jueves, 1 de octubre de 2026

LA PELÍCULA KATSEYE: WILD HEARTS ESTRENA EL 16 DE OCTUBRE EN HULU EN DISNEY+. // #EnPOPados

 


Disney+ y Hulu anunciaron que KATSEYE: WILD HEARTS, la película del grupo femenino global KATSEYE, nominado a los GRAMMY® y récord de éxitos, estará disponible en Disney+ a partir del 16 de octubre.
 
SINOPSIS: KATSEYE: WILD HEARTS es un viaje atrapante hacia la nueva y audaz era del grupo, al mismo tiempo que celebra a los fans que hicieron posible este recorrido. Con imágenes nunca antes vistas, videos de los fans (“EYEKONS”) y entrevistas íntimas con las integrantes del grupo, la película explora el poderoso vínculo entre KATSEYE y su fandom global. Una carta de amor a los “EYEKONS” que ayudaron a construir este movimiento, KATSEYE: WILD HEARTS revela por qué la historia de este grupo recién comienza.

Desde la intensa presión de Dream Academy hasta el éxito viral que las llevó a los primeros puestos de los rankings, el público será testigo de los momentos de éxito, los obstáculos, los sacrificios y los grandes avances que transformaron a KATSEYE en su camino hacia el estrellato global del pop. Reconocido por medios como The New York Times, Vogue, Rolling Stone y Billboard, KATSEYE ha recibido elogios por su dedicación constante a su trabajo y por sus electrizantes presentaciones en vivo. Como uno de los grupos globales emergentes más destacados del pop, el grupo continúa consolidando su lugar como una fuerza a nivel mundial.

CRÉDITOS: KATSEYE: WILD HEARTS es una producción de Interscope Films y Boardwalk Pictures, en asociación con HYBE x Geffen, y está dirigida por Nadia Hallgren. 

El estreno de KATSEYE: WILD HEARTS en Hulu en Disney+ llega luego de la proyección limitada de la película documental en cines y del inicio de la gira “KATSEYE: THE WILDWORLD TOUR” a comienzos de septiembre, así como del lanzamiento de su tercer EP, “WILD”, que debutó en el puesto N.º 1 del Billboard 200.




Los Revenants hacen vibrar La Maraka con más de 70 himnos. // #EnPOPados

 


Los Revenants llegaron a La Maraka con un show completamente renovado y un recorrido musical de más de 70 canciones, haciendo viajar al público por diferentes décadas del rock y el pop en español e inglés.

Ante una Maraka repleta y un público completamente eufórico, la agrupación interpretó grandes clásicos y éxitos que fueron coreados de principio a fin. Cada canción fue llevada a su propio estilo mediante nuevos arreglos, transiciones y una energía que convirtió la noche en una auténtica celebración musical.

El espectáculo destacó también por una producción escénica de gran formato, con plataformas, una batería ubicada a dos metros de altura y pantallas modulares que simulaban una enorme pila de amplificadores, utilizadas para proyectar diferentes contenidos durante el show. Además, cada integrante tuvo su propio momento sobre el escenario para mostrar su talento y personalidad.

El repertorio incluyó grandes himnos como “Nothing But a Good Time”, “Bad Medicine”, “Sweet Dreams”, “Bad Romance”, “Cuando Seas Grande”, “Persiana Americana”, “Cielo”, “Crazy”, “It’s Gonna Be Me”, “Larger Than Life”, “Si No Es Ahora”, entre otros.

Uno de los momentos especiales de la noche fue la participación de Federica Quijano como invitada especial, sumándose a una celebración que reunió nostalgia, emoción y grandes himnos de distintas generaciones.

La velada también reunió a diversas personalidades del entretenimiento, entre ellas Sebastián Rulli, Fer Gay, Maite Perroni, Mauricio Islas y los integrantes de Playa Limbo, quienes disfrutaron desde el público de esta experiencia musical.

Liderados por Alex Brizuela, Los Revenants continúan consolidando una propuesta que reivindica la música en vivo y la conexión con el público. Con más de 200 presentaciones en todo el país, la agrupación demuestra que los grandes clásicos pueden volver a sonar con una energía completamente renovada.








La prepa se terminó, pero esta historia no: 'Nadie Nos Va a Extrañar' confirma su tercera temporada. // #EnPOPados

 


¡Porque siempre vamos a ser amigos! Prime Video anuncia que su exitosa serie mexicana, Nadie Nos Va a Extrañar, ha sido renovada para una tercera temporada. La nueva entrega se estrenará en exclusiva a través de Prime Video y se sumará al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

El anuncio fue dado a conocer por Camila Misas, Head of Local Originals, Mexico de Prime Video & Amazon MGM Studios, durante el panel “Nuevas voces, grandes historias: la apuesta de Amazon MGM Studios por el talento que viene”, en el marco de Iberseries Platino & Industria.

“Queremos compartir con ustedes una noticia que nos emociona muchísimo. Después de una segunda temporada muy exitosa de Nadie Nos Va a Extrañar, está confirmada la tercera temporada, que empieza la producción en el primer trimestre del 2027. También tendremos caras e historias nuevas a cargo de la dirección de Samuel Kishi, Silvana Aguirre como showrunner y no podría faltar Adriana Pelusi y Gibran Portela a cargo de los guiones”, comentó.

A través de sus redes sociales, el elenco reaccionó al anuncio de una nueva temporada y provocó la emoción de los fans que han sido parte fundamental de esta serie, convirtiéndola en un fenómeno viral desde su primera entrega. 

Tras ocho semanas del estreno de su segunda temporada, Nadie Nos Va a Extrañar, forma parte del top ten de series de Prime Video México.

Nadie Nos Va a Extrañar es protagonizada por Nicolás Haza, Camila Calónico, Virgilio Delgado y Macarena Oz. La producción es obra del estudio The Immigrant, con Samuel Kishi Leopo como director, Silvana Aguirre continúa como showrunner. Los guiones serán desarrollados por Adriana Pelusi y Gibrán Portela. 


BRUNO MARS LANZA EL VIDEO MUSICAL DE “DANCE WITH ME”. // #EnPOPados

 


Bruno Mars estrena el video musical oficial de “Dance With Me”, perteneciente a The Romantic—su cuarto álbum de estudio como solista que debutó en el N° 1 y representa el mayor debut de su carrera. Con la participación de la superestrella Karol G, el visual llega tras su sencillo en colaboración “Still” y poco después de la actuación en vivo de Bruno cantando “Dance With Me” en los Video Music Awards 2026 el fin de semana pasado (mírala AQUÍ), donde obtuvo siete nominaciones y se llevó a casa el codiciado galardón Moonman. 

A principios de este año, The Romantic debutó oficialmente en el N° 1 del Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el puesto más alto y su segundo álbum N° 1 en más de una década, después de Unorthodox Jukebox. El álbum también alcanzó el N° 1 en la lista global de álbumes de Apple, el N° 1 en la lista global de álbumes de Spotify y el N° 1 en la lista de los álbumes más populares de EE. UU. en Spotify. Cuenta con canciones como la explosiva “I Just Might”, que es su décimo sencillo N° 1 en el Billboard Hot 100 y su primer debut en el N° 1, así como “Risk It All”, que se posicionó en el N° 1 de la lista Billboard Global 200 y en la lista de canciones en streaming de Billboard, convirtiéndose en su 22.º éxito en el Top 10 del Billboard Hot 100, y ocupó el primer lugar en la lista Radio Songs de Billboard en todos los formatos, otorgándole a Mars su 12.º N° 1 y extendiendo su récord como el artista masculino con más líderes. La canción también alcanzó el puesto N° 1 en las listas de canciones globales y de EE. UU. tanto en Apple como en Spotify. 

La superestrella global ganadora de 16 premios GRAMMY® inició The Romantic Tour a principios de este año con dos conciertos con entradas agotadas en el Allegiant Stadium de Las Vegas, marcando su primera gira completa en solitario en casi una década. Más adelante esta semana, mantendrá el impulso realizando cinco noches con entradas agotadas en el SoFi Stadium de Los Ángeles. Para celebrar el lanzamiento inicial de la gira, Strip de Las Vegas y el condado de Clark lo honraron con una serie de reconocimientos especiales: el 10 de abril fue declarado oficialmente el “Día de Bruno Mars”, se le entregó la llave del Strip de Las Vegas y Park Avenue pasó a llamarse Bruno Mars Drive, uniéndose a calles dedicadas a íconos legendarios como Elvis Presley y Frank Sinatra.

Tanto la gira mundial como el álbum llega tras el continuo éxito en las listas de Bruno, con sencillos anteriores que incluyen el éxito ganador del premio GRAMMY® “Die With A Smile” junto a Lady Gaga, que se convirtió en la canción más rápida en la historia de Spotify en alcanzar mil millones de reproducciones y encabezó la lista Billboard Global 200 durante un récord empatado de 18 semanas, así como la omnipresente “APT.” con ROSÉ—esta última fue nombrada recientemente el sencillo mundial más vendido de 2025 por la IFPI, coronada como la canción más reproducida a nivel mundial en 2025 por Apple Music, y logró 19 semanas en el número uno de la lista Billboard Global Excl. U.S. y 12 semanas en el número uno de la lista Billboard Global 200. Más allá de sus masivos logros en las listas globales, “APT.” también ganó “Canción del Año” en los MTV Video Music Awards 2025 y obtuvo tres nominaciones en la 68.ª edición anual de los Premios GRAMMY® por “Canción del Año”, “Grabación del Año” y “Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop”. 

Bruno continúa demostrando ser una de las fuerzas más influyentes de la industria musical. En enero de 2025, se convirtió en el primer artista en la historia de Spotify en superar los 150 millones de oyentes mensuales, posicionándolo entre los principales artistas globales de la plataforma. En octubre de 2022, se convirtió en el primer artista en la historia de la RIAA en obtener seis sencillos certificados como Diamante. Hasta 2026, ha alcanzado al menos siete certificaciones Diamante de la RIAA por canciones como "Just the Way You Are”, que ahora es la canción con la certificación más alta de la historia con 21x Platino de la RIAA, "Uptown Funk" (con Mark Ronson), "Grenade," "That’s What I Like," "When I Was Your Man,” “Locked Out of Heaven," y "The Lazy Song.” Su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans, es el álbum de estudio de un artista solista masculino con más permanencia en el Billboard 200, con más de 345 semanas en la lista. Ha logrado diez sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y ha pasado un total de 30 semanas en la cima del Global 200 con sus éxitos de 2024–2025.




sábado, 26 de septiembre de 2026

FABIÁN presenta su nuevo sencillo titulado "Lejos". // #EnPOPados

 


FABIÁN presenta “Lejos”, un nuevo sencillo que retrata la intensidad de conocer a alguien cuando menos se espera y conectar tan rápido que irse deja de sentirse natural. La canción convierte esa experiencia en una historia cercana y emocional sobre lo que ocurre cuando todo parece encajar, excepto la distancia.

En “Lejos”, FABIÁN parte de una situación concreta: un viaje que comenzó con la intención de despejar la mente y terminó convirtiéndose en algo mucho más profundo. Lo que parecía un encuentro pasajero toma otro peso a medida que crece la conexión, hasta llegar al momento inevitable en el que surge una pregunta difícil de ignorar: qué hacer cuando la persona indicada aparece en el lugar equivocado.

A lo largo de la canción, frases como “Estás hecha a mi medida / casi algo perfecto / lástima que me quedas lejos” y “No quiero otros besos / los tuyos aunque estén tan lejos” condensan el centro emocional del sencillo. Más que hablar de una despedida definitiva, “Lejos” se mueve en ese espacio incierto entre el deseo de quedarse, la imposibilidad inmediata de hacerlo y la esperanza de que la historia todavía pueda continuar en otro momento y en otro lugar.

El lanzamiento llega además en un momento especial para FABIÁN, recientemente nominado al Latin GRAMMY 2026 en la categoría Mejor Nuevo Artista. Durante el verano presentó “Líneas Paralelas” junto a ROBI, participó en BMI El Acoustic Lounge durante la edición 2026 de LAMC en Nueva York y llevó por primera vez a Miami su formato de Jam Session, una propuesta enfocada en la improvisación, los arreglos en vivo y la interacción con su banda, que contó además con Marcelo Rubio como invitado especial. Más recientemente, el artista continuó esta etapa con “Qué lástima”, lanzado en agosto, y ahora suma “Lejos” a una serie de canciones y presentaciones con las que continúa mostrando distintas facetas de su propuesta artística.

“Lejos” estará disponible en todas las plataformas digitales. 


Pedro Capo será host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026. // #EnPOPados

 


ROLLING STONE en Español anuncia a Pedro Capó como host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026, la gala que celebra a las figuras, obras y propuestas que están definiendo la cultura contemporánea en nuestra región.

Capó compartirá la conducción con la actriz mexicana Zuria Vega durante una edición que reunirá en Ciudad de México a algunos de los nombres más relevantes de la música, el cine, la televisión y el entretenimiento en español, y que contará con presentaciones musicales, invitados especiales y reconocimientos al talento que ha marcado el último año.

Colaborar con ROLLING STONE en Español me enorgullece muchísimo. Son un pilar icónico e importantísimo de la cultura popular y aliados incondicionales de la comunidad artística y de nuestras obras. Fungir como anfitrión de estos premios es un honor para mí.
- Pedro Capó

El músico puertorriqueño ya forma parte de la historia de los Premios ROLLING STONE en Español. En la primera edición, realizada en Miami en 2023, su álbum La Neta estuvo nominado a Álbum del Año, mientras que “Volver a Casa” compitió por Canción del Año. Durante la ceremonia también subió al escenario para interpretar esta última canción.

En 2025, Capó presentó La Carretera, un álbum que explora el amor, la pérdida, la soledad y la superación a través de una mezcla de folk, rock, guitarras acústicas y raíces puertorriqueñas, y que incluyó colaboraciones con Jorge Drexler, Chambao y Carín León. Su regreso a los escenarios quedó registrado posteriormente en Pedro Capó EN VIVO desde el Coliseo de Puerto Rico, publicado en marzo de 2026.

Actualmente, el artista prepara el lanzamiento de Fulanito, su próximo álbum de estudio, previsto para el 16 de octubre. El proyecto comenzó a revelarse con “Caer y levantarse”, estrenada el 21 de septiembre como su primer adelanto.

Los Premios ROLLING STONE en Español 2026 se celebrarán los próximos 25 y 26 de noviembre en Ciudad de México y contarán con 27 categorías competitivas y reconocimientos especiales, además de presentaciones musicales en vivo e invitados especiales.

ROLLING STONE en Español continuará revelando en las próximas semanas más detalles sobre la edición 2026, incluyendo nominados, presentaciones y las figuras que formarán parte de la celebración.


LA COREAÑERA CONVIERTE LOS PESARES DE LA CHAMBA EN UNA SABROSA CUMBIA CON “JEFA REGAÑONA”. // #EnPOPados

 


La Mamichulis Mayor está de vuelta con una nueva historia llena de ritmo, sabor y mucha diversión: hablamos de “Jefa Regañona”, una deliciosa cumbia donde La Coreañera convierte las malas experiencias de la vida laboral en una historia tan hilarante como delirante.

Y es que antes de los reflectores, Abigail (nombre real de la artista) trabajó en una cocina donde, según relata la letra, su jefa encontraba cualquier pretexto para llamarle la atención, sobre todo cuando la futura compositora se dedicaba a escuchar cumbia, género que su patrona odiaba por completo.

De dicha anécdota surge “Jefa Regañona”, composición que recupera tanto el estilo de la cumbia con elementos que funcionan perfecto para narrar las desventuras de la vida adulta y los malestares que provocan los jefes con corazón de hierro.

Con tal de darle mayor peso a dichas emociones, el video oficial de “Jefa Regañona”, recrea de manera fiel lo que se canta en los versos: a lo largo de las imágenes, vemos a La Coreañera convivir con sus compañeros de cocina al ritmo de la cumbia, diversión que se ve interrumpida con la llegada de la jefa, contexto que nos permite apreciar los dotes histriónicos de la artista.

“Jefa Regañona” llega en un momento ideal para La Coreañera, quien sigue ampliando su presencia en la farándula mexicana tras su participación en La Granja VIP, reality show de TV Azteca que nos permitió conocer más de esta brillante, divertida y genial embajadora de la nueva cumbia.


Los Daniels convierten el desamor en una descarga de rock con “Ya No Es Por Ti”. // #EnPOPados

 


Los Daniels regresan con “Ya No Es Por Ti”, un nuevo sencillo que marca una etapa de mayor intensidad para la banda y lleva su sonido hacia un terreno más cercano al hard rock. Desde el primer riff, la canción entra con guitarras contundentes y una energía que acompaña una historia de dolor, rencor y recuperación después de una relación que dejó más heridas de las esperadas.

La canción parte de una despedida difícil, de esas que no terminan cuando se dice adiós. “Ya No Es Por Ti” habla de lo que queda después: los recuerdos que siguen presentes, el desgaste emocional y el proceso de aprender a vivir con lo ocurrido. En medio de esa reconstrucción aparece una certeza que atraviesa toda la canción: recuperar la capacidad de sonreír, resistir y seguir adelante ya no depende de la otra persona.

Ese recorrido emocional encuentra su reflejo en la música. Los Daniels llevan la tensión de la historia a guitarras cargadas de fuerza, una base rítmica intensa y una interpretación que mantiene la canción en movimiento constante. El resultado es un tema frontal y visceral, donde el desamor se transforma en una válvula de escape para soltar lo que alguna vez dolió.

“Ya No Es Por Ti” también representa la libertad creativa con la que Los Daniels continúan construyendo su propuesta. La banda aprovecha este lanzamiento para explorar una faceta más agresiva de su sonido mientras mantiene esa identidad que los ha acompañado dentro de la escena del rock mexicano.

Con este sencillo, Los Daniels ponen en palabras un proceso que empieza desde la herida y termina en un lugar distinto: cuando la vida vuelve a sentirse propia y seguir adelante deja de tener que ver con alguien más. “Ya No Es Por Ti” es rock para dejar atrás lo que pesa y volver a respirar.


DOME presenta LA DEL ARROBA, su álbum debut que marca la transformación de una "internet girl" en artista. // #EnPOPados

 


Después de construir una de las comunidades digitales más grandes del mundo de habla hispana, la artista mexicana DOME abre una nueva ventana en su historia con LA DEL ARROBA, su primer álbum de estudio, disponible a partir de este 24 de septiembre, bajo su sello discográfico Lipa Music y distribuido por Sony Music Latin.

Con 14 canciones y 39 minutos de duración, LA DEL ARROBA presenta a una DOME más personal, vulnerable y musicalmente ambiciosa. El proyecto cuenta con colaboraciones de Ozuna, Omar Montes, Corina Smith, 3AM y Bolela, dentro de una propuesta que tiene paradas en el pop latino, el electropop, el R&B, el urbano, el regional mexicano, la bachata, la cumbia mexicana y el bedroom pop. 

El título recupera el símbolo que acompañó a DOME desde sus primeros pasos en internet. Antes de convertirse en cantante, la arroba ya era parte de su identidad pública, la llave con la que millones de personas aprendieron a encontrarla, seguirla y entrar en su mundo. En el álbum, ese símbolo deja de funcionar únicamente como un nombre de usuario y se convierte en una declaración artística. 

Por eso, todas las canciones aparecen precedidas por una arroba: “@ME AFECTA”, “@INCONDICIONAL”, “@PIEDRA EN EL CAMINO”, “@NO BUSQUES MI NOMBRE”, “@OJITOS”, “@ELIZA”, “@UNA SEÑAL”, “@EVEREST”, “@AUDEMARS”, “@JUEVES”, “@ESE VATO”, “@BOMBA DE HUMO”, “@FANTASMA” y “@DE MI PA MI”. 

La narrativa visual de LA DEL ARROBA está inspirada en la cultura digital de 2016, una época marcada por Snapchat, Twitter, BlackBerry, los filtros, los subtweets, las selfies y la sensación de construir una identidad frente a una pantalla. El universo del álbum revisita ese momento no solo desde la nostalgia, sino también desde la perspectiva de una mujer que creció en público en internet y ahora reclama el control de su propia narrativa. 

DOME fue, primero, una estrella de las redes sociales. Ahora utiliza el mismo lenguaje visual que la convirtió en un fenómeno digital para presentarse como artista. Las referencias tecnológicas, los códigos de las primeras redes sociales y la estética de mediados de la década de 2010 funcionan como el hilo conductor de una historia sobre crecimiento, exposición, amor, ruptura y reinvención. 

Musicalmente, el álbum recorre distintas etapas emocionales. “@ME AFECTA” abre el proyecto desde un espacio sentimental, mientras que “@INCONDICIONAL” aborda el desamor con elementos de electropop, R&B y urbano. “@PIEDRA EN EL CAMINO” incorpora influencias de la música regional mexicana y “@NO BUSQUES MI NOMBRE” transforma una ruptura en una afirmación luminosa de independencia. 

Las colaboraciones amplían el mapa sonoro del disco. El dúo venezolano 3AM participa en “@OJITOS”, una canción que cruza pop, R&B y sensibilidad urbana. Bolela aparece en “@UNA SEÑAL”, una propuesta que integra bachata y cumbia mexicana. Omar Montes se une a DOME en “@AUDEMARS”, mientras Ozuna participa en “@ESE VATO”, producida por Ovy On The Drums. Corina Smith completa el grupo de invitados en “@BOMBA DE HUMO”. 

El cierre llega con “@DE MI PA MI”, una canción emocional de electropop y teen pop que resume el arco central del álbum: pasar de vivir bajo la mirada de millones de personas a encontrarse a sí misma. Lo que comenzó como una identidad creada para internet termina convertido en una declaración de autonomía. 

LA DEL ARROBA fue grabado en estudios de Ciudad de México, Miami y Madrid. DOME figura como compositora y letrista a lo largo del proyecto, acompañada por un equipo que incluye a Rych, Just Roger, Saak, Nicolas "Na'vi" De la Espriella, Honeyboos, Pablo César Rodríguez, Tunvao, Ovy On The Drums, Botlok y Fuxbeat, entre otros. Jorge Juárez se desempeñó como productor ejecutivo. 

TRACKLIST DE LA DEL ARROBA: 

@ME AFECTA
@INCONDICIONAL
@PIEDRA EN EL CAMINO
@NO BUSQUES MI NOMBRE
@OJITOS feat. 3AM
@ELIZA
@UNA SEÑAL feat. Bolela
@EVEREST
@AUDEMARS feat. Omar Montes
@JUEVES
@ESE VATO feat. Ozuna
@BOMBA DE HUMO feat. Corina Smith
@FANTASMA
@DE MI PA MI

Sobre DOME

Nacida en Monterrey, México, DOME inició su carrera en redes sociales hace más de seis años en Musical.ly (ahora TikTok), donde su carisma y creatividad la catapultaron al estrellato digital. Hoy en día, es la segunda TikToker más seguida en Latinoamérica y la séptima a nivel mundial. Su incursión en la música comenzó en 2024, colaborando con figuras de renombre como Ozuna, Beret, Gabito Ballesteros y Omar Montes. Ha sido panelista en la Semana de la Música de Billboard Latino y fue anfitriona en los MTV MIAW 2023. En 2025 continuó consolidando su transición orgánica hacia la música con lanzamientos como “ASI ASI” y “XXX” y expandió su influencia en moda y estilo,

protagonizando la portada de Glamour México y Latinoamérica en 2025 y desarrollando proyectos creativos alrededor de su marca personal. LA DEL ARROBA es su primer álbum de estudio.


viernes, 25 de septiembre de 2026

MAFALDA CARDENAL estrena nuevo sencillo "GIGANTES", último adelanto de su nuevo disco. // #EnPOPados

 


MAFALDA CARDENAL, igual de cercana pero con una propuesta cada vez más sólida y sofisticada, regresa este viernes con “GIGANTES”, el último adelanto de Belonia, su segundo álbum, que verá la luz el próximo 16 de octubre.

Tras presentar canciones como “Canción de amor”, “Creo que te quiero” o “Desde que no estás”, marcadas por una etapa más luminosa, MAFALDA vuelve ahora a uno de los territorios que mejor conecta con su público: las historias de corazones rotos, los “pudo ser y no fue” y las emociones que acompañan a los finales que nunca terminaron de encajar. 

Con una letra cargada de nostalgia y un estribillo pensado para ser cantado a pleno pulmón, “GIGANTES” captura esa melancolía tan propia de septiembre, cuando la vuelta a la rutina invita a mirar atrás y revisar todo aquello que quedó pendiente.

Este nuevo lanzamiento confirma la evolución artística de MAFALDA CARDENAL, quien continúa ampliando su universo creativo sin perder la honestidad y la cercanía que la han convertido en una de las voces más representativas de su generación. Con Belonia, la artista sigue construyendo un repertorio capaz de conectar con quienes buscan canciones sinceras, emocionales y profundamente humanas.

“GIGANTES” ya está disponible en todas las plataformas musicales.