Del corazón al playlist: Peewee estrena “¿Cómo le hago?”. // #EnPOPados

 

El cantautor Peewee estrena “¿Cómo le hago?” este 10 de abril, a través de todas las plataformas digitales. Un tema que se desprende de su más reciente EP “Del border pal mundo” y conecta directo al corazón. 

Este tema destaca por su carga emocional, abordando esas historias reales que duelen, marcan y con las que cualquiera puede identificarse. Con una mezcla de ritmos suaves, pegajosos y un toque regional, la canción promete no solo conectar, sino también poner a bailar a sus seguidores. 

“Es una rola que compuse pensando en esas personas que se clavan tanto y luego ya no saben qué hacer… no es que me haya pasado a mí ¿verdad?”, comenta el cantante en tono sarcástico, mostrando una vez más su cercanía y autenticidad con el público. 

“¿Cómo le hago?” es una muestra clara de que cuando la música nace desde el corazón, logra trascender y quedarse en quienes la escuchan. Con este lanzamiento, Peewee reafirma su capacidad de contar historias a través de su música y seguir evolucionando dentro de la industria. Sin duda, este estreno se perfila para convertirse en uno de los favoritos del público y un imprescindible en playlists.

FEID ARRANCA SU GIRA SOLD OUT EN EE.UU. “FEID VS. FERXXO: FALXO TOUR” CON SHOWS EN ORLANDO Y MIAMI. // #EnPOPados

 

FEID, la super estrella colombiana, dio inicio oficialmente a su esperada gira “Feid vs. Ferxxo: Falxo Tour, El Mano a Mano del Año” en Orlando y Miami, marcando el comienzo de una nueva etapa tras el lanzamiento de su más reciente EP ‘FEID VS FERXXO.’ La noche inaugural definió el tono de lo que está por venir, un espectáculo inmersivo y de alta energía que fusiona la nostalgia más auténtica con el sonido de esta nueva fase en su carrera. La gira ahora continúa por Estados Unidos con paradas en Boston, Nueva York, San Francisco, Chicago y Utah, entre otras ciudades claves.

El show en Miami, celebrado en el icónico Fillmore Miami Beach, se destacó por una energía única que combinó la nostalgia con la emoción de esta nueva etapa. El set se sintió íntimo y dinámico a la vez, con interpretaciones de favoritos del público como “Vacaxiones” y “NEA”, además de presentar temas de su más reciente EP, incluyendo “El Hexxo” y “Trankaito.”

Sumando al impulso de la noche, Feid sorprendió a sus fans al invitar al escenario al ícono del rap puertorriqueño Arcángel para interpretar su más reciente sencillo “Mírame Baby”, e invitó a un fan a subir al escenario para una versión especial de “Medellín Takai”. La presentación se elevó aún más con visuales inmersivos en pantalla, incorporando sus icónicos emojis, elementos inspirados en CAFERXXO y las divertidas gráficas estilo bitmoji que ya forman parte de su universo GREEN PRINT.

Las entradas fueron vendidas a través de EL GREEN PRINT, un nuevo programa centrado en los fans que permitió a los usuarios registrarse para obtener un “USUARIO”, creando así una experiencia dinámica y única para sus seguidores más fieles. A diferencia de sus producciones anteriores a gran escala, Feid ha optado intencionalmente por recintos más íntimos, con una capacidad aproximada de 2,000 personas por noche. A pesar de la abrumadora demanda, que atrajo a más de 150,000 fans a las filas virtuales para conseguir boletos, este enfoque subraya su compromiso de ofrecer una experiencia más cercana y personal.

La gira sigue a un show especial de una sola noche en su ciudad natal, Medellín, donde celebró el lanzamiento de su EP. Este tour representa no solo una nueva etapa en la carrera de Feid, sino también su compromiso de mantenerse conectado con la comunidad que lo ha acompañado desde el inicio. Más que crear distancia, “FEID VS FERXXO” busca reducirla, ofreciendo a los fans una conexión única y visceral a través de momentos más íntimos, presentaciones impactantes y un repertorio que conecta el pasado, el presente y lo que está por venir.

Danna revela sus sueños con "Lucid Dreams". // #EnPOPados

 

Todo comienza con un sueño. Danna presenta Lucid Dreams, el primer capítulo de tres de su próximo álbum, con el que inaugura una nueva era artística marcada por una visión profundamente personal y una clara proyección internacional.

La reconocida cantante celebró un encuentro íntimo donde compartió por primera vez, la portada oficial de Lucid Dreams, su más reciente proyecto musical con una nueva narrativa: concebido como una experiencia sensorial en la que Danna explora una dimensión más introspectiva y conceptual, donde los sonidos aparecen y desaparecen de forma casi física, creando un paisaje etéreo que transita entre lo emocional y lo onírico.

En Lucid Dreams, se materializa en una imagen que explora los sueños lúcidos como un espacio donde la identidad, la emoción y la percepción se desdibujan. A lo largo de este primer capítulo, podemos esperar un gran rango de colores vibrantes, iluminación dramática y una cualidad casi fuera del cuerpo construyen una atmósfera que no solo acompaña la música, sino que la expande.

Para una visión tan introspectiva se requieren grandes mentes creativas: Este álbum nace de una conexión e intercambio de ideas entre Danna e importantes artistas y creativos de la industria que aportan al proyecto una perspectiva más amplia y contundente en la escena global: Figuras como Dannah Gottlieb, quien oficialmente se integra al equipo de Danna como su nueva directora creativa, aporta una sensibilidad contemporánea que refuerza el carácter visual y narrativo del proyecto. Gottlieb anteriormente ha colaborado con artistas de talla internacional como Madonna, Sabrina Carpenter y Post Malone.

La portada estuvo a cargo de la prestigiosa fotógrafa y artista visual rusa Elizaveta Porodina, reconocida por su estilo influenciado por el surrealismo, expresionismo y pintura clásica. Ha colaborado con marcas internacionales de alta gama y fotografiado a personalidades como Brad Pitt, Zendaya y Ariana Grande, consolidándose como una de las voces visuales más relevantes de su generación.

Sus estudios en psicología clínica le permitieron enriquecer su enfoque artístico, ya que para ella, la fotografía es una forma de explorar y expresar emociones, a menudo indescriptibles. Para Porodina, el punto central de su trabajo fotográfico es el respeto a la idea pura y a la narrativa que se quiere contar, por lo que aporta una dimensión sensorial clave para el universo de Lucid Dreams. El concepto de esta colaboración entre Danna y Elizaveta, nace de una convergencia creativa entre el universo visual simbólico y profundamente emocional de Porodina y la descripción de las visiones de Danna, construyendo en conjunto, imágenes con una sensibilidad estética – casi cinematográfica – que refuerzan esta dualidad entre lo humano y lo etéreo.

El set design de Miguel Bento en paralelo del styling de Flora Huddart juegan un papel esencial en la construcción del personaje. El trabajo de Soichi Inagaki en peinado, Valentina Li en maquillaje y la manicura de Liia Zotova elevan la imagen hacia un terreno editorial y atemporal.

Más allá de la revelación oficial de la portada, lo que Danna deja entrever a través del trasfondo visual creado para Lucid Dreams con este primer acercamiento, anticipa un recorrido en el que no solo presenta nueva música, sino que construye un universo donde cada elemento —desde la imagen hasta el sonido— forma parte de una misma historia y visión artística: una pieza visual que funciona como portal al mundo interior que Danna está construyendo en esta nueva era.

“Olé, Olé, Olé”: el himno mundialista de PICUS. // #EnPOPados

 

Uno de los rituales más icónicos en el universo del futbol es el clásico “olé, olé, olé”, cántico que ha sido adoptado por diversas fanaticadas a lo largo de la historia como un mantra de animación, pero también de fiesta, pasión y alegría por el balompié, sobre todo cuando ocurre una justa mundialista, como la que estamos por vivir en México los próximos meses.
 
Con tal de sumarse a la fiesta por el “juego más hermoso del mundo”, PICUS (el mayor grupo juvenil de la actualidad en nuestro país) nos presenta su propia versión de “Olé, Olé, Olé”, sencillo que retoma el tradicional mantra de las gradas para convertirlo en un vibrante pop urbano que apunta a convertirse en el himno no oficial del mundial.
 
Y es que Luigi, Tony y Dominick nos entregan una potente base rítmica cargada de elementos electrónicos, así como algunos guiños a la instrumentación tradicional de las porras de futbol, así como una interesante reinterpretación de la inmortal “Cielito Lindo”, composición que la afición mexicana ha transformado en símbolo de las alegrías generadas por el esférico.

Para ilustrar el fervor en la cancha, “Olé, Olé, Olé” cuenta con un video oficial plagado de una visión mundialista, mismas que no sólo se concentran en la simbología del fútbol, sino también en lo que significa un evento de este tamaño: la unión de los países a través del balón, la hermandad que desata el grito de gol y hacernos una sola voz mientras coreamos “olé, olé, olé”.
 
Otra de sus pasiones aparte de los escenarios y cantar, Picus gusta del Fútbol y de cara al evento más importante en el fútbol , Picus une sus dos pasiones y escriben e interpretan el nuevo himno de las gradas en el fútbol. Así que ya lo sabes: ponte la camiseta, salta a la cancha y déjate llevar por la pasión futbolera de PICUS en “Olé, Olé, Olé”, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Culture Wars lanza su álbum debut “Don’t Speak” y confirma su momento global. // #EnPOPados

 

La banda texana de alt-rock Culture Wars presenta hoy su esperado álbum debut Don’t Speak, disponible a través de AWAL, marcando un momento decisivo en la carrera de una de las bandas emergentes más sólidas del rock alternativo actual.

El lanzamiento, acompañado por el video oficial del sencillo que da nombre al álbum, llega tras un año clave para la banda, en el que lograron su primer Top 20 en la radio alternativa de Estados Unidos con “It Hurts”, superaron los 66 millones de reproducciones globales y agotaron su primera gira como headliners en Estados Unidos y Reino Unido. Además, han compartido escenario en arenas junto a Maroon 5, Keane, Wallows y LANY, consolidando su presencia en escenarios internacionales.

En esencia, Don’t Speak es un trabajo crudo e introspectivo que captura la tensión entre quién eras y en quién te estás convirtiendo. A lo largo del disco, el vocalista Alex Dugan reflexiona sobre la identidad, las secuelas emocionales y el proceso —muchas veces incómodo— de crecer, equilibrando arrepentimiento, autoconciencia y aceptación. 

Canciones como “Typical Ways”, escrita en un momento de crisis personal y descrita por Dugan como “una carta enojada a mi yo del pasado”, marcan el tono de un disco profundamente honesto. Por otro lado, temas como “Lies” exploran tanto el origen de la banda como la reconstrucción emocional de Alex, nacida del desamor y la pérdida de confianza, pero que evoluciona hacia un momento de claridad y propósito creativo.

En lo sonoro, Don’t Speak muestra al grupo en su punto más sólido: una propuesta lista para escenarios grandes. El álbum está lleno de himnos expansivos en formato banda completa, mostrando a Culture Wars en su faceta más potente y segura.

El lanzamiento llega mientras la banda se prepara para llevar este momento a nivel global, con su primera gira mundial como headliners a lo largo de 2026, con fechas ya confirmadas en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y por supuesto México. Con una audiencia internacional en rápido crecimiento y una reputación sólida en vivo, Culture Wars está listo para llevar su etapa más importante a escenarios de todo el mundo.

El regreso de Culture Wars a México con dos fechas claves, marcarán su debut en el país como acto principal:

30 de mayo — Foro Puebla, Ciudad de México

31 de mayo — Monterrey

Estos conciertos representan una oportunidad única para el público mexicano de vivir en vivo esta nueva etapa de la banda, en un momento clave de crecimiento internacional.

Recientemente, Culture Wars también fue destacado por Apple Music y Shazam dentro de su programa Fast Forward, que reconoce a los artistas emergentes que están definiendo el futuro de la música.

Con Don’t Speak, Culture Wars entrega un debut potente, inmediato y diseñado para perdurar, consolidándose como una de las propuestas más prometedoras del panorama global.

FABIAN REGRESA CON “GOLPE”, UN SENCILLO QUE EXPLORA EL LADO MÁS INESPERADO DEL DESAMOR. // #EnPOPados

 

FABIAN, el cantautor y productor peruano-americano emergente, regresa con “Golpe”, su nuevo sencillo que explora el lado más incómodo del desamor.

En “Golpe”, FABIAN aborda ese momento inesperado tras una ruptura, muchas veces autoimpuesta, en el que uno cree haber superado todo hasta que ve a la otra persona feliz. La canción se sumerge en ese punto de quiebre donde lo que parecía una decisión madura y correcta comienza a tambalear, dando paso a los celos, la comparación y el orgullo herido.

Aquí, el verdadero “golpe” no es la separación en sí, sino el impacto emocional de descubrir que duele verla bien sin ti. Es enfrentarse a la contradicción de decir que ya no importa, mientras por dentro aún cuesta aceptar que sigue presente.

Con letras como “Oh no, qué golpe que me diste, verte bien me dolió, ¿qué pasa últimamente?, no sé qué me cambió, mirarte desde lejos se siente tan raro, no quiero admitir que te extraño”, FABIAN captura esta vulnerabilidad con honestidad, mostrando cómo incluso las decisiones más firmes pueden ponerse en duda cuando los sentimientos siguen ahí.

Recientemente, FABIAN fue destacado por VEVO como uno de sus Newcomers 2026, consolidando su crecimiento como una de las nuevas promesas de la música latina. También fue telonero del reconocido cantautor estadounidense Jason Mraz, conocido por su éxito “I’m Yours”, durante su presentación en Perú, marcando un importante hito en su carrera en vivo.

Asimismo, FABIAN continúa expandiendo su presencia en escenarios importantes, con su participación confirmada en el festival Selvámonos Oxapampa, que se llevará a cabo el 27 y 28 de junio de 2026 en Oxapampa, Perú.

ANITTA Y SHAKIRA CELEBRAN LA FUERZA Y LA LIBERTAD FEMENINA CON SU NUEVO SENCILLO “CHOKA CHOKA”. // #EnPOPados

 

Libre, poderosa y sin disculpas. Así se presentan Anitta y Shakira en “Choka Choka”, tema que forma parte del próximo álbum de Anitta, ‘EQUILIBRIVM’, disponible el 16 de abril.

En español y portugués, ambas artistas representan el pop latino al construir la narrativa de una mujer que no se ajusta a las convenciones, sino que conoce su fuerza y decide usarla. La letra es una declaración femenina que fusiona cuerpo, voz y espiritualidad.

Anitta, quien coescribió el tema junto a King Saints y Lil i Am (dos mujeres brasileñas y colaboradoras clave en este nuevo proyecto), define claramente lo que representa la canción, “Cada tema de mi álbum ‘EQUILIBRIVM’ es muy intencional, especialmente en su mensaje. ‘Choka Choka’ trata sobre una mujer libre, consciente de sí misma, pícara, compleja e increíblemente poderosa. Elementos que siempre han sido parte de mi universo”, comenta la cantante, de raíces brasileñas y alcance global.

El funk brasileño está en el corazón del tema. El ritmo surge de la colaboración entre Papatinho, maestro del género en Río de Janeiro, y el productor nigeriano Doramola, quien celebra esta unión, “Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional. Así que entré al estudio con esa idea en mente, hacer algo que tuviera mucho sentido en Brasil, pero también a nivel global. Papatinho es una leyenda y creó una percusión de funk increíble. Yo experimenté con eso en la batería. La canción tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?”

Más allá del funk, la letra incorpora una espiritualidad arraigada en la cultura brasileña. Frases como “Cai na toca, cai na toca / Toca da cabocla” hacen referencia a espíritus indígenas ancestrales asociados con la sabiduría, la fuerza y el poder de la naturaleza, cualidades inherentes a la mujer.

Además, con “Choka Choka”, Shakira no solo canta en portugués, sino que también interpreta versos que capturan la esencia de la canción, “Es una loba y es una mujer / Y no estará satisfecha hasta conseguir lo que quiere.”

En el puente, sus voces se entrelazan en una celebración de presencia y autonomía, “Viviendo mientras dejas el pasado atrás / Viviendo sin reglas / Siempre haciendo lo que quieras.” La colaboración entre ambas no sorprende a quienes siguen la carrera de Anitta. En 2024, la artista brasileña ya había participado en el video musical del exitoso sencillo “Soltera” de Shakira.

Ahora, con “Choka Choka”, Anitta se convierte en la séptima artista femenina en colaborar con la cantante colombiana, uniéndose a una lista que incluye nombres como Beyoncé y Christina Aguilera.

“Choka Choka” será interpretada en vivo por primera vez en Saturday Night Live este sábado 11 de abril. Días después, el 16 de abril, el álbum ‘EQUILIBRIVM’ estará disponible en todas las plataformas digitales.

https://universalmusicmexico.lnk.to/anittachokachoka

CD9 REVIVE EL POP MEXICANO EN LOS CHARTS: “Otra Vez (One More Time)” entra al Top 200 de Spotify y “CD9 debuta en #1 de ventas físicas”. // #EnPOPados

 

A trece años de su formación, el legendario grupo de pop mexicano celebra un nuevo hito en su carrera, al formar parte de las canciones más escuchadas y discos más vendidos del país gracias a la fuerza de las  ‘coders’, su poderoso fandom que sigue haciendo historia junto a ellos.

Pocos son los artistas capaces de posicionarse en los charts durante dos etapas distintas de su carrera. Dentro de los elegidos se encuentra CD9, legendaria agrupación ahora conformada en formato trío gracias al talento de Alan Navarro, Alonso Villalpando y Jos Canela, quienes celebran el ingreso de “Otra Vez (One More Time)” al Top 200 de Spotify, demostrando su estatus de íconos pop.

Con este logro, CD9 consigue más que una simple posición en los charts: se trata del renacimiento de una banda que marcó con letras doradas su nombre dentro del pop mexicano, a grado tal que, a pesar de vivir un período de separación, sus fans nunca perdieron la pasión y amor por su música.

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Es por ello que Alan, Alonso y Jos aprovechan este hito para agradecer a las coders, que han sido fundamentales tanto para volver a las listas de popularidad en ventas físicas y ahora en lo digital.

CD9 reafirma su impacto y vigencia al debutar en el puesto #1 de ventas físicas en Mixup con su disco que contiene los dos primeros sencillos de su más reciente EP, siendo estos “ROCKSTAR: Otra Vez (One More Time)”.

Cabe señalar que esta noticia llega en aras del aniversario número 13 de la banda, celebrado el pasado 2 de abril. Estos posicionamientos, sirven para marcar una nueva etapa para la banda, la cual está acompañada por el cariño de su comunidad y una renovada fuerza creativa.

Así que no lo pienses más y únete al brillante regreso de CD9 escuchando “Otra Vez (One More Time)”, canción que la está rompiendo en Spotify.

MANUEL TURIZO presenta su nuevo álbum "APAMBICHAO", un homenaje musical a Colombia. // #EnPOPados

 

MANUEL TURIZO, el artista certificado platino y nominado al Latin GRAMMY®, presenta APAMBICHAO, su nuevo álbum de estudio bajo el sello La Industria INC.

APAMBICHAO combina latin pop y latin urban para celebrar la identidad cultural de Colombia a través de su música, sus tradiciones y la esencia vibrante de su gente.

Con esta producción, TURIZO construye un proyecto profundamente inspirado en las raíces de su país. El álbum captura la energía de las calles colombianas, sus colores, su gastronomía, los raspados que se venden en cada esquina, la autenticidad de su gente y la atmósfera tropical que define gran parte de su identidad cultural. 

A lo largo de quince canciones, el artista presenta una narrativa sonora que mezcla romance, ritmo y una fuerte conexión con el Caribe.

En el universo de TURIZO, APAMBICHAO es un estado emocional, una vibra que invita a vivir con flow propio y sin pretensiones.

El primer sencillo del álbum, el tema homónimo “Apambichao” en colaboración con Maluma, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La canción marca el tono del disco con una propuesta que mezcla sensualidad, ritmo y el espíritu festivo que caracteriza el sonido contemporáneo colombiano. 

El focus track del álbum, “Te Hacen Falta Dos”, se estrena acompañado de un video oficial que refleja la esencia del proyecto en una pieza audiovisual llena de color, movimiento y referencias visuales a la cultura colombiana, reforzando el concepto artístico del álbum.  

El lanzamiento de APAMBICHAO también llega acompañado de una serie de visualizers que amplían su universo, incluyendo “Dos Lunas”, “Cumbia Playera” junto a Emilia, “No Me Mientas Así” con Dei V, “Sunset en la Sanse” junto a Dálmata, “Te Creo”, “La Buena Mujer” con Luis Alfonso, “Plo Plo Plo” y “Mi Loca” con Xavi, entre otras piezas que acompañan el estreno. 

Tracklist de APAMBICHAO 

1. Intro: Viene el Apambichao

2. Apambichao (feat. Maluma)

3. Dos Lunas

4. Te Creo (feat. Diomedes Díaz)

5. No Me Mientas Así (feat. Dei V)

6. Plo Plo Plo

7. Sunset en la Sanse (feat. Dálmata)

8. Interludio

9. Te Hacen Falta Dos

10. Mi Loca (feat. Xavi)

11. La Buena Mujer (feat. Luis Alfonso)

12. Cumbia Playera (feat. Emilia)

13. Mírame Ahora

14. Por un Pendejo No Se Llora

15. Cosas de Enamorao

 

Con APAMBICHAO, MANUEL TURIZO continúa consolidando su posición como una de las voces más influyentes de la música latina contemporánea, presentando un proyecto que conecta con sus raíces mientras expande su propuesta artística a nuevas dimensiones sonoras.

APAMBICHAO ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

https://songwhip.com/manuel-turizo/apambichao-album

EL FESTIVAL DEL BAJÍO POR EXCELENCIA ESTÁ DE REGRESO Y LISTO PARA ENCENDERLO TODO. // #EnPOPados

 

¡Pulso GNP está listo para hacerte latir una vez más! Desde el corazón del país, vuelve el evento que hace vibrar al Bajío y que ya se siente como una tradición emocional para miles de personas. Con su séptima edición el próximo 10 de octubre de 2026, regresa con una mirada hacia el futuro que se expande, se reinventa y marca lo que será la escena musical que mueve a Querétaro. ¡Pulso GNP está más cargado de energía y de emoción!

Hay momentos que no sólo se escuchan, se sienten. Momentos en los que una canción se convierte en un recuerdo, un concierto se transforma en un abrazo colectivo al corear con miles de personas a la par de tu artista favorito y, esa noche, se va al baúl de nuevas historias por contar. Eso es Pulso GNP: un punto de encuentro donde la música en vivo nos recuerda por qué vivir es increíble.

El próximo 10 de octubre, Querétaro volverá a ser el epicentro de la emoción. El Autódromo de Querétaro abrirá sus puertas para recibir una edición más grande, más fluida y mejor pensada para que cada paso, cada instante y cada nota se vivan con mayor intensidad.

Este festival es un espacio para aquellos que viven la música con pasión. A lo largo de su historia, el escenario de Pulso GNP ha sido testigo del paso de nombres que han marcado la música alrededor del mundo y más de 22 géneros distintos, lo que refleja un lugar donde todos podrán disfrutar. Aunque Querétaro es un estado donde predomina el gusto por el rock, también hay una muy buena recepción del latino y el pop.

A este legado se une un despliegue histórico de figuras internacionales y nacionales como el carisma de Robbie Williams, un icono del pop con más de 30 años conquistando estadios y audiencias en todo el mundo. Williams se reafirma como una megaestrella absoluta de clase mundial, un artista irrepetible cuya huella en la historia de la música sigue creciendo: en enero de 2026 alcanzó su decimosexto álbum Número 1 en el Reino Unido con BRITPOP, rompiendo el récord histórico del mayor número de discos en la cima para cualquier artista.

Pulso GNP recibirá nuevamente a Caifanes, una de las agrupaciones más prolíficas y emblemáticas del rock nacional con sus atmósferas profundas, que siguen atrayendo a fanáticos de varias generaciones, logrando llenos en diferentes escenarios de México y Latinoamérica. También llega La Gusana Ciega, autores de himnos coreables que han marcado a miles desde los años 90’s. Ambas agrupaciones son pilares que siguen forjando la identidad del festival desde sus orígenes y se mantienen como referentes absolutos del rock en el país.

A ellos se suma la nostalgia de Travis, banda con gran trascendencia gracias a su rock alternativo y melodías melancólicas directo desde Glasgow, Escocia; las robustas letras y a la catarsis emocional de José Madero, quien llega a Querétaro después de tener casa llena en el Estadio GNP Seguros el pasado mes de enero; el regreso de la sofisticación alternativa de Fobia tras conquistar el escenario principal del Vive Latino; la intensidad romántica y explosiva de los clásicos hasta lo más reciente de DLD y la presencia escénica potente de Electrify, quienes hace poco fueron teloneras de Avenged Savenfold. Recibir a estos artistas consolida un cartel que celebra al rock como la columna vertebral y una experiencia emocional compartida.

El festival trasciende géneros para ofrecer una catarsis sensorial completa: desde el folk íntimo y letras emocionales de Kevin Kaarl; el R&B introspectivo y contemporáneo de NSQK, quien agotó en dos ocasiones el Palacio de los Deportes el año pasado; hasta la energía electrónica global y fiestera de Deorro, uno de los DJ’s mexicoestadounidenses más influyentes del mundo. Culminando la rebeldía cruda y actitud punk de Malcriada cuya importancia en la escena nacional crece como la espuma, y la frescura urbana de Kevis y Maykky, artistas emergentes que están forjando un gran futuro. Esta mezcla vibrante incluye el orgullo norteño y novedoso de La Texana, la fiesta explosiva para bailar de Orqueska, el pop rock luminoso y amigable de Los Claxons, sumado a la oscuridad estética y emocional de Bruses. Así, Pulso GNP se reafirma como un encuentro imperdible donde cada proyecto brilla con identidad propia y la diversidad musical se funde en un solo latido colectivo.

Más que un festival: una experiencia que se queda contigo

Pulso GNP es un viaje sensorial completo. Además de la música que nos eriza la piel, el festival se convierte en un espacio para descubrir, compartir y celebrar, en donde se cuenta con: Una oferta gastronómica que despierta antojos; muestras culturales que conectan con la esencia de Querétaro; stands de pueblos mágicos que invitan a explorar; áreas de descanso y zonas para desconectarte del ruido y reconectar contigo; y activaciones que convierten el día en una fiesta continua.

Querétaro se ha posicionado como un punto de encuentro clave. A tan sólo tres horas de la Ciudad de México y a poco menos de cuatro horas de cada estado que conforma el Bajío, esta ciudad ofrece todo lo necesario para que quieras quedarte, entre ellas una gran oferta de turismo, gastronomía y entretenimiento. Esto es una muestra de que el festival coloca a Querétaro como una de las ciudades más importantes para conciertos en el país. Es una opción ideal si quieres disfrutar de la única presentación que tendrá Robbie Williams además de la Ciudad de México, el tan esperado regreso de Fobia a los escenarios o de las pocas presentaciones que dará José Madero en el año, tras su exitoso sold out en el Estadio GNP Seguros.

Todo converge en un mismo latido: vivir el presente con intensidad. Pulso GNP ha trascendido escenarios y playlists para convertirse en una comunidad que vibra junta, que se reconoce en la emoción y que entiende que la música es un lenguaje universal. Esta edición no sólo celebra lo que somos, sino que proyecta lo que viene: un festival en su punto más alto, listo para seguir creciendo y marcando tendencia.

Agenda la fecha, prepara tu outfit favorito y déjate llevar...

La preventa Banamex comienza el 14 de abril a las 11:00 a.m., y posteriormente los boletos estarán disponibles a través de www.eticket.mx 

Para más información, visita www.pulsognp.com.mx o síguenos en redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter y Tik Tok como @PulsoGNP.