sábado, 9 de abril de 2022

Frank Zappa estrenará 'Zappa/Erie' con más de 7 horas de actuaciones inéditas en vivo. // #EnPOPados


El último tesoro de audio excavado en la vasta y legendaria bóveda de Frank Zappa, Zappa/Erie, reúne un emocionante trío de espectáculos que el Maestro realizó en Erie, Pensilvania y sus alrededores entre 1974 y 76. El 3 de junio a través de Zappa Records/UMe, la nueva colección digital/en caja de seis discos contiene más de siete horas de actuaciones en vivo electrizantes e inéditas de Zappa y tres alineaciones diferentes de músicos increíbles de este período pico. De las 71 pistas, solo 10 minutos se han lanzado antes, en el clásico álbum en vivo de Zappa de 1974, Roxy & Elsewhere, fuera de las grabaciones de aficionados que se han transmitido en el circuito de contrabando/intercambio de cintas.

Supervisado por Zappa Trust y producido por Ahmet Zappa y Zappa Vaultmeister Joe Travers, Zappa/Erie cuenta con notas detalladas sobre los espectáculos y grabaciones de Travers, junto con el periodista de Erie, Pensilvania, Dan Schell, autor del libro enciclopédico, “9 Years Of Rock: The Story Of The Concerts At The Erie County Fieldhouse”, quien brinda una visión esclarecedora detrás de escena de los espectáculos y lugares. Los forros se completan con fotos de Zappa de David Smith, imágenes de las cintas originales e incluyen volantes de conciertos originales, una reseña periodística de uno de los espectáculos y una refutación mordaz a la reseña de un fanático apasionado. El audio, que fue grabado profesionalmente en una cinta de 4 pistas por el equipo de ingenieros de Zappa Bill Hennigh, Brian Krokus, Davey Moire y Claus Weideman, fue mezclado recientemente a partir de las cintas originales por Craig Parker Adams, asociado de Zappa Trust desde hace mucho tiempo en Winslow Ct. Studios y masterizado por John Polito en Audio Mechanics, quienes también ayudaron a restaurar el audio según fuera necesario, para presentar estos conciertos históricos tan limpios como sea posible desde el punto de vista sonoro.

Zappa/Erie está disponible para reservar hoy exclusivamente a través de Zappa.com e incluirá un póster de edición limitada ilustrado y diseñado por Fantoons que presenta varios huevos de Pascua de la carrera incomparable e intransigente de Zappa. Una versión del juego en caja sin el póster estará disponible para reservar el 22 de abril. Reserva Zappa/Erie ahora aquí: http://frankzappa.lnk.to/zappaerie

Los tres espectáculos completos incluidos en Zappa/Erie se presentan en orden cronológico y rastrean la historia de Zappa con el suburbio junto al lago de Pensilvania. El set comienza con un concierto en Edinboro State College, una universidad local en las afueras de Erie, el 8 de mayo de 1974, y es seguido por el primer concierto propiamente dicho de Zappa en Erie en el Auditorio Gannon de la Universidad Católica privada de Gannon el 12 de noviembre de 1974; y concluye con lo que sería su último espectáculo en Erie, realizado en el Fieldhouse del condado de Erie el 12 de noviembre de 1976. Además de los espectáculos completos, incluye varias actuaciones de South Bend, Ind.; Toledo, Ohio; y Montreal, QC, tomados del mismo período de tiempo, se incluyen como bonus tracks.

El concierto de Edinboro en el '74 fue parte de una pequeña serie de espectáculos de un mes de duración que celebraban el décimo aniversario de la banda seminal en constante evolución de Zappa, The Mothers, así como su álbum recién lanzado, Apostrophe ('). La formidable banda de Zappa para la gira estuvo compuesta por Bruce Fowler en trombón y voz; Chester Thompson en batería y percusión; Don Preston en el sintetizador; George Duke en teclados, sintetizadores y voces; Jeff Simmons en guitarra y voz; Napoleon Murphy Brock en saxo tenor, flauta y voz principal; Ralph Humphrey a la batería; Tom Fowler al bajo; y Walt Fowler a la trompeta. Como escribe Travers en las líneas, “La incorporación de Walt Fowler en la trompeta y Don Preston en las teclas realmente ayudó a expandir la instrumentación de la banda. Otro factor importante, en ese momento, Frank había comprado dos juegos de batería Ludwig Octa-Plus. Esta configuración de batería grande se estaba volviendo extremadamente popular y proporcionó a Chester Thompson y Ralph Humphrey una nueva y amplia gama de tamaños de tom-tom para tocar. Los nuevos sonidos se integraron hábilmente en las composiciones de Zappa”.

Parte del repertorio de canciones para la gira fue una mezcla de canciones que Zappa construyó a partir del álbum debut de Mothers of Invention de 1966, Freak Out, y We're Only In It For The Money de 1968, pero con arreglos significativamente alterados. Zappa/Erie marca la primera vez que se lanzarán estas interpretaciones, así como un concierto completo de la gira del décimo aniversario. Repartidos en los discos 1 y 2 de la colección, algunos de los aspectos más destacados del concierto incluyen "Cosmik Debris", un gran arreglo funky de "Pygmy Twylyte", "Montana", "Cheepnis", "Inca Roads", con un fuerte cencerro. motivo en todas partes, y las versiones radicalmente reconfiguradas de las primeras canciones de Mothers como "Hungry Freaks, Daddy", "Wowie Zowie", "How Could I Be Such A Fool", "Harry, You're A Beast" y "The Idiot Bastard". Hijo." Aunque nunca se lanzó oficialmente, el programa ha crecido en estatura gracias a un casete de placa que se filtró del círculo interno de Zappa y ha estado disponible en el mundo pirata durante muchos años. Es de este programa que Zappa usó segmentos de "Son Of Orange County" y "More Trouble Every Day" para su amado álbum Roxy & Elsewhere. Ahora, finalmente, casi cinco décadas después, el concierto completo mezclado de la cinta maestra está disponible.

Cuando Zappa llegó al Auditorio Gannon en Erie más tarde ese otoño, estaba respaldado por la alineación reducida de Thompson, Duke, Brock y Fowler, con la venerable Ruth Underwood reincorporándose al grupo en la percusión. A pesar de que Zappa sufría de gripe, luchó como el profesional que era y entregó una gran actuación con una banda igualmente fuerte. La lista de canciones varió mucho con respecto al programa anterior unos meses antes y los aspectos más destacados, que se encuentran en los discos 3 y 4, incluyen el arreglo en vivo de 1974 de "Dinah-Moe Humm", con Zappa cantando la línea adicional que normalmente no se cantaba, el constantemente en flujo "Inca Roads", "Penguin In Bondage", "Uncle Meat" y "Don't Eat The Yellow Snow". La improvisación de guitarra de Zappa durante "Dupree's Paradise" ofrece un vistazo de las composiciones por venir, principalmente "Zoot Allures" y "Any Downers". estaban molestos porque la gente del frente no se sentaba para poder ver, lo que generaba mucha tensión. Debido a esto, Zappa detuvo el programa varias veces para controlar a la multitud y los fanáticos escucharon cómo manejó la situación. El propio Zappa lanzó incidentes como este, como "Geneva Farewell" en You Can't Do That On Stage Anymore, vol. 5. por lo que continúa la tradición. Los bonus tracks del disco 3, "Montana" y "Get Down", tomados de South Bend, Ind. en el '74, fueron cuidadosamente seleccionados y mezclados por Zappa, pero nunca se lanzaron.

Para el 12 de noviembre de 1976, cuando Zappa volvió a Erie para lo que finalmente sería la última vez, era más popular que nunca y se había graduado en el Erie County Fieldhouse, donde los principales actos de gira tocaron en la ciudad durante los años 70. Armada con una formación completamente diferente, la banda estaba formada por Eddie Jobson en teclados y violín; Patrick O'Hearn en bajo y voz; Ray White en guitarra y voz; Terry Bozzio en batería y voz; y Lady Bianca en teclados y voces, quien dejaría la banda una semana después después de solo un mes de gira. Aunque Zappa y la banda tuvieron una gran actuación, el espectáculo no estuvo exento de drama, ya que una ventisca repentina destrozó las cosas, lo que provocó que el equipo de luz y sonido no llegara a tiempo al espectáculo. En el último minuto, el lugar adquirió los sistemas alquilados y provocó que ciertos fanáticos se quejaran en la taquilla de que "no obtuvieron el valor de su dinero". Presentado en los discos 5 y 6, la lista de canciones se selecciona principalmente de pistas de los álbumes Apostrophe ('), Over-Nite Sensation y el LP más nuevo de Zappa en ese momento, Zoot Allures de 1976. Canciones como "The Torture Never Stops" y "Black Napkins" muestran entrenamientos de guitarra extraordinarios y extendidos de Zappa en las composiciones entonces completamente nuevas. Una actuación extra adicional de "Black Napkins", del espectáculo de Toledo, Ohio, la noche siguiente, finaliza el set y ejemplifica cómo Zappa interpretaría las canciones de manera diferente de un espectáculo a otro.

Montar este nuevo conjunto, Zappa/Erie, fue un proyecto apasionante para Joe Travers, que creció en Erie. Aunque había visto las cintas marcadas como "Erie" en la Bóveda en sus 27 años como Vaultmeister, no fue hasta la pandemia que finalmente escuchó estos programas y se dio cuenta de que eran demasiado buenos para no publicarlos. “Cuando llegó la pandemia de Covid-19 en 2020, me encontré, como tantos otros, con mucho tiempo extra en mis manos”, revela Travers en las líneas. “Debido a esto, me dediqué aún más a archivar la fabulosa bóveda del Sr. Frank Zappa. Durante este tiempo, me di cuenta de que en todos mis años como Vaultmeister de Zappa, nunca había priorizado documentar los conciertos que FZ tocaba en mi ciudad natal de Erie, Pensilvania”. El folleto de Erie incluye una polaroid autografiada de Zappa que la madre de Travers recogió con entusiasmo para él en una venta de garaje local de Erie en algún momento de los años 90. Durante años ha estado escondido para su custodia, y solo recientemente, cuando trabajaba en este lanzamiento, Travers lo volvió a examinar solo para darse cuenta de que probablemente se tomó en el Fieldhouse del condado de Erie en 1976. Así que ahora, más de 46 años después de que se rompiera. y dos décadas después de que la madre de Travers se lo regalara a su hijo, se abrió paso en el empaque que narra los espectáculos de Erie de Zappa, cerrando todo el círculo.

Erie Track Listing

CD 1: LIVE FROM EDINBORO, PA – MAY 8, 19741. “Someone Has Just Asked Me…”2. Cosmik Debris3. Pygmy Twylyte4. The Idiot Bastard Son5. Cheepnis6. Inca Roads7. Montana8. Dupree’s Paradise (Intro)

CD 2: LIVE FROM EDINBORO, PA – MAY 8, 1974 (Cont’d)1. Dupree’s Paradise2. It Can’t Happen Here3. Hungry Freaks, Daddy4. You’re Probably Wondering Why I’m Here5. How Could I Be Such A Fool6. I Ain’t Got No Heart7. I’m Not Satisfied8. Wowie Zowie9. Let’s Make The Water Turn Black10. Harry, You’re A Beast11. The Orange County Lumber Truck12. Oh No13. Son Of Orange County14. More Trouble Every Day15. Camarillo Brillo

CD 3: BONUS TRACKS: LIVE FROM SOUTH BEND, IN – MAY 12, 1974 (1-2)LIVE FROM ERIE, PA – NOVEMBER 12, 1974 (3-14)1. Montana2. Get Down3. Tush Tush Tush (A Token Of My Extreme)4. Stink-Foot5. RDZNL6. Village Of The Sun7. Echindna’s Arf (Of You)8. Don’t You Ever Wash That Thing?9. Penguin In Bondage10. T’Mershi Duween11. The Dog Breath Variations12. Uncle Meat13. Building A Girl14. Dinah-Moe Humm

CD 4: LIVE FROM ERIE, PA – NOVEMBER 12, 1974 (cont’d)1. I’m Not Satisfied2. Montana3. Dupree’s Paradise (Intro)4. Dupree’s Paradise5. Don’t Eat The Yellow Snow6. Tush Tush Tush (End Vamp)7. Oh No8. Son Of Orange County9. More Trouble Every Day

CD 5: LIVE FROM ERIE, PA – NOVEMBER 12, 1976 (1-7)LIVE FROM TOLEDO, OH – NOVEMBER 13, 1976 (8)LIVE FROM ERIE, PA – NOVEMBER 12, 1976 (9-12)1. The Purple Lagoon2. Stink-Foot3. The Poodle Lecture4. Dirty Love5. Wind Up Workin’ In A Gas Station6. Tryin’ To Grow A Chin7. The Torture Never Stops8. City Of Tiny Lites9. Pound For A Brown10. You Didn’t Try To Call Me11. Rudy Wants To Buy Yez A Drink12. Would You Go All The Way? 

CD 6: LIVE FROM ERIE, PA – NOVEMBER 12, 1976 (cont’d) (1-11)BONUS TRACKS: LIVE FROM MONTREAL, QC, CANADA – NOVEMBER 10, 1976 (12)LIVE FROM TOLEDO, OH – NOVEMBER 13, 1976 (13-14)1. Black Napkins2. Terry’s Erie ’76 Solo3. Patrick’s Erie ’76 Solo4. Wonderful Wino5. The Purple Lagoon (Outro)6. Stranded In The Jungle7. Dinah-Moe Humm8. The Purple Lagoon (Outro)9. Camarillo Brillo10. Muffin Man11. The Purple Lagoon (Outro)12. You Didn’t Try To Call Me13. Black Napkins14. The Purple Lagoon (Outro)


 

viernes, 8 de abril de 2022

Aerosmith estrena en formato físico y digital su álbum 'The Road Starts Hear'. // #EnPOPados

 


En celebración del 50 aniversario de las leyendas del rock cuatro veces ganadoras del GRAMMY® y con certificación Diamond, Aerosmith, una de sus primeras grabaciones, Aerosmith – 1971: The Road Starts Hear (UMe), hace su debut digital y en CD hoy 8 de abril. Esta rara grabación de 1971 se descubrió recientemente en Vindaloo Vaults de Aerosmith y originalmente solo estaba disponible como un lanzamiento de vinilo y cassette de edición limitada para el Record Store Day en 2021. El codiciado lanzamiento de RSD se agotó rápidamente y debutó en el Billboard 200, alcanzando el #2 en la lista Top Hard Rock Albums, el #12 en la lista Top Rock Albums, el #13 en la lista de álbumes de vinilo y el #19 en la lista de ventas de álbumes principales.

 

The Road Starts Hear ahora se puede escuchar aquí Además, la tienda en línea oficial de la banda también contará con una nueva colección de productos exclusivos de 1971, disponible aquí.

 

Aerosmith – 1971: The Road Starts Hear incluye fotos archivadas nunca antes vistas, imágenes de la caja de cinta original y notas escritas por David Fricke de Rolling Stone con nuevas entrevistas y comentarios de la banda sobre esta grabación olvidada hace mucho tiempo. El álbum presenta a los miembros originales y actuales de AEROSMITH: Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford, con siete pistas extraordinarias, este documento histórico muestra el talento temprano y desenfrenado de los futuros miembros del Salón de la Fama, incluida una incipiente versión de "Dream On", que luego grabarían y lanzarían en su debut homónimo en 1973 con un sello importante. Aerosmith es una de las pocas bandas en trazar con la misma canción 5 décadas después, la canción fue un éxito en 1973 alcanzando el No. 59 en Billboard's Hot 100 y volvió a ingresar a las listas en 2020 en el No. 4 en Hard Rock Streaming Songs.

 

Otras pistas incluyen grabaciones primarias de gemas como "Somebody", "Movin' Out", "Walkin' The Dog" y "Mama Kin", todas las cuales también se grabarían más tarde para su debut histórico. The Road Starts Hear también presenta "Reefer Head Woman", que luego se grabaría para su álbum de 1979 Night In The Ruts, y la canción "Major Barbara", una canción que se incluiría en su lanzamiento de 1986 Classics Live.

 

Escuche aquí la increíble versión de ensayo de "Somebody"

 

La primera grabación histórica fue realizada con la máquina de cinta de carrete a carrete Wollensak de Joe Perry en 1971 por Mark Lehman, dueño de la infame camioneta y se convirtió en parte del equipo de Aerosmith, ya sea en la sala de ensayo de la banda en Boston frente a unos pocos amigos selectos, o en un ensayo que hizo la banda durante una prueba de sonido para un show. Lo que es seguro es que la cinta captura a una banda de rock joven y hambrienta, un año antes de ser descubierta y firmar con Columbia Records y dos años antes de que se lanzara su debut homónimo en un sello importante que ayudó a catapultar a la banda a uno de los actos de rock más grandes de todos los tiempos. El lanzamiento del álbum fue producido por Steven Tyler, Joe Perry y Steve Berkowitz.

 

Celebrando su 50 aniversario, los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll, Aerosmith, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, producido videos musicales que definen el género como "Amazing", "Crazy", "Janie's Got A Gun", "Livin' on the Edge" y "Love in an Elevator", y lanzaron extravagantes giras mundiales que rompieron récords, la más reciente con su exitosa residencia en Las Vegas. La banda ha roto numerosos límites, incluso convertirse en la primera banda de rock con una colaboración de hip-hop comercialmente exitosa con Run DMC en "Walk This Way" y la primera banda de hard rock en aparecer durante un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con su actuación de 2001, y en 1999, Aerosmith se convirtió en la primera banda en tener su propia atracción temática en Disney World en Florida y luego en París con el lanzamiento de la montaña rusa Rock 'N' Roller protagonizada por Aerosmith.

Aerosmith – 1971: The Road Starts Hear

Tracklisting:

Lado A:

Intro – Somebody

Reefer Head Woman

Walkin’ The Dog

 

Lado B:

Movin’ Out

Major Barbara

Dream On

Mama Kin


ALFONSO HERRERA forma parte del elenco de REBEL MOON DE ZACK SNYDER. // #EnPOPados


Este viernes 8 de abril se reveló el cast de Rebel Moon, el nuevo proyecto de ciencia ficción del reconocido director Zack Snyder, en el que destaca la participación del multifacético actor Alfonso Herrera.

Rebel Moon continúa con la característica línea argumental de Snyder que propone una historia llena de elementos fantásticos e intergalácticos, justo como en sus proyectos anteriores, entre los que destacan 300 (2006), Watchmen (2009), Batman Vs Superman: El amanecer de la justicia (2016), La Liga de la Justicia (2017) o  la arriesgada Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes (2010), sólo por mencionar algunos.

Ya con una amplia experiencia en el género de la ciencia ficción y en las producciones hollywoodenses gracias a sus papeles en en las series Sense8  y Ozark, ahora el mexicano  Alfonso Herrera se prepara para ser parte de esta cinta, en la que compartirá créditos con figuras como Michiel Huisman (Kate, La Maldición de Hill House, Game of Thrones), Cary Elwes (Stranger Things, A Castle for Christmas, La Princesa Prometida) y Corey Stoll (Billions, The Many Saints of Newark, First Man).

Alfonso Herrera, menciona: “Zack Snyder ha hecho grandes películas que hoy son referente cultural y ha creado universos que han revolucionado la industria cinematográfica. Llegar a esta saga, que es uno de los proyectos  cinematográficos más ambiciosos de la plataforma de Netflix, para mi es un gran reto como actor.”

Cabe señalar que esta producción corre bajo la asociación de dos grandes productoras: por un lado, The Stone Quarry Productions, fundada por Zack y Deborah Snyder y su socio productor Wesley Coller; y por el otro lado, bajo la producción de Netflix, la plataforma streaming internacional.

La película contará la historia de una joven que se ve obligada a abandonar su hogar en el borde de la galaxia ante los ataques de los ejércitos del tiránico Regente Balisarius. Así, nuestra protagonista comenzará un viaje intergaláctico lleno de aventuras para reclutar a jóvenes guerreros de planetas vecinos que le ayuden a restaurar la paz en su mundo, pero todo se complica cuando ella descubre su misterioso pasado.


 

LOS REYES DE LA FIESTA GENTE DE ZONA LLEGAN CON NUEVO ÁLBUM “DE MENOR A MAYOR”. // #EnPOPados

 


El dúo cubano que ha trazado un lugar único en el mundo de la música urbana, Gente de Zona, estrena su nuevo álbum De Menor a Mayor. 

De Menor a Mayor, es una fusión de la identidad cubana de Gente de Zona y diversas vertientes de la música tropical, además de ser una producción llena de sueños que con la llegada de este nuevo álbum se convierten en realidad. 

Esta producción incluye muchas de las colaboraciones con artistas que llevaban esperando colaborar. Entre ellos:  Carlos Vives, con el tema “El Negrito”, donde incorporamos el vallenato. También se destacan “Solos”, la colaboración con la renombrada cantante de pop Española India Martínez, con toques de sonidos techno, flamenco y tropical; la colaboración con India Martínez, la renombrada cantante de flamenco-moderno de España con toques de sonidos techno, flamenco y tropical; “Háblame de Miami” con Maffio, “Muchacha” junto a Becky G, “Otra Botella” con Gerardo Ortiz, y uno de sus inalcanzables sueños en la vida real, que gracias a la tecnología se ha logrado realizar: el tema “Vampiro” donde se unen las voces de Gente de Zona a la reina de las reinas, Celia Cruz. 

Sobre esta unión con esa voz gigante cubana, Gente de Zona comenta: “Esta canción tiene la voz de Celia Cruz y es sumamente importante dado a todo lo que ella significa para los cubanos y todo lo que representó para nuestra cultura.  Siempre soñamos con conocerla y no tuvimos esa oportunidad.  Consideramos que poder hacer este tema junto a su voz, ha sido un momento único en nuestras vidas y nuestras carreras”.


LELE PONS Y KIM LOAIZA SE UNEN PARA COLABORAR EN INCREÍBLE NUEVO SENCILLO: "PIKETONA". // #EnPOPados

 


¡La más grande colaboración del año ya está aquí! Hoy, la sensación mundial de la música latina y las redes sociales, Lele Pons, se ha unido al fenómeno de redes sociales, empresaria y artista mexicana Kim Loaiza, en el exitoso nuevo sencillo y video musical "Piketona". Consíguelo AQUÍ a través de Shots Studios & Music / 10:22pm / Interscope Records. Mira el video musical—AQUÍ.

Un ritmo instantáneamente bailable conduce la pista musical a través de una línea de bajo gruesa y un ritmo inquebrantable. La actitud, carisma y espíritu de Lele brillan en unos versos ingeniosos y sorprendentes, antes de que Kim aparezca en un seductor cameo propio. En medio de todo, el gancho transpira un botín destinado a empoderar a cada "Piketona" de todo el mundo. En el video, Lele y Kim viajan hasta una sesión de fotos, en un vehículo de lujo futurista, antes de lucir un look deslumbrante tras otro, junto a una pandilla de chicas de la lista-A, que incluye a las actrices Azul Guaita [Rebelde] y Macabeso [Luis Miguel: La Serie] así como a les poderoses influencers Kunno y Brianda Deyenara.

Lele se ha convertido en una de las superestrellas más candentes de la música latina y la cultura popular, en sus propios términos. En el camino, ha conseguido un éxito tras otro, desde "Se Te Nota" [con Guaynaa] (triple platino en EEUU, doble diamante en México y doble platino en España) y "Celoso" (triple platino en EEUU) hasta "Dicen" (doble platino en EEUU). Ha acumulado miles de millones de transmisiones y reproducciones, y atraído a una base de fans absolutamente leales.

En cualquier caso, todo esto apenas prepara el escenario para más música nueva, sorpresas y movimientos importantes de Lele Pons en 2022.

https://universalmusicmexico.lnk.to/LPPiketona


Disfruta este fin de semana de NINIS una divertida serie de THR3 MEDIA GROUP bajo la producción de Tania Benítez por la plataforma HBO Max. // #EnPOPados

 


La serie NINIS producida por Tania Benítez bajo los sellos de THR3 MEDIA GROUP y No Idea Entertainment llega a todo México y Latinoamérica a través de la plataforma HBO Max a partir de este fin de semana.

 

NINIS dirigida por Salvador Cartas (Mirreyes vs Godinez) y protagonizada por Jesús Zavala, Natalia Téllez, Oka Giner, Gonzalo Vega Jr. y Ruy Senderos; es una comedia que retrata esa bonita etapa de la vida en la que ni estudias, ni trabajas.

 

“El grupo demográfico gigantesco en México llamado Ninis oscila entre los 25 y 32 años, elegimos hablar de ellos para poder jugar con el tema con su relación con la independencia y con la salida fácil, que no es necesariamente la mejor”, explica Benítez.

 

La primera temporada NINIS consta de 10 capítulos y narra la historia de cinco amigos cuya vida es pretender estudiar o trabajar para lograr lo máximo con el mínimo esfuerzo. Todo parece indicar que los Ninis se saldrán con la suya, hasta que se ven en la necesidad de pagar renta, pelearse por un pedazo de pizza, emprender un negocio de manera fallida, cuidar al hijo de su jefe, entre otras situaciones más.

 

Este sitcom está diseñado dentro de un formato cómico que no busca el chiste fácil sino la comedia a través de las situaciones cotidianas, Ninis es una serie sobre esta etapa en la que todos nos identificamos en algún momento de la vida y cómo sobrevivimos a ella.

 

La productora Tania Benítez actualmente se desempeña como Vicepresidenta de Producción en THR3 Media Group, tras convertirse en la primera productora mexicana y la latina más joven en ser aceptada en Producers Guild of America por su trabajo en la industria cinematográfica. Algunas de sus películas más destacadas son Vuelven, Polvo, La Boda de Valentina, Camino a Marte y es con Ninis que este año debuta como productora en el mundo de las series.

 

"Los Ninis, no se trata de una generación de flojos o que no tienen un objetivo, lo que sucede es que a veces se complican la existencia, en el afán de seguir sus reglas o lo que consideran lo mejor, toman caminos largos y cada solución implica un nuevo problema y eso lo complica todo; Esta es una serie para reivindicar a una generación, todo a través de la comedia y la risa" comentó Tania.










JULIANA PRESENTA “MUCHACHITOS” SU NUEVA CANCIÓN JUNTO A HUMBE. // #EnPOPados

 


Juliana, la talentosa artista y cantautora colombiana, quien recibió recientemente 3 nominaciones a Los Premios Nuestra Tierra, en las categorías: Artista Del Año, Mejor Álbum Del Año y Artista Pop, nos presenta “Muchachitos”. Una canción hecha en colaboración con el reconocido cantante y compositor mexicano Humbe, también nominado a los Latin Grammys 2021 en la categoría Mejor Nuevo Artista y la nueva promesa del género del pop en este país.

“Muchachitos” es una balada compuesta por ambos artistas que reitera la esencia de Juliana y que hará parte de su nuevo álbum de estudio “Dos, Dos, Dos”, proximo a salir. Esta canción que contiene una letra de fondo y un mensaje a transmitir, habla acerca de que hay que seguir adelante para lograr cumplir los sueños.


Está escrita en forma de carta, dirigida hacia ellos mismos cuando eran niños, y es una carta que pretende incentivarlos a luchar por cumplir esos sueños y las metas que han logrado alcanzar a lo largo de sus vidas. “Muchachitos” también se considera un homenaje a esas personas que nos apoyan y nos ayudan a seguir adelante y en el caso de Juliana, rinde homenaje a su madre y a MISI (Maria Isabel Murillo), su maestra en la escuela de teatro musical quien se refería a sus alumnos como “muchachitos”. 


La idea de hacer esta colaboración nace en Los Latin Grammys dónde Juliana y Humbe se conocieron al ser nominados en la misma categoría y en donde surgió una gran química entre ellos. Este encuentro, resultó en una invitación por parte de Humbe a viajar a su estudio en Monterrey para escribir una canción. Estando allá, reflexionaron sobre lo agradecidos que estaban y lo afortunados que eran por haber logrado cumplir varios de sus sueños y lo difícil que es recorrer el camino como artistas. De esta reflexión nace el concepto de comunicación de “Muchachitos”, un concepto acerca de que con paciencia y perseverancia se logran cumplir los sueños y que aunque uno se caiga mil veces, siempre hay que levantarse.

Este sencillo compuesto por Juliana y Humbe que fue producido por él junto a Nico Legreti, cuenta con un videoclip en el cual los dos artistas se ven a sí mismos cuando eran niños, fortaleciendo el mensaje que hay detrás de la letra. De esta manera muestran ese homenaje a haber luchado y a no rendirse fácilmente.

https://onerpm.lnk.to/JulianaVelasquez

¡PODER FEMENINO! CAMILA CABELLO Y MARIA BECERRA SE UNEN EN “HASTA LOS DIENTES”. // #EnPOPados

 


La argentina María Becerra continúa presentando éxitos musicales, esta vez se une a la estrella del pop mundial Camila Cabello en el tema “Hasta Los Dientes”.

“Hasta Los Dientes” hace parte del nuevo disco “Familia” de Camila Cabello, en el cual invitó a la nena de argentina para realizar un junte explosivo que une lo mejor de la música latina creando así un tema pop, fresco y divertido.

Con esta canción María Becerra continúa llevando su talento por el mundo de la mano de grandes colaboraciones, en este tema las artistas le cantan a un amor que solo quieren para ellas, contando la forma en que este personaje las hace sentir generando un sin fin de emociones.

“No te quiero compartir te quiero solo pa’ mí, ¿me entiendes? me duelen hasta los dientes” -cantan Camila Cabello y Maria Becerra.

María Becerra se ha convertido en una de las artistas más importantes dentro del género pop urbano, esto lo demuestra después de su paso por la ceremonia de los Premios Grammy con una gran presentación junto al colombiano J Balvin. Juntos deslumbraron en escena dejando en alto la bandera latina.

A su vez María Becerra estará dando una de sus más importantes presentaciones en su carrera, llegando con su primer mega show al estadio GEBA este 14 de abril en Argentina como parte de su exitosa gira ANIMAL TOUR.

almost monday tiene nuevo sencillo, disfruta de la canción del verano "sunburn". // #EnPOPados

 


El día de hoy, el trío basado en California, almost Monday, han lanzado su primer sencillo del año “sunburn”, disponible ya en plataformas digitales. Escúchalo aquí.

“sunburn” tiene todo para ser la canción del verano. Con su beat adictivo y sus acordes funky de guitarra, el nuevo sencillo ruega que lo reproduzcan a todo volumen con las ventanas abajo y transmite el característico sonido californiano de la banda. Esta pista optimista es el vehículo perfecto para que el vocalista Dawson Daugherty proclame el espíritu de aventura de verano: “You’ll always be that sunburn on me." Después de presentar la canción en TikTok en marzo, almost monday, integrado también por el guitarrista Cole Clisby y el bajista Luke Fabry, rápidamente llamó la atención de los fanáticos con más de 3,2 millones de views hasta la fecha.

“sunburn” sigue al lanzamiento del trascendental sencillo del almost monday “cool enough”. En el verano de 2021, la banda lanzó su segundo EP til the end of time con los sencillos “hailey beebs” y “live forever”, que EARMILK acuñó, "una canción divertida y optimista que incluye un coro listo para festival". El EP recibió elogios de Forbes y el trío fue aclamado como una banda para ver por Alternative Press, GQ Australia, Flaunt, Ones To Watch y más, con People Magazine declarándolos un "grupo emergente que deja su huella en el panorama musical".

2022 ya ha comenzado a correr para almost monday que se presentó en el Festival Innings en Tempe, Arizona y se unió a Joywave para su primera gira oficial por los Estados Unidos. Continuarán su recorrido por festivales, apareciendo en Governors Ball, Wonderbus y Wonderfront a finales de este año.


Doechii revela su descarado nuevo sencillo y video "Crazy". // #EnPOPados

 


Doechii, la nueva artista de Capitol Records y Top Dawg Entertainment (TDE) ha lanzado hoy su nueva canción y video “Crazy”. La canción, así como el video desafían las imágenes estigmatizadas de la forma femenina, tanto la directora, C. Prinz y Doechii trabajaron extensivamente en los últimos cuatro meses desarrollando la narrativa de este film: elaborando intencional y meticulosamente cada escena y cuadro para contar una historia derivada de sus experiencias personales y compartidas.

 

“Crazy se trata de poder, creatividad y confianza sin límites. La gente te llama loco cuando te teme o no te entiende”, dice Doechii. “Entonces, cuando lo uso en la canción, estoy reflejando esa energía en ellos para mostrarlos”. 

En “Crazy”, la rapera, cantante, bailarina y fashionista de Tampa ataca con flexiones agresivas, cadencias coloridas y gritos de rap mientras transmite una variedad de emociones intensas.

El video musical vicioso y surrealista coincide con el caos controlado de la canción. Doechii y también mujeres desnudas empuñan armas, bailan coreografías dinámicas y se dedican a la destrucción. El híbrido de hip-hop y ritmo roto encuentra a Doechii furiosa mientras intenta empoderar la capacidad exponencial de las mujeres en todas las formas de su ser.

La directora del video C. Prinz afirma que el film es una metáfora visual de "las dificultades por las que pasan las mujeres en su ascenso al poder" que pide a los espectadores "que vean la forma femenina no en momentos de sexualidad sino por lo que todas pasamos, lo que sobrevivimos y lo que trascendemos”.


Un testimonio de la amplitud del sonido y los talentos de Doechii, "Crazy" contrasta con el sencillo anterior, "Persuasive", una suave oda a la mariguana y la fiesta nocturna.

 

Ambos sencillos siguen la noticia de la asociación de TDE y Capitol con Doechii, quien ha dominado Internet desde el lanzamiento de sus EP, “Oh the Places You'll Go” de 2020 y “BRA-LESS” de 2021, y el sencillo "Yucky Blucky Fruitcake", que ha generado más de 33 millones de reproducciones solo en Spotify. Además de aparecer en "Wat U Sed" de Isaiah Rashad, fue nombrada una de los "Artistas que necesitas ver en 2022" de Spotify y nominada como Artista a observar por Complex, XXL, Rolling Stone, Pigeons & Planes y Hiphopdx.