PICUS PRESENTA “NO 3S UN 3RROR”, SU TERCER ÁLBUM DE ESTUDIO. // #EnPOPados

 

PICUS presenta NO 3S UN 3RROR, su tercer álbum de estudio, un proyecto que marca una nueva etapa en su carrera y refleja la evolución que han vivido tanto artística como personalmente.

Más que un título, NO 3S UN 3RROR representa una declaración de principios. El nombre nace de una idea muy personal de los integrantes, quienes transforman una frase comúnmente relacionada con el arrepentimiento en un mensaje de confianza: entender que cada decisión, cada riesgo, cada aprendizaje y cada paso recorrido los ha llevado exactamente al lugar donde están hoy.

A lo largo de sus 15 canciones, el álbum retrata el crecimiento de PICUS desde sus primeros años hasta consolidarse como uno de los proyectos juveniles más importantes de la región. Con una propuesta musical más sólida, sonidos renovados y una visión artística más madura, NO 3S UN 3RROR invita a una nueva generación a creer en sí misma y a abrazar su historia sin miedo.

El nuevo álbum incluye 15 canciones, con "La Fama" como focus track.

TRACKLIST

1     la fama

2     Ando

3     LUNA

4     Sigo Soñando

5     Marea

6     SI tu fueras mi novia

7     GPI

8     Quien lo Diría

9     Perfecta

10    Sandungueo

11    TQM

12    la bandita

13    Picupango

14    Mexa

15    Olé Olé Olé

El focus track del proyecto es "La Fama", una canción que celebra el resultado de años de trabajo, disciplina y perseverancia. A través de una producción enérgica y una letra que refleja el estilo de vida que hoy acompaña al grupo, el tema transmite un mensaje claro: el éxito no llega por casualidad, sino como consecuencia de nunca dejar de perseguir los sueños.

El lanzamiento estará acompañado por una campaña digital y de plataformas que incluirá contenido exclusivo, experiencias para fans, colaboraciones con creadores de contenido, activaciones especiales y el estreno del video oficial de "La Fama", además de iniciativas enfocadas en acercar el álbum a su comunidad en Spotify, YouTube, Apple Music y Amazon Music.

Con millones de seguidores y una de las comunidades más sólidas entre el público joven, PICUS continúa construyendo una trayectoria que trasciende la música y conecta con una generación que ha crecido junto a ellos.

NO 3S UN 3RROR está disponible en todas las plataformas digitales.

Porque al final, todo los llevó hasta aquí. Y perseguir sus sueños NO 3S UN 3RROR.

LAGOS LANZA SU NUEVO SENCILLO "TAL VEZ MAÑANA" JUNTO A YORGHAKI. // #EnPOPados

 

El grupo venezolano LAGOS lanza hoy su nuevo sencillo "Tal Vez Mañana", una colaboración con Yorghaki, ya disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial a través de Warner Music. “Tal Vez Mañana” retrata la fuerza de una conexión inmediata, casi inexplicable, con alguien a quien se acaba de conocer: la sensación de reconocerse en un extraño, como al mirarse en un espejo. Sostenida por una idea de destino y por el largo camino que llevó a ese encuentro, la canción vive plenamente en el presente sin exigir saber qué vendrá después; una celebración cálida y nostálgica de lo fortuito, y de aferrarse a un sentimiento mientras dura, agradeciendo las circunstancias que unieron a dos personas aunque el mañana siga sin escribirse.

Para LAGOS, la canción representa una invitación a celebrar el presente y valorar las circunstancias que llevan a las personas a encontrarse. “‘Tal Vez Mañana’ es una de nuestras canciones favoritas de todo este nuevo ciclo de LAGOS. Sentimos que tiene uno de los mensajes más bonitos de todas las canciones que hemos escrito: una invitación a celebrar el presente, a disfrutar el momento y a ser plenamente conscientes de lo maravilloso que es estar aquí y ahora, sin vivir preocupados por el mañana,” comenta LAGOS. “Es una canción que transmite un profundo amor por la vida y por el presente; una invitación a detenerse, valorar el momento y reconocer lo increíble que es simplemente estar aquí y ahora.”

La canción comenzó a tomar forma en Los Ángeles junto a John Hoskins, productor y compositor cuyos créditos incluyen trabajos con Post Malone y otros destacados artistas. Juntos desarrollaron la primera versión del tema y comenzaron a construir su producción, antes de que LAGOS llevara el proyecto a Ciudad de México para terminar algunos detalles. Fue allí donde surgió la idea de invitar a Yorghaki. Admiradores de su trabajo tanto como productor como en su faceta de artista, LAGOS consideró que era el colaborador ideal para ayudar a llevar la visión de la canción a otro nivel.

La colaboración también abrió la puerta a una combinación de distintas influencias musicales, fusionando el enfoque más alternativo y anglo aportado por Hoskins con elementos latinos, incluyendo el merengue y los tambores que sumó Yorghaki. El resultado es una canción que combina una energía alegre y bailable con un sentimiento más profundo de amor universal, compañerismo y alegría, manteniendo al mismo tiempo ese toque de nostalgia que ha caracterizado a LAGOS.

En última instancia, “Tal Vez Mañana” se convirtió en una canción para celebrar el momento y celebrar la vida: un tema que invita a disfrutar, pero que guarda una profundidad especial detrás de su aparente simpleza. Para LAGOS, ese equilibrio es precisamente lo que hace especial a la canción y lo que convierte esta colaboración en una experiencia particularmente significativa.

"Tal Vez Mañana" ya está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music y todas las principales plataformas de streaming: https://lagos.lnk.to/yhorghaki

El regreso de Martin Garrix a CDMX. // #EnPOPados

 

La gira recorrerá 16 ciudades de Norte y Sudamérica y ha sido presentada por el propio artista como la producción más ambiciosa de su carrera en la región. El espectáculo incluirá un nuevo diseño visual, producción renovada y música inédita, elementos que acompañarán el recorrido por el continente.

Con dos fechas confirmadas en el Palacio de los Deportes, Martin Garrix regresará a México con la gira más grande que ha realizado.

Los boletos los puedes encontrar aquí: https://www.ticketmaster.com.mx/martin-garrix-boletos/artist/1923024

Julieta Venegas presenta "Norteña". // #EnPOPados

 

Julieta Venegas presenta "Norteña", su nuevo álbum de estudio: una obra de doce canciones que marca un punto de inflexión en su carrera al adentrarse de lleno en los códigos del regional mexicano, reinterpretados desde una mirada contemporánea, honesta y personal.

Producido por la propia Julieta Venegas, "Norteña" nace de un proceso creativo íntimo en el que la artista explora sus raíces, su identidad y su conexión con las narrativas populares que han acompañado a lo largo de su vida. El resultado es un álbum que no busca replicar fórmulas, sino dialogar con la tradición, resignificarla y llevarla a nuevos territorios sonoros.

A lo largo del disco, Julieta construye un universo donde conviven elementos característicos del regional mexicano —como guitarras acústicas, requintos, vientos y estructuras narrativas clásicas— con una sensibilidad lírica que ha definido su trayectoria: historias de amor, distancia, memoria y reconstrucción emocional. En "Norteña", cada canción funciona como un capítulo que entrelaza lo personal con lo colectivo, logrando una obra coherente, emocionalmente potente y artísticamente sólida, un álbum donde muchos pueden mirarse.

El carácter colaborativo del disco se refleja en una selección de duetos que amplifican su alcance generacional y estilístico. Participan figuras clave de la música latina como Bronco, íconos del regional mexicano; Natalia Lafourcade, una de las voces más influyentes de la música iberoamericana; El David Aguilar, reconocido por su enfoque poético y contemporáneo; además de nuevas voces como Yahritza y su Esencia, quienes aportan una perspectiva fresca dentro del género y Ruzzi (nominada a Mejor Nuevo Artista en la pasada edición del Latin Grammy y quien le acompaña en la producción del álbum), una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional. Cada colaboración suma matices únicos, enriqueciendo el discurso del álbum sin perder cohesión artística.

Este lanzamiento llega en un momento particularmente significativo en la carrera de Julieta Venegas. Recientemente, fue distinguida por Billboard con el Premio a la Excelencia de las Mujeres en la Música, un reconocimiento que celebra no solo su trayectoria, sino también su impacto cultural, su influencia creativa y su papel como referente para nuevas generaciones de artistas.

Con "Norteña", Julieta Venegas mira hacia adentro, lo que significa ser de Tijuana, una ciudad fronteriza que lleva una vida dinámica y lo que significa estar en la frontera con Estados Unidos, un material que no solo representa una exploración sonora, sino también una declaración artística: volver a las raíces para proyectarse hacia el futuro.

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Disney Princesa: Crea Tu Mundo, llega a Parque La Mexicana con una experiencia para crear, imaginar y compartir. // #EnPOPados

 

Este 29 y 30 de agosto, Disney Princesa invita a niñas, niños y sus familias a vivir una experiencia tematizada llena de creatividad, imaginación y momentos inolvidables en Parque La Mexicana, dentro del Jardín Plaza Mirador.

La activación ofrecerá un espacio especialmente diseñado para compartir, crear y divertirse en familia a través de distintas actividades alusivas, experiencias fotográficas y manualidades inspiradas en los valores de autodescubrimiento, valentía, y autenticidad que caracterizan las historias de las Princesas de Disney.

Los asistentes podrán sumergirse en un recorrido inspirado en Disney Princesa, donde cada espacio ofrecerá una experiencia creativa diferente. Desde diseñar accesorios y personalizar recuerdos únicos, hasta crear una luz flotante inspirada en Rapunzel, dar un toque especial a su estilo con brillos y stencils inspirados en el espíritu aventurero de Moana o compartir un momento de twinning con sus mascotas al decorar un paliacate y una gargantilla inspirados en Cenicienta. Además, durante la experiencia habrá una sorpresa especial que hará de esta celebración un momento inolvidable para todos los visitantes.

La experiencia se llevará a cabo el 29 y 30 de agosto, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., en el Jardín Plaza Mirador, a un costado de Jardín Abierto y Jardín Toboganes, dentro de Parque La Mexicana. Quienes asistan podrán identificar fácilmente el espacio gracias a la señalización y tótems ubicados dentro del parque.

Con el fin de brindar una experiencia más accesible para todas las personas asistentes, habrá una fila prioritaria para personas con discapacidad, personas neurodivergentes, personas adultas mayores y mujeres embarazadas. Quienes tengan una discapacidad visible o deseen informar que cuentan con algún tipo de discapacidad podrán solicitar este acceso prioritario. Además, se pondrán a disposición tarjetas con pictogramas para facilitar la comprensión de las instrucciones de las actividades programadas. Este recurso busca promover una comunicación más clara y accesible para quienes lo requieran.

ROA HACE HISTORIA EN CIUDAD DE MÉXICO CON TRES FECHAS SOLD OUT EN EL FORO PUEBLA. // #EnPOPados

 

ROA vivió uno de los momentos más especiales de su carrera en México. El fenómeno puertorriqueño agotó por completo sus tres presentaciones en el Foro Puebla de la Ciudad de México, que se llevaron a cabo este 7, 8 y 9 de agosto, confirmando la enorme conexión que ha construido con el público mexicano y el crecimiento imparable de La Manada.

Más que una serie de conciertos, estas tres noches representaron un encuentro único entre ROA y los fans que han acompañado su evolución. Desde el primer momento, el Foro Puebla se convirtió en el punto de reunión de La Manada, un público que canta cada canción, vive cada momento y ha hecho de esta visita a México una celebración irrepetible.

Con una propuesta que fusiona dark R&B, trap soul y melodías urbanas, ROA se ha convertido en una de las voces más destacadas de la nueva generación de artistas latinos. Su ascenso ha estado respaldado por una comunidad de seguidores cada vez más sólida y un impacto extraordinario en plataformas digitales, donde ya supera los 3 mil millones de reproducciones globales y registra millones de oyentes alrededor del mundo.

El triple sold out en Ciudad de México confirma el alcance que ROA ha construido más allá de Puerto Rico, consolidando su presencia en mercados clave como Estados Unidos, Latinoamérica y España. Proyectos como ‘Private Suite,’ ‘Private Suite Reloaded’ y el éxito “ETA RMX” han sido fundamentales para posicionarlo como uno de los artistas urbanos de mayor proyección de su generación.

A este crecimiento se suman importantes reconocimientos de la industria, entre ellos tres premios consecutivos como “New Generation Male Artist of the Year” en Premio Lo Nuestro, además de galardones otorgados por Premio Tu Música Urbano y Premios Juventud, reafirmando el impacto que ha generado dentro del género urbano.

Este fin de semana, quedo marcado como un capítulo especial en la historia de ROA en México. Tres fechas, tres sold outs y una sola Manada, reunida para vivir de cerca la música, la energía y la conexión que han convertido al artista puertorriqueño en uno de los nombres más sólidos de la nueva escena latina.

ALEJANDRO SANZ LANZA "YO ERA POESÍA", SU NUEVO SENCILLO EN COLABORACIÓN CON EDEN MUÑOZ. // #EnPOPados

 

ALEJANDRO SANZ presenta "YO ERA POESÍA", su nuevo sencillo, una espectacular colaboración junto al reconocido cantautor y productor mexicano EDEN MUÑOZ. La canción está disponible a partir de este 6 de agosto. 

Además, como parte de sus próximas fechas en América Latina, el artista prepara su presentación el próximo 10 de octubre en el Estadio GNP Seguros de la capital mexicana.

"YO ERA POESÍA" nació de un encuentro casual en Miami. Aprovechando una estancia de EDEN MUÑOZ en la ciudad, se improvisó un pequeño estudio en la propia casa de ALEJANDRO SANZ. En una atmósfera de absoluta complicidad artística, con el productor Richi López al teclado, SANZ en la guitarra y ambos artistas sumando sus voces, compusieron la letra y música de este tema en Miami Beach.

Desde el nacimiento de la canción, ALEJANDRO SANZ y EDEN MUÑOZ supieron que se trataba de una obra muy especial; un sencillo de enorme peso emocional que se reservó celosamente esperando el momento perfecto para ver la luz. 

"YO ERA POESÍA" destaca por ser un bellísimo ejercicio de lírica que incluye un homenaje al poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer. La canción es una audaz actualización contemporánea de Las rimas de Bécquer. En la canción, la definición de la poesía le da una vuelta de tuerca inteligente a su frase más famosa: “¿Qué es poesía?... Poesía... eres tú”. La canción fusiona el inconfundible sello poético de SANZ con un color marcadamente mexicano, integrando el acordeón como un tributo de amor y respeto hacia México y su rica tradición musical. 

En palabras de EDEN MUÑOZ, participar junto a SANZ en esta canción fue “una de las experiencias más bonitas que me ha dado la música. Coincidir, conectar y compartir el arte sigue siendo el sentido de por qué seguir”. 

El videoclip, rodado en Madrid el pasado mes de junio bajo la dirección del realizador Gus Carballo, refleja a la perfección el calado poético de la canción. Se trata de una pieza de corte casi minimalista, en la cual el protagonismo recae en la personalidad de los dos artistas y en un original uso de la tecnología digital.

Desde su debut en 1991 con Viviendo deprisa y hasta su más reciente álbum ¿Y ahora qué? (nominado a los Premios GRAMMY® 2026 y ganador de 2 Latin GRAMMY®), ALEJANDRO SANZ ha consolidado un legado sin precedentes en la música en español. Con más de 25 millones de discos vendidos, múltiples Discos de Platino y el hito de ser el artista español más galardonado de la historia con 24 Latin GRAMMY® y 4 GRAMMY®, SANZ continúa expandiendo sus fronteras creativas. 

Tras el rotundo éxito de su última gira mundial ¿Y ahora qué?, y su constante activismo social junto a organizaciones como Greenpeace y Save The Children, el madrileño reafirma con "YO ERA POESÍA" su vigencia y su capacidad infinita de emocionar, esta vez estrechando aún más sus lazos con el público de México y toda Latinoamérica. 

El lanzamiento de "YO ERA POESÍA" coincide con el final de su espectacular gira española con todas las localidades agotadas, anticipo de una nueva visita al continente americano a partir del mes de octubre. 

ALEJANDRO SANZ Oct/Nov 2026

3 de octubre, Guadalajara, MX

6 de octubre, Aguascalientes, MX

10 de octubre, CDMX, MX

14 de octubre, Saltillo, MX

17 de octubre, Monterrey, MX

22 de octubre, Los Mochis, MX

24 de octubre, La Paz, MX

29 de octubre, Tuxtla, MX

31 de octubre, Acapulco, MX

5 de noviembre, Honduras

7 de noviembre, Costa Rica

19 de noviembre, El Salvador

21 de noviembre, Guatemala

https://songwhip.com/alejandro-sanz/yo-era-poesia2026

LA SEGUNDA ENTREGA DEL ÁLBUM BIG BAND DE ANDRÉS CEPEDA YA ESTÁ DISPONIBLE. // #EnPOPados

 

El reconocido cantautor y productor bogotano continúa explorando nuevos formatos y géneros en una de las etapas más prolíficas de su carrera. Ahora presenta, Andrés Cepeda Big Band 2, la segunda entrega de este aclamado proyecto musical, grabado en vivo durante una serie de doce conciertos con entradas agotadas, realizados en junio de 2025 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

 

Este escenario, que se ha convertido en un lugar emblemático dentro de su trayectoria artística, ha sido sede de temporadas de Cepeda en Tablas y de diversas propuestas musicales que han marcado su carrera.

Con esta nueva producción, Andrés Cepeda regresa al formato que conquistó al público y a la crítica, fusionando su inconfundible estilo interpretativo con la majestuosidad de una gran orquesta. “Andrés Cepeda, Big Band 2” presenta un repertorio diferente al de su primera entrega, álbum con el que obtuvo el Latin Grammy a “Mejor Álbum Tropical Tradicional en 2019”.

Disponible en audio y video en todas las plataformas digitales y en YouTube, esta producción ofrece una experiencia sonora y visual única que celebra la riqueza de la música latinoamericana y su estrecha relación con el jazz y las grandes orquestas.

El lanzamiento llega después de un 2025 lleno de hitos para Cepeda, entre ellos una exitosa gira internacional por América y Europa con su álbum Bogotá, trabajo que fue nominado al Grammy en febrero de 2026 y que también obtuvo un Latin Grammy en la más reciente edición de estos premios.

Aunque el formato Big Band ha acompañado al artista durante varios años, esta nueva producción representa un reto aún mayor: más de treinta músicos en escena, arreglos ambiciosos y una propuesta artística imponente, llena de matices y riqueza sonora.

"El lanzamiento del álbum, “Andrés Cepeda Big Band 2” contará además con un vinilo de colección en edición limitada. Este formato ofrece a los más fans una pieza única que preserva la esencia de este trabajo discográfico, consolidándose como un objeto de valor para melómanos y coleccionistas, el repertorio incluye clásicos como Sway (Quién Será), Y Hoy Como Ayer junto a Benny Moré, Pachito E’ché, Lamento Borincano, Rayito de Luna con Lila Downs, El Merecumbé, Momposina, Las Pilanderas con Celia Cruz entre otros, conformando una selección que rinde homenaje a la tradición musical latinoamericana y caribeña.

Andrés Cepeda lanza su nuevo álbum bajo su propio sello discográfico, "Andrés Cepeda Música", el mismo con el que inició su carrera y que hoy reafirma su independencia creativa. Para esta nueva etapa, Cepeda cuenta con el respaldo de FM Entretenimiento como aliado estratégico para seguir llevando su música a audiencias globales.

Para el segundo semestre de 2026, Andrés Cepeda se prepara para participar en el Festival Cordillera y cumplir una intensa agenda de presentaciones en Colombia, Ecuador y Australia, consolidando una trayectoria que lo mantiene como uno de los artistas más queridos y respetados de Latinoamérica.

La alianza de la grandeza

Andrés Cepeda ha sido embajador de marca de Hyundai desde 2024; la alianza se ratifica en 2026 con este nuevo hito, ratificando la unión de dos grandes, que no paran, que siguen avanzando y se atreven a soñar en grande. Más que compartir un escenario, Hyundai y Andrés Cepeda representan la evolución constante de dos referentes que siguen elevando el nivel y la grandeza de lo que hacen.

Este lanzamiento es una apuesta por la innovación, el lujo y la tecnología; y el impulso para construir lo que sigue. Tanto Hyundai como Andrés Cepeda presentan proyectos que reflejan años de evolución, visión y una búsqueda permanente de ofrecer experiencias cada vez más memorables.

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BMB XV años de conectar a la industria del entretenimiento. // #EnPOPados

 

Hace quince años nació un proyecto con un objetivo claro: reunir en un mismo espacio a quienes hacen posible la industria del entretenimiento. Hoy, la Convención BMB (Booking Management & Brokers) celebra su XV Aniversario consolidándose como uno de los encuentros de negocios más importantes para promotores, artistas, managers, productores, agencias de representación, empresarios y prestadores de servicios de México y Latinoamérica.

Lo que comenzó como una plataforma para generar contactos profesionales se ha convertido en un punto de referencia para el desarrollo de nuevos proyectos, alianzas estratégicas y oportunidades comerciales dentro del espectáculo. Una historia escrita por miles de profesionales.

A lo largo de quince ediciones, la Convención BMB ha reunido a:

● 30,000 visitantes aproximadamente acumulados en estos XV años.

● Cientos de promotores, empresarios, managers y productores provenientes de México, Estados Unidos y Centroamérica.

● Decenas de empresas expositoras dedicadas al booking, management, producción, tecnología, audio, iluminación, recintos, logística, relaciones públicas y servicios especializados para el entretenimiento.

● Más de 150 artistas entre cantantes, agrupaciones, actores, comediantes y talentos emergentes que han encontrado en BMB un escaparate para impulsar su carrera.

XV años de talento.

Durante estos quince años, los escenarios y showcases de BMB han recibido a figuras como: José Luis Rodríguez “El Puma”, Fanny Lú, Daniel Boaventura, Playa Limbo, Bobby Pulido, José Manuel Figueroa, Mariana Seoane, Víctor García, Saúl “El Jaguar”, La Trakalosa de Monterrey, María Conchita Alonso, Los Ángeles Negros, Aarón y su Grupo Ilusión, Rosy Arango, Merenglass, Los Socios del Ritmo, Los Cardenales de Nuevo León, Yaguaru, Lorenzo Méndez, Kika Edgar, Paco de María, Paco Rojas, Iskander, Dulce María, Pewee, Natalia Sosa, Los Terrícolas, Teo González, Julián Gil, Cecilia Galeano, Liz Vega, Cynthia, Pop Royal Tenors, A Date With Elvis, Du Kanel, Bezam, Armando Navarrez, La Malquerida, Joss, además de la presencia de importantes oficinas de representación de artistas como Carlos Rivera, Sin Bandera, Alejandra Guzmán y El Tri, entre muchos otros.

El XV Aniversario.

Los próximos 24 y 25 de agosto, el Auditorio Nacional volverá a convertirse en el punto de encuentro de la industria del entretenimiento para celebrar quince años de historia, crecimiento y evolución.

La edición XV reunirá nuevamente a profesionales, artistas consolidados y emergentes, expositores, conferencistas y empresarios que compartirán experiencias, fortalecerán relaciones comerciales y seguirán impulsando el desarrollo del espectáculo en México.

Porque durante quince años, la Convención BMB ha demostrado que los grandes proyectos comienzan con una conversación, una conexión… y la oportunidad de reunir en un mismo lugar a quienes hacen posible el entretenimiento.

XV años creando oportunidades. XV años conectando a la industria. XV años siendo

BMB.

PIGNOISE LANZA UNA REEDICIÓN ESPECIAL DE SU PRIMER ÁLBUM "ESTO NO ES UN DISCO DE PUNK", CON MOTIVO DE SU 20 ANIVERSARIO. // #EnPOPados

 

Pignoise anuncia una reedición muy especial, y totalmente completa, de su primer álbum de estudio "Esto no es un disco de punk", con motivo de su 20 aniversario y que verá la luz el 18 de septiembre. 

La banda ha trabajado con mucho cariño en esta revisión completa que llenará de nostalgia a todos los fans de la banda. Se trata además de un disco que no puede encontrarse, ni en formato físico ni en digital, en ningún sitio de manera oficial.

Un anuncio que llega acompañado de dos primeros temas que sirven como adelanto de dicho LP, "Como un loco por ti" y "En mi habitación" es el doble single que anuncia la vuelta de este disco tan esperado por los más fieles de Pignoise.

Este fue el disco con el que visitaron México por primera vez y después de su reciente visita donde abrieron el concierto de LaLa Love You en el mes de mayo para reencontrarse con sus fans, el grupo anunciará en los próximos días la fecha su regreso a México en Noviembre para ofrecer un esperado concierto en el Foro Indie Rocks.

La reedición de este álbum, llega en un muy buen momento para Pignoise, tras el éxito de su último trabajo publicado en noviembre de 2025, "Las Ganas”. 

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