jueves, 16 de octubre de 2025

CARLOS RIVERA presenta “ALMAS”, un homenaje eterno al amor que nunca muere. // #EnPOPados

 


CARLOS RIVERA presenta “ALMAS”, una de las canciones más íntimas y conmovedoras de su carrera.

Escrita junto a José Luis Roma, esta pieza nace tras la partida de su padre y se convierte en un canto profundo al amor que permanece más allá de la vida. 

Con una interpretación cargada de emoción y una composición que envuelve al oyente en una atmósfera de nostalgia y esperanza, “ALMAS” refleja la madurez artística y humana de CARLOS RIVERA, quien transforma el duelo en belleza y el dolor en arte. 

“Compuse ‘ALMAS’ después de despedir a mi papá. Es una canción que me dolió escribir, pero que también me sanó. Es para todos los que han amado tanto, que saben que el amor verdadero no termina con el adiós”.

CARLOS RIVERA 

La letra, sencilla pero profunda, recorre los sentimientos universales de pérdida y amor eterno:

“Y aunque llore y vuelva a llorar,

nunca va a ser suficiente ni será…

porque hay almas que jamás se soltarán”.

“ALMAS” forma parte del nuevo álbum de CARLOS RIVERA, una producción inspirada en la cultura mexicana donde el artista celebra sus raíces y la esencia más espiritual y emotiva de su identidad. A través de este proyecto, RIVERA continúa explorando la conexión entre la memoria, el amor y la música, como vehículo de la trascendencia.

Con “ALMAS”, CARLOS RIVERA abre un nuevo capítulo de su historia musical: uno que honra la vida, el amor y las huellas que permanecen más allá del tiempo.

“ALMAS” es una canción que no sólo se escucha, sino que se siente.


EL MALILLA: “PERO NO” UNE A EL MALILLA Y KAYDY CAIN EN UNA FUSIÓN ENTRE EL REGGAETÓN MEXICANO Y EL TRAP ESPAÑOL. // #EnPOPados

 


Considerado uno de los artistas más influyentes del reggaetón mexicano, El Malilla une fuerzas con Kaydy Cain, figura del movimiento urbano español que mezcla trap, rap y reggaetón underground, para dar vida a “Pero No”. En esta colaboración ambos artistas combinan su autenticidad y experiencia callejera para retratar la intensidad de un amor posesivo y adictivo, con un sonido que rompe fronteras y géneros.

Desde el primer momento, “Pero No” envuelve con su energía provocadora y su honestidad emocional. La unión entre El Malilla y Kaydy Cain representa el encuentro de dos escenas urbanas que, aunque distintas, comparten una misma raíz basada en la autenticidad. Con este lanzamiento, ambos artistas refuerzan su presencia dentro de la escena urbana latina y continúan explorando nuevas sonoridades que aportan frescura y autenticidad a la música contemporánea.

El impacto de El Malilla sigue creciendo. Su disco físico “TU MALIANTE BEBÉ” se encuentra en el segundo puesto de ventas nacionales en Mixup, solo por debajo de “Monumental (En Vivo Desde la Plaza de Toros México)” de Yuridia. Este logro demuestra la conexión que el artista ha construido con el público y su papel como uno de los exponentes más representativos del movimiento urbano en México.

El Malilla expande su carrera hacia la actuación con su participación en la serie VGLY, donde interpreta a “Pablito”. Producción de Exile Content Studio, ASCO.media y Warner Bros. Televisión retrata con realismo la juventud urbana, y el artista aporta autenticidad a un personaje que conecta de inmediato con el público.

El artista también se prepara para su concierto en el Palacio de los Deportes el 13 de febrero de 2026, una cita imperdible para sus seguidores que promete una experiencia única junto al artista. Los boletos están disponibles en las taquillas del recinto y en ticketmaster.com.mx.


LOCOMÍA Y LOS FANTASMAS DEL CARIBE ILUMINAN LA MARAKA EN UNA NOCHE ÚNICA OCHENTERA. // #EnPOPados

 


La escena ochentera en México está a punto de vibrar con fuerza renovada: el viernes 14 de noviembre, a partir de las 9 de la noche, Locomía y Los Fantasmas del Caribe harán latir el corazón nostálgico de miles de seguidores en el Centro de Espectáculos La Maraka. Más que un concierto de retroalimentación emotiva, será una celebración de la vigencia artística, un reencuentro generacional y una prueba de que el legado musical no envejece: se reinventa. En ese contexto, la participación de una promotora profesional como Enlive, ya consolidada en el mercado del entretenimiento como generadora de experiencias significativas, adquiere peso central. Los boletos están disponibles ahora en el sistema AREMA, lo que abre la puerta a que quienes sueñan con estar presentes aseguren su lugar con tiempo.

 

Locomía emerge como un ícono imprescindible para comprender cómo la estética, el marketing y la música pop-dance confluyeron en la cultura musical latinoamericana de los años ochenta y principios de los noventa. Aunque su origen sea España, su impacto cruzó intensamente el Atlántico: la radio mexicana en 1991 estuvo inundada por sus temas, y el nombre “Locomía” se hizo sinónimo de espectáculos vistosos, coreografías con abanicos gigantes y una propuesta visual que desafiaba convenciones. Su éxito latinoamericano fue tal que en México su música se adoptó sin reservas, y en muchos casos marcó etapas de juventud para quienes hoy esperan esta presentación con fervor.

 

Por su parte, Los Fantasmas del Caribe consolidaron un estilo que fusiona lo tropical con sonidos electrónicos, imponiendo éxitos como Muchacha tristePor una lágrimaMás y másCaramelo y Carmín, canciones que hoy en día suenan no solo como recuerdos, sino como parte del repertorio vivo del pop latino. Su historia los coloca como protagonistas del tecnomerengue y de una generación que abrazó los ritmos caribeños con sensibilidad pop.

 

La conjunción de estos dos referentes en un mismo escenario logra algo más que nostalgia: convoca memorias y emociona con fuerza contemporánea. En plena década de la streamingfobia nostálgica, quienes asistamos sabremos que cada acorde traído del pasado encuentra un eco vigente en quienes aman cantar, bailar y revivir aquellas épocas en que la música definía símbolos de identidad. Locomía se presenta como un puente entre lo visual y lo musical: su estética extravagante, sus abanicos, su vestuario simbólico continúan siendo parte del imaginario popular. Los Fantasmas del Caribe, con su sabor tropical y su producción musical, aportan calor y autenticidad al espectáculo, reafirmando que no se trata solo de recordar, sino de seguir haciendo música que emociona.

 

En este panorama, el papel de Enlive como promotora importa tanto como la elección de artistas. No basta con traer nombres grandes: se requiere profesionalismo, gestión cuidadosa, logística precisa y un entendimiento profundo de las audiencias. Enlive ha logrado posicionarse como una empresa capaz de generar emociones y experiencias que trascienden el mero concierto. Al asumir este espectáculo, garantiza que el montaje técnico, la producción escénica y la atención al público estén acorde con el respeto que merecen los artistas y sus seguidores. Esa reputación de confiabilidad y entrega es una de las razones por las cuales un evento de esta magnitud puede ser más que una presentación: puede ser un momento memorable en la vida de las personas.

 

Cuando ese viernes 14 de noviembre el escenario de La Maraka se ilumine, no solo sonarán melodías del pasado: resonarán recuerdos, aplausos y sensaciones que sólo la buena música puede invocar. Veremos a Locomía desplegar su espectáculo con coreografías, abanicos y presencia escénica, mientras Los Fantasmas del Caribe llevarán el ánimo tropical, el canto coral del público y ese calor que conecta generaciones. Será una jornada de encuentro entre la leyenda y el ahora, entre el artista que evoca y el público que responde. Y detrás de esa noche, estará Enlive como arquitecta del instante: la promotora que asume que las emociones deben cuidarse, presentarse con rigor y honrar a quienes confían en su trabajo. Ese compromiso hace que este concierto no sea simplemente “otro show de los ochenta”, sino una fecha que muchos guardarán en su memoria como un punto de inflexión: el día en que volvieron a creer que la música puede revivir sentidos, reunir almas y convertir una noche ordinaria en una experiencia extraordinaria.


EL DOCUMENTAL "FUEGO Y AGUA: CREANDO LAS PELÍCULAS DE AVATAR" ESTRENA EL 7 DE NOVIEMBRE SOLO EN DISNEY+ // #EnPOPados

 


El documental de dos partes de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment, que ofrece una mirada fascinante al detrás de escena de la película ganadora del Oscar® y fenómeno de taquilla, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, y un primer vistazo al próximo estreno, AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, presenta material exclusivo detrás de cámaras, arte conceptual y entrevistas con el elenco y los realizadores. Los cineastas viajaron desde Manhattan Beach, San Pedro, Shasta Lake y las Islas del Canal (California) hasta las Bahamas, Hawái y Nueva Zelanda, siguiendo al elenco y al equipo técnico mientras perfeccionaban las técnicas de captura de interpretación bajo el agua y aprendían a bucear en un tanque de agua de última generación con capacidad para más de 2.5 millones de litros.

 

Los productores ejecutivos de FUEGO Y AGUA: Creando las películas de Avatar son James Cameron y Rae Sanchini. El director y productor es Thomas C. Grane, el guionista y productor es Richard Brehm y el director creativo es Robert Glowacki. John Clisham es el director de fotografía, Steven Wacks el director de fotografía para entrevistas y el consultor creativo es Geoff Burdick.

 

El documental incluye entrevistas con (en orden de aparición): James Cameron (guionista/director/productor/editor), Sam Worthington, Zoe Saldaña, Jon Landau (productor), Stephen Lang, Maria Battle Campbell (coproductora, primera asistente de dirección), Richard Baneham (productor ejecutivo, supervisor de efectos visuales de Lightstorm), Kate Winslet, Rae Sanchini (productora ejecutiva, presidenta de Lightstorm Entertainment), Margery Simkin (directora de casting), Jamie Landau (coproductor), Stephen Rivkin (editor), Ryan Champney (supervisor de producción visual), Dylan Cole (diseñador de producción), Garrett Warren (director de segunda unidad, coordinador de acrobacias), Rob Innes (fundador de Jetovator, Inc.), John Rosengrant (cofundador de Legacy Effects), Chris Denison (acrobacias), Joey Natale (acrobacias, conductor de acrobacias), Steve Brown (asistente de coordinación de acrobacias), Richie Schwalm (coordinador en el set), JD Schwalm (coordinador de efectos especiales de captura de interpretación), Peter Zuccarini (cinematógrafo submarino), John Garvin (supervisor de buceo), Kirk Krack (instructor de buceo libre), Sigourney Weaver, Cliff Curtis, William Trubridge (consultor de estilo de nado Metkayina), Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Luke Freeborn (director de arte supervisor), Ben Procter (diseñador de producción), Brigitte Yorke (coproductora, gerente de producción de la unidad en Nueva Zelanda), Brendan Cowell, John Garvin (supervisor de buceo), Jack Champion, Joe Letteri (supervisor senior de efectos visuales), Eric Saindon (Wētā FX, supervisor senior de efectos visuales), Nick Epstein (Wētā FX, supervisor de efectos visuales).

 

La compañía de producción del documental es Mob Scene.





DUELO regresa a la Arena CDMX. // #EnPOPados

 


Y porque tú lo pediste… ¡DUELO regresa a la Arena CDMX en 2026!

Sí, después de una exitosa presentación en este recinto de la capital del país, DUELO compartirá una vez más con sus miles de seguidores una noche inolvidable llena de éxitos, sentimiento, romanticismo, pero sobre todo mucha diversión y ganas de bailar al más puro estilo del género norteño el próximo 21 de febrero de 2026.

Originarios de Roma, Texas, DUELO ha cautivado a más de una generación en casi 30 años de carrera, en la cual las baladas norteñas y los corridos han sido su sello característico.

Vive una experiencia única rodeado de música, emociones y miles de voces cantando al unísono los temas que han marcado a los fans de la banda como Malabares, Puño de diamantes y Bienvenido al amor, entre muchos éxitos más.

DUELO promete el próximo 21 de febrero en la Arena CDMX una noche para celebrar al amor y al desamor en un formato íntimo y envolvente que te hará sentir cada acorde más cerca que nunca.

El regional mexicano siempre es garantía en nuestro país, y DUELO es, sin lugar a dudas, uno de sus exponentes que no defrauda jamás en ninguna de sus presentaciones.

Información General

Arena CDMX:

- Venta al público en general: A partir del viernes 17 de octubre a las 12:00 horas. - Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com


Dai Liparoti presenta “Crush”: el lado más vulnerable del amor y la amistad. // #EnPOPados

 


La cantante y compositora Dai Liparoti regresa con un lanzamiento que promete conectar con todos aquellos que alguna vez se enamoraron de la persona equivocada… o en el momento equivocado. Crush es un tema pop fresco, emocional y confesional que captura la intensidad de esas historias que se mueven entre la amistad y el deseo.

Con una sensibilidad única, Dai convierte en melodía esa tensión entre lo platónico y lo romántico, explorando el miedo a perder una amistad por seguir el corazón, pero también la esperanza de que el salto valga la pena.

“Escribí la canción hace más de un año y me inspiré en algo que me pasó y todo lo que sentí: el miedo que me dio poder arruinar la amistad, pero a la vez la emoción de saber que no era yo sola la que sentía algo más”, comparte Dai Liparoti.

Crush fue producida, mezclada y masterizada por Gean Franco Liloia Medina (Raziel), quien también coescribió el tema junto a Dai. El resultado es un pop contemporáneo con toques nostálgicos y una vibra cinematográfica.

El videoclip, dirigido por Sofía Carasa, retrata esa historia de atracción silenciosa y emociones contenidas, con una estética urbana y natural que sigue a Dai por distintos puntos de la Ciudad de México: La Condesa, Reforma y Periférico Sur, mientras la artista deja fluir su historia desde el asiento de un auto.

Con CrushDai Liparoti reafirma su autenticidad y sensibilidad como cantautora: una voz que transforma experiencias reales en canciones que sanan, acompañan y enamoran.




ALEKS SYNTEK se alista para su regreso a los escenarios de la capital mexicana con su nuevo show llamado "Total Syntek" donde festejará 35 años de carrera. // #EnPOPados

 


Aleks Syntek, el aclamado e icónico cantante y compositor que cuenta con una amplia y destacada carrera que abarca más de tres décadas, regresa a los escenarios de la capital mexicana para cautivar a sus fans. Después de una primera fecha con un Sold Out en el Auditorio Nacional, nuevamente se presentará en el coloso de Reforma para seguir la celebración con gran éxito. La cita es el próximo jueves 12 de Marzo de 2026, en una noche que promete ser inolvidable, donde interpretará todos sus éxitos que lo han llevado a ser nominado en múltiples ocasiones al Grammy Latino y Americano, además de haber ganado premios Billboard y MTV.

Aleks Syntek es un referente muy importante dentro de la escena pop de nuestro país, creando temas que siguen y seguramente se seguirán escuchando durante años, no sólo por sus canciones en solitario, sino también por las colaboraciones que ha hecho con grandes artistas como Ana Torroja, Los Ángeles Azules, El Tri y hasta La Sonora Santanera.

Syntek cuenta con más de tres décadas de trayectoria; es reconocido por su estilo pop y sus fusiones con géneros como el rock y la música electrónica. Alcanzó gran popularidad en los años 90 con su banda “Aleks Syntek y La Gente Normal”, y más tarde como solista con éxitos como "Duele el amor", "Intocable" y "Sexo, pudor y lágrimas", esta última parte de la exitosa banda sonora de la película homónima.

Con una carrera que también incluye nominaciones al EMI por su colaboración con NatGeo y galardones del cine mexicano como el Ariel, el Canacine y la Diosa de Plata, Syntek ha demostrado ser uno de los grandes íconos de la música mexicana. El concierto será una velada llena de sorpresas que rendirán homenaje a su extraordinario legado artístico.

Es así como la velada estará llena de sorpresas e invitados especiales, haciendo honor al legado de uno de los grandes íconos de la música. La fecha pactada es el próximo 12 de Marzo 2026 en el Auditorio Nacional. Los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster. 


https://www.ticketmaster.com.mx/aleks-syntek-35-aniversario-ciudad-de-mexico-12-03-2026/event/3D006308E51735B9

31 Minutos presenta "Radio Guaripolo II" en México. // #EnPOPados

 


¡Amantes del humor! Los mejores títeres de Chile, 31 Minutos, están de regreso con una nueva aventura teatral: Radio Guaripolo II, una historia llena de risas, canciones y ocurrencias muy brillantes. Después del éxito de su primera entrega, Guaripolo y compañía vuelven a encender los micrófonos con ese sello único que sólo 31 Minutos puede lograr.
En Radio Guaripolo II, el programa más caótico de la historia regresa al aire con nuevas secciones, entrevistas imposibles y canciones que sólo podrían salir de la mente de Guaripolo y sus amigos. Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Policarpo Avendaño y el resto del elenco, vuelven con todo su humor absurdo para demostrar que la radio todavía puede ser un desastre... ¡pero uno muy divertido!
Esta segunda parte de Radio Guaripolo se transforma en un verdadero estudio de radio en vivo, donde los títeres, las luces y la música, cobran vida frente al público con una puesta en escena visualmente sorprendente.
El concepto de “Radio Guaripolo” se sostiene en una idea sencilla pero brillantemente ejecutada: recrear la atmósfera de esos programas de radio nocturnos donde locutores solitarios reciben llamadas extrañas, cuentan historias bizarras y animan la madrugada con secciones peculiares. En ese sentido, Guaripolo será el gran protagonista. Su carisma inigualable, su voz inconfundible y su habilidad para la rima improvisada, serán el hilo conductor del espectáculo. A través de llamadas de broma, segmentos de opinión y absurdas noticias, el personaje desplegará todo su repertorio humorístico y captará de inmediato la atención del público.
Este nuevo montaje no reafirma el cariño del público por la serie y también demuestra la capacidad del equipo para innovar en formato y narrativa, manteniendo intacto el espíritu que convirtió a 31 Minutos en un clásico intergeneracional del entretenimiento chileno y latinoamericano. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 17 de octubre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.


lunes, 13 de octubre de 2025

LA DOCUSERIE TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE END OF AN ERA Y LA PELÍCULA TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE FINAL SHOW ESTRENAN EL 12 DE DICIEMBRE EXCLUSIVAMENTE EN DISNEY+ // #EnPOPados

 


Tras el lanzamiento de la semana pasada del álbum de mayor éxito de la historia, “The Life Of A Showgirl”, que acumuló más de 4 millones de unidades equivalentes del álbum en Estados Unidos, Taylor Swift, la artista ganadora de 14 premios Grammy®, regresa a Disney+ con dos nuevos proyectos que ofrecen un acceso sin precedentes a “The Eras Tour”, su gira récord. Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era, una docuserie de seis episodios que se adentra en el desarrollo, el impacto y el funcionamiento interno del detrás de cámara que dieron origen al fenómeno de “The Eras Tour”, y TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE FINAL SHOW, la película completa del concierto que presenta por primera vez el álbum “The Tortured Poets Department”, estrenarán en simultáneo el 12 de diciembre, exclusivamente en Disney+.

 

Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era es una docuserie de Disney+ que ofrece una mirada íntima a la vida de Taylor mientras su gira acaparaba los titulares de la prensa y emocionaba a los fans de todo el mundo. Además, la serie incluye a artistas, familiares y amigos —entre ellos Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran y Florence Welch— que ofrecen perspectivas inéditas sobre lo que hizo falta para crear este fenómeno. A partir del 12 de diciembre, Disney+ estrenará dos episodios por semana.

 

Además, TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE FINAL SHOW, filmada en Vancouver (Columbia Británica), hará su debut en Disney+ también el 12 de diciembre. La película completa del concierto, capturada durante el último show de la gira, incluye todo el repertorio de “The Tortured Poets Department”, que se incorporó a la gira tras el lanzamiento de ese álbum en 2024.

 

La docuserie Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era está dirigida por Don Argott, codirigida por Sheena M. Joyce y producida por Object & Animal. La película TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR | THE FINAL SHOW está dirigida por Glenn Weiss y producida por Taylor Swift Productions en asociación con Silent House Productions.

 

El especial del concierto de la gira mundial titulado Taylor Swift | The Eras Tour, ya se encuentra disponible en Disney+.


Humbe anuncia show para Ciudad de México. // #EnPOPados

 


Uno de los cantautores que ha estado rompiendo los charts de las plataformas con sus rolas, está de regreso para una cita inolvidable. HUMBE ha anunciado que el próximo 30 de noviembre tendrá un encuentro épico con todos sus fans en el Palacio de los Deportes, además, esta presentación será una de las más épicas de su carrera ya llegará al domo de cobre con un show en formato 360º. No te puedes perder esta noche mágica, cargada de sentimiento y pura conexión.
Música con sentimiento que conecta y transforma
Influenciado por el R&B y el Pop, la música de HUMBE resuena con melodías conmovedoras y ritmos cautivadores. Lo que realmente lo distingue es su conexión genuina con sus propios sentimientos y los de su audiencia al momento de crear. Cada canción se siente como una experiencia compartida, creando una comunidad muy unida alrededor de su arte. Su compromiso con la música sincera y con la que el público se puede identificar, es lo que lo ha convertido en una presencia reconfortante en la vida de sus oyentes.
El Renacimiento Creativo: La Evolución de un Cantautor
Con su más reciente lanzamiento, Armagedón, el cantautor mexicano no sólo ofrece una colección de canciones, sino una profunda inmersión en su propia psique. Este álbum se convierte en una catarsis colectiva, invitando a sus seguidores a confrontar la devastación como el preludio ineludible de un renacimiento. Este concepto central marca una ruptura estilística significativa con sus trabajos anteriores, posicionándolo en un espacio creativo que irradia una madurez y una reflexión mucho más profundas. Es una obra que desafía la nostalgia y abraza la evolución artística.
OCESAfact: Este año, el artista fue uno de los invitados especiales en la After Party de una de las marcas de lujo más reconocidas a nivel mundial.
El ascenso de HUMBE ha sido imparable. En 2021, tras recibir elogios por su segundo álbum, ENTROPÍA, celebró su primera nominación al Latin GRAMMY como Mejor Nuevo Artista. Poco después, el lanzamiento de AURORA, un álbum escrito y producido por él mismo, lo consolidó como uno de los artistas emergentes más sólidos dentro de la escena musical latina. Más allá del brilloHUMBE se mantiene dedicado a su arte, evolucionando continuamente y siempre ofreciendo un reflejo auténtico de sus emociones.
Esta es tu oportunidad de vivir en persona la energía y el sentimiento de las canciones que están definiendo a una generación. ¡Asegura tus boletos para el 30 de noviembre en el Palacio de los Deportes! Corre, no dejes que se agoten y sé parte de la noche más emotiva del año.