María José hace historia con cuatro SOLD OUTS y confirma nueva fecha en el Auditorio Nacional. // #EnPOPados

 

Tras agotar cuatro fechas en el Auditorio Nacional en tan solo un par de días, La Josa confirma por qué es una de las voces más poderosas del pop latino. A petición del público, se suma una quinta fecha de su impactante gira Ahora o Nunca, con la que celebra el lanzamiento de su nuevo EP y repasa los éxitos que han marcado su carrera.

Con estos conciertos, la cantante suma 25 fechas en el Auditorio Nacional y un Palacio de los Deportes conquistados a lo largo de su carrera. Además, ha sido parte de algunos de los festivales más importantes del país, como Tecate Emblema y Vive Latino 2025; en este último, fue invitada especial y recibió grandes ovaciones por parte del público.

Desde sus inicios, La Josa se dio a conocer por su inconfundible voz como parte de Kabah, uno de los grupos más emblemáticos del Pop mexicano en los años noventa. No obstante, fue en 2007 cuando María José brilló con luz propia al lanzarse como solista con su álbum homónimo, en el que fusionó Pop, Dance y Balada, marcando así una nueva etapa en su carrera.

OCESAFACT: María José abrió los conciertos de Gwen Stefani en el The Sweet Escape Tour en 2007 y de Rihanna en The Good Girl Gone Bad Tour en 2009.

La intérprete también ha destacado por su participación en diversos proyectos tanto de televisión como en teatro: fue juez en realities como La Voz o Pequeños Gigantes, y protagonizó musicales como Jesucristo Superestrella. También, ha logrado consolidarse como una de las artistas más taquilleras del país, de las vendedoras de discos más exitosas y de las intérpretes mexicanas con mayor impacto en plataformas y redes sociales.

No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo hits como “Si No Es Ahora, No Es Nunca”, “Me Equivoqué”, “Prefiero Ser Su Amante” y “No Soy Una Señora”, el próximo 13 de noviembre en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex el 22 de septiembre; mientras que la venta general, iniciará al día siguiente a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster. 

Fran Diego lanza "Piedra de Sol", una travesía sonora que evoca recuerdos. // #EnPOPados

 

Fran Diego, un destacado cantautor

mexicano de Torreón, Coahuila, vuelve a la escena musical con su más reciente

álbum, "Piedra de Sol". Frente a su singular y emotivo estilo, Fran Diego nos

presenta una canción que aspira a posicionarse en el mundo de la música con una

canción que busca destacar su talento y potencial.

"Piedra de Sol" es un hito que fusiona la fuerza contagiosa del pop rock con una

producción sonora envolvente y conmovedora. La melodía genera un ambiente de

sueño en el que la nostalgia y la vitalidad se fusionan en un baile de melodías y

letras conmovedoras. Impulsada por un ritmo acelerado y guitarras resonantes que

imitan el movimiento de las olas, "Piedra de Sol" propone al oyente un recorrido

sensorial e introspectivo.

El núcleo de la canción se encuentra en su potente coro: "Tal vez mis sueños

puedan percibir, si eres capaz de volver." Tal vez no es demasiado tarde para estar

listo.

Estas estrofas, expresadas con la conmovedora voz de Fran Diego, meditan acerca

del transcurso del tiempo, la lejanía que nos distancia de nuestros seres amados y la

aspiración de un reencuentro. La voz de Fran Diego se desplaza con precisión entre

tonos delicados y explosiones de sonido, generando imágenes intensas del mar y la

incertidumbre que acompaña el transcurso del tiempo.

"En cada canción intento hacer que las emociones sean tangibles, y con

'Piedra de Sol', traté de capturar esa sensación de anhelo y esperanza,

envuelta en guitarras y una producción que invita a viajar por esos paisajes

sonoros que todos llevamos dentro." – Francisco Diego

"Piedra de Sol" ya se encuentra accesible en todos los medios digitales.

Experimenta la fascinante experiencia musical que Fran Diego ha generado, una

combinación de sentimientos universales y escenarios sonoros enérgicos que te

llevarán a un universo de emociones.

Con "Piedra de Sol", Fran Diego confirma su habilidad natural para vincularse con la

audiencia mediante su música. No te olvides de este nuevo episodio en su carrera

musical.

Andy Zuno y Litzy unen voces en “Como Yo”, un sencillo que celebra el amor con frescura y complicidad. // #EnPOPados

 

El multifacético cantante y actor Andy Zuno sorprende a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Como Yo”, una colaboración explosiva junto a la talentosa Litzy, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción, que fusiona pop con tintes latinos y un toque de romanticismo contemporáneo, promete convertirse en el próximo favorito de quienes creen en el amor auténtico y sin etiquetas.

Como Yo es una propuesta fresca que resalta la química vocal de Andy Zuno y Litzy, dos artistas que han brillado en la música, el teatro y la televisión, y que ahora unen sus talentos para dar vida a un tema que conecta de inmediato con el corazón. Con una producción impecable y una letra que habla de la intensidad de un amor único, la canción invita a celebrar las emociones que nos hacen sentir vivos.

“Como Yo”, un tema que revive la magia de una de las parejas más queridas de la televisión. Después de haber conquistado al público en “Señora Acero” como la inolvidable pareja de Aracely y Plutarco, ambos artistas se reencuentran para darle vida a una canción que celebra el amor, la complicidad y la fuerza de sentir sin reservas.

Para Andy, este lanzamiento representa un paso más en su constante búsqueda por ofrecer música que emociona y divierte, mientras que para Litzy significa reencontrarse con su faceta musical en un proyecto que le permite explorar nuevas sonoridades. La unión de sus voces crea una combinación potente, llena de energía, complicidad y alegría que se refleja en cada nota.

Con este estreno, Andy Zuno reafirma su lugar como un artista versátil que rompe fronteras entre la música y la actuación, mientras que Litzy confirma que su voz y su estilo siguen siendo sinónimo de frescura y pasión. Juntos, logran un tema que no solo hará cantar y bailar, sino que también despertará memorias de esos amores que, simplemente, nadie más puede igualar.

La letra original de “Como Yo” fue escrita por Andy Zuno en colaboración con Rafael Carballo, compositor y cantante cubano radicado en Miami.

Andy lo resume así: “Es una canción de amor incondicional. De ese amor infinito y absoluto por una persona. En la ficción nuestro amor terminó por la muerte del personaje de Plutarco, pero en la vida real el amor y la complicidad con Litzy sólo se han fortalecido con los años. Hemos cantado muchas veces juntos en el escenario, ya era hora de tener una canción que fuera nuestra y solo nuestra”.

Litzy, emocionada por esta colaboración, asegura: “Para mí es un honor acompañar a Andy en esta canción. ‘Como Yo’ tiene una fuerza increíble y estoy segura de que la gente la va a disfrutar tanto como nosotros al interpretarla”.

El sencillo llega acompañado de un videoclip vibrante y colorido que estrenará el 26 de septiembre, en el que ambos artistas transmiten una conexión genuina que traspasa la pantalla. La producción visual complementa a la perfección la esencia de Como Yo: una canción que habla de encuentros especiales, momentos que quedan grabados para siempre y de ese sentimiento que nadie más puede replicar.

El videoclip refuerza esta complicidad. En él, Andy y Litzy transmiten la química de este encuentro musical, dejando ver la complicidad de dos trayectorias artísticas que convergen en un momento único.

Este nuevo sencillo forma parte de “Esto No Ha Terminado”, la producción de Andy Zuno que continúa consolidando su propuesta artística: libre, honesta y profundamente humana.

La cantante BETTY lanza el sencillo “Corre, corre, niña!”. // #EnPOPados

 

La cantautora regiomontana Betty estrena el día de hoy este tema con letra y música de su autoría, y producido por Carlos Muñoz, con distribución de Fonarte Latino, “Corre, corre, niña!”.

Disponible en plataformas digitales!

Betty fue integrante del grupo vocal de los 90’s “Voces”, y corista de Thalía, Pedro Fernández, a Napoleón, entre otros.

Ahora en su carrera en solitario, ya cuenta con 2 discos, y varios sencillos digitales.

https://open.spotify.com/track/4fMW7jkiE70zImKdwr7bmd?si=Mxbb3AttRqy0_0ChGRe22g

CAROLINA ROSS presenta “COLECCIONANDO CORAZONES”. // #EnPOPados

 

La cantautora sinaloense Carolina Ross abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de "Coleccionando Corazones", un poderoso sencillo que marca su debut en el género mariachi, producido por el reconocido Fabián Rincón.

“Coleccionando Corazones” es una pieza que habla del desamor y de cómo, a lo largo de la vida, las experiencias van dejando huellas que se convierten en un “coleccionar de corazones”. Con esta propuesta, Carolina no sólo comparte una historia cercana y universal, sino que también rinde homenaje a la tradición del mariachi desde una mirada fresca y contemporánea.

Este tema es el primer adelanto del próximo álbum homónimo, 'Coleccionando Corazones', una producción que buscará consolidar a Carolina Ross como una de las voces más representativas del regional mexicano actual. “Mi sueño es que el mariachi llegue a todos los rincones del mundo”, afirma la artista, orgullosa de llevar consigo el nombre de Sinaloa y la riqueza cultural de México.

El video musical de "Coleccionando Corazones" acompaña este lanzamiento con una propuesta visual íntima y entrañable: una sobremesa mexicana en la que se retratan las emociones, conversaciones y momentos que giran alrededor del entorno familiar y social. A través de esta narrativa, Carolina transmite la calidez de la cultura mexicana y refuerza el papel del mariachi como un género que une corazones y generaciones.

El disco promete ser una fusión de raíces, historia y modernidad, uniendo la grandeza del mariachi con la sensibilidad de una intérprete que ha conquistado audiencias con su voz y autenticidad.

Con este lanzamiento, Carolina Ross y FONO apuestan por internacionalizar al mariachi y darle un lugar protagónico en la escena global, mostrando que la tradición puede reinventarse sin perder su esencia.

Molotov celebrará su TXXXR 30 Aniversario con una noche más en la CDMX. // #EnPOPados

 

Molotov sigue de fiesta y claramente una noche no será suficiente para festejar treinta años de rock mexa, así que Micky, Jay, Randy y Paco estarán una fecha más para comenzar el 2026 como se debe y brindar el fiestón brutal de TXXXR 30 Aniversario. No te pierdas a la molocha con una presentación en el Palacio de los Deportes el 31 de enero de 2026. Corre por tus boletos y sé parte de este concierto histórico.

Tres décadas de rock que rompe fronteras

La celebración por los 30 años de la banda ha sido una locura, pues su música ha llegado a varias latitudes. La euforia llegó hasta el continente europeo con presentaciones completamente agotadas en España, Alemania, Bélgica, Francia y más. Pero su casa, su cantón, su México querido, no será la excepción. Nos espera una noche llena de rolas que raspan y que saben a rock de verdad. Estamos listos para dos fechas épicas y memorables que sellarán este aniversario con broche de oro.

OCESAfact: Con nueve presentaciones en la historia del festival, Molotov ha sido parte fundamental del Vive Latino y, a inicios de septiembre, la banda se convirtió en una de los preferidas en Vive Latino España.

Desde 1995, Molotov ha puesto en alto el rock en español. Con su mezcla de irreverencia, crítica y un sonido inconfundible, han llevado su música a todos los rincones del mundo. Treinta años de carrera y siguen reventando escenarios en Europa, Latinoamérica y donde se paren. Sus rolas no tienen caducidad, sus letras siguen siendo un grito de guerra y su energía en vivo es... insuperable.

Ahora, además del 30 de octubre, el 31 de enero de 2026, se suma a la celebración del TXXXR 30 Aniversario. Va a ser una noche de clásicos, energía desbordada y ese desmadre que sólo Molotov sabe armar.

Cinemex presenta el espectáctulo de David Gilmour que conquistó Roma. // #EnPOPados

 El legendario guitarrista David Gilmour presenta LIVE AT THE CIRCUS MAXIMUS, ROME, una película que captura la magia de su extraordinaria gira Luck and Strange de 2024. Este lanzamiento representa una oportunidad única para revivir el regreso triunfal de Gilmour al histórico Circo Máximo de Roma, donde ofreció seis noches consecutivas con entradas agotadas.

La película, dirigida por Gavin Elder, colaborador de confianza de Gilmour, inmortaliza este espectáculo sublime en las antiguas ruinas romanas, creando un telón de fondo cinematográfico sin precedentes. El estreno mundial será presentado por Sony Music Vision y Trafalgar Releasing, y llegará exclusivamente a las salas de Cinemex el próximo 17 de septiembre

LIVE AT THE CIRCUS MAXIMUS, ROME captura el inicio de la primera gira de Gilmour en casi una década, un evento que marcó récords de asistencia y venta en escenarios icónicos como el Royal Albert Hall de Londres, el Intuit Dome y Hollywood Bowl de Los Ángeles, y el Madison Square Garden de Nueva York.

Para los afortunados fanáticos que lograron presenciar estos conciertos irrepetibles, THE LUCK AND STRANGE CONCERTS y LIVE AT THE CIRCUS MAXIMUS representan el recuerdo perfecto del estilo conmovedor, expresivo y meticulosamente melódico de Gilmour en la guitarra, así como la virtuosidad de su extraordinaria banda. Para aquellos que no tuvieron la oportunidad de vivir estos espectáculos en vivo, la película brinda una experiencia única e irrepetible para sumergirse en este evento musical legendario.

DAMIANO DAVID lanza versión extendida de su álbum debut: FUNNY little FEARS DREAMS. // #EnPOPados

 

EL aclamado cantautor italiano DAMIANO DAVID ha lanzado FUNNY little FEARS DREAMS. 

La nueva edición incluye cinco temas completamente inéditos como un regalo especial para sus fans, previo a su esperada gira mundial. 

Al anunciar por sorpresa el álbum a través de sus redes sociales, a inicios de esta semana, DAMIANO DAVID declaró: “Convertí mis miedos en sueños. Este es mi regalo para ustedes y para todos los que me acompañarán en la gira”.

La nueva versión abre con el sencillo “Talk to Me”, en el que participan la sensación sudafricana y ganadora del premio Grammy® Tyla, así como el legendario y múltiple ganador del Grammy® Nile Rodgers. La canción marca una colaboración única que une el estilo vocal inconfundible de Tyla con el característico groove de Nile Rodgers y la propuesta artística de DAMIANO.

Sobre la colaboración Tyla comentó: 

“DAMIANO me envió este tema y me enamoré de inmediato de la nostalgia que transmite. Desde el primer momento supe que mi voz encajaba en él. Estoy emocionada porque suena fresco y nuevo para mí; mis tygrs lo van a amar.”

Por su parte, Nile Rodgers señaló:

“Cuando recibí la canción de DAMIANO y Tyla, me encantó de inmediato la vibra y quise que mi guitarra se convirtiera en la tercera voz. ¡‘Talk to Me’ fue muy divertido de trabajar!”. 

El álbum continúa con “Cinnamon”, en colaboración con Albert Hammond Jr (The Strokes). Una vibrante canción guiada por la guitarra, donde los riffs característicos de Hammond Jr se entrelazan con la intensidad melódica de Damiano, aportando una energía luminosa a la colección. 

En “Naked”, DAMIANO DAVID presenta una balada íntima y minimalista, explorando la vulnerabilidad y la honestidad emocional. “Mysterious Girl” ofrece un sonido oscuro y cinematográfico de dark-pop con un gancho irresistible, que resalta el talento de DAMIANO para contar historias y generar intriga a través de la música.

El último tema inédito de la edición extendida es “Over”, una canción catártica y expansiva en la que el desamor se transforma en esperanza, encapsulando a la perfección el viaje del álbum: del miedo al sueño. 

Por otro lado, DAMIANO DAVID transmitió en vivo seis canciones de la noche inaugural de su gira mundial en Varsovia a través de TikTok el jueves pasado. El livestream incluyó dos temas de la edición extendida, “Mysterious Girl” y “Cinnamon”, junto con los favoritos de los fans “Born With A Broken Heart”, “The First Time”, “Voices”, además de un cover de “Pink Pony Club” de Chappell Roan. Los fans de todo el mundo tuvieron la primera oportunidad de escuchar las nuevas canciones unas horas antes de su lanzamiento oficial.

Tras el éxito de FUNNY little FEARS, que incluye colaboraciones con Suki Waterhouse y d4vd, estas nuevas adiciones refuerzan el compromiso de DAMIANO DAVID con la expansión de sus horizontes musicales mediante colaboraciones creativas audaces y visionarias.

Este lanzamiento llega después del esperado álbum debut en solitario de DAMIANO DAVID, FUNNY little FEARS, que incluye colaboraciones con Suki Waterhouse y d4vd. Esto sin dejar de lado los sencillos previamente publicados “Born With A Broken Heart”, “Silverlines” (producido por Labrinth), “Next Summer”, “Voices”, “Zombie Lady” y “The First Time”. El álbum ya supera los 800 millones de reproducciones globales y recientemente obtuvo la certificación de Disco de Oro en Francia e Italia. 

Con FUNNY little FEARS DREAMS, DAMIANO DAVID consolida aún más su reputación como una de las voces más arriesgadas y dinámicas de la música contemporánea.

FUNNY little FEARS DREAMS:

1.       Talk to Me feat. Tyla & Nile Rodgers

2.       Cinnamon feat.Albert Hammond Jr

3.       Naked

4.       Mysterious Girl

5.       Over

6.       Voices

7.       Next Summer

8.       Zombie Lady

9.       The Bruise feat. Suki Waterhouse

10.     Sick Of Myself

11.     Angel

12.     Tango

13.     Born With A Broken Heart

14.     Tangerine feat. d4vd

15.     Mars

16.     The First Time

17.     Perfect Life

18.     Silverlines - Produced by Labrinth

19.     Solitude (No One Understands Me) 

Recientemente DAMIANO DAVID destacó entre los nominados a los MTV VMA 2025 en la categoría Best Long Form Video por su trabajo en FUNNY little STORIES– además, el artista celebró una nominación en los MTV PUSH Performance of the Year por el sencillo “Next Summer”.

Los fans podrán escuchar en vivo las canciones de FUNNY little FEARS DREAMS más adelante este año, cuando DAMIANO emprenda una ambiciosa gira mundial 2025, con fechas en Australia, Norteamérica, Sudamérica, Asia y una serie de conciertos completamente agotados en Europa.

Con más de 30 fechas en cinco continentes, múltiples shows agotados, recintos de mayor capacidad y nuevas fechas añadidas, esta gira representa una auténtica declaración de intenciones mientras continúa consolidando su presencia en el escenario global.

En México, el artista se presentará el próximo 15 de noviembre en el Festival Corona Capital y el 17 de noviembre en un show completamente sold out en el Auditorio BB.

Zoé y la Cineteca Nacional México anuncian proyección al aire libre del concierto 281107. // #EnPOPados

 

A unos días del arranque de los cinco espectáculos agotados de Zoé en el Estadio GNP, la banda mexicana, en conjunto con la Cineteca Nacional México, anuncia una celebración que servirá de calentamiento perfecto de cara a dichas presentaciones. 

 

El próximo viernes 19 de septiembre el público capitalino podrá disfrutar de la proyección al aire libre en la Cineteca Nacional México de ‘281107’. Este concierto, recordado por ser editado posteriormente como el primer álbum en vivo de Zoé, fue grabado durante su presentación en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 28 de noviembre de 2007, en aquel entonces, celebrando la primer década de vida de la banda. El espectáculo nos permite ver a Zoé en uno de los puntos más altos de su carrera, interpretando canciones como “Via Láctea”, “No Me Destruyas”, “Love” y “Soñé”, ahora clásicos del rock nacional. 

 

La cita para revivir este concierto es el 19 de septiembre en punto de las 7:30pm en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional México (Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Alcaldía Benito Juárez. Cd. de México C.P. 03330), uno de los espacios culturales más importantes del país. Consulta la página web de la Cineteca Nacional para más información. 

 

Hablar de Zoé es hablar de uno de los capítulos más importantes en la historia del rock latinoamericano. Dueños de un sonido inconfundible y una carrera que ha marcado a distintas generaciones, el quinteto acaba de estrenar los singles “Campo De Fuerza” y “Rexsexex”, con los cuales arrancaron actividades rumbo a su histórica presentación en el Estadio GNP, misma que ostenta un récord sin precedentes: cinco fechas sold out consecutivas (septiembre 27 y 28, octubre 1 y 2 y noviembre 13), todo un hito para la música nacional.

Twenty One Pilots presenta 'Breach', su nuevo material discográfico. // #EnPOPados

 

La sensación del rock ganadora del GRAMMY Twenty One Pilots lanza su esperado nuevo álbum Breach a través de Atlantic Records. Junto con el álbum, la banda compartió el video musical de la primera canción de este trabajo, “City Walls”, dirigido por Jensen Noen y que retoma el final de “Paladin Strait” (también dirigido por Noen) y culmina en una batalla que duró diez años en su creación.

La semana próxima, Twenty One Pilots comenzará su gira THE CLANCY TOUR: BREACH 2025 el 18 de septiembre con un show con entradas agotadas en el TQL Stadium de Cincinnati, antes de presentarse en estadios y anfiteatros de Norteamérica, con dos noches en el BMO Stadium de Los Ángeles. Ver itinerario completo más abajo. Las entradas ya están a la venta en twentyonepilots.com/tour.

 

Breach incluye los singles ya lanzados “Drum Show” y “The Contract”, que fue el mejor debut en la carrera de la banda, llegando al  N°1 en radios alternativas, y recibiendo una nominación en la categoría Mejor Canción de Rock en los MTV VMA de 2025. Mientras tanto, “Drum Show” fue considerado el Hottest Record en Radio 1 de la BBC tras su lanzamiento.

 

Breach, que demoró una década en su creación, ofrece la esperada conclusión de la historia presentada por la banda en su álbum con 6 certificaciones de platino Blurryface. Durante ese tiempo, Twenty One Pilots estuvieron de gira con entradas agotadas en estadios de todo el mundo, acumularon miles de millones de reproducciones y se convirtieron en uno de los 18 artistas del planeta con múltiples certificaciones de diamante de la RIAA.

LISTADO DE TEMAS DE BREACH

City Walls

RAWFEAR

Drum Show

Garbage

The Contract

Downstairs

Robot Voices

Center Mass

Cottonwood

One Way

Days Lie Dormant

Tally

Intentions

THE CLANCY TOUR: BREACH 2025

Entradas e información en twentyonepilots.com/tour

 

Sep 18 - Cincinnati, OH - TQL Stadium [AGOTADO]

Sep 20 - Toronto, ON - Budweiser Stage [AGOTADO]

Sep 21 - Toronto, ON - Budweiser Stage

Sep 23 - Milwaukee, WI - American Family Insurance Amphitheater

Sep 24 - Tinley Park, IL - Credit Union 1 Amphitheatre

Sep 27 - Hershey, PA - Hersheypark Stadium

Sep 28 - Burgettstown, PA - The Pavilion at Star Lake

Sep 30 - Hartford, CT - Xfinity Theatre

Oct 01 - Bangor, ME - Maine Savings Amphitheater

Oct 04 - Wantagh, NY - Northwell at Jones Beach Theater

Oct 05 - Bristow, VA - Jiffy Lube Live

Oct 07 - Virginia Beach, VA - Veterans United Home Loans Amphitheater

Oct 08 - Charlotte, NC - PNC Music Pavilion

Oct 10 - West Palm Beach, FL - iTHINK Financial Amphitheatre

Oct 11 - Tampa, FL - MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre [AGOTADO]

Oct 14 - Orange Beach, AL - The Wharf Amphitheater

Oct 15 - Alpharetta, GA - Ameris Bank Amphitheatre [AGOTADO]

Oct 17 - Birmingham, AL - Coca-Cola Amphitheater

Oct 19 - Rogers, AR - Walmart AMP [AGOTADO] Mon

Oct 20 - Dallas, TX - Dos Equis Pavilion [AGOTADO]

Oct 23 - Chula Vista, CA - North Island Credit Union Amphitheatre

Oct 25 - Los Angeles, CA - BMO Stadium [AGOTADO]

Oct 26 - Los Angeles, CA - BMO Stadium

https://top.lnk.to/Breach

SIDDHARTHA regresa con “TÚ Y YO Y TÚ”, primer sencillo de un nuevo álbum por venir. // #EnPOPados

 

SIDDHARTHA inicia un nuevo ciclo musical con “TÚ Y YO Y TÚ”, primer adelanto de su próxima producción discográfica que verá la luz en 2026.

LA última vez que SIDDHARTHA lanzó un álbum de larga duración fue en el 2022 con su exitoso 00:00. El disco lo llevó por un extenso tour a través de Estados Unidos, Latinoamérica, España y México, el cual cerró y coronó en el entonces Foro Sol de la CDMX con un lleno total. Ahora, el artista está de vuelta y nos entrega su primer sencillo titulado “TÚ Y YO Y TÚ”.

Íntima, emotiva y envolvente: “TÚ Y YO Y TÚ” es una canción que nos invita a dejarnos llevar por los bellos accidentes del amor.

El tema fue compuesto por SIDDHARTHA en una sesión en Puerto Vallarta junto a un robusto equipo conformado por Didi Gutman —con quien produjo el álbum Únicos (2016)—, así como por Alejandro Pérez y Rul Velázquez, con quienes produjo 00:00 (2022). Finalmente, “TÚ Y YO Y TÚ” fue grabado en Bubbler Studios en Guadalajara a inicios de este año.

Las primeras notas de la canción crean una atmósfera con cadencias latinas que evocan a un baile nocturno en la playa. Acompañado de una letra íntima que explora la magia de los primeros encuentros, “TÚ Y YO Y TÚ” es un tema que profundiza en la relación entre dos personas y en cómo una inesperada conexión puede detonar una explosión de sentimientos. 

El video dirigido por Fabián de la Fuente y Andrés Solís, cuenta con SIDDHARTHA y Mariand como personajes principales. Se trata de una historia que sorprende, ya que los vemos en una versión de ellos mismos de su pasado, que muestra cómo la relación evolucionó hasta el presente. 

Este es el primer sencillo que conocemos del regreso de SIDDHARTHA. Esto luego de que el artista decidiera darse un espacio de los estudios y las giras. En medio de ese “descanso” terminó grabando algunas canciones y realizando colaboraciones que, sin pensarlo, conformaron el único EP hasta el momento de su carrera: Miel de Azar (2024), el cual fue tan bien recibido por el público que derivó en una gira durante el 2024, misma que se caracterizó por conseguir llenos totales en cada lugar que se presentaba. 

A inicios de este 2025, SIDDHARTHA viajó a España para dar inicio a los primeros pasos de una nueva producción que ha estado cocinándose desde entonces, y de la cual se desprende este primer sencillo: “TÚ Y YO Y TÚ”.

En palabras del artista, este nuevo ciclo nos mostrará una faceta donde se codea con distintos ritmos latinos, flamencos y de raíces mexicanas, fusionados con su ya conocida personalidad musical.

El nuevo álbum de SIDDHARTHA se irá destapando poco a poco, mostrando algunos temas en lo que resta del año para finalmente destaparse por completo en 2026. 

Este regreso reafirma la capacidad del artista de crear canciones que conectan de manera profunda y auténtica con sus oyentes.

Regina Arcoíris, una nueva estrella brillará ahora con Universal Music México. // #EnPOPados

 

Con una presencia vibrante en plataformas como Instagram (@reginaarcoiris), Regina ha capturado la atención de niñas, niños y familias, consolidándose como un ícono emergente del entretenimiento infantil. Su proyecto, Regina Arcoíris, combina su pasión por cantar y bailar con un mensaje poderoso que promueve valores esenciales como la familia, la actividad física, el aprendizaje y la sana diversión.

 

Esta alianza con Universal Music representa un momento clave para Regina, abriendo nuevas puertas para llevar su talento y su mensaje positivo a audiencias de todo el mundo. Con su carisma natural y su habilidad para conectar con el público infantil, Regina está lista para revolucionar la forma en que las infancias cantan, bailan y crecen, integrando aprendizaje interactivo y diversión en cada paso de su trayectoria.

En un panorama donde la música infantil a menudo se ve solo como entretenimiento, Regina Arcoíris destaca por su autenticidad y su compromiso con valores que enriquecen el desarrollo de niñas y niños. Su llegada a Universal Music promete ser el comienzo de una nueva era, donde su energía y creatividad seguirán inspirando a familias a través de canciones y coreografías que unen y alegran corazones.

 

Sigue el viaje de Regina Arcoíris en Instagram (@reginaarcoiris) y mantente atento a las emocionantes novedades que llegarán con esta colaboración. ¡La música infantil tiene una nueva estrella, y está lista para brillar como nunca antes!

FREEKIDS NOS LLEVA A VIVIR UNA NOCHE PLAYERA CON: “CASUALIDAD”. // #EnPOPados

FREEKIDS, los nuevos referentes del electro-urbano en México, presentan “Casualidad”, un sencillo que fusiona la fuerza del afro house con la cadencia del dancehall. Con su sello propio, el grupo confirma por qué es uno de los proyectos con mayor proyección dentro de la nueva escena latina. 

Dado que los cinco integrantes de FREEKIDS cuentan con experiencia como compositores, instrumentistas y productores independientes, “Casualidad” logra transportar al escucha hasta la vibra única de una noche de playa, donde la sensualidad, frescura y libertad resuenan con cada beat.

Por su parte, los versos narran la historia de un reencuentro tan inesperado como espontáneo, donde la complicidad por el deseo se vive sin ataduras, al tiempo que se evocan imágenes de arena, olas y el placer de disfrutar el momento con toda intensidad, cualidades que son amplificadas por el ánimo under de la base instrumental, lo cual coloca a FREEKIDS en la vanguardia del urbano nacional.

“Casualidad” también cuenta con un video oficial, el cual se filmó por dos noches en la tierra natal de la agrupación, capturando la transición que suele ocurrir en las fiestas yucatecas: de la intensidad de la fiesta y el baile, hasta llegar a la calma íntima que nos entregan los litorales de la península. Si a esto sumamos las escenas filmadas en carretera y locaciones costeras icónicas, la propuesta visual construye un hermoso diálogo con los paisajes naturales de nuestro país.

“Somos un grupo de mejores amigos que disfrutan hacer música con mucho amor. Sabemos que, por eso, la gente se podrá identificar con nuestras canciones y convertirlas en el soundtrack que acompañará los momentos más importantes de sus vidas”. FREEKIDS 

Escucha “Casualidad” disponible en todas las plataformas digitales: 

https://universalmusicmexico.lnk.to/FREEKIDScasualidad

Comenzó el rodaje de "CAMP ROCK 3" con Los Jonas Brothers y Demi Lovato como productores. // #EnPOPados

 

Disney Branded Television confirmó que CAMP ROCK 3 comenzó a rodarse esta semana en Vancouver. Joe, Nick y Kevin Jonas retomarán sus icónicos roles. Demi Lovato, junto con Joe, Nick y Kevin Jonas, serán productores ejecutivos de la película original de Disney Channel.

 

Un nuevo elenco de figuras emergentes se une a la película, entre ellas Liamani Segura (DESCENDANTS: WICKED WONDERLAND) como “Sage”, Malachi Barton (ZOMBIES 4: EL ORIGEN DE LOS VAMPIROS) como “Fletch”, Lumi Pollack (Electric Bloom: La mejor banda del mundo) como “Rosie”, Hudson Stone como “Desi”, Casey Trotter (“The Thundermans”) como “Cliff”, Brooklynn Pitts como “Callie” y Ava Jean como “Madison”.

 

Joe Jonas volverá a interpretar a “Shane Gray”, Nick a “Nate Gray” y Kevin a “Jason Gray”, regresando con apariciones especiales como los miembros de la banda ficticia “Connect 3”. También regresa María Canals-Barrera(Los hechiceros de Waverly Place) como “Connie”. Sherry Cola (“Locas en apuros”) se une a la franquicia en el papel de “Lark”.

 

La historia retoma el momento en el que “Connect 3” pierde su acto de apertura para una importante gira de reencuentro y los tres muchachos regresan a su querido Camp Rock para descubrir al próximo gran talento. Mientras los campistas compiten por la oportunidad de abrir los shows para su banda favorita, las tensiones aumentan y las amistades se ponen a prueba, dando lugar a alianzas inesperadas, revelaciones y romances. Los nuevos campistas de Camp Rock incluyen a la audaz y decidida Sage (Segura) y a su relajado hermano Desi (Stone), la prodigio del violonchelo Rosie (Pollack), el baterista Cliff (Trotter), la reina de la coreografía Callie (Pitts), la intimidante influencerMadison (Jean) y el joven malo del campamento Fletch (Barton).

“CAMP ROCK es una parte importante del legado de las películas originales de Disney Channel, con música inolvidable, historias llenas de energía y personajes que viven en el corazón de los fans hasta el día de hoy –dijo Ayo Davis, presidenta de Disney Branded Television–. Traerla de vuelta con Kevin, Joe, Nick y Demi es un momento que cierra un ciclo, y estamos ansiosos por reintroducir este mundo a una nueva generación”.

 

CAMP ROCK (2008) y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM (2010) están entre las 10 películas originales de Disney Channel más exitosas de todos los tiempos y ocuparon el primer puesto en los estrenos de película por cable en sus respectivos años de lanzamiento en Estados Unidos.* Con música que encabezó las listas y números musicales destacados, la franquicia CAMP ROCK lanzó a la fama talentos que se convirtieron en superestrellas y sigue influyendo en la cultura pop más de 15 años después de su debut, generando momentos virales en redes sociales.

 

Dirigida por Veronica Rodriguez (PIJAMADA DE LOCOS) y escrita por Eydie Faye (PIJAMADA DE LOCOS), la película es una producción de Disney Branded Television, con coreografía de Jamal Sims. Tim Federle (High School Musical: El musical: La serie) se desempeña como productor ejecutivo, junto con Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh.

 

Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $95/mes final, a Disney+ Estándar por $89/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $49,90/mes final. Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción. 

'AMORES PERROS' REESTRENA EN CINES EN LATINOAMÉRICA ESTE OCTUBRE 2025 CON NUEVO TRÁILER Y PÓSTER. // #EnPOPados

 

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece en anunciar que Amores Perros, la ópera prima del aclamado cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu, tendrá su reestreno remasterizado en cines de México este 9 de octubre y su llegada a la plataforma a partir del 24 de octubre. Este esperado reestreno está acompañado de un nuevo póster y tráiler, como parte de las actividades globales en festejo de su 25 aniversario.

Considerada como una de las películas más importantes del cine del siglo XXI, Amores Perros se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en el año 2000, donde ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica, impulsando así la carrera internacional de Iñárritu. Un retrato visceral y multinarrativo del amor, la pérdida y la supervivencia en la Ciudad de México, la película obtuvo una nominación al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y sigue siendo un referente del cine contemporáneo.

Un legado que este 2025 comenzó su celebración de aniversario con su regreso al Festival de Cine de Cannes, con la primera proyección de la nueva versión restaurada de Amores Perros como parte de la selección “Clásicos de Cannes”, con la presencia de Alejandro G. y Gael García Bernal.

El homenaje continuará con diversas actividades internacionales, entre ellas la exposición titulada SUEÑO PERRO: Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñárritu, una exhibición sensorial que, con el apoyo de diferentes instituciones culturales, llegará a tres ciudades confirmadas alrededor del mundo: del 18 de septiembre 2025 al 26 de febrero 2026 en Milán, Italia gracias a Fondazione Prada; del 5 de octubre 2025 al 4 de enero 2026 en Ciudad de México gracias a LagoAlgo y en primavera del 2026 en Los Ángeles, California gracias a  Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Una intersección entre el cine y el arte visual que mostrará una selección de imágenes de la cinta presentadas públicamente por primera vez, piezas que permanecieron enlatadas un cuarto de siglo entre los archivos fílmicos de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Amor, traición y violencia se reflejan en cada uno de los fotogramas recuperados, fragmentos de película de 35 mm cuyo granulado evoca a la nostalgia de los años dos mil.

A la par, el 18 de septiembre de 2025, la editorial MACK Books prepara el lanzamiento internacional del libro oficial AMORES PERROS, una publicación homónima en la que el cineasta mexicano profundiza en detalles de producción nunca antes revelados. Material inédito como stills, storyboards, fotos detrás de cámaras y notas y descripciones de las escenas a puño y letra de Iñárritu, todo acompañado de textos especializados de los directores Denis Villeneuve y Walter Salles, los premiados novelistas Jorge Volpi y Wendy Guerra, el crítico de cine Elvis Mitchell y el artista de storyboard Fernando Llanos.

Así, con la adquisición de los derechos a nivel mundial de Amores Perros - incluyendo un periodo de coexclusividad en Latinoamérica hasta septiembre de 2027-, MUBI se une a la celebración de aniversario con esta restauración que estuvo bajo la supervisión de Criterion Collection, Estudio Mexico Films y Altavista Films, con la supervisión de color de Iñárritu y el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, y una nueva mezcla de sonido surround 5.1 por Jon Taylor en NBCUniversal StudioPost.

El reestreno en Latinoamérica contempla dos fechas y más de 10 países. La primera fecha es el 2 de octubre 2025 para Argentina con el apoyo de MACO; mientras que la segunda fecha está programada para el 9 de octubre para México, Brasil y Chile vía MUBI, en Bolivia,  Colombia, Ecuador, Perú y Centroamérica con Cineplex y en Uruguay bajo la subdistribución de MACO.

En México, Amores Perros estará disponible de nueva cuenta en cines de toda la República; Las audiencias tendrán la oportunidad de ver la ópera prima de Alejandro G. Iñárritu en su formato original en 35 mm en la Cineteca Nacional en Ciudad de México y en la Cineteca FICG en Guadalajara.

MUBI se viste de gala para conmemorar los 25 años del estreno de Amores Perros con un esperado reestreno en cines en México a partir del 9 de octubre y su llegada a la plataforma a partir del 24 de octubre.