Jerry Rivera presenta, Es una locura, el nuevo tema que abre una nueva etapa con su producción en El Nuevo Orden Musical. // #EnPOPados

 

El icónico salsero Jerry Rivera, una de las voces más influyentes y consistentes de la música tropical en las últimas décadas, regresa con fuerza renovada para marcar un antes y un después en la salsa contemporánea. Con una trayectoria impecable que lo ha consolidado como referente indiscutible del género, Rivera presenta su nuevo sencillo “Es una Locura” carta de presentación de su próxima producción titulada El Nuevo Orden Musical.

Este nuevo proyecto cuenta con la dirección musical del maestro Isidro Infante, figura legendaria cuyo legado ha sido fundamental en la evolución de la salsa. La unión de estos dos gigantes promete una propuesta auténtica, poderosa y fiel a las raíces del género.

Con El Nuevo Orden Musical, Jerry Rivera no solo impulsa su lugar en la élite de la salsa, sino que realza un movimiento que rescata la esencia pura de la música bailable: arreglos contundentes, instrumentación orgánica y una energía que conecta directamente con la pista de baile. “Es una Locura” encapsula esta visión con una descarga vibrante que evoca la época dorada de los grandes salones de baile, donde la salsa se vivía con intensidad, elegancia y pasión.

A lo largo de su carrera, Jerry Rivera ha acumulado múltiples éxitos que han trascendido generaciones, posicionándose en los primeros lugares de las listas Billboard, obteniendo certificaciones multi platino y conquistando escenarios alrededor del mundo, siendo el artista de más ventas de discos en la historia de la salsa. Su capacidad de evolucionar sin perder la esencia lo mantiene vigente como uno de los artistas más respetados y queridos del género.

Hoy, con este nuevo lanzamiento, Rivera no solo celebra su legado, sino que invita a su público —y a nuevas audiencias— a formar parte de una nueva era: un renacer de la salsa como música de baile, de conexión y de celebración.

“Este proyecto representa un sueño hecho realidad. Es volver a la raíz, a la esencia, a esa salsa que se siente en el cuerpo y en el alma,” expresa Jerry Rivera.

“Es una Locura” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 30 de abril de 2026. 

Jerry Rivera vendrá a la Ciudad de México el próximo 17 de noviembre para presentarse por primera vez en el Auditorio Nacional, los boletos ya están a la venta en taquillas y en ticketmaster.

MILO J la voz que puso al cancionero latinoamericano en la conversación global, lanzó su TINY DESK con NPR.

Hay una convicción que atraviesa toda la obra de MILO J, y este hito en su carrera no hizo más que reafirmarla. En su TINY DESK para NPR —la consagración informal a la que aspiran los artistas del mundo entero—, el argentino armó una mesa donde se sentaron, en clave de chacarera y de murga, las voces que vienen viajando hace décadas por el río de la canción popular latinoamericana.

El set abre con un tramo inédito —“Recordé” y una canción nueva “Cuestiones”— y enseguida se mete en el corazón de La vida era más corta (2025), un punto de inflexión en su carrera: “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”, su colaboración con Silvio Rodríguez.

Un recorrido que, al igual que su último disco, trae el folklore, la nueva canción, la murga y la zamba al sonido del siglo XXI. 

A su lado, Agarrate Catalina. Más que una colaboración, una conversación sostenida: la murga uruguaya —referente máximo del género— se volvió compañera estable en grabaciones, vivos y momentos clave de la obra de MILO J. 

En el TINY DESK, esa sociedad creativa pone en evidencia algo más grande: el Río de la Plata como una sola corriente, donde la canción popular argentina y la murga uruguaya conversan sin necesidad de etiquetas.

El escritorio, esta vez, fue un pequeño altar. Un banderín del Club Deportivo Morón (equipo del que MILO J es hincha), el mate y el termo, el Martín Fierro, un pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñequita de lana con la inscripción “Nunca Más”, la bandera argentina, una revista de Mercedes Sosa —cuya presencia y voz emociona en “Jangadero”—, un trofeo del gallo, una chapa de las Islas Malvinas y un vinilo de Horacio Guarany. 

A ese conjunto se sumó un gesto cargado de sentido: el poncho que Soledad Pastorutti le entregó como legado en el Festival de Cosquín, el encuentro más emblemático del folklore argentino. No son adornos: son citas. Cada objeto declara una pertenencia —al barrio, a la historia, al cancionero, a la memoria— y le pone al set una capa que excede la música. Frente a la cámara más vista del periodismo musical contemporáneo, MILO eligió mostrar de qué Argentina viene y sobre eso le canta al mundo. 

La vida era más corta, el disco que vertebra la presentación, es la obra con la que MILO J confirmó que no es un fenómeno: es una voz del tiempo. Un álbum que profundiza heridas sociales y personales, expone las raíces folklóricas y las mitologías del pensamiento popular, y trae al primer plano del mainstream esa Argentina marrón y sus historias invisibilizadas.

Zamba, chacarera y chamamé conviven con samba carioca, nueva canción chilena, salsa, coros de murga y aires norteños; cada instrumento —sintetizadores, guitarras, violín, bombo legüero, charango y piano— está incluido con precisión y cumple su rol.

Es una reunión que también trae la voz, la poesía y la potencia de MILO J habitado por una multitud de sonidos y testimonios. Es una reunión de noches, de leyendas, de guitarras, de pensamientos, de amigos, de miradas, de cicatrices, de carcajadas, de fastidio, de lo que ama, de lo que duele y de varias generaciones herederas de historias que nunca dejaron de hablar y de cantar. El artista argentino es un alma con música, con ecos de Santiago del Estero, madre de ciudades, y la generosidad de voces indispensables de América Latina. Lo agarra todo, lo amasa con su tierra, su amor, su barrio, su inquietud, su inteligencia, sus pesadillas y su compromiso. 

En esa mesa larga se sientan también las almas que el disco convoca: Mercedes Sosa, Hamlet Lima Quintana, Violeta Parra, Canario Luna, Jaime Dávalos, Totó La Momposina, junto a contemporáneos como Trueno, Nicki Nicole, Yami Safdie, Paula Prieto, Radamel, Akriilla, Imbal Comedi, y referentes de otra generación como Silvio Rodríguez, Soledad, Cuti y Roberto Carabajal y la propia Agarrate Catalina. Una ronda de mate que dura un disco entero —y que ahora suena, también, en el escritorio de NPR. 

El TINY DESK no marca solamente un hito en su carrera: marca un gesto. El de un artista de 19 años que decide usar su lugar más visible para cantar el linaje. Para hacer aparecer, en el corazón de NPR, a una Argentina y a una América Latina que pocas veces llegan a esa cámara con semejante nivel y dignidad.

CRÉDITOS 

Lautaro Fernández - Dirección Musical · Guitarra · Charango · Tiple

Santiago Alvarado - Piano y Melódica

Martín Beckerman - Percusión

Daniel Moreno - Guitarra

Tamara Meschller - Violín · Flauta Traversa · Vientos Andinos

Agarrate Catalina - Martín Cardozo · Yamandú Cardozo · Eder Fructos · Carolina Gómez · Leonardo Gómez

Ed Maverick y 'La Nube En El Jardín En Vivo' llegan a más de 40 salas Cinemex. // #EnPOPados

 

Después de ser estrenado en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, de girar en varios estados en el Festival Ambulante e incluso después de ser exhibido en el prestigioso Museo de los Grammy, La Nube En El Jardín En Vivo desde La Sala Nezahualcóyotl llegará a 29 ciudades de la República Mexicana a través de Cinemex. Las funciones están programadas para el mes de mayo y la preventa de boletos ya está disponible. 

El documental, dirigido por Olmo Guerra, relata el regreso de Ed Maverick a la Ciudad de México tras recorrer Norteamérica, Europa y Sudamérica. Este show, en un formato inédito, y por demás íntimo, de su último álbum de estudio, La Nube En El Jardín, se realizó en la prestigiosa Sala Nezahualcóyotl ante más de 2000 asistentes que abarrotaron el recinto.

Además, nos adentra de una forma profunda en el alma de uno de los artistas más auténticos de su generación; desde un revelador ataque de pánico antes de subir al escenario, hasta la catarsis compartida con un público completamente entregado a su música. Este documental de concierto sigue al cantautor nacido en Delicias, Chihuahua, en un viaje de honestidad y comunión artística.

Su estilo musical, una fusión de folk, rock latino y música latina alternativa, ha posicionado a Ed Maverick como uno de los artistas más relevantes de la nueva escena musical mexicana. Canciones como "Fuentes de Ortiz" y “Acurrucar" se han convertido en himnos para una generación que busca conectar con sus emociones más profundas. En menos de una década, Ed ha recorrido diversas partes del mundo con su música. México, Estados Unidos, Colombia, España, Reino Unido, Alemania y Argentina han sido testigos del crecimiento de su interpretación y talento artístico.

En 2024, Ed Maverick lanzó 'La Nube en el Jardín'. Este álbum representa un regreso a sus raíces, con canciones que se nutren de los elementos más puros del folclore. Las letras son más directas y las melodías, más sencillas. A pesar de su aparente simplicidad, 'La Nube en el Jardín' es un álbum lleno de matices y emociones. Canciones como "culpa" y "violento" son un claro ejemplo de la evolución musical de Ed. En diciembre pasado, se estrenó el documental La Nube en el Jardín en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl, que ofrece una visión cinematográfica que retrata en detalle el nuevo universo sonoro de Ed.

LULI PAMPÍN regresa a la Arena CDMX con "Millones de gracias World Tour". // #EnPOPados

 

Luli Pampín celebra 10 años de carrera con su espectacular gira “Millones de Gracias World Tour” Una producción sin precedentes que promete magia, música y emoción para toda la familia.

Tras una década de éxitos, Luli Pampín se ha consolidado como la artista infantil más importante a nivel mundial. Para celebrar este increíble logro, presenta su nuevo y deslumbrante espectáculo “Millones de Gracias World Tour”, una producción nunca antes vista que promete emocionar a toda la familia.

Este show de aniversario es una experiencia única y exclusiva donde la música, la imaginación y el corazón se unen en un despliegue escénico impresionante. El público podrá disfrutar de voz en vivo, impactantes pantallas gigantes, más de 20 cambios de vestuario y la participación de más de 15 bailarines en escena, quienes darán vida a entrañables personajes y coreografías llenas de energía.

Durante el espectáculo, los asistentes podrán cantar, bailar y aprender con algunas de sus canciones favoritas, entre ellas: “Camino por la selva”, “A mi burro le duele la cabeza”, “La vaca Lola”, “Aram Sam Sam”, ¡Y muchas más!

Además, el show incluye momentos mágicos y llenos de emoción que harán vibrar a chicos y grandes: un homenaje especial a las mamás, un viaje por diferentes culturas, la aparición mágica de Lulita y la espectacular transformación en Súper Luli.

Con una producción de gran escala, esta gira no solo celebra sus 10 años de carrera, sino también el impresionante logro de más de 20 millones de suscriptores en su canal de YouTube, consolidando su impacto en millones de familias alrededor del mundo.

Porque cuando la imaginación se enciende… ¡todo puede transformarse!

Información General

Arena Guadalajara:

- Preventa Banco Azteca: sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de mayo.

- Venta al público en general: A partir del martes 5 de mayo a las 10:00 hrs. - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, taquillas de la Arena Guadalajara, El Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.

Arena CDMX:

- Preventa Banco Azteca: sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de mayo.

- Venta al público en general: A partir del martes 5 de mayo a las 10:00 hrs.

- Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Arena Monterrey:

- Preventa Banco Azteca: sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de mayo.

- Venta al público en general: A partir del martes 5 de mayo a las 10:00 hrs. - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innovasport.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Flans reimagina el clásico de Cristian Castro en clave country pop. // #EnPOPados

 

Flans presenta una renovada versión de “Por Amarte Así”, el icónico tema popularizado por Cristian Castro, llevándolo a un terreno sonoro inesperado que respira actualidad sin perder la esencia que lo convirtió en un favorito generacional. En esta nueva interpretación, el trío apuesta por un enfoque country pop que se siente tan natural como audaz, donde las guitarras acústicas y el tololoche construyen una atmósfera cálida que abraza sus inconfundibles armonías vocales.

Más que una reinterpretación, este lanzamiento funciona como un puente entre épocas. Flans toma la intensidad emocional del tema original y la traduce a un lenguaje contemporáneo, logrando que la canción dialogue tanto con quienes la recuerdan como con nuevas audiencias que conectan desde otro lugar. La producción resalta los matices de la historia que narra: un amor no correspondido que, lejos de extinguirse, permanece como una presencia constante, inalcanzable pero imposible de soltar.

“Por Amarte Así” se mueve entre la esperanza y la resignación, explorando esa decisión íntima de quedarse incluso cuando no se es elegido. En esta versión, Flans logra capturar esa dualidad con una sensibilidad renovada, dando voz a emociones que muchas veces se guardan en silencio y resignificando el dolor desde un lugar honesto y cercano.

El resultado es una canción que encuentra su lugar natural en playlists que celebran la nostalgia, pero con una mirada actual. Con este lanzamiento, Flans no solo rinde homenaje a un clásico, sino que demuestra cómo una gran canción puede reinventarse y seguir conectando desde nuevas formas, sin perder su esencia.

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Reyli Barba presenta “A Caballo” rumbo a su gran noche en el Auditorio Nacional. // #EnPOPados

 

• El pasado 16 de abril, Reyli Barba realizó el estreno mundial de esta nueva producción, ya disponible en todas las plataformas digitales.

• Se presentara el 27 de mayo de 2026 en el Auditorio Nacional.

Su más reciente álbum, “A Caballo”, estrenado mundialmente el 16 de abril de 2026 bajo el sello de EMC Music, cuenta con la coproducción de Edén Muñoz y Panchín Carrillo.

Este material reúne 11 canciones en las que Reyli Barba reinterpreta algunos de sus más grandes éxitos, llevándolos hacia una nueva dimensión con influencias del regional mexicano. El focus track del álbum es una renovada versión de “Amor del Bueno” junto a Alfredo Olivas, e incluye además colaboraciones con Edén Muñoz, Majo Aguilar, Bacilos, entre otros artistas que forman parte de este proyecto, destacando temas como “Así es la vida” ft. Bacilos, “Desde que llegaste” ft. Edén Muñoz, “16437 días” ft. Majo Aguilar y “Amor del Bueno” ft. Alfredo Olivas.

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Reyli Barba, una de las voces más icónicas y honestas de la música en español, llegará en 2026 al Auditorio Nacional el próximo 27 de mayo. A tan solo un mes de este esperado encuentro, la expectativa crece alrededor de lo que el propio artista define como el manifiesto de su “Década Luminosa”: un estado de plenitud, libertad y amor que se refleja en una producción sin precedentes.

Un Show en Tres Tiempos: Pasado, Presente y Futuro

Bajo la premisa de que "la nostalgia es un medio para florecer", el espectáculo está diseñado como una estructura narrativa que invita a la audiencia a recorrer las distintas identidades de Reyli:

Lo que fui: Un recorrido por los himnos de catálogo y la etapa con Elefante que se han convertido en la "memoria social" de México.

Lo que soy: El presente creativo que incluye sus recientes y exitosas colaboraciones con Eden Muñoz y Majo Aguilar, así como nuevas versiones como "Contigo Quiero" en mariachi.

Lo que seré: Un vistazo exclusivo al futuro y a las canciones más honestas que el autor está escribiendo hoy desde la paz y la luz.

“El Auditorio no es solo un recinto… es un símbolo. Y yo quería llegar aquí PLENO, no a medias. Estoy listo para cantar lo que ya viví… y lo que estoy por vivir”, afirma Reyli.

"Tu historia también suena aquí"

El show busca activar la conexión emocional con el público, apelando a que canciones como "Amor del Bueno" o "De la Noche a la Mañana" ya no pertenecen solo al artista, sino a las historias de vida de cada asistente. El objetivo es crear una experiencia de "picos emocionales" que culmine en un final luminoso, dejando una memoria imborrable en los espectadores.

https://www.ticketmaster.com.mx/reyli-barba-a-caballo-ciudad-de-mexico-27-05-2026/event/3D006359817237BD

Yuridia presenta su nueva gira "Las Cartas Sobre La Mesa". // #EnPOPados

 

Con la gira LAS CARTAS SOBRE LA MESA, Yuridia pisará varias ciudades de México. Será un recorrido musical para tocar fibras profundas y convertir cada concierto en una experiencia única. Con una de las voces más poderosas y emotivas de la música en español, la artista invita al público a vivir noches donde las emociones se ponen al frente, las heridas se cantan sin miedo y las verdades se dicen sin reservas.

La gira dará inicio en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más emblemáticos del país que llega como una declaración directa, sincera y frontal: decir lo que se siente, aunque duela, y transformar las emociones en canciones que acompañan, abrazan y fortalecen. Es una extensión natural de una etapa artística marcada por la honestidad, la madurez y la conexión real con una audiencia que ha crecido, amado, perdido y sanado junto a sus canciones.

Yuridia nació en Hermosillo, Sonora, y creció rodeada de música desde casa: su padre compositor y su madre cantante, despertaron en ella, desde muy temprana edad, un talento natural para el arte. A los 8 años emigró junto a su familia a Arizona, donde comenzó a participar en concursos musicales infantiles que marcaron sus primeros pasos en el escenario. Aunque al inicio compartía su voz únicamente con su entorno cercano, en 2005 su vida dio un giro definitivo con el lanzamiento de su primer álbum La Voz de un Ángel tras obtener el segundo lugar en el reality show, La Academia (cuarta generación). A partir de ese momento, su carrera ha sido una sucesión constante de éxitos, consolidándose como una de las intérpretes más queridas y respetadas de la música en español.

A lo largo de su discografía, Yuridia ha conectado profundamente con una audiencia que ha encontrado en sus canciones un espacio seguro para procesar rupturas, decepciones y nuevos comienzos. Sus letras se convirtieron en refugio, en desahogo y en fuerza para quienes sienten sin miedo y cantan sin reservas. La cantante ha recibido múltiples galardones y reconocimientos, entre ellos Premios Billboard, Premios Oye, Premios Juventud y Premios Lo Nuestro. En 2025, fue reconocida como Artista Femenina del Año, además de recibir premios por sus exitosas colaboraciones con Ángela Aguilar y Banda MS, refrendando su impacto en distintas generaciones y géneros musicales.

Ese mismo año, lanzó su más reciente álbum, Sin Llorar, el cual incluye colaboraciones con Alejandro Fernández, Edén Muñoz, Los Ángeles Azules, Joss Favela y Los Dos Carnales, reforzando su versatilidad y capacidad para unir géneros sin perder identidad. La artista también marcó un antes y un después al hacer historia en la música mexicana: en abril de 2025, llenó por completo la Plaza de Toros México con más de 50,000 asistentes, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo durante su Sin Llorar Tour 2025, un hito sin precedentes en su carrera.

RADIOGRAFÍA MUSICAL:

Con más de 20 años de trayectoria, Yuridia se ha posicionado como una de las voces más importantes en México. Actualmente, cuenta con más de 8.5 millones de escuchas y 6 millones de seguidores activos en Spotify .

Más que un concierto, esta gira es una experiencia para sentirlo todo: cantar lo que dolió, recordar lo que fue, soltar lo que pesa y salir más fuerte. El repertorio recorrerá distintas etapas de su carrera, combinando grandes éxitos con nuevas canciones que reflejan madurez, honestidad y empoderamiento emocional. El escenario se convierte en un espacio íntimo, donde cada asistente reconoce su propia historia en la voz de Yuridia y transforma el dolor en compañía.

Aprovecha la Gran Venta HSBC los días 6 y 7 de mayo (para CDMX y GDL) a través de Ticketmaster; para el resto de las ciudades, encontrarás tus boletos en E-Ticket. La Venta General estará disponible un día después.

“Última Vez”: Playa Limbo x Taiga Brava encienden la pista con un cierre definitivo. // #EnPOPados

 

Playa Limbo y Taiga Brava se unen en “Última Vez”, una colaboración que aterriza directo en la pista de baile con una propuesta clara: convertir el final de una historia en un momento de fuerza. Con una base de electropop vibrante y beats magnéticos, el sencillo construye una atmósfera tan envolvente como frontal, donde la emoción no se oculta, pero tampoco se negocia.

“Última Vez” gira en torno a ese punto de quiebre que todos reconocemos: cuando el desgaste supera al apego y decir adiós deja de ser una derrota para convertirse en una decisión. La canción toma esa vulnerabilidad y la reconfigura en clave de empoderamiento, apostando por una narrativa que deja atrás el ruego para dar paso a la independencia emocional. El resultado es un track que se siente tan íntimo como bailable, con un pulso que invita a soltarlo todo en la pista.

La colaboración entre Playa Limbo y Taiga Brava encuentra un balance natural entre energía, sensualidad y actitud, logrando un sonido que conecta tanto con quienes buscan una descarga emocional como con quienes solo quieren dejarse llevar por el ritmo. “Última Vez” no solo marca el final de una historia, sino el inicio de una nueva etapa donde el control vuelve a estar en manos propias.

ESCUCHA AQUÍ

Inmigrantes y Jay de la Cueva transitan entre la vulnerabilidad y la aceptación con "Perdón". // #EnPOPados

 

El dúo argentino Inmigrantes une fuerzas con el músico mexicano Jay de la Cueva en "Perdón", su nuevo sencillo (que se estrena este 28 de abril) con el que transitan entre la vulnerabilidad y la aceptación, dejado atrás la culpa en una atmósfera íntima y atemporal. 

Caracterizado por la elegancia de sus letras y la sensibilidad de su sonido, el dúo, conformado por los hermanos Carlos y Pablo Silberberg, refuerza en este tema su identidad artística con una interpretación profunda y contenida. 

https://inmigrantes.lnk.to/Perdon

Producida por Ettore Grenci (Natalia Lafourcade, Marc Anthony, Luis Fonsi, Aczino, entre otros) y Scoop DeVille (Kendrick Lamar, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, Eminem y más), la pieza prioriza la emoción y la esencia de la composición, mientras que Jay de la Cueva potencia su carga emocional desde el inicio.

En el visualizer, la historia transcurre en un cuarto, donde el encierro refleja la tensión interna. Ahí, una figura mística, interpretada por Jay, motiva a los hermanos Silberberg a escapar, reforzando así el mensaje principal de la canción que apunta que dejar de pedir perdón es el primer paso hacia la liberación. 

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES musicalizada en vivo en la Arena CDMX. // #EnPOPados

 

El día de mañana, jueves 30 de abril, comenzará la venta en www.superboletos.com para el concierto en vivo de DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES. El próximo 14 de octubre de 2026, la película se proyectará en pantalla grande en la Arena CDMX con una orquesta que interpretará la dinámica banda sonora de Lorne Balfe.

Un ladrón encantador y un grupo de aventureros improbables emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas se complican peligrosamente cuando se topan con la gente equivocada. DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES trae el rico mundo y el espíritu lúdico del legendario juego de rol a la gran pantalla en una aventura divertidísima y llena de acción.

Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head y Hugh Grant protagonizan esta fantasía épica basada en el icónico juego de mesa Dungeons & Dragons de Hasbro.

La Arena CDMX, uno de los recintos más importantes de nuestro país, vibrará al máximo con la proyección de esta cinta en la que los fans de la película disfrutarán a lo grande de esta maravillosa experiencia.

Estrenada por Paramount Pictures en 2023, DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES fue elogiada por su creación de mundos, humor y fidelidad al espíritu del icónico juego de rol.

Información General

Arena CDMX:

- Venta al público en general: A partir del jueves 30 de abril. - Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com