viernes, 27 de febrero de 2026

Kika Edgar celebra 20 años de trayectoria con “Tal Vez” en una nueva versión acústica y grabada en vivo desde El Cantoral. // #EnPOPados


Kika Edgar inició su carrera en el ámbito musical con “Tal Vez”, el primer corte de su primera producción discográfica homónima llamada “Kika” y que obtuvo Disco de Oro por sus altas ventas en el 2006.

Es por eso que ahora, a dos décadas de su lanzamiento, presenta una nueva Versión Acústica y En Vivo grabada en directo desde El Cantoral, para celebrar su 20 Aniversario.

Cabe mencionar, que esta re-interpretación conserva la esencia del tema original y ofrece una lectura mas madura y cercana llevada a través de su voz y el gran piano de cola Yamaha CFX junto a percusiones acústicas en un ambiente lleno de nostalgia y ritmo.

La producción musical y artística estuvo a cargo de Jorge Corrales y Kika Edgar, reafirmando su compromiso en el desarrollo de sus propios proyectos.

Así mismo la Grabación estuvo a cargo del Ingeniero en Audio Icautli Cortés, ganador de 4 Latin Grammys y 1 Grammy Americano.

”Tal Vez” fue escrita por Cynthia Sara Nilson (“The Sacados”) y Alfonso Gutiérrez, y marcó el inicio de la trayectoria discográfica de Kika Edgar acompañándola a lo largo de estos 20 años.

“Tal Vez en Vivo desde El Cantoral” está disponible a partir del 27 de febrero en todas las plataformas digitales junto a su video oficial.

El disco Acústico completo verá la luz en mayo del 2026.

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Matisse estrena su nuevo álbum "El Ayer". // #EnPOPados

 


Con un pie en la nostalgia pero bien instalados en el gusto de las nuevas generaciones y cautivando a cada vez más audiencias a su paso, MATISSE presenta EL AYER, su nuevo disco de estudio.

A través de 11 temas, EL AYER consolida el talento de MATISSE para crear canciones memorables con melodías emotivas y letras directas pero profundas. Un estilo que colocaal trío mexicano como una de las agrupaciones más influyentes del pop contemporáneo nacional, gracias a sus inconfundibles armonías vocales, su sensibilidad lírica y su capacidad para fusionar géneros con naturalidad.

De este nuevo disco, destaca el nuevo sencillo titulado “HIPOTÉTICAMENTE”, grabado en un dueto muy especial junto a Leonel García. El tema es un golpe de nostalgia directo al corazón que relata aquello que no pudo ser, pero con lo que seguimos soñando al añorar un amor perdido.

“HIPOTÉTICAMENTE” cuenta con un emotivo videoclip en el que podemos ver a Melissa, Pablo y Román, compartiendo la mesa con Leonel. Juntos el “qué hubiera pasado si…” nunca había sonado tan desgarrador. 

Además, el álbum incluye gemas como “No”, la reversión de MATISSE al clásico de Shakira, además de sencillos recientes como “Cómo Duele”. Pero además de las grandes baladas, el disco cuenta con temas de irresistible pop como “Aplauso”, junto a Oscar Ortiz.

TRACKLIST DE EL AYER:

1.    Hipotéticamente

2.    Conmigo Sin Ti

3.    Mecanismo de Defensa

4.    No

5.    Cómo Duele

6.    Aplauso

7.    Ya Casi

8.    ¿Por Qué Te Extraño?

9.     Roto

10.   Martes

11.   ¿Qué Esperabas?

Con este lanzamiento, MATISSE suma un nuevo y emocionante capítulo a su historia, que compartirá en vivo con sus fans en su regreso al Auditorio Nacional de la CDMX, con un show anunciado para este 6 de marzo. Además, la agrupación se presentará el 20 de marzo en Chihuahua y el 25 de abril en Monterrey.



“Se Me Va” lo nuevo de León Larregui. // #EnPOPados

 


Pocas cosas dicen “amor verdadero” como el hecho de pedir por la felicidad de una persona que amamos…aunque decida ya no estar con nosotros. De eso y más habla León Larregui en su nuevo sencillo, “Se Me Va”, tercer adelanto de lo que será su más reciente material discográfico, llamado ‘Manifiesto De Un Tremendo Delirio’.
 
Al respecto de este trabajo, el legendario compositor señala: “es un disco melancolicón. Retrata un momento de mi vida muy particular y difícil, pues pasé por una separación muy dolorosa”. Y añade: “tardé dos años haciéndolo, porque tuve que procesar todo lo que estaba viviendo. Más que planear un disco, fue un acto de supervivencia: transformar el dolor en canciones”.
 
Dado lo anterior, “Se Me Va” es una suerte de balada que nos lleva a la nostalgia de una relación que, a pesar de terminar, mantiene el cariño intacto, todo con el afán de honrar lo que alguna vez fue amor. Porque el amor nunca muere, sólo se transforma.
 
En ese sentido, León nos cuenta: “durante el proceso de ruptura, la música me salvó. Pero también otros símbolos. Por ejemplo, estuve dos años viviendo con sólo una maleta, la cual llevaba entre Airbnbs y hoteles. Es un objeto que se volvió muy personal, porque en él no sólo cargaba algunas cosas, sino emociones, batallas, sanación, tristeza y alegrías”.
 
Con tal de mantener ese espíritu vivo, el video oficial de “Se Me Va” tiene como protagonista a una maleta, la cual se transforma en una nave capaz de viajar por los recuerdos de una pareja que ha dejado de serlo, en una poderosa metáfora de todo lo que guardan y cargan las relaciones amorosas que definen nuestra vida.
 
Así, León Larregui nos deja listo el terreno para el estreno de ‘Manifiesto De Un Tremendo Delirio’, disco que ya puedes pre-guardar en tu plataforma favorita, y que estamos seguros, se convertirá en un nuevo hito para el cantautor mexicano, quien no sólo está por entregarnos un disco de belleza absoluta, sino una parte de su corazón en forma de música.


Eros Ramazzotti y Alicia Keys presentan 'La Aurora' desde el Festival de San Remo 2026. // #EnPOPados

 


Ayer, Alicia Keys y Eros Ramazzotti, juntos en directo por primera vez y en primicia mundial, fueron los protagonistas del escenario Ariston en el «Festival di Sanremo».

Eros Ramazzotti está de gira con su «Una Historia Importante World Tour» y ayer volvió al escenario del Teatro Ariston de San Remo, 40 años después de ganar con la canción «Adesso Tu».

Alicia Keys reinterpretó y produjo un increíble dueto con Eros Ramazzotti (tanto en versión italiana como española) de «L'aurora», una de las canciones más íntimas y preciadas de su repertorio.

En la nueva versión de la canción, incluida en «Una Historia Importante», el último álbum de Ramazzotti publicado en noviembre, las voces de los dos artistas se funden en un auténtico diálogo capaz de dotar a la canción de una nueva emoción y una luz inesperada. La actuación en San Remo fue una especie de significativo regreso a casa, en el que Alicia honró con orgullo sus raíces italianas, que se remontan a sus abuelos sicilianos.

Alicia Keys es una cantante, compositora, música, productora, fundadora de Keys Soulcare, autora de éxitos de ventas del New York Times, productora de cine, televisión y Broadway, empresaria y una poderosa fuerza en el mundo del activismo, ganadora de 17 premios GRAMMY®.

Eros Ramazzotti, con 16 álbumes de estudio, giras europeas y mundiales con entradas agotadas, numerosos premios, certificaciones y reconocimientos, es uno de los artistas italianos más exitosos a nivel mundial. Sus canciones han marcado la historia de la música italiana y han dado la vuelta al mundo, con más de 80 millones de discos vendidos y 8000 millones de oyentes en todo el mundo.

Por otro lado, Eros Ramazzotti se encuentra en medio de la gira Una Historia Importante World Tour, la cual dio inicio el pasado 14 de febrero en la Accor Arena de París después del éxito de la fecha cero en Mantua y que tocará 30 países de toda Europa, Norteamérica-Canadá y América Latina. Producido por RadioRama y distribuido por Friends & Partners Eventim Live International, misma con la que llegará a México el próximo mes de noviembre, donde el día 10 ofrecerá un concierto en la Arena Monterrey de Monterrey, seguido de una presentación el día 12 en la Arena Guadalajara de Guadalajara y posteriormente finalizar su paso por México el día 14 con un show en la Arena CDMX de la Ciudad de México.

Beto Cuevas presenta su nuevo sencillo y adelanta su próximo álbum "Respira". // #EnPOPados

 


El cantautor chileno Beto Cuevas lanza su nuevo sencillo, “De Volver a Comenzar”, disponible a partir de hoy viernes 27 de febrero. El tema es el primer lanzamiento del año y forma parte del primer EP de tres volúmenes que conformarán su próximo álbum completo, Respira.

Esta nueva canción marca una etapa renovada en su carrera, con una propuesta más íntima y emocional, sin perder la fuerza y esencia del rock que lo han convertido en una de las voces más icónicas del género. “De Volver a Comenzar” combina una interpretación intensa con una producción contemporánea, explorando temas de resiliencia, reinvención y nuevos comienzos, y establece el tono conceptual de Respira, un proyecto que mostrará a Beto desde una perspectiva artística evolucionada.

El video de la canción fue editado y dirigido por el propio artista, quien incorporó herramientas de inteligencia artificial para expandir su narrativa visual. En el clip, además, da vida a una de sus pinturas titulada Ninoshka, fusionando su faceta musical con su universo plástico y llevando su visión creativa a un terreno innovador y contemporáneo.

El lanzamiento llega acompañado del anuncio de su gira “Beto Cuevas Acústico – USA 2026”, producida por Live Nation, un tour de 10 fechas que comenzará el 26 de marzo en Los Ángeles, CA, y recorrerá ciudades como Nueva York, Chicago, Miami, Dallas y Houston, entre otras. El concepto del tour reimagina desde el presente uno de los discos más influyentes del rock latino: La Ley MTV Unplugged, grabado en 2001 como parte de la icónica serie de MTV Unplugged, que consolidó a La Ley como referente del género.

Con más de 1.5 millones de copias vendidas, un Latin Grammy y más de 515 millones de reproducciones en Spotify, La Ley MTV Unplugged se mantiene como un hito de la música latina que hoy Beto revisita, conectando su legado con su presente creativo. Con “De Volver a Comenzar” y el ambicioso proyecto de Respira, el artista reafirma que su música continúa evolucionando, manteniendo la pasión y autenticidad que lo han definido por décadas.


Bruno Mars estrena 'The Romantic', su nuevo álbum. // #EnPOPados

 


Marcando una década desde su último proyecto en solitario, Bruno Mars regresa oficialmente hoy con su esperado cuarto álbum en solitario, The Romantic, disponible en todo el mundo desde hoy ACÁ a través de Atlantic Records. El proyecto incluye canciones como la explosiva “I Just Might”, que se convirtió en su primer debut número 1 en el Billboard Hot 100, y “Risk It All”, acompañada por un videoclip oficial dirigido por Bruno y Daniel Ramos, ya disponible en YouTube ACÁ. Sumando impulso a su lanzamiento, Bruno presentó el álbum esta noche en todas las estaciones de iHeartRadio mientras realizaba una transmisión en vivo por TikTok Live.


El lanzamiento llega acompañado de numerosas activaciones alrededor del mundo, incluyendo camiones florales móviles distribuyendo rosas, muros de “candados del amor” instalados en distintas ciudades del planeta y la tienda emergente The Romantic Flower Shop en Los Ángeles, ubicada en Tommy’s Gift Shop sobre Pico Blvd.

The Romantic llega tras el continuo éxito de Bruno en las listas, con sencillos previos como el ganador del premio GRAMMY® “Die With A Smile” junto a Lady Gaga, que se convirtió en la canción más rápida en la historia de Spotify en alcanzar mil millones de reproducciones y encabezó la lista Billboard Global 200 durante 18 semanas, igualando el récord, así como la omnipresente “APT.” con ROSÉ, recientemente nombrada el sencillo global más vendido de 2025 por la IFPI, reconocida como la canción más reproducida globalmente de 2025 por Apple Music, y que logró 19 semanas en el número uno del Billboard Global Excl. U.S. Chart y 12 semanas en el número uno del Billboard Global 200 Chart. Más allá de sus logros masivos en las listas globales, “APT.” también ganó “Canción del Año” en los MTV Video Music Awards 2025 y obtuvo tres nominaciones en la 68.ª edición de los premios GRAMMY®: “Canción del Año”, “Grabación del Año” y “Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo”.

Bruno continúa demostrando ser una de las fuerzas más influyentes de la industria musical. En enero de 2025, se convirtió en el primer artista en la historia de Spotify en superar los 150 millones de oyentes mensuales, posicionándolo entre los artistas globales más importantes de la plataforma. En octubre de 2022, se convirtió en el primer artista en la historia de la RIAA en obtener seis sencillos con certificación Diamante. A partir de 2026, ha alcanzado al menos siete certificaciones Diamante de la RIAA por canciones como “Just the Way You Are”, que ahora es la canción más certificada de la historia con 21 discos de Platino RIAA, “Uptown Funk” (con Mark Ronson), “Grenade”, “That’s What I Like”, “When I Was Your Man”, “Locked Out of Heaven” y “The Lazy Song”. Su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans, es el álbum de estudio de un solista masculino con mayor permanencia en el Billboard 200, con más de 345 semanas en la lista. Ha conseguido diez sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y ha pasado un total de 30 semanas en la cima del Global 200 con sus éxitos de 2024–2025.

The Romantic Tracklist:

Risk It All
Cha Cha Cha
I Just Might
God Was Showing Off
Why You Wanna Fight?
On My Soul
Something Serious
Nothing Left
Dance With Me



FEY anuncia nuevas fechas de su “HITS TOUR – 30 ANIVERSARIO” en ESTADOS UNIDOS. // #EnPOPados

 


Fey, ícono indiscutible del pop latino y una de las artistas más influyentes de la música en español, anuncia la expansión oficial de su gira internacional “HITS TOUR – 30 ANIVERSARIO”, sumando nuevas fechas en Estados Unidos, entre ellas San Diego, consolidando así una celebración histórica de tres décadas de éxitos que marcaron a toda una generación.

El tour se presenta como un espectáculo de gran formato que combina nostalgia, innovación y una conexión emocional con el público que ha acompañado a la artista desde su debut. La producción integra elementos escénicos emblemáticos, nuevos arreglos musicales y visuales de alto impacto, reafirmando por qué Fey continúa siendo una referencia esencial del pop en español.

Como parte de esta nueva etapa de la gira, se confirma la participación especial del artista Rockmántico Fehr Rivas, quien abrirá diversas fechas del tour, destacando particularmente la presentación en San Diego. Fehr Rivas ha construido una trayectoria sólida dentro del pop latino contemporáneo, con una propuesta emocional y escénica que lo ha posicionado como una de las voces más auténticas de su generación.

“Celebrar 30 años de carrera es agradecer a la gente que ha caminado conmigo desde mis primeros pasos. Esta gira es un regalo, un reencuentro con las canciones que marcaron mi vida y la vida de muchos. Estoy lista para vivirlo con ustedes y crear nuevos recuerdos.” -Fey
Reconocido por temas como “Inmortal” junto a Aleks Syntek y por producciones discográficas como “Ser” y “Pertenecer”, el artista cuenta con una base de fans fiel que conecta profundamente con su energía y fuerza sobre el escenario. Recientemente lanzó el álbum “D’ELLAS”, un proyecto conceptual de covers dedicados a mujeres icónicas de la música, que incluye una reinterpretación de “Azúcar Amargo”, uno de los clásicos más representativos de Fey, creando un vínculo artístico natural entre ambos universos musicales.

“Para mí es un honor formar parte de una gira con una artista que marcó la historia del pop latino. Fey representa una generación completa y poder compartir escenario con ella, además de interpretar canciones que han sido parte de mi vida, es algo profundamente significativo. El público va a vivir noches muy especiales.” — Fehr Rivas

Durante 30 años, Fey ha redefinido la estética del pop en español, estableciendo tendencias musicales, visuales y escénicas que continúan vigentes. Con un repertorio que incluye clásicos como “Azúcar Amargo”, “Media Naranja”, “Subidón”, “Ni tú ni nadie” y “La Fuerza del Destino”, la gira promete transportar al público a momentos que forman parte de su historia personal y emocional.

La puesta en escena incluirá iluminación de última generación, vestuarios diseñados exclusivamente para la gira, arreglos musicales especiales y momentos que recorren sus eras más icónicas, desde su debut hasta su evolución actual.

Las entradas estarán disponibles en plataformas de ticketing locales y en los sitios oficiales de cada venue.

“HITS TOUR – 30 ANIVERSARIO” es presentado por Reventón Promotions, y Tu Streams live en San Diego son responsables de la producción y logística de la gira en Estados Unidos.

Si algo define la trayectoria de Fey es su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la convirtió en un fenómeno global. Hoy, 30 años después, su energía permanece intacta, su voz continúa marcando generaciones y su historia se escribe desde un nuevo escenario compartido con miles de fans.

Más que una celebración del pasado, “HITS TOUR – 30 ANIVERSARIO” representa el inicio de un nuevo ciclo que confirma por qué Fey sigue siendo una de las voces más poderosas y vigentes del pop en español.


jueves, 26 de febrero de 2026

Miraculous World: Tokyo Stellar Force se estrenará en Disney+ en Latinoamérica de habla hispana. // #EnPOPados

 


El esperado especial de una hora Miraculous World: Tokyo Stellar Force, de
Miraculous Corp, se estrenará en Disney+ en toda Latinoamérica de habla hispana el próximo 27 de
febrero de 2026, y más adelante este año también llegará a Disney Channel. Expandiendo el universo
global de Miraculous® con una audaz aventura inspirada en el anime, el especial presenta una nueva
generación de héroes y un dinámico escenario en Tokio.

Combinando acción de alto impacto, espectaculares secuencias de artes marciales y el característico
humor de la franquicia, la historia sigue a Marinette y Kagami cuando se reencuentran en Tokio para
enfrentar a Moddler, un misterioso villano que transforma a civiles inocentes en destructivos kaiju. Para
detener el caos, Ladybug deberá unir a un grupo fracturado de superhéroes japoneses e inspirarlos a
convertirse en la Tokyo Stellar Force, una alianza impulsada por energía celestial lista para defender
su ciudad y más allá.

Equipados con tecnología avanzada, trajes estelares personalizados, poderosas armas de energía y
naves pilotadas capaces de fusionarse para formar un colosal guerrero robótico, este nuevo equipo
redefine lo que significa ser un héroe.

“Miraculous World: Tokyo Stellar Force impulsa el universo Miraculous hacia un territorio audaz,
presentando un nuevo equipo, una mitología expandida y un escenario dinámico, manteniéndose fiel al
corazón que los fans conocen y aman”, comentó Angela Cortez, VP de Productos de Consumo para
Latinoamérica y US Hispanic Retail de Miraculous Corp. “Este proyecto es especialmente significativo
mientras continuamos fortaleciendo nuestro crecimiento en Latinoamérica, donde la narrativa estilo
anime 2D es más popular que nunca. Al adoptar un estilo y formato que resuena globalmente,
evolucionamos estratégicamente la marca mediante una segmentación de audiencia más sólida y
nuevas oportunidades de contenido que nos permiten alcanzar objetivos clave de crecimiento.”

El especial también funciona como plataforma de lanzamiento para la nueva serie original en formato
2D anime Miraculous Stellar Force (26 x 22’), el primer spin-off televisivo original dentro del universo
Miraculous, creado por Thomas Astruc, creador y director de Miraculous – Tales of Ladybug and Cat
Noir. 

La fecha de estreno será anunciada próximamente.


martes, 24 de febrero de 2026

BRYAN MOUQUE inicia una nueva etapa como BRYAN MOU. // #EnPOPados

 


Bryan Mouque, integrante de CD9, presenta su primer sencillo como solista bajo el nombre artístico Bryan Mou. 

“Por Siempre”  marca el inicio de una etapa íntima y conceptual que corre en paralelo a la nueva fase del grupo bajo Universal Music.

“ESTA NUEVA ETAPA NO BUSCA PERFECCIÓN, BUSCA VERDAD.”

La portada del sencillo presenta un disco rojo agrietado pero intacto. La imagen simboliza presión, transformación y resistencia dentro de dinámicas colectivas exigentes. Las grietas no representan ruptura, sino proceso. El rojo habla de fuerza. Las fracturas, de evolución. Aun cuando algo parece quebrarse, sigue girando.


De manera simbólica, el pre-release fue programado para el 24 de febrero, fecha que coincide con su cumpleaños. La elección marca el inicio de un nuevo ciclo personal y artístico, una declaración de intención que refuerza el mensaje central del sencillo: seguir adelante incluso cuando existen grietas.


La pieza visual que acompaña esta etapa propone una lectura abierta sobre identidad, evolución y permanencia. La imagen no habla de ruptura completa, sino de transformación.


• Artista: Bryan Mou (BRYAN MOUQUE)
• Sencillo: “Por Siempre”
• Pre-release: 24 de febrero 2026
• Lanzamiento oficial: 6 de marzo 2026
Disponible en todas las plataformas digitales

lunes, 23 de febrero de 2026

YURI presenta “SIN ÉL”, un himno de catarsis para cuando una historia se acaba. // #EnPOPados

 


YURI se mantiene firme en la senda del éxito y le da continuidad al concepto de Señora, su próximo álbum, conectando con su público desde la emoción y la madurez que solo una cantante con su trayectoria y talento puede lograr.

“SIN ÉL”, su nuevo sencillo, es una muestra de cómo llevar las cosas al más alto nivel artístico, pero manteniendo una premisa clara: honrar a las cantantes que levantaron la voz con pasión y entrega.

El emblemático tema “SIN ÉL” —de la autoría de Marco Antonio Solís “El Buki”— es un clásico de Marisela de los años 80, que en voz de YURI adquiere una nueva dimensión. 

Al estilo de la cantante, este himno al despecho deja de ser únicamente una canción de ruptura y desolación para transformarse en un manifiesto de fortaleza, dignidad y resiliencia femenina. La emocionante interpretación de YURI retrata ese orgullo femenino que se desmorona tras una pérdida, pero que se reconstruye para empezar de nuevo. 

“Es una realidad: hay tantas mujeres que pierden a su pareja, que pierden a su mitad y piensan que se les ha acabado el camino y no saben dónde ir. Es esa mujer que dice: Es que sin él no puedo hacer nada”.

YURI

Porque la catarsis también es poder, el mensaje de YURI en su nueva versión es claro: con o sin compañía todos podemos salir adelante. “Por eso me animé a cantar canciones catárticas para que cualquiera se pueda identificar y disfrutar”, reveló la artista.

Lejos de limitarse a la nostalgia, esta nueva versión transforma una canción de desamor en un mensaje de fortaleza, dignidad y evolución femenina. Con una interpretación madura y emotiva, YURI actualiza el significado de un clásico que ha acompañado a generaciones de mujeres en distintos momentos de su vida y al mismo tiempo conecta con un público más joven que se ha visto atraído por estos himnos que siguen vigentes.

El lanzamiento está acompañado por un lyric video desarrollado con inteligencia artificial, alineado tanto en lo estético como en lo conceptual con la narrativa visual que YURI presenta actualmente en su tour. 

Señora, el esperado próximo disco de YURI es un tributo a grandes leyendas como Rocío Jurado, Lupita D'Alessio, Myriam Hernández y Marisela, entre otras, a quienes la artista considera grandes maestras de las que siempre hay algo que aprender.

YURI se prepara para conquistar 2026 con su ICÓNICA TOUR RECARGADO. Tras lograr un lleno total el 11 de febrero en el Auditorio Nacional de la CDMX, recientemente anunció una nueva presentación para el 20 de mayo en el mismo Coloso de Reforma.