Reyli Barba hace un regalo y homenaje a México con "Ahí Vamos". // #EnPOPados

El regreso de Reyli Barba es una gran fiesta. Nuevas canciones, nuevos shows y mucha magia rodean La Metamorfosis del icónico cantante que regresó a la escena musical con una renovada propuesta artística. El gran recibimiento por parte de los fans ha marcado el corazón del artista y por ello el día de hoy, a manera de agradecimiento, el chiapaneco libera “Ahí Vamos”, un regalo y homenaje a México y a su gente. El tema, que se estrena junto con un video muy mexicano, se incluirá dentro del nuevo álbum de Reyli y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Ahí Vamos” acompaña a los sencillos oficiales “Todo Lo Que Está Pasando Me Gusta” y “16 437 Días” como adelanto de lo que será La Metamorfosis, el álbum que Reyli estrenará este 27 de septiembre de manera física en las principales tiendas de música, así como en todas las plataformas digitales. Las canciones han destacado en la radio nacional y poco a poco dejan ver los frutos de estos años de trabajo junto a Los del Sur, la agrupación que Barba unió en San Cristóbal de las Casas y que en el video “Ahí Vamos” cuentan con una participación especial.

Esta canción se estrena a las puertas de las fiestas patrias, por lo que es perfecta para acompañar estos días llenos de alegría y orgullo nacional. “Ahí Vamos” destaca todas las cosas buenas que hacen de México un país extraordinario. Promoviendo el amor, la belleza y la paz Reyli pone en alto el nombre de nuestra tierra invitando a que todos “Bailemos la danza más bella del mundo” para que así se dé una “revolución de amor”. Tal y como queda retratado en el video trabajado entre Gonzalo Ferrari y David Peña de la casa productora 4to Piso y los directores nominados al Ariel por Mejor Cortometraje Santiago y Mariana Arriaga.

Reyli se presentará estos próximos 3 de octubre en el Teatro Metropólitan y el día 10 en el Auditorio Pabellón M, Monterrey. Estas fechas inauguran La Metamorfosis Tour, gira que hará al ícono de la canción recorrer varios puntos del país. Pero mientras llega ese día no toca más que esperar con “Ahí Vamos”, una canción que indudablemente llama a gritar: ¡Viva México, c…!

Gerardo Ortiz está de vuelta con un innovador corrido. // #EnPOPados

El artista más influyente del género regional mexicano, Gerardo Ortiz, regresa a lo grande para entrar a una nueva era con el lanzamiento de “Más Caro, Que Ayer”.

Este es el firme regreso de Gerardo Ortiz a sus raíces musicales en el corrido y, a la vez, el primer sencillo de su muy esperado décimo álbum, el cual corresponde a su primera grabación en su nuevo acuerdo con Sony Music Latin, con el que se refuerza su sólida alianza.

Álex Gallardo, Presidente de Sony Music Latin, afirma que luego de tantos triunfos, lo mejor en la carrera del artista está por venir: “Gerardo Ortiz ha estado unido a Sony Music desde el comienzo de su carrera y es un privilegio para nosotros volver a renovar este vínculo con un nuevo contrato. Gerardo ha liderado el género Regional por muchos años y ha conseguido metas increíbles, así lo muestran los innumerables premios y reconocimientos recibidos en su trayectoria. Además de cantante y compositor Gera es un creador multifacético y un visionario, por ello ha conseguido llevar la Música Regional Mexicana a un nuevo nivel, innovando y reinventándose en cada trabajo. La nueva música que hoy nos presenta vuelve a sorprender y es una muestra más de su singular visión y talento”.

Ubicado en el noroeste de México en la ciudad de Caborca, Sonora, el video musical de “Más Caro, Que Ayer” inicia con una grabación de audio del traficante convicto Rafael Caro Quintero después de su controversial liberación en 2013. Especulando cómo pudo ser para él ver una última vez su viejo cuartel, la historia continúa con una escena retrospectiva a 1982 con el traficante en su apogeo haciendo negocios respaldado por sus armas bañadas en oro, sellando todo con un brindis y un apretón de manos.

El video es dirigido por Pablo Croce, quien ha creado memorables visuales para grandes nombres de la música latina y también dirigió el video de “El Aroma de Tu Piel”.

Con el rítmico acompañamiento de banda, Gerardo narra la historia de Caro Quintero: “Me he ganado mi respeto, lo sé; siempre tuve mi talento, también”. Esto mientras Ortiz aparece como el confidente de Quintero siendo, al mismo tiempo, testigo del ascenso.

Sony Music Latin ha sido parte de la historia en la carrera de Gerardo Ortiz desde el lanzamiento de su álbum debut Ni Hoy, Ni Mañana (2010). Entre solistas masculinos, Gerardo tiene el récord de más Números Uno en los 24 años de historia de la lista "Regional Mexican Airplay" de Billboard, con un total de nueve.

El anterior álbum de estudio de Gerardo Ortiz, Comeré Callado Vol. 2, debutó en el #1 de las listas Top Latin Albums y Álbum Regional Mexicano de Billboard. Todo un fenómeno de los medios digitales, cuenta con más de 17.3 millones de seguidores en sus redes sociales y más de 2 mil millones de visitas en su canal YouTube.

Sabino lanza una muy especial edición de YIN. // #EnPOPados

Pocos artistas tan originales como Sabino. La ecléctica combinación de reggae, jazz, soul, urbano y hip hop, junto con letras honestas sobre la vida cotidiana han dado como consecuencia el #SabHop y con él un séquito de fans se han sumado a la propuesta artística del tapatío. Es por ello que en agradecimiento a su público el día de hoy Sabino lanza a la venta una muy especial edición física de Yin, su más reciente producción discográfica. Este álbum ya está disponible en las principales tiendas de música y contiene un diseño que no decepcionará a sus fans, acostumbrados a la estética única del artista.

Este lanzamiento viene a poco del Día Internacional del Sab-Hop, fiesta que Sabino celebró por tercer año consecutivo y con la que, en esta ocasión, el artista realizó dos showcases en dos ciudades distintas el mismo día: Guadalajara y la Ciudad de México. Ambos shows fueron gratuitos y con ellos se dio a conocer en YouTube “SH”, un nuevo tema dedicado a la originalidad del Sab-Hop.

Con más de 40 millones de streams y 76 millones de reproducciones en su canal oficial de YouTube Sabino es un referente obligado en el panorama musical alternativo de México. Apareció en el mapa en el 2012 cuando lanzó al mercado una serie de canciones que ayudaron a formar su propuesta, pero no fue hasta que en el 2016 lanzó al mercado su sencillo “Me puse Pedo” que su carrera empezó a tomar una espectacular presencia en el país. El año pasado, como parte de este vertiginoso camino hacia la consolidación musical, Sabino firmó un contrato discográfico con el sello Sony Music México / Discos Anónimos. A través de esta alianza lanzó los exitosos sencillos “Ya le Bajó”, “Los Enamorados”, “Conmigo Siempre” y “Jalo”, temas que vienen incluidos en Yin junto con los previamente inéditos “La Magia”, “Película” “Yin Yang” y “Tú”.

Yin forma parte de Yin Yang, un disco divido que pronto dará a conocer su segunda parte. Por lo pronto los fans pueden seguir disfrutando de su más reciente sencillo “Lo Que Construimos” ft. Natalia Lafourcade un mítico tema que después de ser un bootleg Sabino lanzó oficialmente con una versión producida por el cantautor ganador del Grammy Latino Juan Pablo Vega.

Tracklist de Yin :

1.- La Magia

2.- Conmigo Siempre

3.- Jalo

4.- Película

5.- Yin Yang

6.- Tú

7.- Ya le Bajó

8.- Los Enamorados – con Loli Molina

PIXIES lanza "BENEATH THE EYRIE". // #EnPOPados

Visceral, musicalmente cinematográfico, de otro mundo, pero extrañamente familiar y un poco inquietante: bienvenido al nuevo álbum de estudio de Pixies, Beneath the Eyrie, donde cuentos de brujas, Daniel Boone, inadaptados y otros personajes encajan completamente en la rareza inherente de la banda. Con 12 nuevas canciones, el álbum está ya disponible a través del nuevo sello discográfico del grupo, Infectious/BMG, y en una amplia variedad de paquetes. Esos formatos incluyen:

* Deluxe Box Set: Album completo en CD y formatos de vinilo transparente, más un segundo disco de vinilo transparente que contiene nueve demos inéditos grabados durante el año pasado.

* Vinilo negro estándar.

* CD de lujo en un libro de tapa dura.

* Cassette.

* Descarga digital.

* CD estándar de 12 canciones

Después del lanzamiento de los sencillos "On Graveyard Hill" y "Catfish Kate", hoy Pixies te invitan a disfrutar de una nueva canción incluida en Beneath The Eyrie, "St. Nazaire".

"No hay muchas bandas que puedan afirmar con razón que han cambiado el sonido de la música. Los Pixies son una de ellas y continúan empujando los límites con su nuevo y brillante álbum. Estamos honrados y orgulloso de haberlos firmado con Infectious/BMG y realmente espero trabajar con ellos en el futuro": Korda Marshall, SVP Music del Reino Unido, BMG:

Beneath the Eyrie fue producido por el nominado al Grammy Tom Dalgety (Ghost, Royal Blood, Pixies 'Head Carrier), escrito en el transcurso de 2018 y grabado en diciembre pasado en Dreamland Recordings cerca de Woodstock, Nueva York. Mientras tomaba un descanso fuera del estudio, que originalmente era la Iglesia de San Juan construida en 1896, David Lovering vio un nido de águilas, o "eyrie", justo encima del estudio en un árbol. De ahí el título del álbum, Beneath the Eyrie.

Pixies está conformado por Black Francis (voces, guitarras), Joey Santiago (guitarras), David Lovering (batería) y Paz Lenchantin (bajo).

La banda realizó una gira promocional la semana pasada por la costa este de EU, en la cual tuvo apariciones en Morning Joe de MSNBC, Rolling Stone, ABC News, World Cafe, iHeart y SiriusXM, y tocó el sencillo "Catfish Kate" en The Late Show with Stephen Colbert.

Pixies apoyará a Beneath the Eyrie con una extensa gira mundial 2019-2020 que comenzó el sábado 31 de agosto en el Daydream Festival en Pasadena, CA. El grupo inició hoy el tour por el Reino Unido. Más fechas mundiales se anunciarán en breve.

SEPTIEMBRE

13 Motorpoint Arena, Cardiff, Reino Unido

14 pabellones, Plymouth, Reino Unido

16 O2 Academy, Birmingham, Reino Unido

17 O2 Academy, Leeds, Reino Unido

18 O2 Apollo, Manchester, Reino Unido

20 Alexandra Palace, Londres, Reino Unido

21 O2 Academy, Newcastle, Reino Unido

22 O2 Academy, Glasgow, Reino Unido

23 Usher Hall, Edimburgo, Reino Unido

25 Ulster Hall, Belfast, Reino Unido

26 Olympia Theatre, Dublín, Irlanda

29 Sentrum Scene, Oslo, Noruega

30 Cirkus, Estocolmo, Suecia

OCTUBRE

 1 KB Hallen, Dinamarca, Copenhague

 3 TivoliVredenburg, Utrecht, Países Bajos

 4 013 Poppodium, Tilburg, Países Bajos

 5 Columbiahalle, Berlín, Alemania

 7 Palladium, Colonia, Alemania

 8 Lucerna Music Hall, Praga, República Checa

 9 Gasómetro, Viena, Austria

11 Estragon, Bolonia, Italia

12 Hoy en OGR, Turín, Italia

13 X-Tra, Zúrich, Suiza

15 Tonhalle, Munich, Alemania

16 Forest National, Bruselas, Bélgica

17 Luxexpo, Ciudad de Luxemburgo, Luxemburgo

19 L'Olympia, París, Francia

20 Le Radiant, Lyon, Francia

21 Le Liberte, Rennes, Francia

23 Sant Jordi Club, Barcelona, España

24 Riviera, Madrid, España

25 Campo Pequeno, Lisboa, Portugal

26 Coliseo, Galicia, España

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SOBRE PIXIES

Si bien Pixies ha sido aclamada como la banda más influyente y pionera del movimiento alternativo de finales de los 80, al abrir el camino para artistas desde Nirvana hasta Radiohead y Pearl Jam, hoy en día, una nueva generación de fanáticos de la música está descubriendo el icónico "soundquietloud", su sonido característico. Después de cinco álbumes de estudio que definieron el género, incluido el Doolittle ahora certificado con Platino, Pixies se disolvió en 1993 y luego hizo su gira de reunión en abril de 2004, tocando ante  multitudes en todo el mundo durante 15 años, un período mucho más largo que en la primera etapa de la banda. 

Pero escribir, grabar y lanzar nueva música era algo que Pixies había querido hacer durante mucho tiempo, por lo que reservaron en secreto tiempo de estudio en Gales para el otoño de 2012. Seis días después de la grabación, la bajista fundadora Kim Deal decidió irse. Black Francis, Joey Santiago y David Lovering tomaron la decisión de continuar, terminar y lanzar el primer álbum de estudio de la banda en más de dos décadas, Indie Cindy de 2014. También, con ganas de tocar en vivo, los tres comenzaron a trabajar con varios bajistas, incluida la ex bajista de A Perfect Circle, Paz Lenchantin, quien salió de gira con la banda en 2014. Pixies la nombró como bajista permanente en 2016.

También en 2016, Pixies lanzó su segundo álbum de estudio posterior a la reunión, Head Carrier, que también fue el debut discográfico de Lenchantin con el grupo. Como lo expresaron los medios del Reino Unido: "Han vuelto. Aún son brillantes. Dios salve a los Pixies"

Ariana Grande, Miley Cyrus & Lana del Rey estrenan el hit "Don't Call Me Angel". // #EnPOPados

Cuando Ángeles de Charlie llegue a los cines en noviembre, la cinta dirigida por primera vez por una mujer en toda la historia de la franquicia, el cine y la televisión, Elizabeth Banks, las nuevas ángeles se moverán al ritmo de Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana Del Rey y su canción "Don't Call Me Angel (Charlie's Angels)”, que viene acompañado de un video musical oficial. La canción, que fue coescrita por las tres artistas, apareció recientemente en el avance de la película y es el sencillo principal del soundtrack oficial de Ángeles de Charlie, mismo que fue coproducido por Ariana Grande, Savan Kotecha y Scooter Braun y estará disponible el 1 de noviembre de 2019, dos semanas antes del lanzamiento de la película, el 15 de noviembre de 2019.

La directora Elizabeth Banks declaró: "Fue importante para mí dar inicio a Ángeles de Charlie con un gran himno femenino impulsado por una gran voz, pero ¿conseguir tres de las voces más grandes? ¡fue un sueño hecho realidad! Lo que Ariana, Miley y Lana han entregado, supera incluso mis altas expectativas. Su canción es resonante y significativa, y es increíble”.
 
"Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels)" presenta tres de las mejores voces de la música que se han unido para ofrecer esta colaboración indudablemente poderosa y centrada en las mujeres. " Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels)" fue escrita por Ariana Grande, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Max Martin, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh y Alma-Sofia Miettinen. Los productores son Max Martin e ILYA para Max Martin Productions. Un fragmento de la canción fue escuchada por primera vez en el tráiler mundial oficial de la película a principios de este año con una especulación y emoción entre los medios y los fans.
 
ACERCA DE ÁNGELES DE CHARLIE
La directora Elizabeth Banks toma el timón mientras la nueva generación de las intrépidas Ángeles de Charlie vuela. En la audaz visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska están trabajando para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente. Con las mujeres más inteligentes, valientes y altamente capacitadas del mundo, ahora hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosley que asumen los trabajos más difíciles en todas partes. El guion es de Elizabeth Banks, basada en la historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn.
 
Dirigida por Elizabeth Banks. Guión de Elizabeth Banks. Historia de Evan Spiliotopoulos y David Auburn. Producida por Doug Belgrad, Elizabeth Cantillon, Max Handelman y Elizabeth Banks. Los productores ejecutivos son Matthew Hirsch, Leonard Goldberg, Drew Barrymore y Nancy Juvonen. La película está protagonizada por Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Djimon Hounsou, Sam Claflin, Noah Centineo y Patrick Stewart.
 
Recuerda que “Don’t Call Me Angel (Charlie’s Angels)” ya está disponible en tu plataforma digital favorita.

Halsey estrena el sencillo "Graveyard", corte que formará parte de su nuevo álbum "Manic". // #EnPOPados

La artista multi platino y nominada al Grammy®, Halsey anunció el día de hoy el lanzamiento de Manic – la continuación de su álbum del 2017 hopeless fountain kingdom – para el próximo 17 de enero del 2020. Hoy, la cantante compartió "Graveyard", el nuevo sencillo de Manic, junto con el anuncio de la pre-venta/pre-orden del álbum.
 
Ayer, los fans pudieron ver a través de un streaming en vivo como Halsey reveló la portada de su nuevo álbum mientras la pintaba en lienzo. El visualizador para "Graveyard", que se puede ver AQUÍ, es un video en cámara rápida de Halsey creando la obra de arte.
 
Los fans que pre-ordenen Manic en formato digital recibirán instantáneamente "Graveyard" y su éxito certificado 5 veces platino,  "Without Me."

Halsey, quien aparece en la portada de la edición de este mes Cosmopolitan en Estados Unidos, recientemente ganó el Premio Hal David Starlight, presentado por el Salón de la Fama de los Compositores, además de un VMA y dos Teen Choice Awards.
 

Desde 2015, Halsey ha acumulado más de 23 mil millones de streams en todo el mundo y ha vendido más de nueve millones de álbumes ajustados. También ha realizado conciertos con localidades agotadas en los cinco continentes (incluido el Madison Square Garden de Nueva York), ha sido nominada para un GRAMMY y apareció en una amplia variedad de portadas de revistas además de Cosmopolitan– incluyendo Rolling Stone, NYLON, Forbes, Playboy y Billboard. Su álbum debut de 2015, BADLANDS, fue certificado Platino por la RIAA en el plazo de un año a partir de su lanzamiento. Halsey obtuvo el puesto No. 1 en el Billboard 200  en 2017 con su álbum “hopeless fountain kingdom”, que incluía los sencillos "Now or Never" y "Bad at Love".
 
Su éxito "Without Me" - incluido en Manic - pasó dos semanas en el No. 1 del chart Hot 100 a principios de 2019, marcando su primer sencillo en solitario en alcanzar el primer puesto. Ella es la primera artista desde 2014 para ha obtenido simultáneamente los puestos  No. 1 y No. 2 en la lista de Billboard Hot 100 Pop Song . Además, Halsey recientemente apareció en el hit mundial de BTS, "Boy With Luv" y, más recientemente junto a Future en "Die for Me", una canción que forma parte del nuevo álbum Post Malone.
 
Halsey continúa empujando los límites creativos expandiendo su influencia e impacto más allá de la música. Después de hacer su debut cinematográfico en la película animada del 2018 Teen Titans GO! como la voz de la Mujer Maravilla, se le vio en “Nace una estrella”, protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga. Ella continúa usando su voz para hablar por causas en las que cree apasionadamente, incluyendo los derechos de las mujeres, la salud mental y la comunidad LGBTQ.

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Manuel Carrasco anuncia las primeras fechas para su gira Latinoamérica y consigue 4 nominaciones en LOS40 MUSIC AWARDS en España. // #EnPOPados

Manuel Carrasco anuncia las primeras fechas en Latinoamérica de la gira “La Cruz del Mapa” donde presentará las canciones de su último trabajo discográfico - 3xPatino y 6 semanas consecutivas N1 en listas oficiales de ventas de álbumes en España. Un trabajo que ayer se llevaba cuatro nominaciones en la gala de los nominados de LOS40 Music Awards en las categorías de.

ARTISTA DEL AÑO

ALBUM DEL AÑO “La Cruz del Mapa”

CANCION DEL AÑO “Que Bonito es Querer”

GIRA DEL AÑO “Gira La Cruz Del Mapa”

Los primeros cuatro países en los que Manuel Carrasco marcará La Cruz del Mapa serán México, Uruguay, Argentina y Chile.  Un tour que desembarca en América precedido del gran éxito cosechado en España, donde lleva camino de batir todos los récords con más de 300.000 entradas vendidas e hitos tan importantes como las 55.000 personas en el estadio “Wanda Metropolitano” de Madrid o agotar en menos de cuatro horas las 50.000 entradas del sevillano estadio “Benito Villamarín”.

“Volver a estos países” en palabras del propio Manuel Carrasco “supone un reencuentro con buenos amigos. Un público que siempre ha estado muy cerca de mí y de mis canciones … después de las muchas alegrías que nos ha dado durante todo el año esta gira, no se me ocurre mejor forma de arrancar el 2020 …”

La gira de “La Cruz del Mapa” en Latinoamérica arrancará el 6 de febrero en Guadalajara (Mex.), Teatro Diana, y recorrerá recintos tan emblemáticos como el “Metropolitan” de Ciudad de México o el Gran Rex en Buenos Aires.

Estas son las primeras fechas confirmadas:

6 feb. – México - Guadalajara – Teatro Diana

8 feb. – México – Ciudad de México – Metropolitan

9 feb. – México - Monterrey – Foro Didi

11 feb. – Uruguay – Montevideo – Auditorio Nacional del Sodre

14 feb. – Argentina – Buenos Aires – Gran Rex

15 feb. – Chile – Santiago – Teatro Nescafé