DANNY OCEAN LE PONE SONIDO AL VERANO CON SU NUEVO EP “babylona blue”. // #EnPOPados

 

El cantautor venezolano y tres veces nominado al Latin Grammy DANNY OCEAN estrenó “babylona blue”, su nuevo EP que reveló las gemas ocultas nacidas dentro del universo creativo de su aclamado pasado proyecto musical “Babylon Club". Este nuevo proyecto captura la esencia de los días de verano, el amor sin prisas y esa sensación de libertad que Danny Ocean ha convertido en un sello distintivo de su música.

Compuesto por ocho temas, “babylona blue” presenta una fusión de reggae, afrobeats y el pop futurista que caracteriza a Danny Ocean. El EP incluye dos colaboraciones especiales: “Desahógate” junto a Ryan Castro, primer adelanto de este nuevo proyecto que rápidamente conectó con la audiencia. A este lanzamiento se suma “Don’t Stop” junto a Timbaland, reconocido productor, artista y ganador de múltiples premios, responsable de algunos de los sonidos más influyentes de la música contemporánea y colaborador de figuras como Beyoncé, Rihanna, Madonna y Justin Timberlake. Esta colaboración reafirma la visión global y versátil del artista venezolano.

Tracklist oficial

¿Por qué dudas de mí?

Desahógate ft. Ryan Castro

Caramel (focus track)

Real Time Love

Don't stop ft. Timbaland

Si tu supieras…

Calefacción

quelomamen

Danny Ocean generó expectativa alrededor de “babylona blue” en las pasadas semanas compartiendo adelantos de varias canciones a través de sus redes sociales, provocando una ola de reacciones entre sus fanáticos, quienes pedían la llegada de un nuevo proyecto musical.

El estreno de “babylona blue” llega en uno de los momentos más importantes de la carrera del artista venezolano quien recientemente tuvo una histórica presentación en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en México y se prepara para su gira de verano por Europa.

“babylona blue” está ya disponible en todas las plataformas digitales.

KENIA OS se une a VEVO para presentar en vivo "BOYS" y "DÍAS TRISTES". // #EnPOPados

 

La estrella global del pop latino KENIA OS continúa el impulso de su aclamado álbum K de Karma con el lanzamiento de dos presentaciones en vivo como parte de la reconocida serie de Vevo Studios. Las sesiones ofrecen versiones acústicas e íntimas de favoritas "Boys" y "Días Tristes" brindando al público una mirada fresca a dos momentos destacados del álbum.

La serie arranca el 17 de junio a las 7:00 PM ET con el estreno de "Boys | Live From Vevo Studios”. Reimaginada a través de un arreglo minimalista, la presentación resalta la energía contagiosa y la confianza juguetona de la canción, mientras que resalta la versatilidad vocal de KENIA.

Además, el 17 de junio a las 7:05 PM ET, KENIA regresa con "Días Tristes | Live From Vevo Studios," una sesión íntima y emocionalmente intensa que pone en primer plano la vulnerabilidad y la profundidad lírica de la canción. Respaldada por un refinado arreglo acústico, la sesión invita a los oyentes a vivir uno de los temas más queridos de K de Karma desde una perspectiva completamente nueva.

Ambas presentaciones también están disponibles juntas como un audio bundle especial en todas las plataformas digitales, disponible el 17 de junio a las 7:05 PM ET. 

Grabadas en Vevo Studios, la serie subraya el crecimiento de KENIA como artista e intérprete, mostrando el alcance, la autenticidad y la profundidad emocional que la han convertido en una de las voces más influyentes del pop latino. Las sesiones llegan en un año histórico para la superestrella mexicana — tras el éxito de K de Karma, una gira completamente agotada y un crecimiento internacional, KENIA OS ha consolidado aún más su lugar como una de las artistas más importantes de la música latina. 

Juntas, "Boys | Live From Vevo Studios" y "Días Tristes | Live From Vevo Studios" ofrecen una mirada íntima detrás de K de Karma — acercando a los fans a la música y a la versatilidad que continúa definiendo a KENIA OS como una fuerza global del pop. 

"Boys" | Live From Vevo Studios se estrena el 17 de junio a las 7:00 PM ET, seguida de "Días Tristes" | Live From Vevo Studios el 17 de junio a las 7:05 PM ET, en el canal oficial de YouTube de KENIA OS. El bundle de audio estará disponible el mismo día en todas las plataformas de streaming.

https://keos.lnk.to/BoysLive

https://keos.lnk.to/DiasTristesLive

HARRY STYLES presenta concierto sinfónico íntimo en el Southbank Centre. // #EnPOPados

 

HARRY STYLES ofreció una noche extraordinaria con una presentación única en el Southbank Centre, en colaboración con la Orquesta Jules Buckley y el Coro House Gospel, en un concierto especial creado exclusivamente para su curaduría del Meltdown Festival 2026.

Ante un público que agotó las entradas del Royal Festival Hall, el concierto permitió a HARRY STYLES revisitar canciones de su carrera a través de nuevos arreglos a cargo del director y compositor Jules Buckley. El artista estuvo acompañado por una orquesta completa y un coro, tocando el piano y la guitarra durante toda la noche. 

La presentación fue el eje central de la curaduría de HARRY STYLES para el festival anual del Southbank Centre, organizado por artistas, y se llevó a cabo como un importante evento de recaudación de fondos para apoyar el trabajo caritativo de la organización con jóvenes, artistas y comunidades de todo el Reino Unido conmemorando su 75º aniversario. 

Sobre su colaboración con Buckley en este espectáculo histórico, HARRY STYLES comentó que es un amante de la música orquestal y clásica, y que, al conocer a Jules, a quien admiraba desde hacía mucho tiempo, se sintió inmediatamente bienvenido en ese espacio. Al referirse a Meltdown, destacó lo honrado que se siente y señaló que este mes representa un punto álgido en su carrera, entre el festival y los 12 conciertos en el Estadio de Wembley que han batido récords.

Al comenzar con una interpretación de “Boyfriends”, Harry Styles guió al público a través de un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluyó los éxitos favoritos de los fans, como “Matilda”, “Two Ghosts” y “Fine Line”, junto con material más reciente de su último álbum, Kiss All The Time. Disco, Occasionally., que incluye “Paint by Numbers”, “The Waiting Game”, “Carla’s Song” y “Coming Up Roses”.

La presentación culminó con una conmovedora interpretación del clásico “Bridge Over Troubled Water”, que reunió a HARRY STYLES, la orquesta y el coro, y que provocó una prolongada ovación de pie por parte del público (2,700 personas).

Setlist del evento: 

1. Boyfriends

2. Paint by Numbers

3. Matilda

4. Matter Red (Jules Buckley, Patrick Watson y Kris Steininger; violin: Eloisa-Fleur Thom)

5. Two Ghosts

6. The Waiting Game

7. Fine Line

8. Hummingbird (Jules Buckley, Ryan Dahle y Kris Steininger; cello: Ian Burdge)

9. Coming Up Roses

10. Here Comes the River (Patrick Watson)

11. Carla's Song

12. Hommage (Jules Buckley)

13. Bridge Over Troubled Water (Simon y Garfunkel)

Voz, Guitarra, Piano: HARRY STYLES

Presentador: Jules Buckley

Coros: Lorren Chiodo, Laura Bibbs, Lizzie Jennings

Coro: House Gospel Choir

Banda: Matt Calvert (Guitarra / Synth); Tom Trapp (Guitarra); Rob Gentry (Teclado/ synths); John Calvert (Bajo/ synth); Tom Skinner (Batería); Pauli Lovejoy (Percusiones); Sam Wilson (Percusiones); John Blease (Percusiones)

VIOLIN

Marianne Haynes, Eloisa-Fleur Thom, Everton Nelson, Anais Boyadieva, Ellie Consta, Tom Piggott Smith, Thom Gould, Sarah Daramy Williams, Laure Chan, Jenny Sacha, Emily Holland

Alicia Berendse, Jackie Shave, Martyn Jackson, Merel Jonker, Roman Lytwyniw, Ciaran McCabe, Nicolette Kuo, Jasper Van Rosmalen, Marcy Buta, Natasha Humphries y Alex Raine

VIOLAS

Bruce White, Fiona Bonds, Geerten Feller, Triona Milne, Rachel Roberts, Ben Norris, Paul Livingstone y Stephen Upshaw

CELLOS

Ian Burdge, Katherine Jenkinson, Meera Priyanka Raja, Jonny Byers, James Douglas y Max Ruisi

BAJO

Laurence Ungless, Toby Hughes, Lucia Polo Moreno y Siret Lust

FLAUTA/PÍCOLO/FLAUTA ALTA

Pasha Mansurov y Clare Bennett

OBOE/CORNO INGLÉS

David Hedley

CLARINETE

Max Welford y Katy Ayling

BASSOON

Laura Vincent y Alanna Pennar-Macfarlane (Contra)

FRENCH HORN

Zoe Tweed, Philippa Slack, Pieter Hunfeld y John Ryan

TROMPETAS

Tom Walsh y Tom Rees-Roberts

TROMBONES

Andy Wood, Matt Lewis y Sam Freeman

TUBA

Mike Poyser

HARP

Vicky Lester

El Festival Meltdown con participación de HARRY STYLES se llevará a cabo hasta el 21 de junio de 2026, transformando el recinto del Southbank Centre en un programa de música, actuaciones, charlas y eventos gratuitos seleccionados por HARRY STYLES. Ahora en su 31.º año, el Meltdown ha sido comisariado anteriormente por artistas como David Bowie, Patti Smith, Grace Jones, Nile Rodgers, Chaka Khan y Little Simz.

Natalia Jiménez lanza “Quédate Con Ella” (Versión Mariachi) con Empire Records. // #EnPOPados

 

La reconocida cantante española-mexicana Natalia Jiménez sorprende a su público con el lanzamiento de “Quédate Con Ella” (Versión Mariachi), una nueva interpretación de uno de los temas más queridos y representativos de su repertorio.

En esta versión, la canción se transforma a través de los sonidos del mariachi tradicional, adquiriendo una fuerza emocional renovada que conecta profundamente con el público. Sin perder la esencia que la convirtió en una de las favoritas de sus seguidores, el tema honra las raíces musicales mexicanas y demuestra cómo una gran canción puede renacer y encontrar nuevas formas de emocionar.

“Quédate Con Ella" se viste de gala gracias al talento del Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta, agrupación encargada de darle una nueva vida y brillo a esta producción. La incorporación de trompetas, violines, guitarrón y otros elementos característicos del género crea una atmósfera vibrante que combina nostalgia, celebración y orgullo por la música mexicana.

El track fue producido por el ganador de Grammy Americano (3) y Latin Grammy (10) Alejandro Ramírez (Vicente Fernández, Cristian Nodal, Julion Álvarez, Karol G, Natanael Cano, Gabito Ballesteros, Los Dos Carnales, El Fantasma entre muchos otros)

Esta nueva versión reafirma el profundo vínculo de Natalia Jiménez con México y con uno de los géneros más representativos de su cultura. A lo largo de su carrera, la artista ha demostrado una especial afinidad por el mariachi, convirtiéndolo en una parte fundamental de su identidad artística y de su conexión con el público latino.

Con “Quédate Con Ella” (Versión Mariachi), Natalia Jiménez continúa explorando nuevas formas de reinterpretar su catálogo musical, ofreciendo a sus seguidores una experiencia fresca, emotiva y llena de tradición.

https://music.empi.re/quedateconella

ANGEL BLEU presenta "MUJER LETAL", su nuevo álbum y sencillo homónimo. // #EnPOPados

 

La cantante y compositora Angel Bleu presentó el pasado 11 de junio Mujer Letal, su nuevo álbum, acompañado por el lanzamiento del sencillo del mismo nombre, una canción escrita por la propia artista que marca el inicio de una de las etapas más personales y seguras de su carrera.

Con Mujer Letal, la también compositora explora temas como el amor propio, los límites personales, el deseo y la libertad de elegir desde la autenticidad. Más que un álbum sobre rupturas se trata de una obra que retrata el proceso de una mujer que aprende a reconocerse, valorarse y tomar el control de su propia historia.

A tan solo unos días del lanzamiento, el videoclip de Mujer Letal continúa sumando reproducciones y consolidando la conexión de Angel Bleu con una audiencia que ha seguido de cerca su evolución artística."

UNA MUJER DE CAPAS

A lo largo de sus canciones, Angel Bleu construye el retrato de una mujer compleja y multifacética. Atrevida y sensible. Fuerte, pero también vulnerable. Capaz de amar intensamente, aunque sin perderse a sí misma en el proceso.

Más que contar una historia lineal, el álbum muestra distintos momentos emocionales de una misma mujer en evolución.

"Mujer Letal es un álbum que nace de un lugar donde quise componerme a mí misma y a mis propias experiencias. La musa soy yo… y todas las mujeres", comparte Angel.

Esta nueva etapa también refleja una postura clara: dejar atrás las narrativas que romantizan el sufrimiento o la espera para abrazar una visión más consciente de las relaciones y del valor personal.

"Estoy en un lugar donde no necesito validación externa. Esta es Angel Bleu sin filtro."

POP, ACTITUD Y VULNERABILIDAD

Musicalmente, Mujer Letal toma inspiración del pop de los años 2000 reinterpretado desde una sensibilidad actual.

El álbum transita entre la seguridad desafiante de "Mujer Letal", la ironía de "Obsesión", la energía de "Girls Night", la sensualidad de "Atrevida" y "Te Deseo", así como la tensión emocional de "Delicado".

Uno de los momentos más íntimos llega con "Conversación con Dios", una canción donde Angel Bleu aborda la ansiedad, la fe y sus emociones más profundas.

UN UNIVERSO QUE VA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

Como parte del lanzamiento de Mujer Letal, Angel Bleu presenta una historia animada inspirada en el sencillo, desarrollada bajo una estética anime que expande el universo narrativo del proyecto.

La pieza introduce a una protagonista que representa las distintas facetas exploradas en el álbum y refuerza el mensaje central de la obra: una mujer consciente de su valor, dueña de sus decisiones y protagonista de su propia historia.

"ESTA ES LA MUJER QUE SOY"

El álbum culmina con una declaración que resume el espíritu de todo el proyecto:

"Porque sola soy suficiente... esta es la mujer que soy."

Con Mujer Letal, Angel Bleu presenta una obra que celebra la autenticidad, la confianza y la libertad de elegir el propio camino. Un álbum pensado para acompañar a quienes han aprendido que la mayor fortaleza nace cuando una persona decide ser fiel a sí misma.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/4SiL7PKZJKkh1DU5rSTAMO?si=4VGiwIAbRX6LtHVVecB4aw&nd=1&dlsi=cca7485e34e342aa

MENUDO regresa a los escenarios con su gira conmemorativa por su 50.º aniversario. // #EnPOPados

 

Después de cinco décadas cautivando al público de todo el mundo y construyendo un legado que ayudó a dar forma a la música pop latina, Menudo regresa a los escenarios con su gira conmemorativa por su 50.º aniversario. Marcando la primera reunión oficial bajo la marca Menudo, los ex miembros René Farrait (1979–1982), Roy Rossello (1983–1986), Raymond Acevedo (1985–1988), Sergio Blass (1986–1990), Ralphy Rodríguez (1986-1987), Rubén Gómez (1987–1990) y Robert Avellanet (1988–1991) se reúnen una vez más para celebrar el legado del grupo más icónico de la música latina. 

Los fans tendrán la oportunidad de revivir la “Menudomanía” mientras el grupo interpreta clásicos tan queridos como “Súbete a Mi Moto”, “Claridad”, “Quiero Ser” y muchos más. Trayendo de vuelta el espíritu de Menudo al escenario, los siete integrantes que regresan harán paradas en Estados Unidos, México y Puerto Rico, con presentaciones en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Hollywood, Florida, Ciudad de México y San Juan. Más que un simple espectáculo, la Gira del 50.º Aniversario de Menudo es una celebración de los 50 años de Menudo, honrando el impacto perdurable que el grupo ha tenido a lo largo de generaciones y brindando al público la oportunidad de reconectarse con la música, los recuerdos y la nostalgia.

ENTRADAS: Las entradas para la Gira Menudo 50 Aniversario estarán disponibles a partir de una preventa de Citi que comenzará el Martes 16 de junio a las 10:00 a. m. hora local. La venta general comenzará el viernes 19 de junio a las 10:00 a. m. hora local en LiveNation.com

PREVENTA CITI: Citi es la tarjeta oficial de la Gira Menudo 50 Aniversario. Los tarjetahabientes de Citi tendrán acceso a la preventa de boletos a partir del martes 16 de junio a las 10:00 a. m. (hora local) hasta el jueves 18 de junio a las 11:59 p. m. (hora local) a través del programa Citi Entertainment. Para obtener todos los detalles de la preventa, visite www.citientertainment.com

Fechas oficiales de la Gira Menudo 50 Aniversario:

*No es fecha de Live Nation

Sábado, 10 de octubre de 2026: Los Ángeles, CA - Youtube Theater

Viernes, 23 de octubre de 2026: Chicago, IL - Rosemont Theatre

Sábado, 7 de noviembre de 2026: Nueva York, NY - United Palace

Sábado, 28 de noviembre de 2026: Ciudad de México, MX - Teatro Metropolitano*

Viernes, 4 de diciembre de 2026: Hollywood, FL - Hard Rock Live

Sábado, 12 de diciembre de 2026: San Juan, Puerto Rico - Coca Cola Music Hall*

Celebrando su historia, sus logros y sus éxitos más emblemáticos, Menudo se reúne para la gira oficial Menudo 50 Aniversario, conmemorando el legado de cinco décadas del legendario grupo. Aunque exintegrantes de Menudo se han reunido en distintas ocasiones a lo largo de los años, esta gira marca la primera reunión oficial que reúne a miembros de múltiples generaciones del icónico grupo bajo la marca Menudo. Desde su debut en 1977, Menudo se convirtió en un fenómeno global, lanzando cerca de 30 álbumes en varios idiomas y alcanzando reconocimiento internacional con éxitos como “Sube a Mi Motora”, “Quiero Ser” y “Claridad”. El éxito del grupo le valió nominaciones al Grammy y giras con entradas agotadas alrededor del mundo, consolidando su lugar como uno de los actos más influyentes en la historia de la música latina.

La Gira Menudo 50 Aniversario reúne a siete queridos ex miembros de algunas de las épocas más memorables del grupo: René Farrait (1979–1982), Roy Rosselló (1983–1986), Raymond Acevedo (1985–1988), Sergio "Blass" González (1986–1990), Ralphy Rodríguez (1986-1987), Rubén Gómez (1987–1990) y Robert Avellanet (1988–1991). Juntos, representan un capítulo significativo en la historia de Menudo, con cada generación introduciendo nuevos sonidos, estilos y audiencias. Como la primera gira oficial de reunión de Menudo presentada bajo la franquicia Menudo, esta celebración rendirá homenaje al legado de 50 años del grupo y a su impacto duradero en generaciones de fanáticos, la música latina y la cultura pop. Esta gira no solo ofrecerá a los fans una oportunidad única para revivir la música, sino también para revivir la nostalgia que convirtió a Menudo en un fenómeno mundial.

Miguel Inzunza llegará con “Noctournos" a El Cantoral. // #EnPOPados

El 14 de noviembre habrá un encuentro de cómplices, una fiesta para celebrar un amplio recorrido por la trayectoria del cantautor, poeta y productor mexicano Miguel Inzunza en El Cantoral. “Noctournos”: La Noche que Soñábamos Juntos” será el marco no sólo para disfrutar en vivo el álbum doble “Nocturnos”, sino para escuchar una lista selecta de toda su obra previa.

“Nocturnos” -que está integrado por “Nocturnos, Noche de Ciudad. Vol. 1” y “Nocturnos, Noche de Mar. Vol. 2”- es una de las producciones más innovadoras del artista sinaloense, en la que fusiona el jazz, el soul y el folk e incluye colaboraciones de alto nivel como la que da título al proyecto, junto a Leonel Garcia.

Para esta velada íntima, Miguel Inzunza estará acompañado de su banda completa y el recital será grabado para documentar lo que será una noche histórica en la carrera del artista.

Con más de 20 años de trayectoria y dos nominaciones al Latin Grammy, Miguel Inzunza ha colaborado con los principales exponentes de su género y otras vertientes como Fernando Delgadillo, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, El David Aguilar, Los Claxons, Ximena Sariñana y Natalia Jiménez, entre otros.

BOLETOS AQUÍ

 

ANA SERRADILLA, ERICK ELÍAS, ÁLEX DE LA MADRID, DIEGO KLEIN, DANIEL HADDAD Y TATO ALEXANDER PROTAGONIZAN "MÉTODO GRÖNHOLM". // #EnPOPados

 

La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en "Método Grönholm", la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran que llegará al Teatro Xola a partir del próximo 11 de julio.

 

Bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander.

 

Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.

 

La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.

 

A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.

 

Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.

 

Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.

 

Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amor, Prueba perfecta, Finalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.

 

Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.

 

La competencia por conseguir el mejor lugar ya comenzó. Hasta el 5 de julio, el público podrá aprovechar una preventa especial con 30% de descuento en boletos para todas las funciones de Método Grönholm. Una oportunidad ideal para descubrir —o reencontrarse con— esta inteligente comedia que, entre carcajadas, pone al descubierto las reglas no escritas del mundo laboral.

MÉTODO GRÖNHOLM

Texto: Jordi Galceran

Dirección: Rodrigo Nava

Producción: Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés

 

Elenco:

Ana Serradilla

Erick Elías

Alex de la Madrid

Diego Klein

Daniel Haddad

Tato Alexander

 

Estreno

11 de julio de 2026

Teatro Xola

Boletos ya a la venta

Funciones 

Sábados 5:30 y 8 pm

Domingos 5 y 7:30 pm

CAMEN DELEON LANZA UNA NUEVA VERSIÓN DE SU ÉXITO “BÉSAME BONITO”. // #EnPOPados

 

La cantautora venezolana Carmen DeLeon, que se ha consolidado como una de las nuevas voces del pop latino con mayor proyección internacional, reinventa su internacional éxito “Bésame Bonito” con una nueva versión salsa, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En mancuerna con el reconocido productor, arreglista y pianista, Sergio George, ganador de 19 premios GRAMMY y con más de 50 nominaciones, Carmen y el, hacen de este tema, una explosiva interpretación.

“Esta es una canción muy especial para mí y una de las que más cariño ha recibido por parte del público. Precisamente por eso quise darle una nueva vida y explorar una faceta diferente de la canción con esta versión salsa”, explica Carmen.

George es considerado el productor más importante e influyente de la música tropical latina en los últimos 40 años. A lo largo de una carrera legendaria que abarca más de cuatro décadas, Sergio George ha sido el productor con más éxitos en la músicalatina, siendo pieza clave en la creación de grandes hits para artistas como Marc Anthony, Thalía, Jennifer Lopez, Daddy Yankee, Maluma, Lenny Tavárez, Jay Wheeler, Tito Puente, Celia Cruz, Karol G, entre muchas otras figuras icónicas.

“Sentí que era el momento perfecto para llenarla de una energía más festiva y conectar con la alegría, el baile y la pasión que caracterizan a tantos países de Latinoamérica. La salsa es un género que forma parte de nuestra identidad musical y me pareció una manera muy bonita de acercar esta canción a nuevos públicos sin perder su esencia”, continúa DeLeon.

Para Carmen, trabajar esta versión junto a George y su banda, fue una experiencia enriquecedora que le permitió crecer como artista y descubrir nuevas formas de interpretar su música.  

Más que una nueva versión, esta salsa es una celebración de una canción que significa mucho para Carmen y una oportunidad de compartirla con el público desde una perspectiva nueva, llena de ritmo, emoción y sabor latino. 

El video de “Bésame Bonito”, filmado en El Callao (capital de la salsa en Perú), emblemático puerto histórico y comercial ubicado en Lima, Perú, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del día de hoy.

Es importante destacar que la versión original de esta melodía cuenta con más de 91 millones de reproducciones a nivel global y el video de la misma, registra a la fecha más de 35 millones de vistas.

Recientemente Carmen DeLeon fue la artista invitada para abrir el concierto de Aleks Syntek en el Auditorio Nacional, así como el de Kany García en el Coliseo Dubós en Lima, Perú, ambos logrando llenos totales y en los que la cantautora interpretó algunos de sus éxitos, incluyendo su último lanzamiento “Si tu te vas”.

BB TRICKZ estrena su nuevo EP "sugarhiii". // #EnPOPados

 

La provocadora artista española de pop alternativo BB TRICKZ acaba de lanzar su nuevo EP de siete canciones, sugarhiii. 

El EP incluye sus más recientes lanzamientos "le le" y "a la mala", con la producción del DJ y productor escocés Hudson Mohawke (Ye, Drake, John Legend) y del productor británico Outlaw. Fiel a su experimentación con nuevos géneros, la estrella nacida en Barcelona abraza una nueva era sonora en sugarhiii, inclinándose por un sonido abrasivo de club-rock que oscila entre el afro-house y el pop español con matices de la música americana clásica. 

En los últimos dos años, BB TRICKZ ha evolucionado a la perfección desde el sexy sample drill, pasando por éxitos de synth-pop listos para la pista de baile, hasta la música indie con influencias de afro-trap, todo ello refractado a través de su distintiva lente española. Su nuevo EP, sugarhiii, llega previo a una serie de festivales de verano, entre los que se incluyen:  Roskilde Festival, Bilbao BBK Live, y culminará con el All Points East en el Victoria Park de Londres. Ahora, con sugarhiii, BB TRICKZ entra en su siguiente etapa y, de paso, convierte su sonido poco ortodoxo en un movimiento mundial.

Tras el lanzamiento consecutivo de los EPs, 80'z y lechita en 2025, el sonido de BB TRICKZ ha pasado de tener tendencias de pop sample-drill a convertirse en una inmersión intimista en el bedroom pop y el indie rock, sobre todo en su reciente sencillo, “a la mala”, que samplea el riff de guitarra de onda cuadrada y gran repercusión de "My Favourite Game" de The Cardigans. Este cambio ya se vislumbraba en su álbum anterior, 80'z, después de que BB sampleara a la “it-girl” del indie estadounidense Clairo en el sencillo principal “Not a Pretty Girl”, que recibió inmediatamente elogios de la crítica por parte de The FACE, Hypebeast y Stereogum. 

Estos proyectos llegaron en medio de una larga racha de colaboraciones, entre las que se incluyen "BOSS BABIES" con Theodora, "Maldita" con Yeri Mua y "supersexi" con ZECCA y Emilia. Ese año histórico para la estrella en ascenso también incluyó su primera presentación en Coachella, colaboraciones en el remix de  "Club classics" de Charli XCX y el remix de "BB Belt" de Ice Spice, así como apariciones en el Fashion Week de Nueva York y París junto a André 3000.

"Una drill rapper con un don para los chistes absurdos y una vena perfeccionista implacable.”

– Shaad D'Souza, DAZED

"La rapera española de 24 años ha tenido un impacto trascendental en el rap español."

– Charis McGowan, NME

Tracklist:

01. le le

02. a la mala

03. dame mas!!

04. pa bailar

05. te gusto?

06. hooka love

07. gafas de sol

sugarhiii ya está disponible en todas las plataformas.

https://bbtrickz.lnk.to/sugarhiii