Latin Grammy anuncia cambios en categorías y lineamientos sobre Inteligencia Artificial. // #EnPOPados

 

La Academia Latina de la Grabación® anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que tendrá lugar el jueves, 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, y cuyas nominaciones serán anunciadas el miércoles, 16 de septiembre de 2026. Estos cambios en el Proceso de Premiación, definidos por los creadores de música y los profesionales que forman parte de la comunidad de miembros, son parte del compromiso de La Academia Latina de evolucionar a la par del cambiante panorama musical, y de servir de la mejor manera posible a sus aproximadamente 7,000 miembros de 62 países alrededor del mundo. Todos los cambios entrarán en vigor de inmediato para la próxima 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY.   “A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin GRAMMY continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”.   CAMBIO DE CATEGORÍA Mejor Interpretación Urbana de Lengua Portuguesa evolucionará a la categoría de álbum Mejor Álbum Urbano de Lengua Portuguesa (Área de Lengua Portuguesa).   CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍAS   La categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina pasará a llamarse Mejor Interpretación de Música Electrónica (Área Electrónica) La categoría de Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana pasará a llamarse Mejor Interpretación Urbana (Área Urbana) La categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea pasará a llamarse Mejor Composición Clásica (Área Clásica)   MODIFICACIONES A LOS CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD EN VARIAS CATEGORÍAS Requisitos de elegibilidad para la categoría Productor del Año:   Un mínimo de cinco (5) créditos totales, obtenidos mediante cualquier combinación de créditos de álbum, de sencillo o de corte, o de porcentaje de coproducción. Opcionalmente, un crédito de productor del 100% en al menos cinco (5) sencillos o cortes. Regla de coproducción: los créditos se dividen uniformemente entre todos los productores. Por ejemplo: cuatro (4) productores = 0.25 créditos por corte, cada uno. Requisitos de elegibilidad para la categoría de Mejor Nuevo Artista: Un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres (3) álbumes o 25 sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos. Requisitos de elegibilidad para la categoría Mejor Álbum Instrumental: Se permite el uso de vocales hasta el 40% del tiempo total del álbum, mientras que al menos el 60% de la producción debe ser instrumental. Si hay vocales presentes, el 60% del contenido vocal debe interpretarse en uno de los idiomas aceptados por La Academia Latina. Requisitos de elegibilidad para las categorías de Cantautor: Un cantautor puede componer e interpretar algunas canciones con un colega, siempre y cuando se cumplan los porcentajes de participación requeridos. Para que un álbum de cantautor sea elegible, el(los) artista(s) deben componer e interpretar juntos al menos el 75% del álbum. En el caso de que dos cantautores colaboren, la elegibilidad solo aplica cuando ambos artistas compongan e interpreten juntos el mismo material; artistas que interpreten juntos pero ambos no compongan no son elegibles. Los álbumes “en vivo” pueden ser elegibles si contienen al menos el 51% de material nuevo. La estatuilla se otorga solo a cantautores elegibles, con la elegibilidad que estrictamente requiere contribuciones tanto de composición como de interpretación, asegurando una interpretación consistente. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo: La categoría ahora incluye y acepta grabaciones influenciadas por o pertenecientes al kompa haitiano. Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales: La categoría ahora requiere que las inscripciones elegibles incluyan material audiovisual de apoyo.   USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL   Los Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría. Una obra que incluya elementos materiales de I.A. (ejemplo: material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables, sin embargo: (1) el componente de autoría humana de la obra presentada debe ser significativo y superior a de minimis; (2) ese componente de autoría humana debe estar relacionado a la categoría en la que la obra ha sido presentada (ejemplo, si la obra es inscrita en las categorías de Mejor Canción o de Cantautor debe tener autoría humana sustancial y superior a lo meramente nominal con respecto a la música y/o letra; si la obra es sometida a una categoría de interpretación, debe existir autoría humana significativa y superior a de minimis con respecto a la interpretación); y (3) el(los) autor(es) de cualquier material de I.A. incorporado a la obra no son elegibles a ser nominados o ganadores de un Latin GRAMMY en lo que respecta a su contribución a la parte de la obra que consiste en dicho material de I.A. De minimis se define como carecer de significado o de importancia; tan insignificante que puede ser desestimado.     COPIA DE CRÉDITOS EDITORIALES Y ACTUALIZACIÓN DE PRECIOS   Todos los requerimientos para correcciones de créditos editoriales (Label Copy) deben incluir lo siguiente:   Una declaración formal que detalle qué información fue enviada u omitida por error. Una copia actualizada (y final) de los créditos editoriales. Fichas técnicas o registros de estudio que confirmen qué individuo(s) adicional(es) trabajó(ron) en la grabación y que especifiquen sus funciones. Confirmación de que los créditos han sido actualizados en todas las DSP correspondientes. Todas las solicitudes deben enviarse por escrito por la persona que realizó la inscripción.   Los cambios o correcciones de los créditos serán aceptados desde el momento de la inscripción hasta el anuncio de las nominaciones. Si una grabación nominada o un video requiere una corrección de créditos tras el anuncio de las nominaciones, se aplicará un costo. Los nuevos precios y requerimientos de pago son los siguientes: sellos discográficos: $5,000 dólares por copia de créditos editoriales y miembros de La Academia Latina de la Grabación: $1,000 dólares por copia de créditos editoriales.

PRECIO ACTUALIZADO DEL PROCESO DE INSCRIPCIÓN   El modelo de precio de inscripción temprana para sellos discográficos ahora se reemplazará por una tarifa fija de $2,000 dólares que aplica independientemente de la fecha de inscripción dentro del período de elegibilidad.   Para obtener descripciones completas de las categorías y los requisitos de elegibilidad, por favor consulte el nuevo documento de Reglas y Directrices. Y para ver el calendario de premiación de este año, visite: https://www.latingrammy.com/en/awards/calendar.   Fechas clave para el Proceso de Premiación de este año incluyen:   1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026: Período de Elegibilidad   1 de abril al 31 de mayo 2026: Proceso de Inscripción en Línea (OEP)   27 de julio al 10 de agosto de 2026: Primera Ronda de Votación   16 de septiembre de 2026: Anuncio de nominaciones para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY   1 al 12 de octubre de 2026: Ronda Final de Votación   12 de noviembre de 2026: La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.

"ROCÍO DÚRCAL: 20 AÑOS SIN TI" estrena edición remasterizada en salas de cine en México y nueve países más de LATINOAMÉRICA. // #EnPOPados

 

ROCÍO DÚRCAL, está haciendo que todo el mundo cante en las salas de cine. Esto gracias la remasterización para cines de El Concierto… En Vivo (1991), el mítico primer concierto de la leyenda en el Auditorio Nacional, que llega a las salas de México, LATAM y España gracias a la alianza estratégica entre Sony Music Vision y Cinépolis +QUE CINE.

A partir de este 25 de marzo, día de su XX aniversario luctuoso, y luego de una premiere realizada en Cinépolis Miyana (en la Ciudad de México), el concierto nos deja vivir una vez más la magia de una cantante como pocas en la historia de la música en español. 

Grabado el 22 de noviembre de 1991 en el Auditorio Nacional de la CDMX, con remasterización en imagen 4K y sonido 5.1, el concierto incluye algunos de sus mayores éxitos, como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Amor Eterno” y “Como Tu Mujer”.

Además de los grandes clásicos de la artista, el show cuenta con la participación especial de Juan Gabriel y Enrique Guzmán, que unieron sus voces a la artista española en una noche que quedó registrada para la historia. 

Aunado al estreno en México, el concierto contará con proyecciones en Chile, Colombia, Panamá, Costa Rica, Salvador; Honduras, Guatemala, Perú y España 

Este lanzamiento ocurre en un momento en el que queda claro que los años no pasan sobre el eterno legado de “La Reina de las Rancheras” y “La Española más Mexicana”, quien actualmente supera los 9.7 millones de oyentes mensuales en Spotify.

A lo largo de su carrera, ROCÍO DÚRCAL grabó más de 20 álbumes, vendió más de 40 millones de copias, participó en más de 20 películas y fue reconocida con un Latin GRAMMY® a la Excelencia Musical, además de múltiples nominaciones a los GRAMMY® y Latin GRAMMY®. Este lanzamiento es un homenaje a su legado y una oportunidad para que nuevas generaciones y seguidores históricos revivan su obra en la pantalla grande, con estándares tecnológicos actuales. 

https://cinepolis.com/mx/horarios?movie=rocio-durcal-20-anos-sin-ti

Andrés Koi lanza su nuevo álbum "Sol de Invierno" y presenta “Choque de Planetas”, su única colaboración junto a Taburete. // #EnPOPados

 

El artista Andrés Koi lanza su esperado nuevo álbum, Sol de Invierno, un trabajo que supone un viaje hacia su esencia más personal. 

El álbum incluye “Choque de Planetas”, única colaboración, en la que comparte micrófono y sentimiento con sus amigos del alma, Taburete.

“Choque de Planetas” no es una canción al uso. Su origen es tan puro como el momento en el que dos músicos se sientan frente a frente con lo único que les define: sus instrumentos. 

Tal y como explica Andrés Koi, “nació como han nacido todos los temas que he hecho con Willy, los dos con una guitarra española en las manos, buscando ese punto en común que solo aparece muy de vez en cuando. Ese lugar donde las canciones empiezan a decir algo de verdad”.

La letra de “Choque de Planetas” surgió de una conversación sincera entre ambos sobre la industria y las relaciones humanas. “Recuerdo que estábamos hablando de la cantidad de gente falsa que hay, de lo difícil que es encontrar a alguien transparente, alguien de verdad. Ahí empezamos a tirar de ese hilo. De lo potente que es cuando dos personas se encuentran sin máscaras”, añade el artista. 

“Desde el primer momento supimos que tenía algo especial, porque a los dos nos emocionó. Es de esas canciones que no se fuerzan: simplemente aparecen cuando dos mundos se cruzan en el momento justo”.

Sol de Invierno es mucho más que un álbum; es un reflejo del momento vital que atraviesa Andrés Koi. “Estas canciones han ido apareciendo para darme esperanza, luz y dirección en un periodo de búsqueda hacia mi identidad. Me han reconfortado y dado calma, así como los rayos de sol de invierno cuando te golpean en la cara”, confiesa el cantante. 

El disco representa “una vuelta a mis instrumentos orgánicos: mi piano, mi guitarra. Es la manera en la que veo el mundo a mis 33”.

Para dar forma a este sonido honesto y directo, Andrés Koi ha contado con la producción de Pablo Cebrián y Stego, así como con un equipo de músicos excepcional que ha logrado un sonido de estudio “100% orgánico”, pensado meticulosamente para trasladar toda su fuerza y emoción a los escenarios en sus próximos conciertos.

Con Sol de Invierno, Andrés Koi regresa a sus raíces para ofrecer un conjunto de reflexiones hechas canción, donde la autenticidad y la emoción son los verdaderos protagonistas. “Choque de Planetas” y el álbum "Sol de Invierno" ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

https://links.altafonte.com/sol-de-invierno

SEO IN GUK brilla con su traje de mariachi en México con su FANMEETING – TOUR 2026 “TWO SIDES”. // #EnPOPados

 

La noche del 24 de marzo, se llevó a cabo el Fanmeeting Tour 2026 “TWO SIDES" de Seo In Guk en La Maraka de la Ciudad de México. 

El actor y cantante Seo In Guk, sorprendió a sus fans mexicanos con un fanmeeting lleno de música y juegos, cabe señalar que esta es su primera visita al país y deleitó a todos los asistentes con sus más grandes éxitos entre los que destacan “MY LOVE”, “Couple” y “All For You”. Durante la velada interactuó con sus fans respondiendo preguntas y leyendo mensajes que le escribieron previo al inicio del evento.

Un momento icónico de la noche fue cuando   Seo In Guk   uso un traje de Mariachi a lo que sus fans respondieron cantando "Cielito Lindo". Antes de terminar el actor coreano se paseo entre los pasillos acercándose con sus fans para unir sus manos y formar corazones, abrazarlas y tomarse selfies. Sin duda Seo In Guk causó gran impacto entre sus fans quienes al final le demostraron su afecto con el clásico grito: "Seo In Guk hermano, ya eres mexicano", lo que hizo que el actor se conmoviera. 

Seo In Guk recientemente estrenó el k-drama “Un novio por suscripción” (Boyfriend on Demand) junto a Jisoo de BLACKPINK, que actualmente se encuentra dentro del Top 10 de Netflix. y próximamente estrenará el proyecto televisivo para tvN titulado Tomorrow’s Work.

Cabe destacar que Seo In Guk ha protagonizado varios k-dramas entre los que destacan Fatalidad a tu servicio (Doom At Your Service), La sonrisa se ha ido de tus ojos (The Smile Has Left Your Eyes), Respuesta 1997 (Reply 1997), El rey de las compras (Shopaholic Louis), Café Minamdang (Minamdang) y el thriller El juego de la muerte (Death's Game).

Prime Video revela el póster y anuncia el 16 de abril como fecha de estreno del documental Jerry West: El Logo. // #EnPOPados

 

Prime Video anunció que el 16 de abril se estrenará Jerry West: El Logo, un documental de larga duración de Propagate y Khalabo Ink Society, y también reveló su póster oficial. La película recorre la vida y carrera del ícono de la NBA Jerry West, cuya obsesión por ganar siempre estuvo acompañada de sacrificios y pérdidas. 

Dirigido por el aclamado cineasta Kenya Barris (Black-ish) en su debut documental, Jerry West: El Logo se estrenará en exclusiva a través de Prime Video en más de 240 países y territorios. Jerry West: El Logo se suma al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime en México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

Jerry West: El Logo explora el precio de la grandeza y al hombre que lo pagó. Conocido por ser reservado y enigmático, West se abre como pocas veces para hablar de sus luchas personales con la depresión, un matrimonio que se vino abajo por el peso de su obsesión, su compleja relación con la paternidad y la persistente sensación de ser un outsider, incluso cuando alcanzaba logros con los que otros solo sueñan.

A través de decenas de historias nunca antes contadas, compartidas por amigos, familiares, compañeros de equipo y colegas —incluyendo testimonios de estrellas de la NBA como Kareem Abdul-Jabbar, Stephen Curry, Kevin Durant, Magic Johnson, Michael Jordan y Shaquille O’Neal, además del comisionado de la NBA Adam Silver y Karen West, esposa del basquetbolista, junto con varios de sus hijos— Jerry West: El Logo construye un retrato complejo de un hombre impulsado por el perfeccionismo.

Al capturar lo que serían las últimas entrevistas de West, el documental se convierte tanto en un elogio póstumo como en un ajuste de cuentas, una mirada íntima y sin concesiones sobre lo que sacrificamos en la búsqueda de la grandeza y si al final realmente vale la pena. La película muestra a West en sus momentos más vulnerables y reflexivos, ofreciendo al público una faceta desconocida de la leyenda; el hombre detrás del logo, enfrentando sus demonios, su legado y la pregunta de qué significó todo.

Jerry West está inmortalizado como la silueta del logo de la NBA, un honor único que refleja su enorme impacto en el baloncesto y la cultura deportiva estadounidense. Es miembro del Salón de la Fama tanto como jugador como ejecutivo, sus logros abarcan todos los niveles del juego a lo largo de más de 60 años de carrera. En la cancha, fue 14 veces All-Star, medallista de oro olímpico y campeón de la NBA. Tras su brillante etapa como jugador, West continuó cosechando éxitos como ejecutivo visionario, siendo clave en la construcción de los Lakers del “Showtime” en los años 80 y los Lakers de la era Shaq/Kobe a inicios de los 2000, además de contribuir posteriormente al éxito de los Golden State Warriors modernos. West también fue mentor y guía para generaciones de jóvenes estrellas del baloncesto, impactando innumerables vidas con su experiencia y consejo. Sin embargo, pese a todos sus logros, ganar nunca fue suficiente para Jerry West. Detrás de los triunfos había un enorme costo personal.

Producido y dirigido por Kenya Barris, Jerry West: El Logo es una producción de Propagate y Khalabo Ink Society. El documental cuenta con la producción ejecutiva de Mychelle Deschamps y Hale Rothstein por parte de Khalabo Ink Society; Ben Silverman, Howard T. Owens, Drew Buckley, Isabel San Vargas y Linh Le de Propagate; así como Steven Leckart y E. Brian Dobbins. Jamie Nelsen y Susana Santiago también participan como productores.

SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA - ¡NUEVO PÓSTER DISPONIBLE AHORA! // #EnPOPados

Paramount Pictures presenta

En asociación con Miramax

Una presentación de los hermanos Wayans

“SCARY MOVIE”

SINOPSIS

Veintiséis años después de haber escapado de un sospechosamente familiar asesino enmascarado (“Ghostface”), los “Core Four” vuelven a estar en la mira del homicida y ninguna franquicia de terror está a salvo.

Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”) y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en Scary Movie, acompañados de favoritos del público y nuevas caras, para destripar reboots, remakes, “requels”, precuelas, secuelas, spin-offs, horror elevado, historias de origen, todo lo que incluya la palabra “legado” y cada “capítulo final” que definitivamente no es final.

Nada es sagrado. Ningún cliché sobrevive. Cada línea será cruzada.

Los Wayans regresan para cancelar a la Cultura de la Cancelación.

PRODUCTORES EJECUTIVOS

Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy, Marsha L. Swinton

PRODUCIDA POR

Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans, Rick Alvarez

BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR

Shawn Wayans & Marlon Wayans & Buddy Johnson & Phil Beauman and Jason Friedberg & Aaron Seltzer

ESCRITA POR

Marlon Wayans & Shawn Wayans & Keenen Ivory Wayans & Craig Wayans & Rick Alvarez

DIRIGIDA POR

Michael Tiddes

ELENCO

Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif, Sydney Park

#ScaryMovie

ONEREPUBLIC LANZA LA PRIMERA EDICIÓN EN VINILO DE SU ÁLBUM DE DEBUT "DREAMING OUT LOUD". // #EnPOPados

 

OneRepublic, certificada con un disco de diamante y nominada a los premios GRAMMY®, lanza por primera vez en vinilo su álbum debut, Dreaming Out Loud, recientemente certificado con triple disco de platino. Se lanza en una edición muy limitada de 2 LP en vinilo azul galaxia con una nueva portada alternativa, disponible exclusivamente en uDiscover.

Hace 19 años, el 20 de noviembre de 2007, salió a la venta Dreaming Out Loud, el álbum que dio a conocer al mundo a OneRepublic. El líder y compositor Ryan Tedder tomó las riendas y coprodujo este trabajo junto a Greg Wells [Adele, Ariana Grande, Lin-Manuel Miranda] y el productor ejecutivo Timbaland. El disco despegó de forma orgánica impulsado por el exitoso sencillo “Apologize” [con Timbaland]. Este éxito alcanzó de forma impresionante el puesto n.º 2 en la lista Billboard Hot 100, recientemente obtuvo la certificación de 5 veces platino de la RIAA y recibió una nominación a los premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz”. Por no mencionar que alcanzó el n.º 1 en varios países. Como muestra del atractivo atemporal de la canción, ha generado casi un billón de reproducciones en Spotify y 862 millones de visualizaciones en YouTube en su vídeo musical oficial. Tedder habló abiertamente sobre el proceso creativo detrás de “Apologize” en un reportaje con Billboard.

 

Entre los momentos más destacados, Dreaming Out Loud incluye éxitos como “Come Home”, «Say (All I Need)» y «Stop and Stare», que alcanzó el puesto n.º 12 en la lista Hot 100.

 

Para celebrar el lanzamiento en vinilo, OneRepublic también ha obtenido una nueva oleada de certificaciones de la RIAA en todo su catálogo, lo que subraya aún más el impacto global duradero de la banda. Junto con Dreaming Out Loud que alcanzó el triple platino, su álbum de 2013 Native cuenta ahora con la certificación de cuádruple platino, mientras que Waking Up alcanza el doble platino. Lanzamientos más recientes, como Artificial Paradise, Human y Oh My My, también han obtenido la certificación de oro. Entre los sencillos, el icónico éxito de la banda “Counting Stars” cuenta ahora con la certificación  de 18 veces platino, mientras que los favoritos de los fans, como “Secrets” (7 veces platino), “Good Life” (6 veces platino) y “I Ain’t Worried” y “Apologize” (ambos 5 veces platino), siguen alcanzando nuevos hitos. Otros éxitos como “I Lived”, “Stop and Stare” y “All the Right Moves” han alcanzado cada uno 4 discos de platino, lo que pone de relieve la presencia duradera de la banda entre generaciones de oyentes.

 

Hoy también se ha lanzado una edición digital de lujo de Dreaming Out Loud, que incluye seis temas adicionales disponibles por primera vez en plataformas de reproducción digital. ESCUCHALO AQUÍ.

TRACKLIST DEL VINILO:

1. Say (All I Need)
2. Mercy
3. Stop And Stare
4. Apologize
5. Goodbye, Apathy
6. All Fall Down
7. Tyrant
8. Prodigal
9. Won't Stop
10. All We Are
11. Someone To Save You
12. Come Home
13. Apologize (with Timbaland)

 

TRACKLIST DE LA VERSIÓN DIGITAL DELUXE:

1. Say (All I Need)
2. Mercy
3. Stop And Stare
4. Apologize
5. Goodbye Apathy
6. All Fall Down
7. Tyrant
8. Prodigal
9. Won't Stop
10. All We Are
11. Someone To Save You
12. Come Home
13. Apologize (Timbaland Remix)
14. Dreaming Out Loud*
15. Hearing Voices*
16. Something's Not Right Here*
17. All Fall Down - Live @ The Orange Lounge*
18. All We Are - Live @ The Orange Lounge*
19. Say (All I Need) - Live*

*New to Digital Streaming Platforms