viernes, 24 de julio de 2026

Cambio de fecha CAMILO en la Arena CDMX. // #EnPOPados

 


ZIGNIA LIVE Y ENSO informan que la gira de CAMILO “TOUR MÉXICO 2026” programada en las ciudades de Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara será pospuesta debido a temas logísticos, de agenda del artista y el proceso creativo de su próximo álbum.

Esta decisión se ha tomado con el objetivo de presentar un nuevo show de la mano de este nuevo álbum y que esté a la altura de lo que Camilo desea compartir con su público, México es un país sumamente importante para él, y quiere regresar con una gira nueva, preparada con el cuidado y la dedicación que su tribu merece.

Las nuevas fechas quedan de la siguiente manera:

CIUDAD DE MEXICO: (Fecha Anterior: 28 de agosto)

Nueva Fecha: 20 de febrero de 2027, ARENA CDMX

GUADALAJARA: (Fecha Anterior: 05 de septiembre)

Nueva Fecha: 05 de marzo de 2027, ARENA GUADALAJARA

MONTERREY: (Fecha Anterior: 04 de septiembre)

Nueva Fecha: 06 de marzo, ARENA MONTERREY

Las personas que hayan adquirido sus boletos, podrán utilizarlos para las nuevas presentaciones sin cambio alguno.

De no ser así, a continuación, se informa el proceso de reembolso:

CDMX, MONTERREY Y GUADALAJARA:

Únicamente a partir del 24 de julio y hasta el 24 de septiembre de 2026 se deberá enviar a la dirección: reembolsos@superboletos.com los siguientes requisitos para poder empezar el trámite de reembolso, importante en el asunto del mail incluir: CAMILO TOUR

Boletos Físicos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

✓ Imagen legible y completa de los boletos

Boletos Digitales o No Impresos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

✓ Capturas de los códigos QR (Solo boleto digital)

✓ Correo de confirmación de compra en formato PDF

El tiempo de respuesta por correo es de 4 a 7 días hábiles.

Cualquier duda o aclaración a: Whatsapp +528116251483 o al correo electrónico: reembolsos@superboletos.com M.ME/SUPERBOLETOSMX


ALAN ARRIETA PRESENTA "MALA Y ATREVIDA", SU NUEVA COLABORACIÓN JUNTO A LA JOAQUI. // #EnPOPados

 


Alan Arrieta presenta "Mala y Atrevida", su nuevo sencillo junto a La Joaqui, una de las principales exponentes del RKT argentino. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y llega acompañado por el estreno oficial de su videoclip en YouTube.

Con esta colaboración, Alan Arrieta da un nuevo paso en su carrera al reunir dos de los sonidos urbanos que hoy impulsan una nueva generación dentro de la música latina. "Mala y Atrevida" fusiona los corridos urbanos que han definido la identidad del artista mexicano con la energía característica del RKT de La Joaqui, dando vida a un tema fresco, dinámico y con una marcada esencia crossover.

El encuentro creativo entre ambos artistas surgió de forma orgánica gracias a una afinidad musical que quedó clara desde el primer momento en el estudio. Esa conexión se traduce en una producción que equilibra la esencia de ambos intérpretes con una letra coqueta, atrevida y llena de personalidad, reflejando la química artística que hizo posible esta colaboración.

Además de reunir dos propuestas musicales con identidades propias, "Mala y Atrevida" conecta a dos artistas con una sólida presencia digital y una estrecha relación con sus audiencias. Entre ambos suman cerca de 16 millones de seguidores en TikTok, una comunidad que refleja el alcance de sus proyectos y el potencial de esta colaboración para conectar con nuevas audiencias. Alan Arrieta registra además más de 6.4 millones de oyentes mensuales en Spotify, reflejo del crecimiento que continúa impulsando su carrera.


Con "Mala y Atrevida", Arrieta continúa expandiendo los alcances de su propuesta artística a través de una colaboración internacional que reafirma su interés por explorar nuevos sonidos sin perder la esencia que ha definido su identidad musical.

"Mala y Atrevida" ya está disponible en todas las plataformas digitales.



Pol Granch baja la guardia en "principiante", un sencillo que abraza el deseo sin miedo a la vulnerabilidad. // #EnPOPados

 


Hay canciones que nacen desde la razón y otras que simplemente se dejan llevar. "principiante", el nuevo sencillo de Pol Granch, pertenece a la segunda categoría. Es una canción sobre ese instante en el que las dudas dejan de importar, el miedo pasa a segundo plano y todo se reduce a una sola decisión: entregarse por completo.

Con este lanzamiento, el artista español continúa revelando la historia que comenzó hace unos meses con "pecos" e "idílico", dos sencillos que dejaron claro que su nueva etapa está mucho más interesada en explorar las emociones sin filtros que en ofrecer respuestas fáciles. Ahora, "principiante" llega como un nuevo capítulo de ese universo donde la vulnerabilidad, el deseo y las contradicciones conviven en perfecta armonía.


La canción retrata ese momento en el que alguien es capaz de desarmarte por completo. No porque desaparezcan las inseguridades, sino porque, por primera vez, ya no parecen tener tanto peso. Pol Granch convierte esa sensación en el corazón de una letra que habla de confiar incluso cuando no hay garantías, de dejarse llevar aun sabiendo que siempre existe el riesgo de salir lastimado.

A lo largo del tema, la narrativa juega constantemente con la idea de la devoción. Lo espiritual y lo carnal se encuentran en un mismo espacio, construyendo imágenes que hablan de una conexión tan intensa que parece capaz de quemar cualquier duda. Esa dualidad entre lo sagrado y el deseo se ha convertido en uno de los sellos más interesantes de esta nueva etapa del cantante, que apuesta por canciones profundamente confesionales sin perder ese aire misterioso y nocturno que las envuelve.

Lejos de pretender buscar las respuestas, este sencillo, "principiante" abraza la incertidumbre. Habla de enamorarse cuando todavía no existen certezas, de bajar la guardia aunque todo parezca indicar que no es la mejor idea. Es precisamente ahí donde encuentra su fuerza: en aceptar que sentir también implica perder un poco el control.


Musicalmente, el sencillo mantiene la línea que Pol Granch ha construido durante los últimos lanzamientos, combinando una producción elegante con una interpretación que prioriza la emoción antes que el artificio. Cada verso se siente cercano, casi como un pensamiento dicho en voz alta, reforzando esa sensación de intimidad que atraviesa toda la canción.

Para el público mexicano, esta nueva entrega llega en un momento en el que Pol Granch ya no necesita presentación. A lo largo de los últimos años ha construido una relación muy cercana con sus fans en el país, quienes han acompañado la evolución de un artista que nunca ha tenido miedo de cambiar de piel, experimentar con su sonido o mostrar versiones distintas de sí mismo en cada lanzamiento.

Después de "pecos" e "idílico", "principiante" termina de dibujar el tono emocional de esta nueva etapa. Las tres canciones parecen conversar entre sí, explorando distintas formas de entender el amor, el deseo y esa sensación de vértigo que aparece cuando alguien logra mover todas las certezas de un solo golpe.


MARÍA JOSÉ brilla más fuerte que nunca con el sencillo “RESPIRAR". // #EnPOPados

 


María José, la mejor voz de Latinoamérica, acapara una vez más la escena musical con “Respirar”, un grandioso sencillo que marca una nueva y majestuosa etapa en la trayectoria artística de la intérprete y que es, además, el primer focus track de su próximo disco titulado Alma de Mujer, en el cual muestra la voz que sale al mundo con elegancia, autenticidad, fuerza y serenidad, pero que sobre todo dice la verdad desde su propia piel.

“Respirar”, producida por Aureo Baqueiro, aborda el momento preciso en el que un amor se quiebra y deja los pedacitos del pasado en el suelo para ver renacer a una mujer poderosa y llena de sabiduría; bajo este contexto, esta canción es un himno para la resiliencia, la liberación y los nuevos comienzos.


Con una interpretación intensa y una producción magistral que potencia la emoción en cada verso, “Respirar” es un tema que conecta a María José de forma directa con aquellos que conocen el camino doloroso de quienes han tenido que reconstruirse después de una gran historia de amor que se ha ido para siempre.


Esta Pop Power Ballad se filtra hasta la fibra más sensible del corazón a través de una letra espectacular que se ve reflejada en un video oficial en el que podemos observar a la cantante interpretando el tema, mientras nos transmite el poder sanador de este camino que empodera.

Esta canción es la primera etapa de un Ritual único que será completado con cada uno de los lanzamientos del siguiente álbum; por si esto fuera poco, cada etapa del Ritual posee un Manifiesto que concentra y destaca la esencia del mensaje central de cada tema. Es así como María José irá escribiendo en su Almario, a través de redes sociales, cada uno de los Manifiestos. Este Ritual culminará en marzo 2027 con su próximo material discográfico Alma de Mujer.


Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, llega en un momento clave para la sobresaliente trayectoria de María José, quien recientemente tuvo 5 fechas SOLD OUT en el Auditorio Nacional con su gira Ahora o Nunca; asimismo, seguirá deleitando a sus fanáticos en sus próximas presentaciones el 6 y 7 de agosto en el Auditorio Nacional.





jueves, 23 de julio de 2026

Benny Ibarra y una cita imprescindible en el Teatro Metropólitan. // #EnPOPados

 


Escuchar a Benny Ibarra en directo se ha convertido en una necesidad para entender la evolución del pop en español. Tras la complicidad y el lleno total de sus recientes encuentros con el público, el Teatro Metropólitan abre nuevamente sus puertas el próximo 21 de noviembre para recibir al músico y productor mexicano. Este retorno no es casualidad; coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, Nacer Una Vez Más (En vivo desde el Teatro Metropólitan), un material inédito que captura la energía cruda y la madurez de una noche consagrada en este mismo recinto. Volver a este escenario es la oportunidad idónea para experimentar el sonido de un álbum que nació de la comunión directa con su audiencia.
El concierto está diseñado como un recorrido emocional indispensable. Un espacio para transitar por la memoria colectiva a través de éxitos históricos como “Mía”, “Sin ti” o “Cielo”, tejidos con la frescura de su propuesta más reciente. Con una instrumentación sofisticada y la honestidad interpretativa que lo caracteriza, Benny sabe bien cómo hacer del Metropólitan un espacio íntimo donde el pasado y el presente conectan.
TRAYECTORIA, MEMORIA Y EL ECO DE UNA AUDIENCIA: SOBRE BENNY
La historia de Benny Ibarra es, en gran medida, la historia del pop en México. Desde sus inicios en 1981 con el fenómeno Timbiriche -proyecto del cual fue pieza clave y director musical en sus reencuentros posteriores, hasta su rigurosa formación en música clásica y jazz en los Estados Unidos, su carrera se define por la reinvención constante. Como solista ha consolidado una discografía referencial, mientras que, en su faceta como productor, ha desarrollado proyectos conjuntos para Santa Sabina y Onda Vaselina, también ha destacado por su trabajo en teatro para obras como El Hombre de La Mancha y el monólogo Novecento, que demuestran una versatilidad artística fuera de lo común.
Esta sólida trayectoria se traduce hoy en una vigencia digital contundente que trasciende fronteras. La Ciudad de México sigue siendo el epicentro de su universo sonoro, albergando al 30% de sus seguidores más leales; sin embargo, el impacto de su música se extiende con fuerza hacia el extranjero, posicionando a los Estados Unidos como su segundo mercado más importante, seguido de cerca por Colombia, España, Guatemala y Perú. Este arraigo geográfico e intergeneracional, se refleja en los más de 2 millones de oyentes que reproducen sus canciones mes con mes en plataformas digitales, donde himnos atemporales de su catálogo y colaboraciones emblemáticas como “Resistiré”, acumulan más de 100 millones de reproducciones, consolidándolo como una presencia permanente en el día a día de muchas personas alrededor del globo.
Los boletos para este reencuentro estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 23 de julio o bien, en la venta general que se liberará el 24 de julio a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.


María León regresa con un concierto en la Ciudad de México. // #EnPOPados

 


El Regreso de una grande: Una de las identidades más versátiles, magnéticas y respetadas del pop mexicano, vuelve al emblemático recinto del centro de la capital.
Fuerza en Escenario: María León desplegará en su totalidad sus habilidades como cantante, bailarina y compositora en una producción de gran formato.
Fenómeno Digital: Respaldada por una comunidad masiva de más de 6.5 millones de seguidores globales, la artista traslada su arrollador impacto de las pantallas al plano en vivo.
La escena musical mexicana se prepara para ser testigo del regreso de una de sus figuras más completas e influyentes. María León, la voz que ha cautivado a miles y que se ha consolidado como una pieza fundamental del pop contemporáneo en nuestro país, está de vuelta para ofrecer un espectáculo inolvidable el próximo 12 de noviembre en el majestuoso escenario del Teatro Metropólitan.
NUEVA MÚSICA, LA MISMA POTENCIA EMOCIONAL
El Teatro Metropólitan será testigo de la evolución sonora de María León, quien llega armada con una serie de lanzamientos recientes que se han convertido rápidamente en nuevos himnos de empoderamiento y vulnerabilidad. El público capitalino podrá disfrutar nuevamente en vivo de la intensidad de “Piérdeme El Respeto”, el ritmo y la actitud desafiante de “Se Me Salió Tu Nombre”, y la explosiva sensualidad de “No C Portarme Bien”. Estos temas reflejan la madurez artística de la intérprete y prometen ser momentos cumbre del show, donde el baile y la conexión emocional alcanzarán su punto máximo.
Con una impresionante audiencia combinada que supera los 6.5 millones de seguidores en sus plataformas principales, María León se mantiene en la cima de las tendencias digitales. Sus contenidos y coreografías la han convertido en uno de los perfiles más buscados y reproducidos, siendo TikTok la trinchera favorita de una legión de fanáticos que no para de crecer.
Este magnetismo ha provocado que su música y estilo trasciendan las fronteras de México, expandiendo su popularidad con gran fuerza hacia mercados clave como Estados Unidos, Colombia, España y Guatemala. El concierto en el Teatro Metropólitan promete ser un reflejo de este fenómeno global, trayendo a la vida un repertorio cargado de energía, sensualidad y los éxitos que la han definido como una artista total.
La cita del 12 de noviembre será la oportunidad perfecta para vivir la magia, el baile y la potente voz de María León en una atmósfera única. Los boletos para este imperdible show estarán disponibles próximamente a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
¡No te quedes fuera del show pop más esperado del año! Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 23 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx


VIVA SUECIA celebra triunfo de la selección española en La Cibeles. // #EnPOPados

 


Madrid recibió a sus campeones en la Plaza de Cibeles y Viva Suecia fue parte de la celebración. Ante miles de personas reunidas para festejar la segunda Copa del Mundo de la Selección Española, la banda murciana llevó la intensidad de su directo a una noche marcada por banderas, emoción y orgullo nacional.

En uno de los lugares más reconocibles de Madrid, Viva Suecia llevó la fuerza de su directo a una celebración que unió música y deporte en un mismo momento colectivo. Durante su actuación, la intensidad, la emoción y la energía que caracterizan sus conciertos se integraron de forma natural a una noche marcada por la euforia de todo un país.

Viva Suecia pasó a formar parte de una escena destinada a permanecer en la memoria colectiva. Una ciudad entregada, un país celebrando y la música reuniendo a miles de personas antes de la llegada de la Selección.

Su participación confirmó, además, el lugar que ocupa la banda dentro de la música española actual. Con una trayectoria estrechamente vinculada a los grandes escenarios y a la emoción del directo, el grupo aportó una identidad propia a un cartel que reunió a algunos de los nombres más destacados de la escena nacional.

Una noche para celebrar, recordar y contar. Una noche en la que Cibeles también sonó a Viva Suecia.

FABIÁN ACTUARÁ EN EL BMI EL ACOUSTIC LOUNGE DE LAMC 2026 EN NUEVA YORK. // #EnPOPados

 


FABIÁN fue confirmado como parte del BMI El Acoustic Lounge LAMC, que se llevará a cabo el jueves 30 de julio, de 6:00 p.m. a 8:30 p.m., en SOB’s, Nueva York. Presentado por BMI en el marco de la Latin Alternative Music Conference, el showcase también contará con Paula Arenas, Monokoi, Lua Lelia, LOBEL, Nina del Río, Hamilton, Delilah y selines. El acceso estará disponible para los asistentes registrados de LAMC.

El anuncio encuentra al artista en Miami, donde cumple una agenda de medios para presentar su nueva etapa musical y su más reciente sencillo, “Líneas Paralelas” junto a ROBI, estrenado el pasado 17 de julio. La colaboración continúa la secuencia iniciada este año con “Golpe” y “Pared” y muestra una faceta más experimental dentro de su propuesta pop.

Antes de llegar a Miami, FABIÁN asistió la noche del martes al Best New Artist Showcase de La Academia Latina de la Grabación, celebrado en el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México. La edición, reunió sobre el escenario a Paloma Morphy, ganadora del Latin GRAMMY 2025 a Mejor Nuevo Artista, y a Reik, nominado en esa categoría en 2005.

La presentación en LAMC se suma a una etapa de actividad sostenida para FABIÁN, marcada por nuevos lanzamientos, encuentros de industria y presentaciones como su reciente participación en Casa ¡HOLA! en Miami.


AITANA PONE LA BANDA SONORA AL SEGUNDO TÍTULO MUNDIAL DE ESPAÑA CON SU HIT GLOBAL “SUPERESTRELLA". // #EnPOPados

 


AITANA culminó la gran celebración de los Campeones del Mundo con su gran actuación de "SUPERESTRELLA". Un momento catártico y único en el que los jugadores, la artista y la afición pudieron, al fin, cantar juntos una canción que, partido a partido, ha trascendido su dimensión musical para convertirse en un auténtico símbolo colectivo. 
 
“SUPERESTRELLA” llegó a Cibeles convertida ya en el himno popular de la Selección. Partido a partido, que llegara el momento de escuchar "SUPERESTRELLA" solo podía significar una cosa, y de las buenas: la Selección española salía invicta del partido. De la mano de la victoria, siempre AITANA y su "SUPERESTRELLA", convirtiéndose así en el himno popular del Mundial para España, sus jugadores y todos los aficionados.
 
Tras una noche como la de ayer, la estrella del pop global continúa demostrando su gran y firme talento para crear canciones que van más allá de los límites del pop y consagran la capacidad que tiene su música de convertirse en parte del imaginario de toda una sociedad, de su cultura y de su historia.
 
Publicada el 30 de mayo de 2025 como parte de Cuarto Azul, “SUPERESTRELLA” se ha consolidado como una de las canciones más relevantes del último año. El tema ha logrado entrar en las listas de 24 países, alcanzando el número 69 en el Top 200 Global de Spotify y conquistando el número 1 en plataformas digitales y emisoras de radio en distintos mercados. Convertida en un auténtico fenómeno cultural e intergeneracional, SUPERESTRELLA ha trascendido el éxito comercial para convertirse en un himno capaz de conectar con públicos de todas las edades, confirmando el enorme alcance internacional de AITANA y el impacto de una canción que ya forma parte de la banda sonora de toda una generación.


SAM SMITH COMPARTE SU NUEVO SENCILLO "OH MOTHER". // #EnPOPados

 


Sam Smith, artista y compositor ganador de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Oscar, estrena su nuevo sencillo “Oh Mother” junto a The TwoCity Chorus. Este electrizante y poderoso himno es el segundo sencillo de su nuevo álbum Hazel Eyes, que se lanzará el 21 de agosto a través de Capitol Records.
 
Alejándose de la euforia de combustión lenta de “My Guy” —una luminosa canción de amor lanzada el mes pasado—, “Oh Mother” canaliza un intenso anhelo por el consuelo maternal frente al engaño. La canción, una de varias piezas de Hazel Eyes grabadas junto a The TwoCity Chorus, gira en torno a un cautivador intercambio entre Sam y el colectivo vocal de 28 integrantes, cuyas armonías arden con una intensidad febril.
 
“El coro busca representar la furia de una madre que presencia la traición de su hijo; están invocando una especie de energía femenina divina”, explica Sam. “También contamos con las voces de mi amigo Dante, quien fue para mí una figura maternal cuando era una persona queer de veintitantos años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza”. 
 
Al igual que todo Hazel Eyes, “Oh Mother” encuentra a Sam coproduciendo junto a David Odlum —Glen Hansard, Josh Ritter— y Simon Aldred —Avicii y Liam Gallagher—, mientras dan forma a un sonido singular, arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo. Desde el momento en que Sam interpreta su decisiva frase inicial —“Me recuerdas al mayor miedo de mi madre”—, la explosiva pero catártica canción avanza con una fuerza que nunca disminuye, impulsada por atronadoras líneas de piano, riffs de guitarra distorsionados y contundente percusión ejecutada con las manos. Con la participación adicional de arreglos cinematográficos de cuerdas a cargo del compositor Gabe Noel—Sombr, Father John Misty—, “Oh Mother” crece hasta llegar a un impresionante intercambio de llamada y respuesta entre Sam y The TwoCity Chorus. Finalmente, la canción se transforma de una trágica historia de traición en una afirmación trascendental del amor de una madre.
 
“Oh Mother” prolonga el impulso de “My Guy”, una canción sublimemente romántica que fue lanzada junto con su video musical oficial y el anuncio de Hazel Eyes. Como continuación de Gloria —el álbum de 2023 que incluye su éxito global “Unholy” junto a Kim Petras—, Hazel Eyes se desarrolla como un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, combinando una intimidad sin reservas con una narrativa bellamente construida en múltiples capas. Para dar vida a su quinto álbum de estudio, Sam grabó en espacios legendarios como Electric Lady Studios, en la ciudad de Nueva York, y colaboró con un grupo cercano de artistas que incluye a la figura del indie pop Feist; al visionario multiinstrumentista Shahzad Ismaily —Yoko Ono, Damien Rice—; y al solicitado arreglista de cuerdas Rob Moose —Bon Iver, The National—. Creado a lo largo de tres años, este impresionante álbum de 12 canciones se adentra en territorios nuevos y audaces, al mismo tiempo que permanece arraigado en el luminoso trabajo vocal que ha convertido a Sam en una de las voces más celebradas de su generación.
 
Además de “Oh Mother” y “My Guy”, Hazel Eyes incluirá las canciones previamente lanzadas “Love Is A Stillness” y “To Be Free.” Esta última dio nombre a la aclamada serie de residencias internacionales de Sam, que comenzó el otoño pasado en el histórico recinto Warsaw de Brooklyn. Combinando éxitos queridos por el público con canciones inéditas de Hazel Eyes, la serie To Be Free ha contado con apariciones sorpresa de Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO y Kim Petras. La residencia, que ofrece la excepcional oportunidad de disfrutar el espectáculo en vivo de Sam en recintos íntimos, continuará el próximo mes en el Auditorio Telmex de Guadalajara, México, el 14 de agosto, seguida de cuatro noches en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México los días 17, 18, 20 y 21 de agosto. A principios de este mes, Sam también anunció una residencia en el Reino Unido para septiembre, que marcará su primera serie de múltiples presentaciones en el país desde la gira Gloria de 2023. El recorrido británico incluirá dos presentaciones en el Albert Hall de Manchester los días 3 y 4 de septiembre, además de ocho noches en el London Coliseum los días 8, 9, 11, 12, 15, 16, 18 y 19 de septiembre.