Bryan Mouque, integrante de CD9, presenta su primer sencillo como solista bajo el nombre artístico Bryan Mou.
“Por Siempre” marca el inicio de una etapa íntima y conceptual que corre en paralelo a la nueva fase del grupo bajo Universal Music.
“ESTA NUEVA ETAPA NO BUSCA PERFECCIÓN, BUSCA VERDAD.”
La portada del sencillo presenta un disco rojo agrietado pero intacto. La imagen simboliza presión, transformación y resistencia dentro de dinámicas colectivas exigentes. Las grietas no representan ruptura, sino proceso. El rojo habla de fuerza. Las fracturas, de evolución. Aun cuando algo parece quebrarse, sigue girando.
De manera simbólica, el pre-release fue programado para el 24 de febrero, fecha que coincide con su cumpleaños. La elección marca el inicio de un nuevo ciclo personal y artístico, una declaración de intención que refuerza el mensaje central del sencillo: seguir adelante incluso cuando existen grietas.
La pieza visual que acompaña esta etapa propone una lectura abierta sobre identidad, evolución y permanencia. La imagen no habla de ruptura completa, sino de transformación.
YURI se mantiene firme en la senda del éxito y le da continuidad al concepto de Señora, su próximo álbum, conectando con su público desde la emoción y la madurez que solo una cantante con su trayectoria y talento puede lograr.
“SIN ÉL”, su nuevo sencillo, es una muestra de cómo llevar las cosas al más alto nivel artístico, pero manteniendo una premisa clara: honrar a las cantantes que levantaron la voz con pasión y entrega.
El emblemático tema “SIN ÉL” —de la autoría de Marco Antonio Solís “El Buki”— es un clásico de Marisela de los años 80, que en voz de YURI adquiere una nueva dimensión.
Al estilo de la cantante, este himno al despecho deja de ser únicamente una canción de ruptura y desolación para transformarse en un manifiesto de fortaleza, dignidad y resiliencia femenina. La emocionante interpretación de YURI retrata ese orgullo femenino que se desmorona tras una pérdida, pero que se reconstruye para empezar de nuevo.
“Es una realidad: hay tantas mujeres que pierden a su pareja, que pierden a su mitad y piensan que se les ha acabado el camino y no saben dónde ir. Es esa mujer que dice: Es que sin él no puedo hacer nada”.
YURI
Porque la catarsis también es poder, el mensaje de YURI en su nueva versión es claro: con o sin compañía todos podemos salir adelante. “Por eso me animé a cantar canciones catárticas para que cualquiera se pueda identificar y disfrutar”, reveló la artista.
Lejos de limitarse a la nostalgia, esta nueva versión transforma una canción de desamor en un mensaje de fortaleza, dignidad y evolución femenina. Con una interpretación madura y emotiva, YURI actualiza el significado de un clásico que ha acompañado a generaciones de mujeres en distintos momentos de su vida y al mismo tiempo conecta con un público más joven que se ha visto atraído por estos himnos que siguen vigentes.
El lanzamiento está acompañado por un lyric video desarrollado con inteligencia artificial, alineado tanto en lo estético como en lo conceptual con la narrativa visual que YURI presenta actualmente en su tour.
Señora, el esperado próximo disco de YURI es un tributo a grandes leyendas como Rocío Jurado, Lupita D'Alessio, Myriam Hernández y Marisela, entre otras, a quienes la artista considera grandes maestras de las que siempre hay algo que aprender.
YURI se prepara para conquistar 2026 con su ICÓNICA TOUR RECARGADO. Tras lograr un lleno total el 11 de febrero en el Auditorio Nacional de la CDMX, recientemente anunció una nueva presentación para el 20 de mayo en el mismo Coloso de Reforma.
El reconocido cantautor y productor Adriel Favela, una de las figuras más influyentes y vanguardistas del regional mexicano actual, regresa con fuerza con su nuevo lanzamiento titulado “COUNTACH”, un tema que marca el inicio de una nueva etapa creativa en su carrera.
“COUNTACH” es un tema que fusiona elementos de trap con corridos modernos, consolidando el sello distintivo de Adriel: innovación, autenticidad y evolución constante. Con un flow sólido y envolvente, la canción mantiene al oyente enganchado desde el primer verso, mientras la producción —potente y cuidadosamente construida— refuerza una estética de grandeza, seguridad y dominio. Cada detalle sonoro está alineado con la narrativa aspiracional de la letra, creando una experiencia que trasciende géneros y conecta con una nueva generación de oyentes.
Con este lanzamiento, Adriel comienza el año con una declaración clara dentro de su universo artístico: expansión, visión y ambición sin límites. “COUNTACH” no solo representa un sencillo más en su discografía, sino una pieza clave en el desarrollo del mundo creativo que ha venido construyendo.
El título del tema toma inspiración del icónico Lamborghini Countach, modelo lanzado en 1974 y reconocido como uno de los autos más avanzados y revolucionarios de su época, especialmente por sus emblemáticas puertas tipo tijera. En la canción, el Countach funciona como un símbolo de lujo atemporal y visión futurista, representando una mentalidad donde el dinero, el poder y la ambición no conocen límites y trascienden generaciones. Es una metáfora del éxito construido con determinación y una identidad que desafía lo convencional.
Con “COUNTACH”,Adriel Favela reafirma su posición como uno de los artistas más innovadores del movimiento, elevando el regional mexicano hacia nuevos territorios sonoros y estéticos, y demostrando una vez más su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.
Alex Fernández inicia 2026 con nueva música y una identidad clara: energía, mariachi-pop y frescura. “Vives en Mí” es un adelanto del álbum que el artista ha construido desde 2025, junto a temas como “¿Quién No Ha Llorado por Amor?” y “Loco por Volverte a Ver”, de la mano de su disquera DBM Music.
Con su sello característico, Alex fusiona la balada romántica con el mariachi para contar una historia de amor que resiste el conflicto. Una relación intensa, honesta y firme, que se mantiene viva aún en los momentos más complejos. Un sentimiento que no se pierde en el tiempo, sino que se reafirma. “Un solo corazón”, como la define el propio Alex.
“El sol nunca se tapa con un dedo, vives en mí y yo vivo en ti”.
El sencillo se estrena en plataformas digitales el 20 de febrero y anticipa el lanzamiento del álbum “Voz de Mi Sangre”, además de nuevos shows tanto nacionales como internacionales.
Alex Fernández continuará su gira por México con fechas destacadas en el Auditorio Telmex (14 de marzo) y El Cantoral (24 de mayo), además de presentaciones en España, Sudamérica y Centroamérica.
“Vives en Mí” confirma a Alex Fernández como una de las voces que mejor traducen el amor maduro en la música regional actual.
Hacerla junto a RUK-O fue increíble, porque siempre he admirado su esencia rebelde, su actitud misteriosa y su espíritu de rockstar. Es un artista libre y auténtico que aporta una energía única a la canción. Trabajar juntos fue algo muy natural: hubo una gran admiración de ambos lados y una conexión artística que se sintió real.
El hecho de poder seguir haciendo lo que más amo —la música—, logrando hacer un segundo Auditorio en menos de un año este próximo 12 de marzo, ha sido sumamente reconfortante y terapéutico durante este tiempo, en el que la redención y la resiliencia llegaron a mi vida para darle un giro de 180 grados. Aprendí que los momentos más duros deben afrontarse con actitud, alegría y la determinación de continuar de la mejor manera
Seguir trabajando en nuevos proyectos y poder transmitir un mensaje de ayuda y amor al público es algo profundamente gratificante como artista. Hacerlo en compañía de artistas y seres humanos grandiosos, como lo ha sido mi amigo RUK-O, ha sido maravilloso.
Agradezco al público en general que apoya mi trabajo y me ha acompañado durante todo este tiempo, así como a los medios de comunicación por el respaldo brindado, pues sin ellos Aleks Syntek no existiría. Recuerden: pedir ayuda es de valientes.
Cuida y visibiliza tu salud mental. ¡Es un tema serio!
-ALEKS SYNTEK
Este sencillo es de la autoría de Aleks Syntek, Felipe Romano Alvarado, RUK-O, José Luis Roma y José Antonio Palafox González. Mientras que la producción es de Diselo Pala Raziel y el video de Saulo Puch Caamal.
Con una trayectoria que ha marcado el pulso de la música latina durante más de tres décadas, A.B. Quintanilla III continúa demostrando que su nombre no pertenece al pasado, sino a un presente creativo en permanente movimiento. Productor, compositor, bajista, arquitecto sonoro y visionario del espectáculo, Quintanilla ha sabido transformar la cumbia, el pop latino y la música regional en un lenguaje universal que conecta generaciones, territorios y emociones. A.B. Quintanilla III se presenta el próximo jueves 9 de abril en el Centro de Espectáculos La Maraka en la CDMX a partir de las nueve de la noche, ahora con un formato denominado como Son’s of Cumbia, donde retoma su esencia creativa y la proyecta hacia nuevas audiencias. Boletos a la venta en el Sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble.
En los últimos años, Quintanilla ha reafirmado su vigencia con proyectos como Son’s of Cumbia, donde retoma su esencia creativa y la proyecta hacia nuevas audiencias, manteniendo intacta la energía, el ritmo y la conexión emocional que siempre han definido su trabajo. Lejos de repetirse, el músico ha optado por reinventarse sin renunciar a su identidad.
Desde sus primeros pasos junto a su hermana, la inolvidable Selena Quintanilla-Pérez, hasta la consolidación de proyectos emblemáticos como Kumbia Kings, A.B. ha sido mucho más que un acompañante musical: ha sido el estratega detrás del éxito, el compositor detrás del himno, el productor detrás del fenómeno. Su capacidad para leer el pulso del público y traducirlo en canciones memorables lo convirtió en una figura central de la música latina contemporánea.
Temas como “Azúcar”, “Fuiste mala”, “Boom Boom” y decenas de composiciones más no solo dominaron listas de popularidad, sino que se integraron a la vida cotidiana del público, a fiestas, celebraciones y memorias compartidas. Ese legado no se construyó desde la casualidad, sino desde una disciplina creativa constante, una intuición artística privilegiada y una comprensión profunda de la cultura popular.
Esa historia viva llegará a la Ciudad de México el próximo jueves 9 de abril, cuando A.B. Quintanilla se presente en el Centro de Espectáculos La Maraka, uno de los recintos más representativos para la música en vivo en la capital. El concierto promete ser un recorrido emocional por las distintas etapas de su carrera: desde los clásicos que marcaron época hasta las propuestas más recientes que mantienen su sonido vigente.
El encuentro no será únicamente un espectáculo musical, sino una celebración del oficio, del talento sostenido en el tiempo y de una carrera construida con coherencia, trabajo y visión. Ver a A.B. Quintanilla en vivo es presenciar a un creador que entiende el escenario como un espacio de diálogo con su público, donde cada canción se convierte en un puente entre recuerdos y presente.
Los boletos para esta presentación se encuentran disponibles a través del sistema Arema.mx, facilitando el acceso a una noche que reúne historia, ritmo y cercanía con uno de los nombres más influyentes de la música latina.
La producción del evento corre a cargo de En Live Production, promotora que ha consolidado su prestigio en el mercado nacional gracias a una política constante de calidad, profesionalismo y respeto por el público. A lo largo de los años, En Live Production ha construido una relación de confianza con los asistentes, quienes reconocen en su sello una garantía de organización, sonido, logística y experiencia integral.
Ese respaldo se traduce en eventos cuidados en cada detalle, donde el artista y el espectador encuentran un espacio digno para vivir la música en plenitud. En este contexto, la presentación de A.B. Quintanilla en La Maraka se inscribe dentro de una línea de espectáculos que priorizan la excelencia y la experiencia emocional del público.
El próximo 9 de abril será, así, una oportunidad única para reencontrarse con una figura esencial de la música latina, para cantar, bailar y recordar, pero también para constatar que el talento auténtico no envejece: se transforma, se adapta y sigue convocando multitudes.
A.B. Quintanilla regresa a la capital con su historia, su legado y su energía intacta. La invitación está abierta para quienes desean ser parte de una noche donde la música no solo se escucha, sino que se vive. Boletos a la venta en el Sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble.
Tras su exitosa gira de presentaciones y promoción por España, Patricia Manterola presenta su nuevo sencillo ‘‘TU Y YO’’, una canción intensa, sensual y envolvente que celebra la conexión entre dos personas, a través de una atmósfera íntima y emocional.
Escrito por Patricia Manterola y Catherine Balladares, bajo la producción de José Miguel Velázquez (creador de éxitos para David Bisbal entre muchos otros artistas), ‘‘TU Y YO’’ es una letra cargada de deseo, complicidad y magnetismo, que invita al oyente a sumergirse en una historia de amor, donde la atracción y la entrega mutua, se convierten en protagonistas.
Musicalmente, el tema se mueve entre sonidos cálidos, modernos y fluidos, creando una experiencia, que refuerza el deseo compartido.
‘‘TU Y YO’’ marca un nuevo paso en la carrera de Patricia Manterola, consolidando su identidad musical, la capacidad para crear letras que conectan con su público desde lo emocional, sin perder sofisticación, estilo y autenticidad.
''Con este single celebro 15 años de un matrimonio sólido, un recorrido lleno de amor, aprendizaje y crecimiento”, asegura la cantautora.
En el videoclip, dirigido por el mexicano Isi Sarfati, aparece la propia Patricia Manterola junto a su esposo Forrest Kolb, donde se combinan imágenes reales actuales, como pasadas, como un precioso homenaje a todo lo que han construido juntos en más de una década y media.
Es importante destacar que luego de 23 años de ausencia, Manterola regresó a España para promocionar “Lágrima Azul”, presentándose en vivo en los programas de televisión más importantes de este país y sumándose como la protagonista musical y voz de la campaña Perrontón Madrid 2025.
“Mi música ha estado presente en España desde hace tantos años, desde que el ‘Ritmo no Pare’; fue una gran experiencia ya que la gente me sigue recibiendo con el mismo cariño, como si nunca me hubiera ido, también los medios de comunicación, estoy muy agradecida por su calidez. En el Festival que me presenté la gente cantó mis éxitos, y presenté además mi nueva música. Estoy cerrando con mi equipo algunos conciertos para el verano y después del mismo”, explica.
Robbie Williams regresa a la Ciudad de México con un esperado concierto que marca la llegada de su nueva era musical a uno de los recintos más importantes de la capital: el Palacio de los Deportes, el próximo 7 de octubre. El artista británico ofrecerá un espectáculo que fusiona su inconfundible energía con los sonidos que definen BRITPOP (2026), su más reciente lanzamiento de estudio.
Robbie consiguió su decimosexto álbum Número 1 en el Reino Unido en enero de 2026 con BRITPOP, rompiendo el récord histórico del artista con más álbumes Número 1 en ese país. Robbie ya tenía el récord como el solista con más álbumes Número 1 en el Reino Unido y, con este nuevo e impresionante logro, ahora ha superado el récord del mayor número de álbumes Número 1 para cualquier artista.
Este disco —el decimotercer álbum de estudio de Robbie—, incluye los sencillos “Rocket”, “Spies”, “Human”, “Pretty Face” y “All My Life”. Entre los artistas que aparecen en el álbum se encuentran Chris Martin de Coldplay, Gaz Coombes (Supergrass), la leyenda de Black Sabbath Tony Iommi, el dúo pop mexicano Jesse & Joy y Gary Barlow.
El verano pasado, Robbie presentó su gira de estadios BRITPOP, ofreciendo conciertos ante más de 250,000 personas en el Reino Unido y acumulando 1.2 millones de asistentes en el conjunto de fechas realizadas en Europa.
La gira de estadios BRITPOP del año pasado en el Reino Unido, aclamada por la crítica, recibió reseñas excepcionales. The Times describió el espectáculo como una “actuación magistral”, mientras que The Guardian afirmó que Robbie era el “Rey del Entretenimiento”. The Standard señaló que “el showman no decepciona”, Rolling Stone UK lo calificó como “uno de los espectáculos de estadio más emocionantes del año” y el Daily Express afirmó: “El Rey del Entretenimiento le dio a su gente lo que quería: los hits, y muchos de ellos. Cada canción del setlist cuidadosamente seleccionado fue un éxito para el público”.
En los conciertos, Robbie —quien ha vendido 90 millones de álbumes en todo el mundo— interpretó temas de BRITPOP junto con una variedad de éxitos de toda su carrera, incluyendo “Let Me Entertain You”, “Rock DJ”, “Strong”, “She’s The One”, “Feel” y “Angels”.
BOLETOS: La preventa Banamex se llevará a cabo el 2 de marzo a las 11:00 am mientras que la venta general comenzará un día después, el 3 de marzo, a través de Ticketmaster o en la taquilla del recinto.
El listado completo de canciones de BRITPOP es el siguiente:
FONSECA, ganador de nueve Latin GRAMMY®, y nominado a tres GRAMMY®, presenta el videoclip oficial de: “POR TODA LA VIDA”, una de las canciones más emotivas de su galardonado álbum TROPICALIA (2024), producción que le otorgó el Latin GRAMMY® 2024 a Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.
“POR TODA LA VIDA” no es solo una canción; es una promesa. Un acto que no se dice ni se hace a la ligera. Y ahora, ese juramento cobra una nueva dimensión con el lanzamiento de su videoclip en vivo, una pieza audiovisual que captura la emoción real, la vulnerabilidad y la fuerza del amor frente a miles de personas.
El video reúne la interpretación del tema durante cinco conciertos memorables del Tropicalia Tour, grabados el 1 de febrero de 2025 en el Coliseo Rumiñahui de Quito, Ecuador; el 4, 5 y 30 de abril en el Movistar Arena de Bogotá; y el 24 de abril en La Macarena de Medellín. Cinco noches distintas, un mismo sentimiento: la certeza de que el amor verdadero es una decisión que se renueva cada día.
La pieza abre con la voz en off de FONSECA, en una declaración que atraviesa el corazón:
“Ante cualquier amor, ante cualquier compromiso y ante cualquier relación que uno de verdad sienta desde el fondo del alma, la única promesa es decir ‘Voy a quererte amor por toda la vida’”.
La energía del escenario, las miradas cómplices del público, las luces que acompañan cada estrofa y la intensidad de miles de voces coreando la canción convierten este video en un testimonio vivo de conexión.
El videoclip fue dirigido y producido por Felipe Ibargüen, quien también participó en la edición y la dirección de fotografía junto a Peter Díaz. La corrección de color estuvo a cargo de Jonathan Flores y la producción fue realizada por Gaia Content, logrando una pieza que equilibra la intimidad emocional con la magnitud de los escenarios.
Con este lanzamiento, FONSECA reafirma el espíritu de Tropicalia: un álbum que celebra el amor, la raíz, la alegría y los vínculos que sostienen la vida. “POR TODA LA VIDA” se consolida así como uno de los momentos más íntimos y poderosos del repertorio reciente del artista, transformando cada concierto en una declaración compartida.
ASÍ AVANZA EL “TROPICALIA TOUR 2026”
En este 2026, al mismo tiempo que FONSECA prepara su nueva producción discográfica de la que ya ha lanzado 3 sencillos: “Venga Lo Que Venga” con Rawayana, “Nunca Me Fui” junto a Rubén Blades y “Enamorarte Mil Veces” en colaboración con Manuel Medrano, continúa sumando nuevas fechas a su exitosa gira Tropicalia Tour.
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