Uno de los álbumes en vivo más celebrados en la historia de la música latina regresa con una nueva experiencia auditiva. El álbum ganador del GRAMMY® de Selena, ‘Selena Live’, ya está disponible en formato físico con audio recién remasterizado, permitiendo a los fans revivir la energía, emoción e inolvidable presencia escénica que convirtieron a Selena en una de las artistas más queridas de todos los tiempos.
Lanzado originalmente en 1993, ‘Selena Live’ fue grabado en su ciudad natal de Corpus Christi, Texas, y captura las enérgicas presentaciones que ayudaron a consolidar a Selena Quintanilla como una de las voces más influyentes de la música latina. La colección de 12 canciones destaca su dinámica presencia sobre el escenario y su perfecta fusión de música tejana, cumbia y música mexicana, una combinación que transformó para siempre la industria. El álbum también obtuvo el premio a Mejor Álbum Mexicano-Americano en la 36.ª edición anual de los GRAMMY® Awards, marcando la primera victoria de Selena en los GRAMMY® y consolidando su legado como la indiscutible Reina de la Música Tejana.
La versión remasterizada de ‘Selena LIVE’ ya está disponible en vinilo, CD y en todas las plataformas digitales de reproducciones en múltiples formatos de alta resolución, incluyendo Dolby Atmos® y Spatial Audio, ofreciendo a los oyentes la experiencia más inmersiva de ‘Selena Live’ hasta la fecha. Este álbum recién remasterizado también incluye una grabación en vivo inédita de “Missing My Baby”, brindando a los fans la oportunidad de escuchar otro momento inolvidable de las legendarias presentaciones de Selena.
Las ediciones físicas incluyen un vinilo doble 2LP, un D2C Exclusive Picture Disc, un vinilo exclusivo de Target y una edición en CD.
LISTA DE CANCIONES DE ‘SELENA LIVE’
1. Como la Flor/Baila Esta Cumbia - Live
2. Amame, Quiéreme/Siempre Estoy Pensando en Ti - Live
3. Ven Conmigo/Perdóname - Live
4. ¿Qué Creias? - Live
5. Si la Quieres – Live
6. Porque le Gusta Bailar Cumbia - Live
7. Missing My Baby - Live
8. La Carcacha/Besitos - Live
9. Ya Ves/Las Cadenas/Yo Te Amo - Live
10. No Debes Jugar – 1993 Version
11. Tú Robaste Mi Corazón (duet with Emilio Navaira)
‘Operación Triunfo Estados Unidos’ sigue sumando importantes logros! Tras un exitoso estreno de la primera adaptación estadounidense del icónico reality que hace más de 25 años revolucionó la televisión y lanzó las carreras de grandes figuras de la música latina, el reality debutó como el más visto entre semana en la historia de Telemundo en televidentes totales. También, el estreno se posicionó como el reality #1 del horario estelar en la televisión, tanto en inglés como en español, consolidando el impacto de esta nueva edición entre adultos 18-49 años.
A partir de hoy, las canciones ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales, via Universal Music Latino, así el público podrá revivir y disfrutar cada una de las presentaciones del programa.
La colaboración entre Universal Music Latino, Telemundo y Operación Triunfo Estados Unidos reafirma el compromiso de ambas compañías con el descubrimiento, desarrollo y proyección de la próxima generación de artistas, brindándoles una plataforma de alcance internacional para dar sus primeros pasos en la industria musical.
A lo largo de la competencia, los participantes conviven en una academia donde recibirán formación integral en canto, interpretación, baile y otras disciplinas artísticas, mientras preparan las galas en vivo que semana a semana pondrán a prueba su evolución. Además de seguir su desempeño sobre el escenario, la audiencia podrá acompañar de cerca su crecimiento artístico y personal a través de una experiencia inmersiva.
El ganador de ‘Operación Triunfo Estados Unidos’ recibirá un premio de $100,000 dólares y tendrá la oportunidad de iniciar su carrera profesional con un contrato discográfico junto a Universal Music Latino, siguiendo los pasos de artistas como David Bisbal, quien hoy forma parte del jurado tras haber sido concursante de la edición original, así como de estrellas internacionales como Aitana y Lola Índigo, quienes también salieron de este programa, entre otros.
Operación Triunfo Estados Unidos se transmite en vivo de lunes a viernes y los domingos a las 7pm/6c por Telemundo o a través de la app de Telemundo, disponible en Google Play Store y en Apple Store. En Peacock, los episodios están disponibles al día siguiente. La emoción continúa en el canal oficial de YouTube @OperaciónTriunfoEstadosUnidos, con acceso 24/7 a la Academia en tiempo real y Realities After Dark: Operación Triunfo EEUU Podcast, donde los eliminados compartirán sus reacciones y se revivirán los momentos más candentes. Los fanáticos pueden unirse a la conversación en Instagram, Facebook, TikTok, y X a través de @OperacionTriunfoUSA y @TelemundoRealities, usando #OperacionTriunfoUSA
Prime Video presentó el tráiler oficial y el póster de la segunda temporada de Nadie Nos Va a Extrañar. La serie, que se consolidó como un éxito viral ubicándose en el top diez de Prime Video México durante 18 semanas, regresará el 7 de agosto de 2026 con ocho episodios disponibles en exclusiva a través de Prime Video en más de 240 países y territorios. Esta segunda parte se sumará al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.
En esta nueva entrega, nuestros cuatro losers entran al último año de prepa, todavía dolidos por la pérdida de Memo. Lo bueno es que se tienen los unos a los otros y tienen su negocio. Pero una nueva competencia amenaza todo lo que construyeron. Los súper amigos corren el riesgo de que su negocio sea reemplazado en la prepa, mientras su futuro afuera es incierto: pronto tendrán que decidir qué hacer con el resto de sus vidas.
La serie es protagonizada por Nicolás Haza, Camila Calónico, Virgilio Delgado y Macarena Oz, quienes regresan como Alex, Marifer, Tenoch y Daniela, respectivamente. La producción es obra del estudio The Immigrant, con Silvana Aguirre como showrunner y Samuel Kishi Leopo en la dirección. Los guiones fueron desarrollados por Adriana Pelusi y Gibrán Portela. Silvana Aguirre, Camila Jiménez y Ana Graciela Ugalde Torres participan como productoras.
La segunda temporada de Nadie Nos Va a Extrañar reafirma su identidad como una experiencia donde la música no es solo banda sonora, sino un personaje más. Julieta Venegas regresa con "Sentimiento raro", un tema original que marca su vuelta a la creación musical, consolidando la alianza creativa entre la artista y la serie que ya demostró su poder cultural: "A dónde va el viento", compuesta para la primera temporada, no solo fue tendencia en redes sociales, sino que hoy se posiciona en el Top 10 de las canciones más escuchadas de Julieta Venegas en Spotify un fenómeno que confirma cómo la ficción puede impulsar y redefinir carreras musicales.
La nueva temporada continuará envolviendo a la audiencia en una cuidada selección de éxitos de los años noventa, que incluye éxitos de Duncan Dhu, Hombres G, La Ley, El Tri, Shakira, Los Fabulosos Cadillcas, Fobia, entre otros, alimentando la nostalgia generacional que se ha convertido en sello distintivo del show.
HA*ASH reafirma su nueva etapa creativa con el lanzamiento de "¿QUÉ LE PONGO?", el nuevo sencillo del reconocido dueto integrado por las hermanas Ashley Grace y Hanna Nicole.
Con ¿QUÉ LE PONGO?, disponible a partir de hoy 9 de julio en todas las plataformas digitales, HA*ASH continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum, un proyecto que irá descubriéndose a través de nuevos lanzamientos en los próximos meses.
"¿QUÉ LE PONGO?" retrata uno de los dilemas más universales de las relaciones modernas: recibir un mensaje de esa persona que parecía haber quedado en el pasado y debatirse entre responder, ignorarlo o intentar ocultar que aquella relación aún le eriza la piel.
Con una narrativa honesta, cercana y profundamente identificable, HA*ASH transforma esa conversación interna en una canción que conecta con cualquiera que haya dudado frente a la pantalla antes de contestar un mensaje.
A través de una letra que equilibra vulnerabilidad, nostalgia y fortaleza, el sencillo captura la contradicción entre querer cerrar un ciclo y sentir que aún quedan asuntos por resolver con esa persona que todavía le provoca sentimientos encontrados.
La canción, directa y emocional, revela el conflicto interno de una persona que aún mantiene sentimientos profundos hacia su expareja meses después de una ruptura que le hizo mucho daño.
Frases como "¿Qué le pongo para que no piense que sigo extrañándolo?" reflejan el conflicto emocional que da vida a una historia tan cotidiana como universal.
Musicalmente, el sencillo mantiene la esencia que ha convertido a HA*ASH en uno de los dúos más importantes del pop en español: melodías memorables, una interpretación cargada de emoción y una composición que invita al público a hacer suya la canción desde la primera escucha.
La guitarra acústica y sus toques de slide envuelven una balada nostálgica y melódica que conecta con los sentimientos más profundos. Unas trompetas de marcado aire ranchero le imprimen un sello mexicano que dialoga con la raíz country de la canción.
El sencillo viene acompañado de un evocador videoclip que muestra al dueto en su faceta más histriónica, manejando una vistosa camioneta clásica, mientras contemplan un atardecer.
Este lanzamiento reafirma una propuesta artística en constante evolución que mantiene la honestidad emocional y la autenticidad que han conectado con millones de personas a lo largo de su carrera.
¿QUÉ LE PONGO?, ya está disponible en todas las plataformas musicales.
Tras celebrar el año pasado una década de NOTHING BUT THIEVES, con cuatro álbumes, miles de millones de reproducciones, miles de conciertos en todo el mundo y una base de fans global y fiel, el quinteto de Southend regresó recientemente a la escena musical con su nuevo sencillo “Evolution” y el anuncio de su quinto álbum, Stray Dogs, que se lanzará el 25 de septiembre a través de RCA/UK. Hoy, la banda comparte un vistazo alternativo y audaz a su nueva etapa con la canción que da título al álbum, “STRAY DOGS”, junto con un visualizer animado creado por el reconocido artista visual británico Weirdcore.
Después de haberles dado a los fans algunas pistas sobre la canción durante sus presentaciones en vivo en los últimos meses, el nuevo sencillo y tema principal, “STRAY DOGS” marca un regreso convincente a su sonido de rock más pesado.
La banda comenta: “Hemos pasado mucho tiempo escribiendo sobre los aspectos negativos de la mentalidad de manada: el tribalismo, la división. Esta canción es todo lo contrario. ‘STRAY DOGS’ trata de encontrar a tu gente”.
“La imagen que se nos quedó grabada fue la de nuestra familia de gira, cuando somos treinta reunidos en algún rincón remoto del mundo. O el momento en que se abren las puertas y miles de personas entran en oleadas a un festival o a uno de nuestros conciertos, convirtiéndose en uno solo”.
“Se trata de pertenencia y de un impulso compartido. Supongo que es la comunidad que hemos construido durante la última década. Una vez que la idea de ‘STRAY DOGS’ se concretó por completo, tenía sentido basar el resto del álbum en torno a ella”.
Con un enfoque de construcción de un universo en constante evolución, tanto musical como visualmente, NOTHING BUT THIEVES regresó a sus raíces durante su reciente estancia en el estudio, grabando en Angelic Studios, donde nació su disco debut, recordando cómo comenzaron con un espíritu arraigado en la autenticidad. En lugar de desarrollar nuevas ideas durante la gira, su próximo disco fue escrito durante un periodo de cinco meses, lo que dio como resultado que la banda creara su trabajo más liberador y cohesivo hasta la fecha. El nuevo álbum Stray Dogs habla del poder de la comunidad, la pertenencia y las experiencias colectivas compartidas que unen a los marginados.
NOTHING BUT THIEVES se apoyó en su fiel base de fans en torno al anuncio de “STRAY DOGS” con carteles de guerrilla, un enigmático canal de YouTube que transmitió durante cuatro días y que culminó en una presentación transmitida en vivo a nivel mundial, y un concierto secreto anunciado como Stray Dogs en el Think Tank de Newcastle, tras su presentación en el Radio 1’s Big Weekend. El primer adelanto de la nueva música de la banda se lanzó con el eufórico sencillo “Evolution”, que se presentó ante 250 personas en el lugar y millones de fans de todo el mundo como parte de una transmisión en vivo por YouTube, además de recibir su primera emisión con Jack Saunders (presentador de radio y tv británico) como el Radio 1’s Hottest Record.
En 2023, NOTHING BUT THIEVES logró su primer álbum #1 con Dead Club City, que fue su cuarto disco en el Top 10 tras Moral Panic, Broken Machine y Nothing But Thieves. Acompañaron su último disco con la gira The DCC World Tour, que incluyó dos noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres, además de múltiples shows sold out en estadios y salas de toda Europa y Norteamérica.
Con más de 1.2 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 2 mil millones de reproducciones en streaming a nivel global y 250 millones de visualizaciones de videos, se han ganado un público fiel y amplio gracias a su impactante sonido de rock alternativo y han alcanzado el éxito mundial con múltiples discos de oro y platino en todo el mundo.
Recientemente, la banda anunció su gira como headliner más grande hasta la fecha, que comenzará en enero de 2027 con conciertos en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Canadá. A continuación, se detallan todas las fechas del tour:
Julio:
15 – Atenas, Greece – Ejekt Festival
18 – Cluj, Romania – Electric Castle Festival
Agosto:
21 – Edinburgo – Royal Highland Showgrounds (con Biffy Clyro)
Tras conquistar Latinoamérica con múltiples fechas sold out y una respuesta extraordinaria del público en cada país, SIN BANDERA anuncia oficialmente la expansión de su exitosa gira ESCENAS TOUR por Estados Unidos, llevando su espectáculo a algunas de las ciudades más importantes del país.
Luego de agotar entradas en importantes mercados de Latinoamérica y arrancar con gran fuerza sus primeras fechas en territorio estadounidense, el dúo conformado por Leonel García y Noel Schajris reafirma su lugar como una de las propuestas musicales más queridas, sólidas y trascendentes de la música en español.
Cada concierto de ESCENAS TOUR se ha convertido en una experiencia profundamente emotiva, donde miles de personas se reúnen para revivir canciones que han marcado generaciones enteras. Más que un concierto, el show se presenta como un recorrido íntimo a través de historias de amor, nostalgia, encuentros y despedidas que han acompañado a millones de fans alrededor del mundo.
La gira acompaña el lanzamiento de su más reciente álbum de estudio, ESCENAS, una producción íntima y honesta compuesta por 10 canciones que exploran momentos clave en la vida de cualquier persona. El álbum ha sido recibido con entusiasmo por público y crítica, destacando temas como “¿Qué Culpa Tiene Ella?” y “Nunca”, ambos posicionándose en el #1 de la radio pop en México.
Con más de dos décadas de trayectoria, SIN BANDERA continúa demostrando que su música no solo ha trascendido el tiempo, sino que sigue evolucionando junto a su audiencia. Su capacidad para conectar emocionalmente con el público permanece intacta, consolidando un legado que sigue creciendo con cada nueva canción y cada escenario.
“Estamos profundamente emocionados de llevar ESCENAS a Estados Unidos. Este álbum representa una etapa muy especial para nosotros, y poder compartirlo en vivo con un público que nos ha acompañado con tanto amor durante tantos años significa muchísimo. Estados Unidos siempre ha sido una parte fundamental de nuestra historia”.
— Leonel García
“Cada vez que cantamos en Estados Unidos sentimos un cariño inmenso. Hay una conexión muy especial con nuestro público allá, y nos emociona muchísimo regresar con esta gira, con nuevas canciones y con todos esos temas que han formado parte de la vida de tantas personas. Va a ser una celebración muy especial”.
— Noel Schajris
Con una producción impecable, visualmente impactante y musicalmente conmovedora, ESCENAS TOUR promete convertirse en uno de los tours más memorables del año, reafirmando por qué SIN BANDERA sigue siendo el soundtrack emocional de millones de personas alrededor del mundo.
FECHAS – ESCENAS TOUR USA 2026
AGO 28 - San Juan, Puerto Rico - Coliseo de Puerto Rico
SEP 18 – El Paso, TX – County Coliseum
SEP 19 – San Antonio, TX – Freeman Coliseum
SEP 24 – Fresno, CA – Saroyan Theatre
SEP 25 – San Diego, CA – The Rady Shell at Jacobs Park
SEP 27 – Los Angeles, CA – Kia Forum
OCT 08 – Orlando, FL – Kia Center
OCT 10 – Miami, FL – James L. Knight Center
OCT 14 – Washington, DC – MGM National Harbor
OCT 16 – New York, NY – United Palace
OCT 17 – Boston, MA – Wang Theatre
OCT 23 – Houston, TX – Smart Financial Centre
OCT 25 – Dallas, TX – The Pavilion
NOV 06 – Hidalgo, TX – Payne Arena
NOV 07 – Laredo, TX – Sames Auto Arena
DIC 01 – Highland, CA – Yaamava’ Theater
DIC 04 – Las Vegas, NV – The Pearl Concert Theater
DIC 06 – Wheatland, CA – Hard Rock Live
2027
ENE 29 – Indianapolis, IN – Murat Theatre
ENE 30 – Chicago, IL – Rosemont Theater
Preventa AMEX: 8 de Julio, 2026 @ 10 am (hora local)
Preventa ARTISTA, Latino Live, LJ & Venues: 9 de Julio, 2026 @ 10 am (hora local)
Boletos a la venta: 10 de Julio, 2026 @ 10 am (hora local)
La voz que logró convertir al bolero en un refugio contemporáneo vuelve a latir con fuerza en los escenarios mexicanos. El aclamado intérprete colombiano Charlie Zaa emprende una emotiva nueva gira por el territorio nacional, trazando una ruta que tocará tres importantes ciudades. El arranque oficial tendrá lugar el próximo Domingo 02 de Agosto en La Maraka en CDMX en un formato sinfónico; luego el Viernes 07 de Agosto llega al Auditorio Alfredo del mazo en Ciudad Neza y el Sábado 08 de Agosto en el Teatro Ocampo en Cuernavaca, Morelos. A la par de este esperado regreso a las tarimas, el artista se encuentra conquistando las frecuencias de la radio nacional con su más reciente y exitoso sencillo titulado "Para Ya", una pieza fresca que reafirma su inigualable talento para cantarle al romance y que, sin duda, resonará en vivo como uno de los momentos cumbres de estas tres imperdibles veladas. El artista abridor será Aarón Zaa, hijo de Charlie, que presentará su exitoso nuevo material en cada recital. En este link pueden ver el video: http://y2u.be/JKo4ayhlwdI
La escala inaugural en La Maraka no será una presentación ordinaria, con una sofisticación del romanticismo latino con el espíritu de una orquesta sinfónico a su lado. Desde su contundente irrupción en la escena musical a finales de la década de los noventa, Charlie Zaa se ha consolidado como el máximo responsable de acercar los géneros clásicos a las nuevas generaciones, construyendo un estilo inconfundible basado en la honestidad emocional y una profunda conexión con sus seguidores. Seguirá luego su show en Ciudad Neza en el Auditorio Alfredo del Mazo el Viernes 07 de Agosto y por último el Sábado 08 de Agosto en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos.
A lo largo de más de dos décadas de impecable trayectoria artística, su nombre se ha transformado en un auténtico sinónimo de elegancia interpretativa. En esta nueva etapa por México, el cantante ha diseñado un repertorio que transita con maestría entre los grandes clásicos que forjaron su leyenda y las composiciones que definen su faceta más madura. Es precisamente en esta evolución donde brilla con luz propia "Para Ya", un corte musical que actualmente domina las listas de popularidad en la radio de todo el país, demostrando que su propuesta artística no responde a modas pasajeras, sino a una sensibilidad que se mantiene plenamente vigente frente a su audiencia.
Respaldada por la experiencia y visión de EnLive Producciones, esta serie de conciertos garantiza una ejecución técnica y escénica impecable. La promotora se ha ganado el respeto y la confianza del público al apostar constantemente por espectáculos de primer nivel, privilegiando el cuidado absoluto en cada detalle acústico y visual. Cada uno de los tres recintos seleccionados ha sido preparado meticulosamente para ofrecer una experiencia cercana e inmersiva, donde la nostalgia, la memoria y el afecto encontrarán un canal directo para estremecer a los asistentes.
Más que un simple ciclo de presentaciones, el retorno del legendario intérprete sudamericano a los escenarios de CDMX, Ciudad Neza y Cuernavaca, Morelos, representa un necesario oasis para detener el ritmo acelerado de la vida moderna. Estas noches prometen envolver a los espectadores en un abrazo sonoro, evidenciando que el romanticismo genuino sigue siendo una poderosa forma de resistencia en tiempos de ruido y prisa. La mesa está puesta para dejarse cautivar por una voz que sigue siendo hogar; una experiencia sensorial que exige y merece ser vivida con el alma desde la primera fila.
La vibrante escena musical de la Ciudad de México se prepara para recibir una dosis pura de energía rítmica con la inminente llegada de uno de los espectáculos de personificación más aplaudidos de la actualidad. El próximo domingo 19 de julio de 2026, el aclamado intérprete Jason Mars & The 24K Magics, aterrizarán en la capital azteca para ofrecer un magistral y milimétrico homenaje a Bruno Mars. Este magno evento, que desatará su furor en punto de las 21:00 hrs., tendrá como inmejorable trinchera las instalaciones del reconocido Foro Red Access en el corazón de Coyoacán. Con las localidades ya disponibles a través del sistema Masticket, esta velada promete ser una inmersión total en los himnos más icónicos del astro estadounidense, todo ello avalado por un extraordinario talento que ha traspasado fronteras.
Lejos de presentarse como un tributo convencional o una simple imitación de karaoke, el espectáculo liderado por el famoso cantante peruano se ha consolidado por mérito propio como una auténtica experiencia sensorial que desafía la percepción del espectador más exigente. A lo largo de los últimos años, el desbordante talento de Jason Mars ha forjado un sólido e incuestionable prestigio internacional, cimentado principalmente en su asombroso y meticuloso parecido vocal con el ídolo nacido en Hawái. El intérprete sudamericano ha logrado capturar hasta los más sutiles matices armónicos, los agudos desgarradores y la tersura interpretativa que exigen temas de tan alta complejidad técnica, demostrando un profundo respeto por la obra original y una disciplina artística digna de los grandes escenarios.
A este virtuosismo vocal se suma un dominio absoluto de la tarima que deja sin aliento a las audiencias. Jason Mars no solo replica la voz, sino que encarna la esencia misma de Bruno Mars, ejecutando a la perfección aquellos cadenciosos pasos de baile, portando el estilo inconfundible de la era retro-moderna y desplegando un carisma desbordante que logra transportar al público directamente a la primera fila de las monumentales arenas internacionales. La ilusión óptica y sonora es tan poderosa que, por un par de horas, la barrera entre el ídolo global y su más grande homenajeador parece desvanecerse por completo, regalando a los fans una oportunidad invaluable de vivir la fiebre del pop en carne propia.
La ejecución milimétrica de esta velada no recae únicamente en la figura del vocalista, sino que estará respaldada segundo a segundo por la magistral instrumentación de The 24K Magics. Esta impecable banda de acompañamiento asume la titánica tarea de replicar con asombrosa fidelidad los ritmos contagiosos, las pesadas líneas de bajo y las explosivas secciones de metales que han dominado de manera tiránica las listas de popularidad globales durante la última década. Juntos, realizarán un exhaustivo, apasionante y sudoroso recorrido por la época dorada del funk contemporáneo, aterrizando también en las desgarradoras baladas de R&B que han definido la carrera del artista estadounidense. Esta perfecta sinergia sonora asegura que cada coreografía y cada nota resuenen con una nitidez abrumadora, desatando la euforia, el romanticismo y el baile colectivo en la pista.
El cobijo definitivo para esta celebración musical será responsabilidad del Foro Red Access, un espacio idóneo que, gracias a su arquitectura y diseño, garantiza la intimidad, la acústica y la proximidad perfectas para disfrutar del talento en vivo sin perder un solo detalle de la producción. La expectación por presenciar esta fecha única mantiene un ritmo de efervescencia acelerado entre la audiencia capitalina, demostrando que el impacto y la música de Bruno Mars trascienden cualquier barrera generacional o geográfica. Este imperdible concierto no solo se perfila como una noche de desenfreno y nostalgia rítmica, sino como la declaración triunfal de Jason Mars en territorio azteca, ofreciendo un homenaje brillantemente diseñado para deslumbrar, de principio a fin, con la intensidad cegadora del oro puro.
La cita para vivir esta trepidante noche de funk, pop y nostalgia de homenaje a Bruno Mars será el próximo domingo 19 de julio de 2026, encendiendo el escenario en punto de las 21:00 hrs. en el Foro Red Access (ubicado en la calle Centenario #159, Alcaldía Coyoacán, CDMX). Los boletos ya se encuentran a disposición del público a través de la plataforma del sistema oficial Masticket.
Gracias a su legado musical y cultural, JUAN GABRIEL—el inolvidable Divo de Juárez— es una de las figuras artísticas que continúan viviendo en el corazón de sus fans, incluso después de la muerte.
Es por ello que la reedición y remasterización de JUAN GABRIEL: MI PRIMER BELLAS ARTES estuvo a cargo de MARÍA JOSÉ CUEVAS (directora y artista visual que dirigió la serie documental ‘Debo, puedo y quiero’, para Netflix) y MEZCLA (la misma casa productora con la que colaboró para dicha serie, en la supervisión de la remasterización).
El proyecto —producido por Sony Music Vision México— cuenta con una nueva edición especial para cines, una introducción inédita de los ensayos previos al concierto, y será estrenado el próximo 28 de agosto de 2026 —una fecha muy especial y significativa ya que conmemora el décimo aniversario luctuoso de JUAN GABRIEL—.
El estreno de esta nueva versión con imagen restaurada y audio Dolby Atmos llegará a más de 250 salas en México y cines selectos en EE.UU. y Latinoamérica, bajo la distribución de Cinemex Alternativo. La preventa en México estará disponible a partir del 28 de julio.
Su posición única en la cultura musical mexicana quedó evidenciada con la exhibición de un corte previo del mismo concierto. Dicho evento ocurrió en noviembre del año pasado en el Zócalo capitalino, congregando a 170 mil personas.
JUAN GABRIEL cuenta actualmente con más de 14.2 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Tras el grandioso éxito de su gira anterior, El Club de la Pelea I, Airbag se prepara para la continuación de la parte dos: un concepto más intenso, más maduro y principalmente, con más rock. La gira toma nombre directamente del nuevo álbum, que llegará próximamente y que representa la continuación de uno de los proyectos más ambiciosos de la banda hasta la fecha.
Este tour marca una nueva etapa en la trayectoria del grupo, consolidando la evolución sonora que han adelantado con recientes sencillos como “Reptiles”, “Asuntos Pendientes” y “Blues del Infierno”, temas que formarán parte de su esperado material discográfico.
El Club de la Pelea II, se posiciona como el álbum número nueve en su historial y apunta a seguir reflejando la evolución constante que tienen los argentinos en cada entrega. Sucesor de uno de sus discos más exitosos, la parte uno ya contaba con más de 200 millones de streams en plataformas digitales en los primeros días de su lanzamiento, por lo que este nuevo lanzamiento es bastante prometedor.
En los últimos años, AIRBAG, formada por los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli, ha consolidado su posición como una de las bandas más importantes del rock en español, destacándose por su crecimiento internacional y presentaciones en escenarios de gran escala. En 2025 hicieron historia al presentarse cinco veces en el Estadio River Plate, convocando a más de 350.000 personas y consolidando uno de los hitos más importantes de su carrera. En 2026, la banda dio inicio a El Club de la Pelea IIcon cuatro estadios Vélez Sarsfield completamente agotados, donde reunió a más de 180.000 personas, reafirmando su extraordinario poder de convocatoria y el gran momento que atraviesa.
Ahora, la banda de hermanos va por una nueva ronda de presentaciones para seguir conquistando nuevos públicos. El concierto en el Pepsi Center promete una experiencia enérgica, con un recorrido por sus grandes éxitos y una fuerte presencia de sus nuevas canciones, las cuales han sido bien recibidas por sus seguidores en plataformas digitales.
Con un show en vivo imponente y una destreza musical única, conquistan públicos masivos y apasionados de todas las edades. Airbag fusiona un amplio rango de estilos, Rock clásico, Hard Rock, Grunge, Blues e Instrumental, lo que les ha permitido atraer a una audiencia diversa. Su música puede ir desde baladas, hasta temas poderosos llenos de energía y solos de guitarra épicos.
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