EnPOPados
viernes, 17 de octubre de 2025
MONSIEUR PERINÉ y PISO 21 combinan universos en: “GRANDE” un himno al amor propio y al poder de sanar. // #EnPOPados
LA OREJA DE VAN GOGH vuelve a los escenarios de España con alineación original. // #EnPOPados
NATHY PELUSO presenta "MALPORTADA" su nuevo EP de salsa. // #EnPOPados
MALUMA se une a MAISAK para presentar su primera colaboración “UN POLVITO +”. // #EnPOPados
REIK estrena su sencillo “MELANCÓLICO”. // #EnPOPados
P!NK se presentará en MÉXICO con el esperado "CARNIVAL TOUR". // #EnPOPados
Los boletos estarán disponibles en la Preventa Banamex el 22 de octubre y la venta para el público en general, a partir del 23 de octubre en Ticketmaster.
jueves, 16 de octubre de 2025
CARLOS RIVERA presenta “ALMAS”, un homenaje eterno al amor que nunca muere. // #EnPOPados
EL MALILLA: “PERO NO” UNE A EL MALILLA Y KAYDY CAIN EN UNA FUSIÓN ENTRE EL REGGAETÓN MEXICANO Y EL TRAP ESPAÑOL. // #EnPOPados
LOCOMÍA Y LOS FANTASMAS DEL CARIBE ILUMINAN LA MARAKA EN UNA NOCHE ÚNICA OCHENTERA. // #EnPOPados
La escena ochentera en México está a punto de vibrar con fuerza renovada: el viernes 14 de noviembre, a partir de las 9 de la noche, Locomía y Los Fantasmas del Caribe harán latir el corazón nostálgico de miles de seguidores en el Centro de Espectáculos La Maraka. Más que un concierto de retroalimentación emotiva, será una celebración de la vigencia artística, un reencuentro generacional y una prueba de que el legado musical no envejece: se reinventa. En ese contexto, la participación de una promotora profesional como Enlive, ya consolidada en el mercado del entretenimiento como generadora de experiencias significativas, adquiere peso central. Los boletos están disponibles ahora en el sistema AREMA, lo que abre la puerta a que quienes sueñan con estar presentes aseguren su lugar con tiempo.
Locomía emerge como un ícono imprescindible para comprender cómo la estética, el marketing y la música pop-dance confluyeron en la cultura musical latinoamericana de los años ochenta y principios de los noventa. Aunque su origen sea España, su impacto cruzó intensamente el Atlántico: la radio mexicana en 1991 estuvo inundada por sus temas, y el nombre “Locomía” se hizo sinónimo de espectáculos vistosos, coreografías con abanicos gigantes y una propuesta visual que desafiaba convenciones. Su éxito latinoamericano fue tal que en México su música se adoptó sin reservas, y en muchos casos marcó etapas de juventud para quienes hoy esperan esta presentación con fervor.
Por su parte, Los Fantasmas del Caribe consolidaron un estilo que fusiona lo tropical con sonidos electrónicos, imponiendo éxitos como Muchacha triste, Por una lágrima, Más y más, Caramelo y Carmín, canciones que hoy en día suenan no solo como recuerdos, sino como parte del repertorio vivo del pop latino. Su historia los coloca como protagonistas del tecnomerengue y de una generación que abrazó los ritmos caribeños con sensibilidad pop.
La conjunción de estos dos referentes en un mismo escenario logra algo más que nostalgia: convoca memorias y emociona con fuerza contemporánea. En plena década de la streamingfobia nostálgica, quienes asistamos sabremos que cada acorde traído del pasado encuentra un eco vigente en quienes aman cantar, bailar y revivir aquellas épocas en que la música definía símbolos de identidad. Locomía se presenta como un puente entre lo visual y lo musical: su estética extravagante, sus abanicos, su vestuario simbólico continúan siendo parte del imaginario popular. Los Fantasmas del Caribe, con su sabor tropical y su producción musical, aportan calor y autenticidad al espectáculo, reafirmando que no se trata solo de recordar, sino de seguir haciendo música que emociona.
En este panorama, el papel de Enlive como promotora importa tanto como la elección de artistas. No basta con traer nombres grandes: se requiere profesionalismo, gestión cuidadosa, logística precisa y un entendimiento profundo de las audiencias. Enlive ha logrado posicionarse como una empresa capaz de generar emociones y experiencias que trascienden el mero concierto. Al asumir este espectáculo, garantiza que el montaje técnico, la producción escénica y la atención al público estén acorde con el respeto que merecen los artistas y sus seguidores. Esa reputación de confiabilidad y entrega es una de las razones por las cuales un evento de esta magnitud puede ser más que una presentación: puede ser un momento memorable en la vida de las personas.
Cuando ese viernes 14 de noviembre el escenario de La Maraka se ilumine, no solo sonarán melodías del pasado: resonarán recuerdos, aplausos y sensaciones que sólo la buena música puede invocar. Veremos a Locomía desplegar su espectáculo con coreografías, abanicos y presencia escénica, mientras Los Fantasmas del Caribe llevarán el ánimo tropical, el canto coral del público y ese calor que conecta generaciones. Será una jornada de encuentro entre la leyenda y el ahora, entre el artista que evoca y el público que responde. Y detrás de esa noche, estará Enlive como arquitecta del instante: la promotora que asume que las emociones deben cuidarse, presentarse con rigor y honrar a quienes confían en su trabajo. Ese compromiso hace que este concierto no sea simplemente “otro show de los ochenta”, sino una fecha que muchos guardarán en su memoria como un punto de inflexión: el día en que volvieron a creer que la música puede revivir sentidos, reunir almas y convertir una noche ordinaria en una experiencia extraordinaria.
EL DOCUMENTAL "FUEGO Y AGUA: CREANDO LAS PELÍCULAS DE AVATAR" ESTRENA EL 7 DE NOVIEMBRE SOLO EN DISNEY+ // #EnPOPados
El documental de dos partes de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment, que ofrece una mirada fascinante al detrás de escena de la película ganadora del Oscar® y fenómeno de taquilla, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, y un primer vistazo al próximo estreno, AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, presenta material exclusivo detrás de cámaras, arte conceptual y entrevistas con el elenco y los realizadores. Los cineastas viajaron desde Manhattan Beach, San Pedro, Shasta Lake y las Islas del Canal (California) hasta las Bahamas, Hawái y Nueva Zelanda, siguiendo al elenco y al equipo técnico mientras perfeccionaban las técnicas de captura de interpretación bajo el agua y aprendían a bucear en un tanque de agua de última generación con capacidad para más de 2.5 millones de litros.
Los productores ejecutivos de FUEGO Y AGUA: Creando las películas de Avatar son James Cameron y Rae Sanchini. El director y productor es Thomas C. Grane, el guionista y productor es Richard Brehm y el director creativo es Robert Glowacki. John Clisham es el director de fotografía, Steven Wacks el director de fotografía para entrevistas y el consultor creativo es Geoff Burdick.
El documental incluye entrevistas con (en orden de aparición): James Cameron (guionista/director/productor/editor), Sam Worthington, Zoe Saldaña, Jon Landau (productor), Stephen Lang, Maria Battle Campbell (coproductora, primera asistente de dirección), Richard Baneham (productor ejecutivo, supervisor de efectos visuales de Lightstorm), Kate Winslet, Rae Sanchini (productora ejecutiva, presidenta de Lightstorm Entertainment), Margery Simkin (directora de casting), Jamie Landau (coproductor), Stephen Rivkin (editor), Ryan Champney (supervisor de producción visual), Dylan Cole (diseñador de producción), Garrett Warren (director de segunda unidad, coordinador de acrobacias), Rob Innes (fundador de Jetovator, Inc.), John Rosengrant (cofundador de Legacy Effects), Chris Denison (acrobacias), Joey Natale (acrobacias, conductor de acrobacias), Steve Brown (asistente de coordinación de acrobacias), Richie Schwalm (coordinador en el set), JD Schwalm (coordinador de efectos especiales de captura de interpretación), Peter Zuccarini (cinematógrafo submarino), John Garvin (supervisor de buceo), Kirk Krack (instructor de buceo libre), Sigourney Weaver, Cliff Curtis, William Trubridge (consultor de estilo de nado Metkayina), Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Luke Freeborn (director de arte supervisor), Ben Procter (diseñador de producción), Brigitte Yorke (coproductora, gerente de producción de la unidad en Nueva Zelanda), Brendan Cowell, John Garvin (supervisor de buceo), Jack Champion, Joe Letteri (supervisor senior de efectos visuales), Eric Saindon (Wētā FX, supervisor senior de efectos visuales), Nick Epstein (Wētā FX, supervisor de efectos visuales).
La compañía de producción del documental es Mob Scene.