domingo, 4 de octubre de 2026

MARIO GIRÓN CONVIERTE UN SUEÑO EN MÚSICA CON “UNA VEZ SOÑÉ”, SU PRIMER EP INÉDITO. // #EnPOPados

 


Hay sueños que se imaginan durante años y otros que, cuando finalmente se cumplen, se convierten en el comienzo de algo todavía más grande. Para Mario Girón, ese momento llega con Una vez soñé, su primer EP inédito, una producción que representa mucho más que un nuevo lanzamiento: es la materialización de sus deseos y el punto de partida de una nueva etapa en su carrera.

A partir de este 26 de septiembre, Mario abre este nuevo capítulo con un proyecto de seis canciones en el que se muestra como intérprete desde un lugar más personal, vulnerable y maduro. A través de diferentes historias de amor, el cantante recorre emociones que van desde la ilusión y la entrega hasta la pérdida, la despedida y el aprendizaje que queda después de dejar ir.

Una vez soñé reúne “La Indicada”, “Por Ella”, “TUYO”, “Me Voy”, “Amarte a Ti” y “No Supe Quererte”, seis canciones que, en conjunto, construyen un recorrido emocional y permiten descubrir distintas facetas de Girón como artista.

El EP cuenta además con la participación de reconocidos compositores como César Morquecho, José María, Pablo Preciado y Carlos Rivera, quienes aportan sus distintas perspectivas y sensibilidades a un repertorio construido alrededor de historias de amor, desamor y crecimiento personal.

Para el cantante, este lanzamiento representa un momento especialmente significativo: después de todo lo que ha vivido desde sus primeros pasos en la música, Una vez soñé  le permite comenzar a definir con mayor claridad quién quiere ser como artista y qué historias quiere contar a través de sus canciones.

Cada tema representa una pieza de ese proceso. Desde encontrar a la persona indicada hasta enfrentar una despedida, amar profundamente y reconocer los errores cometidos, el EP plantea un viaje en el que las experiencias sentimentales se convierten también en experiencias de crecimiento.

Más que seis canciones independientes, Una vez soñé funciona como el retrato de una etapa. Una en la que Mario transforma emociones, aprendizajes y sueños en música para compartirlos con un público que también puede reconocerse en ellos.

Con este proyecto, Mario Girón da un paso decisivo en la construcción de una identidad artística propia y demuestra la evolución que ha experimentado tanto como intérprete como a nivel personal.

Una vez soñé está disponible a partir de este 26 de septiembre en todas las plataformas digitales.



Lasso convierte al amor en un "superpoder" en el último adelanto de su próximo álbum. // #EnPOPados

 


Las complejidades del amor muchas veces viven en todo aquello que sucede antes de decir lo que sentimos: los nervios, las primeras mariposas y el miedo de que confesarlo pueda cambiarlo todo. El cantautor venezolano Lasso captura ese momento en su nuevo sencillo “superpoder”, producido por Manuel Lara (Bad Bunny, Álvaro Díaz, Kali Uchis) y disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

Inspirado en el inicio de su relación con Isidora Vives, “superpoder” regresa al momento en el que ambos todavía eran amigos y Lasso deseaba algo que parecía casi imposible: saber que la persona de la que estaba enamorado sentía lo mismo por él. Ese deseo se convierte en el “superpoder” que da nombre a la canción. Con una melodía que comienza de forma íntima y evoluciona hacia un coro enérgico, el tema captura la emoción, incertidumbre y vulnerabilidad de arriesgar una amistad por la posibilidad de algo más.

Previo al lanzamiento, Lasso e Isi han estado compartiendo sus propias versiones sobre el inicio de su historia a través de una serie de Storytimes de superpoder, permitiendo a sus seguidores conocer ambas perspectivas de la historia real que inspiró la canción.

“superpoder” llega después de “Tu Lunar” y es el último lanzamiento antes de la llegada del sexto álbum de estudio de Lasso. El proyecto también ha sido anticipado por “p0rn0grafía” y “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”, revelando poco a poco las historias y emociones que forman parte de esta nueva etapa del artista.

Este nuevo lanzamiento llega en medio de un gran momento para Lasso, quien el pasado fin de semana realizó una Pop-Up Store especial en Ciudad de México, donde compartió de cerca con sus fans durante una jornada de venta de merch oficial, firma de autógrafos y fotos. La activación se suma a recientes presentaciones en SummerStage en Nueva York, Unidos Por Los Nuestros en Miami y el Hollywood Bowl en Los Ángeles, donde formó parte de A Concert for Venezuela. Además, la semana pasada recibió una nominación a los Premios HEAT 2026 en la categoría Mejor Artista Región Andina, sumando un nuevo reconocimiento a esta etapa de su carrera.


Emmanuel estrena "Emmanuel Sinfónico (Fortissimo), un recorrido sinfónico por sus grandes éxitos. // #EnPOPados

 


EMMANUEL presenta hoy, oficialmente, “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo), un álbum que reúne 17 de sus grandes éxitos y los lleva a una nueva dimensión sonora de la mano de la Royal Scottish National Orchestra, bajo la producción de Gustavo Farías.

El lanzamiento está encabezado por “Sentirme Vivo”, uno de los temas emblemáticos de la trayectoria del intérprete mexicano, compuesto por el cantautor peruano Gian Marco Zignago y utilizado como título del álbum homónimo de EMMANUEL, publicado en 1999. La canción, que forma parte de una de las etapas más representativas de su carrera, adquiere ahora una nueva lectura a través de una interpretación sinfónica.

Con “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo), clásicos como “La Chica de Humo”, “Al Final”, “Quiero Dormir Cansado”, “La Última Luna”, “Todo Se Derrumbó dentro de mí”, “Con Olor a Hierba”, “Toda la Vida”, “Es mi mujer”, “Tú y Yo”, “Él y Yo”, “El rey azul”, “Solo”, “¿Qué Será?”, “El Día Que Puedas”, “Detenedla ya”, “Este Terco Corazón” y “Sentirme Vivo” reciben imponentes arreglos sinfónicos que amplían su dimensión musical y potencian la emoción de cada interpretación.

La grabación se realizó entre Los Ángeles, Glasgow y México, en Stagg Street Studios, The Cave, RSNO Studios y Valenzo Estudios, con la participación de músicos, ingenieros y profesionales de distintas nacionalidades. La producción estuvo a cargo de Gustavo Farías, quien encabezó este proyecto concebido para unir la identidad vocal de EMMANUEL con la riqueza y amplitud de una gran orquesta sinfónica.

El álbum “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo) ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Como parte de esta nueva etapa, EMMANUEL presentará en vivo este concepto sinfónico en importantes escearios de México:

3 de diciembre de 2026 – Auditorio Nacional – Ciudad de México

25 de febrero de 2027 – Auditorio Telmex – Guadalajara

27 de febrero de 2027 – Auditorio Banamex – Monterrey


DAVID BISBAL presenta “ETERNOS”, su esperado nuevo álbum. // #EnPOPados

 


David Bisbal publica hoy "ETERNOS", su nuevo álbum: diez canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones y que el artista lleva ahora a su propio universo interpretativo.

Adoro, Vivir Así Es Morir De Amor, Frente A Frente, Amor Eterno, Te Quiero, Te Quiero, Abrázame Muy Fuerte, Qué Sabe Nadie, El Amar Y El Querer, Quijote y Aquellas Pequeñas Cosas conforman un repertorio ligado a algunos de los nombres fundamentales de la música en español.

Pero "ETERNOS" no nace como un simple ejercicio de versiones ni como una mirada nostálgica al pasado. El álbum propone un diálogo entre generaciones: canciones que el público conoce de memoria regresan desde la voz, la personalidad y la elegancia del artista crooner español por excelencia.

Y, en muchos casos, ese diálogo es también profundamente biográfico. Hay canciones de "ETERNOS" que forman parte de la historia de David Bisbal prácticamente desde el principio. Vivir Así Es Morir De Amor acompaña a David desde su casting de Operación Triunfo; Adoro, de Armando Manzanero, fue una de las primeras canciones que interpretó ante millones de espectadores durante su paso por el programa y veinticinco años después, vuelve a ella desde un lugar completamente diferente; otras canciones hablan de los encuentros que llegaron después. Qué Sabe Nadie conecta directamente a Bisbal con Raphael: ambos la interpretaron juntos en televisión en 2019. Y el vínculo con Juan Gabriel atraviesa el proyecto de una manera especialmente emotiva. Bisbal ha recordado que conoció al artista mexicano en 2002, cuando su propia carrera apenas comenzaba, y cómo aquel primer encuentro acabó en una cena con su familia. Años más tarde grabarían juntos y compartirían escenario en el Auditorio Nacional de México. En 'ETERNOS', esa relación reaparece a través de canciones como Amor Eterno y Abrázame Muy Fuerte: ya no únicamente desde la admiración hacia una leyenda, sino desde el recuerdo de alguien a quien pudo conocer, escuchar y con quien pudo trabajar.

Así, cada canción adquiere una nueva perspectiva. No se trata de reproducir interpretaciones que ya forman parte de la historia, sino de preguntarse qué significan hoy esas canciones en la voz de David Bisbal. Qué ha cambiado en la forma de cantar, de escuchar una letra o de entender una melodía después de más de dos décadas de carrera; y qué permanece intacto de aquel joven cantante que comenzaba a descubrir algunas de ellas ante el público.

Producido y arreglado por Cheche Alara, “ETERNOS” respeta la esencia de cada canción y la lleva a un sonido actual, elegante y orgánico. El álbum fue grabado de forma completamente analógica, con músicos de primer nivel, como los legendarios Vinnie Colaiuta, Carlitos del Puerto, Jr., Michael Thompson y Luis Conte, entre otros. El núcleo del álbum se registró en directo en Henson Recording Studios, en Los Ángeles, con batería, guitara, bajo, percusión y Alara al piano. Las cuerdas y los metales se grabaron posteriormente en Budapest, en sesiones que Bisbal siguió a distancia desde Madrid. La interpretación, los arreglos y la interacción entre los músicos son parte fundamental del sonido del proyecto.

El resultado es un disco que conecta pasado y presente y reivindica el poder de las grandes canciones para sobrevivir a épocas, estilos y generaciones. Melodías y letras que han formado parte de millones de vidas encuentran ahora una nueva lectura en una voz que también ha acompañado al público durante los últimos 25 años.

"ETERNOS" es, en ese sentido, tanto un homenaje como una declaración de amor a la canción en español: a sus intérpretes, a sus autores y, sobre todo, a esas canciones que con el paso del tiempo dejan de pertenecer únicamente a quien las grabó y pasan a formar parte de todos.
 

ETERNOS — TRACKLIST
1. Adoro
2. Vivir Así Es Morir De Amor
3. Frente A Frente
4. Amor Eterno
5. Te Quiero, Te Quiero
6. Abrázame Muy Fuerte
7. Qué Sabe Nadie
8. El Amar Y El Querer
9. Quijote
10. Aquellas Pequeñas Cosas


David Bisbal anuncia las primeras fechas de su esperado Tour Eternos en España, la próxima gira mundial que dará vida al nuevo universo sonoro del reconocido artista. El tour arrancará el próximo 6 de octubre en Santiago de Chile, donde recorrerá más de 20 ciudades de América. Ahora, el cantante confirma su regreso a los principales escenarios de España en 2027, con las primeras 15 fechas confirmadas para ilusión de sus fans.

Como no podía ser de otra manera, el espectáculo combinará sus grandes éxitos, como Ave María, Bulería o Dígale, con temas de su nuevo álbum "ETERNOS", como Vivir Así Es Morir De Amor, Quijote, Frente A Frente o Amor Eterno entre otros. Un concierto que une canciones profundamente arraigadas en la memoria colectiva con la inconfundible personalidad artística de uno de los intérpretes españoles más reconocidos de las últimas décadas.




KYLIE ANUNCIA 'FEVER (EDICIÓN XXV)' PARA CELEBRAR 25 AÑOS DE SU ÁLBUM NÚMERO UNO GLOBAL. // #EnPOPados

 


Veinticinco años después del día de su lanzamiento original, Kylie Minogue anuncia ‘Fever (Edición XXV)’, una nueva edición del álbum que la llevó al número uno en todo el mundo. A la venta el 27 de noviembre a través de Parlophone, habrá varios formatos de edición limitada por el aniversario y una nueva colección de merchandise de ‘Fever (Edición XXV)’.

'Fever' encabezó las listas en el Reino Unido, Australia y toda Europa, vendiendo más de seis millones de copias. El sencillo principal y ahora icónico 'Can't Get You Out Of My Head', alcanzó el número uno en más de 40 países, permaneciendo cuatro semanas en el primer puesto en el Reino Unido y convirtiéndose en la canción más reproducida en Gran Bretaña durante la década de 2000. La popularidad de la canción continúa en 2026, habiéndose convertido en una de las sensaciones virales del verano y entrando recientemente en el prestigioso Spotify Billions Club.

En vinilo, Fever (Edición XXV) está prensado en vinilo Crystal Clear y se presenta en la funda original con una contraportada alternativa, alojado en un empaque exterior de cartón espejo reflectante con la silueta en relieve del arte original. En su interior se incluye una hoja de contactos inédita de la sesión fotográfica del álbum, tomada por Vincent Peters. Una edición en vinilo Arctic Pearl estará disponible exclusivamente en kylie.com.

La edición Deluxe en CD combina el álbum original con un segundo disco de caras B, temas extra y mezclas. Incluye ‘Can't Get Blue Monday Out Of My Head’, la combinación con New Order que Kylie interpretó en los BRIT Awards de 2002 (apareciendo en el escenario sobre el ya legendario CD gigante), canciones de la época como Boy, Tightrope y Rendezvous At Sunset, además de remezclas de Roger Sanchez, Twin Master Plan y Fischerspooner. Se presenta en un digipack de tres paneles con un libreto de 12 páginas con letras y fotografías. La edición exclusiva disponible en kylie.com cuenta con un libreto ampliado de 20 páginas y una funda exterior de cartón espejo con el logotipo de Fever (Edición XXV).

También en exclusiva en la tienda de Kylie se encuentra un vinilo de 12” de edición limitada de 'Can't Get You Out Of My Head'. Lanzado el 27 de noviembre, el sencillo de 12” incluye la versión original, la mezcla extendida, 'Can't Get Blue Monday Out Of My Head' y 'Can't Get You Out Of My Head (Peggy Gou's Midnight Remix)’.

La era Fever produjo algunas de las imágenes más definitorias del pop. El video de Dawn Shadforth para ‘Can't Get You Out Of My Head’, con Kylie vistiendo el  traje blanco con capucha de Mrs Jones, sigue siendo uno de los looks más referenciados en la música. El video de toma única de Michel Gondry para ‘Come Into My World’ fue nombrado uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos por Rolling Stone, y la canción le valió a Kylie su primer Grammy a la Mejor Grabación Dance en 2004. En los BRIT Awards de 2002, Kylie ganó los premios a Mejor Artista Solista Femenina Internacional y Mejor Álbum Internacional. Más tarde ese mismo año, la gira KylieFever2002 ofreció 49 conciertos en Europa y Australia.

Junto con el álbum, hay una colección de merchandise de 'Fever (Edición XXV)' disponible exclusivamente en kylie.com. Incluye un molde para hielo 'La La La', una máscara para ojos de plata Fever en una caja de presentación negra y una cámara especial Camp Snap x Kylie. ‘The Fever Kit’ reúne galletas de la fortuna, un llavero con termómetro, un abanico, una camiseta con diseño de 'pastilla' y una planilla de calcomanías de burbuja. Compra la gama completa aquí.
 
Fever (XXV Edition) formats

VINYL

1LP: Crystal Clear Vinyl (all retail) /  Arctic Pearl Vinyl (kylie.com exclusive)

Original sleeve with alternate back cover

Mirror board O-card with embossed silhouette of the original sleeve

Previously unseen contact sheet insert

CD

2CD (all retail)

Three-panel digipack

12-page booklet with lyrics and photos

Alternate back sleeve

2CD (kylie.com exclusive)

Three-panel digipack

20-page booklet with lyrics and additional photos

Mirror board O-card with Fever (XXV Edition) logo

Alternate back sleeve

Fever (XXV Edition) Tracklisting:

Vinyl + CD1: Fever (original album)

More More More

Love At First Sight

Can't Get You Out Of My Head

Fever

Give It To Me

Fragile

Come Into My World

In Your Eyes

Dancefloor

Love Affair

Your Love

Burning Up

CD2: B-sides, bonus tracks and remixes

Can't Get Blue Monday Out Of My Head

Boy

Rendezvous At Sunset

Tightrope

Good Like That

Never Spoken

Harmony

Baby

In Your Eyes (Roger Sanchez Release The Dub Mix)

Love At First Sight (Twin Master Plan Mix)

Come Into My World (Fischerspooner Mix)

Vinyl 12" single:

'Can't Get You Out Of My Head'  (kylie.com exclusive)

Side A:

Can't Get You Out Of My Head

Can't Get You Out Of My Head (Extended Mix)

Side B:

Can't Get Blue Monday Out Of My Head

Can't Get You Out Of My Head (Peggy Gou's Midnight Remix)


HILARY DUFF lanza su nuevo sencillo “CATastrophe”. // #EnPOPados

 


La superestrella global multiplatino Hilary Duff ha lanzado “CATastrophe”, una canción original escrita para THE CAT IN THE HAT, el primer largometraje animado de Warner Bros. Pictures Animation y el debut cinematográfico animado del amado personaje, en cines e IMAX® el 6 de noviembre. Escrita por Duff junto a Matthew Koma, Madison Love y Brian Phillips, y producida por Koma y Phillips, “CATastrophe” sirve como el ancla emocional de la película. Escuchada por primera vez en un nuevo tráiler de la película que se estrenó hoy temprano, la canción ya está disponible a través de Atlantic Records y llega junto con un video musical oficial dirigido por Dano Cerny. 

Mira el visual, que da vida a la estética de Dr. Seuss, siguiendo a Duff mientras se mueve a través de una serie de mundos caprichosos y gigantescos y los integra sin problemas en su propio entorno, AQUÍ. 

“Dr. Seuss estuvo en reproducción continua en nuestra casa durante años, así que cuando surgió esto no tuve que pensarlo,” comparte Hilary. ““CATastrophe” trata sobre esa sensación de cuando todo tu mundo es levantado y mudado a otro lugar sin que nadie te pregunte primero. Quería que fuera honesto sobre esos sentimientos y que, aun así, fuera algo que quisieras poner al máximo en el auto.”

“CATastrophe” se incluye en THE CAT IN THE HAT (Original Motion Picture Soundtrack), disponible el 30 de octubre de la mano de WaterTower Music. El álbum cuenta con la banda sonora original del compositor ganador del GRAMMY® Lorne Balfe, el sencillo original de Duff y “The Cat in the Hat Theme Song” escrita por Tim Minchin e interpretada por FITZ & Tim Minchin con la participación de Bill Hader.

El 17 de agosto de 2027 en el Movistar Arena, de la mano de DF Entertainment, la artista se presentará por primera vez en el país con “the lucky me tour”, en plena vuelta a la música después de más de diez años y con un regreso a los escenarios que abre un nuevo capítulo en una historia que acompañó a toda una generación. Las entradas ya están a la venta únicamente a través de movistararena.com.ar. 

“The lucky me tour” marca el regreso de Hilary Duff a las grandes giras después de casi dos décadas y ya está convirtiendo ese comeback en un fenómeno que crece escenario a escenario. El recorrido pasó por Reino Unido y Europa, con dos noches en The O2 de Londres, y continúa por Australia y Nueva Zelanda, antes de retomar en 2027 con fechas en Canadá y México, donde tiene anunciadas dos presentaciones en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México. En Londres, el mensaje “2027 More Dates Loading” apareció impreso en el confeti del último show, anticipando que la gira todavía tiene nuevos destinos por revelar.

El regreso a los escenarios llega acompañado por un presente musical completamente renovado. En febrero de 2026, Duff lanzó luck… or something, su primer álbum de estudio desde Breathe In. Breathe Out. de 2015. Con “Mature”, “Roommates” y “Weather for Tennis” entre las canciones que presentaron esta etapa, el disco volvió a poner su voz en el centro del pop más de una década después de su último lanzamiento y encontró una respuesta inmediata: debutó en el puesto #3 del Billboard 200, su mejor posición en el ranking en casi veinte años.



JAMES BLUNT presenta su nuevo sencillo ‘Circles’. // #EnPOPados

 


James Blunt lanza una de las canciones más emblemáticas de su carrera, ‘Circles’, un tema inspirado en los sonidos de la era Britpop de los noventa. ‘Circles’ forma parte de su próximo álbum Airplane Mode, disponible el 6 de noviembre a través de Atlantic Records. Escucha ‘Circles’ AQUÍ.

James y su banda llevarán el nuevo álbum en una gran gira europea a principios del próximo año, llegando al Reino Unido en primavera. La etapa británica arranca en Leeds el 26 de marzo, incluye una nueva visita al O2 Arena de Londres el 4 de abril y finaliza en Brighton el 8 de abril.
 
James Blunt se presentará en las siguientes fechas en el Reino Unido e Irlanda:

Marzo

Viernes 26        First Direct Bank Arena, Leeds, Reino Unido

Sábado 27        BP Pulse LIVE, Birmingham, Reino Unido

Domingo 28        Utilita Arena, Newcastle, Reino Unido

Martes 30        3 Arena, Dublín, Irlanda

Miércoles 31        The O2 Belfast, Belfast, Reino Unido

Abril

Viernes 2        OVO Hydro, Glasgow, Reino Unido

Sábado 3        Co-op Live, Mánchester, Reino Unido

Domingo 4        The O2, Londres, Reino Unido

Martes 6        Utilita Arena Cardiff, Cardiff, Reino Unido

Miércoles 7        Bournemouth International Centre, Bournemouth, Reino Unido

Jueves 8        Brighton Centre, Brighton, Reino Unido

“‘Circles’ me remite a la inspiración que tuve para mi primerísimo álbum, de la música de finales de los 90 y principios de los 00,” James dice. “Así es como quería que sonara mi música, y como resultado, es lo que soy.”

https://jamesblunt.com

CAMILA FERNÁNDEZ CELEBRA SUS RAÍCES MEXICANAS CON “SERPIENTE DE CASCABEL”. // #EnPOPados

 


Camila Fernández continúa el camino de su más reciente álbum, Una Raya Más Al Tigre, con el lanzamiento de “Serpiente de Cascabel”, una canción profundamente conectada con México, sus tradiciones, su naturaleza y la mística que rodea sus raíces.
 
A través de imágenes como el coyote, el cenzontle, el quetzal, el jaguar, el águila y la serpiente de cascabel, la canción retrata un México ancestral y espiritual. “Soy más de lo que ves / un México ancestral”, canta Camila en un tema que convierte el orgullo por su tierra en una declaración de identidad.
 
El sencillo llega además en un momento especialmente importante para la cantante, quien acaba de recibir su primera nominación al Latin GRAMMY, gracias a La Fernández, nominado a Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi en la 27.ª edición de los premios.

Este reconocimiento coincide con la nueva etapa que Camila abrió con Una Raya Más Al Tigre, su tercer álbum completamente mariachi, en el que continúa explorando la música mexicana desde una voz femenina, contemporánea y profundamente orgullosa de sus raíces.

El lanzamiento de “Serpiente de Cascabel” marca además el inicio de una nueva etapa en vivo para Camila. Hoy, 2 de octubre, arrancará su gira en Guadalajara con un show SOLD OUT, llevando por primera vez al escenario el universo de Una Raya Más Al Tigre y las canciones que han acompañado este nuevo capítulo de su carrera.

https://linktr.ee/camifdz2026

EMI BLUE ESTRENA EL VIDEO OFICIAL DE "LOBA". // #EnPOPados

 



Emi Blue presenta el video oficial de “Loba”, tema que ya supera los 14 millones de streams en plataformas digitales y que se ha convertido en uno de los lanzamientos más importantes de su carrera.

Estrenada el pasado 16 de julio, “Loba” marcó la primera incursión de la artista tijuanense en la guaracha y abrió una nueva faceta dentro de su propuesta musical. Ahora, Emi lleva ese universo a lo visual con una producción que refleja la actitud, seguridad y personalidad que caracterizan al tema.

El video fue producido por 1920 Cide, bajo la dirección y edición de Axel Zapién, con fotografía y colorización de Mateo Romero. La historia coloca a Emi Blue dentro de un concurso de cocina en el que, lejos de seguir las reglas, decide hacer las cosas a su manera.

A lo largo de la competencia, Emi se apropia del espacio y termina llevándose el reconocimiento a “la más loba”. La narrativa retoma de manera divertida el concepto de la canción y lo transforma en una propuesta visual que mantiene la esencia irreverente y segura de la artista.

“Loba” representa también un momento importante dentro de la evolución musical de Emi Blue. Su incursión en la guaracha le permitió explorar un sonido diferente al de sus lanzamientos anteriores y conectar con nuevas audiencias, manteniendo los elementos que distinguen su identidad artística.

El estreno llega en una etapa de constante movimiento para Emi Blue, quien continúa ampliando el alcance de su música y trabajando en nuevos proyectos. Con “Loba”, la artista suma uno de los temas con mayor respuesta de su carrera hasta el momento y continúa construyendo una propuesta que no se limita a un solo género.

El video oficial de “Loba” ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que la canción puede escucharse en plataformas digitales.



jueves, 1 de octubre de 2026

LA PELÍCULA KATSEYE: WILD HEARTS ESTRENA EL 16 DE OCTUBRE EN HULU EN DISNEY+. // #EnPOPados

 


Disney+ y Hulu anunciaron que KATSEYE: WILD HEARTS, la película del grupo femenino global KATSEYE, nominado a los GRAMMY® y récord de éxitos, estará disponible en Disney+ a partir del 16 de octubre.
 
SINOPSIS: KATSEYE: WILD HEARTS es un viaje atrapante hacia la nueva y audaz era del grupo, al mismo tiempo que celebra a los fans que hicieron posible este recorrido. Con imágenes nunca antes vistas, videos de los fans (“EYEKONS”) y entrevistas íntimas con las integrantes del grupo, la película explora el poderoso vínculo entre KATSEYE y su fandom global. Una carta de amor a los “EYEKONS” que ayudaron a construir este movimiento, KATSEYE: WILD HEARTS revela por qué la historia de este grupo recién comienza.

Desde la intensa presión de Dream Academy hasta el éxito viral que las llevó a los primeros puestos de los rankings, el público será testigo de los momentos de éxito, los obstáculos, los sacrificios y los grandes avances que transformaron a KATSEYE en su camino hacia el estrellato global del pop. Reconocido por medios como The New York Times, Vogue, Rolling Stone y Billboard, KATSEYE ha recibido elogios por su dedicación constante a su trabajo y por sus electrizantes presentaciones en vivo. Como uno de los grupos globales emergentes más destacados del pop, el grupo continúa consolidando su lugar como una fuerza a nivel mundial.

CRÉDITOS: KATSEYE: WILD HEARTS es una producción de Interscope Films y Boardwalk Pictures, en asociación con HYBE x Geffen, y está dirigida por Nadia Hallgren. 

El estreno de KATSEYE: WILD HEARTS en Hulu en Disney+ llega luego de la proyección limitada de la película documental en cines y del inicio de la gira “KATSEYE: THE WILDWORLD TOUR” a comienzos de septiembre, así como del lanzamiento de su tercer EP, “WILD”, que debutó en el puesto N.º 1 del Billboard 200.




Los Revenants hacen vibrar La Maraka con más de 70 himnos. // #EnPOPados

 


Los Revenants llegaron a La Maraka con un show completamente renovado y un recorrido musical de más de 70 canciones, haciendo viajar al público por diferentes décadas del rock y el pop en español e inglés.

Ante una Maraka repleta y un público completamente eufórico, la agrupación interpretó grandes clásicos y éxitos que fueron coreados de principio a fin. Cada canción fue llevada a su propio estilo mediante nuevos arreglos, transiciones y una energía que convirtió la noche en una auténtica celebración musical.

El espectáculo destacó también por una producción escénica de gran formato, con plataformas, una batería ubicada a dos metros de altura y pantallas modulares que simulaban una enorme pila de amplificadores, utilizadas para proyectar diferentes contenidos durante el show. Además, cada integrante tuvo su propio momento sobre el escenario para mostrar su talento y personalidad.

El repertorio incluyó grandes himnos como “Nothing But a Good Time”, “Bad Medicine”, “Sweet Dreams”, “Bad Romance”, “Cuando Seas Grande”, “Persiana Americana”, “Cielo”, “Crazy”, “It’s Gonna Be Me”, “Larger Than Life”, “Si No Es Ahora”, entre otros.

Uno de los momentos especiales de la noche fue la participación de Federica Quijano como invitada especial, sumándose a una celebración que reunió nostalgia, emoción y grandes himnos de distintas generaciones.

La velada también reunió a diversas personalidades del entretenimiento, entre ellas Sebastián Rulli, Fer Gay, Maite Perroni, Mauricio Islas y los integrantes de Playa Limbo, quienes disfrutaron desde el público de esta experiencia musical.

Liderados por Alex Brizuela, Los Revenants continúan consolidando una propuesta que reivindica la música en vivo y la conexión con el público. Con más de 200 presentaciones en todo el país, la agrupación demuestra que los grandes clásicos pueden volver a sonar con una energía completamente renovada.








La prepa se terminó, pero esta historia no: 'Nadie Nos Va a Extrañar' confirma su tercera temporada. // #EnPOPados

 


¡Porque siempre vamos a ser amigos! Prime Video anuncia que su exitosa serie mexicana, Nadie Nos Va a Extrañar, ha sido renovada para una tercera temporada. La nueva entrega se estrenará en exclusiva a través de Prime Video y se sumará al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

El anuncio fue dado a conocer por Camila Misas, Head of Local Originals, Mexico de Prime Video & Amazon MGM Studios, durante el panel “Nuevas voces, grandes historias: la apuesta de Amazon MGM Studios por el talento que viene”, en el marco de Iberseries Platino & Industria.

“Queremos compartir con ustedes una noticia que nos emociona muchísimo. Después de una segunda temporada muy exitosa de Nadie Nos Va a Extrañar, está confirmada la tercera temporada, que empieza la producción en el primer trimestre del 2027. También tendremos caras e historias nuevas a cargo de la dirección de Samuel Kishi, Silvana Aguirre como showrunner y no podría faltar Adriana Pelusi y Gibran Portela a cargo de los guiones”, comentó.

A través de sus redes sociales, el elenco reaccionó al anuncio de una nueva temporada y provocó la emoción de los fans que han sido parte fundamental de esta serie, convirtiéndola en un fenómeno viral desde su primera entrega. 

Tras ocho semanas del estreno de su segunda temporada, Nadie Nos Va a Extrañar, forma parte del top ten de series de Prime Video México.

Nadie Nos Va a Extrañar es protagonizada por Nicolás Haza, Camila Calónico, Virgilio Delgado y Macarena Oz. La producción es obra del estudio The Immigrant, con Samuel Kishi Leopo como director, Silvana Aguirre continúa como showrunner. Los guiones serán desarrollados por Adriana Pelusi y Gibrán Portela. 


BRUNO MARS LANZA EL VIDEO MUSICAL DE “DANCE WITH ME”. // #EnPOPados

 


Bruno Mars estrena el video musical oficial de “Dance With Me”, perteneciente a The Romantic—su cuarto álbum de estudio como solista que debutó en el N° 1 y representa el mayor debut de su carrera. Con la participación de la superestrella Karol G, el visual llega tras su sencillo en colaboración “Still” y poco después de la actuación en vivo de Bruno cantando “Dance With Me” en los Video Music Awards 2026 el fin de semana pasado (mírala AQUÍ), donde obtuvo siete nominaciones y se llevó a casa el codiciado galardón Moonman. 

A principios de este año, The Romantic debutó oficialmente en el N° 1 del Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el puesto más alto y su segundo álbum N° 1 en más de una década, después de Unorthodox Jukebox. El álbum también alcanzó el N° 1 en la lista global de álbumes de Apple, el N° 1 en la lista global de álbumes de Spotify y el N° 1 en la lista de los álbumes más populares de EE. UU. en Spotify. Cuenta con canciones como la explosiva “I Just Might”, que es su décimo sencillo N° 1 en el Billboard Hot 100 y su primer debut en el N° 1, así como “Risk It All”, que se posicionó en el N° 1 de la lista Billboard Global 200 y en la lista de canciones en streaming de Billboard, convirtiéndose en su 22.º éxito en el Top 10 del Billboard Hot 100, y ocupó el primer lugar en la lista Radio Songs de Billboard en todos los formatos, otorgándole a Mars su 12.º N° 1 y extendiendo su récord como el artista masculino con más líderes. La canción también alcanzó el puesto N° 1 en las listas de canciones globales y de EE. UU. tanto en Apple como en Spotify. 

La superestrella global ganadora de 16 premios GRAMMY® inició The Romantic Tour a principios de este año con dos conciertos con entradas agotadas en el Allegiant Stadium de Las Vegas, marcando su primera gira completa en solitario en casi una década. Más adelante esta semana, mantendrá el impulso realizando cinco noches con entradas agotadas en el SoFi Stadium de Los Ángeles. Para celebrar el lanzamiento inicial de la gira, Strip de Las Vegas y el condado de Clark lo honraron con una serie de reconocimientos especiales: el 10 de abril fue declarado oficialmente el “Día de Bruno Mars”, se le entregó la llave del Strip de Las Vegas y Park Avenue pasó a llamarse Bruno Mars Drive, uniéndose a calles dedicadas a íconos legendarios como Elvis Presley y Frank Sinatra.

Tanto la gira mundial como el álbum llega tras el continuo éxito en las listas de Bruno, con sencillos anteriores que incluyen el éxito ganador del premio GRAMMY® “Die With A Smile” junto a Lady Gaga, que se convirtió en la canción más rápida en la historia de Spotify en alcanzar mil millones de reproducciones y encabezó la lista Billboard Global 200 durante un récord empatado de 18 semanas, así como la omnipresente “APT.” con ROSÉ—esta última fue nombrada recientemente el sencillo mundial más vendido de 2025 por la IFPI, coronada como la canción más reproducida a nivel mundial en 2025 por Apple Music, y logró 19 semanas en el número uno de la lista Billboard Global Excl. U.S. y 12 semanas en el número uno de la lista Billboard Global 200. Más allá de sus masivos logros en las listas globales, “APT.” también ganó “Canción del Año” en los MTV Video Music Awards 2025 y obtuvo tres nominaciones en la 68.ª edición anual de los Premios GRAMMY® por “Canción del Año”, “Grabación del Año” y “Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop”. 

Bruno continúa demostrando ser una de las fuerzas más influyentes de la industria musical. En enero de 2025, se convirtió en el primer artista en la historia de Spotify en superar los 150 millones de oyentes mensuales, posicionándolo entre los principales artistas globales de la plataforma. En octubre de 2022, se convirtió en el primer artista en la historia de la RIAA en obtener seis sencillos certificados como Diamante. Hasta 2026, ha alcanzado al menos siete certificaciones Diamante de la RIAA por canciones como "Just the Way You Are”, que ahora es la canción con la certificación más alta de la historia con 21x Platino de la RIAA, "Uptown Funk" (con Mark Ronson), "Grenade," "That’s What I Like," "When I Was Your Man,” “Locked Out of Heaven," y "The Lazy Song.” Su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans, es el álbum de estudio de un artista solista masculino con más permanencia en el Billboard 200, con más de 345 semanas en la lista. Ha logrado diez sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y ha pasado un total de 30 semanas en la cima del Global 200 con sus éxitos de 2024–2025.




sábado, 26 de septiembre de 2026

FABIÁN presenta su nuevo sencillo titulado "Lejos". // #EnPOPados

 


FABIÁN presenta “Lejos”, un nuevo sencillo que retrata la intensidad de conocer a alguien cuando menos se espera y conectar tan rápido que irse deja de sentirse natural. La canción convierte esa experiencia en una historia cercana y emocional sobre lo que ocurre cuando todo parece encajar, excepto la distancia.

En “Lejos”, FABIÁN parte de una situación concreta: un viaje que comenzó con la intención de despejar la mente y terminó convirtiéndose en algo mucho más profundo. Lo que parecía un encuentro pasajero toma otro peso a medida que crece la conexión, hasta llegar al momento inevitable en el que surge una pregunta difícil de ignorar: qué hacer cuando la persona indicada aparece en el lugar equivocado.

A lo largo de la canción, frases como “Estás hecha a mi medida / casi algo perfecto / lástima que me quedas lejos” y “No quiero otros besos / los tuyos aunque estén tan lejos” condensan el centro emocional del sencillo. Más que hablar de una despedida definitiva, “Lejos” se mueve en ese espacio incierto entre el deseo de quedarse, la imposibilidad inmediata de hacerlo y la esperanza de que la historia todavía pueda continuar en otro momento y en otro lugar.

El lanzamiento llega además en un momento especial para FABIÁN, recientemente nominado al Latin GRAMMY 2026 en la categoría Mejor Nuevo Artista. Durante el verano presentó “Líneas Paralelas” junto a ROBI, participó en BMI El Acoustic Lounge durante la edición 2026 de LAMC en Nueva York y llevó por primera vez a Miami su formato de Jam Session, una propuesta enfocada en la improvisación, los arreglos en vivo y la interacción con su banda, que contó además con Marcelo Rubio como invitado especial. Más recientemente, el artista continuó esta etapa con “Qué lástima”, lanzado en agosto, y ahora suma “Lejos” a una serie de canciones y presentaciones con las que continúa mostrando distintas facetas de su propuesta artística.

“Lejos” estará disponible en todas las plataformas digitales. 


Pedro Capo será host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026. // #EnPOPados

 


ROLLING STONE en Español anuncia a Pedro Capó como host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026, la gala que celebra a las figuras, obras y propuestas que están definiendo la cultura contemporánea en nuestra región.

Capó compartirá la conducción con la actriz mexicana Zuria Vega durante una edición que reunirá en Ciudad de México a algunos de los nombres más relevantes de la música, el cine, la televisión y el entretenimiento en español, y que contará con presentaciones musicales, invitados especiales y reconocimientos al talento que ha marcado el último año.

Colaborar con ROLLING STONE en Español me enorgullece muchísimo. Son un pilar icónico e importantísimo de la cultura popular y aliados incondicionales de la comunidad artística y de nuestras obras. Fungir como anfitrión de estos premios es un honor para mí.
- Pedro Capó

El músico puertorriqueño ya forma parte de la historia de los Premios ROLLING STONE en Español. En la primera edición, realizada en Miami en 2023, su álbum La Neta estuvo nominado a Álbum del Año, mientras que “Volver a Casa” compitió por Canción del Año. Durante la ceremonia también subió al escenario para interpretar esta última canción.

En 2025, Capó presentó La Carretera, un álbum que explora el amor, la pérdida, la soledad y la superación a través de una mezcla de folk, rock, guitarras acústicas y raíces puertorriqueñas, y que incluyó colaboraciones con Jorge Drexler, Chambao y Carín León. Su regreso a los escenarios quedó registrado posteriormente en Pedro Capó EN VIVO desde el Coliseo de Puerto Rico, publicado en marzo de 2026.

Actualmente, el artista prepara el lanzamiento de Fulanito, su próximo álbum de estudio, previsto para el 16 de octubre. El proyecto comenzó a revelarse con “Caer y levantarse”, estrenada el 21 de septiembre como su primer adelanto.

Los Premios ROLLING STONE en Español 2026 se celebrarán los próximos 25 y 26 de noviembre en Ciudad de México y contarán con 27 categorías competitivas y reconocimientos especiales, además de presentaciones musicales en vivo e invitados especiales.

ROLLING STONE en Español continuará revelando en las próximas semanas más detalles sobre la edición 2026, incluyendo nominados, presentaciones y las figuras que formarán parte de la celebración.


LA COREAÑERA CONVIERTE LOS PESARES DE LA CHAMBA EN UNA SABROSA CUMBIA CON “JEFA REGAÑONA”. // #EnPOPados

 


La Mamichulis Mayor está de vuelta con una nueva historia llena de ritmo, sabor y mucha diversión: hablamos de “Jefa Regañona”, una deliciosa cumbia donde La Coreañera convierte las malas experiencias de la vida laboral en una historia tan hilarante como delirante.

Y es que antes de los reflectores, Abigail (nombre real de la artista) trabajó en una cocina donde, según relata la letra, su jefa encontraba cualquier pretexto para llamarle la atención, sobre todo cuando la futura compositora se dedicaba a escuchar cumbia, género que su patrona odiaba por completo.

De dicha anécdota surge “Jefa Regañona”, composición que recupera tanto el estilo de la cumbia con elementos que funcionan perfecto para narrar las desventuras de la vida adulta y los malestares que provocan los jefes con corazón de hierro.

Con tal de darle mayor peso a dichas emociones, el video oficial de “Jefa Regañona”, recrea de manera fiel lo que se canta en los versos: a lo largo de las imágenes, vemos a La Coreañera convivir con sus compañeros de cocina al ritmo de la cumbia, diversión que se ve interrumpida con la llegada de la jefa, contexto que nos permite apreciar los dotes histriónicos de la artista.

“Jefa Regañona” llega en un momento ideal para La Coreañera, quien sigue ampliando su presencia en la farándula mexicana tras su participación en La Granja VIP, reality show de TV Azteca que nos permitió conocer más de esta brillante, divertida y genial embajadora de la nueva cumbia.


Los Daniels convierten el desamor en una descarga de rock con “Ya No Es Por Ti”. // #EnPOPados

 


Los Daniels regresan con “Ya No Es Por Ti”, un nuevo sencillo que marca una etapa de mayor intensidad para la banda y lleva su sonido hacia un terreno más cercano al hard rock. Desde el primer riff, la canción entra con guitarras contundentes y una energía que acompaña una historia de dolor, rencor y recuperación después de una relación que dejó más heridas de las esperadas.

La canción parte de una despedida difícil, de esas que no terminan cuando se dice adiós. “Ya No Es Por Ti” habla de lo que queda después: los recuerdos que siguen presentes, el desgaste emocional y el proceso de aprender a vivir con lo ocurrido. En medio de esa reconstrucción aparece una certeza que atraviesa toda la canción: recuperar la capacidad de sonreír, resistir y seguir adelante ya no depende de la otra persona.

Ese recorrido emocional encuentra su reflejo en la música. Los Daniels llevan la tensión de la historia a guitarras cargadas de fuerza, una base rítmica intensa y una interpretación que mantiene la canción en movimiento constante. El resultado es un tema frontal y visceral, donde el desamor se transforma en una válvula de escape para soltar lo que alguna vez dolió.

“Ya No Es Por Ti” también representa la libertad creativa con la que Los Daniels continúan construyendo su propuesta. La banda aprovecha este lanzamiento para explorar una faceta más agresiva de su sonido mientras mantiene esa identidad que los ha acompañado dentro de la escena del rock mexicano.

Con este sencillo, Los Daniels ponen en palabras un proceso que empieza desde la herida y termina en un lugar distinto: cuando la vida vuelve a sentirse propia y seguir adelante deja de tener que ver con alguien más. “Ya No Es Por Ti” es rock para dejar atrás lo que pesa y volver a respirar.


DOME presenta LA DEL ARROBA, su álbum debut que marca la transformación de una "internet girl" en artista. // #EnPOPados

 


Después de construir una de las comunidades digitales más grandes del mundo de habla hispana, la artista mexicana DOME abre una nueva ventana en su historia con LA DEL ARROBA, su primer álbum de estudio, disponible a partir de este 24 de septiembre, bajo su sello discográfico Lipa Music y distribuido por Sony Music Latin.

Con 14 canciones y 39 minutos de duración, LA DEL ARROBA presenta a una DOME más personal, vulnerable y musicalmente ambiciosa. El proyecto cuenta con colaboraciones de Ozuna, Omar Montes, Corina Smith, 3AM y Bolela, dentro de una propuesta que tiene paradas en el pop latino, el electropop, el R&B, el urbano, el regional mexicano, la bachata, la cumbia mexicana y el bedroom pop. 

El título recupera el símbolo que acompañó a DOME desde sus primeros pasos en internet. Antes de convertirse en cantante, la arroba ya era parte de su identidad pública, la llave con la que millones de personas aprendieron a encontrarla, seguirla y entrar en su mundo. En el álbum, ese símbolo deja de funcionar únicamente como un nombre de usuario y se convierte en una declaración artística. 

Por eso, todas las canciones aparecen precedidas por una arroba: “@ME AFECTA”, “@INCONDICIONAL”, “@PIEDRA EN EL CAMINO”, “@NO BUSQUES MI NOMBRE”, “@OJITOS”, “@ELIZA”, “@UNA SEÑAL”, “@EVEREST”, “@AUDEMARS”, “@JUEVES”, “@ESE VATO”, “@BOMBA DE HUMO”, “@FANTASMA” y “@DE MI PA MI”. 

La narrativa visual de LA DEL ARROBA está inspirada en la cultura digital de 2016, una época marcada por Snapchat, Twitter, BlackBerry, los filtros, los subtweets, las selfies y la sensación de construir una identidad frente a una pantalla. El universo del álbum revisita ese momento no solo desde la nostalgia, sino también desde la perspectiva de una mujer que creció en público en internet y ahora reclama el control de su propia narrativa. 

DOME fue, primero, una estrella de las redes sociales. Ahora utiliza el mismo lenguaje visual que la convirtió en un fenómeno digital para presentarse como artista. Las referencias tecnológicas, los códigos de las primeras redes sociales y la estética de mediados de la década de 2010 funcionan como el hilo conductor de una historia sobre crecimiento, exposición, amor, ruptura y reinvención. 

Musicalmente, el álbum recorre distintas etapas emocionales. “@ME AFECTA” abre el proyecto desde un espacio sentimental, mientras que “@INCONDICIONAL” aborda el desamor con elementos de electropop, R&B y urbano. “@PIEDRA EN EL CAMINO” incorpora influencias de la música regional mexicana y “@NO BUSQUES MI NOMBRE” transforma una ruptura en una afirmación luminosa de independencia. 

Las colaboraciones amplían el mapa sonoro del disco. El dúo venezolano 3AM participa en “@OJITOS”, una canción que cruza pop, R&B y sensibilidad urbana. Bolela aparece en “@UNA SEÑAL”, una propuesta que integra bachata y cumbia mexicana. Omar Montes se une a DOME en “@AUDEMARS”, mientras Ozuna participa en “@ESE VATO”, producida por Ovy On The Drums. Corina Smith completa el grupo de invitados en “@BOMBA DE HUMO”. 

El cierre llega con “@DE MI PA MI”, una canción emocional de electropop y teen pop que resume el arco central del álbum: pasar de vivir bajo la mirada de millones de personas a encontrarse a sí misma. Lo que comenzó como una identidad creada para internet termina convertido en una declaración de autonomía. 

LA DEL ARROBA fue grabado en estudios de Ciudad de México, Miami y Madrid. DOME figura como compositora y letrista a lo largo del proyecto, acompañada por un equipo que incluye a Rych, Just Roger, Saak, Nicolas "Na'vi" De la Espriella, Honeyboos, Pablo César Rodríguez, Tunvao, Ovy On The Drums, Botlok y Fuxbeat, entre otros. Jorge Juárez se desempeñó como productor ejecutivo. 

TRACKLIST DE LA DEL ARROBA: 

@ME AFECTA
@INCONDICIONAL
@PIEDRA EN EL CAMINO
@NO BUSQUES MI NOMBRE
@OJITOS feat. 3AM
@ELIZA
@UNA SEÑAL feat. Bolela
@EVEREST
@AUDEMARS feat. Omar Montes
@JUEVES
@ESE VATO feat. Ozuna
@BOMBA DE HUMO feat. Corina Smith
@FANTASMA
@DE MI PA MI

Sobre DOME

Nacida en Monterrey, México, DOME inició su carrera en redes sociales hace más de seis años en Musical.ly (ahora TikTok), donde su carisma y creatividad la catapultaron al estrellato digital. Hoy en día, es la segunda TikToker más seguida en Latinoamérica y la séptima a nivel mundial. Su incursión en la música comenzó en 2024, colaborando con figuras de renombre como Ozuna, Beret, Gabito Ballesteros y Omar Montes. Ha sido panelista en la Semana de la Música de Billboard Latino y fue anfitriona en los MTV MIAW 2023. En 2025 continuó consolidando su transición orgánica hacia la música con lanzamientos como “ASI ASI” y “XXX” y expandió su influencia en moda y estilo,

protagonizando la portada de Glamour México y Latinoamérica en 2025 y desarrollando proyectos creativos alrededor de su marca personal. LA DEL ARROBA es su primer álbum de estudio.


viernes, 25 de septiembre de 2026

MAFALDA CARDENAL estrena nuevo sencillo "GIGANTES", último adelanto de su nuevo disco. // #EnPOPados

 


MAFALDA CARDENAL, igual de cercana pero con una propuesta cada vez más sólida y sofisticada, regresa este viernes con “GIGANTES”, el último adelanto de Belonia, su segundo álbum, que verá la luz el próximo 16 de octubre.

Tras presentar canciones como “Canción de amor”, “Creo que te quiero” o “Desde que no estás”, marcadas por una etapa más luminosa, MAFALDA vuelve ahora a uno de los territorios que mejor conecta con su público: las historias de corazones rotos, los “pudo ser y no fue” y las emociones que acompañan a los finales que nunca terminaron de encajar. 

Con una letra cargada de nostalgia y un estribillo pensado para ser cantado a pleno pulmón, “GIGANTES” captura esa melancolía tan propia de septiembre, cuando la vuelta a la rutina invita a mirar atrás y revisar todo aquello que quedó pendiente.

Este nuevo lanzamiento confirma la evolución artística de MAFALDA CARDENAL, quien continúa ampliando su universo creativo sin perder la honestidad y la cercanía que la han convertido en una de las voces más representativas de su generación. Con Belonia, la artista sigue construyendo un repertorio capaz de conectar con quienes buscan canciones sinceras, emocionales y profundamente humanas.

“GIGANTES” ya está disponible en todas las plataformas musicales.





KAPO presenta “PLAYA FRÍA”, un himno de empoderamiento personal para superar el desamor. // #EnPOPados

 


¿Qué pasa cuando finalmente entiendes que una relación tenía que terminar? ¿Te quedas mirando atrás o descubres todo lo que todavía queda por vivir? KAPO, una de las figuras insignia del afrobeat latino actual, convierte esa sensación en “PLAYA FRÍA”, su nuevo lanzamiento musical bajo los sellos La Industria Inc y Sony Music Latin. 

Con el afrobeat como territorio natural, KAPO vuelve a apostar por una canción que se siente ligera y cercana, pero que esconde una declaración de empoderamiento personal: aceptar el final, soltar y entender que la vida y el amor no terminan con una persona. 

El sencillo llega acompañado de un impactante video musical dirigido por Darío Burbano, en el que KAPO se adentra en un universo completamente cinematográfico. Una gran mansión, automóviles clásicos, escaleras monumentales, personajes vestidos como si hubieran salido de una editorial de moda y una fotografía con textura analógica construyen una pieza que juega entre épocas. Vintage, sí. Pero también elegante, excéntrica y profundamente fashion-forward. 

El video mezcla glamour retro, lujo clásico y estilismos audaces, mientras KAPO se convierte en el hilo conductor de una historia que parece extraída de una película de otra década. La producción audiovisual, realizada por Vélodrome, suma así una nueva dimensión al universo creativo de un artista que continúa haciendo de la música, la estética y la identidad piezas inseparables de su propuesta. 

Con “PLAYA FRÍA”, KAPO abre un nuevo capítulo musical sin abandonar el sonido que lo ha convertido en uno de los nombres más reconocibles de la nueva ola del afrobeat latino. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su video musical oficial.