MARIO GIRÓN CONVIERTE UN SUEÑO EN MÚSICA CON “UNA VEZ SOÑÉ”, SU PRIMER EP INÉDITO. // #EnPOPados

 

Hay sueños que se imaginan durante años y otros que, cuando finalmente se cumplen, se convierten en el comienzo de algo todavía más grande. Para Mario Girón, ese momento llega con Una vez soñé, su primer EP inédito, una producción que representa mucho más que un nuevo lanzamiento: es la materialización de sus deseos y el punto de partida de una nueva etapa en su carrera.

A partir de este 26 de septiembre, Mario abre este nuevo capítulo con un proyecto de seis canciones en el que se muestra como intérprete desde un lugar más personal, vulnerable y maduro. A través de diferentes historias de amor, el cantante recorre emociones que van desde la ilusión y la entrega hasta la pérdida, la despedida y el aprendizaje que queda después de dejar ir.

Una vez soñé reúne “La Indicada”, “Por Ella”, “TUYO”, “Me Voy”, “Amarte a Ti” y “No Supe Quererte”, seis canciones que, en conjunto, construyen un recorrido emocional y permiten descubrir distintas facetas de Girón como artista.

El EP cuenta además con la participación de reconocidos compositores como César Morquecho, José María, Pablo Preciado y Carlos Rivera, quienes aportan sus distintas perspectivas y sensibilidades a un repertorio construido alrededor de historias de amor, desamor y crecimiento personal.

Para el cantante, este lanzamiento representa un momento especialmente significativo: después de todo lo que ha vivido desde sus primeros pasos en la música, Una vez soñé  le permite comenzar a definir con mayor claridad quién quiere ser como artista y qué historias quiere contar a través de sus canciones.

Cada tema representa una pieza de ese proceso. Desde encontrar a la persona indicada hasta enfrentar una despedida, amar profundamente y reconocer los errores cometidos, el EP plantea un viaje en el que las experiencias sentimentales se convierten también en experiencias de crecimiento.

Más que seis canciones independientes, Una vez soñé funciona como el retrato de una etapa. Una en la que Mario transforma emociones, aprendizajes y sueños en música para compartirlos con un público que también puede reconocerse en ellos.

Con este proyecto, Mario Girón da un paso decisivo en la construcción de una identidad artística propia y demuestra la evolución que ha experimentado tanto como intérprete como a nivel personal.

Una vez soñé está disponible a partir de este 26 de septiembre en todas las plataformas digitales.

Lasso convierte al amor en un "superpoder" en el último adelanto de su próximo álbum. // #EnPOPados

 

Las complejidades del amor muchas veces viven en todo aquello que sucede antes de decir lo que sentimos: los nervios, las primeras mariposas y el miedo de que confesarlo pueda cambiarlo todo. El cantautor venezolano Lasso captura ese momento en su nuevo sencillo “superpoder”, producido por Manuel Lara (Bad Bunny, Álvaro Díaz, Kali Uchis) y disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

Inspirado en el inicio de su relación con Isidora Vives, “superpoder” regresa al momento en el que ambos todavía eran amigos y Lasso deseaba algo que parecía casi imposible: saber que la persona de la que estaba enamorado sentía lo mismo por él. Ese deseo se convierte en el “superpoder” que da nombre a la canción. Con una melodía que comienza de forma íntima y evoluciona hacia un coro enérgico, el tema captura la emoción, incertidumbre y vulnerabilidad de arriesgar una amistad por la posibilidad de algo más.

Previo al lanzamiento, Lasso e Isi han estado compartiendo sus propias versiones sobre el inicio de su historia a través de una serie de Storytimes de superpoder, permitiendo a sus seguidores conocer ambas perspectivas de la historia real que inspiró la canción.

“superpoder” llega después de “Tu Lunar” y es el último lanzamiento antes de la llegada del sexto álbum de estudio de Lasso. El proyecto también ha sido anticipado por “p0rn0grafía” y “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”, revelando poco a poco las historias y emociones que forman parte de esta nueva etapa del artista.

Este nuevo lanzamiento llega en medio de un gran momento para Lasso, quien el pasado fin de semana realizó una Pop-Up Store especial en Ciudad de México, donde compartió de cerca con sus fans durante una jornada de venta de merch oficial, firma de autógrafos y fotos. La activación se suma a recientes presentaciones en SummerStage en Nueva York, Unidos Por Los Nuestros en Miami y el Hollywood Bowl en Los Ángeles, donde formó parte de A Concert for Venezuela. Además, la semana pasada recibió una nominación a los Premios HEAT 2026 en la categoría Mejor Artista Región Andina, sumando un nuevo reconocimiento a esta etapa de su carrera.

https://lasso.lnk.to/superpoder

Emmanuel estrena "Emmanuel Sinfónico (Fortissimo), un recorrido sinfónico por sus grandes éxitos. // #EnPOPados

 

EMMANUEL presenta hoy, oficialmente, “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo), un álbum que reúne 17 de sus grandes éxitos y los lleva a una nueva dimensión sonora de la mano de la Royal Scottish National Orchestra, bajo la producción de Gustavo Farías.

El lanzamiento está encabezado por “Sentirme Vivo”, uno de los temas emblemáticos de la trayectoria del intérprete mexicano, compuesto por el cantautor peruano Gian Marco Zignago y utilizado como título del álbum homónimo de EMMANUEL, publicado en 1999. La canción, que forma parte de una de las etapas más representativas de su carrera, adquiere ahora una nueva lectura a través de una interpretación sinfónica.

Con “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo), clásicos como “La Chica de Humo”, “Al Final”, “Quiero Dormir Cansado”, “La Última Luna”, “Todo Se Derrumbó dentro de mí”, “Con Olor a Hierba”, “Toda la Vida”, “Es mi mujer”, “Tú y Yo”, “Él y Yo”, “El rey azul”, “Solo”, “¿Qué Será?”, “El Día Que Puedas”, “Detenedla ya”, “Este Terco Corazón” y “Sentirme Vivo” reciben imponentes arreglos sinfónicos que amplían su dimensión musical y potencian la emoción de cada interpretación.

La grabación se realizó entre Los Ángeles, Glasgow y México, en Stagg Street Studios, The Cave, RSNO Studios y Valenzo Estudios, con la participación de músicos, ingenieros y profesionales de distintas nacionalidades. La producción estuvo a cargo de Gustavo Farías, quien encabezó este proyecto concebido para unir la identidad vocal de EMMANUEL con la riqueza y amplitud de una gran orquesta sinfónica.

El álbum “EMMANUEL SINFÓNICO” (Fortissimo) ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Como parte de esta nueva etapa, EMMANUEL presentará en vivo este concepto sinfónico en importantes escearios de México:

3 de diciembre de 2026 – Auditorio Nacional – Ciudad de México

25 de febrero de 2027 – Auditorio Telmex – Guadalajara

27 de febrero de 2027 – Auditorio Banamex – Monterrey

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DAVID BISBAL presenta “ETERNOS”, su esperado nuevo álbum. // #EnPOPados

 

David Bisbal publica hoy "ETERNOS", su nuevo álbum: diez canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones y que el artista lleva ahora a su propio universo interpretativo.

Adoro, Vivir Así Es Morir De Amor, Frente A Frente, Amor Eterno, Te Quiero, Te Quiero, Abrázame Muy Fuerte, Qué Sabe Nadie, El Amar Y El Querer, Quijote y Aquellas Pequeñas Cosas conforman un repertorio ligado a algunos de los nombres fundamentales de la música en español.

Pero "ETERNOS" no nace como un simple ejercicio de versiones ni como una mirada nostálgica al pasado. El álbum propone un diálogo entre generaciones: canciones que el público conoce de memoria regresan desde la voz, la personalidad y la elegancia del artista crooner español por excelencia.

Y, en muchos casos, ese diálogo es también profundamente biográfico. Hay canciones de "ETERNOS" que forman parte de la historia de David Bisbal prácticamente desde el principio. Vivir Así Es Morir De Amor acompaña a David desde su casting de Operación Triunfo; Adoro, de Armando Manzanero, fue una de las primeras canciones que interpretó ante millones de espectadores durante su paso por el programa y veinticinco años después, vuelve a ella desde un lugar completamente diferente; otras canciones hablan de los encuentros que llegaron después. Qué Sabe Nadie conecta directamente a Bisbal con Raphael: ambos la interpretaron juntos en televisión en 2019. Y el vínculo con Juan Gabriel atraviesa el proyecto de una manera especialmente emotiva. Bisbal ha recordado que conoció al artista mexicano en 2002, cuando su propia carrera apenas comenzaba, y cómo aquel primer encuentro acabó en una cena con su familia. Años más tarde grabarían juntos y compartirían escenario en el Auditorio Nacional de México. En 'ETERNOS', esa relación reaparece a través de canciones como Amor Eterno y Abrázame Muy Fuerte: ya no únicamente desde la admiración hacia una leyenda, sino desde el recuerdo de alguien a quien pudo conocer, escuchar y con quien pudo trabajar.

Así, cada canción adquiere una nueva perspectiva. No se trata de reproducir interpretaciones que ya forman parte de la historia, sino de preguntarse qué significan hoy esas canciones en la voz de David Bisbal. Qué ha cambiado en la forma de cantar, de escuchar una letra o de entender una melodía después de más de dos décadas de carrera; y qué permanece intacto de aquel joven cantante que comenzaba a descubrir algunas de ellas ante el público.

Producido y arreglado por Cheche Alara, “ETERNOS” respeta la esencia de cada canción y la lleva a un sonido actual, elegante y orgánico. El álbum fue grabado de forma completamente analógica, con músicos de primer nivel, como los legendarios Vinnie Colaiuta, Carlitos del Puerto, Jr., Michael Thompson y Luis Conte, entre otros. El núcleo del álbum se registró en directo en Henson Recording Studios, en Los Ángeles, con batería, guitara, bajo, percusión y Alara al piano. Las cuerdas y los metales se grabaron posteriormente en Budapest, en sesiones que Bisbal siguió a distancia desde Madrid. La interpretación, los arreglos y la interacción entre los músicos son parte fundamental del sonido del proyecto.

El resultado es un disco que conecta pasado y presente y reivindica el poder de las grandes canciones para sobrevivir a épocas, estilos y generaciones. Melodías y letras que han formado parte de millones de vidas encuentran ahora una nueva lectura en una voz que también ha acompañado al público durante los últimos 25 años.

"ETERNOS" es, en ese sentido, tanto un homenaje como una declaración de amor a la canción en español: a sus intérpretes, a sus autores y, sobre todo, a esas canciones que con el paso del tiempo dejan de pertenecer únicamente a quien las grabó y pasan a formar parte de todos.

 

ETERNOS — TRACKLIST

1. Adoro

2. Vivir Así Es Morir De Amor

3. Frente A Frente

4. Amor Eterno

5. Te Quiero, Te Quiero

6. Abrázame Muy Fuerte

7. Qué Sabe Nadie

8. El Amar Y El Querer

9. Quijote

10. Aquellas Pequeñas Cosas

David Bisbal anuncia las primeras fechas de su esperado Tour Eternos en España, la próxima gira mundial que dará vida al nuevo universo sonoro del reconocido artista. El tour arrancará el próximo 6 de octubre en Santiago de Chile, donde recorrerá más de 20 ciudades de América. Ahora, el cantante confirma su regreso a los principales escenarios de España en 2027, con las primeras 15 fechas confirmadas para ilusión de sus fans.

Como no podía ser de otra manera, el espectáculo combinará sus grandes éxitos, como Ave María, Bulería o Dígale, con temas de su nuevo álbum "ETERNOS", como Vivir Así Es Morir De Amor, Quijote, Frente A Frente o Amor Eterno entre otros. Un concierto que une canciones profundamente arraigadas en la memoria colectiva con la inconfundible personalidad artística de uno de los intérpretes españoles más reconocidos de las últimas décadas.

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KYLIE ANUNCIA 'FEVER (EDICIÓN XXV)' PARA CELEBRAR 25 AÑOS DE SU ÁLBUM NÚMERO UNO GLOBAL. // #EnPOPados

 

Veinticinco años después del día de su lanzamiento original, Kylie Minogue anuncia ‘Fever (Edición XXV)’, una nueva edición del álbum que la llevó al número uno en todo el mundo. A la venta el 27 de noviembre a través de Parlophone, habrá varios formatos de edición limitada por el aniversario y una nueva colección de merchandise de ‘Fever (Edición XXV)’.

'Fever' encabezó las listas en el Reino Unido, Australia y toda Europa, vendiendo más de seis millones de copias. El sencillo principal y ahora icónico 'Can't Get You Out Of My Head', alcanzó el número uno en más de 40 países, permaneciendo cuatro semanas en el primer puesto en el Reino Unido y convirtiéndose en la canción más reproducida en Gran Bretaña durante la década de 2000. La popularidad de la canción continúa en 2026, habiéndose convertido en una de las sensaciones virales del verano y entrando recientemente en el prestigioso Spotify Billions Club.

En vinilo, Fever (Edición XXV) está prensado en vinilo Crystal Clear y se presenta en la funda original con una contraportada alternativa, alojado en un empaque exterior de cartón espejo reflectante con la silueta en relieve del arte original. En su interior se incluye una hoja de contactos inédita de la sesión fotográfica del álbum, tomada por Vincent Peters. Una edición en vinilo Arctic Pearl estará disponible exclusivamente en kylie.com.

La edición Deluxe en CD combina el álbum original con un segundo disco de caras B, temas extra y mezclas. Incluye ‘Can't Get Blue Monday Out Of My Head’, la combinación con New Order que Kylie interpretó en los BRIT Awards de 2002 (apareciendo en el escenario sobre el ya legendario CD gigante), canciones de la época como Boy, Tightrope y Rendezvous At Sunset, además de remezclas de Roger Sanchez, Twin Master Plan y Fischerspooner. Se presenta en un digipack de tres paneles con un libreto de 12 páginas con letras y fotografías. La edición exclusiva disponible en kylie.com cuenta con un libreto ampliado de 20 páginas y una funda exterior de cartón espejo con el logotipo de Fever (Edición XXV).

También en exclusiva en la tienda de Kylie se encuentra un vinilo de 12” de edición limitada de 'Can't Get You Out Of My Head'. Lanzado el 27 de noviembre, el sencillo de 12” incluye la versión original, la mezcla extendida, 'Can't Get Blue Monday Out Of My Head' y 'Can't Get You Out Of My Head (Peggy Gou's Midnight Remix)’.

La era Fever produjo algunas de las imágenes más definitorias del pop. El video de Dawn Shadforth para ‘Can't Get You Out Of My Head’, con Kylie vistiendo el  traje blanco con capucha de Mrs Jones, sigue siendo uno de los looks más referenciados en la música. El video de toma única de Michel Gondry para ‘Come Into My World’ fue nombrado uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos por Rolling Stone, y la canción le valió a Kylie su primer Grammy a la Mejor Grabación Dance en 2004. En los BRIT Awards de 2002, Kylie ganó los premios a Mejor Artista Solista Femenina Internacional y Mejor Álbum Internacional. Más tarde ese mismo año, la gira KylieFever2002 ofreció 49 conciertos en Europa y Australia.

Junto con el álbum, hay una colección de merchandise de 'Fever (Edición XXV)' disponible exclusivamente en kylie.com. Incluye un molde para hielo 'La La La', una máscara para ojos de plata Fever en una caja de presentación negra y una cámara especial Camp Snap x Kylie. ‘The Fever Kit’ reúne galletas de la fortuna, un llavero con termómetro, un abanico, una camiseta con diseño de 'pastilla' y una planilla de calcomanías de burbuja. Compra la gama completa aquí.

 

Fever (XXV Edition) formats

VINYL

1LP: Crystal Clear Vinyl (all retail) /  Arctic Pearl Vinyl (kylie.com exclusive)

Original sleeve with alternate back cover

Mirror board O-card with embossed silhouette of the original sleeve

Previously unseen contact sheet insert

CD

2CD (all retail)

Three-panel digipack

12-page booklet with lyrics and photos

Alternate back sleeve

2CD (kylie.com exclusive)

Three-panel digipack

20-page booklet with lyrics and additional photos

Mirror board O-card with Fever (XXV Edition) logo

Alternate back sleeve

Fever (XXV Edition) Tracklisting:

Vinyl + CD1: Fever (original album)

More More More

Love At First Sight

Can't Get You Out Of My Head

Fever

Give It To Me

Fragile

Come Into My World

In Your Eyes

Dancefloor

Love Affair

Your Love

Burning Up

CD2: B-sides, bonus tracks and remixes

Can't Get Blue Monday Out Of My Head

Boy

Rendezvous At Sunset

Tightrope

Good Like That

Never Spoken

Harmony

Baby

In Your Eyes (Roger Sanchez Release The Dub Mix)

Love At First Sight (Twin Master Plan Mix)

Come Into My World (Fischerspooner Mix)

Vinyl 12" single:

'Can't Get You Out Of My Head'  (kylie.com exclusive)

Side A:

Can't Get You Out Of My Head

Can't Get You Out Of My Head (Extended Mix)

Side B:

Can't Get Blue Monday Out Of My Head

Can't Get You Out Of My Head (Peggy Gou's Midnight Remix)

https://kylie.lnk.to/FeverXXV

HILARY DUFF lanza su nuevo sencillo “CATastrophe”. // #EnPOPados

 

La superestrella global multiplatino Hilary Duff ha lanzado “CATastrophe”, una canción original escrita para THE CAT IN THE HAT, el primer largometraje animado de Warner Bros. Pictures Animation y el debut cinematográfico animado del amado personaje, en cines e IMAX® el 6 de noviembre. Escrita por Duff junto a Matthew Koma, Madison Love y Brian Phillips, y producida por Koma y Phillips, “CATastrophe” sirve como el ancla emocional de la película. Escuchada por primera vez en un nuevo tráiler de la película que se estrenó hoy temprano, la canción ya está disponible a través de Atlantic Records y llega junto con un video musical oficial dirigido por Dano Cerny. 

Mira el visual, que da vida a la estética de Dr. Seuss, siguiendo a Duff mientras se mueve a través de una serie de mundos caprichosos y gigantescos y los integra sin problemas en su propio entorno, AQUÍ. 

“Dr. Seuss estuvo en reproducción continua en nuestra casa durante años, así que cuando surgió esto no tuve que pensarlo,” comparte Hilary. ““CATastrophe” trata sobre esa sensación de cuando todo tu mundo es levantado y mudado a otro lugar sin que nadie te pregunte primero. Quería que fuera honesto sobre esos sentimientos y que, aun así, fuera algo que quisieras poner al máximo en el auto.”

“CATastrophe” se incluye en THE CAT IN THE HAT (Original Motion Picture Soundtrack), disponible el 30 de octubre de la mano de WaterTower Music. El álbum cuenta con la banda sonora original del compositor ganador del GRAMMY® Lorne Balfe, el sencillo original de Duff y “The Cat in the Hat Theme Song” escrita por Tim Minchin e interpretada por FITZ & Tim Minchin con la participación de Bill Hader.

El 17 de agosto de 2027 en el Movistar Arena, de la mano de DF Entertainment, la artista se presentará por primera vez en el país con “the lucky me tour”, en plena vuelta a la música después de más de diez años y con un regreso a los escenarios que abre un nuevo capítulo en una historia que acompañó a toda una generación. Las entradas ya están a la venta únicamente a través de movistararena.com.ar. 

“The lucky me tour” marca el regreso de Hilary Duff a las grandes giras después de casi dos décadas y ya está convirtiendo ese comeback en un fenómeno que crece escenario a escenario. El recorrido pasó por Reino Unido y Europa, con dos noches en The O2 de Londres, y continúa por Australia y Nueva Zelanda, antes de retomar en 2027 con fechas en Canadá y México, donde tiene anunciadas dos presentaciones en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México. En Londres, el mensaje “2027 More Dates Loading” apareció impreso en el confeti del último show, anticipando que la gira todavía tiene nuevos destinos por revelar.

El regreso a los escenarios llega acompañado por un presente musical completamente renovado. En febrero de 2026, Duff lanzó luck… or something, su primer álbum de estudio desde Breathe In. Breathe Out. de 2015. Con “Mature”, “Roommates” y “Weather for Tennis” entre las canciones que presentaron esta etapa, el disco volvió a poner su voz en el centro del pop más de una década después de su último lanzamiento y encontró una respuesta inmediata: debutó en el puesto #3 del Billboard 200, su mejor posición en el ranking en casi veinte años.

JAMES BLUNT presenta su nuevo sencillo ‘Circles’. // #EnPOPados

 

James Blunt lanza una de las canciones más emblemáticas de su carrera, ‘Circles’, un tema inspirado en los sonidos de la era Britpop de los noventa. ‘Circles’ forma parte de su próximo álbum Airplane Mode, disponible el 6 de noviembre a través de Atlantic Records. Escucha ‘Circles’ AQUÍ.

James y su banda llevarán el nuevo álbum en una gran gira europea a principios del próximo año, llegando al Reino Unido en primavera. La etapa británica arranca en Leeds el 26 de marzo, incluye una nueva visita al O2 Arena de Londres el 4 de abril y finaliza en Brighton el 8 de abril.

 

James Blunt se presentará en las siguientes fechas en el Reino Unido e Irlanda:

Marzo

Viernes 26        First Direct Bank Arena, Leeds, Reino Unido

Sábado 27        BP Pulse LIVE, Birmingham, Reino Unido

Domingo 28        Utilita Arena, Newcastle, Reino Unido

Martes 30        3 Arena, Dublín, Irlanda

Miércoles 31        The O2 Belfast, Belfast, Reino Unido

Abril

Viernes 2        OVO Hydro, Glasgow, Reino Unido

Sábado 3        Co-op Live, Mánchester, Reino Unido

Domingo 4        The O2, Londres, Reino Unido

Martes 6        Utilita Arena Cardiff, Cardiff, Reino Unido

Miércoles 7        Bournemouth International Centre, Bournemouth, Reino Unido

Jueves 8        Brighton Centre, Brighton, Reino Unido

“‘Circles’ me remite a la inspiración que tuve para mi primerísimo álbum, de la música de finales de los 90 y principios de los 00,” James dice. “Así es como quería que sonara mi música, y como resultado, es lo que soy.”

https://jamesblunt.com

CAMILA FERNÁNDEZ CELEBRA SUS RAÍCES MEXICANAS CON “SERPIENTE DE CASCABEL”. // #EnPOPados

 

Camila Fernández continúa el camino de su más reciente álbum, Una Raya Más Al Tigre, con el lanzamiento de “Serpiente de Cascabel”, una canción profundamente conectada con México, sus tradiciones, su naturaleza y la mística que rodea sus raíces.

 

A través de imágenes como el coyote, el cenzontle, el quetzal, el jaguar, el águila y la serpiente de cascabel, la canción retrata un México ancestral y espiritual. “Soy más de lo que ves / un México ancestral”, canta Camila en un tema que convierte el orgullo por su tierra en una declaración de identidad.

 

El sencillo llega además en un momento especialmente importante para la cantante, quien acaba de recibir su primera nominación al Latin GRAMMY, gracias a La Fernández, nominado a Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi en la 27.ª edición de los premios.

Este reconocimiento coincide con la nueva etapa que Camila abrió con Una Raya Más Al Tigre, su tercer álbum completamente mariachi, en el que continúa explorando la música mexicana desde una voz femenina, contemporánea y profundamente orgullosa de sus raíces.

El lanzamiento de “Serpiente de Cascabel” marca además el inicio de una nueva etapa en vivo para Camila. Hoy, 2 de octubre, arrancará su gira en Guadalajara con un show SOLD OUT, llevando por primera vez al escenario el universo de Una Raya Más Al Tigre y las canciones que han acompañado este nuevo capítulo de su carrera.

https://linktr.ee/camifdz2026

EMI BLUE ESTRENA EL VIDEO OFICIAL DE "LOBA". // #EnPOPados

 

Emi Blue presenta el video oficial de “Loba”, tema que ya supera los 14 millones de streams en plataformas digitales y que se ha convertido en uno de los lanzamientos más importantes de su carrera.

Estrenada el pasado 16 de julio, “Loba” marcó la primera incursión de la artista tijuanense en la guaracha y abrió una nueva faceta dentro de su propuesta musical. Ahora, Emi lleva ese universo a lo visual con una producción que refleja la actitud, seguridad y personalidad que caracterizan al tema.

El video fue producido por 1920 Cide, bajo la dirección y edición de Axel Zapién, con fotografía y colorización de Mateo Romero. La historia coloca a Emi Blue dentro de un concurso de cocina en el que, lejos de seguir las reglas, decide hacer las cosas a su manera.

A lo largo de la competencia, Emi se apropia del espacio y termina llevándose el reconocimiento a “la más loba”. La narrativa retoma de manera divertida el concepto de la canción y lo transforma en una propuesta visual que mantiene la esencia irreverente y segura de la artista.

“Loba” representa también un momento importante dentro de la evolución musical de Emi Blue. Su incursión en la guaracha le permitió explorar un sonido diferente al de sus lanzamientos anteriores y conectar con nuevas audiencias, manteniendo los elementos que distinguen su identidad artística.

El estreno llega en una etapa de constante movimiento para Emi Blue, quien continúa ampliando el alcance de su música y trabajando en nuevos proyectos. Con “Loba”, la artista suma uno de los temas con mayor respuesta de su carrera hasta el momento y continúa construyendo una propuesta que no se limita a un solo género.

El video oficial de “Loba” ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que la canción puede escucharse en plataformas digitales.

LA PELÍCULA KATSEYE: WILD HEARTS ESTRENA EL 16 DE OCTUBRE EN HULU EN DISNEY+. // #EnPOPados

 

Disney+ y Hulu anunciaron que KATSEYE: WILD HEARTS, la película del grupo femenino global KATSEYE, nominado a los GRAMMY® y récord de éxitos, estará disponible en Disney+ a partir del 16 de octubre.

 

SINOPSIS: KATSEYE: WILD HEARTS es un viaje atrapante hacia la nueva y audaz era del grupo, al mismo tiempo que celebra a los fans que hicieron posible este recorrido. Con imágenes nunca antes vistas, videos de los fans (“EYEKONS”) y entrevistas íntimas con las integrantes del grupo, la película explora el poderoso vínculo entre KATSEYE y su fandom global. Una carta de amor a los “EYEKONS” que ayudaron a construir este movimiento, KATSEYE: WILD HEARTS revela por qué la historia de este grupo recién comienza.

Desde la intensa presión de Dream Academy hasta el éxito viral que las llevó a los primeros puestos de los rankings, el público será testigo de los momentos de éxito, los obstáculos, los sacrificios y los grandes avances que transformaron a KATSEYE en su camino hacia el estrellato global del pop. Reconocido por medios como The New York Times, Vogue, Rolling Stone y Billboard, KATSEYE ha recibido elogios por su dedicación constante a su trabajo y por sus electrizantes presentaciones en vivo. Como uno de los grupos globales emergentes más destacados del pop, el grupo continúa consolidando su lugar como una fuerza a nivel mundial.

CRÉDITOS: KATSEYE: WILD HEARTS es una producción de Interscope Films y Boardwalk Pictures, en asociación con HYBE x Geffen, y está dirigida por Nadia Hallgren. 

El estreno de KATSEYE: WILD HEARTS en Hulu en Disney+ llega luego de la proyección limitada de la película documental en cines y del inicio de la gira “KATSEYE: THE WILDWORLD TOUR” a comienzos de septiembre, así como del lanzamiento de su tercer EP, “WILD”, que debutó en el puesto N.º 1 del Billboard 200.