La provocadora artista española de pop alternativo BB TRICKZ acaba de lanzar su nuevo EP de siete canciones, sugarhiii.
El EP incluye sus más recientes lanzamientos "le le" y "a la mala", con la producción del DJ y productor escocés Hudson Mohawke (Ye, Drake, John Legend) y del productor británico Outlaw. Fiel a su experimentación con nuevos géneros, la estrella nacida en Barcelona abraza una nueva era sonora en sugarhiii, inclinándose por un sonido abrasivo de club-rock que oscila entre el afro-house y el pop español con matices de la música americana clásica.
En los últimos dos años, BB TRICKZ ha evolucionado a la perfección desde el sexy sample drill, pasando por éxitos de synth-pop listos para la pista de baile, hasta la música indie con influencias de afro-trap, todo ello refractado a través de su distintiva lente española. Su nuevo EP, sugarhiii, llega previo a una serie de festivales de verano, entre los que se incluyen: Roskilde Festival, Bilbao BBK Live, y culminará con el All Points East en el Victoria Park de Londres. Ahora, con sugarhiii, BB TRICKZ entra en su siguiente etapa y, de paso, convierte su sonido poco ortodoxo en un movimiento mundial.
Tras el lanzamiento consecutivo de los EPs, 80'z y lechita en 2025, el sonido de BB TRICKZ ha pasado de tener tendencias de pop sample-drill a convertirse en una inmersión intimista en el bedroom pop y el indie rock, sobre todo en su reciente sencillo, “a la mala”, que samplea el riff de guitarra de onda cuadrada y gran repercusión de "My Favourite Game" de The Cardigans. Este cambio ya se vislumbraba en su álbum anterior, 80'z, después de que BB sampleara a la “it-girl” del indie estadounidense Clairo en el sencillo principal “Not a Pretty Girl”, que recibió inmediatamente elogios de la crítica por parte de The FACE, Hypebeast y Stereogum.
Estos proyectos llegaron en medio de una larga racha de colaboraciones, entre las que se incluyen "BOSS BABIES" con Theodora, "Maldita" con Yeri Mua y "supersexi" con ZECCA y Emilia. Ese año histórico para la estrella en ascenso también incluyó su primera presentación en Coachella, colaboraciones en el remix de "Club classics" de Charli XCX y el remix de "BB Belt" de Ice Spice, así como apariciones en el Fashion Week de Nueva York y París junto a André 3000.
"Una drill rapper con un don para los chistes absurdos y una vena perfeccionista implacable.”
– Shaad D'Souza, DAZED
"La rapera española de 24 años ha tenido un impacto trascendental en el rap español."
– Charis McGowan, NME
Tracklist:
01. le le
02. a la mala
03. dame mas!!
04. pa bailar
05. te gusto?
06. hooka love
07. gafas de sol
sugarhiii ya está disponible en todas las plataformas.
Los Backstreet Boys lanzan su nuevo tema y video musical "Bottle Up (from Paw Patrol: The Dino Movie)” ya disponible a través de Visva Records/Republic Records. Escrita por Savan Kotecha y Ed Sheeran, la canción formará parte de la banda sonora de Paw Patrol: The Dino Movie que se estrenará el 14 de agosto de 2026.
La canción se estrena antes de la residencia Into the Millennium de los Backstreet Boys en el Sphere de Las Vegas este verano. Desde que la residencia comenzó en julio de 2025, convirtiéndose en el primer grupo de pop en encabezar el cartel del Sphere, el grupo ha actuado ante más de 575 000 fans en 35 conciertos con entradas agotadas, ofreciendo una experiencia única en este innovador recinto. Noche tras noche, los fans han llenado el recinto vestidos completamente de blanco, en un guiño a la icónica portada del exitoso álbum de la banda de 1999, Millennium.
La cantante, compositora, artista visual y productora MON LAFERTE, ganadora de cinco premios Latin GRAMMY®, presenta su décimo álbum de estudio, FEMME FATALE VOL. 2, un proyecto de 20 canciones escrito por ella misma y nacido del mismo proceso creativo que dio forma a su más reciente y aclamado disco, Femme Fatale. El primer proyecto surgió de una decisión sonora precisa, mientras que el segundo volumen, que se publica hoy, conserva la misma esencia emocional y artística, pero con un enfoque distinto.
MON compuso más de 50 canciones, algunas nuevas y otras recuperadas de archivos personales. El proyecto fue producido por la propia MON LAFERTE junto a Manu Jalil, con algunas canciones coproducidas por Rick Nowels. “Mi intención con Femme Fatale era crear un álbum sofisticado, ajeno a las tendencias: cinematográfico, teatral, poético y crudo; oscuro, elegante e introspectivo. Esa intención guió la selección de esas canciones”, explicó MON LAFERTE. “Sentía que las canciones de VOL. 2 pertenecían a otro universo sonoro”. Así nació FEMME FATALE VOL. 2, con un sonido que explora influencias del blues, del folk, del punk y del alt-rock.
Ambos volúmenes tienen su punto de encuentro en la composición. MON LAFERTE mantiene una honestidad incómoda y constante en cada disco, abordando temas como la dependencia emocional, el trauma, la relación con la figura paterna, la política y la maternidad.
En FEMME FATALE VOL. 2, MON construye un universo simbólico de arquetipos femeninos: la novia, la reina de belleza, la mujer misteriosa y la diva, entre otros. No como personajes aislados, sino como variaciones de una identidad en evolución. Figuras moldeadas por la mirada ajena, el deseo y las ideas heredadas sobre la feminidad; identidades históricamente representadas más que verdaderamente habitadas.
St. Vincent participa como invitada en “While I’ll Keep Writing Songs for You”, reforzando el carácter alternativo del álbum. La colaboración llega después de que MON participara en la reinterpretación bilingüe de “Violent Times”, convertida en “Tiempos Violentos”.
MON también presenta a la artista emergente chilena Javiera Electra, quien participó en su show principal en el Festival de Viña del Mar, donde LAFERTE recibió las Gaviotas de Plata, Oro y Platino, además de la mexicana GRTSCH, quien recientemente incluyó a MON en uno de sus sencillos.
El sencillo principal, “A Pesar De Ti y De Mi”, lanzado esta semana junto a un videoclip, ocupa el centro emocional del álbum. La canción captura la sensación de aferrarse a algo mientras se entiende que es momento de dejarlo ir.
En el video, esa tensión ocurre en un concurso de belleza. La protagonista regresa a un espacio que alguna vez conoció y conquistó, buscando reencontrarse consigo misma. En cambio, se enfrenta a un sistema que valora la juventud y la apariencia por encima de todo. El certamen funciona como reflejo de ideales impuestos —MISS PUREZA, MISS NACIÓN, MISS VIRGINIDAD, MISS TRADICIÓN y MISS FEMINIDAD— donde perder se siente menos como un fracaso y más como un acto de claridad.
Visualmente, el proyecto continúa donde terminó el primer volumen, retomando la sesión fotográfica realizada con Neil Krug, en la que nació la idea de dividir el universo Femme Fatale en dos partes. Los visualizadores mantienen ese mismo tono contemplativo, amplio y silencioso, permitiendo que cada momento se desarrolle dentro del universo conceptual del proyecto.
El álbum llega justo cuando la experiencia Femme Fatale comienza a trasladarse a los escenarios de Norteamérica. Durante su gira por México y América Latina, MON LAFERTE ha llevado la intensidad emocional y el universo teatral del álbum a un espectáculo en vivo que mezcla vulnerabilidad, dramatismo y una narrativa visual impactante. La gira Femme Fatale, que llegará el próximo mes a Canadá y Estados Unidos, destacará la capacidad de MON para combinar emoción cruda con una visión artística audaz, consolidando aún más su lugar como una de las artistas más arriesgadas y magnéticas de la música latina actual.
La gira norteamericana incluirá 28 fechas, muchas de ellas ya agotadas, con presentaciones destacadas como el Radio City Music Hall de Nueva York el 22 de agosto y el Kia Forum de Los Ángeles el 7 de noviembre.
Fechas de la gira FEMME FATALE TOUR
Vie. 24 de julio – Laval, QC – Place Bell
Sáb. 25 de julio – Toronto, ON – Massey Hall
Miér. 29 de julio – Boston, MA – Boch Center Shubert Theatre
Vie. 31 de julio – Washington, DC – Warner Theatre
Dom. 2 de agosto – Atlanta, GA – Fox Theatre
Miér. 5 de agosto – St. Petersburg, FL – Duke Energy Center for the Arts - Mahaffey Theater
Vie. 7 de agosto – Miami Beach, FL – Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason Theatre
Dom. 9 de agosto – Orlando, FL – Hard Rock Live
Miér. 12 de agosto – Charlotte, NC – Ovens Auditorium
Sáb. 15 de agosto – Rosemont, IL – Allstate Arena
Dom. 16 de agosto – Detroit, MI – The Fillmore Detroit
Jue. 20 de agosto – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia presented by Highmark
Sáb. 22 de agosto – New York, NY – Radio City Music Hall
Vie. 16 de octubre – Sugar Land, TX – Smart Financial Centre at Sugar Land
Sáb. 17 de octubre – Hidalgo, TX – Payne Arena
Mar. 20 de octubre – Austin, TX – Moody Amphitheater at Waterloo Park
Miér. 21 de octubre – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory
Vie. 23 de octubre – El Paso, TX – UTEP Don Haskins Center
Sáb. 24 de octubre – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre
Dom. 25 de octubre – Highland, CA – Yaamava’ Theater*
Mar. 27 de octubre – Portland, OR – Arlene Schnitzer Concert Hall
Jue. 29 de octubre – Seattle, WA – 5th Avenue Theatre
Vie. 30 de octubre – Seattle, WA – 5th Avenue Theatre
Dom. 1 de noviembre – Denver, CO – Paramount Theatre
Mar. 3 de noviembre – Salt Lake City, UT – Eccles Theater
Jue. 5 de noviembre – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort
Vie. 6 de noviembre – San Jose, CA – SAP Center
Sáb. 7 de noviembre – Los Angeles, CA – Kia Forum
Fecha fuera de Live Nation*
Lista de canciones de FEMME FATALE VOL. 2
For Your Consideration
A Pesar De Ti y De Mi
No Le Regales Tu Corazón
Sunset Boulevard
While I’ll Keep Writing Songs for You (ft. St. Vincent)
Hello Monserrat
Irracional Cervical
Tal Vez Yo Soy El Problema
Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos (ft. Javiera Electra)
La música electrónica y alternativa mexicana está por vivir uno de los encuentros más importantes de los últimos años. El próximo 21 de noviembre, la Arena CDMX será sede de un espectáculo sin precedentes con la presentación de NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE, KINKY y HELLO SEAHORSE!, tres proyectos fundamentales que han transformado el sonido contemporáneo de México y lo han llevado a escenarios de todo el mundo.
No será solo un concierto: será una descarga de energía, identidad y evolución musical. Una producción de gran escala donde el poder de la música electrónica, el rock alternativo, la experimentación sonora y la cultura mexicana convergerán en un espectáculo vibrante y absolutamente irrepetible.
Con una producción monumental, visuales de gran formato y una propuesta escénica diseñada especialmente para esta fecha, la Arena CDMX se convertirá en el epicentro de una celebración musical única.
Encabezando esta noche histórica estarán NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE, pioneros del movimiento Nortec y creadores de una identidad sonora que fusionó la música norteña con el techno y la electrónica global. Desde Tijuana, el dúo revolucionó la escena musical latinoamericana y logró posicionar el sonido fronterizo en algunos de los escenarios más importantes del planeta. Con nominaciones al Grammy y Latin Grammy, colaboraciones internacionales y presentaciones en festivales y recintos icónicos alrededor del mundo, continúan celebrando 25 años de trayectoria con un espectáculo audiovisual renovado que recorrerá los momentos más emblemáticos de su carrera.
Por su parte, KINKY llega consolidado como uno de los proyectos mexicanos más exitosos e influyentes de las últimas décadas. Desde Monterrey, la banda logró construir un sonido explosivo que mezcla electrónica, rock, funk y ritmos mexicanos, conquistando escenarios como Coachella, Austin City Limits, Vive Latino y Pa’l Norte. Con múltiples nominaciones al Grammy y Latin Grammy, así como presencia en cine, televisión y videojuegos internacionales, KINKY mantiene intacta la energía que los convirtió en referentes globales de la música alternativa latina.
A esta poderosa alineación se suma HELLO SEAHORSE!, una de las bandas más queridas y respetadas de la escena independiente mexicana. Con una propuesta elegante, emocional y en constante evolución, el grupo encabezado por Denise Gutiérrez ha marcado a toda una generación gracias a discos que combinan sensibilidad, experimentación y una fuerte identidad sonora. Tras el lanzamiento de HÍPER y ahora con su nuevo material Montaña, la banda continúa expandiendo su universo musical y reafirmando por qué sigue siendo una pieza clave de la música alternativa nacional.
La unión de estos tres proyectos representa un momento especial para la música hecha en México: tres propuestas visionarias que, desde distintos frentes, redefinieron la electrónica y el rock alternativo contemporáneo, abriendo camino para nuevas generaciones y posicionando el talento mexicano en la conversación internacional.
Información General
Arena CDMX:
- Preventa exclusiva con tarjetas de crédito de Banco Azteca: domingo 14, lunes 15 y martes 16 de junio a partir de las 11:00 hrs.
- Venta al público en general: a partir del miércoles 17 de junio a las 11:00 hrs.
- Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.
La superestrella global ganadora de tres premios GRAMMY® y artista multiplatino Olivia Rodrigo lanza hoy su esperado tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love.
Junto con el lanzamiento del álbum, Rodrigo estrena el video oficial de “stupid song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en la ciudad de Nueva York, el visual cuenta con la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck.
El primer sencillo del álbum, “drop dead”, marcó un nuevo logro en la carrera de Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el No. 1. Posteriormente, “the cure” también alcanzó la cima de múltiples listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
El mes pasado, Rodrigo participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones han superado los mil millones de reproducciones, consolidando aún más su posición como una de las artistas más escuchadas del mundo. Además, sorprendió al público durante Primavera Sound con una presentación especial en la que interpretó por primera vez “what's wrong with me”, acompañada por Robert Smith de The Cure.
Recientemente, la artista anunció The Unraveled Tour, una nueva gira mundial que comenzará en septiembre y que agotó entradas prácticamente de inmediato. Con más de un millón de boletos vendidos, nuevas fechas añadidas por alta demanda y múltiples récords establecidos en distintos recintos, la gira se perfila como uno de los acontecimientos musicales más importantes de 2026 y 2027.
Originalmente anunciada con cuatro conciertos en Brooklyn, la demanda llevó a ampliar la visita hasta una residencia de diez noches en el Barclays Center. En Los Ángeles, Rodrigo también rompió el récord histórico del Intuit Dome al programar diez presentaciones en el recinto. Por su parte, sus once conciertos programados en The O2 de Londres la colocan junto a artistas como Prince, Spice Girls, One Direction, Ariana Grande, Elton John y Rihanna entre los pocos actos que han alcanzado residencias de doble dígito en la emblemática arena británica.
TRACKLIST
YOU SEEM PRETTY SAD FOR A GIRL SO IN LOVE
SIDE A – girl so in love
drop dead
stupid song
honeybee
maggots for brains
u + me = <3
my way
purple
SIDE B – you seem pretty sad
the cure
begged
what's wrong with me (feat. Robert Smith of The Cure)
La canción retrata esos momentos que parecen durar para siempre: los viajes sin rumbo, los atardeceres compartidos y los recuerdos que permanecen mucho tiempo después de que termina una etapa. A través de una letra cercana y una producción fresca, “El Mejor Verano” captura la emoción de vivir algo especial y el deseo de aferrarse un poco más a esos instantes que terminan marcando nuestras vidas.
Las voces de KURT y Ximena Sariñana dan vida a una historia que conecta con experiencias universales, convirtiendo a la canción en un homenaje a aquellos recuerdos que permanecen con nosotros mucho tiempo después de que el verano llega a su fin.
“El Mejor Verano” continúa revelando el universo creativo del próximo álbum de KURT, una producción en la que el cantautor explora nuevas texturas sonoras sin perder la sensibilidad y honestidad que han caracterizado su música a lo largo de los años.
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 10 de junio y llegará acompañado de un video oficial, marcando un nuevo adelanto de la próxima producción discográfica del artista.
Con más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa, el ícono del pop en español recorre el mundo para conmemorar tres décadas y media de música que ha marcado generaciones. El Total Syntek Tour no es solo una gira: es la celebración de una vida entera entregada a la música.
La gira arrancó en febrero de 2026 con un sold out e histórico show en el Auditorio Nacional, una noche que quedó grabada en la memoria colectiva. El espectáculo contó con la presencia especial de Mario Domm y Sandoval, convirtiéndose en una velada única que reunió a voces imprescindibles del pop latinoamericano sobre el mismo escenario.
Tras una exitosa gira por Estados Unidos que demostró la vigencia y el alcance de su música más allá de las fronteras, Syntek llega cargado de energía renovada y con una noticia que emociona a sus seguidores: un próximo álbum en camino que promete ser un viaje al zen y la nostalgia, una obra que marca el siguiente capítulo de una carrera que no para de crecer.
La gira ha recorrido ya decenas de ciudades con un espectáculo que repasa los grandes éxitos de su carrera, desde sus primeros sencillos hasta sus colaboraciones más recientes. Entre las fechas pendientes en México destacan presentaciones en Puebla, Cuernavaca, Toluca, Pachuca,Tuxtla, Guadalajara, Estado de Méxic, Uruapan, León, San Luis Potosí.
El tour continuará por Europa con paradas en Dublín, Liverpool, Londres, Alemania, Mallorca, Madrid, Barcelona y Roma, para cerrar el año de manera triunfal en Monterrey, Mérida y Toluca.
"Treinta y cinco años haciendo música es una bendición enorme. Esta gira es mi forma de agradecer a cada persona que ha cantado mis canciones a lo largo de su vida."
PRÓXIMAS FECHAS
México: Puebla 25 Julio 2026
Cuernavaca 1° Agosto 2026
Toluca 8 Agosto 2026
Pachuca 15 Agosto 2026
Tuxtla 29 Agosto 2026
Guadalajara 5 septiembre 2026
Estado de México 25 Septiembre 2026
Uruapan 3 Octubre 2026
León 10 Octubre 2026
San Luis Potosí 9 Octubre 2026
Europa: Dublín • Liverpool • Londres • Alemania • Mallorca • Madrid • Barcelona • Roma
TREX anuncia además su esperado debut en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 7 de noviembre.
TREX, el trío conformado por Romano, Mauricio y Moisés, continúa escribiendo una de las historias más emocionantes de la música mexicana actual con el lanzamiento de Murmullos Desesperados, una poderosa colaboración junto a Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey que promete convertirse en uno de los acontecimientos musicales más importantes del año para la cumbia.
La canción representa mucho más que un lanzamiento. Es el encuentro entre una nueva generación de artistas que está revolucionando el género tropical y una de las figuras más influyentes y queridas del regional mexicano. El resultado es una explosiva fusión de energía, nostalgia y modernidad que conecta con públicos de todas las edades.
Con una propuesta que ha logrado romper fronteras y conquistar audiencias dentro y fuera de México, TREX se ha convertido en uno de los proyectos emergentes con mayor impacto en la industria. Su capacidad para reinventar grandes clásicos, llevar la cumbia a nuevas audiencias y generar fenómenos virales los ha colocado en el centro de la conversación musical durante todo 2026.
Ahora, con Murmullos Desesperados, la agrupación da un paso decisivo en su carrera al sumar la voz y experiencia de Edwin Luna, una colaboración que para los integrantes representa la materialización de un sueño.
"Tener una colaboración con él es irreal. Es un artista enorme al que escuchaba mucho con mis amigos y poder decir que hoy tenemos una canción juntos es increíble", comparte Mauricio.
"Es un sueño hecho realidad. Desde pequeños escuchábamos su música en todas las fiestas familiares. Además, convivir con él fue todavía mejor: es una persona muy humilde y dedicada. Estamos profundamente agradecidos de que aceptara formar parte de este proyecto", añade Moisés.
Por su parte, Romano asegura que esta colaboración confirma que los sueños sí se cumplen:"Hace años lo vi cantar en un festival y toda la gente se sabía cada palabra de sus canciones. Ese día pensé: algún día voy a sacar una canción con él. Hoy es una realidad."
Como parte de este extraordinario momento, TREX anuncia también uno de los hitos más importantes de su carrera: su primera gran presentación en el Lunario, el próximo sábado 7 de noviembre de 2026, un concierto que marcará un antes y un después para la agrupación y que reunirá a miles de seguidores para celebrar el fenómeno musical que está conquistando al país.
Con una comunidad de fans en constante crecimiento, millones de reproducciones acumuladas, colaboraciones de alto nivel y una propuesta fresca que desafía las reglas tradicionales de la industria, TREX se consolida como uno de los proyectos más relevantes de la música mexicana actual.
El Lunario del Auditorio Nacional recibirá el próximo 6 de agosto una presentación muy distinta a cualquier otra. SUSANA ZABALETA ofrecerá TÚ SERÁS MI BABY, un concierto creado especialmente para esa noche y pensado como un regalo para el público que la ha acompañado a lo largo de su trayectoria. No se trata de una gira ni de un espectáculo replicado en distintas ciudades; será una experiencia única, diseñada para vivirse solamente una vez.
Con un repertorio que reunirá algunas de las canciones más significativas de su trayectoria, además de varias sorpresas preparadas especialmente para la ocasión, apostará por un formato cercano, emocional y profundamente personal. La intención es generar un encuentro directo con quienes han seguido su música durante años y reconocer esa complicidad que ha crecido entre artista y audiencia con el paso del tiempo y también con quienes buscan disfrutar de un show de calidad.
Hablar de SUSANA ZABALETA es hablar de una intérprete que ha construido una trayectoria poco común dentro de la música en español. A lo largo de los años ha transitado con absoluta naturalidad entre géneros tan diversos como la ópera, el bolero, la balada, el rock, el pop y la música alternativa, entre otros, demostrando una capacidad interpretativa que pocas voces poseen actualmente. Esa versatilidad, lejos de dispersarla, ha fortalecido una identidad artística sólida y fácilmente reconocible.
Además de su virtuoso estatus vocal, su presencia escénica ha sido, desde siempre, uno de los elementos más poderosos de su carrera. Hay en ella una mezcla de elegancia, intensidad y sensualidad que transforma cada concierto en una experiencia emocional. Con su característica fuerza interpretativa, SUSANA ZABALETA parece apropiarse de cada historia y convertirla en un momento íntimo frente al público.
Para esta presentación estará acompañada por los músicos que han formado parte de su camino artístico durante años, bajo la dirección musical de Marco Morel. La conexión entre ellos promete darle al concierto una atmósfera orgánica y cercana, donde la música fluya con libertad y cada interpretación encuentre su propio espacio para respirar.
A lo largo de su carrera, SUSANA ZABALETA también ha dejado una huella importante en el teatro, el cine y la televisión, consolidándose como una de las artistas multidisciplinarias más relevantes de su generación. Sin embargo, es en el escenario donde su personalidad artística alcanza otra dimensión: una donde la voz, la emoción y la interpretación conviven con absoluta honestidad.
El Lunario será el escenario ideal para este encuentro. Su formato íntimo permitirá una conexión mucho más cercana entre la artista y el público, convirtiendo cada canción en una experiencia compartida. TÚ SERÁS MI BABY apuesta por algo mucho más esencial: la emoción real de la música en vivo.
Las entradas para esta fabulosa experiencia musical ya se encuentran disponibles en taquillas y en Ticketmaster.
Producido por Susana Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, con el diseño gráfico de Carlos González Nacif en el cartel, este concierto representa una oportunidad irrepetible para disfrutar a una de las voces de mayor calidad de la escena en español en un momento especialmente pensado para celebrar la música, la memoria y la cercanía con su audiencia.
SILVIA PÉREZ CRUZ se une a COLORS para estrenar “CAPITANA” en castellano, una nueva interpretación de su himno al empoderamiento femenino y la resiliencia personal, que vio la luz originalmente en catalán en 2024. La colaboración con la influyente plataforma musical sitúa la pieza en un formato único, donde la voz y la emoción ocupan el primer plano absoluto.
La artista catalana lleva esta versión de “CAPITANA” al universo de COLORS, donde su intensidad interpretativa adquiere una nueva dimensión, reforzando el carácter íntimo y emocional de la canción.
“CAPITANA” es una obra profundamente poética que transita entre la fragilidad y la fortaleza. Con una instrumentación delicada basada en piano y cuerdas que crece progresivamente, el tema acompaña un viaje emocional que va desde la herida hasta la reconstrucción. La letra, rica en metáforas marinas, explora el dolor, la desorientación y la vulnerabilidad como parte esencial de un proceso de transformación y renacimiento.
En esta versión en castellano, el mensaje de la canción se expande a nuevos públicos sin perder su esencia: una invitación a abrazar la tristeza como punto de partida para avanzar y reconectar con la propia identidad.
Estas son las próximas etapas de la gira de SILVIA PÉREZ CRUZ:
08/05/2026 DONOSTI – Teatro Victoria Eugenia
09/05/2026 DONOSTI – Teatro Victoria Eugenia
17/05/2026 MALLORCA – Auditorium Palma de Mallorca
18/05/2026 VALENCIA – Palau de Les Arts de Valencia
23/05/2026 SANTIAGO DE COMPOSTELA – Auditorio de Galicia
24/05/2026 AVILÉS – Teatro Palacio Valdés
27/05/2026 BILBAO – Teatro Arriaga
05/06/2026 LISBOA – Teatro Tívoli
26/06/2026 FUERTEVENTURA – Palacio de Congresos
27/06/2026 GRAN CANARIA – Auditorio Alfredo Kraus
04/07/2026 SIGÜENZA – Parador de Sigüenza
15/07/2026 GERNIKA – Haziberri
17/07/2026 CARTAGENA – La Mar de Músicas
19/07/2026 PARIS – Les Étés du Louvre
20/07/2026 GINEBRA – Scène Ella Fitzgerald
23/07/2026 MENORCA – Festival Fosquets Lithica
29/07/2026 GIRONA – Festival Peralada – Mirador
30/07/2026 GIRONA – Festival Peralada – Mirador
31/07/2026 SITGES – Festival Terramar
20/08/2026 CDMX – Teatro Metropolitan
23/08/2026 BOGOTÁ – Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
27/08/2026 SANTIAGO DE CHILE – Teatro Nescafé de las Artes
30/08/2026 BUENOS AIRES – Teatro Ópera
02/09/2026 PORTO ALEGRE – Teatro do Bourbon Country
08/09/2026 RIO DE JANEIRO – Teatro Riachuelo
19/09/2026 BARCELONA – Teatre Nacional de Catalunya
20/09/2026 BARCELONA – Teatre Nacional de Catalunya
