Dos grandes representantes de la música de autor unen su talento para engalanar este viernes 30 de junio a la Perla Tapatía, donde presentarán un concierto espectacular lleno de sentimientos, pensamientos y poesía dentro de sus canciones, sin perder su estilo cautivando al público en cada una de sus interpretaciones.
Una noche que prometerá ser mágica e inolvidable, donde cada uno interpretará sus más grandes éxitos y uniendo su talento para cerrar de forma espectacular este magnífico concierto.
Fernando Delgadillo, creador y mayor representante de la música informal de nuestros tiempos, ha traspasado fronteras con gran éxito tanto en México como en Latino América. Con 16 álbumes grabados, cada uno lleno de memorables historias del cotidiano vivir, frases y nombres que son coreados en todos sus conciertos.
Por su parte, el cantautor Edgar Oceransky es considerado uno de los representantes más jóvenes y éxitos de la música de autor, presentando su lado sensible en cada una de sus canciones. Ha llevado su gira por los principales países de habla Hispana. Ganador del premio ASCAP y el premio SACM por estar mas de 30 semanas en el top ten del Billboard y otras listas de popularidad.
El brasileño, DJ FTampa, sigue cumpliendo la promesa de lanzar un hit tras otro. Mañana, 29 de junio, lanzará el video de su cuarto sencillo "Glowing", tema que ya tiene más de 1.5 millones de streams en plataformas digitales a tan sólo un mes desde su lanzamiento.
Éste es el cuarto proyecto en colaboración con el director Mess Santos, que trabajó ya con videos de FTampa como “Love is all we need", "Our way" y "Stay" , que combinados suman alrededor de 4.2 millones de vistas. El concepto del video de "Glowing" es una propuesta opuesta de las otras, pues "a diferencia de los anteriores, no teníamos ninguna locación externa, así que opté por grabar en un estudio blanco, con tomas largas, valorando escenas minimalistas y muchos movimientos de baile. Tan pronto como oí y sentí la vibración de la canción, inmediatamente pensé en una paleta de colores específica y decidí trabajar con sólo cuatro colores: rojo, azul, rosa y verde. Creo que 'Glowing' es un video que mantendrá la atención desde el principio hasta el final”, explica el director.
"El video es impresionante, nos quedamos 11 horas en el estudio, pero valió la pena. Espero que todos disfruten y bailen mucho con el ritmo Glowing", dice Felipe Tampa, que además del excelente momento profesional, también está en un hermoso momento en su vida personal, pues acaba de ser padre. Hace menos de un mes nació su primer hijo, Arthur.
La creciente popularidad de FTampa con su vasto y famoso repertorio en la escena mundial del dance ya le ha hecho acumular asociaciones de éxito, incluyendo el remix de la canción "Make me", una invitación de la cantante estadounidense Britney Spears. Fue el primer brasileño en tocar en el Tomorrowland de Bélgica en 2016, considerado el mayor festival de música electrónica del mundo. La canción " Love is all we need" con la cantante Anne M., lanzada en marzo, fue la quinta playlist más agregada de Sony Music en 11 países en Spotify a pocas horas de su lanzamiento.
Felipe ya tenía una banda de rock y empezó a tocar música electrónica en 2010. Desde entonces, ha representado a Brasil en todos los continentes del mundo, llegando a países como Estados Unidos, Dubai, Australia, India y Nueva Zelanda, por mencionar algunos. También ha participado en festivales importantes en Brasil y en el extranjero, como el año pasado en Rock in Rio Las Vegas, Life In Color Ibiza y en dos escenarios de Tomorrowland Brasil, incluyendo el principal. También estuvo en Lollapalooza São Paulo y en el festival americano Burning Man.
Apodaca Group y OCESA, creadores de los festivales más importantes de México, llegan a Chihuahua para presentar Tecate República, “El Gran festival”, con todos los atractivos de los máximos eventos musicales a nivel internacional. Con un variado line up de calidad internacional, integrado por Zoé, Molotov, Cartel de Santa, Mon Laferte, Caloncho, Porter, Reyno, Siddhartha, Los Daniels, Camilo Séptimo, Comisario Pantera, Centavrvs, Costera, Lng/Sht, Akasha ySerbia, se inicia una nueva historia musical en el estado de Chihuahua, con la intención de que año con año sean los anfitriones de un espectacular encuentro con las bandas más influyentes del momento. Tecate República abrirá sus puertas al público de todas las edades el 4 de noviembreen el Fórum Santa Rita, junto a las instalaciones de la feria, donde además de gozar las actuaciones de vivo de estas agrupaciones, se sorprenderán con la gran producción que incluye los más avanzado en tecnología de audio, iluminación y video, además de áreas de comida, zonas de descanso, así como divertidas amenidades y muchas sorpresas en un ambiente inmejorable. Dentro del festival contaremos con una Zona Preferente que dará mayor acceso a los escenarios y también a todo el ambiente de la zona general. Habrá una exclusiva Zona VIP, donde podrán disfrutar de otros servicios como meseros, baños exclusivos y alimentos en el lugar, además de tener acceso libre a la zona preferente y zona general. La venta de boletos inicia, en fase uno, a partir del 3 de julio en las oficinas de Don Boleton, ubicadas en Pascual Orozco 705, en www.donboleton.com y en Justin Boots Plaza Saucito a 450 pesos General, 650 Preferente y 1000 pesos VIP. Mayores informes al (614) 413-54-00. LINE UP: Zoé es una de las bandas de rock alternativo mexicanas que más han destacado a nivel internacional, y que mejor que ellos para ser parte de la primera edición de Tecate República. Grandes éxitos como “Labios rotos”, “Arrullo de estrellas”, “Soñé” y “Luna” los han encumbrado a nivel internacional y les han hecho ganadores de los principales premios como el Grammy Latino, Premios OYE, MTV Latinoamérica, Premios Lo Nuestro y muchos más.Molotov, también conocidos por sus fans como “La Maldita Molocha”, están considerados como una las mejores bandas del rock en español. Desde sus inicios, llamaron poderosamente la atención, ya que su primer álbum, “Donde Jugaran las Niñas”, que este año cumplirá 20 años de vida, vendió más de un millón de copias. Se han caracterizado por sus letras de sátira política y crítica social. Ellos han girado por toda América y Europa.
El Cartel de Santa es otra agrupación que ha puesto a México en el plano mundial de la música independiente. La banda de rap es una de las líderes del “underground” latino a nivel internacional con temas como “Si te vienen a contar” y “Los mensajes del whatsapp”, entre muchos más que suma cientos de millones de visitas en su canal de YouTube.Recién galardonada como la Mejor Artista de México por los Premios MTV Miaw, la chilena Mon Laferte pondrá el toque sensual en Tecate República. La intérprete de “Tu falta de querer”, “Amor completo”, “Tormento” y “Amárrame”, junto al colombiano Juanes, es hoy en día de las máximas revelaciones musicales de la década, y llegará a Chihuahua para interpretar todos sus éxitos en vivo. El sonorense Caloncho también se hará presente en uno de los escenarios de Tecate Republica. El cantautor viene con todo para dejar en claro por qué su música le ha valido importantes premios y nominaciones como el Latin Grammy, así como el reconocimiento no solo del público mexicano, sino de otros países como Chile, Colombia, Ecuador, Argentina y España, entre otros. Porter, uno de los quintetos más exitosos de la Perla de Occidente, llevará todo su rock alternativo a Chihuahua. Con tres álbumes en su carrera, los tapatíos se han consagrado como uno de los proyectos más importantes de la escena del rock nacional. Reyno, integrado por Christian Jean y Pablo Cantú, se encuentran promocionando su primer disco en vivo llamado Al Principio del Final. Manejando su carrera de manera independiente, y ahora con el respaldo de una disquera trasnacional, el dueto musical se encuentra listo para zarpar al escenario del Tecate República. Con 4 discos en su historia, Siddhartha llegará a Chihuahua para demostrar por qué está considerado uno de los máximos exponentes del indie rock. El músico tapatío tiene una importante trayectoria, no solo como cantautor, sino en otras facetas ya que fue baterista de la banda Zoé y ha sido productor musical de otros talentos como Caloncho y Technicolor Fabrics.Los Daniels han dejado claro que son una de las bandas que llegó para quedarse y conquistar los principales escenarios. Con 10 años de trabajo y 5 discos de estudio, los músicos han hecho suyo el público que se ha dejado conquistar con temas como “Quisiera saber”, “Te puedes matar” y “Desesperado”, por mencionar sólo algunos. Camilo Séptimo es una de las mejores nuevas propuestas del rock alternativo mexicano. El trio, formado en la Ciudad de México, se ha posicionado con gran fuerza en todo el país, tuvieron un exitoso debut en el festival Vive Latino y realizaron un concierto SOLD OUT en el Plaza Condesa de la capital mexicana. Por si fuera poco, han compartido escenario con bandas de talla mundial como Foals, Twenty One Pilots y King of Leon, por mencionar algunas. Comisario Pantera se ha convertido en una de las bandas más prometedoras de la escena nacional, con dos discos de larga duración ('Jóvenes ilustres' y 'Club rodante') y numerosas presentaciones en diferentes ciudades de México, Estados Unidos y Sudamérica, donde demuestran su verdadero poderío sobre el escenario. De hecho, la banda ha tenido varios logros siendo uno de ellos ser seleccionados por el propio Jack White como banda telonera de su última gira por México. Centavrvs nació en el año 2010 como una inquietud de sus integrantes por experimentar con música tradicional y sonidos electrónicos. Alan Santos, Paco Martínez, Demian Gálvez y Rayo, en poco tiempo han logrado ganarse un espacio entre lo más destacado de la escena nacional. Recientemente han realizado giras por países como Cuba, Canadá, Inglaterra y Bélgica, y este 4 de noviembre llegaran a Chihuahua con su más reciente material “El punto final”. Costera es una banda de rock formada en la CDMX por Mauricio García, Andrés Kenguan y Alberto Ramos. Su álbum debut, “Aliados” (2017), ha destacado como una propuesta fresca, resultado de la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos, y vienen decididos a conquistar al público de Chihuahua en esta primera edición de Tecate Republica. Gastón Espinosa mejor conocido como Lng/Sht es un rapero y rockero de origen mexicano. En su carrera ha lanzado 2 EP’s y un disco compilatorio llamado “Youth” (08-13). Su más reciente EP lleva por nombre “Les Juro Que Si Llego” de donde se desprende el sencillo “Club de los 27”. Su estilo musical ha sido definido por los medios de comunicación como una mezcla de punk rock con hip hop. Directamente de San Jose de Costa Rica llegará Akasha, una banda de rock alternativo que ha sido la sensación en su país, en donde en dos ocasiones ha sido premiado como el mejor grupo de Costa Rica. Ha compartido escenario con bandas de talla mundial como P.O.D., Evanenscence y Korn. Serbia se fundó en el 2012 y al paso de los años han ido despuntando como una de las bandas del movimiento indie del país. Con su EP, “Fantasmas”, lanzado en el 2015, y producido por Flip Tamez de Jumbo, los ha llevado a ganarse el respeto y cariño del público. Ahora, se encuentran preparando su primer material de larga duración, donde han lanzado ya algunas canciones, para ir calentando motores, mismas que tocarán y palparán para los melómanos de Chihuhua.
HAIM lanza su nueva canción, “Little of your love”, de su tan esperado segundo álbum, Something To Tell You, que saldrá a la venta el próximo 7 de julio a través de Columbia Records/Sony Music. La nueva canción fue estrenada en Reino Unido como ‘Hottest Record’ en Radio 1 y está disponible en todas las plataformas digitales. HAIM presentó “Little Of Your Love” el mes pasado en Saturday Night Live y la revista Paste proclamó la canción como “absolutamente contagiosa.” Escucha el tema aquí.
“Little of Your Love” es el tercer track que HAIM comparte de Something To Tell You después de la salida de “Right Now”, el cual incluyó la versión de estudio y en vivo, así como el video grabado en el estudio filmado por Paul Thomas Anderson, y el primer sencillo, “Want You Back”, el cual llegó al No. 1 en la lista Global Viral de Spotify y ha sido aclamada con una de la mejores canciones de lo que va del 2017 por Billboard, Complex, Entertainment Weekly y más.
La banda se presentó el pasado domingo 25 de junio en Glastonbury y estarán de regreso en Nueva York para presentarse en el show de Jimmy Fallon el próximo jueves 29 de Junio.
- Inician gira con tres conciertos en el Auditorio Nacional programados para el 13, 14 y 15 de septiembre.
- Ofrecerán dos conciertos en el Auditorio Citibanamex de Monterrey el 12 y 13 de octubre.
- Visitarán el Auditorio Telmex de Guadalajara el 19 y 20 de octubre.
La emblemática agrupación del género pop mexicano de los ochentas y noventas está de regreso. OCESA se complace en enunciar que TIMBIRICHE iniciará una gira con tres presentaciones en el Auditorio Nacional el 13, 14 y 15 de septiembre. Para luego visitar varias ciudades de la República Mexicana.
Luego de arrancar esta gira en la Ciudad de México, visitarán el Auditorio Citibanamex de Monterrey el 12 y 13 de octubre. Posteriormente realizarán dos fechas en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 19 y 20 de octubre. La Preventa Elite para las 7 fechas será el 21 de junio. La Preventa Citibanamex se llevará a cabo el 22 y 23 de junio. Y un día más tarde los boletos estarán disponibles para todo el público.
Sasha, Alix, Mariana, Diego, Benny y Erik regresan a los escenarios para celebrar que continúan en el gusto del público, como si el tiempo no hubiera pasado. Para ello, han preparado nuevos arreglos a sus clásicos temas, así como sorpresas para el público que continúa cautivo esperano noticias de sus máximos ídolos.
Fue en 1982 cuando la agrupación vio la luz, sus integrantes eran unos niños que llenaron un espacio musical hasta ese momento vacío. El proyecto estuvo dirigido especialmente para la niñez mexicana y con temas como "Hoy tengo que decirte papá", "Somos amigos", "Mamá" y "México", de inmediato se convirtieron en un hit. Esos pequeños seguidores crecieron con ellos y fueron testigos del enorme éxito que alcanzaron no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo de habla hispana.
Desde sus inicios tocaron las mieles del éxito. Pese a su corta edad, estuvieron presentes en programas de televisión con especiales musicales y navideños. Interpretaron el tema principal de la telenovela "Chispita". También tuvieron la oportunidad de formar parte de la obra "Vaselina" que hasta el momento es uno de los musicales con mayor éxito registrado en el país.
Su evolución fue en todos los sentidos. Hacia 1986 sus interpretaciones se enfocaron al público adolescente. Temas que formaron parte de su disco "Rock Show" como "Corro, vuelo, me acelero", "Soy un desastre" y "Juntos" los posicionaron como la mejor agrupación pop de los 80s. Ya no eran unos niños y sus temas iban dirigidos a un público que agradeció ese cambio.
Los siguientes éxitos... los temas de sus discos VII, VIII y IX, son melodías obligadas en un setlist. Canciones como "Si no es ahora", "Besos de ceniza", "Mírame" y "Con todos menos conmigo" formaron parte de la historia de cada persona que creció con TIMBIRICHE.
Después de que se desintegrara la agrupación se han reunido en dos ocasiones. La primera se realizó en el año 1998 en un Festival Acapulco. Debido al rotundo éxito de ese encuentro decidieron realizar una gira en la que rompieron el récord de sus presentaciones continuas en el Auditorio Nacional, al registrar 20 conciertos sin interrupciones. Después de una gira nacional, el gran cierre lo realizaron en el Foro Sol.
La segunda reunión se dio cuando cumplieron 25 años de formada la banda. Y volvieron a romper su propio récord al ofrecer 23 presentaciones en el Coloso de Reforma. En esta ocasión, además de dos presentaciones en el Foro Sol, el éxito tocó a más ciudades de la República Mexicana, así como ciudades de Estados Unidos y América Latina.
Ahora, después de 10 años, regresan llenos de energía. Con mucho que ofrecer a sus seguidores, están de vuelta y lo hacen de una manera descomunal, mediante esta gira que están a punto de comenzar y que arrancará con las tres presentaciones en el Auditorio Nacional programadas para el 13, 14 y 15 de septiembre. Los boletos estarán disponibles en Preventa Elite el 21 de junio. La preventa Citibanamex se llevará a cabo el 22 y 23 de junio. Un día más tarde, se pondrán a disposición de todo el público en las taquillas del inmueble, Mixup, Liverpool, al 53259000 y en el sitio web www.ticketmaster.com.mx
OCESA se complace en anunciar que se abren 4 conciertos más para disfrutar del tour Timbiriche ¡Juntos! La respuesta del público fue apabullante y la euforia por volver a ver a sus ídolos desencadenó que se abran éstas nuevas funciones programadas para el 16, 17, 21 y 22 de septiembre en el Auditorio Nacional.
La preventa Citibanamex para ser partícipe de la reunión de uno de los grupos mas queridos de Mexico, se efectuará el27 y 28 de junio. Un día más tarde, los boletos estarán disponibles para todo el público.
En tan sólo unas horas, los boletos de la preventa Citibanamex se agotaron, y en minutos volaron las localidades de la venta al público en general para las funciones del13, 14 y15 deseptiembre.El fenómenoTimbiriche está de regreso y el público no quiere perderse ni un solo detalle de éste encuentro con sus ídolos.
Como si el tiempo no hubiera pasado, la agrupación vuelve a causar la euforia de aquellos años, en los que sus seguidores se volcaban para estar cerca de ellos. Ahora,Sasha, Alix, Mariana, Benny, Erik y Diego están a punto de escribir otra página en su historia con rotundo éxito.
La fiesta ya comenzó y todos están listos para gozar de la música que se ha convertido en verdaderos himnos para sus seguidores quienes desean escucharlos en vivo una vez más. Las nuevas fechas en el Auditorio Nacional se llevarán a cabo el 16, 17, 21, y 22 de septiembre. La Venta Elite se efectuará el 26 de junio. Preventa Citibanamex estará disponible el 27 y 28 de junio. Un día más tarde, se pondrán a disposición de todo el público en las taquillas del inmueble, Mix Up, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio web www.ticketmaster.com.mx
Sobre su próxima visita a México Paul explica: “México alberga muchos recuerdos especiales para mí. Hemos tenido varias noches brillantes ahí y no puedo esperar para generar más memorias en este Tour. Tendremos una gran fiesta juntos. Estamos listos para rockear en México”.
La nueva gira de Paul “One On One Tour” comenzó en los Estados Unidos de América en 2016 y lo ha llevado a tocar 41 shows en 12 países diferentes para más de 1.2 millones de personas, generando reseñas positivas tanto de la crítica especializada como de los fans y asistentes a los conciertos. La parte final del 2016 concluyó con la presentación estelar de Paul en el ahora legendario Festival Desert Trip en Estados Unidos. La primera ronda de shows de 2017 comenzó en Japón y continuará con algunas fechas en América durante el verano. Paul ofreció conciertos enormes con localidades agotadas en Tokio con destacadas reseñas en la prensa.
El concierto programado para el 28 de octubre en el Estadio Azteca de la Ciudad de México marca la primera visita de Paul a México en 5 años. En su último viaje se presentó en un concierto masivo histórico en el Zócalo de la Ciudad en el que convocó a 250,000 fans. Desde su primera visita en 1993 Paul ha tocado 10 veces en México.
Los boletos para este espectáculo estarán disponibles en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex los días 4 y 5 de julio y en Venta General a partir del 6 de julio a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000.
La nueva gira One On One incluye una deslumbrante producción nueva, así como temas clásicos del catálogo de Paul nunca antes tocados en vivo. El One On One Tour abarca toda la carrera de Paul - desde su primer trabajo con The Quarrymen hasta su más reciente colaboración con Kanye West y Rihanna - además de tesoros de The Beatles, Wings y temas de su catálogo en solitario en el que desde luego no faltan las sorpresas.
La experiencia en vivo en un show de Paul McCartney es todo lo que cualquier amante de la música puede esperar de un show de rock y mucho más: Casi tres horas de música con los mejores momentos de los últimos cincuenta años, docenas de canciones que han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas. Paul y su banda han tocado en una cantidad y variedad de recintos que van desde las afueras del Coliseo de Roma, La Plaza Roja de Moscú, El Palacio de Buckingham, La Casa Blanca, y un concierto gratuito en el Zócalo para más de 250 mil fans, y por supuesto en el Parque Candlestick de San Francisco en el que The Beatles tocaron su concierto final en 1966, e incluso un concierto transmitido directamente al espacio.
Presentando a la banda de Paul durante más de 10 años, – Paul "Wix" Wickens (Teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería) – este show es una experiencia que cambia vidas.
El One On One Tour tiene nueva producción y como siempre utiliza lo mejor y más nuevo en cuanto a tecnología de audio y video para asegurar una experiencia inolvidable desde cualquier asiento del recinto. Utilizando pantallas gigantes, láseres, fuegos artificiales y desde luego una destacada selección con las mejores canciones. El show de Paul McCartney promete ser una experiencia que pasa una vez en la vida, y que trasciende y eleva el potencial de la música en vivo.
El joven talento, quien ha participado en diversos eventos de beneficencia por la inclusión educativa para niños con discapacidad, así̀ como en eventos públicos y privados, inicia su carrera de la mano de AWA, quienes fijaron su atención en este artista no solo por ser un DJ sino también porque a su corta edad ya es productor.
Este artista de influencias electro house y progressive house, quiere mover a nuevas generaciones transmitiendo su pasión por la música, resaltando que estos géneros son enérgicos y muy expresivos.
Ha lanzado al mercado, tanto digital como físico en diversas compilaciones nacionales e internacionales sus tracks “Find You”, “I Drown Myself” y actualmente se encuentra promocionando su sencillo “Life Would Be Fair ft. Jeffery Stephan”.
En 2015, participó en diversos eventos como Beat Teens, en donde recorrió́ toda la ciudad en un Party Bus lleno de jóvenes amantes de la música electrónica, el encuentro nacional IMJUVE en donde fue presentado como uno de los jóvenes promesa de la plataforma de talentos de esa institución y en la FanZone de Fórmula 1 Cd. de México donde tocó en el escenario principal y también en la zona VIP.
En el 2016 se presentó en el Estado de Morelos junto a CD9 y otros artistas en el Festival EXA Cuernavaca, así como también forma parte del line up de “Electric Feathers” que se realizará el 15 de abril en la Arena Ciudad de México.
El 7 de mayo participó en los EMPO AWARDS edición 2016, siendo el primer talento nacional invitado a la ceremonia de premios a la música electrónica más importante de Latinoamérica, donde miles de personas se reunieron en la Arena Ciudad de México para ser testigos de esta premiación que va acompañada del octavo aniversario de EMPO, compartiendo escenario con W&W, Don Diablo, Robie Rivera, EDX y talento nacional.
El 03 de diciembre del 2016 fue parte del Lineup del festival de música electrónica “Vital Fest 2016” en donde concurrieron diferentes géneros y corrientes con los mejores exponentes nacionales, siendo además este evento una plataforma para la difusión masiva de información y materialesen donde ser promovió el uso del condón como medio de prevención de embarazos no deseados, ITS, VIH y sida.
Asimismo durante este 2016, ha participado en diversas entrevistas de radio y televisión, transmitidas a nivel nacional.
Esta promesa musical tiene planes de llegar a otros eventos más grandes y transmitir toda su pasión e inspiraciones por medio de sus producciones.
Como parte de su gira “Two Tour” y de su paso por el país, los ganadores del Premio Grammy® PARAMORE anuncian hoy a PVRIS como sus invitados especiales para su concierto del próximo 23 de octubre de 2017 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Los boletos para este concierto están disponibles a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y por teléfono al 53-25-9000 así como en las taquillas del recinto.
El trío de Boston conformado por Lynn Gunn (voz), Alex Babinski (guitarra) y Brian MacDonald (bajo), han sido descritos por MTV como "La siguiente gran banda del rock. Para los fans de The Neighborhood, CHVRCHES, y Paramore, PVRIS son lo mejor que ha pasado en mucho tiempo" y la banda sin duda ha logrado estar a la altura de las expectativas.
Durante los últimos meses su carrera ha sido una locura, para bien: ¡actuaron en “Jimmy Kimmel Live!", salieron de gira con Fall Out Boy y Awolnation, aparecieron en la portada de Alternative Press y ahora se unirán a Paramore para este concierto.
PVRIS alcanzó el número 1 en los charts Emerging Artists y Trending 140 de Billboard, y han tocaron frente a multitudes en todo el mundo, acumulando más de 12 millones de vistas totales de YouTube y 15 millones de reproducciones solo en Estados Unidos (las cifras más recientes arrojan más de 14.7 millones de escuchas en Spotify y 3.4 millones de vistas de su vídeo "You And I"). La banda está liderada por Lynn Gunn, vocalista de 21 años, que el Huffington Post describió como "una fuerza innegable". Actualmente están poniendo los toques finales a su tan esperado álbum, que saldrá a finales de este año y finalmente visitarán México el próximo 23 de octubre de 2017 como invitados especiales en Paramore en su “Two Tour”.
Se ha revelado el primer sencillo la banda sonora de Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas titulado "A Million on My Soul".
Interpretado por la joven artista de origen francés Alexaine Silla, el tema es una co-producción de Stargate y Sandy Vee, conocidos en la industria musical por sus éxitos con artistas de talla internacional como Beyoncé, Katy Perry, Britney Spears, David Guetta y Colplay por mencionar algunos.
La pieza compuesta para la nueva cinta del visionario director Luc Besson (El Quinto Elemento, El Perfecto Asesino y Lucy), es una mezcla de pop, electro y R&B. La canción se dio a conocer con un videoclip que revela imágenes exclusivas de la cinta.
Pero Alexaine no es la única que se une a la banda sonora de Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas. Al igual que la historia, la música de la cinta será un viaje en el tiempo con canciones de David Bowie, Bob MarleyWyclef Jean y una pieza original compuesta por Pharell Williams e interpretada por CaraDelevingne.
Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas se estrenará en México el próximo 4 de agosto.
Netflix ha lanzado un nuevo clip de la anticipada serie Ozark. Jason Bateman, quien es productor ejecutivo y director, protagoniza a Marty Byrde, junto a la actriz nominada al Oscar® Laura Linney, quien interpreta a su esposa Wendy.
Los Byrde y sus hijos adolescentes, Charlotte y Jonah, son, en toda intención y propósitos, una familia ordinaria con vidas ordinarias. Excepto por el trabajo de Marty, un consejero financiero de Chicago que también sirve como el principal lavador de dinero para el segundo cartel de droga más grande de México. Cuando las cosas se complican, Marty debe sacar de raíz a su familia de los rascacielos de Chicago para colocarse en la lenta región del lago de los Ozarks en Missouri.
Este obscuro drama, que también presenta a Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner y Harris Yulin, explora el capitalismo, las dinámicas familiares y la supervivencia a través de los ojos de (todo menos) americanos ordinarios.
Ozark se estrenará globalmente en Netflix el 21 de julio, 2017.
Ya es posible disfrutar en el canal de YouTube de Disney Junior LatinoaméricadeFuniculì Funiculà, un nuevo video musical de Disney Junior Express donde el gran cocinero Arnoldo cuenta la historia de sus padres, acompañado de los Rulos y varios visitantes ilustres, entre ellos Karol Sevilla. Esta versión del entrañable clásico italiano se une al repertorio de canciones del showDisney Junior Express En Vivo.
Además, esta canción forma parte dePorque yo te quiero, el nuevo álbum de DisneyJunior Express que se encuentra disponible en tiendas digitales desde mayo.
Disney Junior Expresses laproducción original de Disney Junior Latinoamérica, en la que El Capitán Topa, un alegre y entusiasta capitán viaja junto a una increíble tripulación de amigos dando recitales en las diferentes estaciones a las que llega en su monorriel: Junior Express. Cada viaje depara una nueva aventura para la tripulación y El Capitán Topa, quien lidera a sus amigos en la resolución de cualquier desafío que pueda aparecer.
Alfonso André se ha distinguido por su calidad como músico y su participación en diversos grupos que han marcado la historia del rock en español; Caifanes, Jaguares y La Barranca son parte de su exitosa trayectoria. Sin embargo, en 2011 decidió arrancar un proyecto igualmente interesante pero más personal y emotivo al lanzar su primer álbum como solista titulado “Cerro del aire”, que incluye temas en coautoría con grandes músicos mexicanos como: Federico Fong y Chema Arreola así como canciones de autores como José Manuel Aguilera (Todo temor esconde siempre un deseo, Aeroplano y Puedo sentir el viento), Diego Herrera (La Piel) y Robi Draco Rosa (Penélope), un disco en el que mostró su experiencia y creatividad de manera más amplia al tocar e interpretar todos las canciones que integraron esta producción.
El resultado fue muy positivo, sus fans de hace décadas avalaron dicho disco y obtuvo nuevos seguidores en su faceta como solista, por ello es que fue posible realizar un segundo álbum bajo el título de “Mar rojo”, el cual promociona actualmente. Este segundo trabajo individual ha sido calificado como más introspectivo que el primero; finalmente se siente la evolución de un artista inquieto, explorando sus capacidades, retándose a sí mismo y en constante renovación.
Con estos materiales continúa una interesante etapa en su carrera, toda vez que por muchos años se desarrolló en la escena musical como baterista. “Siempre me gustó cantar, me la paso haciéndolo y cada vez me siento más cómodo con la posición de delantero; lo disfruto mucho… ha sido muy enriquecedor, me ha enseñado mucho de mí mismo. Me atreví a vencer una serie de miedos, porque yo soy muy reservado e introvertido, contrario a la personalidad de la mayoría de los cantantes”.
Las 12 canciones que integran “Mar rojo” son introspectivas y tienen su razón de ser a partir del personaje mitológico Ícaro, quien desobedece a su padre y vuela cerca del Sol, por lo que se derriten sus alas, se precipita hacia el mar y muere tiñendo de rojo el océano. “Este personaje comenzó a aparecer en varias canciones y se volvió un hilo conductor; además es muy humano y habla mucho del ego y del querer alcanzar algo más. "Decidí titular así el álbum porque ´mar rojo´ es una imagen muy fuerte y desafortunadamente vivimos en un país teñido de sangre. Pensé que esa imagen tenía que ver con la realidad que vivimos en México”.
"Yo no trato de darle un mensaje a nadie, en verdad no es mi objetivo, Los temas que se abordan en el disco son simplemente una manifestación de lo que veo, de lo que siento y en general de lo que nos toca vivir aquí y en el mundo en estos momentos”.
Los músicos que acompañan a Alfonso en esta nueva placa son Federico Fong, Chema Arreola, Lari Ruiz-Velasco y Javier Calderón. Para este proyecto Federico Fong y Chema Arreola colaboraron con Alfonso en la composición y arreglo de los temas; vale la pena agregar que hay una melodía de José Manuel Aguilera y una del compositor panameño Javier Medina así como una colaboración con el tecladista de Caifanes Diego Herrera.
”Mar rojo" se grabó en el estudio El Submarino del Aire en la Ciudad de México. El actual sencillo que se desprende de este álbum se titula “Puedes dejarme atrás”, te invitamos a escucharlo y a confirmar que el prestigio de André sigue en ascenso por una sencilla razón: posee calidad y ahora, estando al frente, se disfruta más su personalidad y sello como artista.
ACERCA DE ALFONSO ANDRÉ:
"Mi afición por golpear cosas comenzó a muy temprana edad. Solía desparramar todos mis juguetes por el suelo para después aporrearlos con un par de ganchos de ropa, mientras oía un casete con mis rolas preferidas.
Más adelante mi hermana, un año mayor que yo, comenzó a tomar clases de batería y al poco tiempo yo comencé a pasar horas dándole duro a aquella "Majestic", una de las peores batacas construidas por el ser humano. Gracias a este primer acercamiento resulta que yo, siendo zurdo, ahora toque como derecho... Al desertar mi hermana de los tamborazos la "Majestic" desapareció de escena y me quedé sin bataca por muchos años, pero mi pasión por la música fue creciendo cada día más.
En la prepa tenía un par de amigos con los que me juntaba a beber, a fumar y a tocar de la manera más libre y desmadrosa posible. Por lo general improvisábamos o intentábamos tocar (sin mucho éxito) rolas de los Beatles, Dylan, Bowie… Yo tocaba un tambor haitiano, mi única arma entonces, pero a mis 18 años, un Día de Reyes, estos queridos amigos me convencieron de gastar todos mis ahorros en mi primera batería: otra horrible "Majestic.
Con esta bataca seguí tocando con varios amigos sin salir nunca del cuarto de ensayo, hasta que un buen día nos engatusaron para debutar en un festival de apoyo a cierto partido político de izquierda. El grupo ni nombre tenía, así que a alguien se le ocurrió la brillante idea de presentarnos como "Los Ejes Viales". Yo estaba tan nervioso que creo que me bebí como un litro de ron antes de poderme subir a tocar, y de seguro que debo de haberlo hecho bastante mal... Como al año de este penoso incidente el hermano de Alejandro Marcovich, que pululaba por la misma escuela que yo, me pidió que tocara con su hermano y con otro tipo en una fiesta que organizaba para juntar una lana y necesitaba una banda como pretexto para cobrar la entrada. Yo no conocía a ninguno de los dos músicos en cuestión, pero igual acepté y resultó que el otro tipo era Saúl Hernández y el grupo que nació de ese palomazo fue Las Insólitas Imágenes de Aurora, una banda llena de contradicciones pero también de mucha magia. Esta fue mi primera experiencia "profesional" como músico.
En 1984 las condiciones para tocar eran bastante peores que ahora y nosotros no podíamos hacerlo si no le abríamos a otra banda ya que no teníamos equipo de sonido, sin embargo nos las arreglamos para tocar por todos lados en los escasos dos años y cacho que duró esta maravillosa aventura. Comenzamos como trío y como al año cambiamos de alineación incluyendo por un corto tiempo a Alejandro Giacoman en las teclas y después a Federico Fong en el bajo, a Armando Martín, alias "El Pecas" en la percusión y a Beto Delgado en el sax.
Al pasar el tiempo, como suele suceder, la relación comenzó a deteriorarse. La falta de oportunidades y las diferencias personales pesaban cada vez más. Así fue que a Saúl se le ocurrió iniciar un nuevo proyecto paralelo a Insólitas junto con "El Pecas" y Diego Herrera al cual bautizó como Caifanes. Después se unirían al grupo, para grabar su primer demo, Juan Carlos Novelo en la bataca, Armando Montiel en percusión, Sabo Romo en el bajo y Santiago Ojeda en guitarra y voz.
Esta situación no duró mucho, al poco tiempo Saúl decidió dejar Insólitas y continuar con Caifanes. Me invitó a unirme, pero al principio no acepté. Por un lado me dolía mucho la disolución de mi primera banda y por el otro quería trabajar con otros músicos y probar otras formas de hacer música. Estuve un rato tocando con quien se dejaba sin que nada cuadrara en realidad. Pero de pronto me cayeron tres chambas de un jalón: La primera fue con Caifanes. Saúl me seguía invitando a entrarle y yo seguía de necio con que no. Acababan de debutar en Rockotitlán y me invitó a verlos tocar en su segunda fecha que sería en el mismo lugar. Nunca había visto a Saúl desde la perspectiva del público y la verdad quede bastante impresionado; tanto, que para el siguiente toquín ya era yo Caifán.
La segunda fue con Bon y los Enemigos del Silencio, banda que me gustaba mucho y que no sé bien ni como acabé tocando con ellos. Tocamos pocas veces juntos, pero lo poco que duró lo disfruté mucho. Un día se me juntó la chamba y tocamos Bon y Caifanes en el mismo lugar el mismo día. Esto sucedió en un momento decisivo para las dos bandas en el cual estaban por grabar sus primeros discos, así que tuve que decidir con quién me quedaba. Ese día fue mi última tocada con Bon... Y la tercera chamba fue un proyecto bastante bizarro salido de la mente de Luis de Llano llamado "Las Pistolas de Platino", que pretendía ser un grupo de rock con músicos de a “deveras” y un cantante salido de las líneas de Televisa. En esa banda íbamos a estar Sabo en el bajo, Marcovich en la guitarra, Aleks Syntek en las teclas y yo, entre otros, pero por una de esas cosas del destino (y por problemas de nuestro cantante con la ley), este asunto se quedó en proyecto...
Después vino esa increíble historia que muchos de ustedes ya conocen: Caifanes se convirtió en algo mucho más grande de lo que cualquiera de los que lo integramos hubiéramos soñado posible… Y pudo haber sido aún más grande, pero de nuevo los problemas personales se hicieron insalvables y el viaje se truncó. Aun así, lo que vivimos y aprendimos en esa etapa es invaluable.
Durante el último periodo de Caifanes, tras la salida de Diego y Sabo, comencé a trabajar unos demos con un viejo amigo del reventón. A José Manuel Aguilera lo conocí a mediados de los ochentas cuando él tocaba con Sangre Asteka y por lo general nos juntábamos a beber y a platicar, cosa que nos salía bastante bien. Los demos que grabamos en esta época con la colaboración de varios amigos me gustaban mucho, pero no logramos concretar nada en ese momento. De esta experiencia me quedaron ganas de hacer algo con J.M., pero mi trabajo en Caifanes me absorbía casi por completo, ya que entonces estábamos trabajando en lo que sería "El Nervio del Volcán". Al terminar de grabar este disco, que sería nuestro último como Caifanes, decidimos reclutar a otro guitarrista para tocar en vivo y por supuesto yo propuse a Aguilera. Por desgracia esta relación duró muy poco. Aguilera no soportó la muy peculiar personalidad de Marcovich y abandonó la gira al poco tiempo, pero tuvimos la oportunidad de participar con él en el festival WOMAD organizado por Peter Gabriel, una experiencia única.
Por esta época Mr. Fong, que estaba chambeando con Caifanes después de la salida de Sabo Romo y de Stuart Hamm, se juntó con Aguilera a trabajar unos demos. Estos demos resultaron ser la semilla de donde nació La Barranca. Un buen día me habló un amigo de Guadalajara, José Fors de La Cuca, para invitarme a un interesante proyecto que andaba armando y que consistía en juntar a distintos músicos de varias bandas a tocar sin realmente saber qué, cuándo, ni con quién. Esta serie de "caos ordenados" dio como resultado el disco de "Forseps". Mientras grababa yo con José, salió a la platica Aguilera y le comente que debería invitarlo a participar en su disco. José Fors habló con Aguilera y este aceptó la invitación de ir a Guadalajara a grabar. De esta rara cadena de sucesos vino la grabación de "El Fuego de la Noche", a Aguilera le gustó el estudio y el ingeniero que estaba grabando lo de Fors y decidió comenzar ahí la primera producción de La Barranca. A mí me invitaron a participar, pero como andabamos en chinga con Caifanes yo me comprometí a grabar un par de rolas nada más y la idea era invitar a grabar a varios bateristas y que cada uno hiciera dos o tres rolas.
Comenzaron los ensayos y yo desde el principio me sentí como en casa. Montamos las dos canciones que me tocaban y luego otras dos, y otras... y a fin de cuentas terminé tocando en todo el disco. Grabamos todas las bases en un mágico fin de semana y la verdad que nos divertimos como niños con juguete nuevo... Después el resto del proceso fue largo y pausado sobre todo por falta de fondos, no teníamos disquera y básicamente íbamos avanzando conforme caía algo de lana o nos prestaba tiempo de estudio alguna alma piadosa. Justo cuando andábamos en estas broncas vino la disolución de Caifanes. Yo me refugié de lleno en La Barranca. Terminamos el disco y comenzamos a tocar en vivo.
Más tarde, Saúl me invita a participar en Jaguares y yo le propongo reclutar a JM y a Fong , al poco tiempo estamos trabajando en las canciones de "El Equilibrio" mientras seguimos tocando en vivo con la Barranca”.
Con Jaguares, Alfonso André participó en seis álbumes de estudio, toda la vida del grupo. Más tarde, en 2011, se reúnen nuevamente los miembros originales de Caifanes iniciando una larga gira por México y el extranjero, la cual continúa hasta la fecha.
También en el año 2011 Alfonso André lanzó su primer álbum solista bajo el título “Cerro del aire”, el cual obtuvo muy buenos comentarios por parte de la crítica especializada. Su segundo disco en solitario es “Mar rojo”, del cual se desprende su actual sencillo en promoción “Puedes dejarme atrás.”
El intérprete, compositor y músico arrancará una interesante gira por las principales ciudades del país en 2018.
ÁLBUMES COMO SOLISTA:
• NOS VAMOS JUNTOS VOL. 2
• CERRO DEL AIRE.
• MAR ROJO.
ÁLBUMES CON CAIFANES:
• CAIFANES.
• CAIFANES VOLUMEN II.
• EL SILENCIO.
• EL NERVIO DEL VOLCÁN.
ÁLBUMES CON JAGUARES:
• EL EQUILIBRIO DE LOS JAGUARES.
• BAJO EL AZUL DE TU MISTERIO.
• CUANDO LA SANGRE GALOPA.
• EL PRIMER INSTINTO.
• CRÓNICAS DE UN LABERINTO.
• 45.
ÁLBUMES CON LA BARRANCA:
• EL FUEGO DE LA NOCHE.
• TEMPESTAD.
• RUEDA DE LOS TIEMPOS.
• PROVIDENCIA.
#HastaProntoShore. Una de las temporadas más polémicas y comentadas de Acapulco Shore llega a su final. En estas vacaciones no faltaron las fiestas, el drama, peleas, celos y hasta un integrante que no pudo seguir adelante (Tony). Antes de que los integrantes regresen a sus casas, vivirán un torbellino de emociones en el episodio final de la cuarta temporada. Mane se pelea a golpes con otra integrante al grado de correrla de la casa. Víctor sigue tratando de enamorar a Danik, pero ella no está contenta con su forma de actuar y prepara su venganza. La relación entre Potro y Karime se pone una vez más a prueba, ¿será este el final del dúo Bragish?
En este último episodio, los Shores decidieron hacer la “Ceremonia del fuego”, un ritual donde cada Shore escribe dos cartas, una con los buenos momentos que recuerdan de las vacaciones y otra con lo malo, a la que prenderán fuego para quemarlo y dejarlo ir. Los Shores se sinceran entre ellos y sacan a flote las emociones que vivieron y se guardaron todos estos días.
El esperado final de la 4ª temporada de Acapulco Shore estrena por MTV Latinoamérica
elmartes 27 de junio a las 10pm (México/Colombia/Argentina)
El nuevo “Sol” que interpretará a Luis Miguel en edad infantil, en la nueva serie producida por Gato Grande - MGM, surgirá del exhaustivo casting que se llevará a cabo los días 1 y 2 de julio de 2017 en la Ciudad de México, con el apoyo del reconocido cantante Diego Boneta. La convocatoria está abierta para que todos los niños de entre 9 y 15 años de edad participen para personificar al artista multipremiado, también conocido como “El Sol”, durante su infancia y adolescencia. El casting lanzado por Gato Grande (nueva productora de contenidos latinos para audiencias internacionales de MGM) se realizará los días 1 y 2 de julio de 2017 de 9:00 a 17:00 horas en el Hotel Sheraton María Isabel, ubicado en Paseo de la Reforma 325, colonia Cuauhtémoc, Ciudad de México. Los niños y adolescentes que asistan deberán imitar y cantar a capela uno de los siguientes temas emblemáticos en la trayectoria de Luis Miguel: 1+1= 2 enamorados, Directo al corazón, Decídete o No me puedes dejar así. Esta serie, en la cual el actor mexicano Diego Boneta interpretará a Luis Miguel en su etapa adulta, comenzará a grabarse próximamente bajo la supervisión de Carla González Vargas, actual presidenta de desarrollo en Gato Grande - MGM. Su estreno exclusivo se prevé en 2018 en Estados Unidos a través de Telemundo y en Netflix para América Latina y España.
Vea los orígenes de uno de los mitos de monstruos más poderoso de todos cuando “Kong: Isla Calavera” llegue en Blu-ray Blu-ray 3D, DVD y formato digital. Esta aventura original y convincente del director Jordan Vogt-Roberts (“The Kings of Summer”) cuenta la historia de un equipo diverso de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una isla mítica e inexplorada en el Pacífico que es tan peligrosa como hermosa. Kong: Isla Calavera protagonizada por Tom Hiddleston (“The Avengers”, “Thor: The Dark World”), el nominado al Oscar Samuel L. Jackson ( “Pulp Fiction”, “Avengers: Age of Ultron”), John Goodman (“Transformers: Age of Extinction”, “Argo”), la ganadora del Oscar Brie Larson ("Room","Trainwreck") y el nominado al Oscar John C. Reilly (“Chicago”, “Guardians of the Galaxy”). Vogt-Roberts dirigió la película de una adaptación de Dan Gilroy y Max Borenstein y Derek Connolly, y un guion de John Gatins. “Kong: Isla calavera” es producida por Thomas Tull, Mary Parent, Jon Jashni y Alex Garcia, con Eric McLeod y Edward Cheng como productores ejecutivos. Para sumergir al público en la misteriosa Isla Calavera, el director Jordan Vogt-Roberts y su equipo filmaron en tres continentes durante seis meses, capturando sus paisajes primordiales en Oahu, Hawái, la Costa de Oro de Australia y Vietnam, filmando en múltiples locaciones, algunas de las cuales nunca antes se habían filmado. “Kong: Isla Calavera” estará disponible en Blu-ray cuenta con un disco Blu-ray con la versión para cine. El Blu-ray 3D cuenta con la versión para cine en 3D de alta definición y de alta definición; y el DVD presenta la versión para cine en definición estándar. Los fans también pueden comprar “Kong: Isla Calavera” mediante minoristas digitales a partir del 20 de junio. Los discos Blu-ray de “Kong: Isla Calavera” contarán con una pista de sonido Dolby Atmos® remezclada específicamente para el entorno de cine en casa para colocar y mover de audio en cualquier lugar de la habitación, incluyendo las partes superiores. Para disfrutar de Dolby Atmos en casa, se requiere un receptor AV con Dolby Atmos y altavoces adicionales, o una barra de sonido Dolby Atmos habilitada; sin embargo, las bandas sonoras de Dolby Atmos también son totalmente compatibles con las configuraciones de audio tradicionales y el equipo de entretenimiento doméstico anterior.
SINOPSIS Esta aventura original y convincente cuenta la historia de un equipo diverso de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una isla mítica e inexplorada en el Pacífico que es tan peligrosa como hermosa. Lejos de todo lo que conocen, el equipo se aventura en el dominio del poderoso Kong, encendiendo una gran batalla entre el hombre y la naturaleza. A medida que su misión de descubrimiento se convierte en una de supervivencia, deben luchar para escapar de un Edén primitivo al que la humanidad no pertenece.
ELEMENTOS DEL BLU-RAY Y DVD
Las versiones de Blu-Ray y Blu-Ray 3D contienen las siguientes características especiales:
Comentario deldirector
La creación de un rey: haciendo un ícono
La creación de un rey: invocando a un dios
Archivos Monarch 2.0
Tom Hiddleston: El viajero intrépido
A través de la lente: fotografía de Brie Larson
En locación: Vietnam
Escenas eliminadas
El DVD definición estándar de “Kong: Skull Island”contiene las siguientes características especiales:
Comentario deldirector
La creación de un rey: haciendo un ícono
La creación de un rey: invocando a un dios
Archivos Monarch 2.0
Tom Hiddleston: El viajero intrépido
A través de la lente: fotografía de Brie Larson
En locación: Vietnam
Escenas eliminadas
ASPECTOS BÁSICOS
Lanzamiento estándar: 21de julio de 2017 Lanzamiento digital: 20 de junio de 2017 Doblaje en el DVD: inglés, español latinoamericano, francés canadiense Doblaje en el Blu-ray: inglés, español latinoamericano, francés canadiense, portugués brasileño Subtítulos del DVD: Inglés SDH, español latinoamericano, francés parisino, francés canadiense Subtítulos del Blu-ray: inglés, español latinoamericano, francés parisino, francés canadiense, portugués brasileño Duración: 118 minutos Clasificación: clasificado PG-13 por secuencias intensas de violencia de ciencia-ficción y acción, y por lenguaje fuerte breve DLBY/SURR DLBY/DGTL [CC]
créditos Acerca de Warner Bros. Home Entertainment, Inc. Warner Bros. Home Entertainment (WBHE) reúne los negocios de video casero, distribución digital y entretenimiento interactivo de Warner Bros. Entertainment para maximizar los escenarios de distribución actuales y de próxima generación. Líder de la industria desde sus inicios, WBHE supervisa la distribución global de contenido a través de productos empaquetados (Blu-ray Disc ™ y DVD) y medios digitales en forma de venta electrónica y pago por evento a través de cable, satélite, canales en línea y móviles, y es un importante desarrollador y editor de juegos de consolas y videojuegos en línea en todo el mundo. WBHE distribuye su producto a través de terceros minoristas y licenciatarios.
