La princesa de Miami, Mariah Angeliq, no se detiene y sigue conquistando a la audiencia. Actualmente se encuentra en su segunda gira en europea y además nos trae su nuevo y ardiente lanzamiento “Hey Siri”. La canción es una propuesta innovadora que fusiona elementos del reggaeton clásico con sonidos contemporáneos propios de la artista para crear un sonido único.
“Hey Siri” nació mientras trabajaba con Artillery y el resto de su equipo en las sesiones de creación de su nuevo álbum. En una sesión inolvidable el reconocido productor MVIZZI le mostró unos ritmos que inmediatamente encajaron con la vibra de Mariah quien desde el primer momento en el que escuchó el ritmo supo que era “El Elegido”.
La canción que fue creada de manera colectiva entre la artista, su equipo y MVISS, rinde homenaje a algunas de las voces del reggaeton clásico y captura la esencia de los orígenes del género musical. Para lograr un acercamiento honesto utilizaron baterías fuertes acompañadas por efectos simples al trabajo vocal y otros elementos de composición que ayudan a revelar la evolución del sonido del reggaeton.
El ritmo dembow tipo vieja escuela de “Hey Siri”, producido originalmente por Taiko, fue presentado a Mariah por el productor MVISIS en una sesión en la que Mariah estaba trabajando en su álbum. Durante esta sesión fluyó el proceso creativo entre Mariah y su equipo.
Mariah Angeliq tiene una potencia infinita que continúa desafiando las normas de lo ordinario a través de su creatividad. Para la artista “Hey Siri” es una canción especial que le da un giro moderno a las canciones clásicas del reggaeton. Sin lugar a dudas nos seguirá sorprendiendo con sus creaciones inigualables. Estén atentos porque próximamente comienza su gira por México, Colombia y Perú. ¡No se la pierdan!
El día de hoy, el cantautor italiano Matteo Bocelli y el cantautor colombiano Sebastián Yatra lanzaron un nuevo sencillo romántico en la forma de un EP de tres cortes con versiones de la canción en inglés (“Until She’s Gone”), español ("Tu Luz Quedó") e italiano (“Un Attimo di Te”). La tierna balada que transmite arrepentimiento y esperanza de reconciliación, interpretada de manera notable por los aclamados vocalistas, que están acompañados por un piano conmovedor y cuerdas enormes, se complementa con un impresionante video musical filmado en la isla mediterránea de Malta. Las tres versiones de la canción fueron producidas por Mauricio Rengifo y Andrés Torres, quienes produjeron el éxito multi-platino “Despacito” de Luis Fonsi. Matteo Bocelli escribió la canción con Jez Ashurst y Emma Rohan (Little Mix, Susan Boyle) y para la letra en español, Matteo colaboró con Sebastian Yatra.
Matteo Bocelli dice: “‘Until She's Gone’ es una increíble balada romántica que tuve el placer de cantar con mi amigo Sebastián Yatra. Lo conocí hace dos años e inmediatamente conectamos a nivel musical y personal. Me siento muy honrado de interpretar esta canción con él en español, inglés e italiano. Es verdaderamente un proyecto internacional”.
Sebastián Yatra agregó: "Matteo es un gran artista y estoy muy emocionado de interpretar una canción tan hermosa con él y de tener la oportunidad de hacerlo en español, inglés y también en italiano. Siempre me ha inspirado el idioma italiano y su música, comenzando por el padre de Matteo, Andrea Bocelli. Matteo y yo pasamos un tiempo espectacular en Malta grabando el video y esperamos poder cantar esta canción en vivo muchas veces".
Bocelli y Yatra interpretan los tres videos, dirigidos por el cineasta italiano Cosimo Alemà. El video de “Tu Luz Quedó”, que se estrenó hoy y se puede ver AQUÍ. Mientras tanto el estreno en YouTube del video oficial de "Until She's Gone" será el lunes 11 de abril y el video oficial de "Un Attimo di Te" ocurrirá poco después.
Los tres videos se filmaron en el entorno único de la isla de Malta, gracias a Visit Malta, el Ministerio de Turismo y Protección al Consumidor, la Autoridad de Turismo de Malta, la Fundación de Turismo del Mediterráneo y la Asociación de Hoteles y Restaurantes de Malta (MHRA).
Yatra recientemente sorprendió en la 94va edición de los Premios de la Academia interpretando “Dos Oruguitas”de la película animada de Walt Disney "ENCANTO", que fue nominada este año para un Oscar y un Globo de Oro. El cantautor multiplatino también lanzó recientemente una poderosa celebración bilingüe de su sencillo “Tacones Rojos” que alcanzó el número 1 en la radio latina en los Estados Unidos, extraído de su nuevo álbum multiplatino “Dharma”, que es el álbum latino #1 reproducido este año en Spotify. El tercer álbum de estudio de 17 pistas incluye su éxito 8 veces platino “Pareja del Año”, el éxito 4 veces platino “Chica Ideal”, y la balada nominada al Latin Grammy “Adios,” y cuenta con 5.4 mil millones de reproducciones combinadas. Si bien Yatra ha lanzado colaboraciones bilingües en el pasado, “Un Attimo di Te” es su primera grabación en italiano. Actualmente Sebastian está nominado a cinco Latin American Music Awards y protagoniza la serie "Érase Una Vez Pero Ya No," de Netflix. Reanudará su 'Dharma World Tour' 2022 a finales de este mes con una serie de fechas en México, seguido de Estados Unidos y Canadá.
A principios de este año, Matteo Bocelli hizo su debut en español con “Dime”, que también grabó en italiano (“Dimmi”). Recientemente se unió a su padre, la leyenda de la ópera Andrea Bocelli, en una gira por estadios de EE. UU. con entradas agotadas, que incluyó dos conciertos en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York y el Hollywood Bowl. Matteo Bocelli, graduado del Conservatorio de Lucca en Toscana, comenzó a aprender piano a los seis años. A los 18 debutó en los escenarios cantando a Verdi en el Coliseo de Roma. Gran parte del mundo escuchó por primera vez la pulida voz de Matteo y su piano texturizado en "Fall on Me" de 2018, el dúo inglés/italiano que coescribió para el álbum Sì de Andrea Bocelli, que encabezó las listas de éxitos. La canción, que pasó a formar parte de la banda sonora de El cascanueces y los cuatro reinos de Disney, ha alcanzado más de 300 millones de streams globales. Matteo lanzó su sencillo debut titulado apropiadamente "Solo" en 2021. Las reproducciones globales combinadas de la canción han superado los siete millones y las vistas del video oficial ahora superan los cinco millones.
•Esta es la primera canción que lanzan de la mano de Warner Music México y que, además, formará parte de su séptimo álbum de estudio
•La agrupación se prepara también para llevar su música a distintos escenarios en el mundo
No hay plazo que no se cumpla y lo nuevo de Molotov, su primer lanzamiento de la mano de Warner Music México, ya está aquí. Son más de 27 años desde su formación los que respaldan a una de las agrupaciones más emblemáticas de México, misma que ha llevado su música a otros continentes y que, hasta la fecha, mantienen una legión de fans que esperan ansiosos lo que la banda tiene que decir en cada una de sus canciones.
Fieles a sus creencias y sin importar lo incómodo que puedan ser sus letras para sus protagonistas, Molotov usó de nueva cuenta la realidad de distintas épocas para recordarle a todo aquel que los escucha, un poco del pasado que arrastramos y donde su música se convierte en ese estimulante necesario ante una sociedad que tiende a olvidar con suma facilidad lo que los políticos que abusan del poder hacen a su antojo.
“No Olvidamos” es el título de esta nueva canción, antesala de lo que será su nueva producción discográfica, la séptima de su carrera, la cual nació durante la pandemia y que sirvió como excusa perfecta para que Molotov regresara a sus orígenes, trayendo consigo un mensaje que, contrario a lo que muchos pensarían, parece que no cambia sin importar la circunstancia política del país, aderezada con una producción y composición que les permitió volver a ese sonido que los ha caracterizado durante casi 3 décadas desde su formación.
Directos, sin censura y sin temor al qué dirán, así suena Molotov a través de “No Olvidamos”, un tema que, si bien es un recordatorio de muchos sucesos que nos han marcado y momentos que se han vuelto titulares en los medios de comunicación, también es una invitación musical al análisis, a la crítica, a externar la inconformidad sobre tantas hipocresías que vemos de muchos que nos pidieron un día confiar en ellos, pero, sobre todo, a no olvidar y aprender de nuestro pasado.
A través de la canción se hace referencia a personajes como a los expresidentes Echeverría, López Portillo y De la Madrid, así como también se habla de situaciones sociales de gran impacto, como el sismo del 85 y la devaluación del peso, aderezado de la mano de una crítica musical que lo mismo nos hace pensar en el pasado, así como llevarnos a las épocas más actuales, pasando por otros miembros políticos memorables como Calderón, Peña Nieto, la ex primera dama, Angélica Rivera y hasta López-Obrador y sus intenciones de combatir una pandemia mundial a través de la fe religiosa por medio de las estampitas.
El mensaje de Molotov es claro y directo, y como su nombre mismo lo indica, le piden a quienes la escuchen a no olvidar las injusticias, no olvidar la ignorancia y no olvidar todo eso que un día nos ha hecho sentir coraje e impotencia. “No Olvidamos” ha sido escrita por Molotov y contó con el trabajo de Ross Robinson, productor estadounidense que ha trabajado al lado de bandas como Korn, Limp Bizkit, The Cure y Slipknot, por mencionar algunos, la coproducción de Meme del Real, productor mexicano e integrante de la agrupación Café Tacvba, así como el toque del canadiense Mike Fraser, quien ha estado al lado de otros grandes de la música como AC/DC, Metallica, Aerosmith o Joe Satriani. El resultado no podría ser otro más que una canción memorable y que provocará en todo aquel que la escuche a no olvidar la historia nunca más.
Molotov continúa trabajando en lo que será su séptimo álbum de estudio, a la par que continuará lanzando música y comenzará una nueva gira que los llevará a lugares en Europa, Estados Unidos y México, además de fungir como teloneros en algunos de los conciertos de Guns N' Roses.
El cantautor y productor irlandés Cian Ducrot ha revelado hoy su más reciente sencillo, “All For You”, a través de Polydor UK. La inquietante canción con letras sinceras explora temas de amor, lujuria y desamor de una manera poderosa y melódica. Uno de los 'Artistas para ver 2022' de Amazon Music, Cian inicialmente lanzó un verso de la canción en TikTok, que generó más de 4 millones de visitas. Como resultado de su notable éxito, la semana pasada apareció en 'The Tonight Show', donde Jimmy Fallon y la estrella del pop-rock Joe Jonas interpretaron sus propias letras improvisadas en un divertido desafío de verso abierto visto por más de un millón de espectadores.
Hablando sobre el proceso creativo detrás de la canción, el joven de 24 años dice: "En total, esta canción probablemente tomó la mayor parte de una semana para escribir y hacer las cosas bien. Escribí la mayor parte en el piano de mi sala de estar, pero también se escribió mucho en mi cabeza a medida que avanzaba en mi rutina diaria. Estaba tratando de hacer que cada letra y melodía fuera correcta. Mucho deeso fue muy natural durante mi primera sesión al piano para escribir la canción, pero refinarla después tomó algún tiempo. Cuando se trataba de producir la canción, fue bastante fácil, ya que está muy despojada."
“All For You”combina un piano sombrío y melodioso conla conmovedora voz de Cian. En total simplicidad como siempre, Cian dice sobre el significado detrás de la letra "Para ser honesto, nunca me ha gustado citar mis canciones, creo que lo mejor que puedo decir es escuchar la canción y decidir lo que significa para ti".
Después de haber alquilado su EP debut Make Believe en diciembre, sus canciones honestas y refrescantes han recibido elogios de la crítica y el apoyo de Jack Saunders y Mollie King en BBC Radio 1, y una inclusión en la lista 'Artists To Watch 2022' de Amazon Music. Profundamente autobiográfico, este EP es una puerta abierta al mundo de Cian, capturado a través del pop crudo y melancólico.
Señalado por Jack Saunders como uno de los tres artistas a ver en Notion y como "un compositor fenomenal" en BBC Radio 1, Cian también ha visto el apoyo de artistas como CLASH ('algo para atesorar'), 1883, The Independent, Official Charts, Pop Justice y MTV UK, y fue etiquetado como ' al borde de las grandes cosas' por el Daily Star. Cian ha construido una audiencia de 710 mil personas en TikTok y su conexión irreverente y creativa con los fanáticos a través de sus plataformas sociales continúa solidificando aún más su posición como una estrella pop en ascenso en la línea directa de artistas como Lewis Capaldi y Lauv.
Con el lanzamiento de su EP debut, un primer espectáculo principal en el Reino Unido y más de 35 millones de transmisiones en todo el mundo, 2021 fue un año verdaderamente notable para el artista irlandés en ascenso, y las cosas solo se están haciendo más grandes. A medida que la emoción continúa creciendo en torno a los próximos proyectos de Cian, ha pasado las últimas semanas escribiendo para otros artistas, incluido el próximo sencillo de la concursante de American Idol Lauren Spencer-Smith, 'Flowers', y se presentará en los festivales Barn On The Farm y Forbidden Fruit durante el verano.
El multi-galardonado cantautor Ozuna y el artista revelación y nominado a Latin GRAMMY® Boza unen su talento en un nuevo sencillo titulado “Apretaito”, el cual promete convertirse en otro clásico de reggaetón por su pegajoso ritmo y la picardía de sus letras. “Apretaito” está disponible en todas las plataformas de música digital y su video clip en el canal de YouTube de Ozuna.
En esta nueva colaboración, Ozuna, el ícono global del reggaetón de raíces puertorriqueñas y dominicanas, se une al novel intérprete y artista panameño del momento Boza, para deleitar al público con un sonido bailable y refrescante.
Dirigido por Nuno Gomes, el video musical proyecta la escena de una discoteca, donde ambos intérpretes se encuentran rodeados de mujeres disfrutando de una noche de música, baile y diversión, entre amigas. Rompiendo moldes y estereotipos, y celebrando la diversidad y empoderamiento femenino, las protagonistas del video se apoderan de la pista de baile para deslumbrar con sus encantos, glamur, y carisma, al ritmo de “Apretaito”…
Ghetto Kids es sinónimo de fiesta hardcore, perreito sucio y rave sin fin. Son los genios detrás de los himnos fiesteros como “Tra Tra Tra Remix” junto a Guaynaa & Mad Fuentes o “Toketeo” junto a la empresaria y cantante Kenia Os. Y ahora los reyes del Ghetto buscan ponerte los “Ojos Chiquitos”, con una hipnótica canción hecha especialmente para el rave en la que se acompañan de Neto Peña, uno de los talentos más duros de la escena hiphopera nacional.
“Nos gusta el cambio”, cuenta Luis Díaz uno de los dos DJ’s de la banda, “Siempre buscamos renovarnos, que cada canción se sienta como salida de la misma fiesta, pero que también se sienta siempre nueva” profundiza, mientras Chikles, el otro DJ de GK, bromea: “Y esta es la parte de la fiesta en la que todos sacan los encendedores y se suben al mismo tren”.
“Jaja, ya te la sábanas… como dice el Neto, es que no tenemos llenadera de fiesta”, cuenta Pony, baterista de este proyecto que ya moría de ansias por volver a los shows en vivo y que tuvieron su gran regreso con una magistral presentación en el EDC México 2022, además de sus recientes presentaciones en Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile.
“Estuvo bien chido trabajar con los Ghetto”, cuenta Neto, que se une a los colaboradores de GK (entre ellos Guaynaa, Major Lazer, Kenia Os, Darrell y Dalex) “La neta ya le traíamos ganas desde hace rato y me latió lo que quedó. Suena macizo para pasártela chido”.
Envueltos en una atmósfera de cuento de hadas que lo mismo juega con la animación que con el live action, la banda de rock presenta su interpretación visual de este himno de RBD, donde se hacen acompañar por una de las voces mexicanas más reconocidas a nivel mundial, con tal de regalarnos una pieza realmente vibrante.
Luego de un par de semanas de lanzado en versión audio, el más reciente sencillo del disco homenaje a RBD realizado por Moderatto, “Solo Quédate En Silencio”, presenta su versión en video, donde las estrellas del glam rock, junto a la brillante presencia de Danna Paola, logran crear un material que complementa de maravilla el sentimiento de este himno: un cuento de hadas lleno de colorido, pasión y fuerza.
Desde la introducción, este combo de estrellas lleva al espectador a un universo particular: la portada de un libro se abre para dar paso a las páginas donde se va contando esta historia de amor. Los protagonistas no son otros más que el propio frontman de Moderatto, Bryan Amadeus, cuya apariencia es totalmente blanco y negro, mientras los fondos animados apenas sugieren algunos colores.
Esta combinación de técnicas visuales se convierte en el eje temático del video, pues además de presentar en el mismo formato a los demás integrantes de Moderatto, Danna Paola hace su aparición estelar como co-protagonista del tema. Mientras la canción avanza, la animación se vuelve cada vez más intensa, hasta la aparición del mítico puente vocal (interpretado de manera magistral por Danna), donde el elenco se ilumina, dejando atrás el blanquinegro, como metáfora de la explosión de emociones que tiene la composición.
Así como la parte final del video, la reversión de Moderatto cobra mayor vida y color con el lanzamiento de este videoclip, que quedará marcado en la mente de todos los amantes de la música.
A partir de la media noche millones de fans podrán escuchar la primera grabación original de Pink Floyd juntos como banda desde The Division Bell (1994). La agrupación lanzará “Hey Hey Rise Up”, nueva música en apoyo al pueblo de Ucrania.
La canción presenta a David Gilmour y Nick Mason acompañados por el bajista de Pink Floyd Guy Pratt y Nitin Sawhney en los teclados, junto a una extraordinaria interpretación vocal de Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox.
La canción, grabada el miércoles pasado (30 de marzo), utiliza la voz de Andriy tomada de su publicación de Instagram (https://www.instagram.com/p/Cae5TydPAxh/) de él cantando en el Sofiyskaya Square de Kiev. La canción 'The Red Viburnum In The Meadow' es una emocionante canción de protesta ucraniana escrita durante la Primera Guerra Mundial que se ha escuchado en todo el mundo durante el último mes en protesta por la invasión de Ucrania. El título de la canción de Pink Floyd está tomado de la última línea de la canción que se traduce como 'Hey Hey Rise up and rejoice'.
Gilmour, que tiene una nuera y nietos ucranianos, dice: "Nosotros, como muchos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este vil acto de un país democrático, independiente y pacífico que está siendo invadido y su pueblo asesinado por una de las principales potencias del mundo".
Gilmour explica cómo conoció a Andriy y su banda Boombox. "En 2015, toqué un espectáculo en Koko en Londres en apoyo del Teatro Libre de Bielorrusia, cuyos miembros han sido encarcelados. Pussy Riot y la banda ucraniana, Boombox, también estaban en la cartelera. Se suponía que debían hacer su propio set, pero su cantante Andriy tenía problemas de visa, así que el resto de la banda me respaldó para mi set: tocamos Wish You Were Here para Andriy esa noche. Recientemente leí que Andriy había dejado su gira estadounidense con Boombox, había regresado a Ucrania y se había unido a la Defensa Territorial. Luego vi este increíble video en Instagram, donde se para en una plaza de Kiev con una hermosa iglesia con cúpula dorada y canta en el silencio de una ciudad sin tráfico ni ruido de fondo debido a la guerra. Fue un momento poderoso que me hizo querer hacerlo música".
Mientras escribía la música para la canción, David logró hablar con Andriy desde su cama de hospital en Kiev, donde se estaba recuperando de una lesión de metralla. "Le toqué un fragmento de la canción por teléfono y me dio su bendición. Ambos esperamos hacer algo juntos en persona en el futuro".
Hablando sobre la canción, Gilmour dice: "Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y levantar la moral. Queremos expresar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, mostrar que la mayor parte del mundo piensa que es totalmente incorrecto que una superpotencia invada el país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania.".
El video de 'Hey Hey Rise Up' fue filmado por el aclamado director Mat Whitecross y filmado el mismo día en que se grabó la canción. David Gilmour: "Grabamos la pista y el video en nuestro granero donde hicimos todas nuestras transmisiones en vivo de von Trapped Family durante el confinamiento. Es la misma habitación en la que hicimos los 'Barn Jams' con Rick Wright en 2007. Janina Pedan hizo el set en un día y teníamos a Andriy cantando en la pantalla mientras tocábamos, así que los cuatro teníamos un vocalista, aunque no uno que estuviera físicamente presente con nosotros".
La obra de arte para la pista presenta una pintura de la flor nacional de Ucrania, el girasol, del artista cubano, Yosan León. La portada del sencillo es una referencia directa a la mujer que fue vista por todo el mundo dando semillas de girasol a los soldados rusos y tirándolas para que las llevaran en sus bolsillos para que cuando mueran, los girasoles crezcan.
Tanto en lineal como en VOD, en el marco de Semana Santa, History 2 estrena en exclusiva para América Latina la nueva temporada de la serie documental que se adentra en las más profundas expresiones religiosas y espirituales, esta vez en un contexto donde el mundo enfrenta una crisis sanitaria global y cruentas guerras.
El ascenso talibán en Afganistán y el escape de Kabul de uno de los últimos periodistas extranjeros durante una caótica evacuación y cómo se vive la fe en medio de la guerra en Ucrania, serán algunos de los impactantes episodios de esta temporada.
Como parte de la programación especial de Semana Santa, HISTORY 2 se complace en anunciar el estreno exclusivo para toda Latinoamérica de la segunda temporada de la exitosa serie documental “Buscando a Dios”, el próximo lunes 18 de abril. Un impactante registro de 10 episodios que hacen un recorrido inédito que se adentra en las más espectaculares, emotivas y profundas expresiones religiosas y espirituales, en tiempos en que el planeta aún vive la pandemia y momentos de dramáticas guerras.
