jueves, 24 de julio de 2025

EL MALILLA SE CONVIERTE EN EL PRIMER EXPONENTE DEL REGGAETÓN MEXICANO EN PRESENTARSE EN EL ICÓNICO GRAMMY MUSEUM® DE LOS ÁNGELES. // #EnPOPados

 


Con una presencia auténtica y una presentación poderosa, El Malilla se convirtió en el primer artista mexicano de reggaetón en presentarse en el icónico GRAMMY Museum® en Los Ángeles el 23 de julio, un recinto que ha sido escenario de algunos de los momentos más significativos en la historia contemporánea de la música. 

El evento comenzó con una conversación dirigida por el periodista de Rolling Stone, Tomás Mier, cuya participación subrayó la creciente relevancia cultural del trabajo de El Malilla y el creciente enfoque global en el reggaetón hecho en México. Durante la charla, El Malilla compartió con los asistentes e invitados de la industria su trayectoria artística, su visión del reggaetón desde una perspectiva mexicana y el camino que lo ha llevado a convertirse en una voz singular dentro de la escena urbana latina. Posteriormente, ofreció una presentación especial con algunos de sus temas más reconocidos, incluyendo “B de Bellako”, “Gatito”, “Mami Tú”, “Dime”, “Coronada” y “Vaquero”, logrando conectar plenamente con el público en un ambiente vibrante y cercano.

El  GRAMMY Museum®, ubicado en el corazón de Los Ángeles, ha sido sede de presentaciones de figuras como Rosalía, Juanes, Bad Bunny, Natalia Lafourcade y Ricky Martin, y se ha consolidado como un espacio donde convergen legado, educación musical y visibilidad cultural. La presencia de El Malilla en este escenario confirma que la música urbana nacida en México ya no es una promesa futura, sino una realidad que comienza a ocupar espacio dentro del mapa internacional con identidad propia.

En los últimos meses, El Malilla ha sido parte de algunos de los festivales más relevantes de la música global, incluyendo Coachella 2025, el Festival Latino Sueños en Chicago, Lollapalooza en Chile y Argentina, y Riverland Warm Up en España. Su estilo, crudo pero melódico, mezcla influencias del reggaetón clásico con sonidos contemporáneos, y ha logrado posicionarse como una propuesta sólida que conecta con audiencias de distintas latitudes.

A través de líricas crudas, sonidos que fusionan lo clásico con lo contemporáneo y una estética que conecta con las calles pero también con la sensibilidad pop actual, El Malilla ha construido una propuesta con identidad propia, capaz de resonar tanto a nivel local como internacional. Su presentación en el  GRAMMY Museum® no solo suma un nuevo logro a su trayectoria, sino que confirma su posición como una de las figuras que ya lideran la evolución del reggaetón hecho en México, marcando un precedente para una nueva generación de artistas urbanos que reclaman su lugar en la conversación global.


Ahn Hyo-seop deslumbra en 'Kpop Demon Hunters' (Las guerreras k-pop). // #EnPOPados

 


El actor Ahn Hyo-seop está causando sensación mundial al ser la voz del personaje principal de la película animada de Netflix KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop), que está ubicada dentro del Top 10 en 93 países y alcanzó el primer lugar en 41 países poco después de su estreno, al conquistar a todos con su interpretación de “Jinu”.

Ahn Hyo-seop interpreta el papel de “Jinu, miembro del grupo de K-pop «Saja Boys», y realizó la voz de este personaje completamente en inglés. Su interpretación, llena de matices emocionales y transmitida únicamente a través de la voz, ha sido muy aclamada y ha mejorado la experiencia inmersiva de la película.


KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop) ha sido codirigida por la cineasta coreano-canadiense Maggie Kang y Chris Appelhans (Wish Dragon), y coproducida por Sony Pictures Animation, conocida por éxitos mundiales como Spider-Man: Into the Spider-Verse. El reparto principal incluye a Arden Cho como Rumi, Ken Jeong como Bobby y Lee Byung-hun como Gwima.

La película destaca por capturar la esencia de la identidad coreana, así como temas universales. La agencia de Ahn Hyo-seopThe Present Company, compartió: «El K-POP ya no es solo un género, se ha convertido en un elemento central en la configuración del contenido global».
Con “KPop Demon Hunters” (Las guerreras k-pop), Ahn Hyo-seop amplía su registro como actor y demuestra aún más su atractivo global. Cabe destacar la historia de la codirectora Maggie Kang, que le envió una carta manuscrita invitándole a unirse al reparto, un gesto sincero que refleja la confianza y la admiración del equipo de producción.

Ahn Hyo-seop quien goza de un gran éxito a nivel mundial gracias a series como “Propuesta laboral”, “Dr. Romantic 2 y 3”, “Abyss”, “Tu tiempo llama”, actualmente se está preparando para el estreno de la película “Omniscient Reader”, que se estrenará el 23 de julio en Corea y en agosto en Estados Unidos, filmando a la par su nuevo drama “Sold Out Again Today”.



BENNY IBARRA anuncia su gira "NACER UNA VEZ MÁS". // #EnPOPados

 


Después de 15 años sin lanzar un álbum en solitario, Benny Ibarra regresa con su sencillo “Nacer una vez más”, una poderosa fusión de su esencia y estilo inconfundible. Este tema marca el primer sencillo de su nueva producción discográfica homónima, que también da nombre a su próxima gira por México.
Como parte de este esperado regreso, Benny se reencontrará con su público a través de una gira nacional que promete revivir sus grandes éxitos y presentar su nueva propuesta musical en vivo. Con un show íntimo y lleno de emociones, Nacer una vez más llegará a importantes escenarios del país, iniciando el 11 de octubre en el Teatro Diana de Guadalajara y continuando el 31 de octubre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
“Nacer una vez más” es el primer vistazo a esta nueva faceta musical de Benny, en la que reconectará con su público a través de un sonido mucho más maduro, dejando ver la honestidad de su música siempre entrelazada con su alma y su amor por hacer arte.
“Esta canción para mí es un himno, pues cada que un artista entrega nuevo material nace una vez más. Es la oportunidad de empezar de nuevo, con madurez y reflexión”, asegura el cantautor sobre este tema que se posicionó en el Top 10 de la lista Pop de iTunes.
La canción fue producida por el propio Benny Ibarra, junto a la originalidad de Paco Huidobro (Fobia), “Nacer una vez más” reafirma el compromiso que tiene el cantante por hacer música transparente, con un mensaje disponible para todos aquellos que estén dispuestos a abrir su corazón.
Benny Ibarra, es una figura emblemática del pop latino. Inició su carrera en 1981 como integrante del icónico grupo Timbiriche, antes de consolidarse como solista en 1992 con discos de éxito como El Tiempo, que alcanzó platino, y Llueve Luz y Así, certificados oro. Además de su trayectoria musical, destaca como actor en teatro, cine y doblaje, lo que lo posiciona como un artista versátil y de influencia perdurable en la cultura mexicana.
Escucha en vivo hits como “Mía”, “Sin ti” y su nuevo sencillo, “Nacer una vez más”, el cual marca el inicio del nuevo capítulo en la vida musical de Benny Ibarra. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 24 de julio, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.


"Que vida": Christopher Uckermann lanza un nuevo viaje sonoro hacia el interior. // #EnPOPados

 


Cantante, compositor y productor mexicano que ha construido una carrera musical solista marcada por la autenticidad artística, la profundidad lírica y una visión sonora que fusiona el pop alternativo con matices electrónicos, orgánicos y espirituales.

Christopher Uckermann lanza “Qué vida”, una canción que celebra el aquí y el ahora, y nos invita a reconectar con nosotros mismos desde la calma, la soledad y el disfrute sin filtros ni expectativas.

Con una producción orgánica que fusiona soul, R&B y armonías modernas con un sutil tinte retro, “Qué vida” fluye como un baile relajado de alegría íntima y autenticidad emocional. Una oda al presente y al gozo personal.

El tema fue compuesto y co-producido por Uckermann y Juan Ariza reconocido por su trabajo con artistas como Harry Styles y Morat en Los Ángeles, California; y la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nacho Sotelo, ganador del Latin Grammy, experiencias que aportan el balance sonoro y la profundidad emocional que definen el carácter del track.

Este lanzamiento marca el cuarto sencillo de su nuevo proyecto musical, un álbum introspectivo y emocional que verá la luz en 2025, y que representa su etapa creativa más libre y personal hasta ahora.

“Qué vida” reafirma la evolución artística de Christopher Uckermann, consolidando su lugar como una voz auténtica dentro del pop alternativo latinoamericano, con una propuesta que trasciende géneros y conecta desde lo más humano.



viernes, 18 de julio de 2025

EL ICÓNICO ÁLBUM DE SELENA ‘DREAMING OF YOU’ CELEBRA SU 30 ANIVERSARIO CON UNA EDICIÓN ESPECIAL REMASTERIZADA. // #EnPOPados

 


MISSA SINFONÍA PRESENTA SU CANCIÓN MÁS HONESTA: “VULNERABLES”. // #EnPOPados

 


Missa Sinfonía, uno de los creadores de contenido más influyentes de habla hispana, da un nuevo paso firme y auténtico en su evolución artística con el lanzamiento de su segundo sencillo musical: “Vulnerables”.

Tras el éxito rotundo de su debut musical con “Desconexión Emocional”, que rápidamente se posicionó en playlists editoriales de Spotify y alcanzó lugares destacados en tendencias de YouTube, Missa regresa con una propuesta aún más introspectiva y emocionalmente poderosa.

“Vulnerables”,  tema compuesto por Missa, es honesto, crudo y profundamente conectado con una generación de jóvenes adultos que busca canciones con verdad, con heridas y con alma. Su lírica toca de frente la vulnerabilidad emocional sin filtros ni pretensiones, posicionando a Missa como una voz legítima dentro del rock alternativo en español.

“Cuando escribí la canción pensé en todos los errores que alguna vez cometí en mi vida, habla de la importancia de dedcir las cosas a tiempo, con la pareja, con la familia, los amigos, de que estás a tiempo de hacer las cosas y pedir perdón o perdonar.”

La producción de este nuevo sencillo se caracteriza por su equilibrio entre sencillez y profundidad: guitarras envolventes, una voz honesta y una letra que conecta desde la primera escucha.

El video grabado por Daniel Rivera Segundo y Francisco Javier Rojo Gamez, fue dirigido y editado por el mismo Missa, lo que deja claro que Missa Sinfonía no es simplemente un creador de contenido que canta: es un artista que sabe poner en palabras lo que muchos sienten y no pueden decir.

Con una comunidad en redes de más de 20 millones, Missa demuestra que su incursión en la música no es un experimento: es una evolución artística.

Disfruta “Vulnerables” en todas las plataformas digitales.


“DUELE” DE ESTEMAN & DANIELA SPALLA: UNA CARTA DE DESPEDIDA. // #EnPOPados

 


Tras emocionar a cientos de fans en las calles de CDMX y Bogotá con escuchas exclusivas de su próximo álbum colaborativo Amorío, y luego del éxito viral de su sencillo “El Acuerdo”Esteman y Daniela Spalla regresan con un nuevo adelanto: “Duele”, una balada folk melancólica que se siente como una escena final de película.
 
En “Duele” no hay intentos de reconciliación o promesas de un mejor futuro: a lo largo de la letra, Daniela y Esteman relatan una carta de despedida, donde dos personajes aceptan que hay conversaciones que nunca se tendrán, dejando suspendida en el tiempo la posibilidad de recuperar esa chispa que los llevó a ser uno mismo.
 
No creas nunca que esto fue tiempo perdido
Soy lo que soy por lo que viví contigo

Los buenos recuerdos los llevo aquí dentro Te juro no me arrepiento
Fue lo mejor en ese momento

Producida por Manu Jalil (Mon Laferte), la canción reposa sobre guitarras acústicas, arreglos de cuerdas delicados y sutiles elementos eléctricos que construyen un paisaje sonoro íntimo. Las voces de Esteman y Spalla se entrelazan con vulnerabilidad y complicidad, envolviéndonos en una atmósfera nostálgica.

El lanzamiento viene acompañado por un video que nos permite entrar al estudio de grabación y presenciar el proceso creativo de esta pieza, revelando la química artística detrás de su ‘Amorío’.

Con “Duele”, Esteman y Daniela Spalla continúan revelando las distintas caras del amor, esta vez desde la distancia y el recuerdo.

Este lanzamiento llega mientras el dúo se prepara para su concierto más importante hasta la fecha:

Palacio de los Deportes, 18 de septiembre.


LOS SOCIOS DEL RITMO Y RAYMIX ¡DOS GENERACIONES DE LA CUMBIA SE ENCUENTRAN EN UN TEMA EXPLOSIVO! // #EnPOPados

 


Los Socios del Ritmo, una de las agrupaciones más emblemáticas de la música tropical mexicana, presentan su nuevo sencillo “Ni tú te la crees”, una cumbia original e inédita en colaboración con el ícono de la electrocumbia, Raymix.


Con más de 60 años de trayectoria, Los Socios del Ritmo han sabido reinventarse sin perder su esencia. Hoy, después de 7 años, regresan con una canción que mezcla el estilo clásico de la cumbia con un toque fresco, irónico y moderno, ideal para quienes saben bailar… pero también soltar.


“Ni tú te la crees” habla con desparpajo de esas personas que, después de fallarte, intentan hacerse las víctimas. Con frases directas, ritmo contagioso y arreglos brillantes, la canción se perfila como un himno para los que ya no se dejan engañar.


Este tema no solo te hará bailar desde el primer segundo, también representa un encuentro generacional entre una leyenda viva y uno de los artistas más innovadores del género. Con una letra pegajosa, arreglos contagiosos y una producción impecable, “Ni tú te la crees” es un hit hecho para las pistas, las fiestas y las listas de reproducción de todo amante de la buena cumbia.


Porque cuando la historia se une con la evolución, el resultado es pura magia tropical.


ESCUCHA AQUÍ


PAUL RUSSELL lanza su dulce y enérgico sencillo: “CARAT CAKE”. // #EnPOPados

 


EL rapero, cantante y compositor multiplatino, PAUL RUSSELL, acaba de estrenar “CARAT CAKE”, un sencillo funky lleno de buena vibra.

Esta alegre y pegajosa canción es un regalo musical para todos los que tienen un motivo para celebrar: “CARAT CAKE” es un tema que habla de consentir y festejar a esa persona especial que amas. 

Esta nueva canción toda la vibra para convertirse en un éxito instantáneo. “CARAT CAKE” arranca con el estilo característico de PAUL y acordes de piano brillantes, que rápidamente se transforman en una mezcla exuberante de soul relajado con un funk contagioso.

Acompañado de metales y palmadas, PAUL canta como si tuviera una sonrisa de oreja a oreja, soltando versos tan ingeniosos como encantadores: “Saw you in that dress, I guess I just had an epiphany / I don’t need but two girls in my life — that’s you and Tiffany”.

“Está hecha para cumpleaños, bodas y celebraciones. Es para esos momentos en los que quieres bailar y entregarte por completo a alguien que te importa, que justo es de lo que trata la canción. 

Escribimos parte del tema en la misma casa donde Earth, Wind & Fire creó ‘September’, y esperamos que se convierta en parte del repertorio de canciones alegres y funkys con las que puedes brindar con champaña”. 

PAUL RUSSELL

Recientemente, PAUL compartió una serie de divertidísimos videos cortos de “CARAT CAKE” en su cuenta de TikTok, donde también ha estado adelantando detalles de un próximo álbum de funk/soul. 

En mayo, lanzó “That Girl”, una coqueta colaboración con Saweetie que rinde homenaje con precisión a la era new jack swing de los 90, acompañada de un videoclip con temática de robo. A principios de este año también participó en “Confessions”, una explosiva mezcla de soul-pop con tintes internacionales junto a Flo Rida y el grupo de K-pop ENHYPEN. 

Antes de eso, PAUL presentó su EP debut de 2024, again sometime?, que incluyó éxitos como “Slippin’” junto a Meghan Trainor, y la canción que lo empezó todo: “Lil Boo Thang”. Este último alcanzó el puesto #14 en el Hot 100, fue incluido en la playlist de verano de Barack Obama y ya suma más de 830 millones de reproducciones hasta la fecha. Por su parte, “Say Cheese” fue destacada por HipHopDX como una de las Mejores Canciones de Hip-Hop del Año, y “Eat Pray Love” recibió un reconocido remix de parte de Free Nationals.

A lo largo de su carrera, PAUL ha llevado su carisma innegable a escenarios de todo el mundo, incluyendo presentaciones en la Casa Blanca y en American Idol, una gira por Europa como telonero de Teddy Swims, y una serie de fechas en arenas de Norteamérica como parte del Timeless Tour de Meghan Trainor. “CARAT CAKE” nos lleva un paso más —deliciosamente dulce— hacia esta nueva era de PAUL RUSSELL.


jueves, 17 de julio de 2025

REIK enamora a sus fans con “LA DEL PRIMER PUESTO”, una colaboración junto al joven fenómeno de la música mexicana XAVI. // #EnPOPados

 


REIK consolida su lugar como referente del pop latino con el lanzamiento de “LA DEL PRIMER PUESTO”, una exquisita colaboración con el joven talento de la música mexicana: Xavi.

“LA DEL PRIMER PUESTO” promete romper fronteras sonoras gracias a su combinación de estilos musicales. La canción compuesta por el propio Xavi, representa un giro audaz en su carrera, ya que incursiona en el universo pop de REIK.

El dueto fusiona mundos en esta entrañable canción donde el pop se impone, pero que cuenta con tintes de folk y música urbana, encuentro que conquista desde los primeros acordes. “LA DEL PRIMER PUESTO” irradia romanticismo mientras relata el buen sabor de boca y el alegre sentimiento de enamorarse a primera vista.

El sencillo viene acompañado de un video dirigido por José Lupercio (quien también realizó el video de “No molestar”). La gran fotografía artística coloca a REIK y a Xavi en el centro de atención, mostrando lo que mejor saben hacer: cautivar a su audiencia. Además, el clip muestra sugerentes imágenes de una pareja en pleno enamoramiento.

Con “LA DEL PRIMER PUESTO”, REIK demuestra que su legado está intacto y que el grupo sigue dejando huella en la música 20 años después de su debut. Tras el lanzamiento de su EP TQ, la agrupación continúa imparable produciendo canciones inolvidables llenas de esplendor pop, con la versatilidad que los distingue y los mantiene vigentes por todo lo alto.

En septiembre, REIK dará inicio a su gira Panorama 2025 U.S.A. Tour con presentaciones en Nevada, California, Arizona y más.

La canción llega en un momento clave para Xavi, quien además de consolidarse como fenómeno musical global con sus hits recientes: “En privado” junto a Manuel Turizo y “Mirame feliz” con Belinda, protagonizó recientemente una campaña de JD Sports y Adidas U.S.


ARATH HERCE se reinventa en su catártico y muy esperado sencillo: “ME LEVANTÉ DE LA CAMA”. // #EnPOPados

 


LA estrella emergente del pop alternativo ARATH HERCE, uno de los cantautores más prometedores de la música en español, presenta “ME LEVANTÉ DE LA CAMA”, su primer sencillo en cuatro años. El tema está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales a través de Sony Music México. 

Con una urgencia rítmica y una profundidad lírica que evoca a Florence + The Machine y Hozier en sus momentos más catárticos, ARATH HERCE transforma el ritual mundano del despertar en una súplica de transformación.

Guitarras luminosas y una cadencia de folk-indie fusionado con melodías pop/rock, dan la bienvenida a este tema en donde la rítmica contrasta con la profundidad y crudeza con la que HERCE construye un autorretrato sin filtros de la vulnerabilidad masculina y una desesperada búsqueda de reinvención.

Escrita y coproducida por el propio ARATH HERCE junto al cantante y productor canadiense Leif Vollebekk, “ME LEVANTÉ DE LA CAMA” fluctúa entre la omnipotencia y la sumisión con líricas como “muchas veces me siento un dios” y “sólo quiero que me apuntes con tu dedo”, dibujando un retrato complejo del autocuestionamiento humano.

En esta catarsis musical, versos como “para empezar de nuevo” se transforman en mantras de renovación; mientras que líneas como “deberías estar contento” funcionan como un recordatorio casi irónico de la felicidad ausente. Las guitarras radiantes sostienen este viaje a través de la dualidad emocional: desde la desilusión personal hasta la búsqueda desesperada de esperanza.

“ME LEVANTÉ DE LA CAMA” viene acompañado de un videoclip rodado en la Ciudad de México y dirigido por Bruno Bancalari. Con una estética nostálgica que recuerda los inicios del milenio, el espectador acompaña a ARATH HERCE en su recorrido a través de las calles capitalinas en una especie de trance musical, en donde la danza interpretativa se convierte en la herramienta para expresar los sentimientos de los que habla en la canción.

El sencillo es el primer tema que ARATH HERCE lanza desde la publicación de Balboa —su álbum debut—, y Balboa Naked, una producción en la que, como su nombre lo indica, el cantautor desnudó cada uno de los nueve temas que comprenden el mencionado LP.

ARATH HERCE es parte de una nueva generación de cantautores latinos que llevan la vulnerabilidad en su pluma. Descubierto por el cantautor mexicano Leonel García, HERCE ha llamado la atención y se ha ganado el respeto de los más grandes compositores de la música en español como Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade y el maestro Armando Manzanero. 

En 2022, el artista tuvo su debut escénico con la gira BALBOA TOUR, que contó con cinco fechas con localidades completamente agotadas en Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México, Querétaro y Puebla. 

Para el 2024, ARATH HERCE fue incluido por la revista Rolling Stone dentro de su listado anual Future of Music, que destaca a las jóvenes promesas de la música a nivel global. La propuesta de ARATH ha llegado a las tarimas de artistas como Santiago Cruz, Jorge Drexler, Kevin Kaarl, Iván Conrejo, Leonel García y Kany García, de quienes fue telonero.

YURIDIA estrena “BRUJERÍA (EN VIVO)”, su sencillo al lado de MAJO AGUILAR. // #EnPOPados

 


YURIDIA nos muestra la magia de su talento con “BRUJERÍA (EN VIVO)”, un nuevo sencillo que nos hechizará.

Co-escrita junto a Eden Muñoz e incluida originalmente en el aclamado álbum Pa’ Luego Es Tarde, “BRUJERÍA (EN VIVO)” fue una de las canciones más celebradas de YURIDA durante su show en La Plaza de Toros la México, evento grabado para celebrar los primeros 20 años de trayectoria de la cantante. 

Con esta canción, la emoción del público fue doble. Esto luego de que YURIDIA llamara al escenario a una de las voces más prometedoras de la nueva generación de la música mexicana: Majo Aguilar. 

La colaboración era esperada con ansias por los fanáticos de las cantantes luego de que YURIDIA lanzara una convocatoria en redes para buscar al acto abridor de su show el pasado 5 de abril en la Plaza de Toros La México. Cuando Majo se propuso, la artista respondió: “Yo creo que tendrías que hacer un dueto conmigo”, cautivando al público. 

“BRUJERÍA (EN VIVO)”, es una celebración del poder femenino en la música, y sencillo sucesor de “Sin llorar (En vivo)”, canción que cautivó al público mexicano, que llevó el tema al #1 de la radio general en México. Ahora, con este nuevo lanzamiento, la cantante, además, da a conocer que será el 31 de julio que esté disponible completo el álbum en vivo.

Con cada lanzamiento, YURIDIA confirma sus logros y su papel como la Nueva Reina de la Música Mexicana. Ahora con “BRUJERÍA (EN VIVO)” no queda sino esperar al que se perfila como uno de los estrenos más esperados del año.


martes, 15 de julio de 2025

INCORR3GIBL3S: EL NORTEÑO, EL COSTEÑO Y EL INDIO BRAYAN SE REÚNEN EN EL TEATRO METROPOLITAN PARA HACER REÍR A MÉXICO. // #EnPOPados

 


Este domingo 21 de septiembre a las 17:30 horas, el Teatro Metropolitan será el punto de encuentro para los amantes del humor mexicano, con la presentación especial del espectáculo INCORR3GIBL3S, protagonizado por tres grandes figuras de la comedia nacional: El Norteño, El Costeño y El Indio Brayan. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

 

Con trayectorias consolidadas y un estilo único cada uno, los tres comediantes llegan a la Ciudad de México con una propuesta que promete hacer reír al público de principio a fin. Miguel “El Norteño” ha construido una sólida carrera gracias a su humor directo, sarcástico y cargado de referencias a la vida cotidiana en el norte del país. Su presencia escénica y carisma lo han colocado como uno de los favoritos del stand up nacional.

 

Por su parte, Javier Carranza, mejor conocido como El Costeño, ha llevado su picardía y espontaneidad desde los escenarios de Acapulco hasta los principales foros del país. Con un estilo que mezcla las tradiciones populares con una aguda observación de la vida diaria, ha logrado conquistar a públicos de todas las edades con su particular manera de contar chistes y anécdotas.

 

Finalmente, Hugo Alcántara, El Indio Brayan, ha dejado huella con su personaje emblemático que retrata con humor las contradicciones sociales y culturales de México. A lo largo de su carrera ha participado en televisión, teatro y cine, y hoy es considerado uno de los exponentes más representativos del humor popular contemporáneo.

 

INCORR3GIBL3S es un espectáculo que reúne lo mejor de estos tres talentos, en un formato ágil, irreverente y profundamente divertido, donde el objetivo principal es hacer reír al público con situaciones reconocibles, personajes entrañables y una buena dosis de crítica social disfrazada de comedia. El show está diseñado para generar una conexión directa con los asistentes y regalarles una noche inolvidable de risas compartidas.

 

Juntos, estos tres cómplices del humor prometen una velada irreverente, donde las tablas serán testigo de una alquimia narrativa, una comunión entre público y artistas que ríen al unísono. INCORR3GIBL3S no es solo un show: es una travesía por lo absurdo, un juego donde la risa se convierte en lenguaje, en refugio y en energía transformadora.

 

Las entradas están disponibles en el sistema Ticketmaster, la llave virtual que abre las puertas del Metropolitan. Quien descubra su boleto, poseerá, además de un asiento, un pasaje a una experiencia donde lo cotidiano se disfraza de carcajada, y la risa se convierte en el acto más honesto de rebelión.

 

Permitan que ese domingo sus risas reescriban la arquitectura del teatro, que las voces de “El Norteño”, “El Costeño” y “El Indio Brayan” resuenen como eco obligado en los pasillos del Metropolitan, y que la noche, cómplice, celebre su triunfo en cada aplauso y en cada carcajada compartida.

 

Este encuentro de grandes de la comedia mexicana es una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo vibrante y lleno de energía. La cita es este domingo 21 de septiembre en el Teatro Metropolitan y los boletos ya pueden adquirirse en Ticketmaster. Una experiencia para reír, disfrutar y reconectar con el poder transformador del humor en comunidad.


El musical “Papi Piernas Largas”, regresa por una corta temporada al Teatro Hidalgo. // #EnPOPados

 


El musical de Broadway inspirado en la novela de Jean Webster, “Papi Piernas Largas”, protagonizado por Paola Gómez y Oscar Acosta regresa al Teatro Hidalgo con 4 únicas funciones: 17, 24, 31 de julio y 07 de agosto. Las funciones serán los días jueves a las 20:30h.

 

El regreso de “Papi Piernas Largas” al Teatro Hidalgo es la oportunidad de reencontrarnos con una historia clásica de literatura, la cual es una adaptación a la sensibilidad actual, con una reafirmación al poder transformador de los sueños, la educación y el amor.

 

Bajo la producción del productor Juan Torres, conocido por traer a la cartelera

mexicana algunos de los montajes más éxitosos y conmovedores de los últimos años, “Papi Piernas Largas” promete una experiencia teatral íntima y profundamente emocional. Con la dirección escénica precisa y un diseño minimalista que centra la atención en los personajes y su evolución, esta obra

musical ofrece algo que cada vez es más valioso en nuestros tiempos: conexión humana genuina.

 

Basada en la entrañable novela de Jean Webster, publicada en 1912,la historia sigue la vida de Jerusha Abbott, una joven huérfana con un talento desbordante para la escritura, quien, gracias a un benefactor anónimo, recibe la oportunidad de asistir a la universidad. La única condición: enviarle cartas periódicas contando su progreso, aunque él permanecerá siempre en el anonimato.

 

En esta nueva producción mexicana, Paola Gómez da vida a Jerusha con una frescura y calidez que atrapan desde el primer momento. Su interpretación es luminosa: combina la inocencia de quien empieza a conocer el mundo con la fuerza de una joven que se niega a ser definida por su origen.

 

A su lado, Óscar Acosta interpreta a Jervis Pendleton, el misterioso "Papi Piernas Largas", con una contención y ternura que dotan al personaje de múltiples matices. Ambos actores, con su oficio y sensibilidad, logran que la historia, a pesar de su estructura íntima y su elenco reducido, mantenga un ritmo dinámico, emocional y siempre vibrante.

 

La música, compuesta por Paul Gordon, funciona como un segundo narrador: las canciones no solo acompañan la historia, sino que son extensiones naturales de los sentimientos de Jerusha. La partitura, interpretada en vivo, aporta una riqueza sonora que envuelve al público sin nunca sobrepasar la esencia íntima

de la puesta en escena.

 

Juan Torres apuesta una vez más por el teatro de emociones profundas, de historias que apelan al alma más que al artificio. En una época dominada por grandes espectáculos visuales, “Papi Piernas Largas” recuerda que el teatro también es, y debe seguir siendo, un acto de comunicación profunda entre seres humanos.

 

La puesta en escena en el Teatro Hidalgo aprovecha la arquitectura y cercanía del recinto para crear una atmósfera cálida, como si los espectadores leyeran las cartas de Jerusha junto a ella, compartiendo sus alegrías, miedos,

descubrimientos y anhelos.

 

Más de un siglo después de su publicación, conserva su vigencia: sigue hablándonos del valor de la educación para cambiar vidas, de la necesidad de ser vistos y reconocidos, y del poder de la bondad desinteresada.

 

Con Paola Gómez y Óscar Acosta en los papeles principales, y bajo la producción de Juan Torres, “Papi Piernas Largas”, es una puesta en escena  que invita a detenerse, escuchar, y recordar que todos merecemos ser apoyados, creer en nuestros sueños… y encontrar nuestro propio "Papi Piernas Largas" en el camino.

 

La obra se presentará por cuatro únicas funciones: 17, 24, 31 de julio y 07 de agosto, y la cita son los días jueves a las 20:30h en el Teatro Hidalgo. Los Boletos ya estan a la venta por Ticketmaster o en las taquillas del teatro.