domingo, 7 de junio de 2026

YORGHAKI REDEFINE SU UNIVERSO MUSICAL EN “ANTES DE QUE SEA TARDE”. // #EnPOPados

 


El artista y productor venezolano nominado al Latin GRAMMY, Yorghaki, presenta su nuevo álbum “Antes De Que Sea Tarde”, ya disponible en todas las plataformas digitales. 

Representando una nueva etapa artística en su carrera, el proyecto de ocho canciones muestra un Yorghaki más vulnerable, intuitivo y honesto que nunca: una obra creada no desde las tendencias o las expectativas, sino desde la libertad, la alegría y el descubrimiento personal.

Con una base de instrumentos en vivo, percusión orgánica y cálidas texturas caribeñas, “Antes De Que Sea Tarde” muestra a Yorghaki afirmando su voz propia, así como artista y narrador. Mientras que sus trabajos anteriores se centraban en la experimentación y la identidad sonora, este álbum representa algo mucho más personal: una decisión consciente de crear música desde el sentimiento, la presencia y la conexión humana. 

El título del álbum, "Antes De Que Sea Tarde", refleja la filosofía central del proyecto: abrazar la vida plenamente antes de que el tiempo se nos escape.

En lugar de perseguir el éxito comercial, el artista abordó el álbum con una intención singular: crear música atemporal que refleje quién es realmente en esta etapa de su vida.

"Nunca me paré a pensar en qué haría para mi segundo álbum porque estaba totalmente centrada en crear el primero", confiesa Yorghaki. "Este proyecto supuso un cambio radical para mí. Lo hice para mí mismo: para explorar, para sentirme libre y para crear algo de lo que me sintiera orgulloso para siempre. También fue la primera vez que me sentí realmente cómodo explorando mi voz de esta manera. 

El Caribe me inspira profundamente: me recuerda a mi hogar, a Venezuela, a la alegría. Este álbum surgió de estar en espacios en los que me sentía lo suficientemente seguro como para expresar emociones que normalmente no digo en voz alta".

Gran parte del álbum se creó durante un retiro creativo en la República Dominicana a principios de este año, donde Yorghaki se encontró rodeado de amigos, músicos y la energía relajante de la costa caribeña. Alojarse a pocos pasos de la playa y sumergirse en un espacio creativo y seguro le permitió alcanzar un nuevo nivel de vulnerabilidad, no solo en lo musical, sino también en lo personal.

Visualmente, el proyecto amplía aún más el universo artístico de Yorghaki. 

La portada del álbum fue capturada en República Dominicana, donde nació el álbum. Mientras que las imágenes cinematográficas que acompañan al proyecto se rodaron en Islandia, creando un contraste onírico entre la calidez de la música de inspiración caribeña y los paisajes surrealistas y vastos que conforman el mundo emocional del álbum. Llevando el Caribe a donde ni siquiera existe.


Natalia Jiménez firma acuerdo global con EMPIRE y estrena “Quédate Con Ella” en versión mariachi. // #EnPOPados

 


NATALIA JIMÉNEZ continúa consolidando su trayectoria internacional con el anuncio de una nueva e importante alianza estratégica: la intérprete española ha firmado un acuerdo global con EMPIRE, una de las compañías independientes más influyentes de la industria musical a nivel mundial con sede en San Francisco, California.

La noticia fue dada a conocer por Hamurabi Castro (Country Manager de EMPIRE México), y Ghazi Shami (CEO EMPIRE) marcando el inicio de una etapa que impulsará sus nuevos proyectos y fortalecerá la presencia global de una de las voces más icónicas y reconocidas de la música en español.

Como primer lanzamiento bajo esta alianza, Natalia presentará el próximo 18 de junio su nuevo sencillo llamado "Quédate Con Ella", el cual hizo de la mano de uno de los mariachis más importantes y populares de México, el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta. NATALIA hace una poderosa interpretación en versión mariachi que pone de manifiesto la profundidad emocional de su voz y el estrecho vínculo artístico que ha construido con la música mexicana a lo largo de los años.

Con una carrera respaldada por múltiples éxitos, reconocimientos internacionales y millones de seguidores alrededor del mundo, NATALIA JIMÉNEZ encuentra en EMPIRE un aliado estratégico para continuar expandiendo su alcance y conectar con nuevas generaciones de oyentes sin perder la esencia que la ha convertido en una figura imprescindible de la música latina.

La incorporación de NATALIA JIMÉNEZ al catálogo internacional de EMPIRE representa la unión de dos fuerzas comprometidas con la excelencia musical, abriendo paso a una nueva etapa llena de proyectos, colaboraciones y música que promete seguir conquistando audiencias en todo el mundo.

"Quédate Con Ella" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 18 de junio de 2026.



¿Y si La Gaviota tuviera una precuela? Llega Ojos de atardecer al Teatro La Capilla. // #EnPOPados

 


A partir del 16 de junio, el Teatro La Capilla abre sus puertas a Ojos de atardecer, una propuesta de drama contemporáneo que funciona como una precuela chejoviana escrita y concebida desde la vida y la mente del propio Konstantín Treplev.

Nacida de una idea original compartida entre el dramaturgo Luis Eduardo Yee (ganador del Premio Independiente de Joven Dramaturgia 2015) y el director Isa Almanza (ganador del premio especial de teatro penitenciario ACPT 2017), la obra se sumerge en las complejas dinámicas de la campiña: la cotidianidad, la infelicidad, los deseos artísticos frustrados y los amores no correspondidos. Se trata del segundo trabajo en conjunto de esta dupla creativa, tras el éxito de Casa Calabaza.

El encuentro creativo

El verdadero motor de Ojos de atardecer radica en un profundo y libre encuentro creativo entre dirección y dramaturgia. La propuesta de Yee y Almanza consistió en construir el relato de la obra original sin utilizar las palabras de Chéjov, permitiendo que su esencia aparezca sin buscarla.

En este montaje, la dramaturgia se plantea despojada de acotaciones rígidas, abriendo un espacio de libertad para el escenario. Al prescindir de guías textuales tradicionales, la narrativa se expande de forma orgánica a través del comportamiento, el juego y el movimiento de los personajes. Es la acción misma en escena la que toma las riendas del relato, sumando capas de significado y texturas emocionales que no están escritas. De esta manera, el trazo escénico y la actoralidad dialogan íntimamente con la palabra, completando la historia desde la vivencia y la contemplación, logrando que el universo chejoviano se despliegue no como una imposición, sino como un transcurrir natural.

"Ojos de atardecer planteó una relectura a la obra clásica de dramaturgia 'La gaviota' de Antón Chéjov... Pensamos en la posibilidad de que Treplev fuera un ser independiente a Chéjov, y ver cuáles fueron sus motivaciones emocionales para escribirla", comparte el director Isa Almanza. Asimismo, Yee añade referente a su propia obra: "Es un título que no dice nada. No dice mucho. Dice poquísimo. Y solo así se puede decir algo".

Producción y Elenco

El montaje apela a la actoralidad como eje central y cuenta con un dinámico elenco conformado por Andrés León, José Jaime Orozco, Mitzy Castro, Naomi Castillon, Pamela Cervantes, Ricardo Ripol, Samantha Jasso, Ximena Olman y Víctor Hugo Villanueva.

En el equipo de creativos, Thalía Palacios diseña un concepto escénico íntimo que simula la visión entre telones, acentuando el paso del tiempo con la iluminación; mientras que el diseño de vestuario de Luis Ro Orozco (ganador del Premio Metro 2021) aporta una estética contemporánea impregnada de melancolía. La producción ejecutiva corre a cargo de Mariana Medina.

DETALLES DE LA TEMPORADA

· Sede: Teatro La Capilla.

· Fechas: Martes del 16 de junio al 28 de julio.

· Horario: 8:00 pm.

· Duración: 120 minutos.

· Costo del boleto: $350 pesos.

· Clasificación: +15 años (Recomendada para adolescentes y adultos).


DAVID BISBAL SE UNE A OPERACIÓN TRIUNFO ESTADOS UNIDOS COMO JUEZ DE LA COMPETENCIA MUSICAL QUE ESTRENA EN JULIO POR TELEMUNDO. // #EnPOPados


Telemundo anuncia la incorporación de la estrella internacional David Bisbal como juez de Operación Triunfo Estados Unidos, la competencia musical que estrena en horario estelar en julio. Veinticinco años después de conquistar al público en la primera edición del fenómeno en su natal España que lo lanzó al estrellato, Bisbal regresa a Operación Triunfo como miembro del jurado para guiar e inspirar a una nueva generación de talentos.
 
“Volver al universo de Operación Triunfo después de tantos años tiene un significado muy especial para mí, porque fue el lugar donde comenzó mi carrera y cambió mi vida para siempre”, dijo Bisbal. “Es un honor ser parte de este momento, y me llena de emoción poder acompañar, motivar y ser testigo del crecimiento musical de una nueva generación de talentos con grandes sueños”.
 
David Bisbal es uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel internacional. El cantante, compositor y ganador de múltiples premios alcanzó la fama tras participar en la primera edición de Operación Triunfo en España, plataforma que impulsó una exitosa carrera musical con millones de discos vendidos alrededor del mundo. A lo largo de más de dos décadas, el artista nacido en Almería, España ha conquistado al público con éxitos como “Ave María”, “Bulería” y “Dígale”, consolidándose como una de las voces más influyentes de la música en español. Durante la reciente transmisión de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026 por Telemundo, el artista lanzó su nuevo sencillo, "Vivir así es morir de amor", un tributo a Camilo Sesto y a la canción que interpretó cuando audicionó para Operación Triunfo en 2001. Además, Bisbal anunció su gira por Estados Unidos, con presentaciones en Los Ángeles, Houston, Dallas, Orlando y Miami.
 
Operación Triunfo Estados Unidos es una competencia musical que presentará a una nueva generación de cantantes de diversos orígenes y estilos, tras audiciones realizadas en todo Estados Unidos y Puerto Rico. Conducido por Natalia Téllez, este formato contará con un grupo de participantes que convivirá en una academia de última generación, donde recibirá formación intensiva y se preparará para galas en vivo. Cada semana enfrentarán el reto de avanzar en la competencia, mientras los jueces y la audiencia decidirán quién continúa en la búsqueda de lanzar su carrera musical. El ganador será coronado en la gran final y recibirá un gran premio para impulsar su carrera artística.
 
Telemundo próximamente anunciará más miembros del jurado, así como al director y profesores de la academia, y a los participantes que formarán parte de Operación Triunfo Estados Unidos.
 
Operación Triunfo Estados Unidos está bajo la supervisión de Adrián Santucho, Vicepresidente Senior de Contenido No Guionado, junto a los productores ejecutivos Luciano Cardinali y Fernando Lorente.


 

LUIS FONSI OFRECE SU PRIMERA PRESENTACIÓN EN ACÚSTICO EN SIETE AÑOS PARA UNA NUEVA EDICIÓN DE EXACÚSTICO EN CIUDAD DE MÉXICO. // #EnPOPados


Los oyentes de EXA FM tuvieron la oportunidad de vivir una experiencia única junto a Luis Fonsi, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de la música latina a nivel mundial, durante una edición especial de EXACÚSTICO que acercó al público a su música de una manera íntima y auténtica.
 
Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, innumerables reconocimientos internacionales y un catálogo de éxitos que ha dejado huella en la música latina, Luis Fonsi convirtió esta edición de EXACÚSTICO, celebrada en El Cantoral, en una velada particularmente especial al ofrecer su primera presentación en formato acústico en siete años. La exclusiva experiencia que incluyó una entrevista exclusiva con el respetado periodista Jessie Cervantes, permitió a los asistentes conectar con el artista de una manera única y cercana, donde la fuerza de su voz, la emoción de sus canciones, su carisma y su capacidad interpretativa fueron el centro de una noche inolvidable.

En un formato diseñado por EXA FM para crear momentos irrepetibles entre artistas y audiencia, los asistentes disfrutaron de versiones acústicas de algunos de los temas más importantes de su carrera, como “Cambiaré”, su más reciente sencillo, y los éxitos que han marcado a generaciones como “Despacito”, “Échame La Culpa”, “No Me Doy Por Vencido” y “Aquí Estoy Yo”.
 
Fonsi demostró que, esté acompañado de grandes producciones o en este formato más íntimo, la fuerza de sus canciones y la emoción de su voz continúan siendo el centro de una carrera extraordinaria. 
 
En los próximos meses, Fonsi continuará cumpliendo con compromisos promocionales y su trabajo en el estudio, donde prepara su próxima producción.


 

Ed Maverick lanza 'LA NUBE EN EL JARDÍN (en vivo desde la Sala Nezayualcóyotl)'. // #EnPOPados

 


Luego de que el documental LA NUBE EN EL JARDÍN (en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl) girara en festivales de cine y posteriormente se exhibiera en más de 140 complejos Cinemex a nivel nacional, esta semana Ed Maverick comunicó la disponibilidad del álbum en vivo grabado en la prestigiosa sala de conciertos. El álbum se puede encontrar en formato físico presentado en 2LPs de color con un inserto desplegable, así como en plataformas digitales.



Este show, realizado el 12 de junio del 2025 en la emblemática Sala Nezahualcóyotl ante más de 2000 asistentes que abarrotaron el recinto, brilló por su formato inédito en lo que fue el tour mundial de La Nube en el Jardín. Acompañado por un cuarteto de cuerdas que llevó este álbum a un nuevo punto sonoro, el cantautor mexicano tocó de inicio a fin su más reciente entrega discográfica, para después dar paso a complacencias del público. Esta no fue solo la noche en que Ed Maverick regresó a la Ciudad de México después de casi 5 años, sino también aquella en la que Eduardo Hernández Saucedo se consolidó como uno de los artistas más completos, propositivos y maduros de su generación.

A la par del lanzamiento del disco en vivo, se anunció la preventa del fotolibro 'La nube en el jardín (en vivo)’. La entrega editorial reúne una selección de imágenes capturadas durante la gira de La Nube en el Jardín por México, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, España, Francia, Colombia y Argentina. A través de la mirada de Daniel Patlán, se construye un registro que transita entre lo cotidiano y lo escénico: viajes, tiempos muertos, comidas compartidas, instantes previos al escenario y la intensidad del en vivo. Concebido como un archivo visual de la gira, el libro entrelaza la experiencia íntima y colectiva que se genera alrededor del proyecto musical. La publicación incluye además un inserto de fotografías análogas tomadas por fans, incorporadas como parte de esta memoria compartida. Edición en pasta dura con encuadernación cartoné a la suiza, 248 páginas impresas en papel mate sin recubrimiento.


MILO J eligió a CDMX para culminar la primera vuelta del "LVEMC TOUR". // #EnPOPados

 


México ya había ocupado un lugar especial dentro del recorrido reciente de MILO J. La velocidad con la que se agotaron las entradas en Monterrey y Guadalajara había anticipado una conexión difícil de ignorar. Así fue a través de toda su gira, con más de 10 países visitados en lo que va del año. Pero lo que ocurrió ayer en el Palacio de los Deportes no fue simplemente el cierre de una serie de fechas: fue la presentación de una nueva dimensión del universo en vivo de MILO J. 

Lo vivido esta noche no fue simplemente el final de una serie de conciertos en México. Fue la confirmación de todo lo que ocurrió en este año: 13 Premios Gardel —incluyendo el Gardel de Oro al disco del año—, un Tiny Desk Concert para NPR que superó los 10 millones de reproducciones, las últimas colaboraciones con Little Boogie (“Voy a dispararme”) y Trueno (“Pumas”), y casi 30 shows en 17 ciudades y 10 países que incluyeron Vélez por partida doble, el Estadio Nacional de Perú, el Estadio Monumental de Chile, cuatro ciudades en España, Cosquín, Viña del Mar y dos noches en Montevideo, entre muchos otros. Una gira que no termina: la segunda etapa ya está en marcha, y lo que viene promete seguir expandiendo los límites de uno de los proyectos artísticos más importantes de la música latinoamericana actual. 

Por primera vez, el argentino llevó su show a un escenario 360°, ubicado en el centro del Palacio de los Deportes y pensado para eliminar cualquier tipo de distancia con el público. La puesta incorporó además una nueva propuesta visual, con pantallas suspendidas en formato cúbico inspiradas en las grandes arenas deportivas y contenido desplegado tanto en altura como sobre el propio piso del escenario, construyendo una experiencia inmersiva desde todos los ángulos. 

No fue solamente una cuestión técnica. La decisión reflejó también una manera particular de entender el vivo: como una experiencia colectiva, donde el público deja de ocupar un lugar periférico para convertirse en parte central de la escena.

Una noche sin fronteras

En un nuevo hito de su carrera, MILO J transmitió un concierto completo en vivo y para todo el mundo a través de sus plataformas oficiales de YouTube, TikTok e Instagram. Su comunidad entera presenció el show desde distintos países para acompañar un momento que dejó de pertenecer exclusivamente a quienes estaban dentro del recinto. 

La transmisión amplió el alcance de una noche que ya era significativa por sí misma. El cierre de la primera etapa de La Vida Era Más Corta Tour Mundial se transformó así en una invitación abierta a una comunidad que trasciende fronteras geográficas y husos horarios. 

El abrazo latinoamericano de Agarrate Catalina y Paula Prieto

Lejos de ocupar el lugar de invitados ocasionales, Agarrate Catalina volvió a acompañar a MILO J a lo largo de gran parte del show, participando en doce canciones distribuidas durante toda la noche —desde la apertura con la intro extendida de "Bajo de la Piel" hasta el cierre con "BZRP Session" y "Rara Vez"—. Una presencia que ya había sido central en su reciente Tiny Desk Concert para NPR, que supera los 10 millones de reproducciones, y que refleja una búsqueda artística donde las nuevas generaciones dialogan naturalmente con expresiones profundamente arraigadas en la cultura latinoamericana. 

La noche también contó con la participación de Paula Prieto en "MmmM", canción que ambos interpretan originalmente en la versión de estudio. Más que una aparición especial, su presencia volvió a poner en escena una forma de entender la música construida desde el encuentro genuino entre artistas y sensibilidades afines.

Hacia el final del show, MILO saludó a sus seguidores en las plataformas, agradeció la entrega del público mexicano y dijo:

“No tengo palabras para definir lo que significa México para mí, gracias por haberme abierto el corazón desde el principio de mi carrera. Necesitaba volver para devolverles, aunque sea un poco de todo lo que me dieron”. 

El cierre de un capítulo y el comienzo del siguiente 

Con un repertorio de 32 canciones, MILO J volvió a recorrer todos los registros de su obra: desde "Solifican12" —presentada junto a Yamandú— o el intimismo de "Lucía", sostenida en la intro únicamente por la percusión y la cercanía del formato 360°, hasta la intensidad colectiva de temas como "BZRP Session", "Una Bala" (grabada originalmente junto al mexicano Peso Pluma), "MAI", "La Vida Era Más Corta" en el centro exacto de la noche, y "No hago trap", que cerró el show con una introducción de violín y un Palacio de los Deportes completamente entregado.

A lo largo de todo el concierto, el público mexicano acompañó cada canción con una energía inagotable, transformando estribillos y versos en una experiencia verdaderamente compartida. El universo artístico de LVEMC llegó a México ya consolidado: no hubo una sola canción que el público no supiera de memoria.


miércoles, 3 de junio de 2026

+LIVE+, SOUL ASYLUM Y 4 NON BLONDES JUNTOS EN MÉXICO. // #EnPOPados

 


La banda de York, Pensilvania, +LIVE+ regresa a México este 19 de septiembre en una noche imperdible para una celebración de más de tres décadas de carrera junto a 4 Non Blondes y Soul Asylum como invitados especiales.

Marca tu calendario, y prepárate este 19 de septiembre en el Velódromo Olímpico de Ciudad de México. Un encuentro con bandas que marcaron una generación y que pocos imaginaban volver a ver compartiendo escenario en México.

Con más de 23 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, la agrupación dará un repaso a su discografía, en la que encontramos Throwing Copper y Secret Samadhi, producciones que alcanzaron los primeros lugares de éxitos. 

Comandados por Ed Kowalczyk, dueño de una de las voces más distintivas del rock alternativo de los 90, lideraron las listas de popularidad durante diez semanas consecutivas, obteniendo récords en Billboard y críticas positivas de la Rolling Stone, revive himnos generacionales “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You”, “Larkini’s Juice” y más.

"¡No podemos esperar a verlos a todos y cantar con ustedes! El espectáculo que hemos preparado es tan especial y estamos contando las horas hasta que podamos compartirlo con ustedes!", compartió con entusiasmo el líder de la banda, Ed Kowalczyk.

Una triada grunge/hard-rock que ayudó a definir los sonidos de los años 90, cuando las poderosas baladas rock conquistaron las estaciones de radio con letras existenciales, introspectivas y espirituales.

Como un golpe de tren, Soul Asylum también se une a la celebración, aprovechando para presentar su más reciente producción Slowly But Shirley, con los sencillos “Freak Accident” y “High Road”, sin dejar de lado “Runaway Train”, “Misery”, “Somebody To Shove” y “Black Gold” de su repertorio.

4 Non Blondes también será parte de esta nostálgica noche, Linda Perry y compañía vuelven para ofrecer los poemas contenidos en “What’s Up?”, “Spaceman”, “I’m The One” y “Dear Mr. President”.

Para quienes estuvieron ahí, será un reencuentro. Para quienes no, una oportunidad que parecía haber llegado demasiado tarde. +LIVE+, Soul Asylum y 4 Non Blondes compartirán escenario en una de las reuniones más especiales del rock alternativo de los 90 que ha llegado a México en los últimos años. Presentado por MusicVibe.


Venta general: Viernes 5 de junio, 11:00 am

En taquillas de Forum Buenavista y por Funticket.


¡COMIENZA LA CUENTA REGRESIVA! DISNEY+ PRESENTA EL PRIMER AVANCE DE SOY LUNA: VOLVER A RODAR Y ANUNCIA SU ESTRENO PARA EL 24 DE JULIO. // #EnPOPados

 


Disney+ presenta el primer adelanto Soy Luna: Volver a Rodar y anuncia que llegará el próximo 24 de julio exclusivamente al servicio de streaming con todos sus episodios. Con el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto Agustín Bernasconi liderando el elenco protagónico, la nueva temporada se suma a las tres ya disponibles en Disney+ para dar continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa. Con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras, la nueva temporada promete volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

 

Después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas, Luna regresa a su querido Jam & Roller, el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadora reconocida. Volver a ponerse los patines no será fácil, y mucho menos cuando el plan de un villano oculto comience a complicarle el camino. Entre canciones nuevas y clásicos inolvidables, aventuras, reencuentros con amigos y viejas heridas que vuelven a abrirse, Luna deberá enfrentar traiciones, obstáculos y un dilema del corazón al debatirse entre amores del pasado. En esta nueva aventura, Luna luchará por dejar atrás lo que la lastimó y entender que las historias que nos contamos pueden cambiar nuestro destino. Y, con la ayuda de sus patines, hará todo lo posible por volver a sentir esas “alas en los pies” que tanto extrañaba.


 

Además, mañana a las 12 hs. (México) estrena en todas las plataformas digitales “De Ti Me Enamoré”, el primer sencillo de la nueva temporada. La canción trata uno de los ejes musicales de esta nueva entrega y acompaña uno de los vínculos más importantes y recordados de la serie: el triángulo amoroso entre Luna, Matteo y Simón. “De Ti Me Enamoré” es una balada pop romántica que explora los sentimientos cruzados entre los tres personajes, reflejando las emociones, las dudas y el amor que atraviesan ese momento clave de la trama. El sencillo es autoría de María Florencia Ciarlo, José María Lassaga y Federico San Millán; (la producción fue de 4567 Music) con la participación del equipo creativo de Titan y en la mezcla se destaca Gustavo Borner, que aporta un sonido moderno y de gran nivel.

 

Como parte del regreso de Soy Luna, también habrá un show en vivo con gira por Latinoamérica prevista para este año. La información sobre fechas y ciudades por visitar será comunicada muy pronto.

 

Del mismo equipo creativo que trabajó en las tres temporadas anteriores, la nueva temporada de Soy Luna, realizada por Metrovisión, vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (ViolettaSiempre fui yo, La partitura secreta).

 

Las primeras tres temporadas de Soy Luna se encuentran disponibles en Disney+.

 

Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $119/mes final, a Disney+ Estándar por $99/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $79/mes final. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.




martes, 2 de junio de 2026

FREEKIDS ANUNCIA SU ÁLBUM DEBUT, “TODAVÍA NO VUELVO”, Y PREPARA UNA NOCHE IRREPETIBLE EN FORO INDIE ROCKS!. // #EnPOPados

 



FREEKIDS inicia una nueva etapa en su carrera con el anuncio de “todavía no vuelvo”, su esperado álbum debut, disponible en plataformas digitales a partir del próximo 30 de julio.

Para celebrar este lanzamiento, la banda ofrecerá un concierto especial el 21 de agosto en Foro Indie Rocks!, donde interpretará el material por primera vez en vivo en una experiencia única diseñada exclusivamente para esta ocasión.



Más que un concierto de presentación, esta fecha marcará el cierre de la primera etapa de FREEKIDS, será una noche irrepetible que recorrerá cada historia, cada canción y cada experiencia que ha acompañado a la agrupación desde sus inicios hasta la creación de “todavía no vuelvo”.

“Este show no volverá a repetirse. Es una celebración de todo lo que hemos construido desde el inicio de FREEKIDS y una forma de agradecer a quienes han estado con nosotros durante este proceso.”

Durante los últimos años, FREEKIDS ha construido una identidad propia dentro de la nueva generación de proyectos pop en México, conectando con una audiencia cada vez más amplia a través de canciones que retratan experiencias, emociones y momentos que definen a toda una generación.

Con “Todavía No Vuelvo”, la banda presenta su trabajo más ambicioso hasta la fecha:

“Si alguna vez conectaste con nuestra música, asististe a alguno de nuestros shows, compartiste una canción o simplemente has acompañado este proyecto desde cualquier lugar, queremos que seas parte de esta noche”.