RYAN CASTRO ACABA DE LANZAR SU NUEVO SENCILLO “PLEBITA” JUNTO AL MEXICANO LUIS R CONRÍQUEZ. // #EnPOPados

 

La estrella urbana colombiana Ryan Castro acaba de presentarle al mundo un nuevo hit musical. Se trata de “Plebita” un sencillo en el que invitó al popular cantante mexicano Luis R Conríquez quien con su inconfundible voz entró al mundo urbano en el que Ryan es una de las figuras más importantes del continente.

La canción mantiene el sonido callejero del Cantante del Ghetto. “Plebita es una canción especial donde tuve la oportunidad de crear junto a Luis R Conríquez un reggaetón de los que me gusta y agregar ese toque picante que le dan los artistas mexicanos a los temas en este nuevo sencillo”, asegura Ryan.

El video fue rodado en Medellín, pero muestra imágenes de la cultura mexicana, uniendo dos mundos musicales y culturales en un solo lugar. De esta manera se sigue demostrando la fortaleza que tiene Ryan Castro en todo el continente con su música. “Sé que en todo el mundo se va a disfrutar este gran tema que está hecho para todas esas mujeres que son de casa juiciosas, pero les gustan los hombres que andan por ahí viviendo una vida más rebelde”, agrega el Cantante del Ghetto.

https://ffm.to/plebita

FONOVISA RECORDS estrena el álbum "BÉLICO INDIE Vol.1" // #EnPOPados

 

BÉLICO INDIE, el proyecto que reúne algunas de las jóvenes promesas del género de los “corridos bélicos”, estrena el álbum “BÉLICO INDIE Vol.1”, producción que a partir de hoy se encuentra disponible en todas las plataformas.

El álbum está conformado por 17 corridos inéditos, la mayoría producidos por Eduardo Carrillo, una de las mentes detrás de esta iniciativa; los artistas (solistas y agrupaciones) que integran “BÉLICO INDIE Vol.1” son: Eduardo Carrillo, Grupo 3 Mandos, Sahir Montoya, Ángel Cano, Dani Universe, Banda La Real De Monterrey, Manuel Alejo, Octavio Cuadras, La Nueva Nación, Clasificación 13, Naresh, W. Corona, Última Evidencia, Grupo Los Del 70, sin faltar el toque femenino con NXNNI.  

“El Chuma”, es un corrido inédito escrito e interpretado por Sahir Montoya, mismo que encabeza el lanzamiento de este álbum que semana tras semana ha lanzado cada una de las canciones que lo integran.

“BÉLICO INDIE Vol.1”, surge como un escaparate que busca impulsar a las nuevas generaciones que ya hacen resonar sus canciones entre bares y fiestas, ganándose la vida ejecutando sus melodías y creando un movimiento en la música que los represente en México y ¡el mundo! Porque su visión ¡No tiene límites!.

Track Listing:

1. Botellas De Champagne – BÉLICO INDIE, Ángel Cano

2. No Me Aguito – BÉLICO INDIE, Sahir Montoya

3. La Primiza – BÉLICO INDIE, Grupo 3 Mandos

4. Salí De Las Calles – BÉLICO INDIE, Octavio Cuadras

5. Rey Arturo – BÉLICO INDIE, Última Evidencia

6. Libros X Libras – BÉLICO INDIE, Manuel Alejo

7. VATO – BÉLICO INDIE, NXNNI

8. Generando Verdes – BÉLICO INDIE, Eduardo Carrillo

9. En Lo Mío – BÉLICO INDIE, Dani Universe

10. Ruleteando La RT – BÉLICO INDIE, Eduardo Carrillo, Sahir Montoya, Ángel Cano

11. Cuello Adiamantado – BÉLICO INDIE, Naresh, W.Corona

12. Patrullando Mazatlán – BÉLICO INDIE, Banda La Real De Monterrey

13. Golpe De Suerte – BÉLICO INDIE, Clasificación 13

14. Legado Guzmán – BÉLICO INDIE, Grupo Los Del 70

15. El Chuma – BÉLICO INDIE, Sahir Montoya

16. El 10 – BÉLICO INDIE, Eduardo Carrillo

17. La Envidia – BÉLICO INDIE, La Nueva Nación

EL ACLAMADO CONCIERTO “HEROES: A VIDEOGAME SYMPHONY” LLEGA A LATINOAMÉRICA. // #EnPOPados

 

El aclamado concierto de música de videojuegos “Heroes: A Video Game Symphony” presentará múltiples fechas en América Latina, incluido el 31 de enero de 2024 en Monterrey, México en la Arena Monterrey y el 1 de febrero de 2024 en la Ciudad de México en la Arena CDMX. Para agregar aún más emoción, se incluirá un nuevo arreglo para World of Warcraft, se interpretarán nuevas piezas de Assassin's Creed y, por primera vez, los asistentes al concierto experimentarán la música y las imágenes de la popular serie de juegos Diablo. Las fechas de presentación de esta experiencia única en la vida se pueden encontrar en www.heroes-symphony.com.

Jason Michael Paul, el productor y creador de los primeros conciertos de FINAL FANTASY en Estados Unidos, los conciertos del 25 aniversario de The Legend of Zelda, los conciertos de The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses y el fundador de JMP Entertainment, imaginó la experiencia “Heroes” para atraer a los miembros de la audiencia a un viaje de héroes, como lo establece el monomito de Joseph Campbell, un marco narrativo que se puede ver en muchos de los juegos, películas y libros a lo largo de la historia. La historia de todos es la historia de un héroe, contada a través de los asombrosos mundos de otros héroes, en una experiencia inolvidable que no debe perderse.

La música presentada en “Heroes” rendirá homenaje a algunos de los títulos más emblemáticos de la industria del videojuego, incluidos World of Warcraft, The Last of Us, FINAL FANTASY, The Legend of Zelda, Chrono Cross, Chrono Trigger, Portal 2, BioShock, Guild Wars 2, The Elder Scrolls IV: Oblivion, The Elder Scrolls V: Skyrim, The Elder Scrolls: Blades, Fallout 4, Starfield, Castlevania, Metal Gear Solid, Halo, Mass Effect, Dear Esther, Journey, God of War, Dragon Age, Shadow of the Colossus y más.

Paul ha producido más de 300 conciertos de música de videojuegos desde 2004. Es un productor experimentado conocido por organizar conciertos en todo el mundo para artistas notables como Luciano Pavarotti y los Tres Tenores. Para la serie de conciertos “Heroes”, una orquesta de 70 músicos se unirá a un coro para interpretar nuevos arreglos de una variedad de canciones de múltiples franquicias de videojuegos.

“Estos videojuegos tienen fanáticos increíblemente leales y devotos en toda América Latina”, señala Paul. “Es un absoluto honor presentar esta serie de conciertos a escala global, especialmente con el nuevo material que presenta World of Warcraft, Assassin's Creed y Diablo. ¡No te puedes perder las experiencias de 'Héroes'!

“Heroes” ofrece productos exclusivos con licencia oficial a los fanáticos y está prevista una grabación oficial de un programa de dicho concierto para 2024. Para obtener más información, visite www.heroes-symphony.com o comuníquese con Jeannine Jacobi de Fresh PR al (323 ) 903-7063 o jeannine@freshpr.net.

Información General

Arena Monterrey: -Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innova Sport.

Arena CDMX: -Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro y Soriana.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

SEN SENRA, ARTISTA NOMINADO A LOS LATIN GRAMMY, SORPRENDE A SUS FANS CON "Meu Amore". // #EnPOPados

 

El nuevo single "Meu Amore" ha llegado en uno de los días más especiales del año, siendo Sen Senra artista nominado por primera vez a un Latin Grammy.

 

"PO2054AZ (Vol. I)" cautivó al público y consolidó a Sen Senra como uno de los artistas más destacados del panorama musical actual. Con su cautivadora mezcla de géneros y letras profundas, el álbum conquistó los corazones de los oyentes, llevándolos en un viaje emocional a través de su música, auténtica y conmovedora. Tras este álbum, Sen Senra ha sacado varios singles como "Llorando x 1" y "No Se Preocupe", ahora lanza "Meu Amore" que supone el siguiente paso de su evolución.

 

En esta canción Sen Senra abre su corazón y canta una carta de amor que bien puede estar dirigida a sus fans agradeciendo su apoyo incondicional. Sen Senra nos deja frases como, "tú me elegiste cuando no tenías razones" y "ahora que hay queso solo veo ratones". Con esta letra muestra su lado más sincero y sensible en la que nos enseña todo su amor por la gente que le apoya y que ha estado ahí desde el principio.

 

"Meu Amore" es el cariño y el amor de Sen Senra hecho canción y llega justo en el mejor momento tras la nominación a su primer Latin Grammy.

El videoclip de "Meu Amore" fue grabado mientras Sen Senra estuvo de gira por EEUU y México y en él podemos ver al artista disfrutando de distintas localizaciones cambiando de la ciudad a la playa entre viajes en coche y avión. Una aventura que nos sumerge en la vida del artista mientras este está viajando como si fuéramos parte de su equipaje.

LINK PARA ADQUIRIR

YURIDIA llegará a diferentes plazas de México con su nueva gira. // #EnPOPados

 

Yuridia, la artista de música mexicana más escuchada en Spotify (2022), #1 en videos más vistos en México y #5 en YouTube por “Qué agonía” a nivel mundial, regresa a los escenarios con más fuerza que nunca para compartirnos sus grandes éxitos y sus más recientes lanzamientos, con la impactante gira que revolucionó la escena musical en México y Estados Unidos.

Prepárense para bailar, cantar y vivir una experiencia inolvidable con las nuevas presentaciones que nos tiene preparadas este 2024.

1 y 2 de febrero – Auditorio Nacional – Ciudad de México
9 de febrero – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro

10 de febrero – Auditorio GNP Seguros – Puebla
15 y 16 de febrero – Auditorio Telmex – Guadalajara
8 de marzo – Coliseo Centenario – Torreón
15 de marzo – Poliforum – León
16 de marzo – El Domo – San Luis Potosí
12 de abril – Plaza de Toros – Mexicali

13 de abril – Plaza de Toros - Tijuana
19 de abril – Foro GNP Seguros – Mérida
20 de abril – Estadio Beto Ávila – Cancún
25 de abril – WTC de Veracruz – Veracruz
27 de abril – Auditorio Guelaguetza – Oaxaca

En el 2022, Yuridia nos sorprendió incursionando en el género regional mexicano a través del disco Pa’ Luego Es Tarde, producido por Eden Muñoz y cuyo éxito la llevó a posicionarse como la nueva reina del regional mexicano, colocando 5 sencillos en el Top 5 de la radio y obteniendo millones de views y streams en plataformas digitales.

Este año, Yuridia vuelve a reinar con más fuerza en el mundo del regional mexicano, pues lanzó los dos primeros sencillos del tan esperado Volumen 2 de Pa’ Luego Es Tarde: “Malamente” y “Llévate” un dueto explosivo con Los Dos Carnales. ¡Prepárense para más emociones fuertes porque pa´luego… es tarde!

Adquiere tus boletos para todas las ciudades en preventa Citibanamex el 22 de noviembre; un día después estarán a la venta en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx para Ciudad de México y Guadalajara; para el resto de las ciudades será a través de Eticket.

OCESAfact: Yuridia se ha presentado en 12 ocasiones con SOLD OUT en el Auditorio Nacional de la CDMX, el inmueble más importante de Latinoamérica.

ALEX LUNA PRESENTA SU PRIMER EP INTROSPECCIÓN UNA POSTAL DE SU ESENCIA. // #EnPOPados

 

El artista mexicano Alex Luna lanzó su primer EP, al cual le ha dado el acertado nombre de Introspección. Este proyecto se basa de una colección de seis canciones con letras y melodías tan profundas como frescas.

Con títulos como “Vale Madres”, “Me Quieres Cuando No Estás Bien”, “Está Cabrón”, “Cuidar De Ti”, “Qué Hago Mal” y “Tus Fotos”, el EP representa la realidad emocional de los jóvenes de su generación, con un sonido diferente. 

“Este disco es como un MRI de mi mundo emocional y el de la gente que conozco. Plasmé mi esencia en él”, dijo Luna sobre su primera producción bajo el sello de BorderKid Records, del aclamado artista y productor Edgar Barrera.

“Alex Luna es uno de los artistas nuevos más completos que he conocido, que se graba produce, escribe, e interpreta sus propias canciones”, dijo Barrera sobre Luna. “Me da mucho orgullo ser parte del crecimiento de la carrera de lo que será uno de los artistas más importantes del pop mexicano”.

Acompañando al lanzamiento del EP está el video de “Vale Madres”, un tema que resalta el diario vivir de los jóvenes de hoy en día.

https://alexluna.lnk.to/Introspeccion

Björk y Rosalía lanzan "Oral". // #EnPOPados

 

Björk y Rosalía unen fuerzas para lanzar su nuevo single "Oral." Producido por las artistas junto a Sega Bodega, "Oral" es la primera colaboración entre Björk y Rosalía. Su objetivo es visibilizar la crueldad alarmante y las graves consecuencias medioambientales y ecológicas de la cría de salmón en mar abierto en Islandia, país natal de Björk.

https://bjork.lnk.to/oral

“Oral" se remonta a hace dos décadas: fue escrita por Björk entre Homogenic, de 1997 y Vespertine, de 2001, la canción se perdió en sus archivos al considerar que no encajaba en ninguno de los álbumes. Björk redescubrió la canción después de que le recordaran su nombre, mientras estaba de gira en Australia en marzo de 2023, el mismo mes en que se publicó un informe sobre el impacto devastador de las operaciones de cría comercial de salmón de propiedad noruega y mal reguladas en los ecosistemas nativos de Islandia.

 

Tras identificarse profundamente con la causa y como apasionada activista y manifestante durante gran parte de su vida, Björk recurrió a Rosalía para que le ayudara a dar vida a la canción y, a su vez, a hacer conciencia sobre el problema. La práctica cruel de la cría en jaulas abiertas, introducida en Islandia después de que unos empresarios noruegos empezaran a comprar piscifactorías en los fiordos del país, consiste en la cría desmedida de peces. Los encierran en redes en aguas abiertas, ancladas en cursos de agua naturales y se les mantiene cautivos hasta que alcanzan un tamaño comercializable. Esto acelera el desarrollo del pez y en muchos casos crea mutaciones genéticas en el ADN del salmón, además de ser un caldo de cultivo para una serie de parásitos y enfermedades. La industria en Islandia se ha multiplicado diez veces desde 2014, pasando de producir menos de 4.000 toneladas a 45.000 en 2021, y ahora se calcula que la producción anual podría alcanzar las 106.500. Islandia tiene la mayor superficie natural virgen de Europa y los residuos y la contaminación asociados a la cría en corrales abiertos amenazan con dañar permanentemente toda su ecología oceánica. La falta de regulación y la escasa supervisión del sector han provocado que miles de estos salmones genéticamente alterados y enfermos escapen regularmente de los corrales y naden río arriba hasta las tierras altas de Islandia, donde se produce una devastadora mezcla genética que pone en peligro el futuro de la población de salmón salvaje de Islandia.

 

La recaudación de "Oral" se destinará a apoyar una causa judicial contra los criadores de salmón, presentada por residentes de la ciudad de Seyðisfjörður, en la parte oriental de Islandia.

BOYWITHUKE VOLVERÁ A NUESTRO PAÍS. // #EnPOPados

 

Tras su paso por los escenarios del Corona Capital de la Ciudad de México, BOYWITHUKE, el aclamado cantante y compositor estadounidense que se ha sumado a la lista de artistas que usan máscaras, se presentará el próximo 17 de mayo de 2024 en el Foro Puebla.

El productor estadounidense ha logrado conectar con las personas a través de su creatividad y pasión, prueba de ello es su último disco titulado Lucid Dreams. Los boletos estarán disponibles el 29 de noviembre a partir de las 11 AM, hora local en www.ticketmaster.com.mx.

OCESAfact: En la Ciudad de México, BOYWITHUKE tiene más de 90 mil oyentes, seguido de Australia e Indonesia.

A pesar de que es un compositor anónimo del que se sabe poco, se ha vuelto viral en redes sociales gracias a su sencillo debut “Melatonin Dreams”, aunque el tema con el que saltó a la fama fue “Toxic” y “IDGAF”, en colaboración con Blackbear.

Además, algunas de las canciones de BOYWITHUKE se han apoderado del Top 15 Global de las plataformas de streaming, por lo que no te puedes perder sus próximas presentaciones en el territorio azteca el 17 de mayo de 2024.

OCESAfact: Mil 500 millones de streams alcanzó “Toxic” desde su lanzamiento y obtuvo el estatus de platino.

BOYWITHUKE tiene varios sold out de sus shows en otros países, además ha recaudado fondos para luchar contra la pobreza juvenil; asimismo, protagonizó uno de los “conciertos mejor valorados” de Roblox. Los boletos estarán disponibles el 29 de noviembre en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Carlos Cuevas y Ricardo Caballero darán un show más de "Brindemos Por Ella". // #EnPOPados

 

Después de anunciar Brindemos Por Ella para el próximo año, Carlos Cuevas y Ricardo Caballero quieren consentir a todos sus fans de la Ciudad de México con una noche más en el bellísimo Teatro Metropólitan. Ahora la cita será el próximo 15 de marzo de 2024.

Más que un dueto en el escenario, comparten una complicidad. El Rey del Bolero y el Caballero de la Canción, han hecho por lo menos una bohemia a la semana durante 9 años en el exitoso programa musical Noche a Noche con Carlos Cuevas y, ahora, tres temporadas de A Ritmo de Bohemia de éxito rotundo, con espacios que se han convertido en el lugar predilecto de los cantantes para compartir su voz, y donde su público ha disfrutado de noches mágicas desde la sala de su casa.

Carlos Cuevas y Ricardo Caballero estarán una noche más en el corazón de la Ciudad de México con Brindemos Por Ella. No te pierdas este mágico concierto y adquiere tus boletos en preventa Citibanamex el 22 de noviembre; un día después, estarán a la venta en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx

MARILIA MONZÓN LANZA SU PRIMER ÁLBUM: PRENDERÉ UNA VELITA. // #EnPOPados

 

Marilia Monzón presenta un álbum de debut formado por 10 canciones que beben del pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y de buena parte de latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco ha sido masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). 

Marilia desprende dulzura a través de una voz única acompañada de unos músicos excepcionales: Adrián Seijas (Xoel López), Pablo Seijas (Neno) y el propio Juanma Latorre. Con ellos, esta joven cantautora ha firmado diez temas cautivadores que sorprenderán por lo ecléctico de su propuesta y su amplitud de miras.

PRENDERÉ UNA VELITA

· CANCIÓN POR CANCIÓN ·

Sobre Prenderé una velita

Prenderé Una Velita es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. Es el recuerdo eterno de las mujeres que pasan por nuestra vida, aquellas que siempre vemos prendiendo velas en sinónimo de atraer las cosas buenas. Prender en toda su expresión es símbolo de comienzo, destino e ilusión. Es el abrazo, el refugio y el calor.

Su melodía nos lleva a lugares de calma pero a su vez a la fuerza y a la inquietud de algo que permanece vivo. Marca el final de todo lo que hay que dejar atrás. Es raíz, tierra y hogar. Es respeto, armonía y libertad. Y por supuesto, el cariño y el amor hacia uno mismo.

Sobre Las niñas

A las niñas es una de las canciones del disco que está protagonizada por sus amigas de toda la vida. Su infancia, su adolescencia y las diferentes etapas que pasan las mujeres a lo largo del tiempo con todo lo que eso conlleva, cambios físicos, mentales y vitales. Transmite como a pesar de los distintos caminos que todas ellas toman y la distancia que cada vez les separa más, son capaces de cuidar y mantener esa unión, ese vínculo que se va fortaleciendo con el paso de los días, meses y años. 

Le transporta a lugares de sororidad, enorgulleciéndose como mujer de tener un grupo de amigas con las que puede contar siempre, caminar y luchar de la mano como feminista.

Sobre Semilla

“Semilla es mi raíz, mi tierra, mi casa, mi familia.” comenta la artista. Se siente muy afortunada de los valores inculcados y adquiridos por su entorno y sus seres queridos ya que por ellos es la persona que es hoy en día. Mantener los pies en la tierra es su filosofía de vida, porque de una forma u otra le hace conectar con lo más profundo de su raíz y nunca olvidarse de dónde viene.

Sobre Pequeñito

Delicadeza y cuidado hecha canción. Una nana para la niña que siempre llevará dentro, aunque la canción está escrita para el miembro más pequeño de su familia.

Sobre Tranquilo, mi corazón

Esta canción está inspirada en la inmigración. “Canarias es lugar de paso y de acogida” comenta la artista, la cual hace unos años tuvo la vivencia cercana de inmigrantes que llegaban a la isla. Este suceso de una forma u otra le cambió.

Por eso quiso componer esta obra, para aludir a la esperanza. Es una forma de abrazar a todo aquel que ha dejado su lugar, su familia, su gente… es el refugio, el cuidado y sobre todo la defensa de sus derechos, sus derechos como seres humanos.

Sobre Selva

No hay nada más puro que la naturaleza, la vegetación, la flora y la fauna. El contacto con la tierra, los animales y tus raíces. Perderte para encontrarte. Eso es selva, un viaje hacia lo más salvaje y profundo de la vida.

Sobre Brindando por ti

Esta canción es una despedida. Alude al desamor. Una forma de decir adiós a una experiencia no tan buena, porque hay finales bonitos pero otros necesarios. De todo se aprende. Y no hay mejor manera que despedirse brindando con una buena copa de vino.

Sobre Lo que guardo

Es un pequeño recordatorio para nunca olvidar lo que la artista lleva dentro. Lejos del ruido y de las prisas, busca la tranquilidad y la calma en su ser. Abraza lo que quiere que permanezca y libera todo aquello que debe soltar.

Sobre Quiéreme libre

En estos tiempos que corren la artista busca la libertad en el querer. Esta canción nace de ahí, para ella no hay nada más honesto y sincero que el amor libre.

Sobre Bailo conmigo misma

Esta canción es la última composición del disco. Comparte una especie de mantra: hay que llorar, hay que soltar, hay que bailar. Tener presente que tú eres la única persona que te va acompañar toda la vida. Es el autocuidado y el respeto hacia una misma.

https://orcd.co/marilia-velita