LA GIRA MUNDIAL DE GUAYNAA LA SUPERESTRELLA LATINA SE EXTIENDE A LOS EE. UU. // #EnPOPados

 

La super estrella puertorriqueña Guaynaa reaparece más fuerte que nunca luego del desafortunado accidente que sufrió hace un par de meses y esta vez lo hará visitando los EE.UU. y algunos países más en su gira mundial actual. El cantante también apareció recientemente en la exitosa serie colombiana de Netflix “Ritmo Salvaje” donde participó actuando y demostrando de este modo que su estrella sigue en aumento por todo el mundo.

El próximo mes, Guaynaa continuará con su gira mundial. El exitoso rapero y cantante visitará algunas ciudades de los EE. UU y también llevará su gira a países como México, Argentina y Costa Rica. En México, encabezará el festival Tecate Pal Norte el 2 de abril en Monterrey y durante julio, Guaynaa encabezará el Festival Mas Flow en Chicago.

Guaynaa también demostró sus cualidades como actor y agregó esta aptitud a su creciente curriculum al participar recientemente en la exitosa serie de Netflix “Ritmo Salvaje” que hace un par de semana se sumó al catálogo del contenido original de la famosa plataforma y que rinde homenaje al reguetón en la cual comparte créditos con la actriz y cantante colombiana Greeicy Rendón y su compatriota Paulina Dávila quienes protagonizan esta producción.

El mes pasado, Guaynaa ganó un Premio Lo Nuestro por el éxito mundial “Cumbia A La Gente”, su colaboración con el grupo mexicano Los Ángeles Azules. El video musical tiene más de 34 millones de visitas en YouTube. En octubre, Guaynaa lanzó su álbum debut La República. El álbum también presenta su reciente éxito “El Payo” con la cantante española India Martínez.

Guaynaa mantiene una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con los fans. Actualmente tiene más de 5.9 millones de seguidores en Instagram y más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de mil millones de visitas en YouTube.

Próximas fechas de la gira de Guaynaa:

-Abril 2 Monterrey, México

-Abril 9 El Paso, TX

-Abril 20 Aguascalientes, México

-Abril 22 Las Vegas, NV

-Abril 30 Costa Rica

-Mayo 29 Brownsville, TX

-Julio 15 Chicago, IL

MÓNICA NARANJO Y BUNBURY SE UNEN EN "¡EY!" // #EnPOPados

 

Mónica Naranjo y Enrique Bunbury, dos de las figuras más importantes del panorama musical internacional, unen sus inconfundibles voces en esta colaboración que ve la luz como parte del nuevo trabajo discográfico de Naranjo, MIMÉTIKA.

“¡Ey!” —título de este segundo sencillo—, constituye un claro mensaje a la libertad, una oda a la supervivencia y al sentir humano frente a la represión y al abuso de poder por parte de una clase política totalitaria y corrupta.

Caracterizado por la influencia del rock electrónico que marca este nuevo trabajo de Mónica Naranjo, ”¡Ey!“ está repleto de sonidos e instrumentalizaciones que nos sitúan de forma inmediata con el trasfondo social y político que narra la canción.

La canción viene acompañada de un espectacular videoclip rodado en la cárcel de Segovia y cuenta con la participación del actor y cantante Asier Etxendia.

Mónica Naranjo es considerada una de las voces más potentes del panorama musical mundial gracias a su inabarcable rango vocal y una puesta en escena única. Sus duetos (con nombres tan importantes como Luciano Pavarotti, Mina, Rocío Jurado o Gloria Trevi) o sus giras (desde las sinfónicas, hasta las más rockeras) tampoco han pasado desapercibidas, ya no sólo para sus fans, sino también para el público general que disfruta cada vez que este animal escénico pisa el escenario.

Con su disco Palabra de Mujer, alcanzó el éxito mundial vendiendo más de dos millones y medio de copias en su primer año y logrando hacerse con el Disco de Diamante convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia de la música española. A lo largo de su extensa carrera musical se le asignan unas ventas aproximadas de más de diez millones de discos en todo el mundo.

Por su parte, el cantante y compositor Enrique Bunbury se encuentra entre los artistas musicales más exitosos de la música en español de los últimos tiempos. Como líder de Héroes del Silencio, desde su debut multiplatino El Mar No Cesa (1998) hasta su último trabajo de estudio Avalancha (1995), allanó el camino para innumerables artistas.

Como solista, Bunbury ha sido pionero en la fusión del rock y el pop con una amplia gama de géneros; cabaret, blues, flamenco, milonga, bolero, cumbia o electrónica. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Maria Dolores Pradera, Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Mikel Erentxun, Draco Rosa, León Benavente o Zoé. 

Maggie Rogers está de regreso y anuncia su nuevo álbum "Surrender". // #EnPOPados

 

Maggie Rogers, anunció su nuevo álbum, Surrender, que será lanzado por Capitol Records el 29 de julio. Coproducido por Kid Harpoon y Rogers, Surrender es la continuación de Heard It in a Past Life, su álbum debut de 2019 enormemente amado, que ingresó en la lista de ventas de álbumes de Billboard en el n.° 1 y debutó en el n.° 2 en Billboard. 200. Elogiado por medios como NPR, The New York Times, Rolling Stone, Pitchfork, TIME Magazine y muchos otros, Heard It in a Past Life le valió a Rogers una nominación a Mejor Artista Nuevo y acumuló más de mil millones de reproducciones en todo el mundo.

 

A principios de 2020, después de varias giras con boletos agotados y presentaciones en festivales importantes en apoyo de Heard It in a Past Life, Rogers comenzó el proceso de relajarse y restaurar su equilibrio, justo cuando el mundo estaba en crisis. Anhelando retirarse a un entorno más remoto, se mudó a la costa de Maine y se aisló por completo del ruido del mundo exterior. Pasó la mayor parte de su tiempo leyendo, descansando y caminando por los acantilados irregulares, obligada por la naturaleza feroz e implacable del Océano Atlántico Norte. Mientras se sumergía en una quietud deliberada, Rogers eventualmente se sintió llamada a crear música con el mismo sentido de exploración y descubrimiento interno que la hizo enamorarse de escribir y producir música en la escuela secundaria. Canalizando la energía rebelde del océano, pronto llegó al caos controlado y a un estado de éxtasis físico que vendría a definir a Surrender.

 

En el transcurso de 12 canciones, Rogers captura completamente la intensidad frenética de los últimos dos años de su vida, trayendo su vigorosa honestidad a historias de ira, paz y auto-salvación, trascendencia a través del sexo y libertad a través del abandono. Permitiéndose abundante espacio para examinar y encarnar las emociones más complejas, la feroz e inquebrantable vulnerabilidad de Rogers hace química, en última instancia con todo ese sentimiento elevado, en su producción más alegre hasta el momento: un trabajo crudo, revelador y preparado para el abandono compartido

 

Rogers grabó Surrender en tres lugares distintos: el garaje de sus padres, los Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York y los World Studios de Peter Gabriel cerca de Bath, Inglaterra. Ella ofrece un relato crudo y poético del viaje interno que la llevó a Surrender en el impactante tráiler del álbum, que codirigió con Michael Scanlon. Mira aquí. En el clip, el cual incluye un fragmento tentador de música nueva, Rogers dice:

 

Cuando estoy enojada o enamorada, lo siento en mis dientes.

Extraño zumbido armónico.

Corta a través de mis manos.

Mi quijada.

mi esternón.

Durante mucho tiempo luché contra eso. Resistí. Levanté mis puños.

Intenté mantener la corriente. Tonta.

Encontré paz en la distorsión. Un caos que podía controlar.

Puse la batería muy fuerte con la esperanza de que pudieran volver a sorprenderme.

Rompe el entumecimiento.

Deja que las luces brillantes me arrastren.

¿Le temes a lo que hay debajo? ¿Tu mandíbula está apretada?

¿Alguna vez quieres morder?

¿Y si lo hicieras?

Hundir las encías en un hombro.

de un amante

de un dia

de un año

Teníamos 18 años. Teníamos 23. Ahora tengo 27.

Aquí está todo lo que tengo. Es tuyo para que lo tomes.

Amor. Odio. Ira. Alegría salvaje.

Esta es la historia de lo que sucedió cuando finalmente me rendí.

 

¿Puedes dejarlo ir?

¿Puedes sentirlo todo?

Puedes –

Shawn Mendes nos regala su nuevo sencillo "When You're Gone". // #EnPOPados

 

Shawn Mendes, lanzó su nuevo sencillo "When You're Gone". La canción fue escrita por Shawn, Jonah Shy y Scott Harris y producida por Shawn y Jonah Shy. "When You're Gone" sigue al lanzamiento de Shawn de "It'll Be Okay" de diciembre de 2021.

Junto con ella, Shawn también estrenó el video oficial de la nueva canción. El video fue dirigido por Jay Martin (“It'll Be Okay”, “Mercy”, “Stitches”). El video se filmó en Toronto y Austin durante varios días y capturó la grabación real, el ensayo y la primera presentación en vivo de la canción en SXSW.

Shawn comenzará su “Wonder: The World Tour” el 27 de junio en Portland, Oregón, y llegará a ciudades como Brooklyn, Los Ángeles y Miami antes de terminar la etapa norteamericana en Newark, NJ el 26 de octubre. Para conocer todas las fechas de la gira, boletos e información, visita http://wonderthetour.com 

https://universalmusicmexico.lnk.to/ShawnWYG

EL SEXTO ÁLBUM DE SIDDHARTHA 00:00 YA ESTÁ DISPONIBLE. // #EnPOPados

 

Siddhartha, ha logrado colocarse en el corazón de muchos y al mismo tiempo, se ha convertido en el soundtrack de la vida de sus fans ayudándoles a construir momentos inolvidables con discos como “El Vuelo del Pez”, “Únicos” y “Memoria Futuro”. La discografía de Siddhartha muestra un crecimiento tanto musical como personal y este, se ve reflejado en su última producción; “00:00”.

A lo largo de los dos últimos años, Siddhartha aprovechó el tiempo para crear nueva música, que en consecuencia se convertiría en un disco que ahora finalmente termina de mostrarse. 

“00:00” es el nombre del álbum que Siddhartha ha ido dosificando desde el pasado año; un disco donde se embarcó en la búsqueda personal hacia el equilibrio sonoro y donde además podemos encontrarnos con las participaciones de Carlos Sadness y Ana Torroja. 

Su último sencillo “00:00”, se ha convertido en uno de los favoritos de sus seguidores con apenas algunas semanas de haber salido; un sencillo en donde mezcla la música mexicana de mariachi, con el conocido estilo de Siddhartha; este tema ya perfila para ser uno de los grandes himnos para todas sus futuras presentaciones en vivo.

https://siddhartha.lnk.to/0000album

EL GANADOR DEL GRAMMY® KID CUDI Y EL NOMINADO AL GRAMMY® JACK HARLOW SE PRESENTARÁN EN VIVO EN LOS NICKELODEON KIDS´ CHOICE AWARDS 2022. // #EnPOPados

 

Nickelodeon anunció dos increíbles presentaciones musicales para la premiación anual de los Kids´ Choice Awards 2022, los cuales se transmitirán el próximo martes, 12 de abril a las 7 pm Brasil, 8 pm México y Colombia, 9 pm Argentina, Venezuela y Chile por Nickelodeon Latinoamérica. Desde el Barker Hangar en Santa Monica, California, el artista multiplatino ganador del Grammy®, Kid Cudi, sorprenderá a los niños presentando un medley de su nuevo sencillo “Stars in the Sky” y de su hit “Pursuit of Happiness”. Además, el artista nominado al Grammy®, Jack Harlow, uno de los raperos más populares del momento, tomará el escenario de los KCA para deslumbrar a los asistentes con una presentación musical.

"¡No puedo creer que mi trasero de treinta y tantos años llegue a una fiesta de los Kids' Choice Awards! Crecí amando a Nickelodeon y es un sueño para mí que me bañen en slime. No puedo esperar para interpretar mi nuevo sencillo de Sonic the Hedgehog 2, "Stars in the Sky", junto con una melodía especial dedicada a todos los soñadores que podrían estar luchando en la vida. ¡Esto es para ustedes!" Comentó Cudi.

A su vez, Harlow dijo: “Crecí en Nickelodeon, así que estar nominado y actuar en los Kids’ Choice Awards es una locura. ¡Espero que me bañen de slime!"

Conducidos por la actriz Miranda Cosgrove (iCarly) y el jugador Estrella de la NFL Rob Gronkowski, los Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2022 contarán con una noche de 1,000 épicos baños de slime y docenas de bromas llenas de diversión celebrando a las estrellas favoritas de los fanáticos en los mundos del cine, la televisión, música, deportes y más.

Scott Mescudi, mejor conocido por su nombre artístico Kid Cudi, es un actor estadounidense, músico ganador del premio Grammy® y artista multiplatino de Cleveland, Ohio. Su primer álbum de estudio, Man on the Moon: The End of Day, recibió elogios por parte de la industria y sentó las bases para sus éxitos posteriores. Desde entonces, Cudi ha lanzado siete álbumes de estudio y ha vendido un total de 22 millones de discos. Su álbum más reciente, Man on the Moon III: The Chosen, fue la última entrega de su trilogía de álbumes Man on the Moon y se lanzó en diciembre de 2021 y tiene la certificación RIAA Gold. Para obtener más información sobre Kid Cudi, visite: www.kidcudi.com.

Jack Harlow de 24 años, nativo de Louisville, KY, se ha convertido rápidamente en una de las estrellas más grandes de la música con más de 3 mil millones de reproducciones hasta la fecha. El rapero de Generation Now/Atlantic Records ha lanzado un proyecto al año, durante los últimos 5 años, siendo el más reciente su álbum debut aclamado por la crítica y certificado por la RIAA Gold, THATS WHAT THEY ALL SAY. El álbum presenta el sencillo 6x-Platino "WHATS POPPIN", que le valió a Harlow su primera nominación al Grammy, entre muchos otros elogios, incluidas las nominaciones en los Billboard Music Awards 2021, BET Awards 2021, MTV Video Music Awards 2020, E! Premios People's Choice y premios BET Hip Hop 2020. Su nuevo álbum Come Home The Kids Miss You sale el 6 de mayo. Para obtener más información sobre Jack Harlow, visite: www.jackharlow.us.

Los fans pueden votar en el sitio oficial de los Kids’ Choice Awards, KCA.NICKELODEON.TV

ADAN JODOROWSKY & MON LAFERTE PRESENTAN "ALINE". // #EnPOPados

 

El actor, productor, director de cine y músico franco-mexicano, Adan Jodorowsky une su talento a la distintiva voz de Mon Laferte en su más reciente sencillo “Aline”. Resulta ser una precisa adaptación al español del éxito francés "Aline", canción original de Christophe.

 

“Aline” ha visto la luz este jueves 31 de marzo a las 11:00 am MX. Adan Jodorowsky plasma una vez más su talento artístico, musical y cinematográfico al dirigir este video que resulta en una obra de arte. Más que un video musical, refleja una absurda tragedia conyugal en su máxima neurosis.

 

“Quise parodiar los conflictos de las parejas usando imágenes surrealistas. Para esto llamé a la reconocida artista Maya Golyshkina que descubrí por casualidad en Instagram. Ella escribió las ideas y se ocupó de la dirección artística. Yo me encargué de poner en escena y dirigir a Mon Laferte que conozco desde hace algunos años…”- Adan Jodorowsky

https://universalmusicmexico.lnk.to/AJMLAline

LEONEL GARCÍA VIVE SU MÁS GRANDE AMORÍO EN “ELLA Y YO” EL SET ACÚSTICO QUE SIEMPRE SOÑÓ. // #EnPOPados

 

Diez discos solistas no han bastado para que Leonel García termine de expresar el intenso amorío que vive con la música. Su relación inició en los 90 cuando empezó a ser reconocido como compositor para otros artistas, en los 00 se afianzó con su legendaria agrupación pop Sin Bandera, para que en la pasada década de los 10 este amor se multiplicara con un sinfín de colaboraciones y composiciones de las cuales ahora recupera una breve selección para darles vida en el formato más interesante que puede presentar un cantautor. Eso es Ella y Yo, un disco que presenta a Leonel García en su estado más puro, en la intimidad y poderío que solo un cantautor puede hacer armado apenas con su guitarra y su voz. Una profunda experiencia que llega poco antes de su próxima presentación en el Pepsi Center.

“Quería recuperar ese momento en el que nacen las canciones y sin arreglos de producción ni nada se las comparto a mis amigos”, cuenta Leonel. “Es la primera vez en casi 20 años que lanzo algo así y tengo que decir que fue una experiencia inigualable. Lo grabamos todo en un día. Solo pedí una silla y empezamos a grabar todo. Son algunas de mis canciones y alguna más que no he escrito yo, pero que definitivamente forman parte de mí”, expresa el compositor y multiinstrumentista que aprovecha este set acústico para compartir el cariño que le tiene a su principal instrumento de trabajo: la guitarra. “Todos estos años de música no son sino el resultado de un diálogo entre Ella y Yo, sin la guitarra quizá mi historia sería otra”.

El set de Ella y Yo contiene canciones como “Recuerdas”, “Ella Es”, el cover de “Las Pequeñas Grandes Cosas” y la protagónica “Miento” entre otras que llegan justo a tiempo para que los fans de Leo se preparen para el show que dará en el Pepsi Center WTC el próximo 22 de abril.…

https://leonelgarcia.lnk.to/ellayyo

Tras su presentación en el Pepsi Center WTC vienen una serie de shows que Leonel García pronto podrá revelar y de los cuales Ella y Yo son una clave importante. Habrá que seguir conectado a sus redes para conocer más. 

Ricardo Montaner presenta "El Día Que Me Quieras". // #EnPOPados

Viajero incansable, Ricardo Montaner recorrió el mundo una y mil veces, pero con el compás de su brújula personal marcando al revés el rumbo del camino. Los vientos y los años lo arrearon lejos, pero siempre un pedacito de su corazón se mantuvo mirando al sur.

El sur que lo vio nacer en Valentín Alsina, barrio de tango por excelencia, en el que pasó los primeros años de su vida. 

A pesar de haberse vuelto grande en el caribe y desde allí haber conquistado los cuatro puntos cardinales, el sur siguió marcando para él un pulso de emoción en la memoria de sus mayores. 

Era natural, casi inevitable, grabar un disco de tango.

Y había que empezar por Gardel y por “El Día Que Me Quieras”. Sencillo que se estrena el 1° de abril, adelanto de su próximo álbum “Tango”. 

El videoclip de la canción fue filmado por Marlene Montaner y Lautaro Espósito con producción de Diego Tucci en el icónico “Café De Los Angelitos”, lugar que desde fines del 1800 forma parte de la historia del tango. 

Sobre la canción, Montaner comentó: “El Día Que Me Quieras” es quizás el tango más emblemático de la historia que se haya hecho en infinidad de géneros. No encontré mejor manera de identificar este proyecto. Es tango y es canción romántica y por eso me pareció que era la puerta de entrada perfecta a este viaje por mis raíces, a este sueño del Ricardo niño hecho realidad”. Sobre el estreno de “Tango” su nuevo álbum agregó: “Es un proyecto que representa un sueño que comencé a gestar muchos años atrás. Este disco de tangos es cumplir una promesa que le hice a mi padre, a mi abuelo y a mi infancia en Valentín Alsina, provincia de Buenos Aires, Argentina, donde nací”.

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES ESTRENAN “CAPÍTULO D”, SU SEGUNDO ÁLBUM DE LA TRILOGÍA DISCOGRÁFICA “ADN”. // #EnPOPados

 

Los Auténticos Decadentes continúan develando su matriz artística en “Capítulo D”, segundo álbum de la trilogía discográfica “ADN”. El material ya se encuentra disponible en tiendas digitales para todo el mundo y tiene su edición especial en formato físico en CD digipack deluxe + vinilo en Argentina y México. Estos formatos también llegarán a Chile en las próximas semanas.

“Capítulo D” presenta versiones decadentes de clásicos de la música popular de los últimos cincuenta años y descubre la profunda influencia de pilares del rock argentino, del pop disco español, de la cumbia, el cuarteto, el post punk y por supuesto del regional mexicano. De este álbum se desprenden los singles “Jurabas Tu” original de Los del Fuego junto a los íconos de la cumbia argentina Los Palmeras y el actual corte de difusión “Oro” de Bronco junto a Lupe Esparza y la explosiva Tokyo Ska Paradise de Japón. Entre los artistas invitados que acompañan a LAD en esta nueva entrega de “ADN” musical destacan Miranda, Beto Cuevas, Big Javy (Inspector), León Gieco, Sol Bassa, Andrea Prodan y Ulises Bueno.

El álbum fue producido artísticamente por Martín 

“Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes en coproducción con Gustavo Borner. Mezclado y masterizado por Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Burbank, California. El diseño de portada es de Alejandro Ros.