Rosalia dice sobre “TKN”, “Travis es un artista al que he admirado mucho desde el principio de su carrera y no me puedo imaginar un artista mejor con el que colaborar para esta canción. Siento que ahora es el momento de lanzar este tema, después de tantos meses encerrados echando de menos la libertado o el estar en comunión con los nuestros. Espero que TKN os de energía, os haga bailar y os de fuerza si estáis en momentos difíciles. Con todo mi amor <3”
·Pausa incluye seis temas y estelares colaboraciones junto a
Bad Bunny, Pedro Capó, Diego El Cigala, Carla Morrison, Residente y Sting.
“Lo que van a encontrar en este EP es transparencia, pureza, romanticismo, nostalgia y mucha vida” - Ricky Martin
El ganador de múltiples GRAMMY y Latin GRAMMY sorprendió a la industria musical y a sus millones de seguidores alrededor del mundo al lanzar hoy sin previo anuncio, un extraordinario EP titulado Pausa en todas las plataformas digitales de música.
“El momento que recibí las canciones masterizadas sentí que no quería seguir el procesotradicional de lanzar un álbum, es decir, esperar semanas y hacer una gran promoción alrededor de eso. Por primera vez en mi carrera, quise entregarlo así y que el factor sorpresa hiciera su magia. Lo que van a encontrar en este EP es transparencia, pureza, romanticismo, nostalgia y mucha vida”, expresó Ricky Martin sobre Pausa.
El silencio siempre ha sido su punto de encuentro creativo, por lo que no extraña que en este momento histórico, en el que la humanidad ha estado obligada a hacer una introspección, presente un producción discográfica como esta.
Mostrando su lado más vulnerable e introspectivo y sin encasillarse en ningún género musical, el admirado artistaencontró la inspiración en sus emociones y en las experiencias vividas en los últimos meses para crear Pausa.
Cada tema es un viaje libre, honesto, vulnerable, y a la vez muy rico en su juego musical, tomando uno a uno un color rítmico inesperado. Es además una toma de conciencia sobre el amor como la mayor riqueza humana.
Esas identidades propias que se aprecian canción por canción, haciendo de estas piezas de colección, encuentran su razón en la unión de la voz de Ricky Martin con las de otras grandes estrellas de la música, como son Sting, Residente, Bad Bunny, Diego El Cigala, Pedro Capó y Carla Morrison.
Desde el lanzamiento de los dos primeros sencillos de este EP, los éxitos “Cántalo” (Residente y Bad Bunny), y “Tiburones” (versión original), afloró un sonido y un sentido distinto en la composición de Ricky Martin. Es una obra creada en absoluta libertad para reunir una amalgama de sonidos que evocan la alegría y riqueza de su raíz latina, sin perder el romanticismo y la nostalgia que también le define.
La impecable producción de este EP estuvo a cargo de Ricky Martin junto a Julio Reyes Copello, Montana, Raul Refree, Residente y Alejandro Jiménez, mientras que sus colaboradores en la composición, Residente, Bad Bunny, Pedro Capó, Carla Morrison, Sting, Beatriz Luengo, Yotuel, Danay Suárez, Ender Thomas, Pablo Preciado, Alejandro Jiménez y Rec 808 Second Tier.
Pausa es, indudablemente, otro importante referente en la historia de la admirada trayectoria artística de Ricky Martin. Este trabajo tendrá una segunda parte titulada Play enfocada en temas más rítmicos, de la que habrá más detalles próximamente.
Junto con el lanzamiento de Pausa, la Fundación Ricky Martin comenzó la segunda fase de sus esfuerzos de ayuda humanitaria, enfocada en ayudar a las comunidades vulnerables en Puerto Rico y República Dominicana que están en alto riesgo ante el COVID-19 y desastres naturales. Para obtener más información entre a: CharityStars.com/RMF.
Thalia siempre ha encontrado la manera de promover el valor de la familia con distintos proyectos especiales a través de su carrera. Esta vez, la superestrella internacional multi-platino, estrena la segunda edición de su colección de música infantil, Viva Kids Vol. 2, un nuevo disco lleno de colores, mucha diversión y música inédita, dedicada especialmente para los más pequeños de la casa. Esta producción discográfica ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
A diferencia de su primera edición, Viva Kids Vol. 2 es un disco de 15 canciones completamente originales, compuestas por la misma Thalia junto con Marcela De La Garza y producidas por Armando Ávila. Cada canción cuenta con historias alentadoras y sonidos muy emocionantes, para acompañar a los pequeños en sus aventuras del día a día. Thalia logra crear un universo fantástico con este álbum, reforzando cada tema con un colorido video musical animado realizados por Nico, donde también aparece entregando todo su talento y carisma.
“Me divierte muchísimo crear música para los más chicos. Cuando era pequeña, mis padres me cantaban y bailaban conmigo canciones que me trajeron muchísima alegría y eso es lo que quiero transmitir con este álbum. Como madre que soy, sé que en estos tiempos de cuarentena es difícil mantener a los niños motivados y siempre hay que reinventarse para animarlos a que estén activos. Mi intención es que las familias se unan y los niños se diviertan con todos los colores y la magia que traen estas canciones. Además, se me hizo increíble poder adelantar este proyecto para apoyar a todas las madres en su mes”, dijo la cantante.
“Hace más de un año comencé a trabajar junto a mi equipo en el desarrollo de todas las facetas del álbum. Y, durante estos días de aislamiento social, nos pusimos las pilas y nos enfocamos, trabajando todos desde nuestras casas, para finalizarlo lo antes posible”, expresó.
Cada historia dentro del álbum realmente busca traer inspiración y causar un impacto positivo en los niños. Dentro de él se encuentran canciones como “Mi No Cumpleaños”, que habla sobre la alegría que trae celebrar cada día del año como si fuera una fiesta de cumpleaños; “Salto”, que habla sobre las divertidas formas de acabar con los nervios; “Yo Puedo Sola”, que envía un mensaje motivacional sobre el significado de crecer; y “Es Un Pedo”, que está repleta de chistes y aborda un tema tabú de una forma graciosa que indudablemente traerá muchas risas para los niños de todas las edades.
Con este álbum, Thalia encontró una nueva forma interactiva de mantener a las familias unidas. La artista se enfocó en crear un mundo entero de diversión, no solo con las cautivantes canciones inéditas y videos musicales, sino también solo dándole vida a los personajes animados que forman parte de la colección. Ahora, los chicos pueden pintar a sus personajes favoritos de Viva Kids Vol. 2 en los libros para colorear que se encuentran también disponibles para descarga, a través de las redes sociales de la cantante.
Uniendo esfuerzos en la lucha contra el COVID-19, Carlos Rivera y la organización internacional Save the Children presentan “Ya Pasará”, una emotiva canción, que se estrena este viernes y cuyos ingresos serán destinados al 100% para apoyar a las niñas y niños más vulnerables frente a la pandemia.
“Ya Pasará” es un tema compuesto por Carlos Rivera y Jules Ramllano, producido por Pablo Cebrián, que nace con la intención de dar un mensaje de esperanza y unión ante la emergencia sanitaria, social y económica de carácter mundial. La canción, que cuenta con un video lyric y ya se encuentra en todas las plataformas digitales, habla de la resiliencia, como capacidad para superar cualquier problema y comenzar de nuevo más fuertes.
“La mejor esperanza que podemos tener cuando hay una crisis es que todo pasa tarde o temprano”, comentó el cantautor, quien en conjunto con Sony Music México, buscaron la manera de apoyar y unirse con Save the Children para donar los ingresos totales que genere la casa discográfica y el artista.
Carlos Rivera agradeció a Jules Ramllano, coautor del tema, su casa disquera Sony Music México, Sony ATV y Huamasongs Publishing por haberse sumado a la causa, donar su trabajo e ingresos.
Próximamente, “Ya Pasará” contará con un video oficial en el que se recabaron videos enviados por fans de todo el mundo, que han seguido la carrera del cantante mexicano y lo apoyan en este movimiento altruista.
Con estas acciones no sólo se logrará apoyar a niñas y niños que son más vulnerables y que han quedado en mayor desventaja debido a la reducción de ingreso o pérdida de los trabajos de sus papás o mamás. También, se estará contribuyendo en generar acciones para asegurar que la niñez mantenga una nutrición sana, salud emocional y tengan acceso a elementos de higiene con el fin de reducir las posibilidades de contagio del COVID-19, de acuerdo al programa de respuesta humanitaria que implementó Save the Children.
CONTEXTO GENERAL DE NIÑAS Y NIÑOS VULNERABLES EN MÉXICO
En México, más de 5 millones de niñas y niños no tiene acceso a servicios de salud; más de 9 millones carecen de servicios básicos en sus viviendas; y se estima que al menos 10 millones no tienen acceso a una alimentación suficiente, cifras que podrían agravarse ante la inminente disminución del ingreso económico de las familias más vulnerables.
Por otro lado, el impacto del cierre de escuelas, además de afectar a la educación, trae consigo múltiples riesgos para la niñez, puesto que 6 de cada 10 niñas y niños son criados con métodos violentos que incluyen castigo físico y agresión psicológica. Además, para muchas niñas y adolescentes su propio hogar es el principal espacio de riesgo, ya que más del 80% de las mujeres de 15 años y más sufrieron abuso sexual durante su infancia, la mayoría por parte de un familiar.
Esto también significa que niñas y niños tendrán nuevos roles que pueden obstaculizar sus derechos al aprendizaje, al juego, al descanso, entre los que destacan asumir la responsabilidad de cuidar a sus familiares enfermos, encargarse de las tareas del hogar o trabajar en el comercio informal. Asimismo, en un contexto como este, se exacerban las desigualdades de género ya preexistentes, por ejemplo, las mujeres y las niñas suelen tener mayores cargas en tareas del hogar y de cuidado de otros familiares cuando están enfermos o incluso si están sanos.
Es así que la posible mayor exposición a estas violencias, conjugado con la alteración de la rutina diaria que contempla espacios de aprendizaje y juego, pueden tener serios impactos en la salud física y mental de niñas y niños. Por estas razones, es necesario identificar los peligros, y establecer medidas multisectoriales durante y después de la contingencia sanitaria, que ayuden a evitarlos y/o mitigarlos.
Las niñas y niños que viven en situaciones de marginación y exclusión estarán más expuestos a vivir las afectaciones anteriormente descritas, por lo que resulta necesario redoblar esfuerzos para no permitir que la pandemia agrave aún más las condiciones de desigualdad en las que viven.
Asimismo, las precarias condiciones de higiene y salubridad en la que se encuentran muchas niñas, niños y adolescentes en contextos migratorios o de desplazamiento, en centros de asistencia social, centros de justicia juvenil y otros centros de detención, los expone a un mayor riesgo de sufrir afectaciones a su salud derivados del COVID 19.
Hoy en día es imposible hablar de balada en español sin mencionar a Camila. Durante quince años de impresionante carrera, el grupo ha marcado tendencia en el mundo de habla hispana. Por ello, y como parte de la nueva etapa de la agrupación, lanzan “Luz”, un emotivo tema que está cargado de energía y ánimo en tiempos convulsos.
Mario Domm, quien compuso por completo el tema y lo co-produjo junto a Ettore Grenci, compartió cómo fue el proceso de creación de este tema que ya se encuentra en todas las plataformas digitales, a partir de hoy.
“La vida y sus cambiantes decorados nos recuerdan cuan frágiles somos. ´Luz es un llamado a la reconexión y a la exploración personal, no tenía idea cuando escribí esta canción que sería tan representativa de este desconcertante presente, siempre he creído que la felicidad no es un concepto a conseguir... la felicidad es una decisión. Porque es un buen Momento... ¡¡Tengo luz!!”.
Este primer sencillo de Camila en 2020 viene acompañado por un video animado que surge como alternativa a lo ya acostumbrados videos del grupo. Sin embargo, el resultado no podía ser mejor.
“Ahora que lo veo terminado, me doy cuenta que una situación que inicialmente parecía desafortunada resultó transformarse en una bendición pues quedó un video bellísimo que representa muy bien el mensaje de la canción, llevando la música y la letra a un lugar mucho más poderoso y profundo. Me conmovió especialmente por la situación que vivimos actualmente en el mundo, pues hoy más que nunca necesitamos encontrar esa luz que nos llene de paz y de esperanza”, contó Pablo Hurtado.
“Luz” forma parte de la gran celebración que el grupo está teniendo por sus primeros quince años de formación. Y es que desde el 2005, Camila ha llegado con su música a los más diversos lugares. Su impacto no cesa: Ya sea en la radio con sus 15 sencillos #1, frente a millones de personas con sus grandes giras por Hispanoamérica, Asia y EE.UU (+500 shows en 21 países) o con sus más de 2 millones de álbumes vendidos y sus +5,500 millones de audio y video streams en plataformas digitales. Hoy Camila es considerado el grupo con mayor impacto en la historia de la balada en español y no habría mejor manera de empezar la celebración que con “Luz”.
“Luz puede significar encontrar el amor de pareja, la llegada de un hijo, el reencuentro con un familiar, una vieja amistad, el encuentro con Dios o cualquier otra experiencia espiritual que te ilumine por dentro”, concluyó Pablo Hurtado.
Acerca de Camila:
Fundado por el laureado compositor, intérprete y productor Mario Domm (Torreón, Coahuila), Camila surgió oficialmente en el año 2005 cuando éste firmó el primer contrato discográfico del proyecto con Sony Music, al lado de sus colegas y amigos el guitarrista Pablo Hurtado (San Luis Potosí) y el cantante veracruzano Samo. Con ellos grabó los discos “Todo Cambió” (2006) y “Dejarte de amar” (2010), dos éxitos meteóricos que convirtieron al grupo en uno de los referentes indispensables de la música de Latinoamérica.
Desde entonces Camila ha llegado quince veces a la cima de las listas de popularidad mexicanas y otras tantas más allá de sus fronteras. Temas como “Abrázame”, “Coleccionista de canciones”, “Todo cambió”, “Mientes”, “Aléjate de mí”, “Bésame”, “Decidiste Dejarme”, “Perdón” y “Te Confieso” entre muchos otros, los han hecho obtener cifras extraordinarias en la industria de nuestros días.
A ello se suman sus experiencias en incontables foros como el Madison Square Garden en Nueva York, el Nokia Theatre en Los Angeles, el Coliseo de Puerto Rico, el Barquisimeto de Venezuela (concierto al que asistieron 100 mil personas), el Gran Rex de Argentina y Viña del Mar en Chile, por mencionar algunos fuera de México, país donde han sonado en los máximos escenarios, incluidos ocho Auditorios Nacionales, cuatro Palacios de los Deportes y el Foro Sol. Un récord difícil de superar. Asimismo, Camila ha colaborado con estrellas internacionales como Ricky Martin, Marco Antonio Solis, Colbie Caillat, Kenny G, Alejandro Sanz, Alejandra Guzmán, Reyli, Chambao, Aleks Syntek, Wanessa Camargo, entre otros.
En 2014 Camila lanzó un tercer álbum en estudio, “Elypse”, transformando su fisonomía de trío a dúo. Hoy son Mario Domm y Pablo Hurtado quienes impulsan este proyecto de música con el que la que la gente se ha entregado con tanto fervor, y que sigue con tanta fidelidad.
Camila se convirtió con la gira ELYPSE en uno de los artistas latinos que más ha girado por la Unión Americana con más de 70 shows.
En 2019 Camila lanza su cuarto álbum de estudio “Hacia Adentro” y realizan con gran éxito “4 Latidos Tour” a lado de Sin Bandera (más 120 shows).
A lo largo de una fructífera carrera, Camila ha acumulado múltiples premios y reconocimientos:
• Sus álbumes cuentan múltiples certificaciones: Todo Cambió: Cuádruple Platino en México, Oro en Argentina y Platino en EE.UU.; Dejarte de Amar: Disco de Diamante en EE.UU. y Doble Diamante en México; Elypse: Platino + Oro en México.
• Más de 25 premios a nivel internacional destacando : 4 Premios Grammy Latino: Best Pop Album By A Duo Or Group With Vocal (por Dejarte Amar), Canción del Año (por “Mientes”), Grabación del Año (por “Mientes”) y Mejor Álbum Vocal Pop Dúo (por Elypse).3 Premios Billboard Latino: Top Latin Albums – Artista del Año; Latin Pop Airplay – Artista del Año; Latin Pop Albums - Dúo o Grupo.
“Pasamos nuestra vida sintiéndonos vacíos, distraídos por el drama y por el miedo. Buscamos afuera una respuesta, algo que nos complete. Pero de pronto aparece aquello que mágicamente enciende la chispa que ilumina nuestra vida y nos damos cuenta que la verdad que buscábamos estaba dentro de nosotros todo el tiempo.”
“Cuando dejé de buscar afuera, te encontré a ti. Tu luz me enseñó que todo lo que necesitaba ya estaba dentro mío.
La serie documental original de Netflix, Las crónicas del taco, triunfó en los James Beard Media Awards 2020, que son considerados los Premios Oscar del mundo gastronómico y que desde 1990 reconocen a los protagonistas de la industria: chefs, restaurantes, libros, periodistas, programas de televisión, medios de difusión, llíderes empresariales y muchos máss.
A través de seis capítulos, la miniserie acompaña al espectador por un recorrido por restaurantes y locales en Ciudad de México, Tlaxcala, Michoacán, Sonora y Estado de México, para descubrir la diversidad de una de las mayores joyas de la gastronomía mexicana: los tacos. Creada por el mexicano Pablo Cruz y producida por El Estudio, Canana y Gloria Content, Las crónicas del taco también rinde un homenaje a los hombres y mujeres que han salvaguardado esta tradición gastronómica, además de celebrar la cultura mexicana. La serie también fue producida por Hallie Davison, Arturo Sampson, Isabel López Polanco y Eric Bonniot.
La serie fue merecedora del James Beard Media Award en la categoría Mejor Programa de Televisión en Locación, por haber resaltado la importancia cultural, histórica y gastronómica de los tacos de pastor, carnitas, canasta, asada, barbacoa y guisado, los cuales forman parte medular del universo culinario de México.
El premio, que se entrega anualmente en una gala en la ciudad de Nueva York, este año debido a la pandemia de COVID-19, se celebró en una ceremonia virtual denominada James Beard Awards At Home. Durante la entrega online, los ganadores conversaron con agentes de la industria gastronómica acerca de la crisis económica por la que atraviesan miles de restaurantes en todo el mundo, los cuales han tenido que cerrar sus puertas debido a la crisis sanitaria provocada por el virus SARS-CoV-2.
Para Pablo Cruz, que la serie haya recibido el premio en medio de esta coyuntura supone, “Hablar de la importancia de visibilizar el trabajo de los cocineros y cocineras, y de una industria que hoy pasa por un mal momento que la está obligando a replantearse”
Las crónicas del taco es un documento esencial para entender por qué el taco es un símbolo cultural de los mexicanos. En sus diferentes capítulos se explica, por ejemplo, el origen del taco al pastor, que se remonta a la cocina del Imperio Otomano, o cómo las carnitas nacieron para celebrar la conquista española y luego se hicieron grandes en Michoacán.
Nathy Peluso cambia otra vez de piel para presentarnos “Buenos Aires”. Después de haberse acercado al jazz de las Big Bands en “Copa Glasé”, de demostrar su poder como mujer en la industria en “Business Woman” y haber colaborado con Rels B para reinventar el pop de los 2000 en “No Se Perdona”, la artista nos sorprende con una composición que fue casi una premonición. Grabado a finales de 2019, el mood de la canción encaja a la perfección con la situación de confinamiento que hemos vivido. Demuestra su talento para reinterpretar sus ricas influencias musicales y para, al mismo tiempo, volverlas propias y universales, convirtiendo “Buenos Aires” en una canción única.
“Estamos en un momento para conectar con lo importante y espero que esta canción sirva de canal”, afirma Nathy Peluso acerca de “Buenos Aires”, una canción que nació desde las reflexiones de la artista: “Un día me levanté con una melodía muy clara en la cabeza, la grabé inmediatamente en notas de voz del celular y días después la llevé al estudio. La artesanía de composición de la canción fue una conexión directa con caminos musicales que me representan.”
Y es que “Buenos Aires” ha supuesto para Nathy Peluso una conexión con sus orígenes, gracias a la cual ha firmado una canción que muestra su madurez compositiva: “Tenía ganas de escribir desde la intimidad, de jugar con la metáfora y lo simple, lo onírico y lo cotidiano. En el estudio (Barcelona) no estaba encontrando los versos que deseaba, así que esa misma tarde me subí a un taxi y en el trayecto compuse la letra, me salió liviana y con mucha emoción, cada frase está ahí por una razón... Sentí que eran un lugar donde sonreír, emocionarse y poder descansar. Cuando la escuché terminada me recordó a Buenos Aires, estaba cargada de toda una info no explícita que me llevaba directamente a la sensación de estar allá, a esa nostalgia que me provoca y al sonido que asocio a la ciudad, por eso decidí darle su nombre”.
Cuando llegó el momento de convertir ese primer acercamiento a “Buenos Aires” en la canción que es ahora, Nathy Peluso viajó a la ciudad bonaerense para grabar en La Diosa Salvaje, el estudio de la leyenda Luis Alberto Spinetta y una selección de músicos que representan lo mejor de la carrera de Spinetta como Javier Malosseti, Guillermo Arrom o Sergio Verdineli: “Grabar esta canción en el estudio La Diosa fue una experiencia hermosa; la tocamos con tanto amor que cobró vida propia. ‘Buenos Aires’ tiene una identidad que me representa desde lo profundo.”
La producción fue obra de Rafael Arcaute, ganador de varios premios Grammy y habitual colaborador de Nathy Peluso.
Nathy Peluso acompaña a “Buenos Aires” con un vídeo donde se mezclan las películas caseras de su niñez con imágenes grabadas durante la cotidianidad del confinamiento, así como en el viaje que la llevó a Buenos Aires, con una estética lo-fi que encaja a la perfección con la melancolía de la canción, en la que Nathy Peluso vuelve a mostrar su gran talento y variedad de registros.
A lo largo de veinte años, el galardonado y reconocido cantaor Diego “El Cigala” ha logrado fusionar géneros y culturas, desarrollando la música flamenca y explorando con respeto los terrenos del latin jazz, el bolero, el tango y la salsa.
Este 2020, bajo la producción de Jaime Calabuch "Jumitus", el artista estrenaCigala Canta a México en un sentido homenaje a una tierra a la que ama y a la música que le mueve las entrañas; boleros y rancheras legado de grandes leyendas como Jose Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Chavela Vargas, Javier Solís, Agustín Lara, entre muchos otros.
Su relación con la música mexicana viene desde su infancia, cuando escuchaba temas como “Perfidia” y “Soy Lo Prohibido” en las voces flamencas de Dolores de Córdoba y Adela La Chaqueta, más nunca imaginó que él mismo también le daría vida a esas canciones con las que creció venerándolas.
La incursión en el género mexicano fue toda una sorpresa para el cantaor. “Llevo quince años interpretando bolero y el flamenco lo traigo desde que me levanto hasta me que acuesto, pero el mariachi ha sido toda una sorpresa porque no me ha sido complicado. Todo ha salido del alma, muy natural. Además, la poesía de la que hablan estas letras me apasiona y me he sentido como pez en el agua haciendo este álbum”, afirmó “El Cigala”.
Por eso, al crear este homenaje se hizo acompañar de lo que él cataloga como “la vivencia pura de la música mexicana”: Mariachi Gamma 1000, Trío de Chucho Navarro Jr. (hijo del fundador de Los Panchos), La Sonora Santanera, Los Macorinos y el Mariachi Vargas, con quienes grabó el primer sencillo del álbum, “Somos Novios”.
“¿Quién no ha escuchado “Somos Novios”? El genio Armando Manzanero le dio una sutileza a esta canción que te hace sentir enamorado cada vez que la escuchas. Por eso, no encontré mejor manera de abrir el disco que con este mensaje de amor muy mexicano”, dijo.
Además, grabar con el Mariachi Vargas fue una experiencia maravillosa para Diego. “Cada vez que los escuchaba me entraban ganas de llorar de la emoción tan grande que transmiten. A cada uno de ellos y a su arte siempre los llevaré en mi corazón”.
La elección de canciones para el álbum no fue una tarea sencilla para Diego y Jaime. Mientras estaba de gira, tenía decenas de temas en la cabeza, pero no fue hasta que llegó a su casa que comenzó a probar con cuáles se sentía más cómodo. “Desde la primera nota, ya yo sentía si era o no uno de los 12 tracks del álbum”.
Con todo el amor y el cariño de Diego “El Cigala” para esa tierra bendita como lo es México y para todo aquel que ame la música, Cigala Canta A México está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
