KENIA OS anuncia el "K DE KARMA" U.S. TOUR. // #EnPOPados

 

La estrella mexicana del pop KENIA OS anuncia su esperada gira K DE KARMA U.S. TOUR, marcando su tercera gira por Estados Unidos y un nuevo hito en un año en el que la artista ha continuado expandiendo su presencia en la música, la moda y la cultura pop.

Promovida por Live Nation, la gira de seis ciudades comenzará el 10 de febrero en el Majestic Theatre de Dallas y continuará por Chicago, Nueva York, Houston y San Diego, antes de cerrar el 27 de febrero en el YouTube Theater de Los Ángeles.

La gira llevará la era K DE KARMA al público estadounidense tras el lanzamiento del cuarto álbum de estudio de KENIA OS a principios de este año. El proyecto se ha convertido en uno de los capítulos más importantes de su carrera, con canciones favoritas de sus fans como “Belladona”, “Una y Otra Vez” y “Slay”. Con una producción pop sofisticada, acompañada de la seguridad y la identidad visual que se han convertido en elementos característicos de su universo artístico, K DE KARMA presenta a una KENIA OS que abraza plenamente su propia identidad y evolución creativa.

Con su más reciente sencillo, “Malas Mañas”, KENIA continúa consolidándose como una de las artistas mexicanas más escuchadas. El tema se mantuvo durante varias semanas en el Top 200 de Spotify, mientras que su sonido ya acumula más de 130,000 creaciones en TikTok, demostrando una vez más la capacidad de KENIA para convertir su música en momentos que conectan con audiencias a través de distintas plataformas.

El anuncio llega mientras KENIA continúa consolidándose mucho más allá de la música. Luego de una destacada participación en New York Fashion Week, donde fue vista en primera fila junto a Anna Wintour durante el desfile de Tommy Hilfiger, KENIA ahora ha llevado su estilo a Paris Fashion Week, donde ha tenido presencia a lo largo de la semana, reafirmando su posición como una de las nuevas voces más emocionantes de la moda latina.

Con cerca de 19 millones de seguidores en Instagram y más de 28 millones en TikTok, KENIA ha construido una audiencia global que trasciende la música y se extiende hacia la belleza y la moda. Su capacidad para moverse naturalmente entre estos mundos la ha convertido en una de las artistas mexicanas más influyentes de su generación y en una de las voces que están definiendo la nueva era del pop latino.

El K DE KARMA U.S. TOUR representa un nuevo paso importante en el crecimiento de KENIA OS en Estados Unidos, llevando el universo de su álbum a algunos de los escenarios más importantes que ha encabezado en el país, incluyendo el icónico Beacon Theatre de Nueva York y el YouTube Theater de Los Ángeles.

K DE KARMA U.S. TOUR — FECHAS

10 de febrero — Dallas, TX — Majestic Theatre

12 de febrero — Chicago, IL — The Auditorium

13 de febrero — Nueva York, NY — Beacon Theatre

24 de febrero — Houston, TX — 713 Music Hall

26 de febrero — El Cajon, CA — The Magnolia

27 de febrero — Inglewood, CA — YouTube Theater

BOLETOS: Los boletos estarán disponibles a través de distintas preventas a partir del martes 6 de octubre. Otras preventas se llevarán a cabo durante la semana, previo al inicio de la venta general el jueves 8 de octubre a las 10:00 a.m. hora local a través de LiveNation.com.

PREVENTA CITI: Citi es la tarjeta oficial del K DE KARMA TOUR. Los tarjetahabientes de Citi tendrán acceso a la preventa de boletos a partir del martes 6 de octubre a las 12:00 p.m. hora local, hasta el miércoles 7 de octubre a las 11:59 p.m. hora local, a través del programa Citi Entertainment. Para conocer todos los detalles de la preventa, visita www.citientertainment.com.

La Oreja de Van Gogh celebrará 30 años de trayectoria con gira por México. // #EnPOPados

 

La expectación es total. Tras consolidar uno de los regresos más multitudinarios y exitosos de la historia de la música en España con su gira Tantas Cosas Que Contar, La Oreja de Van Gogh ha confirmado hoy oficialmente una de las noticias más esperadas por su público internacional: su llegada a Latinoamérica el próximo año 2027.

El fenómeno que sigue llenando los principales escenarios de España durante este 2026 y que ha vendido ya más de 400,000 entradas, se traslada al continente americano donde la banda cuenta con una de las comunidades de seguidores más fieles y apasionadas del mundo.

Las primeras fechas confirmadas de esta gira internacional para el próximo año, incluyen paradas clave en recintos emblemáticos de Latinoamérica, donde se suman cuatro presentaciones en tres de las ciudades más importantes del país: Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.

27 junio de 2027 - Arena MTY, MTY

2 julio de 2027 - Arena VFG, GDL

8 y 9 julio de 2027 - Palacio de los Deportes, CDMX

“Para nosotros esta gira es un sueño hecho realidad: nuestras canciones de siempre con más emoción que nunca y vosotros en frente cantando felices. ¿Se puede pedir más? Están siendo noches perfectas que no olvidaremos nunca y necesitamos compartir también esta experiencia con toda la gente de Latinoamérica. Nos habéis seguido durante décadas y ha llegado el momento de celebrarlo”, refiere La Oreja de Van Gogh.

30 AÑOS DE UNA CARRERA EXTRAORDINARIA

La Oreja de Van Gogh nació en 1996 en Donostia / San Sebastián (País Vasco). Su nombre está inspirado en la famosa historia del pintor Vincent van Gogh.

La formación original incluía a Amaia Montero (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabi, San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). Juntos, se convirtieron en uno de los grupos de pop rock españoles más exitosos de finales del siglo XX y principios del XXI, con millones de discos vendidos y numerosos premios.

Durante sus 30 años de andadura, La Oreja de Van Gogh ha vivido diferentes etapas que han contribuido a que, tres décadas después, su legado musical siga siendo uno de los más importantes, tanto a nivel nacional como internacional.

La banda comenzó tocando en locales pequeños y participando en concursos locales antes de grabar su primer álbum. Fue en 1998 cuando lanzó su primer disco Dile Al Sol, con canciones que rápidamente se convirtieron en grandes éxitos tanto en España como en América Latina.

Con el paso del tiempo, el grupo alcanzó su consolidación con álbumes como El Viaje De Copperpot (2000) y Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida (2003) y con canciones que se volvieron himnos del pop en español como “La playa”, “20 de enero” y “Rosas”, entre otros tantos, que hoy en día siguen formando parte de la banda sonora de millones de personas en todo el mundo.

El álbum Guapa (2006) fue el último con Amaia Montero al frente en esta primera etapa y se convirtió en un éxito comercial aún mayor, si cabe, con sencillos que encabezaron las principales listas.

Tras el inicio de la carrera en solitario de Amaia, La Oreja de Van Gogh continuó su andadura con Leire Martínez como vocalista a partir de 2008 y publicando discos como A Las Cinco En El Astoria (2008), Nuestra Casa A La Izquierda Del Tiempo (2009) o Cometas Por El Cielo (2011), aumentando así su legado musical.

Durante esta etapa, La Oreja de Van Gogh mantuvo numerosos éxitos en listas musicales y giras internacionales, y publicó temas tan conocidos como “Jueves”, “Inmortal” y “La Niña Que Llora En Tus Fiestas”, entre otros.

En 2025, tres décadas después de su formación, LOVG anunció un hito histórico: la vuelta de Amaia Montero al grupo y el inicio de la gira “Tantas Cosas Que Contar” con la que recorrieron todo España y que, ahora, llegará a México y otros países alrededor del mundo.

A esta nueva etapa -que supone la celebración-, se suman hitos tan importantes como las cifras históricas de reproducción en plataformas digitales alcanzadas en febrero de este año por canciones legendarias como “Rosas”, superando los mil millones de escuchas y situándose directamente en el 1 Billion Club de Spotify.

La Oreja de Van Gogh ha sido galardonada en repetidas ocasiones en los MTV Europe Music Awards, donde ha recibido tres premios a Mejor Artista Español, así como en los MTV Video Music Awards Latinoamérica, en los que acumulan cinco galardones, entre ellos: Mejor Grupo, Mejor Artista Pop y Artista del Año. A estos se suma un Grammy Latino, obtenido en 2006 por Mejor Álbum Pop Dúo/Grupo gracias a Guapa, además de varias nominaciones tanto en los Grammy como en los Grammy Latino en categorías como Mejor Videoclip y Mejor Álbum Vocal Pop.

El conjunto de estos logros sitúa a La Oreja de Van Gogh como una de las formaciones más laureadas de la música en español, con un legado artístico que trasciende fronteras y generaciones. Asegura tus boletos durante la Gran Venta HSBC el 13 y 14 de octubre o bien, en la venta general el 15 de octubre a través de Ticketmaster o en las taquillas de los inmuebles.

I LOVE DANCE 2026: SIETE AÑOS HACIENDO HISTORIA LLEGA AL ESTADIO ALFREDO HARP HELÚ (5 DIC). // #EnPOPados

 

La nostalgia tiene muchos recuerdos, pero una sola experiencia que los reúne en un mismo escenario. Después de siete años de trayectoria, I LOVE DANCE regresa a la Ciudad de México para escribir un nuevo capítulo en su historia: el próximo 5 de diciembre de 2026, el festival llegará por primera vez al Estadio Alfredo Harp Helú, en una edición que promete convertirse en la más grande y ambiciosa de su historia por superar año con año la experiencia que conforma I LOVE DANCE.

De 4:00 PM a 12:00 AM, miles de fanáticos vivirán una jornada dedicada a los grandes himnos que definieron el eurodance, el dance pop y la cultura de las pistas de baile de los años 90 y 2000.

 

EL FESTIVAL QUE NO TIENE COMPARACIÓN

En un momento en el que la nostalgia se ha convertido en una tendencia, I LOVE DANCE lleva siete años demostrando que no se trata de una moda, sino de una experiencia consolidada.

El festival fue pionero en llevar a México un concepto de gran formato dedicado exclusivamente a los artistas y canciones que marcaron una generación. Su propuesta ha construido una identidad propia y una comunidad de miles de seguidores que año tras año esperan el regreso de sus ídolos.

Por eso, I LOVE DANCE no busca competir con otros festivales de nostalgia: juega en otra categoría.

Aquí no hay imitaciones ni fórmulas recicladas. Los artistas que grabaron los éxitos que el público recuerda son quienes suben al escenario para interpretarlos en vivo.

No tributos.

No covers.

Los originales.

 

DEL DISCO AL ESTADIO: SIETE AÑOS DE HISTORIA

 

I LOVE DANCE nació en 2019 en el Pepsi Center de la Ciudad de México con una misión clara: reunir en México a los artistas que pusieron a bailar al mundo entero.

Aquella primera edición reunió a alrededor de 8,000 asistentes. Desde entonces, el festival ha experimentado un crecimiento constante y se ha convertido en uno de los encuentros más importantes de música dance y eurodance realizados en México.

A lo largo de sus ediciones, su escenario ha recibido a figuras internacionales como Jenny Berggren de Ace of Base, AQUA, Corona, La Bouche, Safri Duo, Lou Bega y Milli Vanilli, entre muchos otros nombres fundamentales de la música dance.

En 2024 y 2025, I LOVE DANCE hizo historia al conquistar en dos ocasiones el Palacio de los Deportes, reuniendo a más de 20,000 fanáticos por edición.

Ahora, en 2026, el festival vuelve a romper sus propios límites.

Del Pepsi Center al Palacio de los Deportes.

Del Palacio al estadio.

De 8,000 asistentes a decenas de miles de fans.

El siguiente paso es el Estadio Alfredo Harp Helú.

UN CARTEL HISTÓRICO, AHORA EN UN ESTADIO

 

La edición 2026 reúne uno de los carteles más ambiciosos que ha presentado I LOVE DANCE en sus siete años de historia.

Más de 20 proyectos y artistas originales del eurodance, dance pop y música electrónica internacional se reunirán en una sola jornada para interpretar los éxitos que se convirtieron en himnos generacionales.

ALINEACIÓN OFICIAL

Eiffel 65 · Vengaboys · Gala · 2 Unlimited · The Underdog Project · Axé Bahía (Flaviana, Bruno y Meire) · Crystal Waters · Captain Hollywood Project · The Outhere Brothers · DJ Sash! · Double You · O-Zone · Selena Leo · Ku Minerva · Whigfield · Factor X · Zhi-Vago (Claudio Mangione)

SHOWCASE ESPECIAL & DJ SESSION BY: El Azteca · Robot Rock · Guztavo MX

Un cartel pensado para recorrer diferentes momentos de la historia del dance y devolver a una generación la emoción de escuchar en vivo las canciones que acompañaron sus primeras fiestas, sus noches de antro, sus viajes y sus recuerdos.

UNA EXPERIENCIA DE NOSTALGIA A GRAN ESCALA

La edición 2026 llevará la experiencia de I LOVE DANCE a una nueva dimensión.

El Estadio Alfredo Harp Helú se convertirá en una enorme pista de baile con un despliegue audiovisual diseñado para que el público no solamente escuche los grandes éxitos, sino que vuelva a vivir la época que los convirtió en parte de la cultura popular. Uno de los recintos más modernos y mejor equipados de América Latina, escenario digno de la edición 2026.

Las compilaciones que alguna vez llegaron a las tiendas y pusieron a bailar a millones de personas ahora se transforman en un espectáculo de estadio.

Del CD al streaming.

De la pista de baile al estadio.

De la nostalgia al presente.

SIETE AÑOS DESPUÉS, LA HISTORIA CONTINÚA

I LOVE DANCE representa una historia de crecimiento, permanencia y conexión con un público que ha demostrado que la música que marcó una generación nunca pasa de moda.

Su trayectoria, sus recintos, sus artistas y la respuesta de sus seguidores han convertido al festival en un referente de la música dance de nostalgia en México.

Y en 2026, el reto es todavía mayor: hacer historia nuevamente.

El próximo 5 de diciembre, el Estadio Alfredo Harp Helú será escenario de una celebración que reunirá a miles de personas para cantar, bailar y recordar los grandes himnos de una época irrepetible.

I LOVE DANCE 2026.

Siete años.

Un concepto que marcó época.

 Un cartel histórico.

 Más de 20 artistas originales.

 Un estadio.

 Una sola experiencia.

 

INFORMACIÓN DEL EVENTO

I LOVE DANCE 2026

📍 Estadio Alfredo Harp Helú — Ciudad de México

📅 5 de diciembre de 2026

⏰ 4:00 PM a 12:00 AM

🎟️ Boletos disponibles a través de Ticketmaster

Sigue de cerca I LOVE TO DANCE

Instagram: @ilovedancetour

Facebook: facebook.com/ilovedancetour

LOS ZYN PREMIOS ROLLING STONE EN ESPAÑOL 2026 ANUNCIAN A SUS NOMINADOS DE MÚSICA. // #EnPOPados

 

Los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026 anuncian a los nominados en sus categorías de Música, que reconocen a algunos de los artistas, álbumes, canciones y propuestas que han destacado por su impacto, relevancia y aportación a la música en español durante el último año.

En su edición 2026, los premios celebran la diversidad de escenas, sonidos y proyectos que están definiendo el presente de la música en nuestra región. Las categorías abarcan desde artistas y álbumes hasta producción, composición, presentaciones en vivo, música electrónica, regional mexicano, música urbana y propuestas alternativas.

Para esta edición fueron considerados trabajos publicados entre el 1 de junio de 2025 y el 30 de junio de 2026, periodo de elegibilidad establecido para las categorías de Música.

Ciudad de México será el punto de encuentro para artistas, creadores y figuras de distintas partes del mundo de habla hispana durante una edición que busca reflejar la amplitud y transformación de la música contemporánea.

NOMINADOS DE MÚSICA

Artista del año

Reconoce al artista cuya propuesta se destaca por su impacto, relevancia y capacidad de conectar con el público, impulsar la conversación y dejar una huella en la cultura.

Álvaro Díaz

CA7RIEL y Paco Amoroso

Danny Ocean

Julieta Venegas

Kapo

Kenia Os

Latin Mafia

Rosalía

Silvana Estrada

Álbum del año

Reconoce el material discográfico que se destaca por la solidez de su propuesta artística, su relevancia y su impacto en la música y el público durante el año.

Bendito Verano — Elena Rose

Camisa de Fuerza — Kase.O

DOSIS — Xavi

Femme Fatale — Mon Laferte

FREE SPIRITS — CA7RIEL y Paco Amoroso

La vida era más corta — Milo J

LUX — Rosalía

Musas en Mí — Arath Herce

Norteña — Julieta Venegas

Omakase — Álvaro Díaz

Shine — Fito Páez

Taracá — Jorge Drexler

Vendrán Suaves Lluvias — Silvana Estrada

Canción del año

Reconoce la canción que mejor representa el espíritu del año, destacando por su calidad artística, impacto y capacidad para conectar con el público de manera relevante.

‘Aquí Viene la Ola’ — Arath Herce

‘CHÉVERE (premium_remix)’ — Aria Vega, Ryan Castro

‘Dime’ — Silvana Estrada

‘El honor de los lobos’ — Fito Páez

‘La Perla’ — Rosalía

‘Melancolía’ — Mon Laferte

‘Mucho más que ayer’ — Manuel Medrano

‘Piel’ — Nsqk

‘Rexsexsex’ — Zoé

‘Ricky Bobby’ — Eladio Carrión ‘Sin Embargo’ — Kany García

Promesa musical del año

Reconoce al artista emergente que ha irrumpido con una propuesta sólida, una identidad propia y un impacto notable durante el año.

AKRIILA

Ari Vega

Calle 24

Duplat

Ela Taubert

J Noa

Joaquina

Kevis & Maykyy

Macario Martínez

Paloma Morphy

Santos Bravos

Sofi Saar

Xavi

Productor del año

Premia al productor cuya creatividad, innovación y capacidad para potenciar una identidad artística hayan marcado la diferencia en la música del año.

Adán Jodorowsky

Adrian Cota

Caleb Calloway

Edgar Barrera

Juan Pablo Vega

L Prince

Mike de la Rosa

Ovy on the Drums

Rafael Arcaute

SOG

Tainy

Tatool

Colaboración del año

Premia a dos o más artistas que hayan unido fuerzas en una canción o proyecto musical memorable, que trasciende géneros, generaciones y/o fronteras.

‘Ay! San Miguel’ — Romeo Santos & Prince Royce ‘CHAMPAGNE’ — Lenny Tavárez & Justin Quiles

‘El Alma Mía’ — Silvana Estrada & El David Aguilar

‘Enamorarte mil veces’ — Fonseca & Manuel Medrano ‘Hecho para ti’ — Latin Mafia & Omar Apollo

‘Humano’ — Juanes & Vivir Quintana

‘Inglés en Miami’ — Rawayana & Manuel Turizo

‘La Samaria’ — Carlos Vives & Bomba Estéreo

‘Pero yo sí’ — Yami Safdie & Carín León

‘PERDISTE EL EMMY.’ — Álvaro Díaz & Tainy

‘¿Qué más da? Versión 2025’ — Santiago Cruz & Juan Pablo Vega ‘Si se acaba el mundo’ — Danna & El Malilla

Álbum cantautorx del año

Premia el álbum que sobresalga por su narrativa, calidad compositiva e interpretación, consolidando una propuesta artística auténtica y personal.

Amorío — Esteman & Daniela Spalla

Bogotá — Andrés Cepeda

De Un Siglo Anterior — Bunbury

Dueño del cielo — Humbe

La Montaña Encendida — Meme del Real

La nube en el Jardín — Ed Maverick

Musas en Mí — Arath Herce

Norteña — Julieta Venegas

Puerta Abierta — Kany García

Querida yo — Yami Safdie

Superior — Manuel Medrano

Vendrán Suaves LLuvias — Silvana Estrada

Propuesta alternativa del año

Conmemora la propuesta alternativa que brinda una visión innovadora, creativa y artística, rompiendo con el esquema popular que se ve en la industria o en las tendencias.

Álvaro Díaz

Bruses

Easykid

EMJAY

Girl Ultra

iLe

Judeline

Nsqk

Ralphie Choo

RØZ

Rusowsky

Mejor proyecto de regional mexicano

Reconoce al proyecto que haya contribuido a la evolución del regional mexicano, honrando sus raíces mientras amplía sus posibilidades creativas y alcance cultural.

Camila Fernández

Carín León

Carlos Rivera

Fuerza Regida

Grupo Firme

Grupo Frontera

Majo Aguilar

Tito Double P

Vivir Quintana

Mejor proyecto de música urbana

Reconoce al proyecto de música urbana que haya destacado por su propuesta artística, identidad sonora, innovación e impacto dentro del género.

Álvaro Díaz

Bad Gyal

Beéle

Cazzu

El Malilla

Eladio Carrión

Feid

Kapo

Karol G

Omar Courtz

Ryan Castro

Tokischa

Agrupación del año

Reconoce a las bandas que, en una era dominada por solistas, mantienen vigente el desafío de crear, evolucionar y destacar como banda.

Arde Bogotá

Cultura Profética

Diamante Eléctrico

Grupo Niche

Latin Mafia

Midnight Generation

Molotov + Jay de la Cueva

Morat

Rawayana

Reik

TIMØ

Zoé

Mejor presentación en vivo

Premia la presentación en vivo que haya sobresalido por su fuerza artística, producción y capacidad para crear un momento memorable sobre el escenario.

Aitana — Cuarto Azul World Tour

CA7RIEL y Paco Amoroso — PAPOTA Tour

Humbe — Dueño del Cielo Tour

Latin Mafia — Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Lola Índigo — Riyadh Air Metropolitano, Madrid

Morat — YEM: Ya Es Mañana World Tour

Natalia Lafourcade — Cancionera Tour

Nsqk — Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Rauw Alejandro — Cosa Nuestra World Tour

Ricardo Arjona — Lo que el Seco no dijo Tour

Rosalía — Lux Tour

Voz de la audiencia

Reconoce al artista o a la agrupación favorita del público, elegido por votación abierta como muestra de la conexión y el respaldo de sus seguidores.

Aitana

Alemán

Belinda

Danna

Greeicy

Kapo

Kenia Os

Rels B

Ricardo Arjona

Mejor artista de música electrónica

Reconoce al DJ, live act o performer que haya destacado por su propuesta artística, innovación, calidad de sus presentaciones e impacto dentro de la escena electrónica.

Adriana Lopez

CLUBZ

Ela Minus

Funk Tribu

Indira Paganotto

Julio Victoria

Mestiza

Midnight Generation

Paco Osuna

Peces Raros

Sinego

Las 14 categorías forman parte de una edición que busca reconocer la amplitud de la música que se crea en español y poner en conversación artistas, escenas y propuestas provenientes de distintos territorios, géneros y generaciones.

Los ganadores de las categorías de Música serán anunciados el 26 de noviembre en Ciudad de México, durante la segunda noche de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026. La primera jornada, el 25 de noviembre, estará dedicada al cine, las series y las nuevas narrativas.

ZYN acompaña esta edición de los premios como parte de su colaboración con ROLLING STONE en Español. ZYN ofrece una alternativa dirigida exclusivamente para adultos dentro de las diversas formas de consumo, pensada para adaptarse a distintos estilos de vida y momentos cotidianos. Su propuesta pone el foco en la elección personal, la flexibilidad y la innovación, integrándose de manera sencilla a las rutinas actuales. ZYN es un producto que no está libre de riesgo y contiene nicotina, la cual es adictiva.

Para conocer todos los detalles, nominados y próximos anuncios de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026, sigue las plataformas y redes sociales de ROLLING STONE en Español.

Las bolsas de nicotina ZYN no están exentas de riesgo y contienen nicotina, una sustancia adictiva. Su uso es exclusivo para adultos.

SONY MUSIC VISION presenta "CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE" (LIVE IN BUDAPEST) nuevo sencillo de la película QUEEN BUDAPEST. // #EnPOPados

 

SONY MUSIC VISION presenta QUEEN BUDAPEST, el primer concierto de rock de una banda occidental en un estadio detrás de la Cortina de Hierro y la última presentación de QUEEN filmada en vivo. Desde hoy y por tiempo limitado, QUEEN BUDAPEST llega a cines e IMAX® de todo el mundo en colaboración con Trafalgar Releasing.

El siguiente tema que forma parte de QUEEN BUDAPEST es “CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE” (LIVE IN BUDAPEST), el cual ya se puede ver y escuchar. Lanzada originalmente en otoño de 1979, “Crazy Little Thing Called Love” se convirtió en el primer sencillo de QUEEN en alcanzar el número 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos, posición que mantuvo durante un mes. También llegó al primer lugar en Australia, Países Bajos y Canadá. Compuesta por Freddie Mercury en tan solo 10 minutos y grabada a una velocidad igualmente vertiginosa, la canción se convirtió en uno de los temas más queridos del repertorio de la banda y formó parte del histórico repertorio de QUEEN en Live Aid 1985. Desde entonces, ha sido versionada por artistas tan diversos como Michael Bublé, Diana Ross y Maroon 5.

Filmada el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest durante la gira The Magic Tour, QUEEN BUDAPEST captura la última presentación filmada de la banda con Freddie Mercury en el punto más alto de su carrera, tan solo cinco conciertos antes de su última presentación. La película incluye éxitos como “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Under Pressure” y “Bohemian Rhapsody”, además de una interpretación acústica de la tradicional canción folclórica húngara “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”.

El concierto marcó un momento histórico, ya que QUEEN se convirtió en la primera banda occidental de rock en ofrecer un concierto en un estadio detrás de la Cortina de Hierro durante una época de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar 80,000 boletos, se estima que 45,000 personas más escucharon al grupo desde el exterior del recinto, y algunos fans viajaron de lugares lejanos como Rusia y Polonia. 

El concierto fue filmado en película de 35 mm por algunos de los mejores camarógrafos de Hungría, utilizando 17 cámaras y 25 millas de película. El gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo sin precedentes para un Estado comunista.

“Lo más cerca que podríamos estar de ver a QUEEN en vivo” – Forbes.

QUEEN BUDAPEST conmemora el 40.º aniversario de este momento decisivo en la historia de la banda, y la película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del material original filmado en 35 mm en las instalaciones de Park Road Post Production, de Sir Peter Jackson, en Nueva Zelanda, con audio recientemente remezclado a partir de las grabaciones multipista originales. 

QUEEN BUDAPEST también se lanzará como un paquete de audio en múltiples formatos a través de Legacy Recordings, la división de catálogo de SONY MUSIC, a nivel internacional, y de Hollywood Records en Estados Unidos y Canadá el 6 de noviembre.

La banda sonora, recientemente remezclada a partir de las grabaciones multipista originales por el equipo de estudio de QUEEN, se lanzará junto con las ediciones en Blu-ray, DVD, CD y formato digital, así como en un set de vinilo de 3LP por primera vez. 

QUEEN BUDAPEST está dirigida por János Zsombolyai. SONY MUSIC VISION es el distribuidor.

queen.lnk.to/CLTCLBudapest

PATY CANTÚ INICIA UNA NUEVA ETAPA CON BAM MUSIC Y APODACA GROUP. // #EnPOPados

 

Paty Cantú anuncia las nuevas alianzas que darán forma a esta nueva etapa: BAM Music asume su management y Apodaca Group se suma como socio exclusivo de booking en México y Estados Unidos, integrando un equipo pensado para acompañar a la artista en este momento clave de su carrera.

BAM Music tomará la dirección integral del proyecto: estrategia de repertorio y nueva música, así como el desarrollo de audiencia, alianzas de marca, contenido y producción de espectáculos. Para BAM, el objetivo es llevar el proyecto de Paty Cantú a una nueva escala, en escenarios, producción, proyección y alcance.

Apodaca Group conducirá toda la operación en vivo. La agencia, una de las de mayor trayectoria, peso y relación con promotores en México, trabajará el circuito de recintos y festivales del país y encabezará el crecimiento de los shows hacia Estados Unidos.

Con más de dos décadas de trayectoria, canciones convertidas en himnos y una búsqueda constante de nuevos sonidos, Paty Cantú es hoy una de las figuras centrales del pop en español. Este año, "Antes De Que El Mundo Se Acabe", sencillo que forma parte de su última producción “Basado en Una Historia Real” fue nominada al Latin Grammy a Mejor Canción Pop/Rock, convirtiéndose así en la segunda nominación de Paty Cantú en esta premiación.

A esa trayectoria se suma su trabajo como autora para otros artistas, que la ha llevado a escribir para Danna Paola, Ha*Ash, Ana Torroja y María José, entre otros, y la ha convertido en una de las compositoras más reconocidas del pop en español.

Actualmente, Paty se encuentra trabajando en nuevo material, del cual muy pronto habrá noticias. Junto con BAM Music y Apodaca Group, también trabaja en el diseño de la gira que la acompañará.

"Después de tantos años de carrera sé quién soy y me siento orgullosa de la historia que he construido. Pero quiero sorprenderme a mí misma con lo que viene. Me emociona comenzar esta nueva etapa con BAM  y Apodaca, un equipo que comparte mi visión y mi ambición para explorar lo que aún no he hecho y creo que el cielo es el límite.", compartió Paty Cantú.

“Hoy es un día feliz para nosotros. Admiramos a Paty mucho antes de sentarnos con ella: es una artista que escribe, produce y tiene muy claro lo que quiere lograr, con una trayectoria increíble y un fandom maravilloso, y eso es justo lo que en BAM nos mueve. Nos ilusiona enormemente lo que viene y lo vamos a construir juntos, paso a paso y apuntando alto. Estoy seguro de que Paty está entrando a una etapa muy grande de su carrera, y es un privilegio acompañarla.”, compartieron Alan Saucedo y Diego Villanueva, fundadores y directores de BAM Music.

“Estamos muy entusiasmados de comenzar esta nueva etapa junto a Paty Cantú. Es una artista con una carrera extraordinaria, una identidad propia y una conexión muy fuerte con distintas generaciones. Para Apodaca Group es un orgullo representarla en booking y sumar nuestra experiencia para seguir fortaleciendo su presencia en vivo, abrir nuevas oportunidades y llevar su show a más escenarios. Creemos que hay muchísimo potencial para crecer juntos en esta nueva etapa de su carrera”, añadió Oscar Flores Jr., directivo de Apodaca Group.

MARIO GIRÓN CONVIERTE UN SUEÑO EN MÚSICA CON “UNA VEZ SOÑÉ”, SU PRIMER EP INÉDITO. // #EnPOPados

 

Hay sueños que se imaginan durante años y otros que, cuando finalmente se cumplen, se convierten en el comienzo de algo todavía más grande. Para Mario Girón, ese momento llega con Una vez soñé, su primer EP inédito, una producción que representa mucho más que un nuevo lanzamiento: es la materialización de sus deseos y el punto de partida de una nueva etapa en su carrera.

A partir de este 26 de septiembre, Mario abre este nuevo capítulo con un proyecto de seis canciones en el que se muestra como intérprete desde un lugar más personal, vulnerable y maduro. A través de diferentes historias de amor, el cantante recorre emociones que van desde la ilusión y la entrega hasta la pérdida, la despedida y el aprendizaje que queda después de dejar ir.

Una vez soñé reúne “La Indicada”, “Por Ella”, “TUYO”, “Me Voy”, “Amarte a Ti” y “No Supe Quererte”, seis canciones que, en conjunto, construyen un recorrido emocional y permiten descubrir distintas facetas de Girón como artista.

El EP cuenta además con la participación de reconocidos compositores como César Morquecho, José María, Pablo Preciado y Carlos Rivera, quienes aportan sus distintas perspectivas y sensibilidades a un repertorio construido alrededor de historias de amor, desamor y crecimiento personal.

Para el cantante, este lanzamiento representa un momento especialmente significativo: después de todo lo que ha vivido desde sus primeros pasos en la música, Una vez soñé  le permite comenzar a definir con mayor claridad quién quiere ser como artista y qué historias quiere contar a través de sus canciones.

Cada tema representa una pieza de ese proceso. Desde encontrar a la persona indicada hasta enfrentar una despedida, amar profundamente y reconocer los errores cometidos, el EP plantea un viaje en el que las experiencias sentimentales se convierten también en experiencias de crecimiento.

Más que seis canciones independientes, Una vez soñé funciona como el retrato de una etapa. Una en la que Mario transforma emociones, aprendizajes y sueños en música para compartirlos con un público que también puede reconocerse en ellos.

Con este proyecto, Mario Girón da un paso decisivo en la construcción de una identidad artística propia y demuestra la evolución que ha experimentado tanto como intérprete como a nivel personal.

Una vez soñé está disponible a partir de este 26 de septiembre en todas las plataformas digitales.

Lasso convierte al amor en un "superpoder" en el último adelanto de su próximo álbum. // #EnPOPados

 

Las complejidades del amor muchas veces viven en todo aquello que sucede antes de decir lo que sentimos: los nervios, las primeras mariposas y el miedo de que confesarlo pueda cambiarlo todo. El cantautor venezolano Lasso captura ese momento en su nuevo sencillo “superpoder”, producido por Manuel Lara (Bad Bunny, Álvaro Díaz, Kali Uchis) y disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

Inspirado en el inicio de su relación con Isidora Vives, “superpoder” regresa al momento en el que ambos todavía eran amigos y Lasso deseaba algo que parecía casi imposible: saber que la persona de la que estaba enamorado sentía lo mismo por él. Ese deseo se convierte en el “superpoder” que da nombre a la canción. Con una melodía que comienza de forma íntima y evoluciona hacia un coro enérgico, el tema captura la emoción, incertidumbre y vulnerabilidad de arriesgar una amistad por la posibilidad de algo más.

Previo al lanzamiento, Lasso e Isi han estado compartiendo sus propias versiones sobre el inicio de su historia a través de una serie de Storytimes de superpoder, permitiendo a sus seguidores conocer ambas perspectivas de la historia real que inspiró la canción.

“superpoder” llega después de “Tu Lunar” y es el último lanzamiento antes de la llegada del sexto álbum de estudio de Lasso. El proyecto también ha sido anticipado por “p0rn0grafía” y “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”, revelando poco a poco las historias y emociones que forman parte de esta nueva etapa del artista.

Este nuevo lanzamiento llega en medio de un gran momento para Lasso, quien el pasado fin de semana realizó una Pop-Up Store especial en Ciudad de México, donde compartió de cerca con sus fans durante una jornada de venta de merch oficial, firma de autógrafos y fotos. La activación se suma a recientes presentaciones en SummerStage en Nueva York, Unidos Por Los Nuestros en Miami y el Hollywood Bowl en Los Ángeles, donde formó parte de A Concert for Venezuela. Además, la semana pasada recibió una nominación a los Premios HEAT 2026 en la categoría Mejor Artista Región Andina, sumando un nuevo reconocimiento a esta etapa de su carrera.

https://lasso.lnk.to/superpoder

Emmanuel estrena "Emmanuel Sinfónico (Fortissimo), un recorrido sinfónico por sus grandes éxitos. // #EnPOPados

 

EMMANUEL presenta hoy, oficialmente, “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo), un álbum que reúne 17 de sus grandes éxitos y los lleva a una nueva dimensión sonora de la mano de la Royal Scottish National Orchestra, bajo la producción de Gustavo Farías.

El lanzamiento está encabezado por “Sentirme Vivo”, uno de los temas emblemáticos de la trayectoria del intérprete mexicano, compuesto por el cantautor peruano Gian Marco Zignago y utilizado como título del álbum homónimo de EMMANUEL, publicado en 1999. La canción, que forma parte de una de las etapas más representativas de su carrera, adquiere ahora una nueva lectura a través de una interpretación sinfónica.

Con “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo), clásicos como “La Chica de Humo”, “Al Final”, “Quiero Dormir Cansado”, “La Última Luna”, “Todo Se Derrumbó dentro de mí”, “Con Olor a Hierba”, “Toda la Vida”, “Es mi mujer”, “Tú y Yo”, “Él y Yo”, “El rey azul”, “Solo”, “¿Qué Será?”, “El Día Que Puedas”, “Detenedla ya”, “Este Terco Corazón” y “Sentirme Vivo” reciben imponentes arreglos sinfónicos que amplían su dimensión musical y potencian la emoción de cada interpretación.

La grabación se realizó entre Los Ángeles, Glasgow y México, en Stagg Street Studios, The Cave, RSNO Studios y Valenzo Estudios, con la participación de músicos, ingenieros y profesionales de distintas nacionalidades. La producción estuvo a cargo de Gustavo Farías, quien encabezó este proyecto concebido para unir la identidad vocal de EMMANUEL con la riqueza y amplitud de una gran orquesta sinfónica.

El álbum “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo) ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Como parte de esta nueva etapa, EMMANUEL presentará en vivo este concepto sinfónico en importantes escearios de México:

3 de diciembre de 2026 – Auditorio Nacional – Ciudad de México

25 de febrero de 2027 – Auditorio Telmex – Guadalajara

27 de febrero de 2027 – Auditorio Banamex – Monterrey

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DAVID BISBAL presenta “ETERNOS”, su esperado nuevo álbum. // #EnPOPados

 

David Bisbal publica hoy "ETERNOS", su nuevo álbum: diez canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones y que el artista lleva ahora a su propio universo interpretativo.

Adoro, Vivir Así Es Morir De Amor, Frente A Frente, Amor Eterno, Te Quiero, Te Quiero, Abrázame Muy Fuerte, Qué Sabe Nadie, El Amar Y El Querer, Quijote y Aquellas Pequeñas Cosas conforman un repertorio ligado a algunos de los nombres fundamentales de la música en español.

Pero "ETERNOS" no nace como un simple ejercicio de versiones ni como una mirada nostálgica al pasado. El álbum propone un diálogo entre generaciones: canciones que el público conoce de memoria regresan desde la voz, la personalidad y la elegancia del artista crooner español por excelencia.

Y, en muchos casos, ese diálogo es también profundamente biográfico. Hay canciones de "ETERNOS" que forman parte de la historia de David Bisbal prácticamente desde el principio. Vivir Así Es Morir De Amor acompaña a David desde su casting de Operación Triunfo; Adoro, de Armando Manzanero, fue una de las primeras canciones que interpretó ante millones de espectadores durante su paso por el programa y veinticinco años después, vuelve a ella desde un lugar completamente diferente; otras canciones hablan de los encuentros que llegaron después. Qué Sabe Nadie conecta directamente a Bisbal con Raphael: ambos la interpretaron juntos en televisión en 2019. Y el vínculo con Juan Gabriel atraviesa el proyecto de una manera especialmente emotiva. Bisbal ha recordado que conoció al artista mexicano en 2002, cuando su propia carrera apenas comenzaba, y cómo aquel primer encuentro acabó en una cena con su familia. Años más tarde grabarían juntos y compartirían escenario en el Auditorio Nacional de México. En 'ETERNOS', esa relación reaparece a través de canciones como Amor Eterno y Abrázame Muy Fuerte: ya no únicamente desde la admiración hacia una leyenda, sino desde el recuerdo de alguien a quien pudo conocer, escuchar y con quien pudo trabajar.

Así, cada canción adquiere una nueva perspectiva. No se trata de reproducir interpretaciones que ya forman parte de la historia, sino de preguntarse qué significan hoy esas canciones en la voz de David Bisbal. Qué ha cambiado en la forma de cantar, de escuchar una letra o de entender una melodía después de más de dos décadas de carrera; y qué permanece intacto de aquel joven cantante que comenzaba a descubrir algunas de ellas ante el público.

Producido y arreglado por Cheche Alara, “ETERNOS” respeta la esencia de cada canción y la lleva a un sonido actual, elegante y orgánico. El álbum fue grabado de forma completamente analógica, con músicos de primer nivel, como los legendarios Vinnie Colaiuta, Carlitos del Puerto, Jr., Michael Thompson y Luis Conte, entre otros. El núcleo del álbum se registró en directo en Henson Recording Studios, en Los Ángeles, con batería, guitara, bajo, percusión y Alara al piano. Las cuerdas y los metales se grabaron posteriormente en Budapest, en sesiones que Bisbal siguió a distancia desde Madrid. La interpretación, los arreglos y la interacción entre los músicos son parte fundamental del sonido del proyecto.

El resultado es un disco que conecta pasado y presente y reivindica el poder de las grandes canciones para sobrevivir a épocas, estilos y generaciones. Melodías y letras que han formado parte de millones de vidas encuentran ahora una nueva lectura en una voz que también ha acompañado al público durante los últimos 25 años.

"ETERNOS" es, en ese sentido, tanto un homenaje como una declaración de amor a la canción en español: a sus intérpretes, a sus autores y, sobre todo, a esas canciones que con el paso del tiempo dejan de pertenecer únicamente a quien las grabó y pasan a formar parte de todos.

 

ETERNOS — TRACKLIST

1. Adoro

2. Vivir Así Es Morir De Amor

3. Frente A Frente

4. Amor Eterno

5. Te Quiero, Te Quiero

6. Abrázame Muy Fuerte

7. Qué Sabe Nadie

8. El Amar Y El Querer

9. Quijote

10. Aquellas Pequeñas Cosas

David Bisbal anuncia las primeras fechas de su esperado Tour Eternos en España, la próxima gira mundial que dará vida al nuevo universo sonoro del reconocido artista. El tour arrancará el próximo 6 de octubre en Santiago de Chile, donde recorrerá más de 20 ciudades de América. Ahora, el cantante confirma su regreso a los principales escenarios de España en 2027, con las primeras 15 fechas confirmadas para ilusión de sus fans.

Como no podía ser de otra manera, el espectáculo combinará sus grandes éxitos, como Ave María, Bulería o Dígale, con temas de su nuevo álbum "ETERNOS", como Vivir Así Es Morir De Amor, Quijote, Frente A Frente o Amor Eterno entre otros. Un concierto que une canciones profundamente arraigadas en la memoria colectiva con la inconfundible personalidad artística de uno de los intérpretes españoles más reconocidos de las últimas décadas.

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