JENNIE lanza su nuevo EP, FALLEN ANGEL, en el que comparte una colección de canciones profundamente personales que reflejan su forma más auténtica de expresarse. El EP se compone de tres temas, incluyendo la canción que da título al lanzamiento, “FALLEN ANGEL”, junto con “HEAVEN” y “Less than a Lover”.
FALLEN ANGEL, un regalo de JENNIE con mucho cariño, ofrece una visión más íntima de su mundo, y cada canción captura diferentes facetas de su perspectiva creativa. El EP va acompañado del video oficial de “FALLEN ANGEL”, que permite asomarse al mundo interior que se esconde tras la glamurosa imagen exterior de JENNIE, mientras descubre, acepta y encuentra la libertad en su verdadera identidad.
El video de “FALLEN ANGEL” ya está disponible.
El CD de FALLEN ANGEL incluirá tres temas exclusivos adicionales: “sweettooth”, “lockitdown” y “Face”.
FALLEN ANGEL llega justo después de la gira de festivales de verano de JENNIE, en la que subió al escenario en el Governors Ball (Nueva York), el Lollapalooza (Chicago) y el Mad Cool Festival (Madrid), entre otras actuaciones por todo el mundo. Esta gira significa otro hito en la creciente carrera en solitario de JENNIE, tras el lanzamiento en 2025 de su primer álbum, Ruby, y tras alcanzar el Top 10 del Billboard Hot 100 junto a Tame Impala con “Dracula (with JENNIE)”.
Como una de las artistas globales más influyentes de su generación, JENNIE sigue redefiniendo el pop moderno a través de su audaz talento artístico y su visión creativa. Desde lanzamientos que baten récords y conciertos con entradas agotadas hasta colaboraciones en el mundo del entretenimiento, se ha consolidado como una figura singular en los ámbitos de la música, la moda y la cultura.
FALLEN ANGEL ya está disponible en todas las plataformas digitales.
¿Qué pasa cuando dos mujeres de generaciones distintas se encuentran en una misma historia? Nace “Gana La Que Pierde”, el nuevo sencillo que reúne a Mariana Seoane y Majo Aguilar en una colaboración que habla de amor, heridas, reconstrucción y de aprender a soltar aquello que ya no nos pertenece.
El tema, autoría de Amerika Jiménez, Jorge Vélez y Xeronimo Mansur, llegará a plataformas digitales este 28 de agosto, acompañado de un videoclip que convierte esta historia en una experiencia visual intensa, femenina y profundamente mexicana.
“Gana La Que Pierde” parte de una idea tan dolorosa como liberadora: hay ocasiones en las que perder una relación, una ilusión o aquello a lo que nos aferrábamos termina siendo la manera de volver a encontrarnos con nosotras mismas.
La canción narra el recorrido de dos amigas que, desde sus propias experiencias y heridas, encuentran la manera de reconstruirse. No desde la derrota, sino desde la certeza de que levantarse también es una forma de ganar.
DOS MUJERES, DOS GENERACIONES Y UNA MISMA FUERZA
Mariana Seoane y Majo Aguilar representan dos generaciones de mujeres mexicanas que se encuentran sin perder su propia identidad.
Para Mariana, “Gana La Que Pierde” llega en un momento especialmente significativo de su carrera. La artista continúa consolidando una etapa en la que ha tomado cada vez más las riendas de su proyecto musical, no solamente como intérprete, sino también como productora y creadora, participando activamente en la construcción de su propuesta artística y explorando también su faceta como compositora.
Este crecimiento se suma a momentos importantes de los últimos meses: su colaboración con Lila Downs, su presentación junto a Isabel Pantoja en el Kaseya Center de Miami, el éxito de “Cumbia Pedregal” y el impacto de “Mala”, su más reciente lanzamiento, que ha superado los 4 millones de reproducciones en apenas tres semanas.
Ahora, Mariana da un nuevo paso participando también como productora del videoclip, reafirmando una etapa en la que ha decidido involucrarse de manera cada vez más directa en la construcción de su proyecto.
Por su parte, Majo Aguilar representa a una generación que ha sabido mirar hacia sus raíces sin quedarse atrapada en el pasado. Heredera de una de las grandes tradiciones de la música mexicana, Majo ha construido su propio camino con una interpretación que respeta profundamente el género y, al mismo tiempo, lo lleva hacia su propia personalidad.
Su presencia en “Gana La Que Pierde” no es casualidad: es el encuentro con una mujer de carácter, con una voz propia y con el amor suficiente por la música mexicana para defenderla desde su generación, con autenticidad y sin perder aquello que la hace única.
UNA HISTORIA CON LA QUE MUCHAS MUJERES SE VAN A IDENTIFICAR
“Gana La Que Pierde” habla de mujeres que han amado, que han confiado, que han sido heridas y que en algún momento tuvieron que decidir entre quedarse aferradas al pasado o comenzar a reconstruir su propia historia.
Más que una canción de desamor, es una canción sobre volver a levantarse, recuperar la propia voz y entender que dejar ir también puede abrir la puerta a una nueva versión de una misma.
Es una canción que suena a México y suena a las mujeres contemporáneas: a sus contradicciones, a sus heridas, a su carácter y a esa capacidad de comenzar nuevamente.
UN VIDEOCLIP CON UNA ESTÉTICA PODEROSA
El videoclip fue filmado en la Ciudad de México, en los Foros León de Enrique Covarrubias, bajo la dirección de Javier Cabrera y Paco Cruz, con Javier Cabrera como productor y Mariana Seoane como productora del video.
La producción visual apuesta por una estética sofisticada y cinematográfica, en la que el rojo, la noche y la presencia de un Mercedes clásico rojo se convierten en elementos protagonistas de una historia que combina elegancia, fuerza y sensualidad.
La fotografía estuvo a cargo de Iván García, con José Luis Reveló como gaffer.
CUANDO PERDER SE CONVIERTE EN UNA NUEVA FORMA DE GANAR
Con “Gana La Que Pierde”, Mariana Seoane y Majo Aguilar presentan el encuentro de dos momentos distintos de la música mexicana y una historia capaz de cruzar generaciones.
Porque algunas veces perder no significa quedarse sin nada.
A veces significa dejar atrás lo que dolía para recuperar lo que verdaderamente importaba.
A una misma.
“Gana La Que Pierde” disponible en todas las plataformas digitales.
El legado, la calidez y las historias que habitan en un abrazo familiar cobran vida en "Cantan a los Abuelos", una emotiva producción discográfica que reúne a varias de las figuras más emblemáticas de la música en español. Con un repertorio diseñado para tocar fibras sensibles y despertar recuerdos entrañables, este lanzamiento se presenta como un puente sonoro entre generaciones, perfecto para detener el tiempo y escuchar en compañía de quienes nos han guiado a lo largo de los años.
La producción junta el talento de referentes indiscutibles de la canción como José María Napoleón, King Clave, Alberto Vázquez y Alberto Cortez. A través de sus interpretaciones, el álbum transmite una atmósfera de gratitud hacia esos pilares fundamentales de la familia cuya sabiduría y afecto dejan marcas imborrables. Cada pieza del álbum fue seleccionada para celebrar las vivencias compartidas y honrar el impacto silencioso, pero permanente, de la experiencia y el cariño de los abuelos.
Más que una simple colección de temas, "Cantan a los Abuelos" funciona como una invitación abierta a pausar la rutina, reconectar con las raíces y agradecer a quienes caminaron antes que nosotros. El compilado ya se encuentra disponible para su difusión y escucha en plataformas digitales, listo para convertirse en la banda sonora de reuniones familiares y momentos de nostalgia compartida.
KANY GARCÍA y CARÍN LEÓN vuelven a unir sus voces en “EL SOMBRERO Y LA CAMISA”, su nueva colaboración ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema se estrena acompañado de su video musical oficial, tres años después del lanzamiento de “Te Lo Agradezco”, la exitosa canción que marcó su primer encuentro musical.
La expectativa alrededor de esta nueva colaboración parte de aquel antecedente importante. Lanzada en 2023, “Te Lo Agradezco” se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de KANY GARCÍA, superando actualmente los 430 millones de reproducciones en Spotify y manteniéndose como la canción con mayor acumulado de streams de la artista en la plataforma. El tema también recibió una nominación al Latin GRAMMY® a Canción del Año en 2024.
El impacto del tema también quedó reflejado en sus certificaciones internacionales, alcanzando 23x Platino en Estados Unidos, Triple Platino y Oro en México, Doble Platino en Colombia y Centroamérica, y Oro en Perú y Chile, confirmando el alcance de la colaboración en importantes mercados latinoamericanos. “Te Lo Agradezco” trascendió las plataformas digitales. La colaboración llevó la música de KANY a nuevos públicos, particularmente en México, y consolidó la conexión entre la propuesta de la cantautora puertorriqueña y el universo de la música mexicana representado por CARÍN LEÓN.
El anuncio de este reencuentro musical que emocionó a los fanáticos fue realizado por KANY GARCÍA a través de su cuenta oficial de Instagram, donde compartió un video junto a CARÍN LEÓN, acompañado del mensaje: “Las buenas noticias vienen con personas magníficas, gracias CARÍN por una más, por siempre compartir el crear conmigo. ❤️ #ElSombreroYLaCamisa 🫶🏼”.
Ahora, “EL SOMBRERO Y LA CAMISA” retoma ese encuentro creativo desde un momento particularmente importante para ambos artistas.
Para GARCÍA, el lanzamiento llega en medio de una de las etapas de mayor movimiento internacional de su carrera. La puertorriqueña presentó en abril Puerta Abierta, su décimo álbum de estudio, un proyecto de 11 canciones que amplía su propuesta musical y reúne colaboraciones con artistas como Juan Luis Guerra, Rawayana, Nathy Peluso y Yuridia.
“EL SOMBRERO Y LA CAMISA” se suma al universo de Puerta Abierta, reafirmando la apertura creativa que ha definido esta etapa de KANY GARCÍA y su interés por crear encuentros musicales que trascienden géneros.
El nuevo álbum dio paso al Puerta Abierta Tour, una gira internacional de 76 fechas que comenzó en México con un rotundo sold out en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y que llevará a KANY por distintos mercados de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Tras recorrer distintas ciudades del país durante su primera etapa, la gira regresará a México en octubre para una segunda parte con fechas en Los Mochis, Hermosillo, Tijuana, Veracruz, Puebla, Toluca, León y Mazatlán, antes de continuar por Tampico, Aguascalientes y San Luis Potosí en noviembre. La agenda internacional incluye además presentaciones en Estados Unidos y Canadá, así como su regreso al Coliseo de Puerto Rico en diciembre.
Estas son las próximas fechas del tour de KANY GARCÍA:
07 Septiembre: Highland, CA
09 Septiembre: San Antonio, TX
10 Septiembre: Houston, TX
11 Septiembre: Irving, TX
17 Septiembre: Inglewood, CA
18 Septiembre: San José, CR
20 Septiembre: Chicago, IL
22 Septiembre: Toronto, ON
23 Septiembre: Montreal, QC
25 Septiembre: Boston, MA
26 Septiembre: Newark, NJ
27 Septiembre: Philadelphia, PA
29 Septiembre: Washington, DC
01 Octubre: Atlanta, GA
03 Octubre: Miami, FL
04 Octubre: Orlando, FL
La gira por México continúa en octubre:
09 Octubre: Los Mochis, MX
10 Octubre: Hermosillo, MX
15 Octubre: Tijuana, MX
21 Octubre: Veracruz, MX
23 Octubre: Puebla, MX
24 Octubre: Toluca, MX
25 Octubre: León, MX
30 Octubre: Mazatlán, MX
04 Noviembre: Tampico, MX
06 Noviembre: Aguascalientes, MX
07 Noviembre: San Luis Potosí, MX
26 Noviembre: Tegucigalpa, HN
27 Noviembre: El Salvador, SV
28 Noviembre: Guatemala, GT
04 Diciembre: San Juan, PR
05 Diciembre: San Juan, PR
La nueva etapa también ha estado acompañada por un importante reconocimiento de la industria. En 2026, KANY GARCÍA recibió siete nominaciones a Premios Juventud, incluyendo categorías como Artista Premios Juventud Femenina, Mejor Álbum Pop por Puerta Abierta y Mejor Canción Pop por “Tierra Mía”, además de nominaciones por sus colaboraciones con Lia Kali, Maluma y Juan Luis Guerra.
Con siete Latin GRAMMY® y 26 nominaciones a estos premios, KANY continúa ampliando el alcance de una carrera construida alrededor de la composición y una identidad artística que le ha permitido moverse entre diferentes géneros, generaciones y mercados.
CARÍN LEÓN, por su parte, llega a este nuevo lanzamiento en un momento igualmente destacado de su trayectoria. El artista sonorense continúa consolidándose como una de las principales figuras de la música mexicana contemporánea y como uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional. Ganador de cuatro Latin GRAMMY® y dos GRAMMY® consecutivos, CARÍN ha llevado su propuesta a escenarios como Coachella, el Grand Ole Opry y Viña del Mar, mientras continúa ampliando su presencia fuera de México. En 2025 llevó su música a Europa con el Boca Chueca Tour y, este verano, hizo historia al convertirse en el primer artista en presentarse en el Nu Stadium de Miami, en un concierto que agotó las entradas.
Su expansión internacional continuará en septiembre, cuando se convierta en el primer artista latino en presentarse en Sphere Las Vegas, otro de los hitos que marcan la dimensión alcanzada por su carrera.
En este contexto, “EL SOMBRERO Y LA CAMISA” reúne nuevamente a dos artistas que atraviesan un momento de gran reconocimiento y expansión internacional, después de que su primera colaboración demostrara el alcance que puede tener su encuentro musical.
La nueva canción llega, además, mientras ambos continúan llevando sus respectivas propuestas a escenarios y audiencias cada vez más amplias: KANY desde una nueva etapa marcada por Puerta Abierta y su actual gira mundial, y CARÍN desde la expansión internacional de la música mexicana.
“EL SOMBRERO Y LA CAMISA” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Shaila Dúrcal vuelve a poner la voz donde duele, pero esta vez lo hace desde el control total de la narrativa. Con su nuevo sencillo inédito, “Hoy Me Vas a Conocer”, la cantante se adentra de lleno en el mariachi para entregar una historia de confrontación directa. Lejos de quedarse en el lamento tradicional del desamor, la canción traza una línea firme: es el momento exacto en que una mujer decide expulsar a su expareja de su vida y reclamar su propia autonomía después de una traición.
El tema rescata la fuerza del despecho clásico en la música mexicana, pero le da una vuelta necesaria a través de la autosuficiencia femenina. El arreglo de mariachi acompaña una interpretación impecable que no busca dar lástima, sino poner las cartas sobre la mesa y recordar quién tiene la última palabra al cerrar una puerta.
Con un mensaje tan directo como universal, "Hoy Me Vas a Conocer" se perfila para adueñarse de las noches de despecho y las listas de reproducción en más de 25 ciudades de México, además de conectar con el público en varios puntos de Estados Unidos, Latinoamérica y España. Shaila Dúrcal demuestra una vez más su solidez dentro del género regional, entregando un tema listo para cantarse a todo pulmón.
"Hoy Me Vas a Conocer" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Dos de las figuras más influyentes de la música en español se encuentran
finalmente en una de las colaboraciones más esperadas del año, parte de
‘WET DREAMS’, segundo capítulo del próximo álbum de DANNA, ‘VISIONS’.
DANNA y Belinda presentan ‘DOLCE VITA’, su colaboración musical y uno de los
momentos centrales de ‘WET DREAMS’. El tema llega acompañado de su video musical y
materializa por primera vez el encuentro creativo entre dos artistas cuyas trayectorias han
atravesado distintas generaciones de la cultura pop en español.
La colaboración se gestó de manera orgánica como una pieza clave dentro de este proyecto
atravesado por el deseo, la sensualidad, la intimidad y la libertad. Musicalmente, la canción
se sumerge en el pop electrónico y las texturas del Italo Disco, con sintetizadores
envolventes y una energía construida alrededor de la pista de baile.
El resultado encuentra en el imaginario de ‘WET DREAMS’ un espacio para hablar del deseo y el placer desde la
libertad y la complicidad femenina.
La producción musical corre a cargo de HOYER junto a DANNA, dupla creativa que ha
trabajado de manera cercana en la construcción de los recientes materiales de la artista y
que vuelve a encontrarse detrás de ‘WET DREAMS’ para dar continuidad al lenguaje sonoro
de ‘VISIONS’.
El estreno de ‘DOLCE VITA’ llega acompañado de su video musical, una pieza concebida y
desarrollada a partir de una colaboración creativa constante entre DANNA y Belinda.
Partiendo de la fantasía de un verano en Italia, ambas artistas construyeron un imaginario
donde sensualidad, moda y amistad conviven bajo una estética mediterránea.
La producción encontró en una hacienda en Morelos el escenario para materializar esta
fantasía: arquitectura, luz y naturaleza transforman el espacio en una versión propia de la
dolce vita italiana.
El video fue dirigido por Aerin Moreno, realizadora nacida en Los Ángeles y formada en
UCLA Film School que se ha convertido en una de las directoras más reconocibles detrás
de la nueva generación del pop internacional. Su trabajo incluye videos como ‘greedy’ y
‘exes’ de Tate McRae, ‘Push 2 Start’ y ‘Chanel’ de Tyla, además de colaboraciones con
Madison Beer en piezas como ‘Make You Mine’.
Su lenguaje visual se ha distinguido por narrativas impulsadas por mujeres y por una estrecha relación entre moda, performance y coreografía, elementos que encuentran un punto de conexión natural con el universo de ‘WET DREAMS’.
‘WET DREAMS’ es el segundo capítulo de ‘VISIONS’, el proyecto con el que DANNA
explora distintas dimensiones de los sueños y las convierte en territorios para experimentar
con su identidad, sonido e imagen. Después de que ‘LUCID DREAMS’ se adentrara en los
sueños lúcidos a través de sintetizadores, electrónica y paisajes sonoros etéreos, este
nuevo capítulo dirige la mirada hacia el deseo, la sexualidad, la intimidad y la sensualidad
desde un lugar de libertad.
A través de siete canciones, DANNA recupera elementos del pop, los ritmos urbanos y
los sonidos latinos desde el nuevo lenguaje que ha desarrollado para ‘VISIONS’. ‘DOLCE
VITA’ funciona como una de las piezas centrales de este recorrido.
Con esta colaboración, DANNA y Belinda convierten una fantasía imaginada durante años
por sus audiencias en una celebración de complicidad y creatividad.
‘DOLCE VITA’, su video musical oficial y ‘WET DREAMS’ ya están disponibles.
A menos de un año de haber sumado talentos de forma espontánea, Charles Ans, Sabino, DAAZ, Yubeili y Caztro entregan de forma oficial su primer álbum de estudio titulado "Entre Compas". El proyecto, que arrancó como una colaboración entre camaradas, se consolida ahora con un material completo que refleja la química en el estudio y la libertad creativa con la que fue creado.
El disco está integrado por 10 canciones originales y 3 remixes que pasean sin miedo entre el rap, el bolero, el pop y la bossa nova, conectando la identidad sonora de cada uno de sus integrantes en un mismo universo. Para el momento de su salida, el álbum ya acumulaba más de 26 millones de reproducciones en plataformas digitales gracias al empuje de sus primeros tres sencillos, sumando ahora 7 temas inéditos que terminan de darle forma a esta producción.
El lanzamiento marca también la cuenta regresiva para el primer show en vivo de la agrupación. Charles Ans, Sabino, DAAZ, Yubeili y Caztro se apoderarán del escenario del Pepsi Center el próximo 10 de octubre para presentar oficialmente el disco de principio a fin y cerrar este ciclo ante su público. "Entre Compas" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música streaming.
Entre Compas:
Charles Ans es una de las voces más representativas del hip hop en español a nivel internacional, reconocido por una lírica introspectiva, honesta y profundamente emocional que ha conectado con audiencias en distintos países de Latinoamérica y la comunidad hispanohablante. A lo largo de su carrera ha construido un proyecto sólido y coherente, manteniendo una identidad auténtica mientras expande su alcance global con giras, lanzamientos constantes y una base de fans fiel. Este crecimiento sostenido lo llevó a lograr un hito clave en su trayectoria: el sold out del Palacio de los Deportes, confirmando su capacidad de convocatoria en grandes escenarios y reafirmando su lugar como uno de los artistas independientes más influyentes de la escena actual.
Sabino ha redefinido el panorama urbano con el "Sab-hop", un género propio donde el sarcasmo, las situaciones cotidianas y la honestidad emocional convergen. Con rimas ingeniosas y un estilo relajado, conecta con una audiencia masiva que busca autenticidad, humor y relatos reales sin pretensiones. Es la voz del hip-hop inteligente.
Yubeili es una artista emergente de la escena urbana que destaca por una propuesta fresca, honesta y cargada de sensibilidad, donde combina melodías contemporáneas con letras introspectivas que exploran el amor, el crecimiento personal y la vulnerabilidad. Su estilo se mueve entre el pop urbano y el R&B latino, con una identidad visual y sonora cuidada que conecta con una audiencia joven que busca autenticidad y emoción real en la música.
DAAZ es un artista que representa la nueva ola del rap y el urbano latino, con una lírica directa y una actitud segura que refleja calle, ambición y visión de futuro. Su sonido fusiona bases modernas con influencias del hip hop clásico, creando canciones que transmiten determinación, estilo y un discurso de superación, posicionándolo como una voz en crecimiento dentro de la escena independiente.
Caztro es un rapero y compositor con una propuesta intensa y cinematográfica, caracterizada por barras contundentes, atmósferas oscuras y una narrativa que retrata tanto la lucha interna como el entorno que lo rodea. Su música mezcla rap, trap y elementos melódicos, construyendo un universo sonoro sólido que conecta con audiencias que buscan letras crudas, honestas y con identidad propia.
Después de presentar “PRADA”, su colaboración musical con Kevin AMF, Mario Bautista da un nuevo paso con el estreno del video oficial del tema, disponible desde este jueves 27 de agosto.
La canción reunió por primera vez dos estilos y personalidades dentro de una misma propuesta: por un lado, la experiencia y versatilidad que Mario Bautista ha construido a lo largo de su carrera y, por otro, la frescura y fuerza que Kevin AMF representa dentro de una nueva generación de la música mexicana.
Ahora, “PRADA” traslada esa química a la pantalla con un videoclip de atmósfera nocturna, urbana y sofisticada, en el que la música, la actitud y la personalidad de ambos artistas se convierten en protagonistas.
A través de una producción dinámica, el video acompaña el espíritu de la canción y refuerza el concepto de “PRADA”: una mezcla de seguridad, estilo y energía que encuentra en Mario Bautista y Kevin AMF una combinación natural.
El lanzamiento del videoclip representa además la continuación de una etapa musical en la que Mario Bautista sigue apostando por colaboraciones capaces de conectar distintos públicos, sonidos y generaciones, mientras que Kevin AMF continúa consolidando su presencia como uno de los nombres jóvenes que están llamando la atención dentro de la escena actual.
Con el estreno de su video oficial, “PRADA” suma un nuevo capítulo a la colaboración entre Mario Bautista y Kevin AMF, llevando la canción más allá del audio para darle una identidad visual propia.
El video oficial de “PRADA” ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que la canción puede escucharse en todas las plataformas digitales.
David Bisbal presenta ''Amigos del mundo'', una versión en castellano de "Happy Xmas (War Is Over)", el icónico himno de John Lennon y Yoko Ono.
“Amigos del mundo” es una adaptación que respeta el espíritu y la esencia del clásico original, acercando su poderoso mensaje a millones de personas de habla hispana, más de cinco décadas después de su creación. Aunque su producción evoca el ambiente navideño, el verdadero corazón de la obra trasciende cualquier época del año: nos recuerda que la paz, la esperanza y la solidaridad siguen siendo valores universales y profundamente necesarios en el mundo actual.
John Lennon y Yoko Ono lanzaron en 1969 el tema bajo el lema "War Is Over! If You Want It". En esta nueva versión, David Bisbal ha querido rendir homenaje a la esencia de la grabación original reproduciendo uno de sus elementos más emblemáticos: la participación de un coro infantil. Para ello ha contado con el Coro Infantil de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En la grabación original, ese papel lo desempeñó el Harlem Community Choir de Nueva York.
Con esta adaptación en castellano, David Bisbal devuelve plena vigencia a un clásico imprescindible, demostrando que "Happy Xmas (War Is Over)" es mucho más que una canción navideña.
En los últimos años, David Bisbal se ha consolidado como una de las voces imprescindibles de la Navidad en español, convirtiéndose en un artista recurrente en las celebraciones de estas fechas gracias a temas como 'Todo es posible en navidad' o su versión de 'El burrito sabanero', que han conectado con el público por su calidez, emoción y capacidad para transmitir el auténtico espíritu navideño. Con "Amigos del Mundo", el artista da un paso más allá y amplía ese vínculo con una canción que, aunque asociada tradicionalmente a la Navidad, trasciende el calendario para convertirse en un mensaje atemporal de paz, solidaridad y esperanza.
La euforia por María Daniela y su Sonido Lasser se mantiene más viva que nunca. Luego de coronar un 2026 histórico con tres exitosas presentaciones totalmente agotadas en el Teatro Metropólitan, María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo, están listos para elevar la fiesta al siguiente nivel. El dúo de electropop mexicano, confirma su regreso a la Ciudad de México el próximo 12 de febrero de 2027 en el Pepsi Center.
UN RECORRIDO POR LOS HIMNOS INDISCUTIBLES DE LA PISTA DE BAILE
El espectáculo está concebido como una celebración masiva a través de los temas que se convirtieron en la banda sonora obligada de antros, fiestas y pistas de baile en todo el país. El repertorio incluirá “Miedo”, su mayor éxito comercial e himno indiscutible de la música electrónica nacional, además de “Fiesta de Cumpleaños”, la descarada carta de presentación con la que se dieron a conocer. A este recorrido nostálgico se suman piezas fundamentales de su estética pop kitsch y pegajosa como “Chicle de Menta”, así como “Pobre Estúpida”, una de las canciones más coreadas, ovacionadas y esperadas por sus fanáticos en cada una de sus presentaciones en vivo.
ETERNOS ADOLESCENTES: LA FILOSOFÍA DETRÁS DEL SONIDO LASSER
Lo que ha consolidado a María Daniela y su Sonido Lasser como un referente de culto es la honestidad de su propuesta. En palabras de los propios artistas, su música surge “sin alevosía y ventaja”, encontrando una fuente inagotable de inspiración en esa etapa de descubrimiento constante. “La adolescencia es cuando pasan todas las primeras veces, todo es nuevo y emocionante; al final, todos somos eternos adolescentes”, ha compartido la agrupación a lo largo de su trayectoria.
Los boletos para este esperado concierto estarán disponibles en Preventa Banamex el 31 de agosto de 2026. La Venta General comenzará el 1 de septiembre a través de la red Ticketmaster (www.ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble.
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