CARMINA BURANA como nunca las has visto en la Arena CDMX. // #EnPOPados

 

La cantata de CARMINA BURANA es de dominio universal. Y sin importar que el público sea o no versado en la música clásica, su poderoso coro es reconocido mundialmente por todos los oídos.

Es así como FR Producciones y Camareta Opus 11 trae de la mano de Zignia Live una producción nunca antes vista a nuestro país de esta famosísima pieza escénica que se convertirá en una experiencia única en su género con una versión monumental sinfónico-coral que involucra a más de mil músicos en escena, y la cual se presentará por única ocasión en la Arena CDMX el próximo 25 de septiembre.

Para todos aquellos que no lo saben, CARMINA BURANA está basada en diversos poemas medievales descubiertos en el monasterio de Beuern en Baviera, Alemania. Estos textos, llenos de pasión y rebeldía, han inspirado a generaciones a lo largo de la historia, logrando así convertirse en un tesoro musical atemporal.

Esta versión presentará a 16 coros y más de 120 instrumentistas en escena, logrando por primera vez en México una agrupación sinfónico-coral de más de 1000 músicos en escena.

Previo al concierto habrá una introducción histórica de la obra, desarrollada por el Maestro Juan Arturo Brennan, divulgador, comunicador cultural, cronista y redactor musical quien guiará a los asistentes a este maravilloso evento a una mayor comprensión y audición de la obra compuesta por Carl Orff.

Los solistas que participarán en esta versión de CARMINA BURANA son la soprano Anabel de la Mora, el tenor Enrique Guzmán y el barítono Juan Carlos Heredia, los cuales son una tríade de intérpretes ganadores de prestigiosos concursos de canto a nivel internacional.

Por otro lado, la coordinación coral estará a cargo del Maestro David Arontes y la dirección concertadora por Mario Monroy, director titular y fundador de Camareta Opus 11.

Como una noche inolvidable ya se anticipa la del 25 de septiembre en la Arena CDMX con la experiencia de CARMINA BURANA.

Información General

Arena CDMX:

- Venta al público en general: a partir del jueves 20 de febrero a las 10 am. a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro y Soriana.

LEONARDO AGUILAR BRILLA EN LA CHARREADA NOCTURNA DE LAGOS DE MORENO Y SE PREPARA PARA "PREMIO LO NUESTRO". // #EnPOPados

 

Leonardo Aguilar conquistó al público de Lagos de Moreno, Jalisco, el pasado 15 de febrero con un espectáculo ecuestre inolvidable, acompañado de sus majestuosos caballos, durante la charreada nocturna. En un evento lleno de emoción y tradición, el cantante interpretó algunos de sus mayores éxitos, como "Soy Como Quiero Ser" y "Un Amor Bonito", evidenciando su pasión y el profundo vínculo que tiene con su público.

Tras esta exitosa presentación, Leonardo se prepara para otro momento trascendental en su carrera. Este jueves 20 de febrero se celebrará la 37ª edición de Premio Lo Nuestro, que reconocerá lo mejor de la música latina. Leonardo Aguilar figura como uno de los grandes nominados de la noche, con un total de ocho nominaciones:

 

• Canción del Año – “Por El Contrario” (Becky G, Ángela Aguilar & Leonardo Aguilar)

• La Mezcla Perfecta del Año – “Por El Contrario” (Becky G, Ángela Aguilar & Leonardo Aguilar)

• Artista Masculino del Año - Música Mexicana

• Canción del Año - Música Mexicana – “Por El Contrario” (Becky G, Ángela Aguilar & Leonardo Aguilar)

• Colaboración del Año - Música Mexicana – “Bandido De Amores” (Leonardo Aguilar & Pepe Aguilar)

• Canción Banda del Año – “Bandido De Amores” (Leonardo Aguilar & Pepe Aguilar)

• Canción Mariachi / Ranchera del Año – “Por El Contrario” (Becky G, Ángela Aguilar & Leonardo Aguilar)

• Álbum del Año - Música Mexicana – “Soy Como Quiero Ser” (Leonardo Aguilar)

 

Además de esta emocionante participación en los premios, Leonardo Aguilar lanzará su nuevo sencillo "En Qué Momento", el mismo día de la gala. Con esta canción, el artista sigue consolidando su evolución musical y su compromiso con la música mexicana, ofreciendo a su público una propuesta fresca y auténtica.

 

Leonardo Aguilar agradece a sus seguidores por el apoyo incondicional y los invita a ser parte de esta celebración el próximo 20 de febrero. No se pierdan Premio Lo Nuestro y el estreno de su nueva canción.

 

Para más información, sigan a Leonardo Aguilar en sus redes sociales oficiales.

JISOO de BLACKPINK estrena 'AMORTAGE'. // #EnPOPados

 

La exitosa cantante, actriz e ícono internacional surcoreana JISOO lanza su mini álbum debut titulado AMORTAGE a través de Warner Records. El proyecto incluye el primer single “earthquake” y su video musical dirigido por Christian Breslauer (Doja Cat, SZA, Ariana Grande). Escucha AMORTAGE AQUÍ y mira el sísmico video musical de “earthquake” AQUÍ.

“Mi primer mini álbum, AMORTAGE, está finalmente aquí. Se trata de una colección de historias de amor: los altos y bajos y todo lo que hay entre ellos”, dice JISOO. “Puse mi corazón en este proyecto y estoy ansiosa por compartirlo con todos ustedes. Gracias, BLINKS, por tu amor y apoyo infinitos. ¡Esto es para ti!” .
 
AMORTAGE es el trabajo más completo de JISOO como solista a la fecha y marca el “renacimiento” de la superestrella global. El proyecto incluye dos canciones en inglés y dos en inglés/coreano. Mira el listado de temas más abajo. AMORTAGE es una fusión de “amor” y “montaje” y trata sobre las etapas emocionales del amor y los muchos momentos de una relación. Juntas, las canciones crean un vívido carrete de esta travesía.  

https://jisoo.lnk.to/AMORTAGE

Andy Zuno lanza su nuevo sencillo "Sangre". // #EnPOPados

 

La música, como medio de expresión, tiene la capacidad  única de reinventarse a lo largo del tiempo, fusionando géneros y estilos para  dar vida a nuevas interpretaciones. Este acontecimiento se puede observar en  la reciente reversión de la icónica balada pop "Sangre" de Thalía, que Andy Zuno  la ha convertido en balada de regional mexicano y que forma arte de su  próximo álbum “Esto no ha terminado”.  

"Sangre" es una balada cargada de emociones y nostalgia, que se convirtió en  un clásico de la música pop en la década de los noventa. Originalmente  interpretada por Thalía, la canción logró captar el corazón de una generación  que vivió de cerca el auge de la cantante en la escena musical mexicana. Para  Andy Zuno, "Sangre" representa una de las mejores baladas de la historia de  Thalía, y su decisión de reversionarla al estilo del regional mexicano, nace de  una profunda admiración por la canción y su deseo de reinterpretarla en un  contexto actual.  “Es un compromiso enorme respetar la esencia de la canción y el reto más  grande es lograr crear una versión propia que tenga tu esencia y tu estilo. Creo  que la clave está en ser fiel a tus gustos. Yo no grabo nada por ser tendencioso,  lo grabo porque me gusta y me nace, porque cuento historias personales, a  través de las canciones que grabo. “Sangre” es una canción que en su momento  me marcó profundamente y despertó en mi el deseo de cantar y contar historias  que hablaran de amor y deseo”, comenta Andy.  

Andy Zuno decidió que esta canción fuera su tercer sencillo de su nuevo disco,  porque para él retoma lo que ha hecho en el pop con los covers y a propósito  del 14 de febrero, es la canción perfecta para enamorarse o simplemente  coquetear. 

https://open.spotify.com/intl-es/album/1qyEd58o8KzQp5kiFu8t8E

CAMILA celebra el amor en nueva gira con el XV aniversario de "DEJARTE DE AMAR". // #EnPOPados

 

EL amor de CAMILA a sus fans es inagotable. La agrupación compuesta por Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo ha vuelto a los escenarios para conectar una vez más con un séquito de fanáticos que aclaman sus nuevas presentaciones en México, EE.UU. y Latinoamérica. La magia se vuelve a vivir y con ella la emoción de álbumes como Dejarte de Amar  que este febrero cumple XV años y que ha tomado un papel importante en REGRESA TOUR. 

“Para esto es que hacemos música…” ha compartido CAMILA a lo largo de publicaciones en redes sociales donde se ve a los integrantes compartir su música con fanáticos que van a sus nuevos shows. 

Es así que, en sintonía con esta nueva época en la que Mario, Pablo y Samo revisitan la historia construida a lo largo de estos años, la agrupación ha vuelto a compartir canciones como “Mientes”, “Aléjate de Mí”, “Bésame” y “De Qué Me Sirve la Vida”, clásicos que este mes de febrero están cumpliendo XV años. Y es que fue en febrero de 2010 cuando el álbum DEJARTE DE AMAR salió a la luz. 

Producido por Mario Domm, DEJARTE DE AMAR consolidó el éxito del grupo tras su debut con Todo cambió (2006), llevándolos a una mayor proyección internacional. 

El álbum certificado con el exclusivo reconocimiento de Disco de Doble Diamante + Doble Platino fue un gran éxito tanto comercial como de crítica. Alcanzó el número 1 en las listas de álbumes en varios países de América Latina y en el ranking Billboard Latin Pop Albums. Además, ganó varios premios, incluyendo tres Latin GRAMMY® en 2010:

Álbum del Año

Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo

Canción del Año (por “Mientes”)

El álbum fue uno de los mejores discos latinos de la década gracias a sus canciones en las que se aborda a flor de piel temáticas de amor, desamor, pérdida y crecimiento personal, con un sonido que combina baladas pop, influencias de rock suave y algunos elementos de música latina contemporánea.

“Nos emociona que en nuestra gira cantaremos con ustedes muchas canciones de DEJARTE DE AMAR”, ha compartido la agrupación destacando el gran cariño que sus fans le tienen a esta entrañable producción.

 

Próximos shows de CAMILA en vivo:

 

14 FEBRERO, Lima, Perú

21 FEBRERO, Guatemala

22 FEBRERO, El salvador

1 MARZO, Honduras

2 MARZO, Costa Rica

25 MARZO, Veracruz

28 MARZO, Puebla

5 ABRIL, Bésame Mucho (Festival),Texas

11 MAYO, Florida

23 MAYO, Los Ángeles

24 MAYO, San José

29 MAYO, Illinois

30 MAYO, New Jersey

31 MAYO, New York

https://sonymexico.lnk.to/DejartedeAmarCamila

DAMIANO DAVID lanza el video musical de “NOTHING BREAKS LIKE A HEART (Spotify Single)”. // #EnPOPados

 

DAMIANO DAVID ha compartido el video musical de su versión de "Nothing Breaks Like A Heart", el éxito mundial de Mark Ronson feat. Miley Cyrus de 2018. 

La canción fue lanzada originalmente en enero como parte de la serie Spotify Singles for Valentine’s Day de este año. 

Filmado en la ciudad natal de DAMIANO, Roma, el video oscila entre tomas cercanas e íntimas del cantante y su interpretación. Respaldado por una iluminación tenue que captura perfectamente la emoción cruda que el artista imprime en la canción y la intensidad de su actuación. 

El video fue grabado en el Forum Studio, donde se grabó la música del compositor y orquestador italiano Ennio Morricone. Al respecto, DAMIANO comenta: 

“Siempre que he tenido la necesidad urgente de grabar una canción, siempre lo he hecho en el estudio de Ennio, así que fue bonito regresar y grabar este video, pasando un buen rato allí. Realmente se siente como si estuvieras en presencia de un ícono, y especialmente siendo en mi hogar de Roma, siempre se siente muy especial”.

“Nothing Breaks Like A Heart (Spotify Single)” muestra a DAMIANO jugando con el contraste entre el tradicional Día de San Valentín y una visión más madura, emocional y poco convencional del amor, utilizando su voz para explorar e interpretar el dolor del amor con pasión y vulnerabilidad. En la versión del artista italiano se pueden escuchar instrumentos vintage como el theremin, mellotron, pandereta antigua y campanas tubulares.

Sobre la canción, DAMIANO comenta: 

“Spotify me dio la oportunidad de explorar mi visión personal del Día de San Valentín, elegí ‘Nothing Breaks Like a Heart’ porque aborda el amor en su forma más compleja: pasión, dolor y la diversidad de aquellos que experimentan esta ocasión. Yendo más allá de la superficie y enfrentando la complejidad profunda del amor, sin filtros”.

La semana pasada DAMIANO DAVID fue anunciado como Embajador Global de PR de BVLGARI. Esto mientras el artista se prepara para emprender una masiva gira mundial este 2025, con fechas en Europa, Australia, América del Norte, América del Sur y Asia este año. Con 33 fechas en cinco continentes, varios shows agotados, mejoras en los recintos y fechas adicionales añadidas, esta gira es una verdadera declaración de intenciones mientras continúa presentándose en el escenario mundial.

Fechas de la Gira Global 2025:

 

Jue 11 Sept - Polonia, Varsovia - COS Torwar AGOTADO

Sáb 13 Sept - Alemania, Berlín - Uber Eats Music Hall AGOTADO

Lun 15 Sept - Países Bajos, Ámsterdam - AFAS Live

Mié 17 Sept - Alemania, Colonia - Palladium

Dom 21 Sept - España, Barcelona - Saint Jordi Club RECINTO MEJORADO

Lun 22 Sept - España, Madrid - WiZink Center RECINTO MEJORADO

Vie 26 Sept - Francia, París - Adidas Arena AGOTADO

Dom 28 Sept - Reino Unido, Londres - Roundhouse AGOTADO

Lun 29 Sept - Reino Unido, Londres - Roundhouse NUEVO SHOW AGREGADO

Jue 02 Oct - Bélgica, Bruselas - Forest National

Sáb 04 Oct - Suiza, Zúrich - Halle622

Mar 07 Oct - Italia, Milán - Unipol Forum

Sáb 11 Oct - Italia, Roma - Palazzo dello Sport AGOTADO

Dom 12 Oct - Italia, Roma - Palazzo dello Sport NUEVO SHOW AGREGADO

Mié 22 Oct - Australia, Sídney - Enmore Theatre

Vie 24 Oct - Australia, Melbourne - Forum

Lun 27 Oct - Japón, Tokio - Tokyo Garden Theater

Mié 29 Oct - Japón, Osaka - Zepp Osaka Bayside

Vie 07 Nov - Brasil, Sao Paulo - Tokio Marine Hall

Dom 09 Nov - Chile, Santiago - Teatro Caupolican

Mar 11 Nov - Argentina, Buenos Aires - Complejo C Art Media

Jue 13 Nov - Colombia, Bogotá - Teatro Royal Center

Lun 17 Nov - México, Ciudad de México - Auditorio BlackBerry AGOTADO

Vie 21 Nov - EE.UU., Seattle - Paramount Theatre

Dom 23 Nov - EE.UU., San Francisco - The Masonic

Mar 25 Nov - EE.UU., Los Ángeles - The Wiltern

Sáb 29 Nov - EE.UU., Chicago - The Riviera Theatre

Dom 30 Nov - EE.UU., Detroit - The Fillmore Detroit

Mar 02 Dic - Canadá, Toronto - Coca-Cola Coliseum RECINTO MEJORADO

Jue 04 Dic - Canadá, Montreal - MTELUS

Sáb 06 Dic - EE.UU., Filadelfia - The Fillmore Philadelphia

Lun 08 Dic - EE.UU., Nueva York - Brooklyn Paramount AGOTADO

Mar 09 Dic - EE.UU., Nueva York - Brooklyn Paramount NUEVO SHOW AGREGADO

Mar 16 Dic - EE.UU., Washington DC - The Fillmore Silver Spring

https://www.youtube.com/watch?v=kGmJQn3MLQU

GUSTTAVO LIMA lanza el sencillo “PROIBIDO TERMINAR”. // #EnPOPados

 

ESENCIALMENTE romántica, “Proibido Terminar” es la nueva apuesta del cantante GUSTTAVO LIMA que ya está disponible en todas las plataformas de música. 

Grabado durante el evento O Embaixador Classic en Balneário Camboriú, “Proibido Terminar” retrata los altibajos de una relación, en la que algunos problemas cotidianos pueden ser negociables, pero hay una regla inquebrantable: terminar está prohibido. 

Con emocionantes proyectos musicales en camino para 2025, GUSTTAVO LIMA acaba de realizar un campamento de composición en Miami junto a compositores colaboradores. Además de volver a escribir sus propias canciones, el artista también se enfocará en la grabación de nuevos contenidos, con el objetivo de traer aún más sorpresas a su público. 

“‘Proibido Terminar’ es solo un adelanto de lo que se viene”, comenta el artista brasileño. “Es una canción hermosa, con una letra increíble. Y la producción audiovisual... ¡es un espectáculo aparte! Los invito a escucharla y disfrutarla sin moderación”, agregó.

https://smb.lnk.to/ProibidoTerminar

Kevin Kaarl lanza su álbum "Ultrasodade". // #EnPOPados

 

La estrella multiplatino del indie folk mexicano Kevin Kaarl lanza su muy esperada cuarta producción discográfica, ULTRA SODADE, un viaje íntimo

a través de las etapas del desamor. ULTRA SODADE está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.

La producción, la obra más personal y madura hasta la fecha de Kaarl, presenta 13 canciones en donde el cantautor mexicano se adentra en los sentimientos y deconstruye las etapas de una ruptura amorosa con una precisión emocional devastadora. “Me enfoqué mucho en contar un proceso real que la gente vive”, revela Kaarl.

“Ultra Sodade es la historia del final de una relación amorosa y voy contando los procesos que pasa esta persona después de terminar con su pareja y voy contando como no puedes separarte de ese recuerdo, del sentimiento y como no puedes seguir adelante y superarla. Es la lucha interna para lograr avanzar y seguir adelante, dejar esos recuerdos en el pasado y que no te sigan afectando”, explica el cantante.

Nostálgico desde sus letras hasta su sonido, la espina dorsal melódica de la producción la conforman melancólicas guitarras junto a una curada y delicada ambientación sonora, impulsada por beats electrónicos y sintetizadores que aportan un ambiente onírico, acompañando al oyente en una inmersión profunda en el desamor.

“En el álbum incorporo sonidos más pop, más dream pop, inclusivo a veces psicodélicos, sin dejar el folk. Me gusta mucho sentir la libertad para meter los sonidos que yo quiera, que en el momento me estén influenciando”, agrega.

La narrativa del álbum se desarrolla como un diario íntimo, comenzando con la trilogía de sencillos que daban a conocer el trabajo discográfico: “Esta noche”, “no me culpes por sentir” y “búscame otra vez”.

Lanzada en noviembre de 2024, “Esta noche” captura la última noche y los últimos besos de una pareja al borde del abismo, ambientado en un pop/rock nostálgico con tintes folk. En diciembre del mismo año, Kaarl sorprendió con “no me culpes por sentir”, donde plasma la confusión detrás de los amores no correspondidos. Con una instrumentación minimalista liderada por guitarra, la canción desnuda las verdades del corazón.

La trilogía de sencillos concluyó con “búscame otra vez”, una súplica final de un amor que se desvanece. Con la guitarra como protagonista, Kevin hace un recuento a los días finales de una relación donde todavía podría existir una esperanza a contrarreloj.

Los tres sencillos fueron acompañados por una trilogía de videos dirigidos por Hermann Neudert, que tejen una narrativa cinematográfica donde las historias se entrelazan. Los visuales nos transportan a lugares atemporales –un taller automotriz, una camioneta solitaria, una casa vacía–, creando un universo que amplifica la melancolía y la nostalgia que define a la producción.

El punto culminante del álbum llega con la etérea “Ultrasodade”, única colaboración del LP junto al ecléctico cantautor y productor Nsqk, donde una voz femenina susurra la palabra portuguesa sodade (añoranza), convirtiéndola en un mantra que resume la esencia del álbum: esa melancolía indescriptible por algo que ya no está. “En esta canción vemos a una persona que se encuentra en un círculo vicioso y lo vive de diferentes formas y no logra salir. Al final se queda ahí”, dice el cantautor.

El nombre ULTRA SODADE estuvo inspirado en la palabra criolla sodade originaria de Cabo Verde, África, y que su variación en el portugués sería saudade, explica Kaarl. La expresión la descubrió, dice, a través de la canción “Sodade” de Cesária Evora, la reina de La Morna. “Se me quedó muy clavado sodade. La palabra, aunque sí significa nostalgia, va un poco más allá. Le agregué Ultra porque siento que estamos hablando de un sentimiento demasiado exagerado de nostaliga en este álbum”, dice Kaarl.

ULTRA SODADE marca un momento trascendental en la trayectoria de Kaarl, representando su primera colaboración integral con su hermano gemelo y productor Bryan Kaarl.

Grabado en su estudio casero en Chihuahua, el disco fusiona la característica melancolía folk interpretativa de Kevin con nuevos horizontes sonoros, incorporando elementos de pop/rock alternativo y texturas electrónicas que expanden su paleta musical sin sacrificar la intimidad que define su obra.

“La música de Kevin ha evolucionado, sus letras son más profundas, pero siguen teniendo esa nostalgia que las caracteriza. El álbum tiene más producción, más instrumental. Se trabajó mucho en poder transmitir no solo con las letras, sino también con la música, y no solamente quedarnos con la guitarra y la voz, que es como comenzó este proyecto”, agrega.

“En este álbum, más que ser productor, siento que fue como una colaboración entre Kevin y yo, donde los dos estuvimos juntos en el estudio. Trabajar con Kevin no fue tan difícil porque llevamos toda la vida viviendo juntos y tenemos casi los mismos gustos. Sabemos muy bien qué nos gusta a ambos”, dice Bryan Kaarl.

ULTRA SODADE es una exploración universal sobre la pérdida, el crecimiento y la aceptación. A través de arreglos delicadamente construidos y letras que resuenan más allá de las barreras generacionales, Kevin Kaarl no solo documenta el fin de un amor, sino que crea un espacio donde el dolor se transforma en arte y la soledad en conexión compartida.

LOLA PONCE rinde homenaje al maestro ARMANDO MANZANERO. // #EnPOPados

 

La talentosa cantante Lola Ponce, presenta su nuevo material “Lola Canta Manzanero”, un EP en el que rinde tributo al legendario Armando Manzanero con una interpretación emotiva y sentida de sus canciones más emblemáticas.
 
Desde "Somos novios" hasta "Todavía", Lola Ponce interpreta con maestría y elegancia las canciones que han hecho que Armando Manzanero sea recordado como uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos. Lola, tuvo la oportunidad de interpretar uno a uno los temas junto al Maestro Armando Manzanero.

La carrera de Lola Ponce suma grandes logros como la primer extranjera en ganar El Festival de San Remo, uno de los eventos musicales más prestigiosos de Italia.
 
Lola, ha tenido el honor de compartir escenario con grandes exponentes de la música como Andrea Bocelli.
 
Lola protagonizó la ópera Notre Dame de Paris durante los últimos veinte años, interpretando el papel de “Esmeralda”. Tal Ópera, se convirtió en la ópera moderna más exitosa de todos los tiempos en Italia, cantando ante más de 5 millones de espectadores EN VIVO en escenarios históricos, entre ellos la impresionante Arena de Verona, uno de los lugares más emblemáticos de la música clásica la cual llenaron con audiencia durante veinte años.
 
Uno de los momentos más emotivos en la carrera de Lola, fue su presentación en el Vaticano, donde tuvo la oportunidad de cantar para altas autoridades eclesiásticas y demostrar su talento y versatilidad como artista.
 
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este homenaje musical al Maestro Manzanero, con la interpretación incomparable de Lola Ponce, una de las voces más destacadas y respetadas de la música actual; con una capacidad única para fusionar la música clásica y popular.

Tigres y Better Man: La historia de Robbie Williams, el nuevo estreno de Diamond Films, celebran en la cancha y en la pantalla. // #EnPOPados

 

Tigres demuestra su fuerza más allá del futbol con una alianza con Diamond Films para el estreno de Better Man: La historia de Robbie Williams, la película autobiográfica del ícono de la música.

Más allá de ser un ícono de la música, Robbie Williams es un apasionado de los deportes y conoce lo que significa luchar por los sueños. Su historia, marcada por la resiliencia y la capacidad de reinventarse, refleja los valores que definen a Tigres dentro y fuera de la cancha.

Como parte de esta conexión, Tigres envió un jersey oficial al cantante y compositor, quien respondió con un mensaje especial para la afición incomparable. En el video, Robbie destaca la pasión y el compromiso del equipo, reconociendo que, al igual que en Tigres, en Better Man: La Historia de Robbie Williams se habla de esfuerzo, caídas y el deseo de levantarse para alcanzar la fuerza. Al final, se trata de mejorar, ir por más y no conformarse con lo que ya se logró.

Para reforzar esta conexión entre el cine, la música y el futbol, Tigres saldrá a la cancha a calentar al ritmo de Rock DJ, uno de los mayores éxitos de Robbie Williams y la afición también podrá ver el video y del tráiler de la película en la pantalla del estadio el 15 de febrero.

Con esta alianza, Tigres sigue expandiendo su impacto más allá del futbol y refuerza su presencia en el entretenimiento a nivel internacional. La conexión con Better Man y Robbie Williams es un paso más en la proyección global del club, llevando el ADN incomparable a nuevas audiencias.