sábado, 18 de abril de 2026

BUNBURY presenta "DE UN SIGLO ANTERIOR". // #EnPOPados

 


“De un Siglo Anterior”, es el segundo disco de Bunbury dedicado a la exploración de las raíces y el folklore hispano y latinoamericano. Después de “Cuentas Pendientes” (2025), con éste nuevo disco cierra una etapa antes de emprender nuevas aventuras musicales. Para este nuevo álbum vuelve a contar con una banda formada por músicos del continente latinoamericano, bien conocedores de los distintos géneros y ritmos, como el maestro chileno de la guitarra Sebastián Aracena, el contrabajista mexicano Luri Molina y el percusionista Johnny Molina, junto a sus colaboradores habituales Ramón Gacías en la batería y Jorge “Rebe” Rebenaque en los teclados. El disco se grabó en febrero de 2025 y mezcló en agosto del mismo año, en el Desierto de los Leones, México, en el Desierto Casa/Estudio, con Daniel Bitrán comandando la ingeniería y con el propio Bunbury produciendo, junto con Ramón Gacías. 

En el disco se exploran los cambios que suceden en el mundo en este cambio de siglo. Algunos aparecen fascinantes, otros sin embargo temerarios. Se observa como algunas formas se diluyen y otras en cambio nos refuerzan. No siendo en absoluto un disco pesimista, parece observar y atender, intentando no caer en juicios innecesarios, incluso pecando de cierto optimismo y más interesado en las preguntas que en las respuestas. 

Después de una veintena de discos de estudio desde sus inicios con Héroes del Silencio a finales de los ochenta, catorce en su etapa solista, además de sus álbumes en mancuerna con Andrés Calamaro y Nacho Vegas y sus experimentos sonoros en Bushido y Panero, Enrique Bunbury sigue interesado en grabar música extremadamente personal, ajeno a las modas imperantes, siguiendo su propio camino, siempre interesado en la calidad de los textos, el proceso de grabación y la composición de grandes canciones que dejan huella a ambos lados del Atlántico.  

No sabemos cuáles serán sus próximos pasos, pero tenemos entre manos el cierre de una era fascinante, en la que su atención al folklore hispano y latino nos ha dejado ya un buen puñado de composiciones propias fabulosas. 

De un siglo anterior, es el décimo cuarto álbum de estudio de Enrique Bunbury, disponible desde hoy.

El cantante, productor y compositor, anunció las fechas del Nuevas Mutaciones Tour 2026, en América y España, el cual ya cuenta con conciertos totalmente vendidos como Puebla, CDMX, Guadalajara y Zaragoza.

Con un nuevo espectáculo, Enrique Bunbury revisará su cancionero con una magnífica banda de diez músicos que promete muchas sorpresas:
 

Robert Castellanos: Bajo (Los Santos Inocentes)

Ana Belén Estaje: Violín (Huracán Ambulante)

Ramón Gacías: Batería (Los Santos Inocentes)

Javier García-Vega: Trombón y Guitarra española (Huracán Ambulante)

Luismi Huracán: Percusiones (Huracán Ambulante)

Jordi Mena: Guitarras (Los Santos Inocentes)

José Miguel Pérez Sagaste: Saxo y Acordeón (Joaquín Sabina)

Jorge “Rebe” Rebenaque: Piano y Hammond (Los Santos Inocentes)

Álvaro Suite: Guitarra y coros (Los Santos Inocentes)

Dalú presenta “Nueva York”, un dueto especial junto a Edgar Oceransky. // #EnPOPados


La cantautora mexicana Dalú lanza “Nueva York”, una colaboración muy significativa junto al reconocido cantautor Edgar Oceransky, marcando un momento clave en su carrera artística y personal.

Este lanzamiento nace desde una historia realmente genuina. A lo largo de los años, Dalú ha construido su identidad musical a partir de diversas influencias dentro del genero pop y de la canción de autor, entre las cuales la obra de Oceransky ha ocupado un lugar importante por su sensibilidad narrativa y su forma de contar historias. Hoy, ese referente se convierte en cómplice creativo en una canción que, inicialmente, no fue concebida como dueto. “Nueva York” surgió como una pieza íntima, pero conforme avanzó su producción, Dalú identificó que la canción pedía una segunda voz. Fue entonces cuando, de manera intuitiva, pensó en Edgar Oceransky, reconociendo en él la la voz y sensibilidad interpretativa necesaria para complementar la historia.

Detrás de esa decisión hubo un momento muy concreto: Dalú preparó un demo de la canción y se lo envió directamente, acompañado de un mensaje sencillo, compartiéndole el significado personal que tenía el tema y por qué imaginaba su voz en él. Luego de conocer la propuesta, Edgar Oceransky decidió formar parte de la colaboración.

La grabación se llevó a cabo en Garambullo Records, en Querétaro, en un ambiente que trascendió lo estrictamente musical. Más allá del estudio, el encuentro se convirtió en una experiencia cercana y humana: Oceransky abrió no solo su espacio de trabajo, sino también su entorno personal, compartiendo tiempo con su familia y generando un vínculo que transformó la colaboración en una amistad.

“Nueva York” no solo representa una unión artística, sino también un testimonio de cómo la música puede conectar historias y momentos de vida reales. La canción encapsula ese instante en el que una obra deja de pertenecer a una sola

voz para convertirse en algo compartido.

Con este lanzamiento, Dalú reafirma su identidad como autora y su apertura a construir puentes creativos, apostando por colaboraciones que nacen desde la conexión y el respeto mutuo.

“Cuando la música sale del alma, las cosas llegan como tienen que llegar”, ha compartido la artista sobre este proyecto.

“Nueva York” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

ANITTA lanza su nuevo álbum ‘EQUILIBRIVM’. // #EnPOPados

 


Anitta lanza su muy esperado álbum ‘EQUILIBRIVM’. El proyecto ofrece reflexiones sobre la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, al tiempo que explora diversos sonidos de la música brasileña. El álbum cuenta con colaboraciones de Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul.

En su faceta más vulnerable, Anitta presenta canciones que son el resultado directo del proceso de auto-descubrimiento que ha vivido desde mediados de 2022, cuando comenzó a reflexionar sobre el equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Ahora, espera inspirar a otros a emprender ese mismo camino. “Es un álbum con intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura brasileña,” explica Anitta. “Más que hablar de orixás, santos u otras figuras religiosas, quiero enfocarme en los valores que representan.”

“Desgraça”, tema que abre el álbum, marca el tono con una referencia inesperada a Carmen Miranda. Admiradora de larga data del ícono brasileño, Anitta inicia la canción con un choro al estilo de los años 40, acompañado de un filtro vintage para evocar esa época. “Empiezo con este pequeño samba, este choro, y luego se transforma en algo poderoso. En el estudio tenemos muchas fotos de Carmen Miranda, y cuando comenzamos a trabajar en este tema, todos se inspiraron en ella,” comenta. El cambio es impactante: de un choro nostálgico, la canción se sumerge en la intensa energía de Pombagira. “Crucé siete encrucijadas / solo para encontrarme / me dio siete faldas para impresionarme,” canta, haciendo referencia a elementos simbólicos de la Umbanda. Estos motivos tradicionales son reinterpretados desde una perspectiva pop y bailable.

“Es un homenaje a mi Pombagira y a Carmen Miranda. Tiene fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop,” explica Anitta. “El álbum se desarrolla como un viaje, donde cada tema canaliza una energía distinta, desde ‘Desgraça’, que explora la angustia del desamor, hasta ‘Ouro’, que apunta hacia el amor propio basado en reconocer el verdadero valor de la vida,” señala la directora creativa Nídia Aranha. “Mandinga”, junto a Marina Sena, es uno de los temas más complejos del álbum. Está intencionalmente dividido en dos partes: en la primera, Anitta canta sobre la seducción y el deseo, utilizando un sample de “Canto de Ossanha” para crear una atmósfera casi hipnótica. “La idea es que empezamos ya bajo un hechizo,” explica. “La letra refleja cómo las mujeres muchas veces son moldeadas por un mundo dominado por hombres, influyendo en cómo nos relacionamos y conectamos.” En la segunda mitad, Marina Sena rompe ese hechizo, convirtiendo el tema en una declaración de empoderamiento. “No es un rechazo de quién fui, es una transformación,” reflexiona Anitta.

‘EQUILIBRIVM’ fue grabado casi en su totalidad en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro, algo que considera profundamente simbólico. Tras regresar a Brasil para estar más cerca de su familia, descubrió que ese cambio impactó profundamente su bienestar. “Estar en Brasil, cerca de mi familia, cambió todo sobre mi equilibrio mental y físico. Por eso es tan significativo que este álbum haya sido hecho en casa; nació de ese proceso de sanación,” comenta. “Hicimos increíbles retiros creativos. Mi casa se convirtió en un espacio de intercambio artístico y total libertad creativa, y yo ayudé a dar forma a todo, produciendo y escribiendo junto a todos. Fue increíble.”

Fue durante una de esas sesiones que la cantautora Melly se sumó al proyecto, aportando “Ternura” y “Casos de Amor”. También participa vocalmente en “Ternura”. “Pasamos mucho tiempo hablando sobre la vida y lo que ella estaba atravesando,” recuerda Melly.

“Ternura” tiene un sonido deliberadamente delicado. A petición de Anitta, el productor Iuri Rio Branco incorporó un hang pan, un instrumento que, como describe Anitta, “se siente como tocar bajo el agua, como estar en un río o una cascada.” El tema hace referencia a Oxum, la orixá del amor. “Se trata de sentirse salvada por el amor, de un estado interno de suavidad. Me hace reflexionar, sentir y abrazarme a mí misma.”

“Casos de Amor”, con el trío de R&B Os Garotin, ofrece una visión más ligera del romance: “un deseo de estar con alguien, de amar, de compartir la vida,” como lo describe Anitta. Esa misma ligereza continúa en “So Much Love”, un tema bilingüe que comienza con un groove relajado de funk antes de evolucionar hacia una canción de amor etérea. “Se siente como un tipo de amor que no tiene que doler, uno que te hace querer vivir, cantar, ser feliz,” dice. Por su parte, “Pinterest”, que introdujo esta nueva etapa, celebra un romanticismo basado en el amor propio. “Es una de mis letras favoritas que he escrito,” añade.

El regreso de Anitta a Brasil se refleja profundamente en el sonido del álbum. 'EQUILIBRIVM' entrelaza múltiples capas de la música brasileña, MPB, samba, bossa nova y funk, incorporando también reggae, afrobeat e influencias latinas. Incluye samples de samba de roda y cantos de religiones afrobrasileñas, fusionados con elementos contemporáneos de pop y rap. Canciones como “Bemba”, junto a Luedji Luna, beben directamente de la cultura afrobrasileña, celebrando a Bahía como un centro de resistencia cultural y espiritual. “Este momento en la carrera de Anitta es importante, especialmente en un país donde aún existe intolerancia religiosa,” dice Luedji Luna. “Su alcance global amplifica estas tradiciones y estas historias.”

Bahía también es homenajeada en “Várias Queixas”, originalmente de Olodum y reinterpretada aquí en español. “La escuché fuera de Brasil y pensé que merecía una versión en español,” explica Anitta. “Para mí, representa el equilibrio dentro de mi carrera.”

El funk sigue siendo un elemento central a lo largo del álbum, a menudo fusionado con percusión afrobrasileña. En “Meia-Noite”, Anitta encarna a Pombagira. “Quería un tema de funk poderoso que pudiera interpretar en el escenario como si estuviera canalizando su energía,” comenta. “Nanã”, construido a partir de un sample de Os Tincoãs, rinde homenaje a la orixá asociada con la creación y la sabiduría. “Siempre hablamos de Dios como una figura paterna, pero ¿qué pasa con la madre?” reflexiona Anitta. “Nanã representa la creación. Es importante reconocer esa energía divina femenina.”

El tema cuenta con Rincon Sapiência y King Saints, mientras que “Vai Dar Caô” aporta una energía más callejera. Cabe destacar que el rap inicial es interpretado por la propia Anitta. “Todos preguntan quién es, soy yo,” dice. “Veo este álbum como una exploración de distintas formas de fe para cualquiera que esté abierto a escucharlo. El equilibrio es algo que practicamos todos los días, y este álbum refleja esa búsqueda constante.”

“Caminhador”, junto a Liniker, es descrita como “un poema hecho canción”, centrado en la perseverancia y la confianza en uno mismo. Por su parte, “God Exists”, con Ponto de Equilíbrio, refleja su evolución espiritual. El tema de cierre, “Ouro”, funciona como un mantra y representa la idea de equilibrio de Anitta no como extremos, sino como encontrar un punto medio. “Si tienes frío, no quieres quemarte, solo quieres dejar de tener frío,” explica.

Una de las mayores sorpresas del álbum es “Choka Choka”, junto a Shakira. El tema mezcla funk y samba en portugués y español, e incorpora inspiración de tradiciones indígenas. Los visuales hacen referencia al Quarup, un ritual que celebra la memoria ancestral a través de la danza y la alegría. “No quería cantar sobre esto sin entenderlo,” dice Anitta sobre Shakira. “Y realmente se tomó el tiempo para aprender.”

El espíritu colaborativo del álbum se extiende a todos sus participantes. “Este es el tipo de proyecto que te hace sentir parte de algo culturalmente significativo,” afirma el productor Iuri Rio Branco. ‘EQUILIBRIVM’ es tanto una experiencia visual como musical. La estética del proyecto se inspira profundamente en la cultura, el folclore y la mitología brasileña, creando una narrativa coherente en todos los visuales. “Cada símbolo tiene un significado vivo y una memoria ancestral,” explica la directora creativa Nídia Aranha.

TRACKLIST DE EQUILIBRIVM

I. “Desgraça”
II. “Mandinga” - Anitta con Marina Sena
III. “Caminhador” - Anitta con Liniker
IV. “Bemba” - Anitta con Luedji Luna
V. “Ternura” - Anitta y Melly
VI. “Deus Existe” - Anitta con Ponto de Equilíbrio
VII. “Caso de Amor” - Anitta con Os Garotin
VIII. “Varias Quejas”
IX. “Varias Quejas”
X. “Pinterest”
XI. “Nanã” - Anitta, Rincon Sapiência con King Saints
XII. “Vai Dar Caô” - Anitta, Ebony con Papatinho
XIII. “Choka Choka” - Anitta con Shakira
XIV. “Meia Noite” - Anitta con Los Brasileiros
XV. “Ouro” - Anitta con Emanazul


KANY GARCÍA hace SOLD OUT en EL PALACIO DE LOS DEPORTES. // #EnPOPados

 


KANY GARCÍA vuelve a demostrar que su conexión con el público atraviesa fronteras, generaciones y emociones. Luego de anunciar su esperada gira internacional 2026, la cantautora puertorriqueña ha logrado SOLD OUT en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, agotando todas las localidades para una de las noches más importantes de esta nueva etapa en su carrera.

De ese modo, KANY consolida uno de los regresos más esperados de 2026, marcando el arranque arrollador de su nueva gira internacional. 

El anuncio confirma no solo el enorme cariño del público mexicano hacia una de las voces más queridas de la música en español, sino también el extraordinario momento artístico que vive KANY GARCÍA, quien continúa creciendo con una propuesta auténtica, cercana y profundamente vigente. 

El Palacio de los Deportes, uno de los recintos más emblemáticos e importantes de Latinoamérica, será testigo de una noche histórica donde más de 20 mil fans acompañarán a KANY en un espectáculo que promete emoción, grandes himnos y el estreno en vivo de nueva música. 

La artista ahora confirma una importante expansión de su tour con nuevas fechas en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Puerto Rico, incluyendo una segunda función en el Coliseo de Puerto Rico el próximo 5 de diciembre, ante la extraordinaria demanda de boletos. 

Tras el lanzamiento de Puerta Abierta, su décimo álbum de estudio, la gira 2026 representa un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista ganadora de siete premios Latin GRAMMY®, con una producción renovada, nuevas composiciones, una narrativa íntima y poderosa, y el reencuentro con sus audiencias en distintos continentes. Por ello, la expectativa por esta gira no ha dejado de crecer, reflejándose de inmediato en la respuesta del público.

Estas primeras fechas llevarán a KANY GARCÍA por importantes ciudades de México, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, Panamá, República Dominicana, España, Italia, Francia, Reino Unido y más territorios por anunciarse próximamente. 

Próximas fechas de la gira Puerta Abierta Tour 2026
 

17 Abril: CDMX, MX (Sold Out)

18 Abril: Pachuca, MX

19 Abril: Querétaro, MX

24 Abril: Monterrey, MX

25 Abril: Guadalajara, MX

26 Abril: Puerto Vallarta, MX

28 Abril: Aguascalientes, MX

01 Mayo: Los Cabos, MX

02 Mayo: La Paz, MX

07 Mayo: Lima, PE

09 Mayo: Santiago de Chile, CL

14 Mayo: Ciudad de Panamá, PA

15 Mayo: San José, CR (Sold Out)

16 Mayo: San José, CR

21 Mayo: Bogotá, CO (Sold Out)

22 Mayo: Ibagué, CO

23 Mayo: Medellín, CO (Sold Out)

24 Mayo: Cali, CO

30 Mayo: Santo Domingo, RD (Sold Out)

13 Junio: Milán, IT

14 Junio: Zurich, CH

17 Junio: Sevilla, ES

18 Junio: Barcelona, ES

20 Junio: París, FR

21 Junio: Londres, UK

26 Junio: Gran Canaria, ES

27 Junio: Tenerife, ES

03 Julio: Valencia, ES

05 Julio: Madrid, ES

17 Julio: Quito, EC

18 Julio: Guayaquil, EC

23 Julio: Neiva, CO

24 Julio: Manizales, CO

25 Julio: Cartagena, CO

30 Julio: Bucaramanga, CO

31 Julio: Pereira, CO

01 Agosto: Barranquilla, CO

21 Agosto: Montevideo, UY

23 Agosto: Córdoba, AR

25 Agosto: Asunción, PY

27 Agosto: Buenos Aires, AR

07 Septiembre: Highland, CA

09 Septiembre: San Antonio, TX

10 Septiembre: Houston, TX

11 Septiembre: Irving, TX

17 Septiembre: Inglewood, CA

18 Septiembre: San José, CR

20 Septiembre: Chicago, IL

22 Septiembre: Toronto, ON

23 Septiembre: Montreal, QC

25 Septiembre: Boston, MA

26 Septiembre: Newark, NJ

27 Septiembre: Philadelphia, PA

29 Septiembre: Washington, DC

01 Octubre: Atlanta, GA

03 Octubre: Miami, FL

04 Octubre: Orlando, FL

09 Octubre: Los Mochis, MX

10 Octubre: Hermosillo, MX

15 Octubre: Tijuana, MX
21 Octubre: Veracruz, MX
23 Octubre: Puebla, MX

24 Octubre: Toluca, MX

25 Octubre: León, MX

30 Octubre: Mazatlán, MX

04 Noviembre: Tampico, MX

06 Noviembre: Aguascalientes, MX

07 Noviembre: San Luis Potosí, MX

26 Noviembre: Tegucigalpa, HN

27 Noviembre: El Salvador, SV

28 Noviembre: Guatemala, GT

04 Diciembre: San Juan, PR

05 Diciembre: San Juan, PR


MALUMA Y RYAN CASTRO PRESENTAN "PA' LA SECA". // #EnPOPados

 


MALUMA continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de “PA’ LA SECA”, su nueva colaboración junto a RYAN CASTRO, una de las voces más influyentes de la nueva generación urbana en Colombia. 

“PA’ LA SECA” se convierte en su cuarto lanzamiento de este 2026 y llega después de “1+1” junto a Kany García, “Con El Corazón” con Yeison Jiménez (q.e.p.d.) y “Botero” con Arcángel y NTG. Cada tema ha trazado una narrativa clara: una exploración artística que conecta lo emocional, lo cultural y la identidad. 

En esta ocasión, MALUMA y RYAN CASTRO se unen en un reggaetón / dancehall de tempo medio que fusiona lo mejor de ambos universos: el sonido melódico, sofisticado y global de MALUMA con la energía cruda y auténtica de RYAN. 

La canción se construye sobre una atmósfera nocturna y espontánea, donde una conexión casual en una discoteca entre una “baby top” y los protagonistas se transforma en una historia de deseo compartido y destino inevitable.

El coro: “Pa’ las gatas besos y los pirobos plop plop”, destaca por su carácter provocador, inmediato y altamente memorable, proyectándose como un hook con fuerte potencial de viralidad en plataformas digitales.

El videoclip, dirigido por Stillz, amplifica la narrativa llevando la historia a Estados Unidos, donde ambos artistas interpretan a dos colombianos que se buscan la vida en las calles vendiendo flores. A lo largo de su recorrido, interactúan con diferentes personajes mientras reúnen, poco a poco, el dinero necesario para cumplir un objetivo claro: regresar a casa.

El desenlace revela esta intención con una imagen contundente —dinero contado, pasaportes y boletos de avión— conectando directamente con el concepto del próximo álbum: el regreso a las raíces y la reconexión con el origen.

Las flores, elemento central en la historia, funcionan como un símbolo poderoso de Colombia como potencia exportadora, reforzando la identidad cultural del proyecto. Así, “PA’ LA SECA” no solo es una canción, sino una declaración artística: dos artistas que, incluso lejos de casa, mantienen intacto su vínculo con el país que los formó.

Con este lanzamiento, MALUMA sigue consolidando una nueva etapa en su carrera, una donde la narrativa, la estética y la música convergen para construir un proyecto con visión global y esencia profundamente colombiana.


YATRA REAFIRMA SU AMOR CON BUENOS AIRES CON UNA CELEBRACIÓN DE EUFORIA, EMOCIÓN TOTAL Y UN SOLD OUT EN EL INICIO TRIUNFAL DEL “ENTRE TANTA GENTE TOUR”. // #EnPOPados


Tras una serie de presentaciones con entradas agotadas en diversas ciudades de España, el cantante y compositor multipremiado Yatra ha  iniciado oficialmente la etapa latinoamericana de su esperado “Entre Tanta Gente Tour”. La gira  comenzó con una ola de energía el 11 de abril en Montevideo, Uruguay, donde miles de fans se  reunieron para ser parte de la producción de Yatra, que equilibra a la perfección sus baladas  románticas con sus éxitos de alta energía. El impulso creció aún más con su llegada a Argentina el 15 de abril, para una noche definida por la excelencia musical y una profunda conexión emocional.

A lo largo de la noche, Yatra presentó un set dinámico y cargado de emoción que reflejó todo el  espectro de su propuesta artística. Abrió el concierto con “Lienzo”, marcando de inmediato el tono  de una experiencia inmersiva, antes de continuar con éxitos favoritos del público como “Tacones  Rojos” y “Traicionera”, que hicieron cantar al público de principio a fin. Uno de los momentos  más especiales llegó cuando se adentró entre la gente para interpretar “Cristina” y “La  Pelirroja”, generando una conexión directa y profundamente emocional con los fans, en un espacio  donde la cercanía y la vulnerabilidad tomaron protagonismo.

La energía se mantuvo en alto mientras Yatra transitaba con fluidez hacia momentos más íntimos,  interpretando versiones al piano de “Cómo Mirarte”, en la cual Yatra invitó a un fanático a interpretarla  con él, y “Devuélveme el Corazón”, donde su voz y su narrativa se volvieron el centro de la escena. En  este punto de la noche, el colombiano abrió su corazón para reflexionar sobre los contrastes de los últimos  años, describiendo la vida como una película que él ha decidido celebrar. El sentimiento de asombro ante  el milagro de estar vivos se convierte en el hilo conductor de la noche, transformando el show en una  celebración del sentir compartido. El show continuó incorporando segmentos que sorprendieron por su  propuesta musical, incluyendo un bloque en clave de cumbia con temas como “Canción para Regresar”, “Por Perro”, “Ya No Tiene Novio” y “Por Fin Te Encontré”, aportando una nueva energía al repertorio y conectando con el público desde un lugar más festivo y cercano.

En un registro completamente distinto, Yatra también invitó a Augusto Alonso Gioia, conocido como “Alonso”, una de las figuras más queridas de TikTok y amigo cercano del artista, con quien ya  había compartido escenario anteriormente —incluyendo una aparición en Madrid durante la etapa en  España. Alonso se sumó al show para interpretar junto a él “Lo Que Me Pasa Con Vos”, una canción en  la que han venido trabajando juntos. El momento reflejó el compañerismo y la complicidad que ambos  han construido a lo largo del tiempo y generó una reacción muy especial por parte del público, en un gesto  que resalta el poder de la música como un lenguaje universal.

La parada en Buenos Aires destacó no solo por la calidad del concierto, sino también por varios  momentos profundamente significativos que marcaron la noche. Entre ellos, uno de los puntos más  altos llegó con la participación especial de Silvestre Dangond, quien se sumó al escenario para  interpretar junto a Yatra “Una Vaina Bien”, desatando una de las reacciones más enérgicas del público.

Además de recorrer los escenarios más importantes del continente, el artista colombiano continúa  sumando hitos a su carrera internacional. Recientemente se confirmó que Yatra debutará en el  prestigioso programa de televisión Austin City Limits el 22 de junio, consolidando su presencia ante  audiencias de habla inglesa y reafirmando su estatus como uno de los embajadores más importantes  de la música latina. El “Entre Tanta Gente Tour” continuará su recorrido por Latinoamérica con paradas  programadas en Chile, Colombia y México.


viernes, 17 de abril de 2026

KENIA OS presenta “SLAY” su nuevo e irresistible sencillo. // #EnPOPados

 


“¿Tú qué vas a saber? Lo que se ve no se pregunta, baby”, canta sensual y categórica KENIA OS en “SLAY”, su nuevo sencillo. El lanzamiento forma parte de K DE KARMA, el reciente álbum de la superestrella mexicana en el que las letras juegan un papel protagónico. 

El sencillo es una canción al más puro estilo KENIA OS, pero con una evolución notable.  Muestra a la artista en su máxima potencia, con frases directas que siempre conectan con su audiencia y que continúan revolucionando el pop mexicano. 

“SLAY” es toda una declaración de principios y de autoestima en la que KENIA OS se autoproclama como “una diva icónica, única, diosa, hegemónica, mística como la luna”, una auténtica reina a la que, como la canción deja claro, nadie se puede resistir. 

El tema, con su base de house, sonidos pop y electrónica de club de los años 90, revela que KENIA OS ha evolucionado su concepto musical y que “SLAY” es un paso adelante que consolida su reinado. 

“Wow, baby please, todos quieren ser como la Nini”, canta KENIA mientras advierte: “¡Y soporta, bebé!”. Nini es el cariñoso apodo con el que los Keninis (sus fans) se refieren a la cantante e ícono de la moda. 

El video de la canción es una divertida odisea visual que muestra a KENIA interpretando el sencillo sobre un elegante fondo blanco y con varios cambios de vestuario, luciendo su espectacular figura y presencia en diferentes situaciones, ya sea utilizando su zapatilla como teléfono o bailando en plan sexy e imponiendo tendencia. 

En el clip, aparecen a cuadro diferentes personajes muy carnavalescos, que aportan vitalidad a las imágenes. 

En la cultura popular y el mundo de las redes sociales, la palabra “SLAY” se usa para referirse a alguien que está “haciendo algo increíble, triunfando o luciendo espectacular”. Tal como KENIA OS, quien continúa haciendo historia con su cuarto álbum de estudio K DE KARMA. 

Además, el sonido de “SLAY” en TikTok supera más de 100 mil creaciones.

K DE KARMA está disponible en formato CD y vinilo a través de keniaos.com. Existen tres versiones del vinilo, cada una con una portada inédita distinta. 

Además de este estreno, se avecina la primera fecha del tour de K DE KARMA el 25 de abril en Mazatlán, tierra natal de la cantante, y para el mes de mayo están programadas cinco fechas más, entre las que se incluye su visita a la Ciudad de México como parte del Tecate Emblema, el próximo 17 de mayo.

Las fechas completas del TOUR MX KENIA OS

K de Karma 2026 

ABR 25 – Mazatlán – Estadio Teodoro Mariscal
MAY 01 – Mérida – Foro GNP Seguros
MAY 16 – León – Velaria de la Feria
MAY 17 – Ciudad de México – Tecate Emblema
MAY 20 – Oaxaca – Auditorio Guelaguetza
MAY 30 – Monterrey – Estadio Borregos
 

“SLAY”, el nuevo sencillo de KENIA OS, ya está disponible en todas las plataformas.


THE WALT DISNEY STUDIOS PRESENTA LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE EN LA CONVENCIÓN CINEMACON® DE 2026 EN LAS VEGAS. // #EnPOPados

 


The Walt Disney Studios cautivó a los asistentes de la convención CinemaCon® de 2026 en Las Vegas con un emocionante adelanto de sus próximos estrenos en cines. Talentos y realizadores representando títulos de algunos de los legendarios estudios de producción de la compañía, incluyendo Disney Live Action, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios y Searchlight Pictures, estuvieron presentes para mostrar material exclusivo y realizar varios anuncios emocionantes. 
La presentación comenzó en el Dolby Colosseum del Caesar’s Palace con un compilado que destacó los próximos títulos del estudio, antes de que Alan Bergman, chairman de Disney Entertainment, Studios, saludara a los más de 4.000 asistentes de CinemaCon. Agradeció a la industria su continua colaboración y destacó que las tres películas de Hollywood más taquilleras de 2025 fueron del estudio: ZOOTOPIA 2, que recaudó casi 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película animada de Hollywood más exitosa de todos los tiempos; AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, que superó los 1.500 millones de dólares, llevando a la franquicia AVATAR a más de 6.700 millones a nivel global; y LILO Y STITCH, que fue un gran éxito de público y también superó la barrera de los mil millones. Como resultado, el estudio ha sido el número uno en la taquilla mundial durante 9 de los últimos 10 años, recaudando cerca de 6.600 millones de dólares globalmente en 2025, más de 2.000 millones por encima de su competidor más cercano. 
"Disney seguirá ofreciendo experiencias cinematográficas imperdibles que llevarán al público a sus cines", les dijo Bergman a los exhibidores, señalando: "En nuestros siete estudios, todo se trata de narrativas de alta calidad con corazón y humor que resuenan en todo el mundo y superan la prueba del tiempo, y nadie lo hace como Disney".
Luego cedió el micrófono a Andrew E. Cripps, head of theatrical distribution, y Matthew J. Kalavsky, SVP and general manager, Disney Entertainment Studios, quienes destacaron la capacidad de Disney para contar historias extraordinarias. Ambos resaltaron que la colección de siete estudios de clase mundial de Disney está detrás de 37 títulos con recaudación de más de mil millones de dólares, cuatro veces más que cualquier otro estudio, y que Disney mantiene una ventana promedio de 57 días entre el estreno en cines y su llegada a Disney+. "Los cines importan: es algo que no se puede obtener en ningún otro lugar", dijo Cripps, destacando el creciente interés en las salas de Formato Grande Premium (PLF por sus siglas en inglés). 
Ya en 2026, el estudio estrenó dos películas originales: ¡AYUDA! de 20th Century Studios y HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR de Disney y Pixar, ambas muy bien recibidas por la crítica y el público. HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR recientemente superó los 350 millones de dólares a nivel mundial tras registrar el mayor debut doméstico de una película animada original desde COCO en 2017. 
En dos semanas, llegará a los cines EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 de 20th Century Studios, la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación. Cripps proyectó un mensaje especial exclusivo para los asistentes de CinemaCon de la protagonista Anne Hathaway, antes de mostrar un adelanto especial de la película, que se estrena solo en cines el 30 de abril. 
Veinte años después de sus icónicas actuaciones como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y las sofisticadas oficinas de la revista Runway. La película está dirigida por David Frankel, con guion de Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y producida ejecutivamente por Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna. 
Cripps invitó luego al escenario al director, coguionista y productor Jon Favreau para hablar sobre STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU de Lucasfilm, una nueva película de STAR WARS que estrena solo en cines el 21 de mayo. Tras hablar sobre la esperada película, la primera de STAR WARS en casi 7 años, Favreau presentó el tráiler final, seguido de los primeros 18 minutos de la película y un montaje. 
En la película, protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, el cruel Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia. La incipiente Nueva República trabaja para proteger las conquistas de la Rebelión con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal), y su joven aprendiz, Grogu. Dirigida por Jon Favreau, STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, y producida por Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a., con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La música está compuesta por Ludwig Göransson.  
Los juguetes regresan en TOY STORY 5 de Disney y Pixar, y esta vez es el encuentro entre juguetes y tecnología. La quinta película de la franquicia llega a los cines el 17 de junio, y se proyectó un clip exclusivo antes de que Cripps invitara al escenario a Tom Hanks y Tim Allen, los queridos protagonistas de los taquilleros films animados, que una vez más retoman sus roles como actores de voces en inglés de Woody y Buzz Lightyear. El icónico dúo habló sobre la nueva película y proyectó otro adelanto exclusivo. 
En la nueva película, el propósito de jugar de Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes? Dirigida por Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris, la película cuenta con una banda sonora original de Randy Newman, quien regresa para componer su quinta película de TOY STORY
Cripps trajo luego al propio Maui, Dwayne Johnson, para hablar sobre MOANA, la reinterpretación en acción real de Disney de la querida aventura animada nominada al Oscar®, que llega solo a los cines el 9 de julio. Catherine Lagaʻaia, quien hace su debut en la pantalla grande como la decidida heroína, se unió al dúo en el escenario para hablar sobre su experiencia filmando la película. La actriz recibió el Premio Estrella en Ascenso 2026 de CinemaCon en los Premios Big Screen Achievement 2026. Johnson presentó luego un adelanto exclusivo de MOANA. 
En la película, Moana (Catherine Lagaʻaia) responde al llamado del Océano y, por primera vez, se aventura más allá del arrecife de su isla de Motunui junto al infame semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para restaurar la prosperidad de su pueblo. La película está dirigida por el ganador del Emmy® y el Tony Award®, Thomas Kail (HAMILTON); producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda; y producida ejecutivamente por Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho, quien le dio voz a Moana en las películas animadas MOANA y MOANA 2MOANA incluye canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina. 
A continuación, Kalavsky presentó LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS de 20th Century Studios, un apasionante y épico thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es instinto, pero la humanidad es una elección, que se estrena en agosto solo en cines. Tras presentar un mensaje en video exclusivo para los asistentes de CinemaCon del director y productor de la película, Ridley Scott, se estrenó por primera vez el tráiler de la película. 
En LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS, Scott cuenta la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un militar experto en supervivencia, ha construido un refugio eficiente pero aislado en un despiadado mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio lo impulsa a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad en las que aún cree. Basada en el cautivador bestseller de Peter Heller (“The Dog Stars”), LA GUERRA DE LOS ÚLTIMOS reúne a un aclamado elenco que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película cuenta con guion de Mark L. Smith, y está producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts. 
Brolin también protagoniza LA CAÍDA DE LA BALLENA de 20th Century Studios e Imagine Entertainment, que llega a los cines el 15 de octubre. La película es un épico, emotivo y extraordinario thriller de supervivencia sobre el encuentro de un hombre con un aterrador depredador oceánico. Kalavsky proyectó varios minutos de emocionante material de la película. 
La película está dirigida por Brian Duffield, con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus, basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, y protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elizabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos. Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una enorme ballena cachalote. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno, Jay comprende que las lecciones que su padre le enseñó con esfuerzo pueden ser la clave de su escape. 
A continuación, Kalavsky presentó un adelanto de WILD HORSE NINE (título en español a confirmar) de Searchlight Pictures, que llega solo a los cines en noviembre. La comedia negra, escrita y dirigida por Martin McDonagh, protagonizada por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi, con Tom Waits y Parker Posey. El segmento culminó con un clip exclusivo de la película. 
En WILD HORSE NINE (título en español a confirmar), ambientada poco antes del golpe de estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe, MJ (Steve Buscemi). Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras los socios de larga data lidian con sus pasados oscuros y conspiraciones presentes, el nuevo vínculo de Chris con unas estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) pone en riesgo el curso del viaje en este paraíso remoto.  
Otros próximos estrenos de Searchlight Pictures incluyen la tercera entrega de la clásica comedia de culto SUPER TROOPERS (título en español a confirmar) de Broken Lizard, así como BEHEMOTH! (título en español a confirmar) de Tony Gilroy, protagonizada por Pedro Pascal, y SWEETSICK (título en español a confirmar) protagonizada por Cate Blanchett, ambas en postproducción. 
Cripps volvió al escenario con emocionantes novedades del elenco de voces en inglés para HEXED (título en español a confirmar) de Walt Disney Animation Studios: Hailee Steinfeld y Rashida Jones se suman al elenco de voces en inglés de esta nueva y mágica saga de iniciación. Cripps presentó un nuevo logo de la película y guió a los asistentes de CinemaCon a través de un breve resumen de la historia antes de proyectar un adelanto exclusivo para la audiencia. 
En HEXED (título en español a confirmar), una adolescente impulsiva y poco convencional llamada Billie (voz en inglés de Hailee Steinfeld) descubre habilidades mágicas secretas que, una vez develadas, la conducen a una aventura llena de acción y magia fuera de los suburbios y hacia a un vasto reino de brujas llamado Hexe. Obligada a unirse a su cautelosa madre, Alice (voz en inglés de Rashida Jones), juntas descubren misterios familiares que podrían cambiar el mundo de las brujas para siempre. Dirigida por Fawn Veerasunthorn y Jason Hand, codirigida por Josie Trinidad y producida por Roy Conli, HEXED (título en español a confirmar) de Disney se estrena solo en cines el 26 de noviembre. 
LA ERA DE HIELO: MUNDO DE LAVA llega a los cines el 4 de febrero de 2027, y el elenco de la monumental franquicia animada, Ray Romano, Queen Latifah (quien recibió el Premio al Impacto Cultural en el Cine de CinemaCon en los Premios Big Screen Achievement 2026) y Denis Leary, se unieron a Cripps en el escenario para hablar sobre lo que los fans pueden esperar en el próximo capítulo de la saga prehistórica. LA ERA DE HIELO: MUNDO DE LAVA es una disparatada aventura llena de dinosaurios y lava que lleva a Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat y el resto de la manada a explorar rincones nunca antes vistos del peligroso Mundo Perdido. Los asistentes de CinemaCon disfrutaron luego de un adelanto de la secuencia de apertura de la película. 
El estudio cerró la presentación con uno de los estrenos más esperados del año. El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) es la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, con un total de 37 películas hasta la fecha, y ahora la cuenta regresiva corre hacia el 17 de diciembre, cuando AVENGERS: DOOMSDAY llegue a los cines. 
Cripps luego invitó al escenario a Kevin Feige, productor y presidente de Marvel Studios, quien le dio la bienvenida al escenario a los directores de AVENGERS: DOOMSDAY, los hermanos Russo, Anthony y Joe, quienes hablaron más sobre Victor Von Doom, el icónico y formidable villano de los cómics de Marvel. 
Luego, Robert Downey Jr., con el característico verde del Doctor Doom, hizo una dramática entrada desde el fondo del Dolby Colosseum, para deleite de los asistentes de CinemaCon, y avanzó hacia el escenario para proyectar un adelanto exclusivo de material de la película, antes de llevar al escenario al mismísimo Steve Rogers, Chris Evans. 
En AVENGERS: DOOMSDAY, queridos héroes de tres universos distintos se verán en un rumbo de colisión mortal y enfrentarán una amenaza existencial como nunca antes habían encontrado. Dirigida por Anthony y Joe Russo y escrita por Stephen McFeely, AVENGERS: DOOMSDAY está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Wesley Holloway, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejia. La película está producida por Kevin Feige, Louis D'Esposito y Jonathan Schwartz, con Callum McDougall como productor ejecutivo. 
La presentación culminó con un reloj de cuenta regresiva de Doomsday en la pantalla, contando los días que faltan para el estreno de la película en diciembre.


LOS ÁNGELES AZULES Y BELINDA Celebran la Copa Mundial de la FIFA 2026™ con “POR ELLA”. // #EnPOPados

 


Tras semanas de especulación, viralidad y conversación sostenida en redes sociales, Los Ángeles Azules —referentes globales de la cumbia mexicana— y Belinda —uno de los nombres más icónicos del pop latino— confirman “Por Ella”, una colaboración que ya venía construyendo expectativa mucho antes de su anuncio oficial.

Luego del fenómeno de “Amor a primera vista”, que acumula más de 919 millones de visualizaciones en YouTube, ambos artistas vuelven a coincidir en un momento cultural clave: la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™.
 
Bajo la producción ejecutiva de Tainy, y compuesta por Horacio Palencia, Diego Bollella, Elías Mejía y Belinda Peregrín, “Por Ella” forma parte del Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, posicionándose como una de las piezas con mayor identidad mexicana dentro de esta edición del torneo.

Este tema ha generado gran expectativa incluso antes de estrenarse; lo que comenzó como teorías emocionantes y polémicas conversaciones orgánicas en plataformas como TikTok, se transforma en un lanzamiento icónico inundado de la euforia de los fanáticos del futbol, del inigualable estilo de los referentes absolutos de la Cumbia Mexicana, Los Ángeles Azules y de la energía mágica de la Princesa del Pop Latino, Belinda, convirtiéndolo en un fenómeno global.

Con una letra poderosa, la canción contagia a toda la audiencia de júbilo y alegría por la Copa del Mundo: “Lo que daría por ella, por ella, porque brillara aquí en mi pecho igual que las estrellas, tan bella, y darle un beso cuando la tenga entre mis brazos, gritar que la amo, que se escuche hasta el cielo, que ya nos la ganamos. Y que suene el olé, olé, olé, el estadio completo está de pie, que la vibra en el aire se sienta, como un gol al minuto noventa”.

"Para mí, participar en esta colaboración es una de las más importantes de mi carrera. En mi casa, siempre en México, la Copa Mundial de la FIFA 2026™. es un motivo de celebración, y ahora ser parte de esto a través de la música, al lado de Los Ángeles Azules, es un gran honor. Esta canción es un motivo de celebración para todos los mexicanos. Espero que pronto se convierta en un himno que nos invite a bailar y disfrutar, porque está hecha con mucho amor. 'Por Ella' estoy segura de que nos pondrá de buenas cada vez que la escuchemos. Agradezco esta oportunidad; ¡va por mi México, que amo!", comenta Belinda.
 
“Es un gran honor para nosotros coincidir nuevamente con Belinda, y no podemos estar más felices de que sea en un proyecto musical con tanta fuerza e importancia en el mundo deportivo a nivel internacional; además, esta canción nos llena de orgullo y alegría al representar a México en la Copa Mundial de la FIFA 2026™. Estamos seguros de que todos los corazones aficionados al futbol bailarán y disfrutarán tanto como nosotros lo hicimos al crear este tema”, comentaron Los Ángeles Azules.


“Por Ella” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El lanzamiento llega en un momento clave para Los Ángeles Azules, quienes continuarán llevando su música a audiencias globales con su gira Sin Fronteras 2026, consolidando su lugar como uno de los proyectos más influyentes de la música latina.



jueves, 16 de abril de 2026

YEM WORLD TOUR DE MORAT, TENDRÁ DOS NOCHES MÁS EN CIUDAD DE MÉXICO. // #EnPOPados

 


Impacto: Morat es una de las agrupaciones más importantes en la escena pop del mundo. Cuentan con una sólida base de más de 30 millones de fans.
Último lanzamiento: “Te Lo Advertí (Desde Abbey Road)” ft. Los Mesoneros y “Tu Cárcel”, son sus lanzamientos más recientes. Esta última es un homenaje a Los Bukis y debutó en el número 42 en el Billboard Colombia Hot 100.
Imperdibles: Títulos como “No Se Va”, “Besos en Guerra”, “A Dónde Vamos” y “Cómo Te Atreves”, se han convertido en clásicos de la banda que no pueden faltar en las playlists y que son coreados en festivales, como en su reciente participación en Tecate Pa’l Norte.
Gracias al éxito del YEM World Tour en México, la banda colombiana confirma que el entusiasmo del público capitalino ha sido tan abrumador que se suman dos nuevas fechas a las cuatro previamente anunciadas en Palacio de los Deportes. También, tendrá lugar una noche más para Monterrey y Guadalajara, consolidando una gira imparable que transforma cada show en una auténtica celebración de su trayectoria y el vínculo único que Morat mantiene con sus fans mexicanos.
Con una racha histórica de 24 conciertos completamente agotados en países como Chile, Argentina, Colombia y España, Morat se confirma hoy como una de las bandas más importantes, queridas y convocantes del mundo hispanohablante.
El fenómeno ha sido abrumador: en Bogotá, la banda agotó seis fechas consecutivas en el Movistar Arena, un logro sin precedentes para un artista colombiano en su propia casa; en Santiago de Chile, vendió cuatro funciones en tiempo récord, lo que los llevó a abrir una quinta fecha ante la demanda desbordada del público; en Buenos Aires, las entradas volaron para cuatro noches consecutivas, consolidando su posición como uno de los actos más convocantes de la región; en España, recintos icónicos como el Palau Sant Jordi, el Navarra Arena, el Roig Arena y el Movistar Arena Madrid, también colgaron el letrero de sold out, reafirmando su dominio en el otro lado del Atlántico.
Cada número confirma lo que el público ya sabe desde el corazón, Morat no sólo es una banda momentánea, están escribiendo historia en la música latina. Su propuesta única, fresca, honesta y principalmente de conexión con las historias que relatan, los han llevado a transformar miles de voces en un solo coro en cada canción.
RADIOGRAFÍA MUSICAL
Con más de una década de trayectoria, su estatus se ha elevado hasta convertirlos en un fenómeno global. Según datos de Chartmetric, cuentan con más de 14.69 millones de escuchas activos en Spotify. Su audiencia es principalmente femenina, representando el 79% de su base de fans. Además, tienen un fuerte impacto en el público joven, dado que el rango de edad de sus escuchas es entre los 18 y los 24 años. Aunque son originarios de Colombia, México se ha consolidado como el país #1 donde la agrupación goza de una de las audiencias más grandes; sin embargo, su alcance también tiene una fuerte presencia en su país natal, seguido de Perú, Argentina, Chile, España y Estados Unidos, lo cual refuerza su presencia internacional.
Con una racha de sold outs que ninguna banda latina había logrado de manera simultánea en tantos países, Morat se posiciona como una de las agrupaciones clave del momento. Su éxito no es casualidad, es el resultado de una conexión real entre los integrantes con el público, una identidad musical sólida y un espectáculo que eleva el estándar de la escena en vivo.
Hoy, la banda no sólo moviliza multitudes: mueve emociones, construye comunidad y deja huella en cada ciudad que pisa y en los corazones de sus seguidores. El aterrizaje del YEM World Tour en CDMX, MTY y GDL marca un momento especial tanto para la banda como para el público mexicano, uno de los más fieles y apasionados. Tras conquistar los escenarios más importantes de Latinoamérica y Europa, Morat llega más grande, más fuerte y más luminoso que nunca.
Una vez más, el público mexicano demostró que la euforia por Morat sigue más viva que nunca. No te pierdas la oportunidad de estas nuevas fechas en nuestro país, aprovechando la Preventa Banamex el 15 de abril a través de Ticketmaster y de la Venta General un día después.