BRADLEY SIMPSON estrena junto a HONGJOONG de ATEEZ: “ALMOST”. // #EnPOPados

 

EN una industria llena de colaboraciones planeadas al milímetro, es poco común ver a dos grandes talentos de distintos continentes unir fuerzas tras haberse cruzado casi por casualidad. Pero eso es precisamente lo que hizo BRADLEY SIMPSON poco después de lanzar su aclamado álbum debut como solista The Panic Years: conectó con Hongjoong, integrante de las superestrellas del K-Pop, ATEEZ. 

El resultado es una nueva versión de uno de los temas clave de The Panic Years, “ALMOST”, donde Hongjoong aporta de forma natural su propio enfoque al tema, reimaginando el segundo verso con una nueva letra en coreano y sumando armonías vocales distintivas que complementan la melodía principal de BRADLEY.

“Fue un proceso muy orgánico. Hongjoong subió ‘Almost’ a sus stories, empezamos a platicar y, literalmente dos semanas después, me mandó un verso. Ha sido muy interesante trabajar con un artista que viene de un estilo musical distinto al mío y escuchar una canción del álbum desde una nueva perspectiva. Siempre me ha encantado colaborar, y ya había tenido una experiencia similar reversionando ‘Favourite Band’ con Nieve Ella”. 

BRADLEY SIMPSON 

Por su lado, Hongjoong comenta: 

“Admiro la música de BRADLEY desde hace tiempo, así que cuando compartí una de sus canciones y él me escribió, fue una gran sorpresa. Todo fluyó de manera muy natural: la forma en la que abordó la canción me facilitó encontrar cómo encajar en ella. Nuestros estilos son diferentes, pero eso lo hizo aún más emocionante. Me encanta explorar nuevos sonidos y desafíos, y fue especialmente divertido colaborar con alguien que comparte una energía y pasión por la música similares, aunque vengamos de contextos distintos”. 

En cuanto a sus presentaciones en vivo, BRADLEY SIMPSON acaba de terminar una gira por Asia como invitado especial de Henry Moodie. Ahora se prepara para una serie de presentaciones en importantes festivales del Reino Unido, comenzando en Together Again, y continuando en Boardmasters (10 de agosto) y Victorious (24 de agosto). La gira en apoyo a The Panic Years lo ha llevado a tocar en escenarios con entradas agotadas en el Reino Unido, Europa, Norteamérica y Australia.

Por su parte, el grupo surcoreano ATEEZ, conformado por ocho integrantes, se convirtió en un fenómeno en su país natal tras una serie de éxitos en las listas desde su debut en 2018. Pero, por si fuera poco, rápidamente se consolidaron como una de las principales fuerzas del género a nivel global, haciendo historia en el Reino Unido al convertirse en el primer grupo de K-Pop en lograr tres álbumes dentro del Top 10 de la Official Album Chart en un mismo año. Su impacto se reafirmó con dos fechas con entradas agotadas en el O2 de Londres a inicios de 2025. En Estados Unidos su éxito es aún mayor, con dos álbumes que han alcanzado el #1 en el Billboard Top 200, y presentaciones constantes en estadios y arenas completamente llenos.

https://bradleysimpson.lnk.to/almostxHJPR

NICO RUIZ OFRECE VASTO CONCIERTO EN EL LUNARIO, CON LLENO TOTAL Y HASTA CON TEMAS DE MARIACHI. // #EnPOPados

 

El Lunario de la Ciudad de México lució a su máxima capacidad la noche de este jueves 24 de julio, donde se congregaron cientos de personas para escuchar la voz de “El crooner de la nueva generación”, el chileno NICO RUIZ, quien en este momento representa el máximo orgullo musical de su país natal, pero que está teniendo proyección importante en Estados Unidos y por supuesto México, país al que admira por su cultura y tradición musical, y por el cual incluyó en su concierto varios temas con mariachi y boleros de nuestra tierra.

 

Acompañado por 12 músicos y coros, ofreció un amplio show de más de dos horas de duración con temas interpretados tanto en inglés como en español y que iban desde el jazz hasta nuevas canciones con toques latinos que recientemente estrenó bajo la producción de Emilio Estefan, quien ve en él a la próxima gran figura internacional de nuestro continente.

 

Su voz y seguridad en el escenario fueron evidentes, lo cual provocó los aplausos del público en diversos momentos… realmente la gente estaba apreciando a un crooner de hoy, primero ataviado impecablemente de traje y después con un estilo más casual; pero lo más importante fue la baraja de más de 25 canciones que hizo propias y que iban desde “Unchained Melody” o “My Way”, hasta clásicos como “Quién será” y “Bésame mucho” o temas enormes de Latinoamérica como “Cóncavo y convexo” o que son parte del alma de México como “Sombras nada más”.

 

También dejó un buen sabor del boca al presentar las canciones que recientemente ha lanzado como parte de lo que será su nuevo álbum bajo la guía de Emilio Estefan: “Instinto animal” y “Cuando despierto” (este último fue estrenado en la final de Miss Universo donde Nico marcó historia al ser el primer chileno en cantar en dicho certamen televisado por más de 100 países).

 

El público fue diverso, desde gente madura que admira su voz y estilo, hasta cientos de jóvenes mexicanas que se han convertido en fans apasionadas y que le gritaban toda clase de frases de amor y piropos, ya que Nico cuenta con 24 años y tiene una agradable presencia.

 

Agradecido con México, el artista afirmó: “Me han hecho sentir parte de ustedes, un mexicano. Sé que sentirse no es lo mismo que ganarse y sé que con apenas dos shows no es suficiente y este es mi segundo, pero espero que sean muchos más… mi compromiso es entregarles la mejor música que pueda, todo es para ustedes, gracias en verdad por esta noche”. Y para reafirmar lo dicho, Nico Ruiz incluyó un set de canciones con mariachi, rindiendo tributo a este género y totalmente agradecido con la calidez de los mexicanos.

"México Lindo y Querido" y "Un Mundo Raro" fueron muy ovacionadas por la gente y en ambas Nico Ruiz puso toda el alma en su interpretación, con mucho respeto y admiración por las hermosas piezas que ha dado el cancionero mexicano a toda Latinoamérica.

 

Casi a punto de concluir el show, la gente comenzó a acercarse al escenario para tomarse fotos con el chileno y él, sin dejar de cantar y con la sencillez de quien está agradecido con México, posó para las selfies con cientos de personas; un ejemplo para muchos otros artistas.

 

Nico Ruiz es un artista firmado por Expo Compositores Foundation, organización que está impulsando su carrera en todo el continente y cuya Convención Anual se realizará este año en México, también en El Lunario, el 7 y 8 de octubre, como una plataforma de información y conocimiento de la industria musical para los nuevos compositores.

MIGUEL MARTÍNEZ presenta su nuevo sencillo “ENQLADO”. // #EnPOPados

 

Existe un estado emocional en el que ya no se habla de amor, sino de ego, deseo y adrenalina. Ese estado se llama “ENQLADO”, y también es el nombre del nuevo sencillo de Miguel Martínez. Un tema que no sólo marca el inicio de una nueva etapa musical, sino que le pone voz a una emoción que muchos sienten, pero pocos se atreven a reconocer.

Con una mezcla poderosa de electrocorrido y pop, “ENQLADO” da comienzo a la evolución artística de Miguel, quien, a pesar de contar con una trayectoria sólida desde muy joven en la televisión gracias a su participación en Código F.A.M.A., Alegrijes y Rebujos, Atrévete a Soñar, los reality shows “Mira Quién Baila” y “Reto 4 Elementos”, hoy se presenta con una propuesta musical más atrevida, sensual y emocional.

La canción fue compuesta por Arturo Munguía y Jorge David García Montoya, producida por Suena Tribu, y dirigida visualmente por David “Leche” Ruiz, reconocido por su trabajo en la serie ¿Quién Mató a Sara? y en videos para artistas como Alejandro Fernández, Julieta Venegas y Miguel Bosé.

Bajo su nuevo sello discográfico BOBO Music, Miguel Martínez de la mano de su management BOBO lanzará pronto un EP del cual se desprende este primer  sencillo.

Prepárate para sentir algo que no sabías cómo explicar hasta ahora. Porque tal vez, tú también estás “ENQLADO”.

Disponible en todas las plataformas digitales a partir del 25 de julio.

“Y NOS DIERON LAS DIEZ”: EDITH MÁRQUEZ RINDE EMOTIVO HOMENAJE A JOAQUÍN SABINA. // #EnPOPados

 

Edith Márquez, una de las voces más icónicas de la música mexicana, sorprende con su nuevo sencillo, una profunda y entrañable versión de “Y Nos Dieron Las 10”, original del cantautor Joaquín Sabina, leyenda viva de la música en español.

Para rendir homenaje completo a este clásico de Sabina, Edith une su talento al del cantautor mexicano Kakalo, quien actualmente es considerado uno de los artistas del regional con mayor potencial en la escena, dada su sensibilidad lírica, pasión interpretativa y autenticidad, habilidades que lo han llevado a componer para artistas como Pepe Aguilar.

La interpretación realizada por Edith y Kakalo emociona por la combinación de talentos: mientras la madurez interpretativa de Márquez toca las fibras más sensibles de la audiencia, Kakalo  aporta un estilo tan fresco como introspectivo, dando como resultado una versión que honra el espíritu de Sabina, pero con el sello de la cantante mexicana: un sonido que remite a la mejor tradición del mariachi ranchero, pero con elementos de géneros como el pop, creando un puente entre distintas generaciones.

Para reforzar este lanzamiento, “Y Nos Dieron Las Diez” cuenta con un video oficial, donde nos asomamos al proceso creativo que dio vida a esta canción: en él vemos a Edith y Kakalo en su estado más genuino dentro del estudio: entre distintas tomas vocales, miradas de complicidad, risas y mucha química musical, somos testigos de la magia que fueron capaces de crear.

Con todo, Edith Márquez sigue demostrando su estatus como ídola de la canción popular, al tiempo que suma a una auténtica promesa de la industria, con tal de constatar el legado de una leyenda a través del sabor de México. ¡Corre a escuchar “Y Nos Dieron Las Diez”, disponible en todas las plataformas digitales!

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EL MALILLA SE CONVIERTE EN EL PRIMER EXPONENTE DEL REGGAETÓN MEXICANO EN PRESENTARSE EN EL ICÓNICO GRAMMY MUSEUM® DE LOS ÁNGELES. // #EnPOPados

 

Con una presencia auténtica y una presentación poderosa, El Malilla se convirtió en el primer artista mexicano de reggaetón en presentarse en el icónico GRAMMY Museum® en Los Ángeles el 23 de julio, un recinto que ha sido escenario de algunos de los momentos más significativos en la historia contemporánea de la música. 

El evento comenzó con una conversación dirigida por el periodista de Rolling Stone, Tomás Mier, cuya participación subrayó la creciente relevancia cultural del trabajo de El Malilla y el creciente enfoque global en el reggaetón hecho en México. Durante la charla, El Malilla compartió con los asistentes e invitados de la industria su trayectoria artística, su visión del reggaetón desde una perspectiva mexicana y el camino que lo ha llevado a convertirse en una voz singular dentro de la escena urbana latina. Posteriormente, ofreció una presentación especial con algunos de sus temas más reconocidos, incluyendo “B de Bellako”, “Gatito”, “Mami Tú”, “Dime”, “Coronada” y “Vaquero”, logrando conectar plenamente con el público en un ambiente vibrante y cercano.

El  GRAMMY Museum®, ubicado en el corazón de Los Ángeles, ha sido sede de presentaciones de figuras como Rosalía, Juanes, Bad Bunny, Natalia Lafourcade y Ricky Martin, y se ha consolidado como un espacio donde convergen legado, educación musical y visibilidad cultural. La presencia de El Malilla en este escenario confirma que la música urbana nacida en México ya no es una promesa futura, sino una realidad que comienza a ocupar espacio dentro del mapa internacional con identidad propia.

En los últimos meses, El Malilla ha sido parte de algunos de los festivales más relevantes de la música global, incluyendo Coachella 2025, el Festival Latino Sueños en Chicago, Lollapalooza en Chile y Argentina, y Riverland Warm Up en España. Su estilo, crudo pero melódico, mezcla influencias del reggaetón clásico con sonidos contemporáneos, y ha logrado posicionarse como una propuesta sólida que conecta con audiencias de distintas latitudes.

A través de líricas crudas, sonidos que fusionan lo clásico con lo contemporáneo y una estética que conecta con las calles pero también con la sensibilidad pop actual, El Malilla ha construido una propuesta con identidad propia, capaz de resonar tanto a nivel local como internacional. Su presentación en el  GRAMMY Museum® no solo suma un nuevo logro a su trayectoria, sino que confirma su posición como una de las figuras que ya lideran la evolución del reggaetón hecho en México, marcando un precedente para una nueva generación de artistas urbanos que reclaman su lugar en la conversación global.

Ahn Hyo-seop deslumbra en 'Kpop Demon Hunters' (Las guerreras k-pop). // #EnPOPados

 

El actor Ahn Hyo-seop está causando sensación mundial al ser la voz del personaje principal de la película animada de Netflix KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop), que está ubicada dentro del Top 10 en 93 países y alcanzó el primer lugar en 41 países poco después de su estreno, al conquistar a todos con su interpretación de “Jinu”.

Ahn Hyo-seop interpreta el papel de “Jinu”, miembro del grupo de K-pop «Saja Boys», y realizó la voz de este personaje completamente en inglés. Su interpretación, llena de matices emocionales y transmitida únicamente a través de la voz, ha sido muy aclamada y ha mejorado la experiencia inmersiva de la película.

KPop Demon Hunters (Las guerreras k-pop) ha sido codirigida por la cineasta coreano-canadiense Maggie Kang y Chris Appelhans (Wish Dragon), y coproducida por Sony Pictures Animation, conocida por éxitos mundiales como Spider-Man: Into the Spider-Verse. El reparto principal incluye a Arden Cho como Rumi, Ken Jeong como Bobby y Lee Byung-hun como Gwima. La película destaca por capturar la esencia de la identidad coreana, así como temas universales. La agencia de Ahn Hyo-seop, The Present Company, compartió: «El K-POP ya no es solo un género, se ha convertido en un elemento central en la configuración del contenido global».

Con “KPop Demon Hunters” (Las guerreras k-pop), Ahn Hyo-seop amplía su registro como actor y demuestra aún más su atractivo global. Cabe destacar la historia de la codirectora Maggie Kang, que le envió una carta manuscrita invitándole a unirse al reparto, un gesto sincero que refleja la confianza y la admiración del equipo de producción. Ahn Hyo-seop quien goza de un gran éxito a nivel mundial gracias a series como “Propuesta laboral”, “Dr. Romantic 2 y 3”, “Abyss”, “Tu tiempo llama”, actualmente se está preparando para el estreno de la película “Omniscient Reader”, que se estrenará el 23 de julio en Corea y en agosto en Estados Unidos, filmando a la par su nuevo drama “Sold Out Again Today”.

BENNY IBARRA anuncia su gira "NACER UNA VEZ MÁS". // #EnPOPados

 

Después de 15 años sin lanzar un álbum en solitario, Benny Ibarra regresa con su sencillo “Nacer una vez más”, una poderosa fusión de su esencia y estilo inconfundible. Este tema marca el primer sencillo de su nueva producción discográfica homónima, que también da nombre a su próxima gira por México.

Como parte de este esperado regreso, Benny se reencontrará con su público a través de una gira nacional que promete revivir sus grandes éxitos y presentar su nueva propuesta musical en vivo. Con un show íntimo y lleno de emociones, Nacer una vez más llegará a importantes escenarios del país, iniciando el 11 de octubre en el Teatro Diana de Guadalajara y continuando el 31 de octubre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

“Nacer una vez más” es el primer vistazo a esta nueva faceta musical de Benny, en la que reconectará con su público a través de un sonido mucho más maduro, dejando ver la honestidad de su música siempre entrelazada con su alma y su amor por hacer arte.

“Esta canción para mí es un himno, pues cada que un artista entrega nuevo material nace una vez más. Es la oportunidad de empezar de nuevo, con madurez y reflexión”, asegura el cantautor sobre este tema que se posicionó en el Top 10 de la lista Pop de iTunes.

La canción fue producida por el propio Benny Ibarra, junto a la originalidad de Paco Huidobro (Fobia), “Nacer una vez más” reafirma el compromiso que tiene el cantante por hacer música transparente, con un mensaje disponible para todos aquellos que estén dispuestos a abrir su corazón.

Benny Ibarra, es una figura emblemática del pop latino. Inició su carrera en 1981 como integrante del icónico grupo Timbiriche, antes de consolidarse como solista en 1992 con discos de éxito como El Tiempo, que alcanzó platino, y Llueve Luz y Así, certificados oro. Además de su trayectoria musical, destaca como actor en teatro, cine y doblaje, lo que lo posiciona como un artista versátil y de influencia perdurable en la cultura mexicana.

Escucha en vivo hits como “Mía”, “Sin ti” y su nuevo sencillo, “Nacer una vez más”, el cual marca el inicio del nuevo capítulo en la vida musical de Benny Ibarra. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 24 de julio, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

"Que vida": Christopher Uckermann lanza un nuevo viaje sonoro hacia el interior. // #EnPOPados

 

Cantante, compositor y productor mexicano que ha construido una carrera musical solista marcada por la autenticidad artística, la profundidad lírica y una visión sonora que fusiona el pop alternativo con matices electrónicos, orgánicos y espirituales.

Christopher Uckermann lanza “Qué vida”, una canción que celebra el aquí y el ahora, y nos invita a reconectar con nosotros mismos desde la calma, la soledad y el disfrute sin filtros ni expectativas.

Con una producción orgánica que fusiona soul, R&B y armonías modernas con un sutil tinte retro, “Qué vida” fluye como un baile relajado de alegría íntima y autenticidad emocional. Una oda al presente y al gozo personal.

El tema fue compuesto y co-producido por Uckermann y Juan Ariza reconocido por su trabajo con artistas como Harry Styles y Morat en Los Ángeles, California; y la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nacho Sotelo, ganador del Latin Grammy, experiencias que aportan el balance sonoro y la profundidad emocional que definen el carácter del track.

Este lanzamiento marca el cuarto sencillo de su nuevo proyecto musical, un álbum introspectivo y emocional que verá la luz en 2025, y que representa su etapa creativa más libre y personal hasta ahora.

“Qué vida” reafirma la evolución artística de Christopher Uckermann, consolidando su lugar como una voz auténtica dentro del pop alternativo latinoamericano, con una propuesta que trasciende géneros y conecta desde lo más humano.

https://orcd.co/quevidapre

EL ICÓNICO ÁLBUM DE SELENA ‘DREAMING OF YOU’ CELEBRA SU 30 ANIVERSARIO CON UNA EDICIÓN ESPECIAL REMASTERIZADA. // #EnPOPados

 

Hace treinta años, ‘Dreaming of You’ marcó un hito histórico en la música, consolidando a Selena Quintanilla, la amada Reina del Tejano, como icono cultural y artista crossover. Hoy, en honor a su 30 aniversario, este álbum pionero se reintroduce con una edición especial remasterizada, que ofrece una experiencia auditiva revitalizada tanto para los fans de siempre como para una nueva generación de oyentes. Publicado originalmente en 1995, ‘Dreaming of You’ fue el primer álbum crossover en inglés de Selena, en el que se mezclaban temas inéditos en inglés como “I Could Fall in Love” y el eterno tema principal “Dreaming of You” con éxitos en español como “Amor Prohibido”, “Como La Flor” y “Bidi Bidi Bom Bom”. El álbum hizo historia al debutar en el #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum predominantemente en español en encabezar la lista de todos los géneros, y batiendo récords de ventas en el primer día y en la primera semana para una artista femenina en aquel momento. Sigue siendo el álbum latino mejor certificado de la historia, con 62 discos de platino de la RIAA. Ahora, tres décadas después, ‘Dreaming of You (30th Anniversary) [Remastered]’ se estrena por primera vez en audio remasterizado, con una calidad de sonido mejorada que respeta la esencia de las grabaciones originales. Esta edición de aniversario está disponible en varios formatos, como casete, CD y vinilo, cada uno de ellos con ilustraciones conmemorativas reimaginadas diseñadas para reflejar tanto la nostalgia como la sensibilidad moderna. La remasterización ha corrido a cargo de un equipo de ingenieros y productores de primer nivel, como Robert Gómez III, Serban Ghenea, Gustavo Celis, Happy Pérez y Brian “RED” Moore, bajo la dirección de Suzette Quintanilla y A.B. Quintanilla III, y la masterización final de Randy Merrill. Por primera vez, el álbum también está disponible en Dolby Atmos / Spatial Audio, ofreciendo una experiencia de sonido envolvente y dinámica como nunca antes. La nueva ilustración rinde homenaje a la portada original de 1995 con toques modernos, mientras que las ediciones conmemorativas exclusivas ofrecen interpretaciones audaces que preservan el legado atemporal de la música de Selena.

DREAMING OF YOU (30TH ANNIVERSARY) [REMASTERED] TRACK LIST 1) I Could Fall In Love 2) Captive Heart (focus track) 3) I’m Getting Used To You 4) God’s Child (Baila Conmigo) 5) Dreaming Of You 6) Missing My Baby 7) Amor Prohibido 8) Wherever You Are (Donde Quiera Que Estés) 9) Techno Cumbia 10) El Toro Relajo 11) Como La Flor 12) Tú Solo Tú 13) Bidi Bidi Bom Bom

‘Dreaming of You’ de Selena sigue siendo un poderoso testimonio de su talento, legado e influencia a través de las generaciones. Esta edición 30 aniversario es un homenaje no solo a su música, sino al amor y la admiración que sigue inspirando en todo el mundo.

MISSA SINFONÍA PRESENTA SU CANCIÓN MÁS HONESTA: “VULNERABLES”. // #EnPOPados

 

Missa Sinfonía, uno de los creadores de contenido más influyentes de habla hispana, da un nuevo paso firme y auténtico en su evolución artística con el lanzamiento de su segundo sencillo musical: “Vulnerables”.

Tras el éxito rotundo de su debut musical con “Desconexión Emocional”, que rápidamente se posicionó en playlists editoriales de Spotify y alcanzó lugares destacados en tendencias de YouTube, Missa regresa con una propuesta aún más introspectiva y emocionalmente poderosa.

“Vulnerables”,  tema compuesto por Missa, es honesto, crudo y profundamente conectado con una generación de jóvenes adultos que busca canciones con verdad, con heridas y con alma. Su lírica toca de frente la vulnerabilidad emocional sin filtros ni pretensiones, posicionando a Missa como una voz legítima dentro del rock alternativo en español.

“Cuando escribí la canción pensé en todos los errores que alguna vez cometí en mi vida, habla de la importancia de dedcir las cosas a tiempo, con la pareja, con la familia, los amigos, de que estás a tiempo de hacer las cosas y pedir perdón o perdonar.”

La producción de este nuevo sencillo se caracteriza por su equilibrio entre sencillez y profundidad: guitarras envolventes, una voz honesta y una letra que conecta desde la primera escucha.

El video grabado por Daniel Rivera Segundo y Francisco Javier Rojo Gamez, fue dirigido y editado por el mismo Missa, lo que deja claro que Missa Sinfonía no es simplemente un creador de contenido que canta: es un artista que sabe poner en palabras lo que muchos sienten y no pueden decir.

Con una comunidad en redes de más de 20 millones, Missa demuestra que su incursión en la música no es un experimento: es una evolución artística.

Disfruta “Vulnerables” en todas las plataformas digitales.

https://youtu.be/1xP7_068Gkc?si=v-0GCe4KSjDapLgv

“DUELE” DE ESTEMAN & DANIELA SPALLA: UNA CARTA DE DESPEDIDA. // #EnPOPados

 

Tras emocionar a cientos de fans en las calles de CDMX y Bogotá con escuchas exclusivas de su próximo álbum colaborativo Amorío, y luego del éxito viral de su sencillo “El Acuerdo”, Esteman y Daniela Spalla regresan con un nuevo adelanto: “Duele”, una balada folk melancólica que se siente como una escena final de película.
 
En “Duele” no hay intentos de reconciliación o promesas de un mejor futuro: a lo largo de la letra, Daniela y Esteman relatan una carta de despedida, donde dos personajes aceptan que hay conversaciones que nunca se tendrán, dejando suspendida en el tiempo la posibilidad de recuperar esa chispa que los llevó a ser uno mismo.
 
No creas nunca que esto fue tiempo perdido
Soy lo que soy por lo que viví contigo
Los buenos recuerdos los llevo aquí dentro Te juro no me arrepiento
Fue lo mejor en ese momento

Producida por Manu Jalil (Mon Laferte), la canción reposa sobre guitarras acústicas, arreglos de cuerdas delicados y sutiles elementos eléctricos que construyen un paisaje sonoro íntimo. Las voces de Esteman y Spalla se entrelazan con vulnerabilidad y complicidad, envolviéndonos en una atmósfera nostálgica.

El lanzamiento viene acompañado por un video que nos permite entrar al estudio de grabación y presenciar el proceso creativo de esta pieza, revelando la química artística detrás de su ‘Amorío’.

Con “Duele”, Esteman y Daniela Spalla continúan revelando las distintas caras del amor, esta vez desde la distancia y el recuerdo.

Este lanzamiento llega mientras el dúo se prepara para su concierto más importante hasta la fecha:

Palacio de los Deportes, 18 de septiembre.

https://estemanydanielaspalla.lnk.to/duele

LOS SOCIOS DEL RITMO Y RAYMIX ¡DOS GENERACIONES DE LA CUMBIA SE ENCUENTRAN EN UN TEMA EXPLOSIVO! // #EnPOPados

 

Los Socios del Ritmo, una de las agrupaciones más emblemáticas de la música tropical mexicana, presentan su nuevo sencillo “Ni tú te la crees”, una cumbia original e inédita en colaboración con el ícono de la electrocumbia, Raymix.

Con más de 60 años de trayectoria, Los Socios del Ritmo han sabido reinventarse sin perder su esencia. Hoy, después de 7 años, regresan con una canción que mezcla el estilo clásico de la cumbia con un toque fresco, irónico y moderno, ideal para quienes saben bailar… pero también soltar.

“Ni tú te la crees” habla con desparpajo de esas personas que, después de fallarte, intentan hacerse las víctimas. Con frases directas, ritmo contagioso y arreglos brillantes, la canción se perfila como un himno para los que ya no se dejan engañar.

Este tema no solo te hará bailar desde el primer segundo, también representa un encuentro generacional entre una leyenda viva y uno de los artistas más innovadores del género. Con una letra pegajosa, arreglos contagiosos y una producción impecable, “Ni tú te la crees” es un hit hecho para las pistas, las fiestas y las listas de reproducción de todo amante de la buena cumbia.

Porque cuando la historia se une con la evolución, el resultado es pura magia tropical.

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PAUL RUSSELL lanza su dulce y enérgico sencillo: “CARAT CAKE”. // #EnPOPados

 

EL rapero, cantante y compositor multiplatino, PAUL RUSSELL, acaba de estrenar “CARAT CAKE”, un sencillo funky lleno de buena vibra.

Esta alegre y pegajosa canción es un regalo musical para todos los que tienen un motivo para celebrar: “CARAT CAKE” es un tema que habla de consentir y festejar a esa persona especial que amas. 

Esta nueva canción toda la vibra para convertirse en un éxito instantáneo. “CARAT CAKE” arranca con el estilo característico de PAUL y acordes de piano brillantes, que rápidamente se transforman en una mezcla exuberante de soul relajado con un funk contagioso.

Acompañado de metales y palmadas, PAUL canta como si tuviera una sonrisa de oreja a oreja, soltando versos tan ingeniosos como encantadores: “Saw you in that dress, I guess I just had an epiphany / I don’t need but two girls in my life — that’s you and Tiffany”.

“Está hecha para cumpleaños, bodas y celebraciones. Es para esos momentos en los que quieres bailar y entregarte por completo a alguien que te importa, que justo es de lo que trata la canción. 

Escribimos parte del tema en la misma casa donde Earth, Wind & Fire creó ‘September’, y esperamos que se convierta en parte del repertorio de canciones alegres y funkys con las que puedes brindar con champaña”. 

PAUL RUSSELL

Recientemente, PAUL compartió una serie de divertidísimos videos cortos de “CARAT CAKE” en su cuenta de TikTok, donde también ha estado adelantando detalles de un próximo álbum de funk/soul. 

En mayo, lanzó “That Girl”, una coqueta colaboración con Saweetie que rinde homenaje con precisión a la era new jack swing de los 90, acompañada de un videoclip con temática de robo. A principios de este año también participó en “Confessions”, una explosiva mezcla de soul-pop con tintes internacionales junto a Flo Rida y el grupo de K-pop ENHYPEN. 

Antes de eso, PAUL presentó su EP debut de 2024, again sometime?, que incluyó éxitos como “Slippin’” junto a Meghan Trainor, y la canción que lo empezó todo: “Lil Boo Thang”. Este último alcanzó el puesto #14 en el Hot 100, fue incluido en la playlist de verano de Barack Obama y ya suma más de 830 millones de reproducciones hasta la fecha. Por su parte, “Say Cheese” fue destacada por HipHopDX como una de las Mejores Canciones de Hip-Hop del Año, y “Eat Pray Love” recibió un reconocido remix de parte de Free Nationals.

A lo largo de su carrera, PAUL ha llevado su carisma innegable a escenarios de todo el mundo, incluyendo presentaciones en la Casa Blanca y en American Idol, una gira por Europa como telonero de Teddy Swims, y una serie de fechas en arenas de Norteamérica como parte del Timeless Tour de Meghan Trainor. “CARAT CAKE” nos lleva un paso más —deliciosamente dulce— hacia esta nueva era de PAUL RUSSELL.

https://paulrussell.lnk.to/caratcake

REIK enamora a sus fans con “LA DEL PRIMER PUESTO”, una colaboración junto al joven fenómeno de la música mexicana XAVI. // #EnPOPados

 

REIK consolida su lugar como referente del pop latino con el lanzamiento de “LA DEL PRIMER PUESTO”, una exquisita colaboración con el joven talento de la música mexicana: Xavi.

“LA DEL PRIMER PUESTO” promete romper fronteras sonoras gracias a su combinación de estilos musicales. La canción compuesta por el propio Xavi, representa un giro audaz en su carrera, ya que incursiona en el universo pop de REIK.

El dueto fusiona mundos en esta entrañable canción donde el pop se impone, pero que cuenta con tintes de folk y música urbana, encuentro que conquista desde los primeros acordes. “LA DEL PRIMER PUESTO” irradia romanticismo mientras relata el buen sabor de boca y el alegre sentimiento de enamorarse a primera vista.

El sencillo viene acompañado de un video dirigido por José Lupercio (quien también realizó el video de “No molestar”). La gran fotografía artística coloca a REIK y a Xavi en el centro de atención, mostrando lo que mejor saben hacer: cautivar a su audiencia. Además, el clip muestra sugerentes imágenes de una pareja en pleno enamoramiento.

Con “LA DEL PRIMER PUESTO”, REIK demuestra que su legado está intacto y que el grupo sigue dejando huella en la música 20 años después de su debut. Tras el lanzamiento de su EP TQ, la agrupación continúa imparable produciendo canciones inolvidables llenas de esplendor pop, con la versatilidad que los distingue y los mantiene vigentes por todo lo alto.

En septiembre, REIK dará inicio a su gira Panorama 2025 U.S.A. Tour con presentaciones en Nevada, California, Arizona y más.

La canción llega en un momento clave para Xavi, quien además de consolidarse como fenómeno musical global con sus hits recientes: “En privado” junto a Manuel Turizo y “Mirame feliz” con Belinda, protagonizó recientemente una campaña de JD Sports y Adidas U.S.

https://reik.lnk.to/LDPP