The Killers lanza su nuevo sencillo "boy". // #EnPOPados

 

The Killers han lanzado su primera nueva música tras el lanzamiento el año pasado de su aclamado séptimo álbum Pressure Machine. "boy" está disponible hoy a través de Island Records. Escrita por el líder Brandon Flowers, la canción ve a la banda regresar al sonido del himno que llena estadios. La banda debutó la canción en el Mad Cool Festival del mes pasado en Madrid. La canción fue escrita antes de Pressure Machine y, dice Flowers, los temas explorados en las letras en realidad lo llevaron en el camino hacia la escritura y la recreación de ese álbum.

 

Flowers explica: "Esta fue la primera canción escrita después de que tuvimos que cancelar la gira Imploding The Mirage debido a la pandemia. Recientemente me había mudado a Utah y comencé a hacer viajes a Nefi, donde crecí. Descubrí que el lugar del que había querido alejarme tan desesperadamente a los 16 años era ahora un lugar al que no podía dejar de regresar. Tengo un hijo que se acerca a la edad que tenía en ese momento de mi vida. Con "boy", quiero acercarme y decirme a mí mismo, y a mis hijos, que no lo piensen demasiado. Y buscar las "flechas blancas" en sus vidas. Para mí ahora, las flechas blancas son mi esposa, mis hijos, mis canciones y el escenario".

 

Producido por The Killers, Stuart Price y Shawn Everett,  el lanzamiento de la canción sigue a la reciente gira de la banda por el estadio del Reino Unido, que los vio tocar ante más de 400,000 fanáticos en espectáculos que incluyen dos noches eufóricas en el Emirates Stadium de Londres. "boy" sale antes de la gira de la banda por estadios de América del Norte, la más grande de su carrera hasta la fecha, que comienza en Vancouver en el Rogers Arena el 19 de agosto.

 

THE KILLERS TOUR

August 19, 2022 - Vancouver, CA - Rogers Arena 

August 20, 2022 - Seattle, WA - Climate Pledge Arena

August 21, 2022 - Portland, OR - Moda Center

August 23, 2022 - San Francisco, CA - Chase Center

August 24, 2022 - San Diego, CA - Pechanga Arena

August 26, 2022 - Las Vegas, NV - T-Mobile Arena

August 28, 2022 - Glendale, AZ - Gila River 

August 30, 2022 - Salt Lake City, UT - Vivint Arena

August 31, 2022 - Denver, CO - Ball Arena

September 8, 2022 - Houston, TX - Toyota Center

September 9, 2022 - Austin, TX - Moody Center 

September 10, 2022 - Fort Worth, TX - Dickies Arena 

September 13, 2022 - Miami, FL - FTX Arena

September 14, 2022 - Orlando, FL - Amway Center

September 16, 2022 - Atlanta, GA - State Farm Arena

September 17, 2022 - Nashville, TN - Bridgestone Arena

September 18, 2022 - St. Louis, MO - Chaifetz Arena

September 20, 2022 - Saint Paul, MN - XCEL Energy Center

September 21, 2022 - Chicago, IL - United Center

September 23, 2022 - Toronto, CA - Scotiabank Arena

September 24, 2022 - Montreal, QC - Centre Bell

September 26, 2022 - Verona, NY - Turning Stone Event Center

September 27, 2022 - Philadelphia, PA - Wells Fargo Center

September 30, 2022 - New York, NY - Madison Square Garden 

October 1, 2022 - New York, NY - Madison Square Garden 

October 3, 2022 - Boston, MA - TD Garden

October 4, 2022 - University Park, PA - Bryce Jordan Center

October 6, 2022 - Pittsburgh, PA - Peterson Events Center

October 7, 2022 - Cleveland, OH - Wolstein Center

October 8, 2022 - Detroit, MI - Little Caesars Arena

October 10, 2022 - Washington, DC - Capital One Arena

November 21, 2022 - Auckland, NZ - Spark Arena

November 25, 2022 - Christchurch, NZ - Christchurch Arena

November 29, 2022 - Boondall, Aus - Brisbane Entertainment Centre

November 30, 2022 - Boondall, Aus - Brisbane Entertainment Centre

December 3, 2022 - Barossa Valley, Aus - Peter Lehmann

December 6, 2022 - Perth, Aus - Rac Arena

December 10, 2022 - Geelong, Aus - Mt Duneed Estate

December 13, 2022 - Melbourne, Aus - Rod Laver Arena

December 14, 2022 - Melbourne, Aus - Rod Laver Arena

December 17, 2022 - Hunter Valley, Aus - Hope Estate

December 19, 2022 - Sydney, Aus - Qudos Bank Arena

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The Rolling Stones estrenan nuevos videos musicales grabados en los años 60; ahora en 4K. // #EnPOPados

 

The Rolling Stones y ABKCO Music & Records Inc. han lanzado dos nuevos videos musicales oficiales de The Rolling Stones interpretando "Jumpin 'Jack Flash". Producidos originalmente en 1968, los videos se han restaurado fielmente en resolución 4K. Los lanzamientos del video son dos versiones diferentes de "Jumpin' Jack Flash" (una con maquillaje y otra sin él) dirigidas por Michael Lindsay-Hogg (The Rolling Stones Rock and Roll Circus, Let It Be) y fueron filmadas en el transcurso de un solo día en los Olympic Studios de Londres durante la primavera del '68. La primera versión, con Stones sin maquillaje, tiene la distinción de incorporar una versión completamente única de la canción (voz y todos los demás instrumentos), mientras que la segunda versión con Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts maquillados utiliza una nueva voz de Jagger en la pista de acompañamiento del sencillo.

 

“Primero filmamos el que no tenía maquillaje”, explica Michael Lindsay-Hogg, quien comenzó dirigiendo episodios del programa de televisión musical británico Ready Steady Go! donde comenzó a trabajar con la banda. "Eran geniales. Mientras lo hacíamos, sentí que faltaba un ingrediente, aunque en ese momento no sabía cuál era. Tuvimos un pequeño descanso para comer y vi a Brian Jones sentado junto a la mesa de maquillaje y jugando con los colores, poniéndoselo en la cara y luego limpiándolo, y pensé: 'Eh. Ese es un look muy interesante". Así que le dije a Mick, Keith, Charlie y Bill: "Simplemente vayan a la mesa de maquillaje y vean cómo es si se ponen algo en la cara, ya sea rayas o maquillaje para los ojos, o brillantina para toda la cara, lo que te llame la atención'”.

 

Lindsay-Hogg continúa: “Trabajaron con nuestra muy brillante maquilladora Linda DeVetta y se involucraron. Después de aproximadamente una hora se veían diferentes, especialmente Keith y Brian. Luego encontramos las grandes gafas extraterrestres. Tenemos algo mucho mejor de lo que podríamos haber tenido, dejado a nuestra suerte. Cristalizó lo que debería ser. Es uno de esos momentos fortuitos en los que todas las cosas que podrían haber salido mal, no lo hicieron”.

 

Lindsay-Hogg señala: “El director de fotografía, Tony Richmond, y yo pensamos que también había otra forma de iluminarlas, porque era una especie de iluminación de actuación general en la primera que filmamos a primera hora de la tarde. En la segunda versión, los filmamos en estas sombras. Tenía mucho más que ver con las sombras, y Mick entrando y saliendo de la luz, y todo ese pequeño paseo que hace al principio. Lo juntamos, y ese es el que más les gustó porque tenía una sensación ligeramente decadente.

 

Cuando los edité y los reproduje, les encantaron los videos. Odiaría pensar que no lo hicieron, porque luego pasé a hacer sus videos durante 15 años”.

 

Mucho antes de la llegada de MTV, los videos musicales (entonces denominados películas promocionales o "promociones" para abreviar) eran pocos y distantes entre sí, con puntos de venta muy limitados para transmitirlos. Las bandas más populares como The Rolling Stones, The Beatles y The Who, realizaron estas “promos” con la intención de permitir su transmisión en varios países diferentes sin que las bandas tuvieran que viajar para presentarse en estudios de televisión donde había problemas de seguridad, según cuenta Lindsay-Hogg, quien dirigió videos para los tres actos. Top of the Pops, el mencionado Ready Steady Go! en el Reino Unido, Shindig!, Hullabaloo y The Smothers Brothers Comedy Hour en los EE. UU., fueron los primeros participantes en la transmisión de dichos materiales. Los Rolling Stones, que ya eran superestrellas internacionales a mediados de la década de 1960, ahora tenían otra herramienta para ayudar a impulsar un sencillo como "Jumpin' Jack Flash" (Reino Unido # 1, EE. UU. # 3) en los escalones superiores de las listas.

WILLOW anuncia su próximo álbum y lanza "hover like a GODDESS". // #EnPOPados

 

Hoy, WILLOW anunció el título de su nuevo álbum: <COPINGMECHANISM>. El álbum se lanzará el 23 de septiembre. Hoy, también ha lanzado su nueva canción, "hover like a GODDESS", junto con un visualizador dirigido por Jaxon Whittington y editado por Dana Trippe. El fin de semana pasado, durante su set en Lollapalooza, WILLOW interpretó algunas de las canciones de su próximo álbum, incluyendo por primera vez: "hover like a GODDESS". "Cada mujer merece ser adorada", dice WILLOW de la nueva canción. "Esta canción es una oda a la diosa divina dentro de todas nosotras". <COPINGMECHANISM> fue producido por WILLOW y Chris Greatti y sigue al explosivo lanzamiento de 2021, lately i feel EVERYTHING.

 

A principios de este mes lanzó la primera probada de <COPINGMECHANISM> con el sencillo, "<maybe> it’s my fault". "WILLOW se está preparando para lanzar su próximo álbum", dijo Stereogum, "y la está llevando en la dirección del rock más duro. Ella no es ajena a la música pesada, pero esa oscuridad está permitiendo a WILLOW explorar otros lados de sí misma también. También ha sido nominada para 2 MTV Video Music Awards, donde se enfrentará a sí misma en la Categoría Alternativa, anotando nominaciones por su sencillo "G R O W" con Avril Lavigne y "Emo Girl" de Machine Gun Kelly con WILLOW.

 

El álbum 2021 de WILLOW, latelyI feel EVERYTHING, mostró su sonido pop-punk  y contó con grandes éxitos como Travis Barker, Avril Lavigne y más. Desde su lanzamiento, l.i.f.E ha acumulado 400 millones de streams globales. WILLOW fue nominado a "Mejor Nuevo Artista Alternativo" en los iHeartRadio Music Awards 2022, y fue nombrado las Mejores Estrellas Pop de Billboard de 2021: Artista de Regreso del Año.

 

El álbum cuenta con el sencillo certificado de platino, "t r a n s p a r e n t s o u l feat. Travis Barker", que fue uno de los 5 mejores discos en la radio Alternative, obteniendo más de 300 millones de streams globales hasta la fecha. "Fácilmente la mejor y más segura música de su carrera hasta ahora", dijo The New Yorker. "El álbum es el primero en maximizar sus talentos, exteriorizando la angustia reprimida y marcada de su adolescencia".

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YOIKER PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "LATIN DRIL". // #EnPOPados

 

El MC y freestyler mexicano presenta su primer sencillo con Universal Music y Seed Beatz: toda una declaración de principios basada en el drill, subgénero del rap poco explorado en Latinoamérica, a través del cual Yoiker pretende iniciar una revolución.

Yoiker, uno de los mejores MC’s y freestylers mexicanos de la actualidad, presenta su primer sencillo con Universal Music y Seed Beatz, llamado “Latin Drill”, donde le acompañan Ghetto Living (Guatemala) y Lancer Lirical (Venezuela), con quienes encabeza la revolución del drill latino.

 

El drill es una ramificación del rap que mezcla arreglos clásicos del trap con los beats de la old school para crear una nueva propuesta artística alrededor del arte del ritmo y la rima. Este subgénero se ha popularizado y desarrollado principalmente en Europa, región donde se encuentran los máximos exponentes del género.

 

“Latin Drill” se presenta como un tema bastante potente, pues cuenta con una base rítmica de sonido duro emparentada con la vieja escuela, con algunos arreglos sonoros propios del siglo XXI, cuya mezcla sirve como marco perfecto para que los tres MC’s den rienda suelta a sus versos, basados en las experiencias de vida de cada uno.

La pieza está acompañada por un video donde el trío de ases del rap no sólo demuestran su habilidad y fiereza al momento de interpretar el drill, sino que además dejan en claro que vienen cargados con todo el fuego de iniciar una auténtica revuelta en la música no sólo de México, sino de todo el continente, en lo que es el primer paso de una brillante y poderosa carrera dentro del rap en español.

https://universalmusicmexico.lnk.to/YoikerLD

YUNGBLUD ESTRENA SU NUEVO SENCILLO: "THE EMPEROR". // #EnPOPados

 

El día de hoy, el músico británico aclamado internacionalmente y galardonado con múltiples premios, YUNGBLUD, ha lanzado su más reciente sencillo titulado 'The Emperor', disponible hoy en todas partes. Esta nueva canción, triunfante y feroz, viene con la noticia de que ha sido seleccionada como el himno oficial de 2022 para la temporada de fútbol americano universitario de ESPN. Los artistas anteriores elegidos para la banda sonora de esta campaña de alto perfil televisada a nivel nacional dentro de Estados Unidos, incluyen a Imagine Dragons (Natural), Juice WRLD (Come & Go) y Thirty Seconds To Mars (Walk On Water). Escucha 'The Emperor' AQUÍ

 

“Es un gran honor que mi canción ‘The Emperor’ sea elegida como el himno de la temporada de fútbol americano universitario de ESPN. Escribí esta canción cuando tenía diecisiete años, fue solo un estallido de energía sin filtrar que sabía que algún día tendría su momento. La toqué en vivo durante años, pero nunca encontré el momento adecuado para lanzarla hasta ahora. El fútbol americano universitario es una parte muy importante de la cultura estadounidense y todo lo que siempre quiero hacer es llevar energía a la gente, así que no puedo esperar a que la canción traiga esa energía a los fans y a los jugadores en los partidos durante toda la temporada”. - YUNGBLUD

 

Rara vez nos encontramos con un artista como YUNGBLUD, quien sin lugar a dudas se ha convertido en el referente del rock and roll de la Generación Z. Al defender sin miedo a los bichos raros, los monstruos y los marginados del mundo, desde sus inicios YUNGBLUD ha acumulado legiones de fans devotos de todo el mundo, que acuden en masa a sus conciertos con entradas agotadas cada noche y gritan cada palabra de sus canciones como si sus vidas dependieran de ello. Colaborando en la autoría de sus canciones con leyendas del rock como Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Steve Jones y Dave Grohl, la trayectoria de YUNGBLUD se ve más brillante y emocionante que nunca.

 

El 2 de septiembre, YUNGBLUD lanzará su esperado álbum de estudio homónimo [Locomotion/Geffen Records]. El álbum presenta los favoritos de los fans lanzados previamente: 'The Funeral', 'Don't Feel Like Feeling Sad Today' y 'Memories Ft. Willow.’ Pre ordena tu copia de YUNGBLUD aquí.

 

YUNGBLUD concluyó recientemente su gira LIFE ON MARS con entradas agotadas en Europa, Australia y Nueva Zelanda y se embarcará en una gran cantidad de fechas de festivales europeos y norteamericanos de alto perfil este verano y otoño, que incluyen RIOT Fest en Chicago, Louder Than Life en Louisville, KT, Firefly Festival en Delaware, After Shock en Sacramento, CA, Austin City Limits en Austin, TX y el Tecate Live Out en la Ciudad de Monterrey durante el mes de Octubre. El músico de 24 años comenzará su gira INTERNATIONAL AS FUCK. Para más detalles y boletos ingresa a: https://www.yungbludofficial.com/tour/

 

En marzo, YUNGBLUD lanzó 'The Funeral'  junto con un video presentando a Ozzy y Sharon Osbourne [puedes verlo AQUÍ]. 'The Funeral' ha acumulado más de 25 millones de reproducciones globales y continúa creciendo. Interpretó la canción en The Late Late Show de CBS con James Corden [puedes verlo AQUÍ].

CALVIN HARRIS NOS PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM FUNK WAV BOUNCES VOL. 2 // #EnPOPados

 

El artista multiplatino, productor y ganador del GRAMMY, Calvin Harris, ha lanzado su muy esperado sexto álbum de estudio, Funk Wav Bounces Vol. 2. 

Calvin Harris seleccionó a 23 de los artistas más dinámicos de la música actual para colaborar en este álbum de verano por excelencia. Funk Wav Bounces Vol. 2 está lleno de instrumentación emocionante y una serie de inesperados encuentros entre los artistas participantes. Entre las colaboraciones se encuentra “Obsessed” (feat. Charlie Puth y Shenseea) y las piezas anteriormente lanzadas "Potion" (feat. Dua Lipa y Young Thug), "New Money" (feat. 21 Savage), "Stay With Me" (feat. Justin Timberlake, Halsey y Pharrell) y "New To You" (feat. Normani, Tinashe y Offset).

Antes del lanzamiento de esta semana, Calvin lanzó el tráiler del álbum mostrando todas las canciones que estarán incluidas en el nuevo material discográfico. En el clip, reintroduce el ya conocido intro de Funk Wav Bounces Vol. 1 que debutó en el verano de 2017.

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Sin Bandera gana premio en el Festival Berlin Commercial. // #EnPOPados

 

El video oficial del más reciente sencillo de Sin Bandera, "Nadie", gana premio en el Festival Berlin Commercial 2022 como "PRODUCTION DESIGN".  

Estando nominado en cuatro categorías PRODUCTION DESIGN, DIRECTION, CULTURAL IMPACT y BEST MUSIC VIDEO el dúo mexicano celebró el reconocimiento que su video ha recibido. Para él trabajaron junto a Hernán Corera (originario de Argentina y ganador del Latin Grammy por Mejor Video Musical (“Gallo Negro” de IKV). 

En el festival participan más de 600 películas originarias de cerca de 30 países. Entre las 30 categorías se encuentran mejor video musical, mejor película experimental, mejor dirección, mejor cinematografía, mejor idea, premios de nueva generación que destacan la artesanía y las visiones en juego. 

El video y single se desprenden de Frecuencia, el álbum que el dúo lanzara el pasado mes de mayo. Este disco ha sido un hito dentro de la escena romántica, pues desde 2006 Sin Bandera no se enfrascaba en un proyecto de largo aliento. 

El premio llega justo a unos días de que inicie la gira de Sin Bandera en México. Iniciando el 25 de agosto en el Coliseo de Torreón la agrupación visitará Morelia, Tampico, Tuxtla, entre otros lugares como la CDMX donde buscan coronarse en la Arena CDMX. Tras estos shows Leonel y Noel viajarán a Estados Unidos y Latinoamérica. 

Paul McCartney estrena su box set 'McCartney I II III'. Disponible en formatos físico y digital en Dolby Atmos. // #EnPOPados

 

Escritos, interpretados y producidos en su totalidad por Paul McCartney, sus tres álbumes en solitario homónimos que abarcan toda su carrera (McCartney de 1970, McCartney II de 1980 y McCartney III de 2020) ahora se empaquetarán juntos y estarán disponibles en una caja especial por primera vez.

 

El conjunto de cajas McCartney I II III estará disponible en tres formatos diferentes: vinilo en color de edición limitada, edición en vinilo negro y CD, cada uno de los cuales incluye tres impresiones fotográficas especiales con notas de Paul sobre cada álbum. La portada y la tipografía del boxset recién creadas para el estuche son de Ed Ruscha. Para reservar McCartney I II III, haz clic AQUÍ.

 

Completando 50 años de trabajo sin precedentes, cada álbum demuestra la creatividad incansable y el espíritu artístico aventurero de Paul McCartney. McCartney, el álbum número uno fue el primer álbum en solitario de Paul lanzado en 1970 y presenta temas atemporales "Every Night" y "Junk", junto con el clásico inmortal "Maybe I'm Amazed". Este álbum vio a una superestrella mundial de la música ser pionera en un enfoque casero novedoso para la grabación que, con el tiempo, se convertiría en un sonido codiciado y en el precursor de gran influencia del género alternativo "lo-fi".

 

Así como McCartney marcó el final de una era con el primer lanzamiento de Paul después de dejar la banda más grande de la historia, Paul lo hizo nuevamente en 1980, esta vez marcando el final de los gigantes del rock de los 70, Wings. Con un nuevo enfoque de las cosas, Paul escribió, interpretó y produjo la obra maestra de vanguardia McCartney II, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos, produciendo clásicos como "Coming Up", "Waterfalls" y “Temporary Secretary”.

 

Con McCartney III, Paul volvió a lo básico para crear algunos de sus trabajos más reveladores hasta la fecha. Lanzado en diciembre de 2020, solo dos años después del álbum de Paul, Egypt Station, que encabezó Billboard, "Rockdown", vio a Paul convertir un tiempo inesperado en sus manos en una oportunidad para ingresar al estudio por su cuenta. Un disco íntimo y suelto con "Find My Way "y el favorito ahora en vivo “Women and Wives ", McCartney III presenta el don melódico de Paul a la vanguardia en todo momento. Tras su lanzamiento, McCartney III se ubicó en el número uno en las listas de álbumes oficiales del Reino Unido y en el número uno en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard.

 

En una carrera inigualable, Paul siempre ha estado dispuesto a correr riesgos y divertirse en el camino: sus proyectos musicales han incluido álbumes clásicos, álbumes electrónicos, partituras de ballet, escribir para videojuegos y colaboraciones de campo izquierdo, en el camino, rompiendo récords de gráficos, récords de taquilla, ganando innumerables premios y siendo uno de los artistas más influyentes y venerados del mundo de todos los tiempos. McCartney, McCartney II y McCartney III capturaron y documentaron momentos clave de su singular carrera, cada uno de los cuales ofrece una instantánea personal de un artista único en un momento particular.

 

Box Set McCartney, McCartney II y McCartney III disponible aquí

RYAN CASTRO LANZA REGGAETONEA SU PRIMER EP. // #EnPOPados

 

La estrella urbana colombiana Ryan Castro acaba de regalarle a sus fanáticos su primer EP “REGGAETONEA”, un proyecto que lleva preparando durante meses. La idea comenzó con el éxito mundial “Mujeriego”, luego “Niña de Mis Sueños”, “Clásico”, “Mírate Bien” junto al puertorriqueño Justin Quiles, pasando por “Q’ hubo Bebé”, y ahora se le suma “Amor de una Noche” y “Prende y Apaga” ft Farina.  

Para Ryan REGGAETONEA “es el sonido del barrio, de la calle”. Asegura que sus canciones “tienen las frases y el palabreo de los pelaos que somos del barrio, y por eso nos dicen Neas. Es lo que escuchamos y perreamos en las fiestas de Medellín”.

Además, Ryan con este EP quiere darle a la gente el reggaetón clásico, “por eso usamos las palabras, el vestuario y todo lo que nos enamoró del reggaetón”. “AMOR DE UNA NOCHE”. Para este EP Ryan Castro lanza el vídeo “Amor de una Noche”, una canción inspirada en el reggaetón retro que llegó a Colombia: “es el sonido que a mí me gustó cuando empecé a escuchar música urbana. El contexto es lo que sucede en una noche. Son esas mujeres que salen de fiesta y sólo quieren vacilar porque tienen para comprarse todo y al final se terminan robando a un hombre”.

https://sonymusiccol.lnk.to/Reggaetonea

Ryan Castro es la nueva gran figura del reggaetón en América Latina. En YouTube ha logrado que en los últimos dos años sus canciones sumen más de mil millones de reproducciones en esta plataforma. En Spotify tiene más de 16 millones de oyentes mensuales. Ha sido ganador en los Premios Heat, Juventud y Nuestra Tierra; estuvo nominado a los MTV Miaw. Originario de Medellín, Colombia, se denomina como “El cantante del Ghetto”.

Sofi Mata llega y rompe con “Tra”. // #EnPOPados

 

Como muestra de este propósito, “Tra” cuenta con un video en el Sofi muestra sus dotes como bailarina con una coreografía que veremos en varios contenidos de Tiktok. En este video se le puede ver a la cantante acompañada de un grupo de bailarines, un super vestuarios y escenarios que nos llevan a la calle.

El video resumen mucho del carácter atrevido de Sofi que nos conecta a salir y divertirnos y como bien lo dice ella “conmigo se gasta la quincena”; estamos listos para salir a gastar los pasos para esta canción.

 

Con lo anterior podemos asegurar que Sofi Mata está apuntando a lo más alto de la industria musical, en el que su talento se postula a convertirse en una de las cantantes más importantes de nuestro país.

¡No dejes de escuchar y ver “Tra”, disponible en todas las plataformas digitales!