viernes, 11 de septiembre de 2026

Beto Cuevas Abre Un Nuevo Capítulo con “No Es Sacrificio”. // #EnPOPados

 


Beto Cuevas presenta “No Es Sacrificio”, una canción que explora ese punto de tensión entre lo que sentimos y la resistencia a mostrarnos vulnerables. Con una mirada cercana hacia el amor, el deseo de acercarse y las contradicciones que aparecen dentro de los vínculos, el tema plantea una idea sencilla, pero profunda: reconocer lo que importa no siempre significa retroceder.

Inspirada musicalmente en las grandes baladas de los años 50 y llevada al presente, “No Es Sacrificio” encuentra en el rock melódico y romántico de Beto Cuevas el espacio perfecto para desarrollar esta historia. La canción construye una atmósfera suave y envolvente, mientras las guitarras con carácter y una batería potente aportan fuerza y contraste a una interpretación que mantiene en todo momento su lado más sensible.

Como primer adelanto de la segunda parte de ¡RESPIRA!, “No Es Sacrificio” marca el comienzo de una nueva etapa para Beto Cuevas. El lanzamiento se mueve alrededor de una de las partes más complejas de cualquier vínculo: entender lo que sentimos, reconocer aquello que nos importa y aceptar que la vulnerabilidad también puede abrir camino.

Con “No Es Sacrificio”, Beto Cuevas continúa expandiendo el universo de ¡RESPIRA! desde una perspectiva íntima, convirtiendo las contradicciones emocionales en una canción que encuentra belleza en el acto de sentir y seguir adelante.


“Mexicanos al Grito de Chela”: Genitallica Pone el Relajo a Ritmo de Rock para las Fiestas Patrias. // #EnPOPados

 


Hay canciones que simplemente piden una cerveza en la mano y el volumen arriba. Para estas Fiestas Patrias, Genitallica reúne varias de ellas en “Mexicanos al Grito de Chela”, un compilado que concentra la esencia más irreverente y festiva de la banda.

El lanzamiento propone un recorrido por algunos de los grandes éxitos de Genitallica, pensado para musicalizar esas reuniones donde el brindis se convierte en coro, las canciones se cantan sin importar qué tan afinada esté la voz y la noche termina siendo mucho más larga de lo planeado. Todo con ese sentido del humor y la sátira que han acompañado a la banda a lo largo de su trayectoria.

“Mexicanos al Grito de Chela” llega como una selección ideal para ponerle soundtrack a las celebraciones patrias, desde la primera cerveza hasta el último grito de la noche. El compilado recupera ese espíritu de fiesta que caracteriza a Genitallica y lo convierte en una invitación directa a cantar, brindar y disfrutar de sus canciones en una de las épocas más representativas del calendario mexicano.

Con este lanzamiento, Genitallica vuelve a demostrar que sus canciones tienen un lugar asegurado en las reuniones donde la música, el humor y las ganas de pasarla bien son parte de la misma mesa. Porque si hay algo que no puede faltar en septiembre, además del mariachi y el pozole, es una buena dosis de rock para acompañar la chela.

“Mexicanos al Grito de Chela” ya está disponible para ponerle música a los festejos patrios.



Ya disponible “On My Own” de Allison y Emery. // #EnPOPados

 


Dos escenas, dos países y más de dos décadas de historia musical convergen en “On My Own”, la nueva colaboración entre Allison y Emery, que une en una misma canción el sonido del emo y post-hardcore estadounidense con la identidad que la banda mexicana ha construido dentro de la escena alternativa latinoamericana.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y representa un encuentro particularmente significativo para Allison, cuya historia está profundamente ligada a las influencias que marcaron al emo, el pop-punk y el post-hardcore durante los años 2000. Entre esas referencias se encuentra Emery, banda estadounidense que se convirtió en una pieza importante dentro de la formación musical de toda una generación y que, más de dos décadas después, comparte una canción con una de las agrupaciones que creció escuchando su música.

“On My Own” es, en ese sentido, el resultado de una conexión que comenzó mucho antes de que existiera la posibilidad de colaborar. La canción reúne las voces y sensibilidades creativas de ambas bandas, construyendo un diálogo bilingüe entre el inglés y el español que refleja el encuentro entre ambas escenas y las distintas formas en las que una misma influencia puede transformarse a través del tiempo y de distintas geografías.


La producción estuvo a cargo de Erik Canales y Pedro Regalado, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Jason Livermore en The Blasting Room, en Fort Collins, Colorado, estudio emblemático para la historia del punk, el hardcore y la música alternativa estadounidense.

Pero la historia de “On My Own” no termina con su lanzamiento digital. El sábado 12 de septiembre de 2026, Allison y Emery se encontrarán en Ciudad de México para grabar el video oficial de la canción completamente en vivo. La grabación se realizará con ambas bandas presentes y compartiendo el mismo escenario de Allison en el Vans Warped Tour, convirtiendo la colaboración en una experiencia que quedará registrada tal como sucede frente al público, sin separar las participaciones de cada agrupación.

La elección de este formato hace que el video sea una extensión natural de la propia canción: dos bandas que provienen de escenas distintas, pero que se encuentran físicamente en un mismo espacio para interpretar juntas un tema que nace precisamente de esa conexión.

El encuentro también sucede en el marco de Vans Warped Tour México 2026, donde Allison y Emery coincidirán frente al público mexicano. Así, el lanzamiento de “On My Own”, su presentación en vivo y la grabación de su material audiovisual forman parte de un mismo momento para ambas agrupaciones.

Más que una colaboración entre artistas, “On My Own” funciona como un puente entre generaciones y escenas musicales: entre la banda que alguna vez fue influencia y la que creció con esos sonidos para construir su propio camino; entre Estados Unidos y México; y entre el emo y post-hardcore que definieron una época y la manera en que esos géneros continúan encontrando nuevas formas de conectar con el público.

Días de presentación en el Vans Warped Tour:

Allison - Sábado 12 de Septiembre

Emery - Domingo 13 de Septiembre



DAVID GUETTA & HYPATON SE UNEN EN EL EUFÓRICO NUEVO SENCILLO ‘YOU AND I, ME AND YOU’. // #EnPOPados

 


Tras un verano increíble en la pista de baile global, David Guetta y el fenómeno viral del baile Hypaton unen fuerzas una vez más para su nuevo y eufórico sencillo ‘You And I, Me And You’, disponible el viernes 11 de septiembre.

El tema ha sido recibido con una respuesta extraordinaria durante todo el verano, con David probándolo en sus espectáculos principales y sets de festivales ante grandes reacciones de multitudes en todo el mundo. Esa recepción ha impulsado finalmente la decisión de lanzar el tema ahora, llegando como el himno perfecto para el final del verano.

Construido en torno a voces imponentes, caídas eufóricas y un estribillo instantáneamente inolvidable: “Me and you, together whatever we do”, el tema reúne el instinto inigualable de Guetta para los grandes y emotivos temas de baile con la habilidad característica de Hypaton para fusionar sonidos nostálgicos con ritmos de house futurista.

El lanzamiento continúa una asociación creativa que ya ha dado como resultado una serie de temas de gran éxito. Hypaton se ha convertido en uno de los productores de nueva generación más comentados de la música electrónica gracias a sus ingeniosas versiones de clásicos de la música de baile de los años 90, transformando ganchos vocales familiares en producciones contemporáneas listas para festivales que han conectado con millones de personas en todo el mundo. El gran avance de Hypaton se produjo en 2022, cuando sus versiones "future rave" comenzaron a despegar en Instagram, culminando con su electrizante versión de ‘Be My Lover’ de La Bouche generando un millón de visitas en menos de 24 horas. El tema llamó la atención del propio David Guetta, lo que llevó a una colaboración oficial que desde entonces se ha convertido en una prolífica asociación creativa. ‘Be My Lover’ ha superado ya los 350 millones de reproducciones, consolidando la capacidad de la pareja para convertir la nostalgia en momentos globales en la pista de baile.

Ese impulso ha continuado a lo largo de 2026. Su reciente colaboración con Bonnie Tyler ya ha acumulado más de 70 millones de reproducciones, mientras que su remezcla de ‘Where Is My Husband?’ de RAYE ha superado los 50 millones de reproducciones, lo que demuestra aún más el apetito constante por su distintiva mezcla de momentos vocales clásicos y producción electrónica contemporánea.

El ascenso más amplio de Hypaton ha sido igualmente notable y su capacidad para transformar la nostalgia de la música de baile instantáneamente reconocible en algo fresco se ha convertido en una parte definitoria de su sonido. En ‘You And I, Me And You’, esa sensibilidad se encuentra con los instintos de producción de escala de estadio de Guetta. Voces imponentes se desarrollan hacia caídas eufóricas, con el mensaje sencillo y de celebración del tema diseñado para impactar con la misma fuerza en el escenario principal de un festival que en un club nocturno.

Para David Guetta, el lanzamiento llega durante otro año histórico en una carrera que continúa operando a una escala global extraordinaria. Con más de 80 millones de oyentes mensuales en Spotify, 50 mil millones de reproducciones, 40 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 15 nominaciones al GRAMMY® y dos victorias, Guetta sigue siendo uno de los artistas más influyentes y reconocidos de la música electrónica. Fue elegido una vez más como el DJ No. 1 del mundo en el Top 100 de DJ Mag, marcando su quinta vez ocupando la codiciada posición, mientras que sus reconocimientos también incluyen seis premios MTV Europe Music Awards al Mejor Artista Electrónico, un premio BRIT al Productor del Año y Acto de Baile del Año en los iHeartRadio Music Awards de 2026.

El lanzamiento también se produce mientras Guetta continúa uno de sus años en vivo más grandes hasta la fecha. Su verano de 2026 lo vio regresar a Ibiza para dos residencias en UNVRS y Ushuaïa Ibiza, junto con su gira global Monolith. Los puntos destacados incluyen una histórica serie de tres noches en el Stade de France de París en junio, vendiendo más de 240 mil entradas, así como una actuación en el nuevo escenario Quasar de Coachella en abril.

Con ‘You And I, Me And You’, se encuentran una vez más dos generaciones de instinto para la música de baile. Conectando la nostalgia de la música de club clásica con la escala, la energía y la liberación emocional de la pista de baile moderna.
 
David Guetta & Hypaton – ‘You And I, Me And You’ ya está disponible el viernes 11 de septiembre a través de Atlantic / Warner Records.


Ximena Sariñana es honrada con el premio Hispanic Heritage Award for Music en su edición de 2026. // #EnPOPados

 


La Hispanic Heritage Foundation (HHF) honró ayer, 10 de septiembre, a la galardonada cantautora, activista y actriz Ximena Sariñana con el premio Hispanic Heritage Award in Music durante la 39.ª edición anual de los Hispanic Heritage Awards. La ceremonia se llevó a cabo ayer en el Orchestra Hall de Minneapolis y se transmitirá a partir del 2 de octubre nivel nacional en Estados Unidos a través de PBS como parte del Mes de la Herencia Hispana. Durante la ceremonia, Ximena interpretó “No Es Igual” junto a la Orquesta de Minnesota, sencillo tomado de su último álbum Existencia Kamikaze.

Los Hispanic Heritage Awards son parte de la misión continua de la HHF, centrada en la movilidad económica, el fortalecimiento de las comunidades, la promoción de narrativas positivas y el orgullo cultural a través de la educación, el desarrollo de la fuerza laboral, el impacto social, el emprendimiento y el liderazgo. Este año también se honró a figuras como Mon Laferte, Eladio Carrión y Oscar D’León.

“Me siento tremendamente honrada de recibir este reconocimiento por parte de la Hispanic Heritage Foundation,” comparte Ximena Sariñana. “Se siente como algo más especial porque reconocen también el valor del activismo que ha formado parte fundamental de mi carrera desde hace tiempo, en un momento en donde se siente una responsabilidad mas urgente de marcar una diferencia desde nuestras trincheras por la situación actual que se vive en el mundo. Me emociona y me inspira a seguir por este camino y seguir trabajando incansablemente por la música y la diferencia que puede hacer como agente de cambio social.”

Ximena es una de las voces más versátiles e influyentes del pop alternativo en español. Con más de dos décadas de trayectoria artística, ha consolidado una audiencia fiel en México, América Latina y Estados Unidos, gracias a su sonido distintivo y a su presencia constante en importantes escenarios internacionales.

“El impacto de Ximena Sariñana se manifiesta de muchas formas”, señaló Antonio Tijerino, presidente y director ejecutivo de la HHF. “Desde sus inicios como joven actriz en México hasta su faceta como innovadora cantautora que fusiona géneros con maestría —ganando premios Grammy Latinos— y su labor global como activista, incluyendo su trabajo con las Naciones Unidas, Ximena encarna el liderazgo que nuestra comunidad y el mundo necesitan. ¡Bravo, Ximena!”.

Su álbum debut, Mediocre, recibió cuatro estrellas de la revista Rolling Stone y es considerado un hito en el pop alternativo mexicano. Desde entonces, ha lanzado una aclamada discografía que incluye títulos como Ximena Sariñana, No todo lo puedes dar, ¿Dónde bailarán las niñas?, Amor adolescente y su proyecto más reciente, Existencia Kamikaze. Ximena Sariñana se ha presentado en festivales de renombre como Coachella, Lollapalooza (Argentina, Chile y EE. UU.), Bonnaroo, Outside Lands, SXSW, Vive Latino, Estéreo Picnic, Pal Norte y Cordillera. En la Ciudad de México, ha agotado el Teatro Metropólitan (2022 y 2025) y en el Lunario del Auditorio Nacional (en cuatro ocasiones). En 2024, actuó junto a Los Ángeles Azules en la 37.ª edición de los Hispanic Heritage Awards. Asimismo, es cofundadora y artista principal del Festival HERA, una plataforma que impulsa a las mujeres en la música.

También es una respetada activista y conferencista, seguida por más de 23 millones de personas en sus redes sociales. Su trayectoria le ha valido nominaciones a los premios Latin Grammy, MTV (EE. UU. y Europa) y GQ.

Su trabajo en cine y televisión incluye títulos como Amarte duele, Efectos secundarios y la serie de Apple TV+ Las Azules (temporada 2, 2026).

Los Hispanic Heritage Awards se consideran uno de los mayores honores otorgados por latinos para latinos y, tradicionalmente, se han transmitido por televisión y vía streaming a través de PBS. Estos premios fueron instaurados por la Casa Blanca en 1988 para conmemorar la creación del Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos; son reconocidos como "la celebración del Mes de la Herencia Hispana de Estados Unidos" y cuentan con el respaldo de más de 40 instituciones nacionales dedicadas a la comunidad latina.

Entre los galardonados en ediciones anteriores figuran: Rita Moreno, Gloria Estefan, Bad Bunny, Celia Cruz, Tito Puente, Ricky Martin, Fania All-Stars, Junot Díaz, José Feliciano, Isabel Allende, Carolina Herrera, José Andrés, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juanes, Antonio Banderas, Juan Luis Guerra, Anthony Quinn, J Balvin, Zoe Saldaña, Los Tigres del Norte, Óscar de la Hoya, America Ferrera, Pedro Martínez, la astronauta Dra. Ellen Ochoa, Gael García Bernal, Carlos Santana, Salma Hayek, Linda Ronstadt, Richard "Crazy Legs" Colón y muchos otros. 



jueves, 10 de septiembre de 2026

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ EN BUENOS AIRES Y SÃO PAULO: EN VIVO. // #EnPOPados

 


Trafalgar Releasing, HYBE y BIGHIT MUSIC (sello perteneciente a HYBE) presentan con orgullo BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES AND SÃO PAULO: LIVE VIEWING, la primera transmisión en vivo de BTS desde Sudamérica, que llegará a cines de todo el mundo este octubre.
 
Como parte de la exitosa gira BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’, la primera gran gira del grupo en aproximadamente cuatro años, los conciertos de Buenos Aires —que marcarán la primera presentación de BTS en Argentina— y São Paulo serán el gran cierre del tramo latinoamericano de la gira, llevando a la pantalla grande y a fans de todo el mundo la explosiva energía de estadios completamente llenos.
 
Audiencias de todo el mundo tendrán la oportunidad de disfrutar dos conciertos completos de los íconos globales del pop BTS (RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook), transmitidos en vivo en cines alrededor del mundo.
 

LAS TRANSMISIONES EN CINES SE REALIZARÁN EN LAS SIGUIENTES FECHAS:

  • Buenos Aires, Argentina: sábado 24 de octubre (solo América) / domingo 25 de octubre (resto del mundo).
  • São Paulo, Brasil: viernes 30 de octubre (solo América) / sábado 31 de octubre (resto del mundo).

Los boletos para los eventos en vivo saldrán a la venta el jueves 17 de septiembre a partir de las 6:00 a.m. PT / 9:00 a.m. ET / 2:00 p.m. BST. Para obtener más información y registrarse para recibir alertas sobre el evento, visite www.btsliveviewing.com.
 
Los horarios de las funciones varían según el territorio; en algunas regiones, las transmisiones se presentarán de manera diferida para adaptarse a los husos horarios locales.
 
Las transmisiones desde Latinoamérica serán el cuarto y quinto evento de Live Viewing de la histórica gira mundial ‘ARIRANG’, después de los grandes eventos globales realizados desde Goyang y Tokio en abril, así como la monumental transmisión desde el Busan Asiad Main Stadium en junio, que marcó el regreso del grupo a casa y la celebración de su aniversario.
 
Estos eventos cinematográficos han reunido a millones de fans alrededor del mundo para vivir conciertos completos de BTS desde grandes estadios en la pantalla grande.
 
Marc Allenby, Chief Executive Officer de Trafalgar Releasing, señaló: “Estamos orgullosos de continuar siendo parte del regreso de BTS, uno de los acontecimientos de la década, con estas transmisiones en vivo desde Latinoamérica, incluida la primera presentación del grupo en Argentina. Junto con HYBE y nuestros socios de exhibición alrededor del mundo, estamos entusiasmados de convertir estos eventos en experiencias verdaderamente imperdibles y llevar la energía de Buenos Aires y São Paulo a fans de todo el mundo”.
 
Con su espectacular diseño de escenario 360 grados en formato in-the-round, la gira BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ ha alcanzado hasta ahora un éxito extraordinario, recaudando más del doble que su competidor más cercano en el listado Billboard April Top Tours.

El impacto global de este celebrado regreso continúa después de la presentación del grupo en la final de la Copa Mundial el 19 de julio, así como de su triunfo como Artista del Año en los American Music Awards (AMAs) 2026, por segundo año consecutivo, consolidando su posición como una de las bandas más importantes del mundo.


MARIO GIRÓN PRESENTA "ME VOY", SU NUEVO SENCILLO ESCRITO POR CARLOS RIVERA Y PABLO PRECIADO. // #EnPOPados

 


Mario Girón estrena este 10 de septiembre Me Voy, su nuevo sencillo, una canción escrita por Carlos Rivera y Pablo Preciado que habla de una de las decisiones más difíciles en una relación: irse aun cuando todavía existen sentimientos.


El tema representa un nuevo paso para Mario dentro de la música romántica y, al mismo tiempo, fortalece su vínculo artístico con Carlos Rivera, cuya obra ha sido una referencia importante en su camino como intérprete.


Mario descubrió Me Voy mientras escuchaba distintas composiciones de Carlos Rivera junto con su equipo. La canción cobró un significado especial cuando uno de los integrantes compartió que atravesaba por un divorcio y que la historia reflejaba lo que estaba viviendo. A partir de ese momento, Mario decidió hacerla parte de su repertorio.


“Es verdad que le canto mucho al amor y al romance, porque es parte de lo que soy como artista, pero también me encanta interpretar el sentimiento de alguien más. Poder contar una historia que quizá no es la mía, pero hacer que quien la está viviendo se sienta acompañado, es una de las cosas más bonitas de interpretar una canción”, indicó Mario. 




UNA DESPEDIDA DESDE EL AMOR PROPIO


Me Voy no habla únicamente del desamor, sino de la fuerza de reconocer cuándo es momento de cerrar una historia. La canción retrata a quien decide poner límites y alejarse para recuperar su bienestar, incluso cuando el amor todavía está presente.


Con este lanzamiento, Mario Girón reafirma su apuesta por las canciones románticas y por historias capaces de conectar con experiencias universales, demostrando que un intérprete también puede hacer suya una emoción que no necesariamente ha vivido.


Me Voy está ya disponible en plataformas digitales a partir del 10 de septiembre de 2026.







Noel Schajris y Soffia Philo presentan "Otra Vez". // #EnPOPados

 


Noel Schajris y la cantautora uruguaya Soffia Philo presentan la versión a dúo de "Otra Vez", el primer sencillo de "Verte Nacer - Versión Noel", el próximo álbum de estudio de Schajris. El proyecto continúa el camino iniciado con "Uno No Es Uno - Versión Noel", la serie en la que el reconocido cantautor revisita y reimagina algunos de los discos más importantes de su carrera solista desde su sello independiente, Dynamo Productions.

"Otra Vez" fue una canción originalmente incluida en el álbum "Verte Nacer" de 2014 que, aunque no fue sencillo en aquel entonces, siempre ocupó un lugar especial para el artista. Para esta nueva etapa, Noel invitó a Soffia Philo a sumar su voz al tema, dando lugar a una versión renovada que reafirma la conexión artística entre ambos, luego de su exitosa colaboración previa en "No lo Sabe".

El tema fue grabado en Bogotá, en los estudios Audivisión, donde Noel y Soffia se conocieron ese mismo día y la conexión entre ambos fluyó de inmediato, dando como resultado esta versión conjunta de "Otra Vez".

El video fue grabado por Velouria y editado por Camila Grandi.

El álbum fue grabado prácticamente en vivo en los legendarios estudios EastWest Studios, en Los Ángeles, en apenas dos o tres días, mientras que las voces se registraron posteriormente en los estudios de Dynamo Productions. En total, fue un proyecto realizado en menos de una semana, junto a músicos extraordinarios y con la colaboración fundamental de su amigo y productor Daniel "Vago" Galindo.

Musicalmente, el disco se acerca mucho más al universo del rock, el rock pop y el rock alternativo, con influencias que van desde David Bowie y The Strokes, hasta The Black Keys, Hozier, Radiohead y Peter Gabriel. Sobre este tema en particular, la energía a dúo entre Noel y Soffia aporta una dimensión vocal fresca que amplía el espíritu rockero del proyecto.




"DOGTIBUS: UN VIAJE HACIA UN HOGAR", DOCUMENTAL SOBRE PERROS NACIDOS EN MÉXICO, ADOPTADOS POR FAMILIAS ESTADOUNIDENSES. ESTRENO SÁBADO 13 DE SEPTIEMBRE. // #EnPOPados

 


El Dogtibus es mucho más que un camión: es un vehículo que transporta esperanza, historias y segundas oportunidades.

 

En menos de un año y medio el Dogtibus ha realizado seis viajes con un total de 308 perros colocados en estados como Oregon, Nueva York, Illinois y Iowa, dentro de los Estados Unidos.

 

“Nuestro plan es mover todos los perros que se puedan, hacer convenios con más Asociaciones que nos brinden el apoyo de recibir más perritos para conseguirles familias definitivas. Este año nos quedan tres viajes más en octubre, noviembre y diciembre. Son perros que están en buenas condiciones de salud y mentalmente, sociables y 100% reabilitados”, asegura Erika Fernández, Productora Ejecutiva, Fundadora de Amor sin Raza e Historias sin Raza.

 

En este ducumental, que tiene como fecha de estreno el sábado 13 de septiembre a las 20:00 horas, a través de su canal de Youtube: Historias sin Raza, cerca de 40 perros rescatados emprenden un recorrido de más de 9,000 kilómetros desde México hasta Estados Unidos, donde los esperan familias dispuestas a recibirlos, amarlos y darles el hogar que durante tanto tiempo les fue negado.

 

“Este proyecto nace a partir de la necesidad de poder transportar perritos en Estados Unidos. Lllevamos transportándolos aproximadamente seis años; comenzamos con una camioneta pequeña en la que movíamos tres o cuatro perros a Estados Unidos que nos adptaban, luego empezamos a crecer y así logramos transportar a más”, explica Erika.

 

“En mayo del año pasado nos donaron el Dogtibus y así hemos podido hacer convenios con diferentes asociaciones, personas que tienen una comunidad grande que ofrece hogares temporales para perros que viven en refugios, en las calles y maltratados”, continúa.

 

Detrás de cada perro hay una historia de abandono, dolor y supervivencia. Y detrás de cada kilómetro recorrido, hay horas de trabajo, cansancio, sacrificios y un equipo dispuesto a hacer lo imposible para cambiar sus destinos.

 

Un viaje hacia un hogar es la historia de un viaje que demuestra que las fronteras no existen cuando se trata de salvar una vida. Porque cuando hay amor, voluntad y un hogar esperando, ningún camino es demasiado largo.

 

“Con el Dogtibus seguiremos rodando, buscando aliados que quieran unirse a esta causa, padrinos, hogares en ciudades al norte de los Estados Unidos, y familias que quieran adoptar un nuevo mejor amigo, un miembro de cuatro patas”, concluye.

 

Sobre Amor sin Raza…

Asociación Civil que rescata, rehabilita y da perros en adopción, además de realizar jornadas de prevención y esterilización. Ayuda a perros en situación vulnerable y atiende denuncias de maltrato animal.


¡EL AQUELARRE ESTÁ DE REGRESO! DISNEY+ REVELA EL TRÁILER DE AMERICAN HORROR STORY: 13. // #EnPOPados

 


Disney+ presenta el tráiler de American Horror Story: 13, de FX. Compuesta por 13 episodios de media hora, AHS: 13 estrena el jueves 24 de septiembre a las 7:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica con sus primeros tres episodios. Luego, nuevos episodios cada jueves. El episodio final, el número 13, estrenará el 29 de octubre.

La decimotercera entrega está protagonizada por Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman, Joey Pollari y Jessica Lange. El elenco también cuenta con Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa, John Waters y más.

American Horror Story, de FX, el fenómeno global que ha recibido más de 100 nominaciones a los premios Emmy® desde su lanzamiento en 2011, regresa con una decimotercera entrega inigualable que hará justicia al número más temido de todos. Reuniendo un elenco estelar, muchos de los cuales vuelven a interpretar a los personajes favoritos de los fans, AHS: 13 continúa ampliando el legado de décadas de la antología, que ha acumulado más de 700 millones de horas de reproducción en todo el mundo y ha consolidado una enorme comunidad de seguidores. Creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk, American Horror Story ha redefinido el género con varias entregas que presentan una inquietante casa de asesinatos, un aquelarre de brujas, un espectáculo ambulante de fenómenos, un hotel encantado y el propio apocalipsis. ¿Qué icónicos horrores regresarán y qué nuevos terrores se sumarán a esta nueva entrega? Es hora de encender las velas, trazar los pentagramas y prepararse para una sorpresa suprema.

American Horror Story es una galardonada franquicia, pionera del formato moderno de las series limitadas y la serie de una hora de duración más longeva en la historia de FX. Junto con Murphy y Falchuk, esta entregatambién cuenta con Ned Martel y Charlie Carver como productores ejecutivos.

Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Tanase Popa, Crystle Roberson Dorsey, Jennifer Salt y Tim Minear también se desempeñan como productores ejecutivos de esta entrega. La serie es una producción de 20th Television.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.