La cantante y compositora Angel Bleu presentó el pasado 11 de junio Mujer Letal, su nuevo álbum, acompañado por el lanzamiento del sencillo del mismo nombre, una canción escrita por la propia artista que marca el inicio de una de las etapas más personales y seguras de su carrera.
Con Mujer Letal, la también compositora explora temas como el amor propio, los límites personales, el deseo y la libertad de elegir desde la autenticidad. Más que un álbum sobre rupturas se trata de una obra que retrata el proceso de una mujer que aprende a reconocerse, valorarse y tomar el control de su propia historia.
A tan solo unos días del lanzamiento, el videoclip de Mujer Letal continúa sumando reproducciones y consolidando la conexión de Angel Bleu con una audiencia que ha seguido de cerca su evolución artística."
UNA MUJER DE CAPAS
A lo largo de sus canciones, Angel Bleu construye el retrato de una mujer compleja y multifacética. Atrevida y sensible. Fuerte, pero también vulnerable. Capaz de amar intensamente, aunque sin perderse a sí misma en el proceso.
Más que contar una historia lineal, el álbum muestra distintos momentos emocionales de una misma mujer en evolución.
"Mujer Letal es un álbum que nace de un lugar donde quise componerme a mí misma y a mis propias experiencias. La musa soy yo… y todas las mujeres", comparte Angel.
Esta nueva etapa también refleja una postura clara: dejar atrás las narrativas que romantizan el sufrimiento o la espera para abrazar una visión más consciente de las relaciones y del valor personal.
"Estoy en un lugar donde no necesito validación externa. Esta es Angel Bleu sin filtro."
POP, ACTITUD Y VULNERABILIDAD
Musicalmente, Mujer Letal toma inspiración del pop de los años 2000 reinterpretado desde una sensibilidad actual.
El álbum transita entre la seguridad desafiante de "Mujer Letal", la ironía de "Obsesión", la energía de "Girls Night", la sensualidad de "Atrevida" y "Te Deseo", así como la tensión emocional de "Delicado".
Uno de los momentos más íntimos llega con "Conversación con Dios", una canción donde Angel Bleu aborda la ansiedad, la fe y sus emociones más profundas.
UN UNIVERSO QUE VA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA
Como parte del lanzamiento de Mujer Letal, Angel Bleu presenta una historia animada inspirada en el sencillo, desarrollada bajo una estética anime que expande el universo narrativo del proyecto.
La pieza introduce a una protagonista que representa las distintas facetas exploradas en el álbum y refuerza el mensaje central de la obra: una mujer consciente de su valor, dueña de sus decisiones y protagonista de su propia historia.
"ESTA ES LA MUJER QUE SOY"
El álbum culmina con una declaración que resume el espíritu de todo el proyecto:
"Porque sola soy suficiente... esta es la mujer que soy."
Con Mujer Letal, Angel Bleu presenta una obra que celebra la autenticidad, la confianza y la libertad de elegir el propio camino. Un álbum pensado para acompañar a quienes han aprendido que la mayor fortaleza nace cuando una persona decide ser fiel a sí misma.
Después de cinco décadas cautivando al público de todo el mundo y construyendo un legado que ayudó a dar forma a la música pop latina, Menudo regresa a los escenarios con su gira conmemorativa por su 50.º aniversario. Marcando la primera reunión oficial bajo la marca Menudo, los ex miembros René Farrait (1979–1982), Roy Rossello (1983–1986), Raymond Acevedo (1985–1988), Sergio Blass (1986–1990), Ralphy Rodríguez (1986-1987), Rubén Gómez (1987–1990) y Robert Avellanet (1988–1991) se reúnen una vez más para celebrar el legado del grupo más icónico de la música latina.
Los fans tendrán la oportunidad de revivir la “Menudomanía” mientras el grupo interpreta clásicos tan queridos como “Súbete a Mi Moto”, “Claridad”, “Quiero Ser” y muchos más. Trayendo de vuelta el espíritu de Menudo al escenario, los siete integrantes que regresan harán paradas en Estados Unidos, México y Puerto Rico, con presentaciones en Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Hollywood, Florida, Ciudad de México y San Juan. Más que un simple espectáculo, la Gira del 50.º Aniversario de Menudo es una celebración de los 50 años de Menudo, honrando el impacto perdurable que el grupo ha tenido a lo largo de generaciones y brindando al público la oportunidad de reconectarse con la música, los recuerdos y la nostalgia.
ENTRADAS: Las entradas para la Gira Menudo 50 Aniversario estarán disponibles a partir de una preventa de Citi que comenzará el Martes 16 de junio a las 10:00 a. m. hora local. La venta general comenzará el viernes 19 de junio a las 10:00 a. m. hora local en LiveNation.com
PREVENTA CITI: Citi es la tarjeta oficial de la Gira Menudo 50 Aniversario. Los tarjetahabientes de Citi tendrán acceso a la preventa de boletos a partir del martes 16 de junio a las 10:00 a. m. (hora local) hasta el jueves 18 de junio a las 11:59 p. m. (hora local) a través del programa Citi Entertainment. Para obtener todos los detalles de la preventa, visite www.citientertainment.com
Fechas oficiales de la Gira Menudo 50 Aniversario:
*No es fecha de Live Nation
Sábado, 10 de octubre de 2026: Los Ángeles, CA - Youtube Theater
Viernes, 23 de octubre de 2026: Chicago, IL - Rosemont Theatre
Sábado, 7 de noviembre de 2026: Nueva York, NY - United Palace
Sábado, 28 de noviembre de 2026: Ciudad de México, MX - Teatro Metropolitano*
Viernes, 4 de diciembre de 2026: Hollywood, FL - Hard Rock Live
Sábado, 12 de diciembre de 2026: San Juan, Puerto Rico - Coca Cola Music Hall*
Celebrando su historia, sus logros y sus éxitos más emblemáticos, Menudo se reúne para la gira oficial Menudo 50 Aniversario, conmemorando el legado de cinco décadas del legendario grupo. Aunque exintegrantes de Menudo se han reunido en distintas ocasiones a lo largo de los años, esta gira marca la primera reunión oficial que reúne a miembros de múltiples generaciones del icónico grupo bajo la marca Menudo. Desde su debut en 1977, Menudo se convirtió en un fenómeno global, lanzando cerca de 30 álbumes en varios idiomas y alcanzando reconocimiento internacional con éxitos como “Sube a Mi Motora”, “Quiero Ser” y “Claridad”. El éxito del grupo le valió nominaciones al Grammy y giras con entradas agotadas alrededor del mundo, consolidando su lugar como uno de los actos más influyentes en la historia de la música latina.
La Gira Menudo 50 Aniversario reúne a siete queridos ex miembros de algunas de las épocas más memorables del grupo: René Farrait (1979–1982), Roy Rosselló (1983–1986), Raymond Acevedo (1985–1988), Sergio "Blass" González (1986–1990), Ralphy Rodríguez (1986-1987), Rubén Gómez (1987–1990) y Robert Avellanet (1988–1991). Juntos, representan un capítulo significativo en la historia de Menudo, con cada generación introduciendo nuevos sonidos, estilos y audiencias. Como la primera gira oficial de reunión de Menudo presentada bajo la franquicia Menudo, esta celebración rendirá homenaje al legado de 50 años del grupo y a su impacto duradero en generaciones de fanáticos, la música latina y la cultura pop. Esta gira no solo ofrecerá a los fans una oportunidad única para revivir la música, sino también para revivir la nostalgia que convirtió a Menudo en un fenómeno mundial.
El 14 de noviembre habrá un encuentro de cómplices, una fiesta para celebrar un amplio recorrido por la trayectoria del cantautor, poeta y productor mexicano Miguel Inzunza en El Cantoral. “Noctournos”: La Noche que Soñábamos Juntos” será el marco no sólo para disfrutar en vivo el álbum doble “Nocturnos”, sino para escuchar una lista selecta de toda su obra previa.
“Nocturnos” -que está integrado por “Nocturnos, Noche de Ciudad. Vol. 1” y “Nocturnos, Noche de Mar. Vol. 2”- es una de las producciones más innovadoras del artista sinaloense, en la que fusiona el jazz, el soul y el folk e incluye colaboraciones de alto nivel como la que da título al proyecto, junto a Leonel Garcia.
Para esta velada íntima, Miguel Inzunza estará acompañado de su banda completa y el recital será grabado para documentar lo que será una noche histórica en la carrera del artista.
Con más de 20 años de trayectoria y dos nominaciones al Latin Grammy, Miguel Inzunza ha colaborado con los principales exponentes de su género y otras vertientes como Fernando Delgadillo, Pedro Guerra, Edgar Oceransky, El David Aguilar, Los Claxons, Ximena Sariñana y Natalia Jiménez, entre otros.
La ambición, la competitividad y las contradicciones del mundo corporativo serán llevadas al extremo en "Método Grönholm", la célebre comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran que llegará al Teatro Xola a partir del próximo 11 de julio.
Bajo la dirección de Rodrigo Nava y la producción de Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés, esta nueva puesta en escena reunirá a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander.
Considerada una de las comedias contemporáneas más exitosas del teatro internacional, Método Grönholm combina humor, tensión y una aguda observación de las relaciones humanas para retratar las dinámicas de poder dentro del entorno laboral.
La historia se desarrolla en la sala de juntas de una prestigiosa empresa multinacional. Cuatro candidatos han sido convocados para la fase final de selección de un puesto ejecutivo altamente codiciado. Lo que parece una entrevista convencional pronto se transforma en un proceso tan absurdo como despiadado, donde los participantes deberán evaluarse, cuestionarse y eliminarse entre sí para avanzar.
A medida que las pruebas psicológicas se vuelven más complejas, salen a la luz secretos, inseguridades y estrategias de supervivencia profesional que revelan hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno para conseguir el trabajo de sus sueños.
Aunque la competencia es feroz, el humor es el gran motor de la obra. Entre situaciones disparatadas, enfrentamientos inesperados y diálogos afilados, el público encontrará una divertida radiografía de la vida laboral contemporánea. Quienes han pasado por una entrevista de trabajo, una oficina, una junta interminable o un ambiente corporativo competitivo se reconocerán inevitablemente en muchas de las situaciones que plantea la historia. Las risas surgen precisamente de esa identificación con las reglas no escritas del mundo empresarial y las absurdas exigencias que muchas veces acompañan la búsqueda del éxito profesional.
Desde su estreno original en 2003, Método Grönholm se ha convertido en un fenómeno teatral internacional, presentándose con enorme éxito en múltiples países y consolidándose como una de las obras más representadas de la dramaturgia contemporánea en español.
Al frente de esta nueva producción se encuentra Rodrigo Nava, director con más de 18 años de trayectoria que se ha consolidado como una figura relevante dentro de la escena audiovisual mexicana. Su trabajo abarca publicidad, teatro y cine, destacando proyectos como Enfermos de amor, Prueba perfecta, Finalandia y su debut cinematográfico Enfermo amor, caracterizado por una mirada fresca, dinámica y cercana al público.
Con una mezcla perfecta de comedia, suspenso y crítica social, Método Grönholm invita a reflexionar —y reír— sobre los límites de la ambición, la ética profesional y las decisiones que tomamos cuando creemos que hay mucho que ganar y aún más que perder.
La competencia por conseguir el mejor lugar ya comenzó. Hasta el 5 de julio, el público podrá aprovechar una preventa especial con 30% de descuento en boletos para todas las funciones de Método Grönholm. Una oportunidad ideal para descubrir —o reencontrarse con— esta inteligente comedia que, entre carcajadas, pone al descubierto las reglas no escritas del mundo laboral.
MÉTODO GRÖNHOLM
Texto: Jordi Galceran
Dirección: Rodrigo Nava
Producción: Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés
La cantautora venezolana Carmen DeLeon, que se ha consolidado como una de las nuevas voces del pop latino con mayor proyección internacional, reinventa su internacional éxito “Bésame Bonito” con una nueva versión salsa, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En mancuerna con el reconocido productor, arreglista y pianista, Sergio George, ganador de 19 premios GRAMMY y con más de 50 nominaciones, Carmen y el, hacen de este tema, una explosiva interpretación.
“Esta es una canción muy especial para mí y una de las que más cariño ha recibido por parte del público. Precisamente por eso quise darle una nueva vida y explorar una faceta diferente de la canción con esta versión salsa”, explica Carmen.
George es considerado el productor más importante e influyente de la música tropical latina en los últimos 40 años. A lo largo de una carrera legendaria que abarca más de cuatro décadas, Sergio George ha sido el productor con más éxitos en la músicalatina, siendo pieza clave en la creación de grandes hits para artistas como Marc Anthony, Thalía, Jennifer Lopez, Daddy Yankee, Maluma, Lenny Tavárez, Jay Wheeler, Tito Puente, Celia Cruz, Karol G, entre muchas otras figuras icónicas.
“Sentí que era el momento perfecto para llenarla de una energía más festiva y conectar con la alegría, el baile y la pasión que caracterizan a tantos países de Latinoamérica. La salsa es un género que forma parte de nuestra identidad musical y me pareció una manera muy bonita de acercar esta canción a nuevos públicos sin perder su esencia”, continúa DeLeon.
Para Carmen, trabajar esta versión junto a George y su banda, fue una experiencia enriquecedora que le permitió crecer como artista y descubrir nuevas formas de interpretar su música.
Más que una nueva versión, esta salsa es una celebración de una canción que significa mucho para Carmen y una oportunidad de compartirla con el público desde una perspectiva nueva, llena de ritmo, emoción y sabor latino.
El video de “Bésame Bonito”, filmado en El Callao (capital de la salsa en Perú), emblemático puerto histórico y comercial ubicado en Lima, Perú, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del día de hoy.
Es importante destacar que la versión original de esta melodía cuenta con más de 91 millones de reproducciones a nivel global y el video de la misma, registra a la fecha más de 35 millones de vistas.
Recientemente Carmen DeLeon fue la artista invitada para abrir el concierto de Aleks Syntek en el Auditorio Nacional, así como el de Kany García en el Coliseo Dubós en Lima, Perú, ambos logrando llenos totales y en los que la cantautora interpretó algunos de sus éxitos, incluyendo su último lanzamiento “Si tu te vas”.
La provocadora artista española de pop alternativo BB TRICKZ acaba de lanzar su nuevo EP de siete canciones, sugarhiii.
El EP incluye sus más recientes lanzamientos "le le" y "a la mala", con la producción del DJ y productor escocés Hudson Mohawke (Ye, Drake, John Legend) y del productor británico Outlaw. Fiel a su experimentación con nuevos géneros, la estrella nacida en Barcelona abraza una nueva era sonora en sugarhiii, inclinándose por un sonido abrasivo de club-rock que oscila entre el afro-house y el pop español con matices de la música americana clásica.
En los últimos dos años, BB TRICKZ ha evolucionado a la perfección desde el sexy sample drill, pasando por éxitos de synth-pop listos para la pista de baile, hasta la música indie con influencias de afro-trap, todo ello refractado a través de su distintiva lente española. Su nuevo EP, sugarhiii, llega previo a una serie de festivales de verano, entre los que se incluyen: Roskilde Festival, Bilbao BBK Live, y culminará con el All Points East en el Victoria Park de Londres. Ahora, con sugarhiii, BB TRICKZ entra en su siguiente etapa y, de paso, convierte su sonido poco ortodoxo en un movimiento mundial.
Tras el lanzamiento consecutivo de los EPs, 80'z y lechita en 2025, el sonido de BB TRICKZ ha pasado de tener tendencias de pop sample-drill a convertirse en una inmersión intimista en el bedroom pop y el indie rock, sobre todo en su reciente sencillo, “a la mala”, que samplea el riff de guitarra de onda cuadrada y gran repercusión de "My Favourite Game" de The Cardigans. Este cambio ya se vislumbraba en su álbum anterior, 80'z, después de que BB sampleara a la “it-girl” del indie estadounidense Clairo en el sencillo principal “Not a Pretty Girl”, que recibió inmediatamente elogios de la crítica por parte de The FACE, Hypebeast y Stereogum.
Estos proyectos llegaron en medio de una larga racha de colaboraciones, entre las que se incluyen "BOSS BABIES" con Theodora, "Maldita" con Yeri Mua y "supersexi" con ZECCA y Emilia. Ese año histórico para la estrella en ascenso también incluyó su primera presentación en Coachella, colaboraciones en el remix de "Club classics" de Charli XCX y el remix de "BB Belt" de Ice Spice, así como apariciones en el Fashion Week de Nueva York y París junto a André 3000.
"Una drill rapper con un don para los chistes absurdos y una vena perfeccionista implacable.”
– Shaad D'Souza, DAZED
"La rapera española de 24 años ha tenido un impacto trascendental en el rap español."
– Charis McGowan, NME
Tracklist:
01. le le
02. a la mala
03. dame mas!!
04. pa bailar
05. te gusto?
06. hooka love
07. gafas de sol
sugarhiii ya está disponible en todas las plataformas.
Los Backstreet Boys lanzan su nuevo tema y video musical "Bottle Up (from Paw Patrol: The Dino Movie)” ya disponible a través de Visva Records/Republic Records. Escrita por Savan Kotecha y Ed Sheeran, la canción formará parte de la banda sonora de Paw Patrol: The Dino Movie que se estrenará el 14 de agosto de 2026.
La canción se estrena antes de la residencia Into the Millennium de los Backstreet Boys en el Sphere de Las Vegas este verano. Desde que la residencia comenzó en julio de 2025, convirtiéndose en el primer grupo de pop en encabezar el cartel del Sphere, el grupo ha actuado ante más de 575 000 fans en 35 conciertos con entradas agotadas, ofreciendo una experiencia única en este innovador recinto. Noche tras noche, los fans han llenado el recinto vestidos completamente de blanco, en un guiño a la icónica portada del exitoso álbum de la banda de 1999, Millennium.
La cantante, compositora, artista visual y productora MON LAFERTE, ganadora de cinco premios Latin GRAMMY®, presenta su décimo álbum de estudio, FEMME FATALE VOL. 2, un proyecto de 20 canciones escrito por ella misma y nacido del mismo proceso creativo que dio forma a su más reciente y aclamado disco, Femme Fatale. El primer proyecto surgió de una decisión sonora precisa, mientras que el segundo volumen, que se publica hoy, conserva la misma esencia emocional y artística, pero con un enfoque distinto.
MON compuso más de 50 canciones, algunas nuevas y otras recuperadas de archivos personales. El proyecto fue producido por la propia MON LAFERTE junto a Manu Jalil, con algunas canciones coproducidas por Rick Nowels. “Mi intención con Femme Fatale era crear un álbum sofisticado, ajeno a las tendencias: cinematográfico, teatral, poético y crudo; oscuro, elegante e introspectivo. Esa intención guió la selección de esas canciones”, explicó MON LAFERTE. “Sentía que las canciones de VOL. 2 pertenecían a otro universo sonoro”. Así nació FEMME FATALE VOL. 2, con un sonido que explora influencias del blues, del folk, del punk y del alt-rock.
Ambos volúmenes tienen su punto de encuentro en la composición. MON LAFERTE mantiene una honestidad incómoda y constante en cada disco, abordando temas como la dependencia emocional, el trauma, la relación con la figura paterna, la política y la maternidad.
En FEMME FATALE VOL. 2, MON construye un universo simbólico de arquetipos femeninos: la novia, la reina de belleza, la mujer misteriosa y la diva, entre otros. No como personajes aislados, sino como variaciones de una identidad en evolución. Figuras moldeadas por la mirada ajena, el deseo y las ideas heredadas sobre la feminidad; identidades históricamente representadas más que verdaderamente habitadas.
St. Vincent participa como invitada en “While I’ll Keep Writing Songs for You”, reforzando el carácter alternativo del álbum. La colaboración llega después de que MON participara en la reinterpretación bilingüe de “Violent Times”, convertida en “Tiempos Violentos”.
MON también presenta a la artista emergente chilena Javiera Electra, quien participó en su show principal en el Festival de Viña del Mar, donde LAFERTE recibió las Gaviotas de Plata, Oro y Platino, además de la mexicana GRTSCH, quien recientemente incluyó a MON en uno de sus sencillos.
El sencillo principal, “A Pesar De Ti y De Mi”, lanzado esta semana junto a un videoclip, ocupa el centro emocional del álbum. La canción captura la sensación de aferrarse a algo mientras se entiende que es momento de dejarlo ir.
En el video, esa tensión ocurre en un concurso de belleza. La protagonista regresa a un espacio que alguna vez conoció y conquistó, buscando reencontrarse consigo misma. En cambio, se enfrenta a un sistema que valora la juventud y la apariencia por encima de todo. El certamen funciona como reflejo de ideales impuestos —MISS PUREZA, MISS NACIÓN, MISS VIRGINIDAD, MISS TRADICIÓN y MISS FEMINIDAD— donde perder se siente menos como un fracaso y más como un acto de claridad.
Visualmente, el proyecto continúa donde terminó el primer volumen, retomando la sesión fotográfica realizada con Neil Krug, en la que nació la idea de dividir el universo Femme Fatale en dos partes. Los visualizadores mantienen ese mismo tono contemplativo, amplio y silencioso, permitiendo que cada momento se desarrolle dentro del universo conceptual del proyecto.
El álbum llega justo cuando la experiencia Femme Fatale comienza a trasladarse a los escenarios de Norteamérica. Durante su gira por México y América Latina, MON LAFERTE ha llevado la intensidad emocional y el universo teatral del álbum a un espectáculo en vivo que mezcla vulnerabilidad, dramatismo y una narrativa visual impactante. La gira Femme Fatale, que llegará el próximo mes a Canadá y Estados Unidos, destacará la capacidad de MON para combinar emoción cruda con una visión artística audaz, consolidando aún más su lugar como una de las artistas más arriesgadas y magnéticas de la música latina actual.
La gira norteamericana incluirá 28 fechas, muchas de ellas ya agotadas, con presentaciones destacadas como el Radio City Music Hall de Nueva York el 22 de agosto y el Kia Forum de Los Ángeles el 7 de noviembre.
Fechas de la gira FEMME FATALE TOUR
Vie. 24 de julio – Laval, QC – Place Bell
Sáb. 25 de julio – Toronto, ON – Massey Hall
Miér. 29 de julio – Boston, MA – Boch Center Shubert Theatre
Vie. 31 de julio – Washington, DC – Warner Theatre
Dom. 2 de agosto – Atlanta, GA – Fox Theatre
Miér. 5 de agosto – St. Petersburg, FL – Duke Energy Center for the Arts - Mahaffey Theater
Vie. 7 de agosto – Miami Beach, FL – Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason Theatre
Dom. 9 de agosto – Orlando, FL – Hard Rock Live
Miér. 12 de agosto – Charlotte, NC – Ovens Auditorium
Sáb. 15 de agosto – Rosemont, IL – Allstate Arena
Dom. 16 de agosto – Detroit, MI – The Fillmore Detroit
Jue. 20 de agosto – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia presented by Highmark
Sáb. 22 de agosto – New York, NY – Radio City Music Hall
Vie. 16 de octubre – Sugar Land, TX – Smart Financial Centre at Sugar Land
Sáb. 17 de octubre – Hidalgo, TX – Payne Arena
Mar. 20 de octubre – Austin, TX – Moody Amphitheater at Waterloo Park
Miér. 21 de octubre – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory
Vie. 23 de octubre – El Paso, TX – UTEP Don Haskins Center
Sáb. 24 de octubre – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre
Dom. 25 de octubre – Highland, CA – Yaamava’ Theater*
Mar. 27 de octubre – Portland, OR – Arlene Schnitzer Concert Hall
Jue. 29 de octubre – Seattle, WA – 5th Avenue Theatre
Vie. 30 de octubre – Seattle, WA – 5th Avenue Theatre
Dom. 1 de noviembre – Denver, CO – Paramount Theatre
Mar. 3 de noviembre – Salt Lake City, UT – Eccles Theater
Jue. 5 de noviembre – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort
Vie. 6 de noviembre – San Jose, CA – SAP Center
Sáb. 7 de noviembre – Los Angeles, CA – Kia Forum
Fecha fuera de Live Nation*
Lista de canciones de FEMME FATALE VOL. 2
For Your Consideration
A Pesar De Ti y De Mi
No Le Regales Tu Corazón
Sunset Boulevard
While I’ll Keep Writing Songs for You (ft. St. Vincent)
Hello Monserrat
Irracional Cervical
Tal Vez Yo Soy El Problema
Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos (ft. Javiera Electra)
La música electrónica y alternativa mexicana está por vivir uno de los encuentros más importantes de los últimos años. El próximo 21 de noviembre, la Arena CDMX será sede de un espectáculo sin precedentes con la presentación de NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE, KINKY y HELLO SEAHORSE!, tres proyectos fundamentales que han transformado el sonido contemporáneo de México y lo han llevado a escenarios de todo el mundo.
No será solo un concierto: será una descarga de energía, identidad y evolución musical. Una producción de gran escala donde el poder de la música electrónica, el rock alternativo, la experimentación sonora y la cultura mexicana convergerán en un espectáculo vibrante y absolutamente irrepetible.
Con una producción monumental, visuales de gran formato y una propuesta escénica diseñada especialmente para esta fecha, la Arena CDMX se convertirá en el epicentro de una celebración musical única.
Encabezando esta noche histórica estarán NORTEC: BOSTICH + FUSSIBLE, pioneros del movimiento Nortec y creadores de una identidad sonora que fusionó la música norteña con el techno y la electrónica global. Desde Tijuana, el dúo revolucionó la escena musical latinoamericana y logró posicionar el sonido fronterizo en algunos de los escenarios más importantes del planeta. Con nominaciones al Grammy y Latin Grammy, colaboraciones internacionales y presentaciones en festivales y recintos icónicos alrededor del mundo, continúan celebrando 25 años de trayectoria con un espectáculo audiovisual renovado que recorrerá los momentos más emblemáticos de su carrera.
Por su parte, KINKY llega consolidado como uno de los proyectos mexicanos más exitosos e influyentes de las últimas décadas. Desde Monterrey, la banda logró construir un sonido explosivo que mezcla electrónica, rock, funk y ritmos mexicanos, conquistando escenarios como Coachella, Austin City Limits, Vive Latino y Pa’l Norte. Con múltiples nominaciones al Grammy y Latin Grammy, así como presencia en cine, televisión y videojuegos internacionales, KINKY mantiene intacta la energía que los convirtió en referentes globales de la música alternativa latina.
A esta poderosa alineación se suma HELLO SEAHORSE!, una de las bandas más queridas y respetadas de la escena independiente mexicana. Con una propuesta elegante, emocional y en constante evolución, el grupo encabezado por Denise Gutiérrez ha marcado a toda una generación gracias a discos que combinan sensibilidad, experimentación y una fuerte identidad sonora. Tras el lanzamiento de HÍPER y ahora con su nuevo material Montaña, la banda continúa expandiendo su universo musical y reafirmando por qué sigue siendo una pieza clave de la música alternativa nacional.
La unión de estos tres proyectos representa un momento especial para la música hecha en México: tres propuestas visionarias que, desde distintos frentes, redefinieron la electrónica y el rock alternativo contemporáneo, abriendo camino para nuevas generaciones y posicionando el talento mexicano en la conversación internacional.
Información General
Arena CDMX:
- Preventa exclusiva con tarjetas de crédito de Banco Azteca: domingo 14, lunes 15 y martes 16 de junio a partir de las 11:00 hrs.
- Venta al público en general: a partir del miércoles 17 de junio a las 11:00 hrs.
- Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.
La superestrella global ganadora de tres premios GRAMMY® y artista multiplatino Olivia Rodrigo lanza hoy su esperado tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love.
Junto con el lanzamiento del álbum, Rodrigo estrena el video oficial de “stupid song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en la ciudad de Nueva York, el visual cuenta con la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck.
El primer sencillo del álbum, “drop dead”, marcó un nuevo logro en la carrera de Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el No. 1. Posteriormente, “the cure” también alcanzó la cima de múltiples listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
El mes pasado, Rodrigo participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones han superado los mil millones de reproducciones, consolidando aún más su posición como una de las artistas más escuchadas del mundo. Además, sorprendió al público durante Primavera Sound con una presentación especial en la que interpretó por primera vez “what's wrong with me”, acompañada por Robert Smith de The Cure.
Recientemente, la artista anunció The Unraveled Tour, una nueva gira mundial que comenzará en septiembre y que agotó entradas prácticamente de inmediato. Con más de un millón de boletos vendidos, nuevas fechas añadidas por alta demanda y múltiples récords establecidos en distintos recintos, la gira se perfila como uno de los acontecimientos musicales más importantes de 2026 y 2027.
Originalmente anunciada con cuatro conciertos en Brooklyn, la demanda llevó a ampliar la visita hasta una residencia de diez noches en el Barclays Center. En Los Ángeles, Rodrigo también rompió el récord histórico del Intuit Dome al programar diez presentaciones en el recinto. Por su parte, sus once conciertos programados en The O2 de Londres la colocan junto a artistas como Prince, Spice Girls, One Direction, Ariana Grande, Elton John y Rihanna entre los pocos actos que han alcanzado residencias de doble dígito en la emblemática arena británica.
TRACKLIST
YOU SEEM PRETTY SAD FOR A GIRL SO IN LOVE
SIDE A – girl so in love
drop dead
stupid song
honeybee
maggots for brains
u + me = <3
my way
purple
SIDE B – you seem pretty sad
the cure
begged
what's wrong with me (feat. Robert Smith of The Cure)
