lunes, 4 de mayo de 2026

JORGE CUÉLLAR Y VIRLÁN GARCÍA UNEN FUERZAS EN “PRÉSTAME UN BESO”, UNA CANCIÓN SOBRE EL MIEDO DE VOLVER A AMAR. // #EnPOPados

 


Con una sensibilidad que conecta de inmediato y una interpretación cargada de honestidad, Jorge Cuéllar presenta “Préstame un beso”, su nueva colaboración junto a Virlán García. El tema llega acompañado de un video musical oficial que traduce visualmente la esencia íntima de la canción, reforzando la vulnerabilidad y cercanía que transmite la historia.

“Préstame un beso” recorre distintas emociones, pero hay una que sobresale sobre todas: el amor que sientes por una persona cuando decides abrirte de verdad. Desde el inicio, Jorge Cuéllar plantea una reflexión honesta sobre el miedo a enamorarse nuevamente y la dificultad de volver a confiar después de haber vivido decepciones. Poco a poco, la canción avanza hacia un momento decisivo: aquel en el que alguien entiende que, a pesar de las dudas, todavía vale la pena intentarlo.

Más allá de la canción, la colaboración representa el encuentro entre dos generaciones importantes dentro de la música mexicana actual. Jorge Cuéllar forma parte de la nueva ola de artistas jóvenes que están llevando el género hacia un lugar más emocional y cercano para las nuevas audiencias, manteniendo intacta la esencia de la música de raíz. Mientras tanto, Virlán García continúa consolidándose como una de las figuras más influyentes y respetadas del género, con una trayectoria que ha marcado el camino para muchos de los nuevos intérpretes y compositores de la escena.

La química entre ambos artistas logra que “Préstame un beso” encuentre un balance natural entre frescura y experiencia. La sensibilidad interpretativa de Jorge se complementa con la fuerza y madurez artística de Virlán, creando un dueto que potencia el peso emocional de la canción sin perder autenticidad.

Esa honestidad emocional se ha convertido en una de las características más reconocibles de Jorge Cuéllar, quien continúa construyendo un camino sólido dentro de la nueva música mexicana. Temas como “Ayayay” superan los 25.7 millones de reproducciones en Spotify y más de 40 millones de vistas orgánicas en YouTube, además de haber ingresado a playlists editoriales y charts virales en distintos países de Latinoamérica. Por su parte, “Dueño del Jardín” acumula más de 35.6 millones de streams en Spotify, mientras que colaboraciones como “Nuestra Canción” junto a Conjunto R Real y “Conexión” con C.N.A continúan expandiendo su alcance dentro de la escena.

“Préstame un beso” fue escrita por Jorge Cuéllar, Isaías Sandoval y Brayan Sandoval. La producción estuvo a cargo de Lorena Cabral, Vladimir Soto y Junior Cabral; la mezcla fue realizada por Alex Ponce y la masterización por Erick Urbina.

Con este lanzamiento, Jorge Cuéllar y Virlán García entregan una colaboración que une sensibilidad, experiencia y una visión contemporánea de la música mexicana, demostrando que las historias más simples y honestas siguen siendo las que más logran conectar con la gente.


Motel traerá un par de noches para corear himnos. // #EnPOPados

 


Motel, una de las bandas más queridas y constantes de la escena nacional, se presentará en el Teatro Metropólitan para ofrecer un show especial donde la nostalgia, las emociones y los grandes éxitos, se encuentran cara a cara con el presente. La agrupación ha construido un camino sólido desde el lanzamiento de su primer sencillo, “Dime Ven”, en 2006, convirtiéndose en un referente de una generación y manteniendo viva la conexión con el público a lo largo del tiempo.
Desde su aparición hace más de dos décadas, Motel se convirtió rápidamente en una de las propuestas más sólidas del pop rock en español. Su debut discográfico marcó el inicio de una carrera llena de canciones que se transformaron en auténticos himnos generacionales, pedidos en radio, coreados en conciertos por todo México y América Latina.
A lo largo de su discografía, el dueto conformado por Rodrigo Dávila y Billy Méndez, ha sabido evolucionar sin perder su esencia: letras cercanas, melodías memorables y un sonido que equilibra sensibilidad y energía. Canciones como “Dime Ven”, “Y Te Vas”, “Somos Aire”, “Donde Te Perdí” y muchas más, se han consolidado como parte fundamental del soundtrack emocional de miles de personas. Y no sólo de sus seguidores, también han formado parte de la banda sonora de películas con canciones como “Tú y Yo” en Mirreyes vs Godínez: Las Vegas y “Todo Para Ti” en A La Mala.
Discos como 17Multicolor y Prisma, representan distintas etapas en la historia de MOTEL, mostrando una evolución musical constante y una búsqueda creativa que los ha mantenido relevantes dentro de la escena. Su capacidad para reinventarse sin perder identidad es una de las razones por las que el proyecto continúa siendo referencia dentro del pop rock mexicano.
RADIOGRAFÍA MUSICAL
Con más de 20 años de trayectoria, es una de las principales agrupaciones de pop rock en México. Según datos de Chartmetric, cuenta con más de 1.6 millones de escuchas activos en Spotify. Además, el público que los escucha es contemporáneo a ellos, ya que se encuentran en el rango de los 25 a los 34 años. Originarios de la Ciudad de México, Guadalajara, Puebla, Mérida y Aguascalientes, son las siguientes ciudades con más alcance nacional.
Las presentaciones de Motel en CDMX y Guadalajara son una celebración de su legado, de su evolución artística y del vínculo que han construido con su público durante más de dos décadas. Un recorrido por sus éxitos, sus últimos lanzamientos y esos temas que siguen despertando emociones profundas con el primer acorde. Serán un par de noches pensadas para cantar, recordar, emocionarse y confirmar por qué Motel sigue siendo una de las bandas más queridas del pop rock nacional.
Motel en el Teatro Metropólitan y en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara es una invitación a volver a conectar con canciones que marcaron momentos importantes en la vida de muchas personas y a vivirlas nuevamente. Aprovecha la Preventa Banamex el 6 de mayo a través de Ticketmaster y de la Venta General un día después.


EL ARTISTA BRASILEÑO MAX LUIZ PRESENTA SU EP DEBUT “COSAS QUE NO OLVIDO”. // #EnPOPados

 


El cantante y compositor brasileño Max Luiz presenta su más reciente proyecto, “Cosas Que No Olvido”, un EP que refleja su evolución artística y su capacidad para conectar con audiencias globales a través de sonidos contemporáneos y una narrativa profundamente personal.

El EP está compuesto por cinco temas:

DIME

COSAS QUE NO OLVIDO

EL AMOR NO ESPERA

NO TE PREOCUPES MA

ADICTIVO

Max Luiz ha desarrollado una identidad musical distintiva que fusiona reggaetón, R&B y pop. Artista trilingüe, que habla portugués, inglés y español, es autodidacta y guiado por la emoción; su música aborda temas como el deseo, la pérdida y aquellas experiencias que dejan una huella duradera. En “Cosas Que No Olvido”, sin embargo, apuesta por un enfoque completamente en español, reforzando su conexión con el público latino.

Inspirado por artistas como Justin Bieber y Usher, Max Luiz aporta un enfoque moderno y emocional a su sonido, combinando sensibilidad melódica con influencias urbanas.

Este nuevo proyecto está inspirado en una etapa intensa centrada en la historia de una relación: el inicio de dos personas, su desarrollo y su inevitable final. A través de una mezcla de reggaetón y pop, el EP se construye como un recorrido narrativo que atraviesa todo ese ciclo emocional, pasando por la ilusión, la nostalgia, el dolor y la transformación.

“Cosas Que No Olvido” profundiza en ese momento en el que el amor ya no está, pero permanece la costumbre, la dependencia o incluso la adicción emocional. Es un proyecto íntimo donde Max Luiz se muestra sin filtros, explorando lo que sucede cuando los sentimientos desaparecen, pero algo dentro aún se resiste a soltar.

En 2023, firmó con Blackground Records 2.0, marcando un hito importante en su carrera y ampliando su proyección internacional.

Con “Cosas Que No Olvido”, Max Luiz continúa consolidando su estilo, ofreciendo un proyecto honesto, crudo y emocional que conecta a través de experiencias reales con las que muchos pueden identificarse.


Fey transforma la nostalgia en celebración y anuncia su regreso al Auditorio Nacional con “FOREVER 17 TOUR – The Happy Era”. // #EnPOPados

 


Luego de conquistar escenarios en Sudamérica y reafirmar el lugar que ocupa como una de las figuras más influyentes del pop en español, Fey anuncia uno de los conciertos más esperados de este año: el próximo 30 de agosto, la cantante mexicana regresará al Auditorio Nacional con “FOREVER 17 TOUR – The Happy Era”, un espectáculo diseñado como una auténtica celebración generacional donde la música, la nostalgia y la energía pop se encontrarán en una misma noche.

Reconocida por el público como “La Reina del Auditorio Nacional”, Fey vuelve a uno de los escenarios más importantes de Latinoamérica en un momento especialmente significativo de su carrera. Tras una exitosa gira internacional que agotó localidades y reunió a miles de fans en distintos países de Sudamérica y Estados Unidos, la artista prepara ahora una nueva experiencia en vivo que promete ir mucho más allá de un recorrido de éxitos.

“FOREVER 17 TOUR – The Happy Era” se presenta como una fiesta pop cargada de emoción, referencias culturales y momentos inesperados. Más que un concierto tradicional, el show funcionará como un viaje musical a través de las canciones que marcaron generaciones enteras, conectando el legado de Fey con himnos que definieron las décadas de los 80 y 90.

La propuesta incluirá además una serie de reinterpretaciones y momentos especiales que sorprenderán incluso a sus seguidores más cercanos. Inspirado en la idea de regresar a esa etapa donde la música era libertad, emoción y celebración, el concepto del show busca transportar al público a su propia “happy era”: ese lugar emocional donde las canciones se convierten en recuerdos imborrables.

Con una estética vibrante, una producción visual de primer nivel y un repertorio pensado para cantar y bailar de principio a fin, Fey continúa demostrando por qué sigue siendo una de las artistas pop más relevantes y queridas de habla hispana. Su capacidad para reinventarse, mantenerse vigente y conectar con nuevas generaciones ha convertido su trayectoria en una referencia obligada dentro de la música latina.

El regreso de Fey al Auditorio Nacional no solo marca una nueva fecha en su carrera; confirma también el impacto cultural de una artista que ha sabido trascender épocas, tendencias y generaciones sin perder la esencia que la convirtió en un ícono.

Prepárate para tu mejor outfit, revive los himnos que marcaron tu historia y déjate llevar por una noche donde el pop, la nostalgia y la celebración serán protagonistas.


viernes, 1 de mayo de 2026

HA*ASH presenta “SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER”, una historia sobre soltar, sanar y volver a empezar. // #EnPOPados

 


El reconocido dúo HA*ASH presenta nueva música este próximo 30 de abril, marcando un capítulo profundamente emocional y honesto en su carrera. “SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER” es una emotiva canción en la que, con la sensibilidad que las caracteriza, exploran uno de los momentos más complejos del desamor: ese punto de vulnerabilidad en el que, aun sabiendo que una relación no es para ti, la soledad y la nostalgia pueden hacerte dudar. Incluso pueden hacerte olvidar las razones por las que decidiste soltar. 

“SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER” captura, al puro estilo HA*ASH, ese instante íntimo en el que darías lo que fuera por recibir una llamada de esa persona, justo antes de lograr cerrar el ciclo por completo. Porque, como ellas mismas expresan, cuando finalmente logras olvidar a alguien, lo haces de verdad. Y es ahí donde nace la fuerza de esta historia: en el momento en que decides darle vuelta a la página.

Para HA*ASH, el tiempo y la distancia son piezas clave en el proceso de sanación. A través de su música, han logrado transmitir cómo trabajar en uno mismo brinda claridad y fortalece la decisión de soltar. Además, comparten un mensaje contundente sobre las relaciones: si algo vale la pena, hay que trabajarlo hoy, porque mañana podría ser demasiado tarde.

Emocionadas por este lanzamiento, las artistas reafirman su compromiso de seguir contando historias reales que conecten con sus fans, manteniéndose fieles a su esencia dentro del pop country.

Esta nueva y poderosa canción rinde homenaje al desapego y a las despedidas.

Con este lanzamiento, HA*ASH no solo presenta nueva música, sino que despliega una declaración emocional que invita a sanar, a soltar y, sobre todo, a elegirte, incluso cuando el corazón aún duda. 

“SI ME HUBIERAS LLAMADO AYER” no es solo una canción: es ese último adiós que, aunque duele, también libera.

Estas son las fechas de los próximos conciertos de HA*ASH

10 de mayo - Villahermosa

17 de mayo - Tecate Emblema

21 de mayo - Chihuahua

13 de junio - Gómez Palacio

23 de agosto - San Luis Potosí


JUMBO y XIMENA SARIÑANA revelan "TE EXTRAÑARÉ". // #EnPOPados

 


Tras haber reactivado motores con lanzamientos previos como “Salta del Avión” e “Infinito Mar”, que marcaron su exitoso retorno a la escena musical, la emblemática agrupación JUMBO continúa pavimentando el camino hacia el estreno de su próximo álbum —el cual será el próximo 21 de mayo—, con su más reciente sencillo: “TE EXTRAÑARÉ”.

Esta pieza se distingue como la primera colaboración que se revela de este álbum, contando con la participación estelar de XIMENA SARIÑANA, logrando una sinergia vocal y musical que refresca el sonido característico de la banda y lo proyecta hacia nuevas texturas.

Con una propuesta sonora que apuesta por la sofisticación, JUMBO utiliza este nuevo lanzamiento para profundizar en la identidad de su próximo disco. “TE EXTRAÑARÉ” se establece como una pieza maestra de composición, donde la banda demuestra una madurez técnica y emocional que consolida su estatus como referentes definitivos del rock e indie pop latinoamericano, dejando claro que su evolución creativa no tiene límites.

La presencia de XIMENA SARIÑANA dota a la canción de una sensibilidad única. “TE EXTRAÑARÉ” es un tema que se mueve con elegancia entre lo ligero y lo nostálgico. Con un groove marcadamente funky, suave y sumamente pegajoso, el sencillo explora las profundidades de la espera y la incertidumbre de extrañar a alguien con el paso del tiempo.

«La letra nace desde ese lugar donde los minutos se hacen eternos y cualquier excusa es buena para no soltar del todo. Hay una mezcla de calma y melancolía; es aceptar que las cosas cambian, pero seguir creyendo en lo que se siente», comentan los integrantes de JUMBO sobre la esencia lírica de la canción.

El estreno oficial de esta colaboración y la continuación de la travesía hacia el nuevo disco de JUMBO será este 30 de abril de 2026 en todas las plataformas digitales.

Mientras tanto, JUMBO continúa mostrando más de su nueva etapa a lo largo de una gira por el país en la que incluirán varios de sus éxitos previos y sus más recientes sencillos. Estas son las próximas fechas:

1 de mayo — Monterrey — Escenario GNP Seguros

16 de mayo — Ciudad de México — Teatro Metropólitan

17 de mayo — La Paz — Rock Fundación

30 de mayo — Guadalajara — Teatro Diana

Con este lanzamiento, JUMBO reafirma su capacidad de reinventarse, fusionando su legado con las corrientes actuales para entregar una experiencia auditiva que se perfila como uno de los momentos más memorables de su carrera.

SKY ROMPIENDO y KRIS R unen fuerzas con MALUMA en el nuevo himno global “QHP PIÑATA”. // #EnPOPados

 


En una deslumbrante unión de estilos y una energía inesperada, el visionario colombiano SKY ROMPIENDO y KRIS R presentan “QHP PIÑATA”, el primer adelanto de su mixtape colaborativo, junto al fenómeno global MALUMA. Este electrizante lanzamiento marca el tono de una órbita creativa más amplia: un sonido atrevido donde la esencia cultural de Colombia se conecta de forma natural con una proyección global. Lanzada a través del sello independiente de SKY ROMPIENDO, Black Koi Entertainment, “QHP PIÑATA” y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

Construida alrededor de una expresión profundamente colombiana (“qué hijueputa piñata”), la canción transforma la frase en un momento vivo de reggaetón imparable. SKY ROMPIENDO dirige cada ritmo con precisión, combinando percusiones contundentes con sintetizadores brillantes que dominan la pista. La voz sedosa de KRIS R navega sin esfuerzo entre coros melódicos y versos rápidos, mientras que MALUMA aporta magnetismo natural y un carisma provocador. Juntos, canalizan estilos distintos en una explosión sonora bien lograda: un tema adictivo, inmediato e imposible de ignorar. “QHP PIÑATA” funciona tanto como declaración cultural como detonador de la fiesta, capturando el momento actual de la música urbana colombiana y llevando su sonido a audiencias de todo el mundo. 

Dirigido por ILMATO, el video de “QHP PIÑATA” transforma la energía de la canción en un carnaval visual. Filmado en un lugar remoto de Colombia, las escenas se llenan de momentos espontáneos: motocicletas corriendo entre la multitud, tatuajes improvisados, una piñata desatada y un aire de libertad total. Los tonos oníricos y brillantes dan a las imágenes una atmósfera hipnótica, mientras SKY ROMPIENDO, KRIS R y MALUMA navegan la fiesta con una presencia imperturbable, presidiendo un descontrol que resulta a la vez salvaje y cautivador. 

“QHP PIÑATA” es más que un tema; es una exhibición de un ecosistema creativo más amplio que comienza a tomar forma. SKY ROMPIENDO, arquitecto de innumerables éxitos que han encabezado las listas, sostiene el proyecto con visión y autoridad, mientras KRIS R aporta una perspectiva fresca e imparable. La resonancia global de MALUMA amplifica el momento, posicionando el lanzamiento como una declaración independiente y, a la vez, como el primer paso de un intercambio más amplio impulsado por artistas, que se desarrolla a través de Black Koi Entertainment. 

El trabajo reciente de SKY ROMPIENDO refuerza aún más su posición como una fuerza innovadora. Recientemente, produjo el sencillo “BABY RECORDS” de la estrella puertorriqueña Álvaro Díaz, creó la sensación viral “KOKO” de Omar Courtz, que alcanzó el #1 en el Top 50 España de Spotify y en otros países, además de “SKY” del último álbum de estudio de Courtz. Este año también fue reconocido en los BMI Latin Awards por la Canción Contemporánea del Año junto a Karol G por el éxito “Si Antes Te Hubiera Conocido”. 

Este impulso se ve reflejado también en KRIS R, quien atraviesa un momento clave en su carrera. Su más reciente proyecto, EL TRAP DE KOLOMBIA, debutó en el #3 del Top Albums Debut Global de Spotify y en el #4 en Estados Unidos, mientras que el himno “GANAS” regresó al #1 en Colombia y el álbum llegó a dominar el Top 50 de Spotify en el país, consolidándose como una de las voces emergentes más impactantes en la música urbana latina. 

Con “QHP PIÑATA”, SKY ROMPIENDO, KRIS R y MALUMA han creado un tema que no baja la energía. Es un himno para lo impredecible e irreprimible, el tipo de fiesta a la que todos quieren llegar.


LLANE CONMUEVE CON “DON JACINTO”, SU LANZAMIENTO MÁS HUMANO HASTA LA FECHA. // #EnPOPados

 


Con este lanzamiento, LLANE expande su rol más allá de intérprete para consolidarse como narrador, utilizando la música como un vehículo para visibilizar historias y realidades que pocas veces encuentran espacio en el mainstream.

El video, grabado en el Llano colombiano, retrata escenas auténticas de la vida llanera. Acompañado por habitantes de la región, LLANE se integra a su entorno para dar vida a la historia y rendir homenaje a quienes la inspiraron.

“Para mí, Don Jacinto no es solo un personaje, es un símbolo de dignidad, de memoria y de amor por la tierra. Estoy muy orgulloso de esta canción porque me conecta con mi origen y con una realidad que merece ser contada”, añade el artista.

Este nuevo sencillo llega tras su reciente presentación en los Premios India Catalina en Cartagena, donde interpretó por primera vez en vivo “Arepa Con Queso.”

Con identidad, sensibilidad y un profundo arraigo cultural, LLANE continúa reconectando con su esencia y presentando una propuesta artística que encuentra en la música de su tierra una forma genuina de conectar con el público.


WAPAYASOS Y HORRIPICOSOS anuncian el inicio de una nueva era en alianza con FONO presentando “EL COCO". // #EnPOPados

 


Con 17 años de trayectoria y una historia marcada por el éxito internacional, Wapayasos y Horripicosos anuncian el inicio de una etapa renovada junto al sello discográfico, FONO. Esta alianza estratégica marca el inicio de una etapa llena de frescura y energía y busca consolidar su imagen como los máximos referentes del entretenimiento familiar.

Para celebrar este nuevo capítulo, el grupo presenta su nuevo sencillo "EL COCO", el primer tema de su nueva producción musical que llega acompañado de un video oficial y un desafío en TikTok que promete convertirse en tendencia. Más que una canción, se trata de una propuesta diseñada para contagiar alegría y poner a bailar a todas las generaciones, convirtiéndose en una verdadera explosión de ritmo y diversión. El tema destaca por su esencia vibrante y un estilo visual que mantiene la autenticidad característica del grupo, enfocándose en crear una experiencia festiva que resuene tanto en plataformas digitales como en sus presentaciones en vivo.

Desde su creación en 2008 por Marteen Ortega, Wapayasos y Horripicosos han evolucionado hacia una imagen más familiar, reafirmando su identidad como "Los Guardianes del Ritmo": un grupo de superhéroes que, a través de la música y las acrobacias, defienden valores como la Justicia, la Salud, el Amor y la Información frente a villanos que encarnan problemáticas como el bullying, el sedentarismo y los ciberataques. Con este concepto, la agrupación mantiene un firme compromiso social al abordar temas críticos como el acoso escolar y la obesidad infantil, colaborando activamente en programas de prevención desde sus inicios.

Con esta colaboración, Wapayasos y Horripicosos reafirman su compromiso de llevar entretenimiento de calidad, ahora con el respaldo de FONO, asegurando que su mensaje de alegría llegue a cada rincón del país.





ÁLVARO DÍAZ LIDIA CON “MALASNOTICIAS” JUNTO A LATIN MAFIA. // #EnPOPados

 


La estrella puertorriqueña Álvaro Díaz, tres veces nominada al Latin GRAMMY, lanza “MALASNOTICIAS”, un nuevo sencillo y video junto a LATIN MAFIA a través de Universal Music Latino. El tema, producido por AvilaWTF, Mike de La Rosa, & Manuel Lara, forma parte de su próximo anticipado álbum, 'OMAKASE', el cual saldrá el 22 de mayo y fue incluido en el listado de Rolling Stone - Los Albumes Latinos Mas Anticiapdos del 2026 – en la posición #2. “’MALASNOTICIAS’ es un heartbreak que visualmente viene siendo como si fuera una película dirigida por los Safdie Brothers. Es puro caos, pura persecución, puros sentimientos…es el desespero que uno siente cuando estas a punto de perder a alguien y esa persona quizás ya pasó la página,” cuenta Álvaro Díaz.

El video, dirigido por WAIV y Epho y filmado México, sigue a Álvaro y los integrantes de LATIN MAFIA en un viaje de pesca por la Bahia Acapulco. El vibe de los visuales refleja el ánimo de la canción y la tristeza de saber que perdiste a alguien es palpable.

La semana pasada, Álvaro y FEID anunciaron una muy esperada colaboración, un EP que saldrá en octubre. Ver trailer aquí. Ambos artistas llevan años creando juntos y su trabajo ha dado éxitos como “Llori Pari” y “Close Friends” parte del álbum de Álvaro ‘Felicilandia’ (2021) y “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1” del álbum ‘SAYONARA’ (2024) por nombrar algunos.

Próximamente, Álvaro estará encabezando el festival El Solar en Medellin Colombia este sábado 2 de mayo. ¡Más información sobre Álvaro Díaz muy pronto!