Carlos Vives & Silvestre Dangond traerán la fiesta colombiana a México. // #EnPOPados

 

La fiesta futbolera va en grande: México ya calentó motores y está listo para un partidazo musical como ningún otro. En pleno mes mundialista, la cancha se convierte en escenario y la música en el mejor espectáculo previo al partido. Carlos Vives y Silvestre Dangond traerán la magia colombiana al Estadio GNP Seguros el próximo mes de junio, para celebrar una fiesta llena de ritmos latinos que no sólo se cantan, ¡se bailan!

Este gran concierto colombiano es la previa perfecta para celebrar el fútbol, la música y la pasión que nos une. Aquí no hay tiempos extra: desde el primer acorde, el ambiente será de pura adrenalina. En la delantera tenemos a dos iconos de la música latina: Carlos Vives, capitán del ritmo y la alegría; Silvestre Dangond, goleador de emociones. Y como refuerzos estelares, llegan los imparables ChocQuibTown, listos para ponerle flow, sabor y mucha fiesta a la cancha.

Con una trayectoria que ha llevado el sonido colombiano a los escenarios más importantes del mundo, Carlos Vives, leyenda del vallenato moderno y referente de la música latina, regresa a México para reencontrarse con su público en un formato de gran escala. A su lado, Silvestre Dangond, uno de los máximos exponentes del vallenato actual, aportará su energía, carisma y una conexión única con el público mexicano.

ChocQuibTown, agrupación ganadora de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, reconocida por fusionar ritmos urbanos con sonidos del Pacífico colombiano y por su potente mensaje cultural y social, aportando diversidad sonora y una carga festiva que eleva la experiencia del concierto.

RADIOGRAFÍA MUSICAL

Carlos Vives, con casi cuatro décadas de trayectoria artística, es uno de los grandes referentes de la música latinoamericana y pionero en la internacionalización del vallenato. Según datos de Chartmetric, cuenta con más de 15.5 millones de escuchas activos en Spotify. Además, sus seguidores rondan entre los 25 y 34, lo que refleja su vigencia. Su principal base de fans se encuentra en su país de origen, Colombia, seguido de México, Estados Unidos, Perú y Argentina, lo cual refuerza su presencia internacional.

Han pasado 24 años desde que Silvertre Dangond lanzó su álbum debut y se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del vallenato moderno. De acuerdo con Chartmetric, tiene más de 6.2 millones de escuchas activos en Spotify. Al igual que Carlos Vives, su público está en el mismo rango de edad. Su principal base de fans se encuentra en su país de origen, Colombia, seguido de Venezuela, Estados Unidos, México y Perú.

Este encuentro va más allá de nada más ser un concierto, sino una celebración que une dos pasiones universales: el fútbol y la música. En plena temporada mundialista, este espectáculo se perfila como el plan ideal para vivir la emoción previa al partido en un ambiente lleno de color, banderas, canto y baile. Este evento promete convertirse en una auténtica fiesta futbolera musical, ideal para celebrar la previa del partido con ritmo, baile y orgullo latino, reuniendo a tres de los proyectos más representativos de la música colombiana contemporánea.

Ve preparando la playera, la garganta y los pasos de baile, porque esta fiesta se vive como final de mundial… ¡y se goza como sólo Colombia y México saben hacerlo! No te pierdas la oportunidad de vivir este concierto tan eufórico, aprovecha la Venta General a partir del 20 de abril a través de Ticketmaster y taquillas.

Lucero anuncia segunda fecha en el Auditorio Nacional para celebrar 46 años de trayectoria. // #EnPOPados

 

Éxito Rotundo: Tras agotar las localidades para su presentación de marzo, la "Novia de América" confirma una segunda cita para cumplir con la alta demanda de sus fans.

Show Siempre Contigo: Un espectáculo completamente nuevo que recorre 46 años de historia a través del pop, la balada y el regional mexicano.

Icono Global: Con más premios TVyNovelas que cualquier otra actriz y 8 conducciones de los Latin GRAMMY, Lucero reafirma su estatus como la artista más completa de México.

Debido al abrumador éxito y al cariño inagotable de su público, la celebración por las cuatro décadas y media de carrera de Lucero suma un nuevo capítulo. El próximo 24 de septiembre, el Auditorio Nacional volverá a abrir sus puertas para recibir el tour SIEMPRE CONTIGO, un show producido con absoluta entrega para agradecer a los seguidores que han caminado junto a ella desde sus inicios. Esta nueva fecha es la respuesta directa a una audiencia que se niega a quedar fuera de lo que ya se perfila como uno de los eventos más emotivos y memorables del 2026.

UNA NOCHE, TRES FACETAS: POP, BALADA Y MARIACHI

Bajo la producción de un equipo de primer nivel, Lucero ha diseñado una experiencia que abraza todas sus aristas artísticas. Los asistentes viajarán por el tiempo con sus baladas más icónicas, vibrarán con los himnos pop que definieron una época y sentirán el orgullo nacional con su imponente presencia junto al mariachi. Este espectáculo no es solo un repaso de éxitos; es una reinterpretación fresca y moderna de las canciones que han escalado las listas de Billboard y que hoy forman parte del ADN musical de Latinoamérica.

EL LEGADO DE LA NOVIA DE AMÉRICA: DE "CHISPITA" AL ESTADIO

Lucero Hogaza León es mucho más que una cantante; es una institución del entretenimiento. Desde su debut infantil como la inolvidable Chispita, hasta protagonizar nueve telenovelas líderes de audiencia y siete películas, su carisma ha trascendido fronteras. Su capacidad para colaborar con los más grandes, como se vio en el aclamado show Entre Amigos, la sitúa como una artista versátil que domina cualquier escenario. En este 2026, ver a Lucero en solitario en el Coloso de Reforma es ser testigo de una leyenda viva en su mejor momento profesional.

BENEFICIOS EXCLUSIVOS CON HSBC

Como presentador oficial de esta gira, HSBC continúa ofreciendo ventajas exclusivas para que nadie se pierda este festejo. Los tarjetahabientes podrán acceder a la Gran Venta HSBC los días 27 y 28 de abril a partir de las 11:00 a.m.,

No pierdas la oportunidad de celebrar 46 años de éxitos, carisma y una voz incomparable. Si no pudiste asistir a la primera fecha, el 24 de septiembre es tu cita con la historia. ¡Corre por tus boletos y vive una noche "Siempre Contigo" junto a Lucero en el Auditorio Nacional!

Moenia llega por primera vez al Palacio de los Deportes. // #EnPOPados

 

Este 2026, la oscuridad elegante y los sintetizadores de Moenia regresan para apoderarse de los escenarios más imponentes del país. La agrupación, referente del synth-pop en Latinoamérica, anuncia su llegada al Palacio de los Deportes el próximo 24 de septiembre con su Estamos Bien Tour, una experiencia que promete fusionar su historia incomparable con el sonido innovador que los mantiene vigentes.

MOENIA ARRASA EN EL VIVE LATINO: LA CONQUISTA DEFINITIVA TRAS EL ÉXITO GLOBAL DE TEMPORAL

Moenia conquistó el escenario del Vive Latino en un momento clave de su carrera, presentándose ante miles de fans a tan solo un día del estreno oficial de su nueva producción discográfica Temporal. El trío aprovechó esta plataforma para celebrar el éxito de “Lo Prometí”, el sencillo con el que arrancaron este 2026 y cuyo video oficial ya es un fenómeno digital al superar los 5 millones de reproducciones en YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos más potentes del año.

OCESAfact:

El momento que atraviesan Alfonso Pichardo, Alex 'Midi' y Jorge Soto es inmejorable, pues su llegada por primera vez al Palacio de los Deportes es solo uno de los grandes hitos que coronan tres décadas de innovación constante, consolidándolos finalmente como los arquitectos indiscutibles del synth-pop en nuestro idioma.

Desde su debut en 1997, Moenia ha sido la referencia obligatoria del synth-pop en español. Con nueve álbumes de estudio y más de 20 éxitos en el Top 10, las tres mentes creativas detrás del grupo han logrado construir una carrera basada en la innovación y la calidad técnica. Su música no sólo ha acompañado a generaciones, sino que sigue proponiendo una estética sonora que desafía el paso del tiempo.

El Estamos Bien Tour en el Palacio de los Deportes será el punto de encuentro definitivo para los fans que buscan vivir los clásicos de siempre y descubrir en vivo la potencia de sus nuevos temas. Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 23 de abril y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

La NBA vuelve a la Arena CDMX con partido de súper lujo. // #EnPOPados

 

La National Basketball Association (NBA) y Zignia Live anunciaron hoy que el NBA Mexico City Game 2026 contará con los Denver Nuggets y los Indiana Pacers disputando un partido de temporada regular en la Arena CDMX el sábado 7 de noviembre

El enfrentamiento marcará el partido número 35 de la liga en México desde 1992 —más que en cualquier país fuera de Estados Unidos y Canadá— y se llevará a cabo durante la semana de las celebraciones tradicionales de “Día de Muertos” por tercer año consecutivo. El tema de “Día de Muertos” se destacará a través de diversas activaciones dentro de la arena durante el juego, incluyendo una cancha de básquetbol con diseño especial y varias iniciativas de interacción con los aficionados.

Los Nuggets, campeones de la NBA en 2023 y que disputarán su segundo partido en México, actualmente cuentan con el tres veces Jugador Más Valioso de la NBA Kia, Nikola Jokić, el All-Star de la NBA 2026 Jamal Murray y Aaron Gordon. Por su parte, los Pacers, actuales campeones de la Conferencia Este y que debutarán en la Ciudad de México, cuentan con el dos veces All-Star de la NBA Tyrese Haliburton, el campeón de la NBA en 2019 y cuatro veces All-Star Pascal Siakam, y el integrante del Segundo Equipo Defensivo de la NBA 2025 Ivica Zubac.

El NBA Mexico City Game 2026 se transmitirá en vivo en México por ESPN, en toda América Latina y alrededor del mundo, incluyendo ESPN en Disney+ en mercados internacionales seleccionados, alcanzando a aficionados en más de 200 países y territorios a través de televisión, medios digitales y redes sociales. Además del partido, la liga y sus socios de marketing llevarán a cabo programas de impacto social de NBA Cares enfocados en salud, bienestar y sostenibilidad, programas de desarrollo de básquetbol juvenil y de entrenadores Jr. NBA/Jr. WNBA, así como actividades interactivas para aficionados que llevarán la experiencia NBA a los fans en la Ciudad de México

El partido y los eventos relacionados contarán con el apoyo de un grupo de socios de marketing, incluyendo Amazon Web Services (AWS), AT&T, Farmacias Similares, Hellmann’s, Jordan Brand, Mazda, Michelob Ultra, Sprite, Tissot y Wendy’s, así como los socios de Zignia: Banco Azteca y Elektra.

Los aficionados pueden registrarse para recibir información sobre boletos y acceder a una preventa exclusiva que se llevará a cabo el miércoles 27 y jueves 28 de mayo en NBAMexicoCityGame.mx. Los boletos estarán disponibles para tarjetahabientes de Banco Azteca el lunes 25 y martes 26 de mayo, y para el público en general el viernes 29 de mayo. Paquetes especiales con acceso premium, experiencias VIP y hospitalidad ya están disponibles en nbaexperiences.com/nba-mexico-city-game-2026.

La temporada 2025-26 de la NBA se transmite en vivo en México a través de ESPN, Disney+, Prime Video y NBA League Pass, el servicio de suscripción premium de partidos en vivo disponible a través de la NBA App. Los aficionados en México pueden encontrar más información sobre la NBA en NBA.com/Mexico, descargando la NBA App y siguiendo a la liga en Facebook (@nbamexico), Instagram (@nbamex), Threads (@nbamex), TikTok (@nbamex), Canal de WhatsApp (NBA Mexico), X (@nbamex) y YouTube (NBA en Español). También pueden adquirir mercancía oficial de la NBA en las tiendas NBA Store en la Ciudad de México, en línea en NBAStore.com.mx y en la Arena CDMX el día del partido.

Citas de ejecutivos:

Raúl Zárraga, Vicepresidente Senior y Jefe de Operaciones de la NBA Latinoamérica:

“El NBA Mexico City Game continúa brindando a los aficionados en México una conexión en primera fila con la liga, sus equipos y sus jugadores. Ser sede del partido número 35 en el país refleja la profundidad de la relación de la NBA con México y el papel que este evento desempeña al acercar el juego global a los aficionados a nivel local, en toda América Latina y en el mundo.”

Alejandro Arce Saldívar, Director de Zignia Live:

“Es un honor continuar nuestra colaboración con la NBA acercando a México la emoción del mejor básquetbol del mundo. En Zignia Live seguimos apostando por ofrecer espectáculos de clase mundial, y la Arena CDMX se convierte una vez más en el punto de encuentro para vivir una experiencia única. Gracias a la NBA, a los equipos y a la increíble afición mexicana por hacer de cada juego un momento inolvidable.”

Kevin Demoff, Kevin Demoff, Presidente de Operaciones de Equipo y Medios de KSE: “Estamos encantados de que los Nuggets hayan sido elegidos para participar en el Mexico City Game la próxima temporada. Como un equipo liderado por dos estrellas electrizantes nacidas fuera de Estados Unidos, es un honor para nosotros poder mostrar el básquetbol de los Nuggets a los aficionados de la NBA en todo el mundo, así como continuar expandiendo la presencia global de KSE.”

Mel Raines, Presidenta y CEO de Pacers Sports & Entertainment:

“Estamos muy entusiasmados de llevar el básquetbol de los Indiana Pacers a la Ciudad de México durante una época del año tan significativa y vibrante. Esta es una gran oportunidad para celebrar nuestra creciente base de aficionados en México y en toda América Latina, al mismo tiempo que reconocemos a las fuertes comunidades hispanas y latinoamericanas aquí en Indiana. Al conectar a nuestros aficionados locales y globales, fortalecemos la cultura compartida, la energía y el amor por el juego que hacen de este evento algo tan especial.”

BUNBURY presenta "DE UN SIGLO ANTERIOR". // #EnPOPados

 

“De un Siglo Anterior”, es el segundo disco de Bunbury dedicado a la exploración de las raíces y el folklore hispano y latinoamericano. Después de “Cuentas Pendientes” (2025), con éste nuevo disco cierra una etapa antes de emprender nuevas aventuras musicales. Para este nuevo álbum vuelve a contar con una banda formada por músicos del continente latinoamericano, bien conocedores de los distintos géneros y ritmos, como el maestro chileno de la guitarra Sebastián Aracena, el contrabajista mexicano Luri Molina y el percusionista Johnny Molina, junto a sus colaboradores habituales Ramón Gacías en la batería y Jorge “Rebe” Rebenaque en los teclados. El disco se grabó en febrero de 2025 y mezcló en agosto del mismo año, en el Desierto de los Leones, México, en el Desierto Casa/Estudio, con Daniel Bitrán comandando la ingeniería y con el propio Bunbury produciendo, junto con Ramón Gacías. 

En el disco se exploran los cambios que suceden en el mundo en este cambio de siglo. Algunos aparecen fascinantes, otros sin embargo temerarios. Se observa como algunas formas se diluyen y otras en cambio nos refuerzan. No siendo en absoluto un disco pesimista, parece observar y atender, intentando no caer en juicios innecesarios, incluso pecando de cierto optimismo y más interesado en las preguntas que en las respuestas. 

Después de una veintena de discos de estudio desde sus inicios con Héroes del Silencio a finales de los ochenta, catorce en su etapa solista, además de sus álbumes en mancuerna con Andrés Calamaro y Nacho Vegas y sus experimentos sonoros en Bushido y Panero, Enrique Bunbury sigue interesado en grabar música extremadamente personal, ajeno a las modas imperantes, siguiendo su propio camino, siempre interesado en la calidad de los textos, el proceso de grabación y la composición de grandes canciones que dejan huella a ambos lados del Atlántico.  

No sabemos cuáles serán sus próximos pasos, pero tenemos entre manos el cierre de una era fascinante, en la que su atención al folklore hispano y latino nos ha dejado ya un buen puñado de composiciones propias fabulosas. 

De un siglo anterior, es el décimo cuarto álbum de estudio de Enrique Bunbury, disponible desde hoy.

El cantante, productor y compositor, anunció las fechas del Nuevas Mutaciones Tour 2026, en América y España, el cual ya cuenta con conciertos totalmente vendidos como Puebla, CDMX, Guadalajara y Zaragoza.

Con un nuevo espectáculo, Enrique Bunbury revisará su cancionero con una magnífica banda de diez músicos que promete muchas sorpresas:

 

Robert Castellanos: Bajo (Los Santos Inocentes)

Ana Belén Estaje: Violín (Huracán Ambulante)

Ramón Gacías: Batería (Los Santos Inocentes)

Javier García-Vega: Trombón y Guitarra española (Huracán Ambulante)

Luismi Huracán: Percusiones (Huracán Ambulante)

Jordi Mena: Guitarras (Los Santos Inocentes)

José Miguel Pérez Sagaste: Saxo y Acordeón (Joaquín Sabina)

Jorge “Rebe” Rebenaque: Piano y Hammond (Los Santos Inocentes)

Álvaro Suite: Guitarra y coros (Los Santos Inocentes)

Dalú presenta “Nueva York”, un dueto especial junto a Edgar Oceransky. // #EnPOPados

La cantautora mexicana Dalú lanza “Nueva York”, una colaboración muy significativa junto al reconocido cantautor Edgar Oceransky, marcando un momento clave en su carrera artística y personal.

Este lanzamiento nace desde una historia realmente genuina. A lo largo de los años, Dalú ha construido su identidad musical a partir de diversas influencias dentro del genero pop y de la canción de autor, entre las cuales la obra de Oceransky ha ocupado un lugar importante por su sensibilidad narrativa y su forma de contar historias. Hoy, ese referente se convierte en cómplice creativo en una canción que, inicialmente, no fue concebida como dueto. “Nueva York” surgió como una pieza íntima, pero conforme avanzó su producción, Dalú identificó que la canción pedía una segunda voz. Fue entonces cuando, de manera intuitiva, pensó en Edgar Oceransky, reconociendo en él la la voz y sensibilidad interpretativa necesaria para complementar la historia.

Detrás de esa decisión hubo un momento muy concreto: Dalú preparó un demo de la canción y se lo envió directamente, acompañado de un mensaje sencillo, compartiéndole el significado personal que tenía el tema y por qué imaginaba su voz en él. Luego de conocer la propuesta, Edgar Oceransky decidió formar parte de la colaboración.

La grabación se llevó a cabo en Garambullo Records, en Querétaro, en un ambiente que trascendió lo estrictamente musical. Más allá del estudio, el encuentro se convirtió en una experiencia cercana y humana: Oceransky abrió no solo su espacio de trabajo, sino también su entorno personal, compartiendo tiempo con su familia y generando un vínculo que transformó la colaboración en una amistad.

“Nueva York” no solo representa una unión artística, sino también un testimonio de cómo la música puede conectar historias y momentos de vida reales. La canción encapsula ese instante en el que una obra deja de pertenecer a una sola

voz para convertirse en algo compartido.

Con este lanzamiento, Dalú reafirma su identidad como autora y su apertura a construir puentes creativos, apostando por colaboraciones que nacen desde la conexión y el respeto mutuo.

“Cuando la música sale del alma, las cosas llegan como tienen que llegar”, ha compartido la artista sobre este proyecto.

“Nueva York” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

ANITTA lanza su nuevo álbum ‘EQUILIBRIVM’. // #EnPOPados

 

Anitta lanza su muy esperado álbum ‘EQUILIBRIVM’. El proyecto ofrece reflexiones sobre la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, al tiempo que explora diversos sonidos de la música brasileña. El álbum cuenta con colaboraciones de Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul.

En su faceta más vulnerable, Anitta presenta canciones que son el resultado directo del proceso de auto-descubrimiento que ha vivido desde mediados de 2022, cuando comenzó a reflexionar sobre el equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Ahora, espera inspirar a otros a emprender ese mismo camino. “Es un álbum con intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura brasileña,” explica Anitta. “Más que hablar de orixás, santos u otras figuras religiosas, quiero enfocarme en los valores que representan.”

“Desgraça”, tema que abre el álbum, marca el tono con una referencia inesperada a Carmen Miranda. Admiradora de larga data del ícono brasileño, Anitta inicia la canción con un choro al estilo de los años 40, acompañado de un filtro vintage para evocar esa época. “Empiezo con este pequeño samba, este choro, y luego se transforma en algo poderoso. En el estudio tenemos muchas fotos de Carmen Miranda, y cuando comenzamos a trabajar en este tema, todos se inspiraron en ella,” comenta. El cambio es impactante: de un choro nostálgico, la canción se sumerge en la intensa energía de Pombagira. “Crucé siete encrucijadas / solo para encontrarme / me dio siete faldas para impresionarme,” canta, haciendo referencia a elementos simbólicos de la Umbanda. Estos motivos tradicionales son reinterpretados desde una perspectiva pop y bailable.

“Es un homenaje a mi Pombagira y a Carmen Miranda. Tiene fuerza y poder, pero siempre con respeto, en un formato pop,” explica Anitta. “El álbum se desarrolla como un viaje, donde cada tema canaliza una energía distinta, desde ‘Desgraça’, que explora la angustia del desamor, hasta ‘Ouro’, que apunta hacia el amor propio basado en reconocer el verdadero valor de la vida,” señala la directora creativa Nídia Aranha. “Mandinga”, junto a Marina Sena, es uno de los temas más complejos del álbum. Está intencionalmente dividido en dos partes: en la primera, Anitta canta sobre la seducción y el deseo, utilizando un sample de “Canto de Ossanha” para crear una atmósfera casi hipnótica. “La idea es que empezamos ya bajo un hechizo,” explica. “La letra refleja cómo las mujeres muchas veces son moldeadas por un mundo dominado por hombres, influyendo en cómo nos relacionamos y conectamos.” En la segunda mitad, Marina Sena rompe ese hechizo, convirtiendo el tema en una declaración de empoderamiento. “No es un rechazo de quién fui, es una transformación,” reflexiona Anitta.

‘EQUILIBRIVM’ fue grabado casi en su totalidad en el estudio casero de Anitta en Río de Janeiro, algo que considera profundamente simbólico. Tras regresar a Brasil para estar más cerca de su familia, descubrió que ese cambio impactó profundamente su bienestar. “Estar en Brasil, cerca de mi familia, cambió todo sobre mi equilibrio mental y físico. Por eso es tan significativo que este álbum haya sido hecho en casa; nació de ese proceso de sanación,” comenta. “Hicimos increíbles retiros creativos. Mi casa se convirtió en un espacio de intercambio artístico y total libertad creativa, y yo ayudé a dar forma a todo, produciendo y escribiendo junto a todos. Fue increíble.”

Fue durante una de esas sesiones que la cantautora Melly se sumó al proyecto, aportando “Ternura” y “Casos de Amor”. También participa vocalmente en “Ternura”. “Pasamos mucho tiempo hablando sobre la vida y lo que ella estaba atravesando,” recuerda Melly.

“Ternura” tiene un sonido deliberadamente delicado. A petición de Anitta, el productor Iuri Rio Branco incorporó un hang pan, un instrumento que, como describe Anitta, “se siente como tocar bajo el agua, como estar en un río o una cascada.” El tema hace referencia a Oxum, la orixá del amor. “Se trata de sentirse salvada por el amor, de un estado interno de suavidad. Me hace reflexionar, sentir y abrazarme a mí misma.”

“Casos de Amor”, con el trío de R&B Os Garotin, ofrece una visión más ligera del romance: “un deseo de estar con alguien, de amar, de compartir la vida,” como lo describe Anitta. Esa misma ligereza continúa en “So Much Love”, un tema bilingüe que comienza con un groove relajado de funk antes de evolucionar hacia una canción de amor etérea. “Se siente como un tipo de amor que no tiene que doler, uno que te hace querer vivir, cantar, ser feliz,” dice. Por su parte, “Pinterest”, que introdujo esta nueva etapa, celebra un romanticismo basado en el amor propio. “Es una de mis letras favoritas que he escrito,” añade.

El regreso de Anitta a Brasil se refleja profundamente en el sonido del álbum. 'EQUILIBRIVM' entrelaza múltiples capas de la música brasileña, MPB, samba, bossa nova y funk, incorporando también reggae, afrobeat e influencias latinas. Incluye samples de samba de roda y cantos de religiones afrobrasileñas, fusionados con elementos contemporáneos de pop y rap. Canciones como “Bemba”, junto a Luedji Luna, beben directamente de la cultura afrobrasileña, celebrando a Bahía como un centro de resistencia cultural y espiritual. “Este momento en la carrera de Anitta es importante, especialmente en un país donde aún existe intolerancia religiosa,” dice Luedji Luna. “Su alcance global amplifica estas tradiciones y estas historias.”

Bahía también es homenajeada en “Várias Queixas”, originalmente de Olodum y reinterpretada aquí en español. “La escuché fuera de Brasil y pensé que merecía una versión en español,” explica Anitta. “Para mí, representa el equilibrio dentro de mi carrera.”

El funk sigue siendo un elemento central a lo largo del álbum, a menudo fusionado con percusión afrobrasileña. En “Meia-Noite”, Anitta encarna a Pombagira. “Quería un tema de funk poderoso que pudiera interpretar en el escenario como si estuviera canalizando su energía,” comenta. “Nanã”, construido a partir de un sample de Os Tincoãs, rinde homenaje a la orixá asociada con la creación y la sabiduría. “Siempre hablamos de Dios como una figura paterna, pero ¿qué pasa con la madre?” reflexiona Anitta. “Nanã representa la creación. Es importante reconocer esa energía divina femenina.”

El tema cuenta con Rincon Sapiência y King Saints, mientras que “Vai Dar Caô” aporta una energía más callejera. Cabe destacar que el rap inicial es interpretado por la propia Anitta. “Todos preguntan quién es, soy yo,” dice. “Veo este álbum como una exploración de distintas formas de fe para cualquiera que esté abierto a escucharlo. El equilibrio es algo que practicamos todos los días, y este álbum refleja esa búsqueda constante.”

“Caminhador”, junto a Liniker, es descrita como “un poema hecho canción”, centrado en la perseverancia y la confianza en uno mismo. Por su parte, “God Exists”, con Ponto de Equilíbrio, refleja su evolución espiritual. El tema de cierre, “Ouro”, funciona como un mantra y representa la idea de equilibrio de Anitta no como extremos, sino como encontrar un punto medio. “Si tienes frío, no quieres quemarte, solo quieres dejar de tener frío,” explica.

Una de las mayores sorpresas del álbum es “Choka Choka”, junto a Shakira. El tema mezcla funk y samba en portugués y español, e incorpora inspiración de tradiciones indígenas. Los visuales hacen referencia al Quarup, un ritual que celebra la memoria ancestral a través de la danza y la alegría. “No quería cantar sobre esto sin entenderlo,” dice Anitta sobre Shakira. “Y realmente se tomó el tiempo para aprender.”

El espíritu colaborativo del álbum se extiende a todos sus participantes. “Este es el tipo de proyecto que te hace sentir parte de algo culturalmente significativo,” afirma el productor Iuri Rio Branco. ‘EQUILIBRIVM’ es tanto una experiencia visual como musical. La estética del proyecto se inspira profundamente en la cultura, el folclore y la mitología brasileña, creando una narrativa coherente en todos los visuales. “Cada símbolo tiene un significado vivo y una memoria ancestral,” explica la directora creativa Nídia Aranha.

TRACKLIST DE EQUILIBRIVM

I. “Desgraça”

II. “Mandinga” - Anitta con Marina Sena

III. “Caminhador” - Anitta con Liniker

IV. “Bemba” - Anitta con Luedji Luna

V. “Ternura” - Anitta y Melly

VI. “Deus Existe” - Anitta con Ponto de Equilíbrio

VII. “Caso de Amor” - Anitta con Os Garotin

VIII. “Varias Quejas”

IX. “Varias Quejas”

X. “Pinterest”

XI. “Nanã” - Anitta, Rincon Sapiência con King Saints

XII. “Vai Dar Caô” - Anitta, Ebony con Papatinho

XIII. “Choka Choka” - Anitta con Shakira

XIV. “Meia Noite” - Anitta con Los Brasileiros

XV. “Ouro” - Anitta con Emanazul

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KANY GARCÍA hace SOLD OUT en EL PALACIO DE LOS DEPORTES. // #EnPOPados

 

KANY GARCÍA vuelve a demostrar que su conexión con el público atraviesa fronteras, generaciones y emociones. Luego de anunciar su esperada gira internacional 2026, la cantautora puertorriqueña ha logrado SOLD OUT en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, agotando todas las localidades para una de las noches más importantes de esta nueva etapa en su carrera.

De ese modo, KANY consolida uno de los regresos más esperados de 2026, marcando el arranque arrollador de su nueva gira internacional. 

El anuncio confirma no solo el enorme cariño del público mexicano hacia una de las voces más queridas de la música en español, sino también el extraordinario momento artístico que vive KANY GARCÍA, quien continúa creciendo con una propuesta auténtica, cercana y profundamente vigente. 

El Palacio de los Deportes, uno de los recintos más emblemáticos e importantes de Latinoamérica, será testigo de una noche histórica donde más de 20 mil fans acompañarán a KANY en un espectáculo que promete emoción, grandes himnos y el estreno en vivo de nueva música. 

La artista ahora confirma una importante expansión de su tour con nuevas fechas en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Puerto Rico, incluyendo una segunda función en el Coliseo de Puerto Rico el próximo 5 de diciembre, ante la extraordinaria demanda de boletos. 

Tras el lanzamiento de Puerta Abierta, su décimo álbum de estudio, la gira 2026 representa un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista ganadora de siete premios Latin GRAMMY®, con una producción renovada, nuevas composiciones, una narrativa íntima y poderosa, y el reencuentro con sus audiencias en distintos continentes. Por ello, la expectativa por esta gira no ha dejado de crecer, reflejándose de inmediato en la respuesta del público.

Estas primeras fechas llevarán a KANY GARCÍA por importantes ciudades de México, Colombia, Ecuador, Chile, Perú, Panamá, República Dominicana, España, Italia, Francia, Reino Unido y más territorios por anunciarse próximamente. 

Próximas fechas de la gira Puerta Abierta Tour 2026

 

17 Abril: CDMX, MX (Sold Out)

18 Abril: Pachuca, MX

19 Abril: Querétaro, MX

24 Abril: Monterrey, MX

25 Abril: Guadalajara, MX

26 Abril: Puerto Vallarta, MX

28 Abril: Aguascalientes, MX

01 Mayo: Los Cabos, MX

02 Mayo: La Paz, MX

07 Mayo: Lima, PE

09 Mayo: Santiago de Chile, CL

14 Mayo: Ciudad de Panamá, PA

15 Mayo: San José, CR (Sold Out)

16 Mayo: San José, CR

21 Mayo: Bogotá, CO (Sold Out)

22 Mayo: Ibagué, CO

23 Mayo: Medellín, CO (Sold Out)

24 Mayo: Cali, CO

30 Mayo: Santo Domingo, RD (Sold Out)

13 Junio: Milán, IT

14 Junio: Zurich, CH

17 Junio: Sevilla, ES

18 Junio: Barcelona, ES

20 Junio: París, FR

21 Junio: Londres, UK

26 Junio: Gran Canaria, ES

27 Junio: Tenerife, ES

03 Julio: Valencia, ES

05 Julio: Madrid, ES

17 Julio: Quito, EC

18 Julio: Guayaquil, EC

23 Julio: Neiva, CO

24 Julio: Manizales, CO

25 Julio: Cartagena, CO

30 Julio: Bucaramanga, CO

31 Julio: Pereira, CO

01 Agosto: Barranquilla, CO

21 Agosto: Montevideo, UY

23 Agosto: Córdoba, AR

25 Agosto: Asunción, PY

27 Agosto: Buenos Aires, AR

07 Septiembre: Highland, CA

09 Septiembre: San Antonio, TX

10 Septiembre: Houston, TX

11 Septiembre: Irving, TX

17 Septiembre: Inglewood, CA

18 Septiembre: San José, CR

20 Septiembre: Chicago, IL

22 Septiembre: Toronto, ON

23 Septiembre: Montreal, QC

25 Septiembre: Boston, MA

26 Septiembre: Newark, NJ

27 Septiembre: Philadelphia, PA

29 Septiembre: Washington, DC

01 Octubre: Atlanta, GA

03 Octubre: Miami, FL

04 Octubre: Orlando, FL

09 Octubre: Los Mochis, MX

10 Octubre: Hermosillo, MX

15 Octubre: Tijuana, MX

21 Octubre: Veracruz, MX

23 Octubre: Puebla, MX

24 Octubre: Toluca, MX

25 Octubre: León, MX

30 Octubre: Mazatlán, MX

04 Noviembre: Tampico, MX

06 Noviembre: Aguascalientes, MX

07 Noviembre: San Luis Potosí, MX

26 Noviembre: Tegucigalpa, HN

27 Noviembre: El Salvador, SV

28 Noviembre: Guatemala, GT

04 Diciembre: San Juan, PR

05 Diciembre: San Juan, PR

https://songwhip.com/kany-garcia/puerta-abierta

MALUMA Y RYAN CASTRO PRESENTAN "PA' LA SECA". // #EnPOPados

 

MALUMA continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de “PA’ LA SECA”, su nueva colaboración junto a RYAN CASTRO, una de las voces más influyentes de la nueva generación urbana en Colombia. 

“PA’ LA SECA” se convierte en su cuarto lanzamiento de este 2026 y llega después de “1+1” junto a Kany García, “Con El Corazón” con Yeison Jiménez (q.e.p.d.) y “Botero” con Arcángel y NTG. Cada tema ha trazado una narrativa clara: una exploración artística que conecta lo emocional, lo cultural y la identidad. 

En esta ocasión, MALUMA y RYAN CASTRO se unen en un reggaetón / dancehall de tempo medio que fusiona lo mejor de ambos universos: el sonido melódico, sofisticado y global de MALUMA con la energía cruda y auténtica de RYAN. 

La canción se construye sobre una atmósfera nocturna y espontánea, donde una conexión casual en una discoteca entre una “baby top” y los protagonistas se transforma en una historia de deseo compartido y destino inevitable.

El coro: “Pa’ las gatas besos y los pirobos plop plop”, destaca por su carácter provocador, inmediato y altamente memorable, proyectándose como un hook con fuerte potencial de viralidad en plataformas digitales.

El videoclip, dirigido por Stillz, amplifica la narrativa llevando la historia a Estados Unidos, donde ambos artistas interpretan a dos colombianos que se buscan la vida en las calles vendiendo flores. A lo largo de su recorrido, interactúan con diferentes personajes mientras reúnen, poco a poco, el dinero necesario para cumplir un objetivo claro: regresar a casa.

El desenlace revela esta intención con una imagen contundente —dinero contado, pasaportes y boletos de avión— conectando directamente con el concepto del próximo álbum: el regreso a las raíces y la reconexión con el origen.

Las flores, elemento central en la historia, funcionan como un símbolo poderoso de Colombia como potencia exportadora, reforzando la identidad cultural del proyecto. Así, “PA’ LA SECA” no solo es una canción, sino una declaración artística: dos artistas que, incluso lejos de casa, mantienen intacto su vínculo con el país que los formó.

Con este lanzamiento, MALUMA sigue consolidando una nueva etapa en su carrera, una donde la narrativa, la estética y la música convergen para construir un proyecto con visión global y esencia profundamente colombiana.

https://songwhip.com/maluma/ryan-castro-pa-la-seca

YATRA REAFIRMA SU AMOR CON BUENOS AIRES CON UNA CELEBRACIÓN DE EUFORIA, EMOCIÓN TOTAL Y UN SOLD OUT EN EL INICIO TRIUNFAL DEL “ENTRE TANTA GENTE TOUR”. // #EnPOPados

Tras una serie de presentaciones con entradas agotadas en diversas ciudades de España, el cantante y compositor multipremiado Yatra ha  iniciado oficialmente la etapa latinoamericana de su esperado “Entre Tanta Gente Tour”. La gira  comenzó con una ola de energía el 11 de abril en Montevideo, Uruguay, donde miles de fans se  reunieron para ser parte de la producción de Yatra, que equilibra a la perfección sus baladas  románticas con sus éxitos de alta energía. El impulso creció aún más con su llegada a Argentina el 15 de abril, para una noche definida por la excelencia musical y una profunda conexión emocional.

A lo largo de la noche, Yatra presentó un set dinámico y cargado de emoción que reflejó todo el  espectro de su propuesta artística. Abrió el concierto con “Lienzo”, marcando de inmediato el tono  de una experiencia inmersiva, antes de continuar con éxitos favoritos del público como “Tacones  Rojos” y “Traicionera”, que hicieron cantar al público de principio a fin. Uno de los momentos  más especiales llegó cuando se adentró entre la gente para interpretar “Cristina” y “La  Pelirroja”, generando una conexión directa y profundamente emocional con los fans, en un espacio  donde la cercanía y la vulnerabilidad tomaron protagonismo.

La energía se mantuvo en alto mientras Yatra transitaba con fluidez hacia momentos más íntimos,  interpretando versiones al piano de “Cómo Mirarte”, en la cual Yatra invitó a un fanático a interpretarla  con él, y “Devuélveme el Corazón”, donde su voz y su narrativa se volvieron el centro de la escena. En  este punto de la noche, el colombiano abrió su corazón para reflexionar sobre los contrastes de los últimos  años, describiendo la vida como una película que él ha decidido celebrar. El sentimiento de asombro ante  el milagro de estar vivos se convierte en el hilo conductor de la noche, transformando el show en una  celebración del sentir compartido. El show continuó incorporando segmentos que sorprendieron por su  propuesta musical, incluyendo un bloque en clave de cumbia con temas como “Canción para Regresar”, “Por Perro”, “Ya No Tiene Novio” y “Por Fin Te Encontré”, aportando una nueva energía al repertorio y conectando con el público desde un lugar más festivo y cercano.

En un registro completamente distinto, Yatra también invitó a Augusto Alonso Gioia, conocido como “Alonso”, una de las figuras más queridas de TikTok y amigo cercano del artista, con quien ya  había compartido escenario anteriormente —incluyendo una aparición en Madrid durante la etapa en  España. Alonso se sumó al show para interpretar junto a él “Lo Que Me Pasa Con Vos”, una canción en  la que han venido trabajando juntos. El momento reflejó el compañerismo y la complicidad que ambos  han construido a lo largo del tiempo y generó una reacción muy especial por parte del público, en un gesto  que resalta el poder de la música como un lenguaje universal.

La parada en Buenos Aires destacó no solo por la calidad del concierto, sino también por varios  momentos profundamente significativos que marcaron la noche. Entre ellos, uno de los puntos más  altos llegó con la participación especial de Silvestre Dangond, quien se sumó al escenario para  interpretar junto a Yatra “Una Vaina Bien”, desatando una de las reacciones más enérgicas del público.

Además de recorrer los escenarios más importantes del continente, el artista colombiano continúa  sumando hitos a su carrera internacional. Recientemente se confirmó que Yatra debutará en el  prestigioso programa de televisión Austin City Limits el 22 de junio, consolidando su presencia ante  audiencias de habla inglesa y reafirmando su estatus como uno de los embajadores más importantes  de la música latina. El “Entre Tanta Gente Tour” continuará su recorrido por Latinoamérica con paradas  programadas en Chile, Colombia y México.