El reconocido dúo HA*ASH presenta nueva música este próximo 30 de abril, marcando un capítulo profundamente emocional y honesto en su carrera. “SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER” es una emotiva canción en la que, con la sensibilidad que las caracteriza, exploran uno de los momentos más complejos del desamor: ese punto de vulnerabilidad en el que, aun sabiendo que una relación no es para ti, la soledad y la nostalgia pueden hacerte dudar. Incluso pueden hacerte olvidar las razones por las que decidiste soltar.
“SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER” captura, al puro estilo HA*ASH, ese instante íntimo en el que darías lo que fuera por recibir una llamada de esa persona, justo antes de lograr cerrar el ciclo por completo. Porque, como ellas mismas expresan, cuando finalmente logras olvidar a alguien, lo haces de verdad. Y es ahí donde nace la fuerza de esta historia: en el momento en que decides darle vuelta a la página.
Para HA*ASH, el tiempo y la distancia son piezas clave en el proceso de sanación. A través de su música, han logrado transmitir cómo trabajar en uno mismo brinda claridad y fortalece la decisión de soltar. Además, comparten un mensaje contundente sobre las relaciones: si algo vale la pena, hay que trabajarlo hoy, porque mañana podría ser demasiado tarde.
Emocionadas por este lanzamiento, las artistas reafirman su compromiso de seguir contando historias reales que conecten con sus fans, manteniéndose fieles a su esencia dentro del pop country.
Esta nueva y poderosa canción rinde homenaje al desapego y a las despedidas.
Con este lanzamiento, HA*ASH no solo presenta nueva música, sino que despliega una declaración emocional que invita a sanar, a soltar y, sobre todo, a elegirte, incluso cuando el corazón aún duda.
“SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER” no es solo una canción: es ese último adiós que, aunque duele, también libera.
Estas son las fechas de los próximos conciertos de HA*ASH
Tras haber reactivado motores con lanzamientos previos como “Salta del Avión” e “Infinito Mar”, que marcaron su exitoso retorno a la escena musical, la emblemática agrupación JUMBO continúa pavimentando el camino hacia el estreno de su próximo álbum —el cual será el próximo 21 de mayo—, con su más reciente sencillo: “TE EXTRAÑARÉ”.
Esta pieza se distingue como la primera colaboración que se revela de este álbum, contando con la participación estelar de XIMENA SARIÑANA, logrando una sinergia vocal y musical que refresca el sonido característico de la banda y lo proyecta hacia nuevas texturas.
Con una propuesta sonora que apuesta por la sofisticación, JUMBO utiliza este nuevo lanzamiento para profundizar en la identidad de su próximo disco. “TE EXTRAÑARÉ” se establece como una pieza maestra de composición, donde la banda demuestra una madurez técnica y emocional que consolida su estatus como referentes definitivos del rock e indie pop latinoamericano, dejando claro que su evolución creativa no tiene límites.
La presencia de XIMENA SARIÑANA dota a la canción de una sensibilidad única. “TE EXTRAÑARÉ” es un tema que se mueve con elegancia entre lo ligero y lo nostálgico. Con un groove marcadamente funky, suave y sumamente pegajoso, el sencillo explora las profundidades de la espera y la incertidumbre de extrañar a alguien con el paso del tiempo.
«La letra nace desde ese lugar donde los minutos se hacen eternos y cualquier excusa es buena para no soltar del todo. Hay una mezcla de calma y melancolía; es aceptar que las cosas cambian, pero seguir creyendo en lo que se siente», comentan los integrantes de JUMBO sobre la esencia lírica de la canción.
El estreno oficial de esta colaboración y la continuación de la travesía hacia el nuevo disco de JUMBO será este 30 de abril de 2026 en todas las plataformas digitales.
Mientras tanto, JUMBO continúa mostrando más de su nueva etapa a lo largo de una gira por el país en la que incluirán varios de sus éxitos previos y sus más recientes sencillos. Estas son las próximas fechas:
1 de mayo — Monterrey — Escenario GNP Seguros
16 de mayo — Ciudad de México — Teatro Metropólitan
17 de mayo — La Paz — Rock Fundación
30 de mayo — Guadalajara — Teatro Diana
Con este lanzamiento, JUMBO reafirma su capacidad de reinventarse, fusionando su legado con las corrientes actuales para entregar una experiencia auditiva que se perfila como uno de los momentos más memorables de su carrera.
En una deslumbrante unión de estilos y una energía inesperada, el visionario colombiano SKY ROMPIENDO y KRIS R presentan “QHP PIÑATA”, el primer adelanto de su mixtape colaborativo, junto al fenómeno global MALUMA. Este electrizante lanzamiento marca el tono de una órbita creativa más amplia: un sonido atrevido donde la esencia cultural de Colombia se conecta de forma natural con una proyección global. Lanzada a través del sello independiente de SKY ROMPIENDO, Black Koi Entertainment, “QHP PIÑATA” y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Construida alrededor de una expresión profundamente colombiana (“qué hijueputa piñata”), la canción transforma la frase en un momento vivo de reggaetón imparable. SKY ROMPIENDO dirige cada ritmo con precisión, combinando percusiones contundentes con sintetizadores brillantes que dominan la pista. La voz sedosa de KRIS R navega sin esfuerzo entre coros melódicos y versos rápidos, mientras que MALUMA aporta magnetismo natural y un carisma provocador. Juntos, canalizan estilos distintos en una explosión sonora bien lograda: un tema adictivo, inmediato e imposible de ignorar. “QHP PIÑATA” funciona tanto como declaración cultural como detonador de la fiesta, capturando el momento actual de la música urbana colombiana y llevando su sonido a audiencias de todo el mundo.
Dirigido por ILMATO, el video de “QHP PIÑATA” transforma la energía de la canción en un carnaval visual. Filmado en un lugar remoto de Colombia, las escenas se llenan de momentos espontáneos: motocicletas corriendo entre la multitud, tatuajes improvisados, una piñata desatada y un aire de libertad total. Los tonos oníricos y brillantes dan a las imágenes una atmósfera hipnótica, mientras SKY ROMPIENDO, KRIS R y MALUMA navegan la fiesta con una presencia imperturbable, presidiendo un descontrol que resulta a la vez salvaje y cautivador.
“QHP PIÑATA” es más que un tema; es una exhibición de un ecosistema creativo más amplio que comienza a tomar forma. SKY ROMPIENDO, arquitecto de innumerables éxitos que han encabezado las listas, sostiene el proyecto con visión y autoridad, mientras KRIS R aporta una perspectiva fresca e imparable. La resonancia global de MALUMA amplifica el momento, posicionando el lanzamiento como una declaración independiente y, a la vez, como el primer paso de un intercambio más amplio impulsado por artistas, que se desarrolla a través de Black Koi Entertainment.
El trabajo reciente de SKY ROMPIENDO refuerza aún más su posición como una fuerza innovadora. Recientemente, produjo el sencillo “BABY RECORDS” de la estrella puertorriqueña Álvaro Díaz, creó la sensación viral “KOKO” de Omar Courtz, que alcanzó el #1 en el Top 50 España de Spotify y en otros países, además de “SKY” del último álbum de estudio de Courtz. Este año también fue reconocido en los BMI Latin Awards por la Canción Contemporánea del Año junto a Karol G por el éxito “Si Antes Te Hubiera Conocido”.
Este impulso se ve reflejado también en KRIS R, quien atraviesa un momento clave en su carrera. Su más reciente proyecto, EL TRAP DE KOLOMBIA, debutó en el #3 del Top Albums Debut Global de Spotify y en el #4 en Estados Unidos, mientras que el himno “GANAS” regresó al #1 en Colombia y el álbum llegó a dominar el Top 50 de Spotify en el país, consolidándose como una de las voces emergentes más impactantes en la música urbana latina.
Con “QHP PIÑATA”, SKY ROMPIENDO, KRIS R y MALUMA han creado un tema que no baja la energía. Es un himno para lo impredecible e irreprimible, el tipo de fiesta a la que todos quieren llegar.
Con este lanzamiento, LLANE expande su rol más allá de intérprete para consolidarse como narrador, utilizando la música como un vehículo para visibilizar historias y realidades que pocas veces encuentran espacio en el mainstream.
El video, grabado en el Llano colombiano, retrata escenas auténticas de la vida llanera. Acompañado por habitantes de la región, LLANE se integra a su entorno para dar vida a la historia y rendir homenaje a quienes la inspiraron.
“Para mí, Don Jacinto no es solo un personaje, es un símbolo de dignidad, de memoria y de amor por la tierra. Estoy muy orgulloso de esta canción porque me conecta con mi origen y con una realidad que merece ser contada”, añade el artista.
Este nuevo sencillo llega tras su reciente presentación en los Premios India Catalina en Cartagena, donde interpretó por primera vez en vivo “Arepa Con Queso.”
Con identidad, sensibilidad y un profundo arraigo cultural, LLANE continúa reconectando con su esencia y presentando una propuesta artística que encuentra en la música de su tierra una forma genuina de conectar con el público.
Con 17 años de trayectoria y una historia marcada por el éxito internacional, Wapayasos y Horripicosos anuncian el inicio de una etapa renovada junto al sello discográfico, FONO. Esta alianza estratégica marca el inicio de una etapa llena de frescura y energía y busca consolidar su imagen como los máximos referentes del entretenimiento familiar.
Para celebrar este nuevo capítulo, el grupo presenta su nuevo sencillo "EL COCO", el primer tema de su nueva producción musical que llega acompañado de un video oficial y un desafío en TikTok que promete convertirse en tendencia. Más que una canción, se trata de una propuesta diseñada para contagiar alegría y poner a bailar a todas las generaciones, convirtiéndose en una verdadera explosión de ritmo y diversión. El tema destaca por su esencia vibrante y un estilo visual que mantiene la autenticidad característica del grupo, enfocándose en crear una experiencia festiva que resuene tanto en plataformas digitales como en sus presentaciones en vivo.
Desde su creación en 2008 por Marteen Ortega, Wapayasos y Horripicosos han evolucionado hacia una imagen más familiar, reafirmando su identidad como "Los Guardianes del Ritmo": un grupo de superhéroes que, a través de la música y las acrobacias, defienden valores como la Justicia, la Salud, el Amor y la Información frente a villanos que encarnan problemáticas como el bullying, el sedentarismo y los ciberataques. Con este concepto, la agrupación mantiene un firme compromiso social al abordar temas críticos como el acoso escolar y la obesidad infantil, colaborando activamente en programas de prevención desde sus inicios.
Con esta colaboración, Wapayasos y Horripicosos reafirman su compromiso de llevar entretenimiento de calidad, ahora con el respaldo de FONO, asegurando que su mensaje de alegría llegue a cada rincón del país.
La estrella puertorriqueña Álvaro Díaz, tres veces nominada al Latin GRAMMY, lanza “MALASNOTICIAS”, un nuevo sencillo y video junto a LATIN MAFIA a través de Universal Music Latino. El tema, producido por AvilaWTF, Mike de La Rosa, & Manuel Lara, forma parte de su próximo anticipado álbum, 'OMAKASE', el cual saldrá el 22 de mayo y fue incluido en el listado de Rolling Stone - Los Albumes Latinos Mas Anticiapdos del 2026 – en la posición #2. “’MALASNOTICIAS’ es un heartbreak que visualmente viene siendo como si fuera una película dirigida por los Safdie Brothers. Es puro caos, pura persecución, puros sentimientos…es el desespero que uno siente cuando estas a punto de perder a alguien y esa persona quizás ya pasó la página,” cuenta Álvaro Díaz.
El video, dirigido por WAIV y Epho y filmado México, sigue a Álvaro y los integrantes de LATIN MAFIA en un viaje de pesca por la Bahia Acapulco. El vibe de los visuales refleja el ánimo de la canción y la tristeza de saber que perdiste a alguien es palpable.
La semana pasada, Álvaro y FEID anunciaron una muy esperada colaboración, un EP que saldrá en octubre. Ver trailer aquí. Ambos artistas llevan años creando juntos y su trabajo ha dado éxitos como “Llori Pari” y “Close Friends” parte del álbum de Álvaro ‘Felicilandia’ (2021) y “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1” del álbum ‘SAYONARA’ (2024) por nombrar algunos.
Próximamente, Álvaro estará encabezando el festival El Solar en Medellin Colombia este sábado 2 de mayo. ¡Más información sobre Álvaro Díaz muy pronto!
El icónico salsero Jerry Rivera, una de las voces más influyentes y consistentes de la música tropical en las últimas décadas, regresa con fuerza renovada para marcar un antes y un después en la salsa contemporánea. Con una trayectoria impecable que lo ha consolidado como referente indiscutible del género, Rivera presenta su nuevo sencillo “Es una Locura” carta de presentación de su próxima producción titulada El Nuevo Orden Musical.
Este nuevo proyecto cuenta con la dirección musical del maestro Isidro Infante, figura legendaria cuyo legado ha sido fundamental en la evolución de la salsa. La unión de estos dos gigantes promete una propuesta auténtica, poderosa y fiel a las raíces del género.
Con El Nuevo Orden Musical, Jerry Rivera no solo impulsa su lugar en la élite de la salsa, sino que realza un movimiento que rescata la esencia pura de la música bailable: arreglos contundentes, instrumentación orgánica y una energía que conecta directamente con la pista de baile. “Es una Locura” encapsula esta visión con una descarga vibrante que evoca la época dorada de los grandes salones de baile, donde la salsa se vivía con intensidad, elegancia y pasión.
A lo largo de su carrera, Jerry Rivera ha acumulado múltiples éxitos que han trascendido generaciones, posicionándose en los primeros lugares de las listas Billboard, obteniendo certificaciones multi platino y conquistando escenarios alrededor del mundo, siendo el artista de más ventas de discos en la historia de la salsa. Su capacidad de evolucionar sin perder la esencia lo mantiene vigente como uno de los artistas más respetados y queridos del género.
Hoy, con este nuevo lanzamiento, Rivera no solo celebra su legado, sino que invita a su público —y a nuevas audiencias— a formar parte de una nueva era: un renacer de la salsa como música de baile, de conexión y de celebración.
“Este proyecto representa un sueño hecho realidad. Es volver a la raíz, a la esencia, a esa salsa que se siente en el cuerpo y en el alma,” expresa Jerry Rivera.
“Es una Locura” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 30 de abril de 2026.
Jerry Rivera vendrá a la Ciudad de México el próximo 17 de noviembre para presentarse por primera vez en el Auditorio Nacional, los boletos ya están a la venta en taquillas y en ticketmaster.
Hay una convicción que atraviesa toda la obra de MILO J, y este hito en su carrera no hizo más que reafirmarla. En su TINY DESK para NPR —la consagración informal a la que aspiran los artistas del mundo entero—, el argentino armó una mesa donde se sentaron, en clave de chacarera y de murga, las voces que vienen viajando hace décadas por el río de la canción popular latinoamericana.
El set abre con un tramo inédito —“Recordé” y una canción nueva “Cuestiones”— y enseguida se mete en el corazón de La vida era más corta (2025), un punto de inflexión en su carrera: “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”, su colaboración con Silvio Rodríguez.
Un recorrido que, al igual que su último disco, trae el folklore, la nueva canción, la murga y la zamba al sonido del siglo XXI.
A su lado, Agarrate Catalina. Más que una colaboración, una conversación sostenida: la murga uruguaya —referente máximo del género— se volvió compañera estable en grabaciones, vivos y momentos clave de la obra de MILO J.
En el TINY DESK, esa sociedad creativa pone en evidencia algo más grande: el Río de la Plata como una sola corriente, donde la canción popular argentina y la murga uruguaya conversan sin necesidad de etiquetas.
El escritorio, esta vez, fue un pequeño altar. Un banderín del Club Deportivo Morón (equipo del que MILO J es hincha), el mate y el termo, el Martín Fierro, un pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñequita de lana con la inscripción “Nunca Más”, la bandera argentina, una revista de Mercedes Sosa —cuya presencia y voz emociona en “Jangadero”—, un trofeo del gallo, una chapa de las Islas Malvinas y un vinilo de Horacio Guarany.
A ese conjunto se sumó un gesto cargado de sentido: el poncho que Soledad Pastorutti le entregó como legado en el Festival de Cosquín, el encuentro más emblemático del folklore argentino. No son adornos: son citas. Cada objeto declara una pertenencia —al barrio, a la historia, al cancionero, a la memoria— y le pone al set una capa que excede la música. Frente a la cámara más vista del periodismo musical contemporáneo, MILO eligió mostrar de qué Argentina viene y sobre eso le canta al mundo.
La vida era más corta, el disco que vertebra la presentación, es la obra con la que MILO J confirmó que no es un fenómeno: es una voz del tiempo. Un álbum que profundiza heridas sociales y personales, expone las raíces folklóricas y las mitologías del pensamiento popular, y trae al primer plano del mainstream esa Argentina marrón y sus historias invisibilizadas.
Zamba, chacarera y chamamé conviven con samba carioca, nueva canción chilena, salsa, coros de murga y aires norteños; cada instrumento —sintetizadores, guitarras, violín, bombo legüero, charango y piano— está incluido con precisión y cumple su rol.
Es una reunión que también trae la voz, la poesía y la potencia de MILO J habitado por una multitud de sonidos y testimonios. Es una reunión de noches, de leyendas, de guitarras, de pensamientos, de amigos, de miradas, de cicatrices, de carcajadas, de fastidio, de lo que ama, de lo que duele y de varias generaciones herederas de historias que nunca dejaron de hablar y de cantar. El artista argentino es un alma con música, con ecos de Santiago del Estero, madre de ciudades, y la generosidad de voces indispensables de América Latina. Lo agarra todo, lo amasa con su tierra, su amor, su barrio, su inquietud, su inteligencia, sus pesadillas y su compromiso.
En esa mesa larga se sientan también las almas que el disco convoca: Mercedes Sosa, Hamlet Lima Quintana, Violeta Parra, Canario Luna, Jaime Dávalos, Totó La Momposina, junto a contemporáneos como Trueno, Nicki Nicole, Yami Safdie, Paula Prieto, Radamel, Akriilla, Imbal Comedi, y referentes de otra generación como Silvio Rodríguez, Soledad, Cuti y Roberto Carabajal y la propia Agarrate Catalina. Una ronda de mate que dura un disco entero —y que ahora suena, también, en el escritorio de NPR.
El TINY DESK no marca solamente un hito en su carrera: marca un gesto. El de un artista de 19 años que decide usar su lugar más visible para cantar el linaje. Para hacer aparecer, en el corazón de NPR, a una Argentina y a una América Latina que pocas veces llegan a esa cámara con semejante nivel y dignidad.
Después de ser estrenado en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, de girar en varios estados en el Festival Ambulante e incluso después de ser exhibido en el prestigioso Museo de los Grammy, La Nube En El Jardín En Vivo desde La Sala Nezahualcóyotl llegará a 29 ciudades de la República Mexicana a través de Cinemex. Las funciones están programadas para el mes de mayo y la preventa de boletos ya está disponible.
El documental, dirigido por Olmo Guerra, relata el regreso de Ed Maverick a la Ciudad de México tras recorrer Norteamérica, Europa y Sudamérica. Este show, en un formato inédito, y por demás íntimo, de su último álbum de estudio, La Nube En El Jardín, se realizó en la prestigiosa Sala Nezahualcóyotl ante más de 2000 asistentes que abarrotaron el recinto.
Además, nos adentra de una forma profunda en el alma de uno de los artistas más auténticos de su generación; desde un revelador ataque de pánico antes de subir al escenario, hasta la catarsis compartida con un público completamente entregado a su música. Este documental de concierto sigue al cantautor nacido en Delicias, Chihuahua, en un viaje de honestidad y comunión artística.
Su estilo musical, una fusión de folk, rock latino y música latina alternativa, ha posicionado a Ed Maverick como uno de los artistas más relevantes de la nueva escena musical mexicana. Canciones como "Fuentes de Ortiz" y “Acurrucar" se han convertido en himnos para una generación que busca conectar con sus emociones más profundas. En menos de una década, Ed ha recorrido diversas partes del mundo con su música. México, Estados Unidos, Colombia, España, Reino Unido, Alemania y Argentina han sido testigos del crecimiento de su interpretación y talento artístico.
En 2024, Ed Maverick lanzó 'La Nube en el Jardín'. Este álbum representa un regreso a sus raíces, con canciones que se nutren de los elementos más puros del folclore. Las letras son más directas y las melodías, más sencillas. A pesar de su aparente simplicidad, 'La Nube en el Jardín' es un álbum lleno de matices y emociones. Canciones como "culpa" y "violento" son un claro ejemplo de la evolución musical de Ed. En diciembre pasado, se estrenó el documental La Nube en el Jardín en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl, que ofrece una visión cinematográfica que retrata en detalle el nuevo universo sonoro de Ed.
Luli Pampín celebra 10 años de carrera con su espectacular gira “Millones de Gracias World Tour” Una producción sin precedentes que promete magia, música y emoción para toda la familia.
Tras una década de éxitos, Luli Pampín se ha consolidado como la artista infantil más importante a nivel mundial. Para celebrar este increíble logro, presenta su nuevo y deslumbrante espectáculo “Millones de Gracias World Tour”, una producción nunca antes vista que promete emocionar a toda la familia.
Este show de aniversario es una experiencia única y exclusiva donde la música, la imaginación y el corazón se unen en un despliegue escénico impresionante. El público podrá disfrutar de voz en vivo, impactantes pantallas gigantes, más de 20 cambios de vestuario y la participación de más de 15 bailarines en escena, quienes darán vida a entrañables personajes y coreografías llenas de energía.
Durante el espectáculo, los asistentes podrán cantar, bailar y aprender con algunas de sus canciones favoritas, entre ellas: “Camino por la selva”, “A mi burro le duele la cabeza”, “La vaca Lola”, “Aram Sam Sam”, ¡Y muchas más!
Además, el show incluye momentos mágicos y llenos de emoción que harán vibrar a chicos y grandes: un homenaje especial a las mamás, un viaje por diferentes culturas, la aparición mágica de Lulita y la espectacular transformación en Súper Luli.
Con una producción de gran escala, esta gira no solo celebra sus 10 años de carrera, sino también el impresionante logro de más de 20 millones de suscriptores en su canal de YouTube, consolidando su impacto en millones de familias alrededor del mundo.
Porque cuando la imaginación se enciende… ¡todo puede transformarse!
Información General
Arena Guadalajara:
- Preventa Banco Azteca: sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de mayo.
- Venta al público en general: A partir del martes 5 de mayo a las 10:00 hrs. - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, taquillas de la Arena Guadalajara, El Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.
Arena CDMX:
- Preventa Banco Azteca: sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de mayo.
- Venta al público en general: A partir del martes 5 de mayo a las 10:00 hrs.
- Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.
Arena Monterrey:
- Preventa Banco Azteca: sábado 2, domingo 3 y lunes 4 de mayo.
- Venta al público en general: A partir del martes 5 de mayo a las 10:00 hrs. - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innovasport.
Para mayor información ingresa a www.zignialive.com
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