El joven cantautor, productor y actor mexicano sigue cosechando éxitos, pues además de convertirse en el personaje sensación de la nueva temporada de Rebelde, presenta su nuevo sencillo, que apunta a convertirse en favorito del público mexicano.
“¿Qué se supone que debes hacer cuando te rompen el corazón”, se pregunta Saak, A este cuestionamiento, él mismo declara: “la respuesta correcta pocas veces la sabemos, pero sí hay una reacción natural siempre: ¡ponernos a beber!”.
Con este espíritu, Saak nos presenta “Se Pone A Beber”, su más reciente sencillo, donde las percusiones latinas se fusionan de manera perfecta con el sonido electro pop que dominó la década de los ochenta, pero aderezada con arreglos propios del espectro sonoro del siglo XXI, con tal de crear un puente perfecto entre pasado y presente.
Producida por el propio Saak y Adrián Cota (quienes junto a Ale Zeguer son también escritores del tema) “Se Pone a Beber” tiene como característica principal el ir de los versos de corte urbano a un coro pop completamente pegajoso y directo, lo que le da su encanto, al tiempo que invita a las personas con el corazón roto a dar rienda suelta al canto.
Sumado a esta canción, que seguramente se convertirá en un himno para los espíritus dolidos, Saak también celebra su incorporación como miembro del cast de la segunda temporada del remake de Rebelde, donde su personaje, llamado Okane, se ha convertido en un nuevo favorito del público, dando muestra de todos los talentos que posee esta nueva estrella de la farándula mexicana.
https://universalmusicmexico.lnk.to/SaakSPAB
.jpg)
Star+ presenta el nuevo tráiler de “LA Lakers: El Legado”, la serie documental de 10 episodios sobre el legendario equipo de básquetbol producida por la directora ejecutiva y propietaria mayoritaria de los Lakers, Jeanie Buss y dirigida por el ganador del premio Emmy® Antoine Fuqua, que llegará al servicio de streaming el 24 de agosto con sus primeros dos episodios y luego seguirá estrenando uno nuevo cada miércoles.
“LA Lakers: El Legado” captura el notable ascenso y éxito sin precedentes de una de las franquicias deportivas más dominantes e icónicas del deporte profesional. A través del acceso exclusivo a la familia Buss y entrevistas reveladoras a jugadores, entrenadores y altos ejecutivos, esta serie documental narra la historia extraordinaria de este imperio deportivo desde su interior, contada por las personas que la vivieron. Cuando el carismático magnate inmobiliario, el Dr. Jerry Buss, compró el equipo de Los Angeles Lakers en un riesgoso y complejo acuerdo comercial, nadie hubiera podido predecir el éxito que iría a sobrevenir. Dando inicio a la era “Showtime” en 1979, el célebre donjuán de Los Angeles Lakers, fue un pionero en el negocio del básquetbol. Elevó el precio de las primeras filas, introdujo bailarinas y una banda en vivo, abrió un exclusivo club privado dentro del recinto, y cosechó fans entre los famosos de Hollywood. Durante los últimos 40 años, el equipo obtuvo 11 títulos y retiró las camisetas de algunos de los jugadores más legendarios de la NBA.
En la actualidad, el imperio deportivo del Dr. Buss está valuado en más de 5 mil millones de dólares. Pero alcanzar ese éxito no fue fácil. Debiendo sortear disputas, enfermedades que destruyeron carreras y un sinfín de obstáculos insuperables en la cancha, los Lakers también atravesaron dramas intensos fuera de la cancha y dentro de la propia familia del Dr. Buss. Administrando la franquicia como un negocio familiar, el Dr. Buss dio a sus hijos cargos en el equipo directivo entendiendo que ellos, algún día, serían los herederos de su reino; pero las rivalidades entre los hermanos, los conflictos interpersonales y el descontento corporativo amenazaron con destruir todo lo que el Dr. Buss había trabajado tan duro por conseguir. “LA Lakers: El Legado” es una historia sobre la familia, los negocios y el poder, y cómo estos tres se deben encauzar para alcanzar la grandeza.
La directora ejecutiva y propietaria mayoritaria de los Lakers, Jeanie Buss, es la productora ejecutiva de la serie junto con el director Antoine Fuqua. También son productores ejecutivos Kevin Mann, Michael Mann y Brendan Bragg de Haven Entertainment, Jeffrey Soros y Simon Horsman de Los Angeles Media Fund (LAMF) y la ejecutiva senior de los Lakers Linda Rambis. Completan el equipo, los ganadores del Premio Emmy® Jake Pushinsky como editor y Steven Leckart como productor ejecutivo y guionista de la serie.
.png)
The Killers han lanzado su primera nueva música tras el lanzamiento el año pasado de su aclamado séptimo álbum Pressure Machine. "boy" está disponible hoy a través de Island Records. Escrita por el líder Brandon Flowers, la canción ve a la banda regresar al sonido del himno que llena estadios. La banda debutó la canción en el Mad Cool Festival del mes pasado en Madrid. La canción fue escrita antes de Pressure Machine y, dice Flowers, los temas explorados en las letras en realidad lo llevaron en el camino hacia la escritura y la recreación de ese álbum.
Flowers explica: "Esta fue la primera canción escrita después de que tuvimos que cancelar la gira Imploding The Mirage debido a la pandemia. Recientemente me había mudado a Utah y comencé a hacer viajes a Nefi, donde crecí. Descubrí que el lugar del que había querido alejarme tan desesperadamente a los 16 años era ahora un lugar al que no podía dejar de regresar. Tengo un hijo que se acerca a la edad que tenía en ese momento de mi vida. Con "boy", quiero acercarme y decirme a mí mismo, y a mis hijos, que no lo piensen demasiado. Y buscar las "flechas blancas" en sus vidas. Para mí ahora, las flechas blancas son mi esposa, mis hijos, mis canciones y el escenario".
Producido por The Killers, Stuart Price y Shawn Everett, el lanzamiento de la canción sigue a la reciente gira de la banda por el estadio del Reino Unido, que los vio tocar ante más de 400,000 fanáticos en espectáculos que incluyen dos noches eufóricas en el Emirates Stadium de Londres. "boy" sale antes de la gira de la banda por estadios de América del Norte, la más grande de su carrera hasta la fecha, que comienza en Vancouver en el Rogers Arena el 19 de agosto.
THE KILLERS TOUR
August 19, 2022 - Vancouver, CA - Rogers Arena
August 20, 2022 - Seattle, WA - Climate Pledge Arena
August 21, 2022 - Portland, OR - Moda Center
August 23, 2022 - San Francisco, CA - Chase Center
August 24, 2022 - San Diego, CA - Pechanga Arena
August 26, 2022 - Las Vegas, NV - T-Mobile Arena
August 28, 2022 - Glendale, AZ - Gila River
August 30, 2022 - Salt Lake City, UT - Vivint Arena
August 31, 2022 - Denver, CO - Ball Arena
September 8, 2022 - Houston, TX - Toyota Center
September 9, 2022 - Austin, TX - Moody Center
September 10, 2022 - Fort Worth, TX - Dickies Arena
September 13, 2022 - Miami, FL - FTX Arena
September 14, 2022 - Orlando, FL - Amway Center
September 16, 2022 - Atlanta, GA - State Farm Arena
September 17, 2022 - Nashville, TN - Bridgestone Arena
September 18, 2022 - St. Louis, MO - Chaifetz Arena
September 20, 2022 - Saint Paul, MN - XCEL Energy Center
September 21, 2022 - Chicago, IL - United Center
September 23, 2022 - Toronto, CA - Scotiabank Arena
September 24, 2022 - Montreal, QC - Centre Bell
September 26, 2022 - Verona, NY - Turning Stone Event Center
September 27, 2022 - Philadelphia, PA - Wells Fargo Center
September 30, 2022 - New York, NY - Madison Square Garden
October 1, 2022 - New York, NY - Madison Square Garden
October 3, 2022 - Boston, MA - TD Garden
October 4, 2022 - University Park, PA - Bryce Jordan Center
October 6, 2022 - Pittsburgh, PA - Peterson Events Center
October 7, 2022 - Cleveland, OH - Wolstein Center
October 8, 2022 - Detroit, MI - Little Caesars Arena
October 10, 2022 - Washington, DC - Capital One Arena
November 21, 2022 - Auckland, NZ - Spark Arena
November 25, 2022 - Christchurch, NZ - Christchurch Arena
November 29, 2022 - Boondall, Aus - Brisbane Entertainment Centre
November 30, 2022 - Boondall, Aus - Brisbane Entertainment Centre
December 3, 2022 - Barossa Valley, Aus - Peter Lehmann
December 6, 2022 - Perth, Aus - Rac Arena
December 10, 2022 - Geelong, Aus - Mt Duneed Estate
December 13, 2022 - Melbourne, Aus - Rod Laver Arena
December 14, 2022 - Melbourne, Aus - Rod Laver Arena
December 17, 2022 - Hunter Valley, Aus - Hope Estate
December 19, 2022 - Sydney, Aus - Qudos Bank Arena
.png)
The Rolling Stones y ABKCO Music & Records Inc. han lanzado dos nuevos videos musicales oficiales de The Rolling Stones interpretando "Jumpin 'Jack Flash". Producidos originalmente en 1968, los videos se han restaurado fielmente en resolución 4K. Los lanzamientos del video son dos versiones diferentes de "Jumpin' Jack Flash" (una con maquillaje y otra sin él) dirigidas por Michael Lindsay-Hogg (The Rolling Stones Rock and Roll Circus, Let It Be) y fueron filmadas en el transcurso de un solo día en los Olympic Studios de Londres durante la primavera del '68. La primera versión, con Stones sin maquillaje, tiene la distinción de incorporar una versión completamente única de la canción (voz y todos los demás instrumentos), mientras que la segunda versión con Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts maquillados utiliza una nueva voz de Jagger en la pista de acompañamiento del sencillo.
“Primero filmamos el que no tenía maquillaje”, explica Michael Lindsay-Hogg, quien comenzó dirigiendo episodios del programa de televisión musical británico Ready Steady Go! donde comenzó a trabajar con la banda. "Eran geniales. Mientras lo hacíamos, sentí que faltaba un ingrediente, aunque en ese momento no sabía cuál era. Tuvimos un pequeño descanso para comer y vi a Brian Jones sentado junto a la mesa de maquillaje y jugando con los colores, poniéndoselo en la cara y luego limpiándolo, y pensé: 'Eh. Ese es un look muy interesante". Así que le dije a Mick, Keith, Charlie y Bill: "Simplemente vayan a la mesa de maquillaje y vean cómo es si se ponen algo en la cara, ya sea rayas o maquillaje para los ojos, o brillantina para toda la cara, lo que te llame la atención'”.
Lindsay-Hogg continúa: “Trabajaron con nuestra muy brillante maquilladora Linda DeVetta y se involucraron. Después de aproximadamente una hora se veían diferentes, especialmente Keith y Brian. Luego encontramos las grandes gafas extraterrestres. Tenemos algo mucho mejor de lo que podríamos haber tenido, dejado a nuestra suerte. Cristalizó lo que debería ser. Es uno de esos momentos fortuitos en los que todas las cosas que podrían haber salido mal, no lo hicieron”.
Lindsay-Hogg señala: “El director de fotografía, Tony Richmond, y yo pensamos que también había otra forma de iluminarlas, porque era una especie de iluminación de actuación general en la primera que filmamos a primera hora de la tarde. En la segunda versión, los filmamos en estas sombras. Tenía mucho más que ver con las sombras, y Mick entrando y saliendo de la luz, y todo ese pequeño paseo que hace al principio. Lo juntamos, y ese es el que más les gustó porque tenía una sensación ligeramente decadente.
Cuando los edité y los reproduje, les encantaron los videos. Odiaría pensar que no lo hicieron, porque luego pasé a hacer sus videos durante 15 años”.
Mucho antes de la llegada de MTV, los videos musicales (entonces denominados películas promocionales o "promociones" para abreviar) eran pocos y distantes entre sí, con puntos de venta muy limitados para transmitirlos. Las bandas más populares como The Rolling Stones, The Beatles y The Who, realizaron estas “promos” con la intención de permitir su transmisión en varios países diferentes sin que las bandas tuvieran que viajar para presentarse en estudios de televisión donde había problemas de seguridad, según cuenta Lindsay-Hogg, quien dirigió videos para los tres actos. Top of the Pops, el mencionado Ready Steady Go! en el Reino Unido, Shindig!, Hullabaloo y The Smothers Brothers Comedy Hour en los EE. UU., fueron los primeros participantes en la transmisión de dichos materiales. Los Rolling Stones, que ya eran superestrellas internacionales a mediados de la década de 1960, ahora tenían otra herramienta para ayudar a impulsar un sencillo como "Jumpin' Jack Flash" (Reino Unido # 1, EE. UU. # 3) en los escalones superiores de las listas.
Hoy, WILLOW anunció el título de su nuevo álbum: <COPINGMECHANISM>. El álbum se lanzará el 23 de septiembre. Hoy, también ha lanzado su nueva canción, "hover like a GODDESS", junto con un visualizador dirigido por Jaxon Whittington y editado por Dana Trippe. El fin de semana pasado, durante su set en Lollapalooza, WILLOW interpretó algunas de las canciones de su próximo álbum, incluyendo por primera vez: "hover like a GODDESS". "Cada mujer merece ser adorada", dice WILLOW de la nueva canción. "Esta canción es una oda a la diosa divina dentro de todas nosotras". <COPINGMECHANISM> fue producido por WILLOW y Chris Greatti y sigue al explosivo lanzamiento de 2021, lately i feel EVERYTHING.
A principios de este mes lanzó la primera probada de <COPINGMECHANISM> con el sencillo, "<maybe> it’s my fault". "WILLOW se está preparando para lanzar su próximo álbum", dijo Stereogum, "y la está llevando en la dirección del rock más duro. Ella no es ajena a la música pesada, pero esa oscuridad está permitiendo a WILLOW explorar otros lados de sí misma también. También ha sido nominada para 2 MTV Video Music Awards, donde se enfrentará a sí misma en la Categoría Alternativa, anotando nominaciones por su sencillo "G R O W" con Avril Lavigne y "Emo Girl" de Machine Gun Kelly con WILLOW.
El álbum 2021 de WILLOW, latelyI feel EVERYTHING, mostró su sonido pop-punk y contó con grandes éxitos como Travis Barker, Avril Lavigne y más. Desde su lanzamiento, l.i.f.E ha acumulado 400 millones de streams globales. WILLOW fue nominado a "Mejor Nuevo Artista Alternativo" en los iHeartRadio Music Awards 2022, y fue nombrado las Mejores Estrellas Pop de Billboard de 2021: Artista de Regreso del Año.
El álbum cuenta con el sencillo certificado de platino, "t r a n s p a r e n t s o u l feat. Travis Barker", que fue uno de los 5 mejores discos en la radio Alternative, obteniendo más de 300 millones de streams globales hasta la fecha. "Fácilmente la mejor y más segura música de su carrera hasta ahora", dijo The New Yorker. "El álbum es el primero en maximizar sus talentos, exteriorizando la angustia reprimida y marcada de su adolescencia".
Yoiker, uno de los mejores MC’s y freestylers mexicanos de la actualidad, presenta su primer sencillo con Universal Music y Seed Beatz, llamado “Latin Drill”, donde le acompañan Ghetto Living (Guatemala) y Lancer Lirical (Venezuela), con quienes encabeza la revolución del drill latino.
El drill es una ramificación del rap que mezcla arreglos clásicos del trap con los beats de la old school para crear una nueva propuesta artística alrededor del arte del ritmo y la rima. Este subgénero se ha popularizado y desarrollado principalmente en Europa, región donde se encuentran los máximos exponentes del género.
“Latin Drill” se presenta como un tema bastante potente, pues cuenta con una base rítmica de sonido duro emparentada con la vieja escuela, con algunos arreglos sonoros propios del siglo XXI, cuya mezcla sirve como marco perfecto para que los tres MC’s den rienda suelta a sus versos, basados en las experiencias de vida de cada uno.
