lunes, 24 de marzo de 2025

MATUTE LLEGA A TOLUCA CON SU DISCO STEREO TOUR: UN ESPECTÁCULO IMPERDIBLE EN EL TEATRO MORELOS DE TOLUCA. // #EnPOPados

 


El próximo sábado 2 de agosto de 2025, la ciudad de Toluca, Estado de México, se prepara para vivir una noche inolvidable con la presentación de uno de los artistas más queridos y emblemáticos de la música regional mexicana: Matute. En el marco de su exitosa Disco Stereo Tour, el cantante y compositor se presentará en el icónico Teatro Morelos, un recinto que promete ser testigo de un espectáculo lleno de energía, nostalgia y grandes éxitos. Los boletos ya están disponibles a través de Boletomóvil, y se espera que el evento agote localidades rápidamente debido a la gran demanda de sus seguidores.

 

La Disco Stereo Tour es una gira que celebra más de dos décadas de carrera de Matute, un artista que ha logrado consolidarse como uno de los pilares de la música regional mexicana. Con un estilo que combina el norteño, el banda y el tex-mex, Matute ha conquistado a millones de fans en México y más allá de sus fronteras. Esta gira no solo es un recorrido por sus mayores éxitos, sino también una celebración de su evolución artística y su conexión con el público.

 

El Teatro Morelos, ubicado en el corazón de Toluca, será el escenario perfecto para esta presentación. Con una capacidad para más de 2,000 personas, este recinto histórico es conocido por su acústica excepcional y su ambiente íntimo, lo que permitirá a los asistentes disfrutar de cada nota y cada detalle del espectáculo. Además, el teatro ha sido sede de grandes eventos culturales y musicales, por lo que la presentación de Matute promete ser un momento histórico para la ciudad.

 

Durante su presentación en Toluca, Matute ofrecerá un repertorio que incluye sus mayores éxitos, canciones que han marcado generaciones y que siguen siendo parte fundamental de las fiestas y reuniones en todo México. Además, el artista ha prometido sorpresas especiales para esta noche, incluyendo colaboraciones inéditas y nuevas versiones de sus clásicos, adaptadas especialmente para esta gira.

 

Matute es conocido por su carisma y su capacidad para conectar con el público, por lo que su presentación en el Teatro Morelos no será solo un concierto, sino una experiencia única llena de emociones, baile y nostalgia. El artista ha asegurado que este tour es un homenaje a sus fans, quienes lo han acompañado a lo largo de su carrera y han hecho posible que su música trascienda fronteras.

 

Los boletos para la presentación de Matute en el Teatro Morelos ya están a la venta a través de Boletomóvil, una de las plataformas más confiables y utilizadas en México para la compra de entradas para eventos culturales y musicales. Matute no es solo un cantante; es un fenómeno cultural que ha logrado trascender generaciones. Desde sus inicios en la escena musical, ha demostrado una capacidad única para combinar ritmos tradicionales con elementos modernos, creando un estilo que es reconocible y apreciado por públicos de todas las edades. Su música, llena de historias cotidianas y emotivas, ha resonado en el corazón de millones de personas, convirtiéndolo en uno de los artistas más queridos de México.

 

Además de su éxito en la música, Matute ha incursionado en otros ámbitos, como la televisión y el cine, lo que ha ampliado su alcance y consolidado su estatus como una figura multifacética y versátil. Sin embargo, es en el escenario donde su talento brilla con mayor intensidad, y su presentación en Toluca será una muestra más de su capacidad para cautivar al público.

 

La llegada de Matute a Toluca no es solo un evento musical; es un momento histórico para la ciudad y sus habitantes. El Teatro Morelos, con su arquitectura imponente y su legado cultural, será el escenario perfecto para una noche que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. Además, este evento refuerza el posicionamiento de Toluca como un destino cultural y turístico, atrayendo a visitantes de otras partes del Estado de México y del país.

 

Para los fans de Matute, esta presentación es una oportunidad única de ver a su ídolo en un entorno íntimo y lleno de magia. Para los nuevos seguidores, será una introducción perfecta a la música de un artista que ha dejado una huella imborrable en la cultura mexicana.

 

Con todo listo para el 2 de agosto de 2025, Matute está listo para llevar su música y su energía al Teatro Morelos de Toluca. Si eres fan de la música regional mexicana o simplemente buscas una noche llena de diversión y emociones, este es un evento que no te puedes perder. Adquiere tus boletos en Boletomóvil y prepárate para vivir una experiencia inolvidable con uno de los artistas más grandes de México.


Jay Wheeler estrena el álbum 'Girasoles'. // #EnPOPados

 


Para el cantante y compositor multiplatino Jay Wheeler, la música es un refugio y hoy comparte con el mundo su proyecto más personal en donde renace una nueva versión de Wheeler a través de su álbum “Girasoles”. El emotivo álbum de 15 canciones se divide en tres fases importantes, desde la semilla hasta el girasol: desde las dificultades que atraviesas en la vida (sembrando una semilla), hacia la transformación (crecimiento) y la madurez (florecer). Lanzado bajo el sello Dynamic Records/EMPIRE, Wheeler nos lleva a su viaje más profundo y emotivo hasta el momento.

¿Qué representan los “Girasoles”?. Como se ve en la impactante portada del álbum, que muestra la cabeza de Jay sumergida en un girasol, este proyecto representa la sensación de estar estancado, los desafíos de la vida y esos momentos en los que el crecimiento personal parece imposible. Sin embargo, a medida que maduras con el tiempo, superando desafíos y obstáculos, floreces en algo hermoso. El mensaje es claro, “Nunca te conformes y sigue trabajando en ti mismo, muestra amor a los demás y continúa evolucionando a pesar de las dificultades, así como los girasoles crecen hacia la luz”, expresó Wheeler.

“Mucho se habla del resultado pero nadie habla del proceso para llegar hasta ahí. Esto es ‘Girasoles’, un álbum lleno de emociones en donde muestro mi evolución como artista y como persona. Quiero que el público se identifique con cada tema y lo haga suyo”, compartió Jay Wheeler sobre “Girasoles”, álbum dedicado a las tres mujeres más importantes de su vida: Zhamira (su esposa), Aiunii (su hija) y su madre.

Preparando el camino para este lanzamiento, Wheeler estrenó dos sencillos que forman parte de la primera fase de “Girasoles”representando las dificultades de la vida: “Una Como Tú” y “No Sé Qué Me Queda” (NSQMQ). Ambos temas profundizan en temas de desamor.

De igual forma, los temas “Abrázame Fuerte” (Focus Track) “Aiunii”, que forman parte de la tercera fase, la madurez de Jay Wheeler, transmiten los sentimientos de Jay al convertirse en padre por primera vez y todo lo que desea para su vida. Simultáneamente, e inspirado por el Wheeler renovado, se estrena el video “Abrázame Fuerte”, dirigido por José E. Sagaro de FilmHeads.

Lista de Canciones de “Girasoles”:

  1. Intro
  2. Roma
  3. Abrázame Fuerte
  4. La Vida y sus Cosas
  5. Una Como Tú
  6. Te Hice Una Balada (Feat. Robi)
  7. Aiunii
  8. No Sé Qué Me Queda (NSQMQ)
  9. A Veces Siempre
  10. Casita
  11. Track Loading …
  12. Dañao Pa’ siempre
  13. Nota (Feat. Omar Courtz)
  14. Verte por ahí
  15. Te Amo (Feat. Shantty)




El MUSICAL 'LA TIENDITA DE LOS HORRORES' CIERRA TEMPORADA EL PRÓXIMO 6 DE ABRIL. // #EnPOPados

 


Después de permanecer más de cinco meses en cartelera con un éxito rotundo, La Tiendita de los Horrores, producción de Juan Torres, cerrará temporada el próximo domingo 06 de abril en el Teatro Hidalgo.


El productor teatral Juan Torres anuncia el fin de temporada de este divertido musical protagonizado por Chantal Andere y Lorena D’ La Garza acompañadas por Óscar Acosta, Juan Fonsalido y Sergio Jurado.


La trama principal es sencilla, pero atractiva. Seymour, un joven tímido, torpe y de buen corazón, trabaja en una florería en decadencia. Un día, por azar, encuentra una planta carnívora exótica de la que se encariña rápidamente y a la que llama ‘Audrey II’ en honor a su compañera de trabajo Audrey, de quien está enamorado. La planta pronto empieza a atraer la atención del público, y la florería se vuelve increíblemente popular gracias a ella. Sin embargo, Seymour descubre que su nueva amiga vegetal tiene una sed desenfrenada de sangre humana y que no se detendrá hasta saciar su voraz apetito.


En estos últimos días de temporada, Lorena D’ La Garza encarnará a Audrey una mujer dulce y sumisa que sueña con una vida mejor, lejos de la relación abusiva que mantiene con su novio el dentista. Su interpretación es notable por su poderosa voz.


Óscar Acosta ofrece una interpretación de Seymour verdaderamente poderosa, logrando conmover al público en varias ocasiones al mostrar su vulnerabilidad sin reservas. Al mismo tiempo, hace gala de sus dotes cómicas y de sus habilidades vocales, brindando una actuación que equilibra humor y sensibilidad.


Juan Fonsalido destaca en su interpretación del patético y cruel dentista, ofreciendo una caracterización de primer nivel que dota al personaje de sadismo, maldad, locura y un toque de farsa extrema. Cada paso que da en el escenario es calculado y preciso, y el movimiento cuidadosamente trabajado le aporta una identidad única al personaje. El resultado es una interpretación llena de matices, complementada por el excelente manejo de su prodigiosa voz. Durante la representación, Fonsalido también da vida con mucha soltura a otros personajes incidentales, demostrando ser el actor con el tono más adecuado para esta obra.


Este musical no sólo funciona como entretenimiento, sino que también demuestra que, a través de la comedia, es posible abordar temas delicados como la violencia de género y generar una reflexión significativa en el público.


La Tiendita de los Horrores, se convierte en una experiencia irresistible; es un musical que ha resistido el paso del tiempo y que presenta una crítica social ingeniosa en un tono ligero. Sus personajes entrañables exploran temas profundos de moralidad, ambición desmedida y el precio del éxito, ofreciendo una puesta en escena que invita a pensar y a disfrutar a partes iguales.


No te pierdas las últimas funciones de La Tiendita de los Horrores en el Teatro Hidalgo. Viernes 8:30pm, sábado 5:30pm y domingo 5:30pm.


MATIAS GRUENER presenta su nuevo sencillo "GOOD TIMES". // #EnPOPados

 


El talentoso actor, cantante, compositor e influencer MATÍAS GRUENER, lanza GOOD TIMES, su nuevo sencillo y cuarto adelanto de lo que será su álbum debut, Lazos Rojos. Con buena vibra y actitud desenfadada, el resultado es una canción motivadora y bailable que nos invita a fijar una postura positiva ante la vida a través de un sorprendente pop con influencias funk.


GOOD TIMES, disponible en todas las plataformas digitales a partir de 24 de marzo, habla de la libertad de sentirse bien con uno mismo, al fluir con la vida y confiar en el camino. Su letra inspira a soltar la mente, a seguir el ritmo natural de la existencia y a celebrar cada paso con valentía.


Con este lanzamiento, MATÍAS GRUENER refuerza su identidad artística y su capacidad de reinventarse, consolidándose como una de las voces más interesantes del pop en español dentro de la generación centennial.


Escucha  GOOD TIMES y vibra con su ritmo. El éxito de Septiembre 30, dedicada a su mamá; Romper el Hielo y Casi Miel, son los sencillos que también ya puedes disfrutar, y que anteceden lo que será su primer material discográfico en el que incluye temas de su inspiración y que es lanzado por Consecuencias en alianza con ONErpm. No lo olvides, ¡síguele la pista a MATIAS GRUENER en las diferentes plataformas digitales y disfruta de este oasis del pop!

Molotov celebrará 30 años con un show épico en la CDMX. // #EnPOPados

 


La banda que ha sacudido escenarios, encendido festivales y puesto a cantar a generaciones enteras está lista para una celebración como se debe. Molotov festeja 30 años de pura potencia, de letras sin filtro y de rolas que han marcado historia. Y lo van a hacer a lo grande: el próximo 30 de octubre, el Palacio de los Deportes se convertirá en el epicentro de este fiestón brutal: TXXXR 30 Aniversario.
El Vive Latino se rindió ante Molotov
Lo que pasó en la última edición del Vive Latino no fue un concierto más. Fue un golpe de autoridad, una sacudida de rock y energía que dejó en claro que Molotov sigue siendo una de las bandas más demoledoras de la escena. Con un Amazon Stage a reventar, la banda hizo lo que mejor saben: romperla en vivo. Y no solo eso, sino que esta vez, Jay de la Cueva se unió a la banda para cubrir a Tito Fuentes, haciendo de esta presentación algo aún más especial.
OCESAfact: Con nueve presentaciones en la historia del festival, Molotov ha sido parte fundamental del Vive Latino, desde aquella primera edición en 1998 hasta este explosivo regreso en el 25 aniversario del evento.
Desde 1995, Molotov ha puesto en alto el rock en español. Con su mezcla de irreverencia, crítica y un sonido inconfundible, han llevado su música a todos los rincones del mundo. Treinta años de carrera y siguen reventando escenarios en Europa, Latinoamérica y donde se paren. Sus rolas no tienen caducidad, sus letras siguen siendo un grito de guerra y su energía en vivo es insuperable.
Ahora, este 30 de octubre, es el turno del Palacio de los Deportes de sentir la fuerza de TXXXR 30 Aniversario. Va a ser una noche de clásicos, energía desbordada y ese desmadre que solo Molotov sabe armar. Los boletos estarán en preventa Banamex el 26 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.


Ana Pao Marín regresa con "Flashback". // #EnPOPados

 


La talentosa cantante y actriz Ana Pao Marin está lista para sorprender al público con su nuevo sencillo 'Flashback', una canción que transporta a los oyentes a los momentos más vibrantes y nostálgicos de su vida.

 El vídeo oficial se encuentra DISPONIBLE en YouTube, ofreciendo una experiencia visual impactante que complementa la esencia de la canción. 

Ya está disponible en todas las plataformas digitales.

La narrativa de “Flashback” se construye a partir de una serie de transiciones fluidas y efectos visuales que refuerzan la estética retro, evocando la esencia de los recuerdos en movimiento. 

La fusión entre lo nostálgico y lo contemporáneo hace de este video una pieza artística que captura la autenticidad de Ana Pao Marin y su pasión por la música.

El viaje culmina con la radio nuevamente en el centro de la escena, cerrando el círculo y dejando la sensación de que, aunque el tiempo pase, las memorias siguen vivas a través de la música.




Babasónicos volverá a conquistar la CDMX con su rock argentino. // #EnPOPados

 


Babasónicos promete un show inolvidable y más íntimo, el próximo 28 de agosto en el Auditorio Nacional, tal como lo han demostrado en las más de 10 presentaciones que han brindado en el Auditorio Nacional a lo largo de su extensa y fructífera relación con México.
Este concierto se convierte en una cita imperdible tanto para quienes ya han vivido la experiencia de verlos en vivo, como para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de su energía sobre el escenario. Babasónicos, con su rock atemporal y su música vanguardista, sigue cautivando a nuevas generaciones, consolidándose como una de las bandas más influyentes e innovadoras de la escena musical.
OCESAFACT: El icónico álbum Miami, lanzado en 1999, no solo marcó un antes y un después en la carrera de Babasónicos, sino que también revolucionó la escena musical al sentar las bases del “nuevo rock”.
La legendaria banda de rock argentina sigue muy presente en la música, luego de renovarse con su último sencillo “Tajada” y el disco Trinchera Avanzada (2022); con el que abrieron un nuevo capítulo en su historia con tracks como “Mimos son mimos”, “Bye Bye” y “Lujo”. 
No te pierdas a una de las bandas más icónicas del rock latino con más de tres décadas de carrera, el próximo 28 de agosto en el Auditorio Nacional. La preventa Citibanamex será el 26 de marzo de 2024 y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble y a través de puntos Ticketmaster.


domingo, 16 de marzo de 2025

LOS ESQUIVEL SIGUEN LIDERANDO LA INNOVACIÓN EN LA MÚSICA MEXICANA CON “SOBRA Y FALTA” JUNTO A MAISAK. // #EnPOPados

 


Los Esquivel,  reconocidos por Billboard como “Artistas a Seguir” en 2025, continúan traspasando los límites de la música mexicana con el lanzamiento de “Sobra y Falta”. En colaboración con la estrella colombiana en ascenso Maisak, este tema mezcla merengue con la esencia de la música regional mexicana, mostrando la creciente tendencia de la experimentación en la fusión de géneros.

“Sobra y Falta”, un vibrante himno de nostalgia y desamor, cuenta la historia de un dolor que perdura a pesar del tiempo y la lejanía. Con un ritmo contagioso, la canción habla a aquellos que encuentran consuelo en la celebración mientras echan de menos a alguien que han perdido. El vídeo musical, dirigido por Nuno Gómez y Samuel Mieres, captura visualmente esta emoción a través de un mosaico de recuerdos. Cuando el corazón se rompe y se busca alivio en la ebriedad, comienza a desplegarse una narrativa de recuerdos, una colección de momentos y sensaciones que evocan la presencia de un ser querido, alimentada por la esperanza de revivir lo que una vez fue.

Los Esquivel han tenido un impacto notable en la escena musical colombiana. Su éxito “Exceso” con Blessd, certificado disco de platino, se convirtió en un momento clave para el electro-corrido en el país. Además, su destacada presentación en los Premios Mi Gente el año pasado, donde interpretaron “Chismofilia” junto a Luis Alfonso, artista revelación del Regional Colombiano, consolidó su presencia en el mercado.

Su enfoque innovador les ha valido el reconocimiento mundial y la aclamación de la industria. Billboard destacó recientemente el ascenso de una nueva ola de corridos experimentales, en la que Los Esquivel desempeñan un papel fundamental. Su fusión de sonidos tradicionales y modernos les ha llevado a colaborar con artistas de primera fila, como Luis R. Conríquez, Marca Registrada, Deorro, Prince Royce y Kevin AMF.

Más allá del lanzamiento de “Sobra y Falta”,, Los Esquivel continúan su éxito con “Cachondos Session #1”, una reciente colaboración junto a Kevin AMF, Víctor Mendivil, Dani Flow y Tiagz, que ha logrado debutar Top 50 de Spotify México.




LA RECETA Y KEVIN AMF UNEN TALENTOS EN "MI MÁS GRANDE ERROR", UNA FUSIÓN INNOVADORA DEL REGIONAL MEXICANO. // #EnPOPados

 


Después de consolidarse como una de las propuestas más frescas del regional mexicano, La Receta, liderada por Low, sigue rompiendo esquemas con su nueva colaboración junto a Kevin AMF en "Mi Más Grande Error". Este sencillo llega tras el éxito de sus temas "Cupido" y "Lo Elegiste a Él (La Renta 2)" junto a Adrián L. Santos, y promete marcar un nuevo capítulo en la evolución del género.

Con un sonido innovador y una esencia que fusiona el regional con tintes de pop, "Mi Más Grande Error" es una muestra del talento y la visión artística de La Receta. La canción fue compuesta por Kevin AMF y los hermanos Low Valle, y producida por Adrián Cota productor de Guasave Sinaloa, consolidando un equipo creativo que apuesta por la reinvención del sonido tradicional sin perder su esencia.


Low, líder de La Receta, ha sido una pieza clave en la transformación del regional mexicano, aportando frescura y autenticidad en cada producción. Su capacidad para crear melodías que conectan con el público ha llevado a la agrupación a posicionarse como un referente dentro de la nueva ola del género. Con esta colaboración, reafirma su compromiso con la innovación, explorando nuevas texturas musicales que enriquecen la escena actual.

 

Los seguidores de La Receta y Kevin AMF han estado esperando con ansias este lanzamiento, que no solo promete conquistar plataformas digitales, sino también dejar huella en la industria. "Mi Más Grande Error" es más que una canción: es la unión de dos propuestas que buscan romper barreras y llevar el regional mexicano a nuevas alturas.


Con este lanzamiento, La Receta continúa construyendo un legado dentro del género, demostrando que la evolución musical es clave para mantenerse vigente y conectar con nuevas generaciones. "Mi Más Grande Error" ya está disponible en todas las plataformas digitales.


https://orcd.co/mimasgrandeerror





LA LUPITA PRESENTA "DIGAN LO QUE DIGAN", EL INICIO DE UNA NUEVA ETAPA. // #EnPOPados

 


La Lupita está de regreso con "Digan lo que Digan", una poderosa reinterpretación del clásico de Raphael que refleja el espíritu de resistencia, optimismo y celebración que ha definido a la banda desde 1991. Este 14 de marzo, el sencillo llega a todas las plataformas digitales, acompañado de un video musical vibrante y divertido.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para La Lupita, que este año arranca gira con un homenaje permanente a su fundador y guitarrista Lino Nava, cuyo legado sigue siendo el alma de la banda. La primera parada será la edición 25 del Festival Vive Latino, donde la agrupación tiene preparado un momento especial en su honor.

"Digan lo que Digan es una canción que alguna vez imaginamos reinterpretar. Es un homenaje a Raphael, pero también una transición de la Lupita que era a la Lupita que es. Es un mensaje que sigue vigente hoy: vivimos en tiempos donde el odio se expande, pero somos más los chidos que los ganchos," comparte Héctor Quijada.

La canción fue producida por Sabo Romo y representa el regreso de la banda a su esencia: la experimentación, la energía y la composición en conjunto.

Desde su debut, la banda ha sido pionera en mezclar géneros y romper barreras musicales, con éxitos que se han convertido en himnos del rock en español.

"Digan lo que Digan" estará disponible el 14 de marzo en
todas las plataformas digitales.
 
¡Dance All Night, Baby!

https://links.altafonte.com/digan_lo_que_digan_la_lupita