martes, 16 de agosto de 2022

JUANES CUMPLE 1.577.836.800 SEGUNDOS DE VIDA Y LOS CELEBRA CON UN LIBRO EN EL QUE RECUERDA QUE LO MEJOR ESTÁ POR VENIR. // #EnPOPados

 


La vida de Juanes es una canción, o mejor, son miles de canciones volando a toda velocidad en miles de millones de segundos, o en una sola historia. En estas líneas, escritas desde los más lejanos rincones de su memoria, sus recuerdos se hacen palabras e imágenes.

 

"El miércoles 9 de agosto de 1972 fue un día especial. Mis padres lo vivieron con ansiedad y con la misma ilusión del recuerdo de sus anteriores partos. No eran primíparos en eso de tener hijos y sabían muy bien lo que significaban la espera, las contracciones, pujar, respirar, epidural, pitocin, el dolor, querer que llegue ya, ese apretón de manos en medio del sudor en la frente, “aguanta, aguanta, ya viene”, y luego, escuchar ese llanto satisfactorio y refrescante que llega como un premio de montaña en plena carrera ciclística, ese preciado premio, envuelto en una manta, con los ojos aún cerrados, con 10 libras de peso y un corazón de frijol latiendo a toda velocidad era yo. Tantos lunes y jueves, tantos marzos y abriles, pero fue un miércoles de agosto a las tres de la mañana en la Clínica del Rosario, en el centro de Medellín, que vio nacer al sexto hijo de esa familia. Mi familia. 1.577.836.800 segundos han tenido que pasar para estar escribiendo estas palabras sentado en una silla de otro aeropuerto de otra ciudad que no es la mía. 1.577.836.800 segundos que son en realidad cincuenta años, es decir, casi la mitad de una vida como se diría coloquialmente, solo que en este caso se trata de la mía propia. Una vida recorrida por caminos de piedras, autopistas, aire y nubes llenos de costales de alegría, tristeza, rabia, amargura, triunfos y derrotas, pero sobre todo de aprendizajes que han sabido a su manera formar mi carácter". - Juanes 


Diego Londoño. @elfanfatal. Periodista, escritor y coleccionista de recuerdos sonoros. Locutor en Radiónica, radio pública colombiana. Crítico musical del periódico El Colombiano. Contador de historias bajo el alias de Elfanfatal. Ha escrito como colaborador en diversos medios de comunicación en el continente. Hace parte de la REDPEM: Red de periodistas musicales en Iberoamérica, y de La Banda Elástica, el hogar de la música alternativa en los Estados Unidos. Ha escrito los libros Los Yetis, una bomba atómica a go go, la historia de los abuelos de nuestro rock (2013); Medellín en canciones, el rock como cronista de la ciudad (2014); Rodolfo Aicardi, la historia de El ídolo de siempre (2018); Los Yetis, la historia de unos beatles colombianos (2020); Brutal honestidad, las vidas de Andrés Calamaro (2021); Donde nacen las canciones, historias de grandes músicos colombianos (2022). En la actualidad trabaja en su debut como novelista con el libro Cómo olvidarte.


Músico y compositor colombiano, nacido y criado en Medellín. Multipremiado y aplaudido por masas en todos los continentes. Ha recibido 3 Grammys Anglo y 26 Latin Grammys, que lo convierten en el artista colombiano con más Latin Grammys en la historia. Aclamado por la Revista Time como "Una de las 100 personas más influyentes del mundo" y por The New York Times como "el cantautor más popular de América Latina...un poeta conmovedor con su guitarra eléctrica". Ha vendido más de 20 millones de discos. Juanes creó, en el año 2006, la Fundación Mi Sangre para promover una cultura de paz entre los niños y jóvenes de las zonas más afectadas por la violencia en Colombia, a través de la música y la cultura. En 2019 fue nombrado "Persona del Año” por la Academia Latina de la Grabación. Ha cantado en los más importantes escenarios del mundo y lo sigue haciendo hoy cuando cumple 1.577.836.800 segundos de vida, y los celebra con este libro. Juanes vacía su alma a los lectores en estas páginas para decir “gracias”, y para recordarnos - y recordarse a él mismo - que lo mejor está por venir, que aún quedan muchos millones de segundos por vivir. Estas son las memorias de un gran artista, de un gran soñador.

LA OBRA 

Esta es la vida de Juanes, una vida en caleidoscopio, en tornasol, con tonos magenta, azul celeste, amarillo, gris, negro y blanco, con oscuridades y luces, con silencios, soledades, exceso de guitarras y gente gritando a todo volumen. Pero también una vida sencilla, de abrazos y besos en las mañanas, domingos de pereza, viernes de fiesta, almuerzos familiares, dolores compartidos y sueños a merced del tiempo. Una vida simple, común y corriente, que se viste de gala, de frac, charol y colonia especial cada que las luces se encienden. No todos seríamos capaces de vivir su vida, su obsesión, su juicio y disciplina, sus noches de poco sueño y las giras interminables, los aviones de acá para allá, la presión, las fotografías, los comentarios y las críticas. Y justamente por eso nació este texto, para acercarnos a su humanidad, a sus poros, a su manera de respirar, a su forma de entender la vida, de aferrarse a su pasado y de pensar en el presente, por su manera de amar la música, de percibir la política, la religión, la familia y para vivir de cerca, a través de las historias, esa sonrisa que se dispara cuando algo lo hace feliz.

 

Queda muy poco tiempo para que Juanes celebre su quincuagésimo aniversario, y ese número, el 50, ha sido un itinerario valioso de pérdidas, coincidencias, aprendizajes. Ha vivido 49 agostos desde el año 72, más de 18.000 días, con minutos, segundos, amaneceres, caídas de sol, tristezas, muchas alegrías y canciones compuestas, coreadas, lloradas, y hasta fallidas.

 

Cumplir 1.576.800.000 segundos, medio siglo, parece que no es tan malo, de hecho es bueno, pues trae consigo la madurez de vivir de las cosas simples y de disfrutar la vida de verdad. Por eso, ahora Juan se encuentra en el lugar en el que siempre quiso estar, con la tranquilidad y el amor de su familia en el bolsillo derecho y con la música y su guitarra en el izquierdo. Juanes hizo lo que muchos hombres intentan y pocos logran: arriesgarlo todo, empezar desde cero, lanzarse al vacío con dolor en el estómago, cerrar los ojos y enfrentar fantasmas, huracanes y tormentas. Hizo lo que muchos hombres intentan y pocos logran, perseguir el sol y no herirse, no quemarse ni ver su universo arder; por el contrario, brillar y lograr un sueño tan difícil de alcanzar como el mismo sol.

 

Que a Juanes a ese músico que nos cambió la vida, aún le queden muchos años, que la deriva siga siendo emocionante, que siga la esperanza altiva, que su café no se enfríe y el ejercicio nunca pare. Que siga recibiendo cariños de la familia, amor de su esposa y alegría de sus hijos. Que su camisa negra siga intacta, que el rezo de “A Dios le pido” se multiplique para todos, que la fotografía se siga revelando una y muchas veces más, que la paga llegue a buen recaudo y se convierta en ahorro, que la mala gente deje de serlo y se convierta en gente que cambia el odio por amor, que la sangre derramada se transforme en gotas de agua dulce y los besos en guerra sean solo un juego de niños. Que no haya nada imposible, que creamos en el jamás. Que no sea solo por ti, ni por mí, sino por todos, y que la esperanza de volverte a ver sea un abrazo fraterno y largo. Ojalá que él, Juanes, siga sonriendo, que lleguen muchas más historias, que sus guitarras y melodías sigan retumbando, con pasión y locura, en las paredes de bares en todo el mundo, que su música se siga transportando misteriosamente de continente a continente y que su canción favorita aún esté por venir.

 

"La música es mi vida, pero mi vida es muy corta para todo lo que me gustaría vivir, para todas las canciones que me gustaría escuchar y cantar, y además para todo lo que desearía escribir. Justo por eso nació esta historia, para vivir una vida o muchas vidas distintas a la mía, para ponerme en los zapatos de otra persona y poder respirar historias ajenas. Allí empezó el afán por perseguir a Juanes, en gira y fuera de ellas, en conciertos y en el sofá de la casa de su madre con el pecho hinchado de amor, en sesiones de fotos o entrevistas, con fanáticos y sin ellos, en compañía y en soledad. Este libro nació para entender las sombras y momentos más luminosos de la vida de un soñador que se convirtió en una estrella incandescente. La experiencia que queda luego de asomarse con cariño y dedicación a esta historia, es la de encontrar una vida que ha sido puente para cumplir los sueños de otros, la existencia de un hombre tan grande que se hace chico para brindarle cariño a los demás". - Diego Londoño

 

  • El libro se publicará en Colombia (9 de agosto); México (1 de septiembre); Estados Unidos (13 de septiembre); Ecuador (31 de agosto).
  • La presentación del libro se realizará el 6 de septiembre de 2022 a las 7:00 p.m. en el auditorio Ernesto Bien del Gimnasio Moderno.

FRAGMENTOS 

El asunto musical en la familia Aristizábal no tenía pretensiones comerciales ni mucho menos de fama, pero desde que los hijos empezaron a crecer, a tomar guitarras y a cantar canciones viejas todas las tardes en la casa, los sueños se hicieron tan grandes como lo eran las ganas de volver del colegio para seguir intentando y aprendiendo más. Pero el mismo colegio que los recibía a todos, el Instituto Jorge Robledo, un enorme colegio laico, mixto y privado ubicado en la calle 51 N° 65-72 de la ciudad de Medellín, era testigo de cómo la música se convertía en agua para beber de una familia de hermanos muy apasionados por las guitarras y las canciones. Poco a poco, y luego de ser llamados a las eucaristías, a los actos cívicos, a las presentaciones especiales y hasta a las reuniones de profesores, los hermanos Aristizábal, Javier, Jose, Jaime y el más pequeñito, Juan Esteban, se convertían en algo parecido a la familia Partridge, esta familia que recreaba la serie de televisión inspirada en esos cuatro hermanos que 67armaron una agrupación músico-vocal a mediados de los años sesenta, y que se hicieron populares por cantar canciones pop en Newport (Rhode Island).

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Los primeros conciertos que vivieron como familia, con esa inclinación y ese fanatismo desbordante, fueron en uno de los teatros más tradicionales de Medellín, a solo unas cuadras de su casa, en el teatro de la gente, el Teatro Pablo Tobón Uribe. Allí pudieron ver a Los Visconti en vivo, sus ídolos con guitarras, voces como ruiseñores y trajes sureños argentinos, propios de la localidad de Coronel Dorrego. Este fue el primer concierto en la vida de Juanes. Días antes, con las boletas en la mano y con la emoción por ver a sus ídolos en vivo, hicieron en la casa maratones de canciones para repasar los temas más conocidos y los más incógnitos. El día del concierto se prepararon con ropa especial; Juan Esteban vestía unos zapatos color café de material recién brilla-dos, un pantalón negro sujeto con una riata y una camiseta tipo polo con varios tonos de café. Caminaron unas cuantas cuadras desde su casa y llegaron temprano a la puerta del teatro que recibiría a los ídolos del folklore argentino.

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Uno de esos primeros hallazgos fue su primer concierto de rock, justo antes de cumplir quince años. Desde que se levantó, abrió los ojos, sobre sus paredes y el techo de su habitación, custodiados por sus bandas de rock y metal más queridas. Ese mismo día iría a ver a una de las bandas que en Medellín en la época de los ochenta estaba causando furor y una energía desbordante en una cantidad inimaginable de muchachos. Juanes, días antes, había tenido en sus manos un disco de 45 revoluciones de la banda colombiana Kraken, por un lado la canción “Escudo y espada”, y por el otro, “Soy real”. Cada una de esas canciones las escuchó hasta saberlas de memoria, y ahora, cerca de su casa, tendría un concierto de Kraken, donde se presentaría una de las figuras recordadas en la historia de su colegio, el guitarrista Hugo Restrepo, con cabello largo y guitarras afiladas; y además, el hombre que con los años se convertiría en la leyenda, el héroe y titán del rock latinoamericano, Elkin Ramírez.

 

Los años ochenta marcaron una brillantísima época para el metal en el mundo, incluso para bandas que llegaron, que dieron un paso corto y se esfumaron como el viento en medio de la fría noche. Eso sucedió con Cacophony, una banda gringa que solo estuvo activa tres años, pero dejó un recuerdo imborrable en el corazón de acero de muchos metaleros. Ellos tenían una atención especial en el speed metal y una atención preponderan-te en las guitarras virtuosas y aceleradas. Jason Becker y Marty Friedman fueron los responsables de darles vida e ilusión a sus canciones, y que esas mismas melodías llegaran a los oídos de algunos jovencitos gomosos en un país suramericano, en una ciudad compleja reseñada por la guerra. Jason era considerado uno de los guitarristas más virtuosos dentro del heavy metal y Marty tenía toda la experiencia compositiva y arreglística con su anterior banda, Hawaii; juntos eran indestructibles; sus canciones contenían una atmósfera de guerra campal que llevaba a todos los que las escuchaban a tomar valentía para enfrentar la vida y sus vicisitudes.

 

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Juanes tenía dieciséis años, aún estaba en el colegio y soñaba con convertirse en el gran guitarrista de su banda de metal, de solo un mes de formación. Sus ídolos permanentes estaban enmarcados con cuidado en su habitación, Slayer, Kreator, Metallica, y esa noche, ese sueño de convertirse en lo que quería empezaba a hacerse realidad. La cita era en un recinto deportivo al sur de Medellín, en Envigado; lo habían adecuado para recibir a miles de metaleros que se aferraban a las distorsiones para llevar su vida con felicidad en medio del caos oscuro que vivía la ciudad. Las graderías a lado y lado estaban dispuestas para recibir al público; el escenario al fondo era una mole de construcción que solo generaba temor entre los músicos; todos tenían miedo de caer desde esa altura exagerada de siete metros. Y es que la tarima no generaba mucha confianza, estaba sostenida por andamios de construcción y estibas de madera aferradas con alambre y clavos salidos. El sonido era precario, solo había dos luces, una blanca que per-seguía al líder de la banda y una violeta que iluminaba desde un costado todo el escenario.

 

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Los grandes momentos de Ekhymosis fueron una escuela para Juanes. Los conciertos, los viajes y los instantes de sacar de adentro la música se convirtieron en una hermosa catarsis para seguir soñando con que se podía vivir de hacer canciones y entregarlas sin apego a quien las quisiera hacer suyas. La banda empezó a tener una gran fanaticada; después del lanzamiento del disco Niño gigante, el nombre “Ekhymosis” resonaba con poder, la historia estaba destinada a cambiar. Ese era un gran momento para la banda, jalaban muchos públicos diferentes pues no eran tan extremos como el metal duro de la ciudad ni tan mainstream de agrupaciones como Kraken, eso les permitía ser una banda de odios evidentes, pero más de amo-res de muchas personas. De hecho, muchos raperos, grunges, rockeros, metaleros, new waves y hasta punkeros eran fanáticos de la banda que poco a poco generaba una historia musical. Lograron llegar a muchas ciudades del país para hacer con-ciertos en bares, colegios, escenarios grandes, y cuando el MTV Unplugged estaba de moda con recitales de artistas como Ali-ce in Chains, Café Tacvba, Bruce Springsteen, Caifanes, Oasis, George Michael, Charly García, Nirvana, La Maldita Vecindad, Sting, Elton John, Fabulosos Cadillacs, Aerosmith, The Cure o Soda Stéreo, ellos mismos al lado de su casa disquera, Codiscos, se inventaron su propio unplugged sin necesidad de MTV.

SOBRE JUANES

“Hablar de Juanes es narrar parte de la historia de la música en Latinoamérica y el mundo. Juan ha sabido mezclar sus raíces con el rock y otros géneros musicales de una forma impresionante. La línea melódica de sus guitarras son únicas, al igual que sus composiciones. Este conjunto de atributos lo llevan a ser reconocido como uno de los mejores intérpretes y representantes de la actualidad. Esto aparte de su entrega, solidaridad y amor por la paz y el bienestar de la humanidad. Juanes posee una cualidad que no falta en los grandes artistas, la necesidad constante de superarse y de ser mejor en todo lo que hace”. - Juan Luis Guerra

 

“De ‘Niño gigante’ a ‘Origen’, de Octavio Mesa a Metallica y siempre con la mente enfocada y obsesionado en su manera única de ver el mundo a través de sus melodías y sus acordes. Su estructura es su familia y es ahí donde se descifra su esencia. Juanes es bondad, amistad, certeza y decisión. Su legado es gigante y lo mejor es que lo sigue construyendo día a día. Lleva siempre a Colombia en la cabeza y en el corazón sin importar en dónde esté.” - Fonseca

 

"El cantautor latinoamericano más de moda...un poeta conmovedor con guitarra eléctrica". - The New York Times

 

"La figura más relevante dentro de la música latina" - Los Ángeles Times

 

"Una super estrella latinoamericana... una de las estrellas de rock más grandes del mundo" - Rolling Stone

 

"Uno de los artistas más influyentes de la década: ha vendido millones haciendo música que da de qué pensar" - NPR

 

"La primera estrella de rock realmente internacional en salir de Latinoamérica". - The Associated Press  

 

"El artista más grande y más importante del mundo en la música latina de comienzos del siglo veintiuno". - AllMusic.


EL PLAN DE LA MARIPOSA están dispuestos a conquistar MÉXICO. // #EnPOPados

 “EL PLAN DE LA MARIPOSA, DESDE ARGENTINA, DISPUESTOS A CONQUISTAR MÉXICO”


La banda originaria de Argentina “EL PLAN DE LA MARIPOSA” llega a la ciudad de México con su “INCANDESCENTE TOUR” este próximo 15 de Octubre al “BAJO CIRCUITO” para regalarnos un poco de la música latina. Los boletos ya están a la venta por la plataforma de WeGow.
“EL PLAN DE LA MARIPOSA” proyecto de Rock Libre integrado por siete músicos de los cuales cinco son hermanos. Una familia musical proveniente de Necochea (Costa Atlántica), ahora instalada en Buenos Aires, Argentina; conformado por Sebastián Andersen (voz), Camila Andersen (voz), Valentín Andersen (guitarras y voz), Máximo Andersen (teclado), Santiago Andersen (violín) Andrés Nör (bajo) y  Julián Ropero (batería).


El Bajo circuito será el recinto que le dará la bienvenida por primera vez a la banda argentina en México, este próximo 15 de Octubre 2022, el cual prometen una presentación espectacular llena de sorpresas y de música inigualable, la banda viene bajo la producción de Laura Jasso, quién por sus años de experiencia en el ambiente artístico, el éxito y la buena música de la banda está asegurado.
Después de la presentación de Obras, el Templo del rock argentino, la banda liderada por los hermanos Andersen volverá a la ruta con su Incandescente Tour, una gira que los llevará por buena parte de la Argentina, que incluye también conciertos en el exterior como lo son España en Barcelona, Valencia y Madrid, Uruguay Montevideo (Uruguay), Santiago (Chile) y por supuesto la Ciudad de México.
No te pierdas la oportunidad de ver este show que tienen preparado para ti “El plan de la mariposa”. ¡Sigue a la banda en todas sus redes sociales y plataformas digitales, no dejes de enterarte de todas las sorpresas que tienen!



VidCon México anuncia que más de 40 creadores estarán presentes en la primera edición y serán parte de los meet & greet. // #EnPOPados

 


Además de reunir en un solo lugar a los creadores de contenido más populares del momento, VidCon México anuncia hoy que más de 40 de ellos estarán participando en los meet & greets y todos los asistentes (Community Track 3 días, Community Track 1 día y Track Industria) tendrán la oportunidad para conocerlos y tomarse fotos con ellos. VidCon México es la celebración más grande del mundo digital y creadores de contenido que reunirá a los fanáticos, ejecutivos y marcas en un sólo lugar, se estará realizando del 23 al 25 de septiembre en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México. 

¿Cómo funcionarán los meet & greet? 

  • En los meet & greet podrás conocer y tomarte una foto con tus creadores favoritos. 
  • Todos los tipos de entradas serán bienvenidas a los meet & greet, pero no se garantiza el acceso. 
  • Ten en cuenta que las sesiones tienen un aforo limitado y se llenarán rápidamente. 
  • Los meet and greets estarán disponibles por orden de llegada.
  • Cada asistente está limitado a dos sesiones por día. 
  • El viernes 23 los asistentes con Community Track 3 días tendrán prioridad para seleccionar sus dos opciones de meet & greet. 
  • Podrás elegir entre los siguientes creadores:

IGNACIA ANTONIA • VLOGS PAPER • DORIS JOCELYN  • MARIA BOLIO • BULLY 

LEYENDAS LEGENDARIAS  • CHINGU AMIGA • OMAHI • ALEX TIENDA

 • PACO DE MIGUEL • IXPANEA •DANIELA RODRICE • LALO BRITO • JUANPA ZURITA

LEGNA HERNANDEZ  • ROBEGRILL • BRIANDA DEYANARA • SOFI MATA • DOMELIPA 

BANAZ • IVANNA PÉREZ • BIANCA OSS • KENIA OS • GEMELAS ORTEGA 

PONGÁMOSLO A PRUEBA • JIMENA JIMÉNEZ • JASON THORES • CALLE Y POCHÉ

 • JAIR SÁNCHEZ • PAUTIPS • KEVLEX • DANY RDZ • FER VEGS

BETO PASILLAS • SKABECHE • AARON MERCURY • BUSHEADO • EDWIN MENDOZA

https://vidconmexico.boletify-cloud.com/site/VidConmexico

https://www.vidcon.com/mexico-es/info/qe23r7/meet-greets

¿Qué puedes esperar del Track de comunidad?

Septiembre 24 y 25

Este espacio es para todos los fanáticos del video en línea, sus creadores y su cultura. Tendrás acceso a pláticas, talleres y sesiones de preguntas y respuestas donde plataformas, marcas y creadores tocarán temas sobre salud mental, incrementar monetización, aprender del fracaso, cómo mejorar cuentas de redes sociales, cómo crear una comunidad digital, cómo ir más allá de las redes sociales y cómo crear verticales exitosas de retos, comedia y moda.

Con tu pase de 3 días del track de comunidad tendrás acceso a los Meet & Greet, talleres de creatividad y conciertos con artistas sorpresa. 

¡Este fin de semana está diseñado para que conozcas a tus creadores de contenido favoritos en compañía de tus amigos, conozcas a nuevas personas y vivas experiencias únicas! ¿Te imaginas poder conocer a Juanpa Zurita, Luisito Comunica, Calle y Poché, Kenia Os, Domelipa, Brianda Deyanara, Skabeche, Leyendas Legendarias, Daniela Rodrice, Paco de Miguel, Ántrax y más creadores de contenido de los más importantes de América Latina? 

Y eso no es todo, VidCon México anunció recientemente la participación de Paco de Miguel, uno de los creadores de contenido más famosos del momento gracias a sus divertidas parodias.



Durante los dos días de comunidad tendrás que estar muy alerta ya que en cualquier momento podrás ver a tu creador de contenido favorito. Además, podrás escuchar de propia voz las ponencias y workshops que van desde: ¿Cómo hacer tu propio podcast?, Lo mejor del mundo gamer, Los secretos más cotizados revelados por diferentes personalidades y Herramientas para evitar el burnout en creadores sin dejar de monetizar.

Las puertas abrirán el viernes a las 15:00 hrs y el sábado y domingo a partir de 10:00 hrs y las actividades terminarán a las 20:00 hrs.  Para conocer los horarios y agenda de ambos tracks visita https://vidcon.com/mexico/es/agenda



CARLOS RIVERA LE CANTA A TLAXCALA CON VERSIÓN SINFÓNICA DE “TE SOÑÉ”. // #EnPOPados

 


•          Durante “La noche que nadie duerme”, la más grande fiesta del estado el orgulloso tlaxcalteca estrena este nuevo sencillo, un homenaje a su tierra.

•          Bajo la dirección de Pedro Torres, Te Soñé Tlaxcala, retrata los lugares más emblemáticos del estado.

En el marco de una de las tradiciones más emblemáticas del estado de Tlaxcala, “La Noche que Nadie Duerme”, Carlos Rivera el orgulloso cantante originario de Huamantla lanzó la versión sinfónica de “Te Soñé”, cuya versión original interpretó junto a Carlos Vives.

La Noche que Nadie Duerme es la celebración emblemática de Huamantla en donde sus calles son vestidas con fascinantes tapetes de aserrín elaborados a mano. Esta vez, Huamantla además fue el lugar elegido por Rivera, quien orgulloso de sus raíces compartió con su gente uno de los temas que más significado han tenido en su carrera, ya que recuerda su lugar natal, su orgullo y su gente.

“Te Soñé” cuya versión original llegó al primer lugar en el chart general de radio, nos muestra a la gente, los colores y las tradiciones de Tlaxcala y en esta nueva versión nos acerca a sus secretos, sus paisajes y atractivos turísticos, un tema que pone el alto el nombre del estado, a través de imágenes de un día entero en el mágico Huamantla.

Bajo la dirección de Pedro Torres “Te Soñé (Tlaxcala)”, refleja el amor que el cantante y los originarios del lugar le tienen a su tierra; una narración visual que captura de manera muy especial el amor de Rivera a sus raíces.


Carlos Rivera se estará presentando próximamente en:

•           20 de agosto- Starlite, España.

•           3 de septiembre- Palenque de Zacatecas

•           30 de septiembre- Palenque Feria de Pachuca

•           12 y 13 de octubre- Palenque Fiestas de Octubre, Guadalajara.

•           1 y 2 de noviembre- Palenque Feria de Tlaxcala.

lunes, 15 de agosto de 2022

Living presentará el tour "Suerte Divina" en el Auditorio BlackBerry. // #EnPOPados

 


La banda colombiana Living se prepara para uno de los eventos más significativos de su carrera musical de diez años, el tour internacional Suerte Divina, que en este 2022 llega a la Ciudad de México para presentarse el jueves 18 de Agosto en el Auditorio BlackBerry a las 19:30 horas con boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://living-auditoriobb.boletia.com/ y en taquillas del inmueble. Esta gira arrancó en el Teatro ABC de Bogotá el pasado viernes 25 de marzo y pretende recorrer diversos países llevando al mundo lo mejor de su repertorio y por supuesto el mensaje que los ha consolidado. Este concierto será grabado y tendrá como artistas invitados a Evan Craft & Crys.

 

Living está conformado por los vocalistas Lucas Consuegra, Melannie Betancourth, Diego Sandoval, Jorge Sánchez, Wilmer Cañate, LuzK Pernett; los guitarristas René Betancourth, Fabián Arenas y Sergio Martin; el bajista Richard Angulo, el tecladista Daniel Talero y el baterista Luis Prieto. Con base en la ciudad de Barranquilla, la agrupación se destaca por el impacto de sus producciones musicales y audiovisuales, logrando más de 180 millones de vistas en su canal oficial de YouTube y más de 500,000 oyentes mensuales en Spotify. El sonido y el formato de la banda están orientados hacia el soft rock, rock pop y rock alternativo. Las letras, melodías y sonidos contemporáneos responden a la experiencia que viven dentro de su movimiento. Su propuesta no es solamente la música, sino también compartir la atmósfera y energía que se produce en cada una de sus presentaciones.

 

Lucas Consuegra, líder de la banda y uno de los vocalistas, comenta: “Luego de más de un año de trabajar en el estudio nuestras más recientes producciones, ha llegado el momento de llevar esa atmósfera de adoración a Dios que vivimos al interior de nuestro movimiento, esta vez de forma presencial, a las principales ciudades de América Latina, donde miles de personas se están conectando con el amor divino a través de la música de Living”. Desde sus inicios, cada grabación de Living ha tenido como propósito compartir con el mundo la experiencia vibrante que se vive al interior de su comunidad LivingRoom. El nombre de la gira define de alguna manera lo vivido por la banda a lo largo de los años. Así como la suerte describe una serie de eventos poco probables, Living reconoce que cada experiencia y logro lo han obtenido gracias al favor divino que los acompaña en el proceso.

 

En esta presentación y de acuerdo a lo informado por la representación de la banda, todas las ciudades de la gira formarán parte de la próxima producción discográfica de Living: cada presentación será grabada en vivo, para luego ser parte de un álbum constituido por nuevas versiones de sus canciones más conocidas como parte del nuevo álbum que el grupo promete lanzar durante 2022, cumpliendo así su práctica de estrenar una producción por año, como lo han hecho desde 2018 con “Inagotable”, en 2019 con “Ojos abiertos”, en 2020 con “Más que suficiente”, y más recientemente, con “La mejor parte”, el año pasado.

 

“Hay algo que nos alegra mucho”, anticipa Lucas Consuegra, “y es que en este tour vamos a disfrutar la compañía de algunos de nuestros amigos quienes han hecho parte de la historia que seguimos escribiendo». Lo anterior porque el tour contará con la participación especial de Evan Craft y Crys Osorio. La banda, con destacados sencillos de 2021, como “Recuérdame”, “La parte que buscaba” y “Mi destino”, se prepara para hacer de 2022 uno de los años más prominentes de su historia, expectantes de impactar corazones con su música a lo largo de toda América Latina. Living también tiene en mente la producción de un documental con los momentos más destacados del tour.



 

“Suerte Divina” es el tour de Living a llevarse a cabo en 2022 y que llega a México para ofrecer lo mejor de su repertorio al lado de Evan Craft y Crys Osorio este Jueves 18 de Agosto en el Auditorio BlackBerry a las 19:30 horas con boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://living-auditoriobb.boletia.com/ y en taquillas del inmueble.


Jimmy Cliff, leyenda del reggae y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll estrena su álbum 'Refugees'. // #EnPOPados

 


Uno de los artistas de reggae más importantes de todos los tiempos, miembro del Rock & Roll Hall of Fame® e ícono ganador del premio GRAMMY®, Jimmy Cliff, hace su tan esperado regreso con su primer nuevo álbum en más de una década: Refugees está disponible hoy a través de UMe.

 

Escucha el nuevo álbum Refugees

 

El mes pasado, Jimmy lanzó su último sencillo "Refugees" (versión de baile) con Wyclef Jean. La canción captura el espíritu de la producción más clásica de Cliff con un toque de neo-soul hip-hop cortesía del legendario cofundador de Fugees. También continúa la conexión creativa y espiritual entre estos dos inconformistas cuando Wyclef incorporó a Cliff al Roll Hall of Fame® en 2010.

 

Con respecto a esta colaboración generacional, Wyclef comentó: “Para mí, venir a Estados Unidos no fue fácil cuando llegué aquí por primera vez. Tener familiares que sufrieron tormentos políticos, no fue fácil para nosotros. Cuando digo 'Fugees', 'Fugees' es la abreviatura de 'Refugees'. Siempre pensaba: 'Si pudiera penetrar un mensaje, sería ese'. ¿Y quién inspira eso? Jimmy Cliff es una de mis mayores inspiraciones y siempre se ha mantenido fiel al mensaje cuando se trata de paz, amor y unidad. La colaboración con este disco es justo lo que somos, hablar por los olvidados. En una era en la que se necesita amor, no creo que nadie pueda transmitirlo mejor que el rey”.

 

Eso es lo que mejor hace el “Rey” con los refugiados.

 

Jimmy dijo: “Estoy muy orgulloso de esto, porque ve a Jimmy Cliff en una nueva dirección musical. Siempre voy a entrar en algo nuevo. Aunque Refugees es un título pesado, vas a estar moviendo los pies, porque está en la pista de baile. Aquí vamos. Me encanta."

 

Escucha el sencillo "Refugees" feat. Wyclef Jean

 

Con respecto a su colaboración con Jimmy en “We Want Justice”, el vocalista y multiinstrumentista jamaiquino Dwight Richards dijo: “He estado trabajando con Jimmy Cliff durante 20 años y me sentí honrado cuando me pidió que participara en ‘We Want Justice’. Al crecer en Jamaica, esa canción realmente me conmovió. Poder cantarla con Jimmy le da más sentido. Como todos sabemos, Jimmy es humanitario, y eso habla por sí mismo y por este álbum. Nosotros, el pueblo, queremos justicia y merecemos justicia”.

 

Entre los trece temas, destaca su colaboración con su hija Lilty Cliff en el emotivo “Racism”. Lilty lo resumió: “La forma en que surgió la canción es solo una historia sobre músicos que se divierten juntos. Solo estaba jugando. El líder de la banda terminó grabando algunas cosas. Lo siguiente que sé es que en realidad voy a participar en una canción. Jimmy es un hombre que siempre se ha mantenido fiel a sus creencias. Creo que 'Racism' es una canción que realmente muestra de qué se trata todo el álbum de Refugees, que es la unidad y la tolerancia. El hecho de que llegue a ser parte de esto es realmente sorprendente. No puedo esperar a que todos lo escuchen"

 

Tan animado como siempre, Cliff celebró su 78.° cumpleaños el 30 de julio. Este año también marcó el 50.° aniversario de la atemporal The Harder They Come, la película clásica protagonizada por Jimmy que se estrenó originalmente en 1972. Su creación de la banda sonora de The Harder They Come fue efectivamente pionera y Reggae popularizado. Dada su gravedad, la Biblioteca del Congreso la consideró “cultural, histórica o estéticamente significativa” y la eligió para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones. El lanzamiento del álbum también sigue adecuadamente al 60 aniversario de la independencia de Jamaica del Reino Unido el 6 de agosto de 2022.

 

En 2012, Cliff regaló al mundo su LP más reciente, Rebirth. Obtuvo un premio GRAMMY® en la categoría de "Mejor álbum de reggae" y cerró el año en la lista de los "50 mejores álbumes de 2012" de Rolling Stone. Se destaca como “el único músico de reggae vivo que posee la Orden del Mérito, el honor más alto que puede otorgar el gobierno de Jamaica por logros en las artes y las ciencias”. Por supuesto, su catálogo incluye canciones fundamentales como "Many Rivers To Cross", "You Can Get It If You Really Want", "The Harder They Come" y "Hakuna Matata". Contribuyó con versiones de "Wild World" de Cat Stevens y "I Can See Clearly Now" de Johnny Nash a la comedia clásica Cool Runnings.

 

Y después de todo, otra era de revolución sobre los refugiados está en Refugees.

 

REFUGEES TRACKLISTING1. Money Love2. Here I Am3. Refugees (Rap Version) feat. Wyclef Jean4. Security5. One Song6. My Love Song7. Moving On8. We Want Justice feat. Dwight Richards9. Racism feat. Lilty Cliff10. Bridges11. Punus12. Happy Day13. Refugees (Dance Version) feat. Wyclef Jean


LOS COJOLITES & LILA DOWNS PRESENTAN "DE LA LLUVIA Y DEL SOL". // #EnPOPados

 


Los Cojolites son una banda de sonidos modernos de Veracruz, México, fundada en 1997 como un taller de danza regional, poesía y música, representando particularmente al son jarocho veracruzano. Han sido reconocidos internacionalmente, con presentaciones en América y Europa.

En las comunidades del sur de Veracruz, los vientos del norte y del sur, las lluvias que riegan las siembras y los rayos son las constantes que rigen la existencia y que acompañan los rituales de la vida, de la vieja cosmovisión de los antiguos pobladores que mostraron el sendero de nuestra cultura.  Esta canción sigue esos lineamientos y a través del son jarocho. Los Cojolites andan los designios de los ancestros, sembrando esperanza en un mundo violentado por lo inmediato,  por la ganancia a costa de todo sin pensar en el mañana. Por eso se unen a Lila Downs para cantar que mientras caigan lluvias, mientras brille el sol sigamos creyendo en la humanidad, en el amor, en la comunidad.

El track viene acompañado de un emotivo lyric video que, además de mostrar la bella letra que rinde homenaje a la naturaleza, ofrece paisajes visuales de los campos veracruzanos con coloridas y vibrantes animaciones. Este es el tercer sencillo del siguiente EP del grupo, que lleva el mismo nombre de este track, con colaboraciones de la talla de Natalia Lafourcade y Eugenia León, además de esta importante participación de La Reina Mexicana.

Pepe Aguilar estrena su nuevo videoclip “No me hablen de Amor” junto a Intocable. // #EnPOPados

 


Ya está disponible “No me hablen de amor”, el nuevo videoclip de Pepe Aguilar, quien para interpretar este tema, se une al grupo Intocable, logrando una mancuerna única y muy particular, pues ambos artistas son sin temor a equivocarse, máximos exponentes en la música y ahora juntos, da un resultado único y que muy pocas veces se logra. 
“No me hablen de Amor” es un tema autoría de Leonardo Aguilar y Gussy Lau, que se desprende de “A la Medida”, reciente producción discográfica de Pepe Aguilar y del que sus cortes anteriores, se posicionaron rápidamente en los primeros lugares de popularidad de los charts radiales.
Este nuevo tema que incluso ya se ha hecho tendencia en plataformas como TikTok, muestra lo que dos grandes voces pueden hacer sentir, pues tanto Pepe Aguilar y Ricky Muñoz, entregan todo su talento en la interpretación para lograr “No me hablen de amor”.
El video musical de “No me hablen de amor” fue filmado en Houston, Texas, bajo la dirección de Narró Ruiz y la animación por TunjaYork Studios, quienes han trabajado para diferentes artistas como Daddy Yankee, Sia, Bad Bunny, entre otros. 
Pepe Aguilar y Ricky Muñoz comentaron que este dueto en algún momento de sus carreras se tenía que dar, pues comparten varias metas y gustos musicales en común, esperando que esta canción se conecte con mucha gente que no quiere saber del amor. 
“Hay pocas cosas más satisfactorias en la vida que trabajar con un amigo, alguien a quien admiras y respetas profundamente, en una canción que te encanta. Esta experiencia fue un sueño de principio a fin. Estoy emocionado por nuestros fans que durante años lo han sugerido. La canción es toda una vibra, sé que todos la disfrutarán tanto como yo al grabarla”. Intocable.
“Hacer dueto con gente que admiras es siempre un privilegio y mis amigos de Intocable siempre han tenido mi respeto como músicos y artistas. Ojalá esta colaboración haga conectar a los fans con sus sentimientos a más no poder“. Pepe Aguilar.

No puedo hablar de lo que nunca sentí
Ahí sí ni cómo ayudarles
A mí pregúntenme de pena y dolor
Ahí sí pudiera contarles
Porque nunca corrí con la suerte
Nadie me quiso bien, no que yo recuerde

A mí no me hablen de amor
Que de eso yo no sé nada
Alguna vez lo intenté
Y me fue de la fregada.
A la par de su nuevo lanzamiento, Pepe Aguilar continúa de gira con “Jaripeo sin Fronteras” por la Unión Americana, teniendo gran éxito el fin de semana en Fairfax, VA y Newark, NJ; siguiendo con este espectáculo el próximo 19 de agosto en Atlanta, GA y el 21 de agosto en Orlando, FL; Mientras que Intocable continúa su gira MODUS OPERANDI TOUR 2022 con fechas en Saltillo, Mx este 18 de agosto, en Torreón, Mx el 19 de agosto, en Chihuahua, Mx el 20 de agosto y vuelve a los Estados Unidos con fechas en Nueva York el 26 de agosto, en Reading, PA el 27 de agosto, y en Washington, DC el 28 de agosto.