“CUANDO NADIE ME VE”, LA DOCUSERIE SOBRE ALEJANDRO SANZ, YA DISPONIBLE EN LATINOAMÉRICA POR HBO MAX. // #EnPOPados

 

CUANDO NADIE ME VE ya está disponible en exclusiva por HBO Max en Latinoamérica. La serie documental de tres episodios acompaña a Alejandro Sanz durante un momento clave de transformación personal y creativa, en un viaje emocional que recorre su historia, sus raíces flamencas, su relación con la música y los nuevos desafíos que atraviesa dentro y fuera de los escenarios.

Dirigida por Álvaro Ron, la docuserie ofrece un acceso excepcional al universo de uno de los artistas de habla hispana más reconocidos a nivel internacional. Lejos de construir únicamente una retrospectiva de su trayectoria, CUANDO NADIE ME VEacerca a Alejandro Sanz desde un lugar personal y honesto para descubrir al hombre detrás del ícono; vulnerable, cercano, generoso, con sentido del humor y en constante búsqueda.

A través de momentos cotidianos, conversaciones personales, silencios reveladores y escenas nunca antes compartidas, Alejandro Sanz revisita algunos de los capítulos que han marcado su vida mientras reflexiona sobre el camino recorrido, la creación artística, sus raíces y el equilibrio entre la persona y una carrera vivida durante décadas bajo la mirada del público.

La producción cuenta con más de 200 horas de grabación, además de material de archivo personal y exclusivo que permite recorrer diferentes momentos de su historia desde una perspectiva inédita. A esto se suman testimonios de figuras fundamentales de la música y de su vida profesional, entre ellas Rosalía, Juanes, Shakira, Luis Fonsi, Laura Pausini, Juan Luis Guerra y Nathy Peluso, quienes aportan nuevas miradas sobre el artista, su proceso creativo y el impacto de su música.

CUANDO NADIE ME VE también vuelve a los orígenes musicales de Alejandro Sanz y a la influencia del flamenco en la construcción de su identidad artística. Desde ahí, la serie explora cómo la búsqueda, la transformación y la necesidad de crear han acompañado cada etapa de su trayectoria.

El resultado es un retrato que trasciende la música para hablar de temas universales: la identidad, la familia, la vulnerabilidad, el paso del tiempo, las decisiones personales, el precio de la exposición y la necesidad permanente de seguir creando.

Alejandro Sanz continúa ampliando el recorrido de su exitosa gira mundial ¿Y Ahora Qué?, con nuevas fechas en México y Centroamérica, tras agotar todas las entradas en su primera etapa.

Por primera vez, Alejandro Sanz abre una puerta a aquellos espacios que habitualmente permanecen fuera de los reflectores y permite descubrir una dimensión diferente del artista que millones de personas conocen a través de sus canciones.

CUANDO NADIE ME VE es una producción de Sony Music Vision, en colaboración con Movistar Plus+, dirigida por Álvaro Ron. La producción ejecutiva está a cargo de Sergi Reitg y Marta Miramón, mientras que el guion fue escrito por Dani Boluda, María Cabo y Álvaro Ron.

Los tres episodios de CUANDO NADIE ME VE ya están disponibles en exclusiva para Latinoamérica, en HBO Max.

Paula Mattheus presenta "Todo lo alto que quiera" y anuncia presentación el 04 de febrero del 2027 en el Lunario (CDMX). // #EnPOPados

 

A veces crecer se parece más a aprender a respirar distinto que a tener todo resuelto. En Todo lo alto que quiera, su nuevo disco, Paula Mattheus parte de ese lugar: de las dudas, del miedo, de las heridas que siguen ahí, pero también de una calma nueva que aparece cuando una persona empieza a reconocerse de otra manera.

El álbum está construido en dos bloques. El primero, “morirte ya”, nace del caos. Ahí aparecen la incertidumbre, la rabia, las marcas que deja el tiempo y esa sensación de avanzar sin manual. Son canciones que miran de frente la vulnerabilidad, el cansancio y las preguntas que llegan cuando algo dentro todavía está intentando acomodarse.

En ese tramo aparece “Cuando Nadie Mira”, una de las canciones más importantes del álbum. Paula escribe sobre ese espacio íntimo donde cada persona se enfrenta a sus golpes, a sus decisiones y a lo que ocurre cuando desaparece la mirada de los demás. La canción se queda en la duda, en el silencio y en esa parte de la identidad que se construye lejos del ruido.

El segundo bloque, “vivir para siempre”, lleva el álbum hacia un lugar más sereno. Las canciones hablan de paz, amor, compromiso y propósito. La mirada cambia hacia lo que sostiene: el hogar, las personas que acompañan, la rutina y la posibilidad de estar bien después de haber atravesado momentos difíciles.

Producido por Juan Guevara, el álbum refleja una dualidad muy presente en Paula Mattheus: la herida y la esperanza conviven en la misma historia. Su voz aparece directa, cálida y sin artificios, dejando que cada canción respire desde un lugar honesto.

Con Todo lo alto que quiera, Paula muestra una madurez emocional que no intenta borrar lo vivido. El disco mira hacia la calma sin perder intensidad y abre una etapa que también llegará al escenario con su gira por Latinoamérica.

YURIDIA lanza "BAJÓN EMOCIONAL" y convierte la vulnerabilidad en fuerza. // #EnPOPados

 

Con poder y sensibilidad a flor de piel, YURIDIA vive un gran momento artístico que se ve reflejado en cada nuevo lanzamiento. La Reina de la Música Mexicana presenta el sencillo “BAJÓN EMOCIONAL”, una evocadora canción que la reúne nuevamente con Eden Muñoz. 

La mancuerna creativa que YURIDIA ha construido con el compositor y productor ha sido fundamental en esta etapa de la artista originaria de Hermosillo, Sonora, dentro de la música regional mexicana. Su primer gran tema juntos fue “Me Hace Tanto Bien”, incluido en el exitoso álbum Pa’ Luego Es Tarde, de 2022, producido en gran parte por el propio Eden Muñoz.

La colaboración con Eden Muñoz continuó en 2024 con “Mi Eterno Amor Secreto”. Además de compartir la interpretación con YURIDIA, Eden Muñoz ha desempeñado un papel clave como compositor y productor en la evolución de su propuesta.

En la parte técnica y artística de “BAJÓN EMOCIONAL”, la dirección y realización musical corrieron a cargo de Eden Muñoz, quien también aportó su ejecución en el acordeón. La ingeniería de sonido contó con el trabajo de Sergio Vargas Medina en la mezcla y de Luis F. Herrera en el máster. 

“BAJÓN EMOCIONAL” parte de un lugar íntimo y honesto. La canción habla de esos días en los que no se está al cien, cuando aparecen la ansiedad, la soledad y la necesidad de darle demasiadas vueltas a una relación. También retrata el cansancio de fingir que todo está bien cuando, por dentro, las emociones van en otra dirección.

Ese equilibrio entre fragilidad y carácter define el sello distintivo de YURIDIA y consolida el estrecho vínculo con un público que encuentra en su voz una manera de reconocer y expresar sus propias emociones. 

El lanzamiento del sencillo llega después de un septiembre histórico para YURIDIA. La artista inició la gira Las Cartas Sobre La Mesa con dos fechas agotadas en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, un logro que la convirtió en la primera mujer mexicana solista en presentarse y conseguir dos sold outs en este recinto. Este hito se suma a su histórico momento de 2025, cuando se convirtió en la primera mujer en abarrotar la Plaza de Toros México ante más de 50 mil personas.

Dicho acontecimiento inició una de las giras más importantes de su carrera y se suma al momento de crecimiento que vive la cantante. Las Cartas Sobre La Mesa continúa como una extensión natural de su presente artístico: una propuesta marcada por la autenticidad, la madurez interpretativa y el vínculo con una audiencia que ha crecido, amado y sanado junto a sus canciones.

LAS CARTAS SOBRE LA MESA TOUR – PRÓXIMAS FECHAS

Octubre 2026

• 9 de octubre — Foro Chiapas, Tuxtla Gutiérrez • 10 de octubre — Teatro al Aire Libre, Villahermosa

• 17 de octubre — Estadio Arturo C. Nahl, La Paz • 23 de octubre — Estadio Chevron, Tijuana

• 24 de octubre — Plaza de Toros Calafia, Mexicali

 

Noviembre 2026

• 5 de noviembre — World Trade Center, Boca del Río

• 7 de noviembre — Palenque Centro de Espectáculos Expo Tampico, Tampico

• 19 de noviembre — Estadio Carta Blanca, Ciudad Juárez

• 21 de noviembre — Coliseo Centenario, Torreón

• 26 de noviembre — Plaza de Toros Cancún, Cancún

• 28 de noviembre — Foro GNP Seguros, Mérida

 

Diciembre 2026

• 5 de diciembre — Coliseo GNP Seguros, Guadalajara

 

Febrero 2027

• 4 de febrero — Seattle, Washington — Paramount Theatre

• 6 de febrero — Reno, Nevada — Grand Theatre at The Grand Sierra Resort

• 7 de febrero — San José, California — SAP Center

• 11 de febrero — Palm Desert, California — Acrisure Arena

• 13 de febrero — Phoenix, Arizona — Arizona Financial Theatre

• 17 de febrero — Highland, California — Yaamava’ Resort & Casino

• 18 de febrero — Las Vegas, Nevada — PH Live at Planet Hollywood Resort & Casino

• 20 de febrero — Inglewood, California — YouTube Theater

• 25 de febrero — Fresno, California — Save Mart Center at Fresno State

• 27 de febrero — Wheatland, California — Hard Rock Live

• 28 de febrero — San Diego, California — Viejas Arena

 

Marzo 2027

• 11 de marzo — Houston, Texas — Smart Financial Centre at Sugar Land

• 12 de marzo — Dallas, Texas — Dos Equis Pavilion

• 14 de marzo — El Paso, Texas — UTEP Don Haskins Center • 18 de marzo — Laredo, Texas — Sames Auto Arena

• 19 de marzo — Edinburg, Texas — Bert Ogden Arena

• 25 de marzo — Chicago, Illinois — Rosemont Theatre

• 27 de marzo — Brooklyn, Nueva York — Kings Theatre

• 28 de marzo — Washington, D.C. — The Theater at MGM National Harbor

 https://songwhip.com/yuridia/bajon-emocional?utm_fs_email=3eb1a771-0ae4-4b29-9424-c56f7ae82d9d

DANI MARTÍN homenajea a SUPERSUBMARINA con "PUTA VIDA". // #EnPOPados

 

Hay canciones que escuchamos y canciones que se quedan con nosotros. Canciones que nos llevan de vuelta a un lugar, a una persona, a una etapa de nuestra vida. Pasan los años y siguen ahí, intactas, capaces de devolvernos de golpe a todo lo que un día vivimos con ellas desde sus primeras notas. 

“PUTA VIDA” es una de esas canciones.

Ahora, DANI MARTÍN se acerca a uno de los temas más especiales del mítico grupo indie SUPERSUBMARINA desde un lugar profundamente personal, marcado por la admiración, el respeto y el cariño por una banda cuyas canciones forman parte de la memoria emocional de toda una generación.

Desde su muy particular estilo, DANI lleva “PUTA VIDA” a su universo, a su manera de entender e interpretar las canciones. La hace suya por un instante, sin dejar nunca de ser de SUPERSUBMARINA. 

Y quizá ahí reside la emoción de esta versión: en volver a encontrarnos, desde otro lugar, con una canción que conocemos y queremos, descubriendo nuevos matices y reconociendo aquello que nos enamoró de ella la primera vez.

El verdadero legado de una banda también está en las canciones que sobreviven al tiempo, que pasan de una voz a otra y siguen encontrando nuevas formas de emocionarnos.

“PUTA VIDA” vuelve ahora en la voz de DANI MARTÍN como un homenaje a SUPERSUBMARINA, pero también como una celebración de esas canciones que terminan formando parte de nuestra historia. 

Porque algunas canciones no terminan cuando dejan de sonar. Algunas canciones se quedan a vivir con nosotros.

WAPAYASOS Y HORRIPICOSOS ESTRENAN “I GOT A GIRL”, EL PRIMER ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM ‘LOS GUARDIANES DEL RITMO’. // #EnPOPados

 

Wapayasos y Horripicosos presentan “I GOT A GIRL”, el primer sencillo de su próximo álbum 'Los Guardianes Del Ritmo', marcando el inicio de una nueva etapa musical para la agrupación. Con su característico estilo lleno de energía, humor y baile, el grupo ofrece una divertida adaptación al español del éxito internacional de Lou Bega, convirtiéndolo en un tema pensado para cantar, disfrutar y poner a todos a bailar.

“I GOT A GIRL” narra la búsqueda de esa persona especial a través de ciudades, países e incluso más allá de este planeta. Después de recorrer el mundo entero, la historia culmina con la emoción de encontrar finalmente a ese amor que tanto se había esperado, en una propuesta fresca y divertida que invita a celebrar el romance con ritmo y optimismo.

Este lanzamiento representa el primer adelanto de 'Los Guardianes Del Ritmo', el próximo álbum de Wapayasos y Horripicosos, un proyecto integrado principalmente por nuevas versiones de grandes éxitos, además de una canción inédita que complementará esta producción.

Con “I GOT A GIRL”, Wapayasos y Horripicosos reafirman su apuesta por la música, dando el primer paso hacia una nueva etapa que promete seguir conquistando a su audiencia con canciones, baile y mucha diversión.

“I GOT A GIRL” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

ESCUCHA AQUI

KENIA OS anuncia el "K DE KARMA" U.S. TOUR. // #EnPOPados

 

La estrella mexicana del pop KENIA OS anuncia su esperada gira K DE KARMA U.S. TOUR, marcando su tercera gira por Estados Unidos y un nuevo hito en un año en el que la artista ha continuado expandiendo su presencia en la música, la moda y la cultura pop.

Promovida por Live Nation, la gira de seis ciudades comenzará el 10 de febrero en el Majestic Theatre de Dallas y continuará por Chicago, Nueva York, Houston y San Diego, antes de cerrar el 27 de febrero en el YouTube Theater de Los Ángeles.

La gira llevará la era K DE KARMA al público estadounidense tras el lanzamiento del cuarto álbum de estudio de KENIA OS a principios de este año. El proyecto se ha convertido en uno de los capítulos más importantes de su carrera, con canciones favoritas de sus fans como “Belladona”, “Una y Otra Vez” y “Slay”. Con una producción pop sofisticada, acompañada de la seguridad y la identidad visual que se han convertido en elementos característicos de su universo artístico, K DE KARMA presenta a una KENIA OS que abraza plenamente su propia identidad y evolución creativa.

Con su más reciente sencillo, “Malas Mañas”, KENIA continúa consolidándose como una de las artistas mexicanas más escuchadas. El tema se mantuvo durante varias semanas en el Top 200 de Spotify, mientras que su sonido ya acumula más de 130,000 creaciones en TikTok, demostrando una vez más la capacidad de KENIA para convertir su música en momentos que conectan con audiencias a través de distintas plataformas.

El anuncio llega mientras KENIA continúa consolidándose mucho más allá de la música. Luego de una destacada participación en New York Fashion Week, donde fue vista en primera fila junto a Anna Wintour durante el desfile de Tommy Hilfiger, KENIA ahora ha llevado su estilo a Paris Fashion Week, donde ha tenido presencia a lo largo de la semana, reafirmando su posición como una de las nuevas voces más emocionantes de la moda latina.

Con cerca de 19 millones de seguidores en Instagram y más de 28 millones en TikTok, KENIA ha construido una audiencia global que trasciende la música y se extiende hacia la belleza y la moda. Su capacidad para moverse naturalmente entre estos mundos la ha convertido en una de las artistas mexicanas más influyentes de su generación y en una de las voces que están definiendo la nueva era del pop latino.

El K DE KARMA U.S. TOUR representa un nuevo paso importante en el crecimiento de KENIA OS en Estados Unidos, llevando el universo de su álbum a algunos de los escenarios más importantes que ha encabezado en el país, incluyendo el icónico Beacon Theatre de Nueva York y el YouTube Theater de Los Ángeles.

K DE KARMA U.S. TOUR — FECHAS

10 de febrero — Dallas, TX — Majestic Theatre

12 de febrero — Chicago, IL — The Auditorium

13 de febrero — Nueva York, NY — Beacon Theatre

24 de febrero — Houston, TX — 713 Music Hall

26 de febrero — El Cajon, CA — The Magnolia

27 de febrero — Inglewood, CA — YouTube Theater

BOLETOS: Los boletos estarán disponibles a través de distintas preventas a partir del martes 6 de octubre. Otras preventas se llevarán a cabo durante la semana, previo al inicio de la venta general el jueves 8 de octubre a las 10:00 a.m. hora local a través de LiveNation.com.

PREVENTA CITI: Citi es la tarjeta oficial del K DE KARMA TOUR. Los tarjetahabientes de Citi tendrán acceso a la preventa de boletos a partir del martes 6 de octubre a las 12:00 p.m. hora local, hasta el miércoles 7 de octubre a las 11:59 p.m. hora local, a través del programa Citi Entertainment. Para conocer todos los detalles de la preventa, visita www.citientertainment.com.

La Oreja de Van Gogh celebrará 30 años de trayectoria con gira por México. // #EnPOPados

 

La expectación es total. Tras consolidar uno de los regresos más multitudinarios y exitosos de la historia de la música en España con su gira Tantas Cosas Que Contar, La Oreja de Van Gogh ha confirmado hoy oficialmente una de las noticias más esperadas por su público internacional: su llegada a Latinoamérica el próximo año 2027.

El fenómeno que sigue llenando los principales escenarios de España durante este 2026 y que ha vendido ya más de 400,000 entradas, se traslada al continente americano donde la banda cuenta con una de las comunidades de seguidores más fieles y apasionadas del mundo.

Las primeras fechas confirmadas de esta gira internacional para el próximo año, incluyen paradas clave en recintos emblemáticos de Latinoamérica, donde se suman cuatro presentaciones en tres de las ciudades más importantes del país: Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.

27 junio de 2027 - Arena MTY, MTY

2 julio de 2027 - Arena VFG, GDL

8 y 9 julio de 2027 - Palacio de los Deportes, CDMX

“Para nosotros esta gira es un sueño hecho realidad: nuestras canciones de siempre con más emoción que nunca y vosotros en frente cantando felices. ¿Se puede pedir más? Están siendo noches perfectas que no olvidaremos nunca y necesitamos compartir también esta experiencia con toda la gente de Latinoamérica. Nos habéis seguido durante décadas y ha llegado el momento de celebrarlo”, refiere La Oreja de Van Gogh.

30 AÑOS DE UNA CARRERA EXTRAORDINARIA

La Oreja de Van Gogh nació en 1996 en Donostia / San Sebastián (País Vasco). Su nombre está inspirado en la famosa historia del pintor Vincent van Gogh.

La formación original incluía a Amaia Montero (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabi, San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). Juntos, se convirtieron en uno de los grupos de pop rock españoles más exitosos de finales del siglo XX y principios del XXI, con millones de discos vendidos y numerosos premios.

Durante sus 30 años de andadura, La Oreja de Van Gogh ha vivido diferentes etapas que han contribuido a que, tres décadas después, su legado musical siga siendo uno de los más importantes, tanto a nivel nacional como internacional.

La banda comenzó tocando en locales pequeños y participando en concursos locales antes de grabar su primer álbum. Fue en 1998 cuando lanzó su primer disco Dile Al Sol, con canciones que rápidamente se convirtieron en grandes éxitos tanto en España como en América Latina.

Con el paso del tiempo, el grupo alcanzó su consolidación con álbumes como El Viaje De Copperpot (2000) y Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida (2003) y con canciones que se volvieron himnos del pop en español como “La playa”, “20 de enero” y “Rosas”, entre otros tantos, que hoy en día siguen formando parte de la banda sonora de millones de personas en todo el mundo.

El álbum Guapa (2006) fue el último con Amaia Montero al frente en esta primera etapa y se convirtió en un éxito comercial aún mayor, si cabe, con sencillos que encabezaron las principales listas.

Tras el inicio de la carrera en solitario de Amaia, La Oreja de Van Gogh continuó su andadura con Leire Martínez como vocalista a partir de 2008 y publicando discos como A Las Cinco En El Astoria (2008), Nuestra Casa A La Izquierda Del Tiempo (2009) o Cometas Por El Cielo (2011), aumentando así su legado musical.

Durante esta etapa, La Oreja de Van Gogh mantuvo numerosos éxitos en listas musicales y giras internacionales, y publicó temas tan conocidos como “Jueves”, “Inmortal” y “La Niña Que Llora En Tus Fiestas”, entre otros.

En 2025, tres décadas después de su formación, LOVG anunció un hito histórico: la vuelta de Amaia Montero al grupo y el inicio de la gira “Tantas Cosas Que Contar” con la que recorrieron todo España y que, ahora, llegará a México y otros países alrededor del mundo.

A esta nueva etapa -que supone la celebración-, se suman hitos tan importantes como las cifras históricas de reproducción en plataformas digitales alcanzadas en febrero de este año por canciones legendarias como “Rosas”, superando los mil millones de escuchas y situándose directamente en el 1 Billion Club de Spotify.

La Oreja de Van Gogh ha sido galardonada en repetidas ocasiones en los MTV Europe Music Awards, donde ha recibido tres premios a Mejor Artista Español, así como en los MTV Video Music Awards Latinoamérica, en los que acumulan cinco galardones, entre ellos: Mejor Grupo, Mejor Artista Pop y Artista del Año. A estos se suma un Grammy Latino, obtenido en 2006 por Mejor Álbum Pop Dúo/Grupo gracias a Guapa, además de varias nominaciones tanto en los Grammy como en los Grammy Latino en categorías como Mejor Videoclip y Mejor Álbum Vocal Pop.

El conjunto de estos logros sitúa a La Oreja de Van Gogh como una de las formaciones más laureadas de la música en español, con un legado artístico que trasciende fronteras y generaciones. Asegura tus boletos durante la Gran Venta HSBC el 13 y 14 de octubre o bien, en la venta general el 15 de octubre a través de Ticketmaster o en las taquillas de los inmuebles.

I LOVE DANCE 2026: SIETE AÑOS HACIENDO HISTORIA LLEGA AL ESTADIO ALFREDO HARP HELÚ (5 DIC). // #EnPOPados

 

La nostalgia tiene muchos recuerdos, pero una sola experiencia que los reúne en un mismo escenario. Después de siete años de trayectoria, I LOVE DANCE regresa a la Ciudad de México para escribir un nuevo capítulo en su historia: el próximo 5 de diciembre de 2026, el festival llegará por primera vez al Estadio Alfredo Harp Helú, en una edición que promete convertirse en la más grande y ambiciosa de su historia por superar año con año la experiencia que conforma I LOVE DANCE.

De 4:00 PM a 12:00 AM, miles de fanáticos vivirán una jornada dedicada a los grandes himnos que definieron el eurodance, el dance pop y la cultura de las pistas de baile de los años 90 y 2000.

 

EL FESTIVAL QUE NO TIENE COMPARACIÓN

En un momento en el que la nostalgia se ha convertido en una tendencia, I LOVE DANCE lleva siete años demostrando que no se trata de una moda, sino de una experiencia consolidada.

El festival fue pionero en llevar a México un concepto de gran formato dedicado exclusivamente a los artistas y canciones que marcaron una generación. Su propuesta ha construido una identidad propia y una comunidad de miles de seguidores que año tras año esperan el regreso de sus ídolos.

Por eso, I LOVE DANCE no busca competir con otros festivales de nostalgia: juega en otra categoría.

Aquí no hay imitaciones ni fórmulas recicladas. Los artistas que grabaron los éxitos que el público recuerda son quienes suben al escenario para interpretarlos en vivo.

No tributos.

No covers.

Los originales.

 

DEL DISCO AL ESTADIO: SIETE AÑOS DE HISTORIA

 

I LOVE DANCE nació en 2019 en el Pepsi Center de la Ciudad de México con una misión clara: reunir en México a los artistas que pusieron a bailar al mundo entero.

Aquella primera edición reunió a alrededor de 8,000 asistentes. Desde entonces, el festival ha experimentado un crecimiento constante y se ha convertido en uno de los encuentros más importantes de música dance y eurodance realizados en México.

A lo largo de sus ediciones, su escenario ha recibido a figuras internacionales como Jenny Berggren de Ace of Base, AQUA, Corona, La Bouche, Safri Duo, Lou Bega y Milli Vanilli, entre muchos otros nombres fundamentales de la música dance.

En 2024 y 2025, I LOVE DANCE hizo historia al conquistar en dos ocasiones el Palacio de los Deportes, reuniendo a más de 20,000 fanáticos por edición.

Ahora, en 2026, el festival vuelve a romper sus propios límites.

Del Pepsi Center al Palacio de los Deportes.

Del Palacio al estadio.

De 8,000 asistentes a decenas de miles de fans.

El siguiente paso es el Estadio Alfredo Harp Helú.

UN CARTEL HISTÓRICO, AHORA EN UN ESTADIO

 

La edición 2026 reúne uno de los carteles más ambiciosos que ha presentado I LOVE DANCE en sus siete años de historia.

Más de 20 proyectos y artistas originales del eurodance, dance pop y música electrónica internacional se reunirán en una sola jornada para interpretar los éxitos que se convirtieron en himnos generacionales.

ALINEACIÓN OFICIAL

Eiffel 65 · Vengaboys · Gala · 2 Unlimited · The Underdog Project · Axé Bahía (Flaviana, Bruno y Meire) · Crystal Waters · Captain Hollywood Project · The Outhere Brothers · DJ Sash! · Double You · O-Zone · Selena Leo · Ku Minerva · Whigfield · Factor X · Zhi-Vago (Claudio Mangione)

SHOWCASE ESPECIAL & DJ SESSION BY: El Azteca · Robot Rock · Guztavo MX

Un cartel pensado para recorrer diferentes momentos de la historia del dance y devolver a una generación la emoción de escuchar en vivo las canciones que acompañaron sus primeras fiestas, sus noches de antro, sus viajes y sus recuerdos.

UNA EXPERIENCIA DE NOSTALGIA A GRAN ESCALA

La edición 2026 llevará la experiencia de I LOVE DANCE a una nueva dimensión.

El Estadio Alfredo Harp Helú se convertirá en una enorme pista de baile con un despliegue audiovisual diseñado para que el público no solamente escuche los grandes éxitos, sino que vuelva a vivir la época que los convirtió en parte de la cultura popular. Uno de los recintos más modernos y mejor equipados de América Latina, escenario digno de la edición 2026.

Las compilaciones que alguna vez llegaron a las tiendas y pusieron a bailar a millones de personas ahora se transforman en un espectáculo de estadio.

Del CD al streaming.

De la pista de baile al estadio.

De la nostalgia al presente.

SIETE AÑOS DESPUÉS, LA HISTORIA CONTINÚA

I LOVE DANCE representa una historia de crecimiento, permanencia y conexión con un público que ha demostrado que la música que marcó una generación nunca pasa de moda.

Su trayectoria, sus recintos, sus artistas y la respuesta de sus seguidores han convertido al festival en un referente de la música dance de nostalgia en México.

Y en 2026, el reto es todavía mayor: hacer historia nuevamente.

El próximo 5 de diciembre, el Estadio Alfredo Harp Helú será escenario de una celebración que reunirá a miles de personas para cantar, bailar y recordar los grandes himnos de una época irrepetible.

I LOVE DANCE 2026.

Siete años.

Un concepto que marcó época.

 Un cartel histórico.

 Más de 20 artistas originales.

 Un estadio.

 Una sola experiencia.

 

INFORMACIÓN DEL EVENTO

I LOVE DANCE 2026

📍 Estadio Alfredo Harp Helú — Ciudad de México

📅 5 de diciembre de 2026

⏰ 4:00 PM a 12:00 AM

🎟️ Boletos disponibles a través de Ticketmaster

Sigue de cerca I LOVE TO DANCE

Instagram: @ilovedancetour

Facebook: facebook.com/ilovedancetour

LOS ZYN PREMIOS ROLLING STONE EN ESPAÑOL 2026 ANUNCIAN A SUS NOMINADOS DE MÚSICA. // #EnPOPados

 

Los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026 anuncian a los nominados en sus categorías de Música, que reconocen a algunos de los artistas, álbumes, canciones y propuestas que han destacado por su impacto, relevancia y aportación a la música en español durante el último año.

En su edición 2026, los premios celebran la diversidad de escenas, sonidos y proyectos que están definiendo el presente de la música en nuestra región. Las categorías abarcan desde artistas y álbumes hasta producción, composición, presentaciones en vivo, música electrónica, regional mexicano, música urbana y propuestas alternativas.

Para esta edición fueron considerados trabajos publicados entre el 1 de junio de 2025 y el 30 de junio de 2026, periodo de elegibilidad establecido para las categorías de Música.

Ciudad de México será el punto de encuentro para artistas, creadores y figuras de distintas partes del mundo de habla hispana durante una edición que busca reflejar la amplitud y transformación de la música contemporánea.

NOMINADOS DE MÚSICA

Artista del año

Reconoce al artista cuya propuesta se destaca por su impacto, relevancia y capacidad de conectar con el público, impulsar la conversación y dejar una huella en la cultura.

Álvaro Díaz

CA7RIEL y Paco Amoroso

Danny Ocean

Julieta Venegas

Kapo

Kenia Os

Latin Mafia

Rosalía

Silvana Estrada

Álbum del año

Reconoce el material discográfico que se destaca por la solidez de su propuesta artística, su relevancia y su impacto en la música y el público durante el año.

Bendito Verano — Elena Rose

Camisa de Fuerza — Kase.O

DOSIS — Xavi

Femme Fatale — Mon Laferte

FREE SPIRITS — CA7RIEL y Paco Amoroso

La vida era más corta — Milo J

LUX — Rosalía

Musas en Mí — Arath Herce

Norteña — Julieta Venegas

Omakase — Álvaro Díaz

Shine — Fito Páez

Taracá — Jorge Drexler

Vendrán Suaves Lluvias — Silvana Estrada

Canción del año

Reconoce la canción que mejor representa el espíritu del año, destacando por su calidad artística, impacto y capacidad para conectar con el público de manera relevante.

‘Aquí Viene la Ola’ — Arath Herce

‘CHÉVERE (premium_remix)’ — Aria Vega, Ryan Castro

‘Dime’ — Silvana Estrada

‘El honor de los lobos’ — Fito Páez

‘La Perla’ — Rosalía

‘Melancolía’ — Mon Laferte

‘Mucho más que ayer’ — Manuel Medrano

‘Piel’ — Nsqk

‘Rexsexsex’ — Zoé

‘Ricky Bobby’ — Eladio Carrión ‘Sin Embargo’ — Kany García

Promesa musical del año

Reconoce al artista emergente que ha irrumpido con una propuesta sólida, una identidad propia y un impacto notable durante el año.

AKRIILA

Ari Vega

Calle 24

Duplat

Ela Taubert

J Noa

Joaquina

Kevis & Maykyy

Macario Martínez

Paloma Morphy

Santos Bravos

Sofi Saar

Xavi

Productor del año

Premia al productor cuya creatividad, innovación y capacidad para potenciar una identidad artística hayan marcado la diferencia en la música del año.

Adán Jodorowsky

Adrian Cota

Caleb Calloway

Edgar Barrera

Juan Pablo Vega

L Prince

Mike de la Rosa

Ovy on the Drums

Rafael Arcaute

SOG

Tainy

Tatool

Colaboración del año

Premia a dos o más artistas que hayan unido fuerzas en una canción o proyecto musical memorable, que trasciende géneros, generaciones y/o fronteras.

‘Ay! San Miguel’ — Romeo Santos & Prince Royce ‘CHAMPAGNE’ — Lenny Tavárez & Justin Quiles

‘El Alma Mía’ — Silvana Estrada & El David Aguilar

‘Enamorarte mil veces’ — Fonseca & Manuel Medrano ‘Hecho para ti’ — Latin Mafia & Omar Apollo

‘Humano’ — Juanes & Vivir Quintana

‘Inglés en Miami’ — Rawayana & Manuel Turizo

‘La Samaria’ — Carlos Vives & Bomba Estéreo

‘Pero yo sí’ — Yami Safdie & Carín León

‘PERDISTE EL EMMY.’ — Álvaro Díaz & Tainy

‘¿Qué más da? Versión 2025’ — Santiago Cruz & Juan Pablo Vega ‘Si se acaba el mundo’ — Danna & El Malilla

Álbum cantautorx del año

Premia el álbum que sobresalga por su narrativa, calidad compositiva e interpretación, consolidando una propuesta artística auténtica y personal.

Amorío — Esteman & Daniela Spalla

Bogotá — Andrés Cepeda

De Un Siglo Anterior — Bunbury

Dueño del cielo — Humbe

La Montaña Encendida — Meme del Real

La nube en el Jardín — Ed Maverick

Musas en Mí — Arath Herce

Norteña — Julieta Venegas

Puerta Abierta — Kany García

Querida yo — Yami Safdie

Superior — Manuel Medrano

Vendrán Suaves LLuvias — Silvana Estrada

Propuesta alternativa del año

Conmemora la propuesta alternativa que brinda una visión innovadora, creativa y artística, rompiendo con el esquema popular que se ve en la industria o en las tendencias.

Álvaro Díaz

Bruses

Easykid

EMJAY

Girl Ultra

iLe

Judeline

Nsqk

Ralphie Choo

RØZ

Rusowsky

Mejor proyecto de regional mexicano

Reconoce al proyecto que haya contribuido a la evolución del regional mexicano, honrando sus raíces mientras amplía sus posibilidades creativas y alcance cultural.

Camila Fernández

Carín León

Carlos Rivera

Fuerza Regida

Grupo Firme

Grupo Frontera

Majo Aguilar

Tito Double P

Vivir Quintana

Mejor proyecto de música urbana

Reconoce al proyecto de música urbana que haya destacado por su propuesta artística, identidad sonora, innovación e impacto dentro del género.

Álvaro Díaz

Bad Gyal

Beéle

Cazzu

El Malilla

Eladio Carrión

Feid

Kapo

Karol G

Omar Courtz

Ryan Castro

Tokischa

Agrupación del año

Reconoce a las bandas que, en una era dominada por solistas, mantienen vigente el desafío de crear, evolucionar y destacar como banda.

Arde Bogotá

Cultura Profética

Diamante Eléctrico

Grupo Niche

Latin Mafia

Midnight Generation

Molotov + Jay de la Cueva

Morat

Rawayana

Reik

TIMØ

Zoé

Mejor presentación en vivo

Premia la presentación en vivo que haya sobresalido por su fuerza artística, producción y capacidad para crear un momento memorable sobre el escenario.

Aitana — Cuarto Azul World Tour

CA7RIEL y Paco Amoroso — PAPOTA Tour

Humbe — Dueño del Cielo Tour

Latin Mafia — Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Lola Índigo — Riyadh Air Metropolitano, Madrid

Morat — YEM: Ya Es Mañana World Tour

Natalia Lafourcade — Cancionera Tour

Nsqk — Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Rauw Alejandro — Cosa Nuestra World Tour

Ricardo Arjona — Lo que el Seco no dijo Tour

Rosalía — Lux Tour

Voz de la audiencia

Reconoce al artista o a la agrupación favorita del público, elegido por votación abierta como muestra de la conexión y el respaldo de sus seguidores.

Aitana

Alemán

Belinda

Danna

Greeicy

Kapo

Kenia Os

Rels B

Ricardo Arjona

Mejor artista de música electrónica

Reconoce al DJ, live act o performer que haya destacado por su propuesta artística, innovación, calidad de sus presentaciones e impacto dentro de la escena electrónica.

Adriana Lopez

CLUBZ

Ela Minus

Funk Tribu

Indira Paganotto

Julio Victoria

Mestiza

Midnight Generation

Paco Osuna

Peces Raros

Sinego

Las 14 categorías forman parte de una edición que busca reconocer la amplitud de la música que se crea en español y poner en conversación artistas, escenas y propuestas provenientes de distintos territorios, géneros y generaciones.

Los ganadores de las categorías de Música serán anunciados el 26 de noviembre en Ciudad de México, durante la segunda noche de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026. La primera jornada, el 25 de noviembre, estará dedicada al cine, las series y las nuevas narrativas.

ZYN acompaña esta edición de los premios como parte de su colaboración con ROLLING STONE en Español. ZYN ofrece una alternativa dirigida exclusivamente para adultos dentro de las diversas formas de consumo, pensada para adaptarse a distintos estilos de vida y momentos cotidianos. Su propuesta pone el foco en la elección personal, la flexibilidad y la innovación, integrándose de manera sencilla a las rutinas actuales. ZYN es un producto que no está libre de riesgo y contiene nicotina, la cual es adictiva.

Para conocer todos los detalles, nominados y próximos anuncios de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026, sigue las plataformas y redes sociales de ROLLING STONE en Español.

Las bolsas de nicotina ZYN no están exentas de riesgo y contienen nicotina, una sustancia adictiva. Su uso es exclusivo para adultos.

SONY MUSIC VISION presenta "CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE" (LIVE IN BUDAPEST) nuevo sencillo de la película QUEEN BUDAPEST. // #EnPOPados

 

SONY MUSIC VISION presenta QUEEN BUDAPEST, el primer concierto de rock de una banda occidental en un estadio detrás de la Cortina de Hierro y la última presentación de QUEEN filmada en vivo. Desde hoy y por tiempo limitado, QUEEN BUDAPEST llega a cines e IMAX® de todo el mundo en colaboración con Trafalgar Releasing.

El siguiente tema que forma parte de QUEEN BUDAPEST es “CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE” (LIVE IN BUDAPEST), el cual ya se puede ver y escuchar. Lanzada originalmente en otoño de 1979, “Crazy Little Thing Called Love” se convirtió en el primer sencillo de QUEEN en alcanzar el número 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos, posición que mantuvo durante un mes. También llegó al primer lugar en Australia, Países Bajos y Canadá. Compuesta por Freddie Mercury en tan solo 10 minutos y grabada a una velocidad igualmente vertiginosa, la canción se convirtió en uno de los temas más queridos del repertorio de la banda y formó parte del histórico repertorio de QUEEN en Live Aid 1985. Desde entonces, ha sido versionada por artistas tan diversos como Michael Bublé, Diana Ross y Maroon 5.

Filmada el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest durante la gira The Magic Tour, QUEEN BUDAPEST captura la última presentación filmada de la banda con Freddie Mercury en el punto más alto de su carrera, tan solo cinco conciertos antes de su última presentación. La película incluye éxitos como “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Under Pressure” y “Bohemian Rhapsody”, además de una interpretación acústica de la tradicional canción folclórica húngara “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”.

El concierto marcó un momento histórico, ya que QUEEN se convirtió en la primera banda occidental de rock en ofrecer un concierto en un estadio detrás de la Cortina de Hierro durante una época de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar 80,000 boletos, se estima que 45,000 personas más escucharon al grupo desde el exterior del recinto, y algunos fans viajaron de lugares lejanos como Rusia y Polonia. 

El concierto fue filmado en película de 35 mm por algunos de los mejores camarógrafos de Hungría, utilizando 17 cámaras y 25 millas de película. El gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo sin precedentes para un Estado comunista.

“Lo más cerca que podríamos estar de ver a QUEEN en vivo” – Forbes.

QUEEN BUDAPEST conmemora el 40.º aniversario de este momento decisivo en la historia de la banda, y la película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del material original filmado en 35 mm en las instalaciones de Park Road Post Production, de Sir Peter Jackson, en Nueva Zelanda, con audio recientemente remezclado a partir de las grabaciones multipista originales. 

QUEEN BUDAPEST también se lanzará como un paquete de audio en múltiples formatos a través de Legacy Recordings, la división de catálogo de SONY MUSIC, a nivel internacional, y de Hollywood Records en Estados Unidos y Canadá el 6 de noviembre.

La banda sonora, recientemente remezclada a partir de las grabaciones multipista originales por el equipo de estudio de QUEEN, se lanzará junto con las ediciones en Blu-ray, DVD, CD y formato digital, así como en un set de vinilo de 3LP por primera vez. 

QUEEN BUDAPEST está dirigida por János Zsombolyai. SONY MUSIC VISION es el distribuidor.

queen.lnk.to/CLTCLBudapest