Los Revenants presentan “El Sueño Renace” en La Maraka. // #EnPOPados

 

En una época dominada por pantallas, algoritmos y experiencias cada vez más digitales, Los Revenants apuestan por algo que nunca pasará de moda: la emoción irrepetible de un gran concierto en vivo.

Después de más de 200 conciertos en México, la banda atraviesa uno de los momentos más importantes de su trayectoria con “El Sueño Renace”, un espectáculo que representa el inicio de una nueva etapa y la evolución de una propuesta que ha conquistado escenarios a lo largo del país.

La cita será este viernes 25 de septiembre en La Maraka, donde Los Revenants ofrecerán un recorrido musical por más de 100 himnos del rock y el pop, reinterpretados con arreglos originales, transiciones y una propuesta escénica que convierte cada canción en parte de una experiencia.

https://www.ticketmaster.com.mx/los-revenants-boletos/artist/4624411

Como parte de su trayectoria, Los Revenants han tenido la oportunidad de ser opening de importantes artistas, entre ellos Beto Cuevas en el Lunario del Auditorio Nacional, Carin León durante la fiesta de lanzamiento de su más reciente disco, Matute en Tulancingo, Gloria Trevi en Misantla, Veracruz, y Flans en el Lunario del Auditorio Nacional.

El vínculo con Gloria Trevi tendrá además un nuevo capítulo el próximo 24 de octubre, cuando Los Revenants vuelvan a formar parte de su espectáculo en el Auditorio Nacional.

La banda también continúa llevando su propuesta a plataformas digitales. Recientemente estrenó el “Medley Guzmán”, que reúne “Hacer el amor con otro”, “Reina de corazones” y “La paga”, una producción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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Para esta presentación en La Maraka, la banda prepara una producción de gran formato con iluminación, pantallas, visuales originales, escenografía inspirada en amplificadores clásicos, pirotecnia, circuito cerrado y grabación multicámara, además de participaciones especiales.

Sin embargo, detrás de toda esta producción existe una idea fundamental: volver a conectar con el público a través de la música en vivo.

Los Revenants no buscan ofrecer solamente un concierto, sino crear una noche que pase de la sorpresa a la nostalgia, de la celebración a la emoción y que permanezca en la memoria de quienes la viven.

Alan Navarro estrena “Destino”: ¿casualidad o estaba escrito?. // #EnPOPados

 

Hay personas, ideas y momentos que aparecen de la nada y, sin pedir permiso, cambian el rumbo. ¿Coincidencia? ¿Casualidad? Alan Navarro parte de esa pregunta para presentar “Destino”, su nuevo sencillo y una mirada pop a todo eso que transforma nuestra historia.

Lejos de quedarse únicamente en el terreno romántico, “Destino” habla de cualquier conexión capaz de dejar huella y es por ello, que antes de llegar oficialmente a plataformas digitales, ésta canción ya había comenzado a escribir su propia historia junto a lxs fans de Alan. Durante su gira solista de este año, que lo llevó a recorrer distintas ciudades de la República Mexicana, el artista interpretó la canción en sus shows, convirtiendo cada presentación en un primer encuentro con este nuevo capítulo de su música.

De alguna manera, el recorrido de “Destino”, que durante meses existió únicamente sobre el escenario y en la memoria de quienes acompañaron a Alan en esta gira también hace eco de su mensaje: hay conexiones que comienzan en un momento inesperado y terminan encontrando su propio camino.

“La esencia de la canción es hablar de cualquier conexión capaz de cambiar por completo nuestra vida: una idea, un sueño, un momento inesperado, gente que se vuelve entrañable sin importar su duración en nuestra vida. Es una invitación a reconocer todo lo que llega sin avisar, apagando el ruido ajeno y transformando nuestra realidad de manera perpetua”, comparte Alan.

Para darle sonido a esta idea, Alan une fuerzas con Saibu, productor y músico con una importante presencia dentro del pop latinoamericano. El resultado es un pop contemporáneo que se mueve entre la incertidumbre, la sorpresa y esa sensación de no saber exactamente hacia dónde vas… pero seguir avanzando de cualquier forma.

El universo de “Destino” también llega a lo visual. En el video oficial, Alan toma una locación imponente y la convierte en escenario para mostrar dos de los elementos que han definido su propuesta: concepto y performance, llevando la canción más allá del audio.

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BANDA EL RECODO ESTRENA: "POR ESO TE QUIERO, TELETÓN", HIMNO OFICIAL DEL TELETÓN 2026. // #EnPOPados

 

Teletón y Banda El Recodo presentan "Por eso te quiero, Teletón", el himno oficial de Teletón 2026. El sencillo está disponible en el canal de YouTube de Teletón México y en todas las plataformas de música.

Teletón cumple casi tres décadas de historias que han unido a millones de personas, y esta canción es una invitación a recordar por qué, año con año, México se une para cambiar la vida de miles de niñas, niños y adolescentes con discapacidad, autismo y cáncer. No hay voz que le quede mejor a ese sentimiento de unión que la de Banda El Recodo, fundada en 1938 y responsable de forjar el género que hoy es sinónimo de identidad musical mexicana.

Compuesta por la propia banda, la canción habla de la esperanza y la fuerza que nacen cuando un país entero se une para crear oportunidades para alguien más y toma inspiración del eslogan de Teletón 2026: "Por eso te quiero, Teletón".

Como parte del lanzamiento, Poncho Lizárraga, líder de Banda El Recodo, y Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón, ofrecerán entrevistas en la Ciudad de México para compartir detalles del himno y del arranque de la campaña Teletón 2026.

El videoclip, filmado en Mazatlán bajo la dirección de David Ruiz "Leche" y la producción ejecutiva de Voces Imaginarias, busca reflejar la esencia de una causa que se hace posible todos los días gracias a la participación de familias, colaboradores, voluntarios, donantes y comunidades enteras. Vendrá acompañado del hashtag #PorEsoTeQuieroTeletón, con el que se invitará a la sociedad entera a compartir el vínculo que cada persona tiene con esta institución mexicana.

Con este lanzamiento comienza el camino rumbo al Evento Teletón 2026, que se llevará a cabo el próximo 10 de octubre. Una vez más, Teletón invita a México a unirse porque cada historia que cambia comienza con una decisión: la de tender la mano a alguien más.

Sobre el proyecto

El director del videoclip, David Ruiz, compartió que se trata de "un hermoso proyecto que suma el talento de muchas personas, la disposición, el cariño y la compasión para lograr un resultado emotivo y artístico".

Para Poncho Lizárraga, líder de Banda El Recodo, interpretar el Himno Teletón representa una oportunidad de poner la música al servicio de una causa que ha transformado miles de vidas: "Nos sentimos profundamente honrados de que este año Teletón haya confiado en Banda El Recodo para darle voz a su himno. Sabemos la responsabilidad que esto representa, y lo hacemos con el corazón, porque la música también puede ser un puente hacia el bienestar de quienes más lo necesitan".

Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón, subrayó: "Todos tenemos razones para querer a Teletón. Este himno nace de las historias que hemos construido juntos durante casi tres décadas. Queremos que quien lo escuche recuerde que cada nota es una historia de vida, y que cada historia se vuelve posible cuando México se une para que una niña, un niño pueda dar el siguiente paso hacia su rehabilitación y su futuro".

Sobre Fundación Teletón

Fundación Teletón es una organización sin fines de lucro dedicada a elevar la calidad de vida de niñas, niños y adolescentes con discapacidad, autismo y cáncer, así como la de sus familias. A 29 años de su primer evento nacional, Teletón está a punto de alcanzar el millón de personas atendidas. Opera 28 centros en el país, que incluyen 26 Centros de Rehabilitación e Inclusión Infantil Teletón (CRIT), un Centro Autismo Teletón (CAT) y un Hospital Infantil Teletón de Oncología (HITO).

Cada año, sus centros dan servicio a más de 30 mil niñas, niños y adolescentes, promoviendo su pleno desarrollo e inclusión social, con un modelo de atención centrado en la persona y su familia.

Liquits celebra el lanzamiento en vinilo de su álbum "Jardín". // #EnPOPados

 

Liquits, el emblemático power trío integrado por Ro Velázquez, Edi Kistler y Teo de María y Campos, anuncia oficialmente el lanzamiento en formato de vinilo de su aclamado álbum "Jardín", el cual estará disponible a partir del 21 de agosto en edición especial de 1LP en color de 140 gramos, con audio remasterizado. 

Esta obra del rock alternativo mexicano, lanzada originalmente en 2004 bajo el sello Surco Records/ Universal Music, captura la cumbre creativa, surrealista y lúdica de la banda. El anuncio coincide con la certificación de 4 Discos de Platino más 1 Disco de Oro para su icónico sencillo “Desde Que”, consolidando su estatus como un auténtico himno generacional e indispensable del rock en español.

Producido por la brillante dupla de Emmanuel "Meme" del Real (Café Tacvba) y el legendario Tony Peluso, Jardín es el disco que consolidó a Liquits a nivel internacional, llevándolos a escenarios de la talla del Festival Vive Latino y el South by Southwest (SXSW). La producción destaca por sus composiciones memorables y colaboraciones de primer nivel, incluyendo a Natalia Lafourcade en el tema homónimo, y la participación de Joselo y Quique Rangel de Café Tacvba.

Tracklist Jardín:

Lado A

1.- Pachanguero

2. Tu Sonrisa

3. Jardín

4. Pasto

5. Viko

 

Lado B

6. Chido

7. Desde Que

8. Sola

9. Fancy Blue

10. Para El Mar

Amanda Miguel y Lucca Miguel presentan “Me haces bien”. // #EnPOPados

 

Hay canciones que hablan de amor, pero también existen aquellas que logran convertirse en un reflejo de los vínculos más profundos. Este viernes 21 de agosto, Amanda Miguel presenta “Me haces bien”, una emotiva colaboración que comparte junto a su nieto Lucca Miguel, en una fecha especialmente significativa al encontrarse a pocos días del festejo del Día de los Abuelos.

Compuesta por el reconocido cantautor uruguayo Jorge Drexler, “Me haces bien” adquiere en esta nueva versión un significado profundamente familiar y generacional. La interpretación de Amanda Miguel y Lucca Miguel convierte esta canción en un emotivo homenaje a esos vínculos que se construyen con amor, complicidad y cariño, y que permanecen a través del tiempo.

La puesta de voz de “Me haces bien” , a cargo de Amanda Miguel y Lucca Miguel, se realizó en los estudios de DIAM Music, en Los Ángeles, California.

La grabación contó con la participación de Ana Victoria Verdaguer, Pablo Ahmad y Fernando Laura, quienes estuvieron a cargo de la ingeniería de grabación, mientras que Amanda Miguel asumió la Dirección General de Producción.

Con una letra que habla desde la gratitud y el cariño, “Me haces bien” transmite un mensaje sencillo pero profundamente emotivo: reconocer a esa persona cuya presencia ilumina, acompaña y hace que la vida se sienta mejor.

“Para contarte, canto / Quiero que sepas cuánto / Me haces bien…”

Pero la celebración no termina con el lanzamiento musical. “Me haces bien” también llegará a YouTube acompañada de un emotivo video, una pieza audiovisual que busca capturar la esencia de esta colaboración y la conexión especial entre Amanda Miguel y Lucca Migue su nieto.

https://ffm.to/me-haces-bien

JACINTO SE QUEDA ATRAPADO ENTRE EL DESEO Y LA AUSENCIA EN “OBSESIÓN”. // #EnPOPados

 

Hay rupturas que terminan mucho antes de que uno consiga dejar de hablar de ellas. “obsesión”, el nuevo sencillo de Jacinto, nace justo en ese espacio cuando uno intenta demostrar que ya superaste a alguien termina siendo la prueba más clara de que todavía sigue ocupando demasiado lugar en tu cabeza.

La canción surgió después de que Jacinto comenzara a cuestionarse por qué sentía la necesidad de hablar de su ex con amigos que ambos tenían en común. Lo que parecía una forma de confirmar que estaba bien se transformó en una realización mucho menos cómoda.

“Quería probar que yo estaba bien y que era algo que había superado, pero me di cuenta de que más bien seguía bien clavado”, cuenta Jacinto.

Desde ahí, “obsesión” convierte el duelo en algo cotidiano y casi físico. La persona ya no está, pero aparece en los planes de domingo, en otros besos, en un perfume ajeno o en los recuerdos más específicos. La canción habla de esa sensación de buscar una salida y encontrarte, una y otra vez, exactamente en el mismo lugar.

La propia letra lleva esa dependencia emocional hasta compararla con un síndrome de abstinencia: una mezcla de deseo, frustración y ausencia que termina dándole nombre a la canción.

En lo sonoro, Jacinto también sale de su zona habitual. Aunque “obsesión” nació desde una base de rock y pop alternativo, durante la producción comenzó a acercarse al R&B, género que estaba escuchando intensamente en ese momento. El resultado mezcla la nostalgia del R&B clásico con una sensibilidad más contemporánea.

Para Jacinto, la referencia está en imaginar qué pasaría si Boyz II Men y Daniel Caesar convivieran dentro de una misma canción: armonías cálidas, intimidad y melancolía, pero llevadas a su propio universo.

“obsesión” también marca el inicio de los próximos meses de Jacinto, quien llevará esta nueva etapa a distintas ciudades de México con el Hipersentimentalismo Tour.

HIPERSENTIMENTALISMO TOUR - 2026

19 de septiembre — Pachuca | Teatro Cedrus

24 de septiembre — Puebla | Sala Fórum

26 de septiembre — Querétaro | Sala ARPA (agotado)

16 de octubre — Guadalajara | C3 Stage

29 de octubre — Monterrey | Foro Corona

14 de noviembre — Tijuana | Black Box

19 de noviembre — Mérida | Palacio de la Música

26 de noviembre — León | Foro Paruno

27 de noviembre — San Luis Potosí | Teatro de la Paz

Entre canciones nuevas y una gira que extiende este universo fuera del estudio, Jacinto entra en una etapa donde sentir demasiado deja de ser algo que esconder.

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Iskander y Carla Merchant arman el "Rompecabezas" emocional en su nueva colaboración. // #EnPOPados

 

A veces las mejores canciones de carretera no son las más eufóricas, sino las que acompañan esos trayectos largos donde toca poner la mente en orden. Justo en ese punto de partida se sitúa "Rompecabezas", la nueva colaboración entre Iskander y Carla Merchant, una pieza clave que forma parte del próximo álbum del cantautor, Iskander & Friends.

El tema captura sin filtros la fase inicial de una ruptura amorosa: esa etapa caótica donde el sobrepensamiento domina y la única opción parece ser la introspección. Con versos sinceros como "guardo el corazón en la maleta y me encierro en mí", los artistas retratan el equipaje emocional que todos hemos tenido que cargar al menos una vez al empezar un viaje en solitario.

Más allá del trago amargo, la verdadero núcleo de esta unión entre Iskander y Carla Merchant es la transformación de su historia. La narrativa avanza conforme el protagonista decide soltar el rol de víctima frente a la soledad y toma las riendas de su vida, convirtiendo la travesía en un ejercicio real de autodescubrimiento, resiliencia y amor propio.

"Rompecabezas" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como el nuevo adelanto del proyecto Iskander & Friends, listo para integrarse a la lista de reproducción de tu próximo viaje.

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YURIDIA lanza “QUE SE VAYA”, una auténtica declaración de liberación emocional. // #EnPOPados

 

YURIDIA continúa haciendo historia y agregando éxitos a una trayectoria que la ha consagrado como una de las artistas más importantes de la música mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo “QUE SE VAYA”.

“QUE SE VAYA” parte de uno de esos momentos en los que una ruptura deja de ser solamente una historia entre dos personas y aparece alguien fundamental para ayudarte a atravesarla: una amiga. La canción comienza desde la vulnerabilidad. Una mujer llama a su amiga después de descubrir una traición y le pide que vaya por ella porque le han roto el corazón como nunca imaginó. Pero rápidamente esa tristeza se transforma en una decisión definitiva: él está por regresar, pero ella ya no quiere verlo.

“QUE SE VAYA” continúa la nueva etapa musical de YURIDIA iniciada con “Eres Mi Nada” y “Tu Pasado y Tú”. El sencillo suma, además, un capítulo a la historia de colaboración entre YURIDIA y Edén Muñoz, quien en esta ocasión estuvo a cargo de la dirección y realización de la canción, fortaleciendo una alianza creativa que ha sido parte importante de la evolución de la artista dentro de la música mexicana.

La composición y letra son autoría de Fede Montero, en la interpretación de YURIDIA. La producción musical contó con la participación de Giovanni Figueroa en batería y percusiones; Osvaldo Ruiz en bajo eléctrico, bajo quinto y acordeón; y Sinahí De la Rocha Arámburo en segunda voz y coros.

La dirección y realización estuvieron a cargo de Edén Muñoz. La ingeniería de grabación fue realizada por Sergio Vargas Medina, Alejandro Caro y Daniel Fernández, mientras que Sergio Vargas Medina fue responsable de la ingeniería de mezcla.

El video, que traslada visualmente la historia del despecho hacia el empoderamiento, vuelve a ser dirigido en colaboración por YURIDIA y Chino, su director creativo, dando continuidad al universo visual que ambos han construido en sus más recientes lanzamientos, “Eres Mi Nada” y “Tu Pasado y Tú”.

En esta ocasión, vemos a YURIDIA en medio de una sala mientras una tormenta envuelve el hogar, convirtiéndose en una representación visual del caos emocional que deja una ruptura. A su alrededor, una pareja baila y, a través del movimiento, expresa el dolor, la tensión y el desgaste de una relación que ha llegado a su final.

El lanzamiento ve la luz a pocas semanas del inicio de Las Cartas Sobre La Mesa, una de las giras más importantes de la carrera de la artista.  El tour arrancará con DOS FECHAS en el ESTADIO GNP SEGUROS de la Ciudad de México, convirtiendo a YURIDIA en LA PRIMERA MUJER MEXICANA en presentarse como solista en este recinto.

La gira Las Cartas Sobre La Mesa representa una extensión natural del momento artístico que vive actualmente YURIDIA: una propuesta marcada por la honestidad emocional, la madurez interpretativa y una conexión genuina con una audiencia que ha crecido, amado y sanado junto a sus canciones.

GIRA “LAS CARTAS SOBRE LA MESA”

SEPTIEMBRE

03 sep — Estadio GNP Seguros, Ciudad de México

04 sep — Estadio GNP Seguros, Ciudad de México

12 sep — Coliseo La Concordia, Orizaba

18 sep — Velaria de la Feria, León

19 sep — Teatro de la Ciudad, Parque Tangamanga II, San Luis Potosí

25 sep — Hípico Juriquilla, Querétaro

OCTUBRE

02 oct — Arena GNP Seguros, Acapulco

09 oct — Foro Chiapas, Tuxtla Gutiérrez

10 oct — Teatro al Aire Libre, Villahermosa

17 oct — Estadio Arturo C. Nahl, La Paz

23 oct — Estadio Chevron, Tijuana

24 oct — Plaza de Toros Calafia, Mexicali

NOVIEMBRE

05 nov — World Trade Center, Boca del Río

07 nov — Palenque Centro de Espectáculos Expo Tampico, Tampico

19 nov — Estadio Carta Blanca, Ciudad Juárez

21 nov — Coliseo Centenario, Torreón

26 nov — Plaza de Toros Cancún, Cancún

28 nov — Foro GNP Seguros, Mérida

DICIEMBRE

05 dic — Coliseo GNP Seguros, Guadalajara

https://songwhip.com/yuridia/que-se-vaya

Lasso convierte un encuentro inolvidable en su nuevo sencillo "Tu Lunar". // #EnPOPados

 

Hay personas que pasan por nuestra vida una sola vez y, por alguna razón, nunca terminamos de olvidarlas. De ahí nace “Tu Lunar”, el nuevo sencillo del cantante y compositor venezolano ganador del Latin GRAMMY® Lasso. La canción está inspirada en un encuentro con una chica a quien conoció y nunca tuvo la oportunidad de volver a ver. Con el paso del tiempo, lo que permaneció en su memoria fue un detalle muy particular: su lunar. Esa pequeña marca se convierte en el centro de este sencillo sobre intentar encontrar en otras personas algo que pertenecía únicamente a ella.

La historia también toma forma en el visualizer oficial de “Tu Lunar”. En él, vemos a Lasso armando poco a poco un rompecabezas con la fotografía de una chica. La imagen parece estar completa, pero hay una pieza que simplemente no encaja: la del lunar. Un gesto sencillo que termina resumiendo el sentimiento detrás de la canción: puedes intentar reconstruir un recuerdo una y otra vez, pero hay detalles, y personas, que no se pueden reemplazar.

“Tu Lunar” es el tercer sencillo del próximo álbum de estudio de Lasso, después de “p0rn0grafía” y “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”. El proyecto, producido por Manu Lara (Rawayana, Sebastián Yatra, Álvaro Díaz, Alleh y Yorghaki, Kali Uchis y Bad Bunny), llegará más adelante este año. Con este nuevo tema, Lasso vuelve a ese lugar que ha sido parte esencial de su música desde el comienzo: contar historias muy específicas que terminan sintiéndose universales.

Recientemente el venezolano se presentó ante más de 5,000 personas en SummerStage en Nueva York y el pasado fin de semana formó parte de Unidos Por Los Nuestros en Miami, un evento que recaudó fondos en apoyo a Venezuela y Colombia. Este fin de semana llegará al Hollywood Bowl para participar en A Concert for Venezuela, concierto que marcará la última presentación de Gustavo Dudamel como Director Musical de la LA Phil en el emblemático recinto. Lasso compartirá escenario con artistas como GIVĒON, Carlos Vives y Julieta Venegas, entre otros, sumando otro momento importante a una etapa que también lo acerca cada vez más al lanzamiento de su próximo álbum de estudio.

https://lasso.lnk.to/Tulunar

RUSSO LLEVA “EMPAREJÉ REMIX” A OTRO NIVEL JUNTO A LUIS R CONRIQUEZ, ESAÚ ORTIZ Y MILLONARIO. // #EnPOPados

 

Russo regresa con “EMPAREJÉ REMIX”, una nueva versión de su sencillo en la que une fuerzas con Luis R Conriquez, Esaú Ortiz y Millonario, tres figuras con una sólida presencia dentro de sus respectivas escenas y trayectorias que han contribuido al crecimiento y evolución del Regional Mexicano y el rap mexicano. La colaboración reúne sus estilos alrededor de la propuesta de Russo, llevando el tema original hacia una nueva dimensión, de la mano de Golden Ink Entertainment.

En “EMPAREJÉ REMIX”, Russo conserva la esencia del tema original mientras explora un nuevo terreno sonoro. La canción encuentra fuerza en el contraste entre sus colaboradores, quienes incorporan elementos de sus respectivos estilos para construir una versión renovada, con mayor intensidad y una dinámica propia.

La participación de Luis R Conriquez, Esaú Ortiz y Millonario aporta diferentes matices al sencillo. Las raíces del Regional Mexicano se encuentran con la actitud y las rimas del hip-hop, mientras Russo se mantiene al centro de la propuesta, dando forma a un tema que refleja la diversidad de sonidos que conviven actualmente dentro de la música mexicana.

Este lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución artística de Russo, quien continúa desarrollando un sonido capaz de dialogar con diferentes géneros sin perder su esencia. Con “EMPAREJÉ REMIX”, el artista amplía el universo de la canción original, reafirma su identidad y acerca su música a nuevas audiencias.

“EMPAREJÉ REMIX” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

https://russo.lnk.to/EmparejeRemix