sábado, 26 de septiembre de 2026

FABIÁN presenta su nuevo sencillo titulado "Lejos". // #EnPOPados

 


FABIÁN presenta “Lejos”, un nuevo sencillo que retrata la intensidad de conocer a alguien cuando menos se espera y conectar tan rápido que irse deja de sentirse natural. La canción convierte esa experiencia en una historia cercana y emocional sobre lo que ocurre cuando todo parece encajar, excepto la distancia.

En “Lejos”, FABIÁN parte de una situación concreta: un viaje que comenzó con la intención de despejar la mente y terminó convirtiéndose en algo mucho más profundo. Lo que parecía un encuentro pasajero toma otro peso a medida que crece la conexión, hasta llegar al momento inevitable en el que surge una pregunta difícil de ignorar: qué hacer cuando la persona indicada aparece en el lugar equivocado.

A lo largo de la canción, frases como “Estás hecha a mi medida / casi algo perfecto / lástima que me quedas lejos” y “No quiero otros besos / los tuyos aunque estén tan lejos” condensan el centro emocional del sencillo. Más que hablar de una despedida definitiva, “Lejos” se mueve en ese espacio incierto entre el deseo de quedarse, la imposibilidad inmediata de hacerlo y la esperanza de que la historia todavía pueda continuar en otro momento y en otro lugar.

El lanzamiento llega además en un momento especial para FABIÁN, recientemente nominado al Latin GRAMMY 2026 en la categoría Mejor Nuevo Artista. Durante el verano presentó “Líneas Paralelas” junto a ROBI, participó en BMI El Acoustic Lounge durante la edición 2026 de LAMC en Nueva York y llevó por primera vez a Miami su formato de Jam Session, una propuesta enfocada en la improvisación, los arreglos en vivo y la interacción con su banda, que contó además con Marcelo Rubio como invitado especial. Más recientemente, el artista continuó esta etapa con “Qué lástima”, lanzado en agosto, y ahora suma “Lejos” a una serie de canciones y presentaciones con las que continúa mostrando distintas facetas de su propuesta artística.

“Lejos” estará disponible en todas las plataformas digitales. 


Pedro Capo será host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026. // #EnPOPados

 


ROLLING STONE en Español anuncia a Pedro Capó como host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026, la gala que celebra a las figuras, obras y propuestas que están definiendo la cultura contemporánea en nuestra región.

Capó compartirá la conducción con la actriz mexicana Zuria Vega durante una edición que reunirá en Ciudad de México a algunos de los nombres más relevantes de la música, el cine, la televisión y el entretenimiento en español, y que contará con presentaciones musicales, invitados especiales y reconocimientos al talento que ha marcado el último año.

Colaborar con ROLLING STONE en Español me enorgullece muchísimo. Son un pilar icónico e importantísimo de la cultura popular y aliados incondicionales de la comunidad artística y de nuestras obras. Fungir como anfitrión de estos premios es un honor para mí.
- Pedro Capó

El músico puertorriqueño ya forma parte de la historia de los Premios ROLLING STONE en Español. En la primera edición, realizada en Miami en 2023, su álbum La Neta estuvo nominado a Álbum del Año, mientras que “Volver a Casa” compitió por Canción del Año. Durante la ceremonia también subió al escenario para interpretar esta última canción.

En 2025, Capó presentó La Carretera, un álbum que explora el amor, la pérdida, la soledad y la superación a través de una mezcla de folk, rock, guitarras acústicas y raíces puertorriqueñas, y que incluyó colaboraciones con Jorge Drexler, Chambao y Carín León. Su regreso a los escenarios quedó registrado posteriormente en Pedro Capó EN VIVO desde el Coliseo de Puerto Rico, publicado en marzo de 2026.

Actualmente, el artista prepara el lanzamiento de Fulanito, su próximo álbum de estudio, previsto para el 16 de octubre. El proyecto comenzó a revelarse con “Caer y levantarse”, estrenada el 21 de septiembre como su primer adelanto.

Los Premios ROLLING STONE en Español 2026 se celebrarán los próximos 25 y 26 de noviembre en Ciudad de México y contarán con 27 categorías competitivas y reconocimientos especiales, además de presentaciones musicales en vivo e invitados especiales.

ROLLING STONE en Español continuará revelando en las próximas semanas más detalles sobre la edición 2026, incluyendo nominados, presentaciones y las figuras que formarán parte de la celebración.


LA COREAÑERA CONVIERTE LOS PESARES DE LA CHAMBA EN UNA SABROSA CUMBIA CON “JEFA REGAÑONA”. // #EnPOPados

 


La Mamichulis Mayor está de vuelta con una nueva historia llena de ritmo, sabor y mucha diversión: hablamos de “Jefa Regañona”, una deliciosa cumbia donde La Coreañera convierte las malas experiencias de la vida laboral en una historia tan hilarante como delirante.

Y es que antes de los reflectores, Abigail (nombre real de la artista) trabajó en una cocina donde, según relata la letra, su jefa encontraba cualquier pretexto para llamarle la atención, sobre todo cuando la futura compositora se dedicaba a escuchar cumbia, género que su patrona odiaba por completo.

De dicha anécdota surge “Jefa Regañona”, composición que recupera tanto el estilo de la cumbia con elementos que funcionan perfecto para narrar las desventuras de la vida adulta y los malestares que provocan los jefes con corazón de hierro.

Con tal de darle mayor peso a dichas emociones, el video oficial de “Jefa Regañona”, recrea de manera fiel lo que se canta en los versos: a lo largo de las imágenes, vemos a La Coreañera convivir con sus compañeros de cocina al ritmo de la cumbia, diversión que se ve interrumpida con la llegada de la jefa, contexto que nos permite apreciar los dotes histriónicos de la artista.

“Jefa Regañona” llega en un momento ideal para La Coreañera, quien sigue ampliando su presencia en la farándula mexicana tras su participación en La Granja VIP, reality show de TV Azteca que nos permitió conocer más de esta brillante, divertida y genial embajadora de la nueva cumbia.


Los Daniels convierten el desamor en una descarga de rock con “Ya No Es Por Ti”. // #EnPOPados

 


Los Daniels regresan con “Ya No Es Por Ti”, un nuevo sencillo que marca una etapa de mayor intensidad para la banda y lleva su sonido hacia un terreno más cercano al hard rock. Desde el primer riff, la canción entra con guitarras contundentes y una energía que acompaña una historia de dolor, rencor y recuperación después de una relación que dejó más heridas de las esperadas.

La canción parte de una despedida difícil, de esas que no terminan cuando se dice adiós. “Ya No Es Por Ti” habla de lo que queda después: los recuerdos que siguen presentes, el desgaste emocional y el proceso de aprender a vivir con lo ocurrido. En medio de esa reconstrucción aparece una certeza que atraviesa toda la canción: recuperar la capacidad de sonreír, resistir y seguir adelante ya no depende de la otra persona.

Ese recorrido emocional encuentra su reflejo en la música. Los Daniels llevan la tensión de la historia a guitarras cargadas de fuerza, una base rítmica intensa y una interpretación que mantiene la canción en movimiento constante. El resultado es un tema frontal y visceral, donde el desamor se transforma en una válvula de escape para soltar lo que alguna vez dolió.

“Ya No Es Por Ti” también representa la libertad creativa con la que Los Daniels continúan construyendo su propuesta. La banda aprovecha este lanzamiento para explorar una faceta más agresiva de su sonido mientras mantiene esa identidad que los ha acompañado dentro de la escena del rock mexicano.

Con este sencillo, Los Daniels ponen en palabras un proceso que empieza desde la herida y termina en un lugar distinto: cuando la vida vuelve a sentirse propia y seguir adelante deja de tener que ver con alguien más. “Ya No Es Por Ti” es rock para dejar atrás lo que pesa y volver a respirar.


DOME presenta LA DEL ARROBA, su álbum debut que marca la transformación de una "internet girl" en artista. // #EnPOPados

 


Después de construir una de las comunidades digitales más grandes del mundo de habla hispana, la artista mexicana DOME abre una nueva ventana en su historia con LA DEL ARROBA, su primer álbum de estudio, disponible a partir de este 24 de septiembre, bajo su sello discográfico Lipa Music y distribuido por Sony Music Latin.

Con 14 canciones y 39 minutos de duración, LA DEL ARROBA presenta a una DOME más personal, vulnerable y musicalmente ambiciosa. El proyecto cuenta con colaboraciones de Ozuna, Omar Montes, Corina Smith, 3AM y Bolela, dentro de una propuesta que tiene paradas en el pop latino, el electropop, el R&B, el urbano, el regional mexicano, la bachata, la cumbia mexicana y el bedroom pop. 

El título recupera el símbolo que acompañó a DOME desde sus primeros pasos en internet. Antes de convertirse en cantante, la arroba ya era parte de su identidad pública, la llave con la que millones de personas aprendieron a encontrarla, seguirla y entrar en su mundo. En el álbum, ese símbolo deja de funcionar únicamente como un nombre de usuario y se convierte en una declaración artística. 

Por eso, todas las canciones aparecen precedidas por una arroba: “@ME AFECTA”, “@INCONDICIONAL”, “@PIEDRA EN EL CAMINO”, “@NO BUSQUES MI NOMBRE”, “@OJITOS”, “@ELIZA”, “@UNA SEÑAL”, “@EVEREST”, “@AUDEMARS”, “@JUEVES”, “@ESE VATO”, “@BOMBA DE HUMO”, “@FANTASMA” y “@DE MI PA MI”. 

La narrativa visual de LA DEL ARROBA está inspirada en la cultura digital de 2016, una época marcada por Snapchat, Twitter, BlackBerry, los filtros, los subtweets, las selfies y la sensación de construir una identidad frente a una pantalla. El universo del álbum revisita ese momento no solo desde la nostalgia, sino también desde la perspectiva de una mujer que creció en público en internet y ahora reclama el control de su propia narrativa. 

DOME fue, primero, una estrella de las redes sociales. Ahora utiliza el mismo lenguaje visual que la convirtió en un fenómeno digital para presentarse como artista. Las referencias tecnológicas, los códigos de las primeras redes sociales y la estética de mediados de la década de 2010 funcionan como el hilo conductor de una historia sobre crecimiento, exposición, amor, ruptura y reinvención. 

Musicalmente, el álbum recorre distintas etapas emocionales. “@ME AFECTA” abre el proyecto desde un espacio sentimental, mientras que “@INCONDICIONAL” aborda el desamor con elementos de electropop, R&B y urbano. “@PIEDRA EN EL CAMINO” incorpora influencias de la música regional mexicana y “@NO BUSQUES MI NOMBRE” transforma una ruptura en una afirmación luminosa de independencia. 

Las colaboraciones amplían el mapa sonoro del disco. El dúo venezolano 3AM participa en “@OJITOS”, una canción que cruza pop, R&B y sensibilidad urbana. Bolela aparece en “@UNA SEÑAL”, una propuesta que integra bachata y cumbia mexicana. Omar Montes se une a DOME en “@AUDEMARS”, mientras Ozuna participa en “@ESE VATO”, producida por Ovy On The Drums. Corina Smith completa el grupo de invitados en “@BOMBA DE HUMO”. 

El cierre llega con “@DE MI PA MI”, una canción emocional de electropop y teen pop que resume el arco central del álbum: pasar de vivir bajo la mirada de millones de personas a encontrarse a sí misma. Lo que comenzó como una identidad creada para internet termina convertido en una declaración de autonomía. 

LA DEL ARROBA fue grabado en estudios de Ciudad de México, Miami y Madrid. DOME figura como compositora y letrista a lo largo del proyecto, acompañada por un equipo que incluye a Rych, Just Roger, Saak, Nicolas "Na'vi" De la Espriella, Honeyboos, Pablo César Rodríguez, Tunvao, Ovy On The Drums, Botlok y Fuxbeat, entre otros. Jorge Juárez se desempeñó como productor ejecutivo. 

TRACKLIST DE LA DEL ARROBA: 

@ME AFECTA
@INCONDICIONAL
@PIEDRA EN EL CAMINO
@NO BUSQUES MI NOMBRE
@OJITOS feat. 3AM
@ELIZA
@UNA SEÑAL feat. Bolela
@EVEREST
@AUDEMARS feat. Omar Montes
@JUEVES
@ESE VATO feat. Ozuna
@BOMBA DE HUMO feat. Corina Smith
@FANTASMA
@DE MI PA MI

Sobre DOME

Nacida en Monterrey, México, DOME inició su carrera en redes sociales hace más de seis años en Musical.ly (ahora TikTok), donde su carisma y creatividad la catapultaron al estrellato digital. Hoy en día, es la segunda TikToker más seguida en Latinoamérica y la séptima a nivel mundial. Su incursión en la música comenzó en 2024, colaborando con figuras de renombre como Ozuna, Beret, Gabito Ballesteros y Omar Montes. Ha sido panelista en la Semana de la Música de Billboard Latino y fue anfitriona en los MTV MIAW 2023. En 2025 continuó consolidando su transición orgánica hacia la música con lanzamientos como “ASI ASI” y “XXX” y expandió su influencia en moda y estilo,

protagonizando la portada de Glamour México y Latinoamérica en 2025 y desarrollando proyectos creativos alrededor de su marca personal. LA DEL ARROBA es su primer álbum de estudio.


viernes, 25 de septiembre de 2026

MAFALDA CARDENAL estrena nuevo sencillo "GIGANTES", último adelanto de su nuevo disco. // #EnPOPados

 


MAFALDA CARDENAL, igual de cercana pero con una propuesta cada vez más sólida y sofisticada, regresa este viernes con “GIGANTES”, el último adelanto de Belonia, su segundo álbum, que verá la luz el próximo 16 de octubre.

Tras presentar canciones como “Canción de amor”, “Creo que te quiero” o “Desde que no estás”, marcadas por una etapa más luminosa, MAFALDA vuelve ahora a uno de los territorios que mejor conecta con su público: las historias de corazones rotos, los “pudo ser y no fue” y las emociones que acompañan a los finales que nunca terminaron de encajar. 

Con una letra cargada de nostalgia y un estribillo pensado para ser cantado a pleno pulmón, “GIGANTES” captura esa melancolía tan propia de septiembre, cuando la vuelta a la rutina invita a mirar atrás y revisar todo aquello que quedó pendiente.

Este nuevo lanzamiento confirma la evolución artística de MAFALDA CARDENAL, quien continúa ampliando su universo creativo sin perder la honestidad y la cercanía que la han convertido en una de las voces más representativas de su generación. Con Belonia, la artista sigue construyendo un repertorio capaz de conectar con quienes buscan canciones sinceras, emocionales y profundamente humanas.

“GIGANTES” ya está disponible en todas las plataformas musicales.





KAPO presenta “PLAYA FRÍA”, un himno de empoderamiento personal para superar el desamor. // #EnPOPados

 


¿Qué pasa cuando finalmente entiendes que una relación tenía que terminar? ¿Te quedas mirando atrás o descubres todo lo que todavía queda por vivir? KAPO, una de las figuras insignia del afrobeat latino actual, convierte esa sensación en “PLAYA FRÍA”, su nuevo lanzamiento musical bajo los sellos La Industria Inc y Sony Music Latin. 

Con el afrobeat como territorio natural, KAPO vuelve a apostar por una canción que se siente ligera y cercana, pero que esconde una declaración de empoderamiento personal: aceptar el final, soltar y entender que la vida y el amor no terminan con una persona. 

El sencillo llega acompañado de un impactante video musical dirigido por Darío Burbano, en el que KAPO se adentra en un universo completamente cinematográfico. Una gran mansión, automóviles clásicos, escaleras monumentales, personajes vestidos como si hubieran salido de una editorial de moda y una fotografía con textura analógica construyen una pieza que juega entre épocas. Vintage, sí. Pero también elegante, excéntrica y profundamente fashion-forward. 

El video mezcla glamour retro, lujo clásico y estilismos audaces, mientras KAPO se convierte en el hilo conductor de una historia que parece extraída de una película de otra década. La producción audiovisual, realizada por Vélodrome, suma así una nueva dimensión al universo creativo de un artista que continúa haciendo de la música, la estética y la identidad piezas inseparables de su propuesta. 

Con “PLAYA FRÍA”, KAPO abre un nuevo capítulo musical sin abandonar el sonido que lo ha convertido en uno de los nombres más reconocibles de la nueva ola del afrobeat latino. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su video musical oficial.



PRINCESA ALBA conecta Chile y México en "UNA CUALQUIERA", su nueva colaboración junto a María Daniela y su Sonido Lasser. // #EnPOPados

 


PRINCESA ALBA vuelve a expandir las fronteras del pop chileno con “UNA CUALQUIERA”, una colaboración junto a María Daniela y su Sonido Lasser, uno de los proyectos más emblemáticos e influyentes del electro-pop mexicano. El sencillo marca el último adelanto de MALAGRADECIDA, su esperado nuevo álbum que verá la luz el próximo 22 de octubre, y que reafirma la búsqueda de la artista chilena por conectar su propuesta con distintas escenas y referentes de la música latinoamericana. 

“UNA CUALQUIERA” es una canción directa, cargada de actitud y con una estética vintage que dialoga con el universo sonoro de ambas artistas. El sencillo llega acompañado de un entretenido videoclip protagonizado por PRINCESA ALBA junto a un grupo de baile, donde las coreografías y su lúdica interpretación dan vida a una propuesta visual que celebra el pop en su dimensión más irreverente, colorida y performática. 

Con la honestidad que la caracteriza, PRINCESA ALBA firma un tema para cantar fuerte y sanar bailando. “UNA CUALQUIERA” es una canción para la pista de baile, que muestra la parte más lúdica de la cantante.

“UNA CUALQUIERA” es el último adelanto de MALAGRADECIDA, el nuevo álbum de la artista, que regresa a la primera línea con nuevos bríos, una estética trabajada y el sello que caracteriza a PRINCESA ALBA tanto a nivel vocal como lírico, pero siempre poniendo el baile como una de las características principales de sus nuevas creaciones, lo que se ve reflejado tanto en sus presentaciones en vivo como en sus apariciones en video y televisión.

La canción es una colaboración que la chilena realizó junto a María Daniela Aspiazú, vocalista del dúo electro-pop mexicano María Daniela y su Sonido Lasser.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial que refleja la estética y la gran luminosidad de MALAGRADECIDA. En él, PRINCESA ALBA se muestra sin miedo como una de las exponentes más populares y con mayor proyección de los últimos tiempos. 

"UNA CUALQUIERA" de PRINCESA ALBA ft. María Daniela y su Sonido Lasser ya está disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial de la artista en YouTube.

MADONNA & CHARLI XCX lanzan “DANCETERIA AFTERHOURS”. // #EnPOPados

 


Madonna y Charli xcx, dos de las artistas más innovadoras de la música, se han unido en un nuevo y distintivo tema, canalizando el espíritu del sencillo pionero de Madonna “Danceteria.” Producida por Madonna, Andrew Watt, Cirkut y Stuart Price, la colaboración es una celebración de los comienzos audaces y las influencias que dieron forma a los caminos singulares de cada artista. La colaboración sigue a la fiesta CLUB CONFESSIONS de Madonna y Charli con Saint Laurent durante la Semana de la Moda de París, y a una serie de ingeniosos intercambios en redes sociales entre ambas artistas que desde entonces han alimentado las especulaciones sobre una posible colaboración musical.  

“Danceteria” es el sencillo más reciente del aclamado álbum N.º 1 de Madonna, Confessions II. Críticos y oyentes por igual han elogiado especialmente los temas profundamente personales del álbum, explorando el amor, el trauma, la pérdida, la traición y la sanación. En su núcleo, Confessions II refuerza la convicción perdurable de Madonna de que la música dance está lejos de ser superficial: la pista de baile es un salvavidas, un lugar para el escapismo, la conexión y la supervivencia. 

Variety aclamó el disco como “su mejor álbum en décadas.” Pitchfork declaró que Madonna está en “su punto máximo” y calificó el álbum como una “adición genuinamente vital a su canon.” Rolling Stone destacó la consistencia musical del álbum, llamándolo “un ritmo ininterrumpido de 64 minutos que fluye como un set perfecto de DJ de club.” 

A continuación, Madonna está lista para inaugurar los MTV Video Music Awards este domingo con su primera presentación en los premios en 23 años. Esto también marcará su quinta presentación en los VMAs – más que cualquier otro artista en la historia. Madonna lidera el año con un récord personal de 13 nominaciones. Desde que abrió la primera ceremonia de los VMA, Madonna ha ofrecido algunas de las presentaciones más provocativas y comentadas de la gala y momentos inolvidables que han ayudado a definir los VMAs.




LUIS FONSI LANZA “ME DESPIDO REMIX” JUNTO DALVIN LA MELODÍA. // #EnPOPados

 


Luis Fonsi continúa abriendo nuevos capítulos en su música y esta vez lo hace junto al cantante Dalvin La Melodía, con la interpretación del remix de “Me Despido”, su más reciente sencillo, un tema que ya alcanzó el #1 en Argentina y Chile.

“Formar parte del remix de “Me Despido” es un verdadero honor. Luis Fonsi es un artista que siempre he admirado por su trayectoria y por todo lo que representa para la música latina. Desde el primer momento conecté con la canción y me entusiasmó la idea de aportar mi estilo a una nueva versión del tema. Estoy muy agradecido por la confianza y con muchas ganas de que el público escuche el resultado de esta colaboración”, expresó Dalvin La Melodía.

“Me Despido” llega después de otro importante momento musical para Fonsi. “Cambiaré”, junto a Feid y compuesta por Fonsi, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, alcanzó el #1 en las listas Latin Airplay y Tropical Airplay de Billboard, además de liderar la radio en mercados como México, Argentina, Chile, Costa Rica, Guatemala y Panamá. El tema también fue incluido por Billboard entre “The 30 Best Latin Songs of 2026 (So Far)”.

El lanzamiento del remix coincide además con una etapa particularmente significativa para el artista puertorriqueño, quien acaba de celebrar 28 años desde el lanzamiento de su álbum debut, ‘Comenzaré,’ en 1998. Mientras continúa estrenando música, Fonsi se prepara para uno de los regresos más importantes de su carrera, “Mar Infinito Tour 2027”, que tendrá a Puerto Rico como punto de partida.

La gira comenzará el 20 de febrero de 2027 en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, donde Fonsi se reencontrará con su público en casa antes de llevar el espectáculo por Latinoamérica, Europa, Norteamérica y Asia. 

“Mar Infinito Tour 2027” reunirá los grandes éxitos que han marcado sus casi tres décadas de trayectoria con la música de esta nueva etapa artística. La gira ya anunció nuevas fechas Chile en el Santander Arena de Santiago el 1 de abril, 2 en Monticello, 6 en Concepción y 8 en Antofagasta, mientras nuevas ciudades y fechas continuarán revelándose a través de las plataformas oficiales del artista. Boletos disponibles en LuisFonsi.com