jueves, 23 de julio de 2026

Benny Ibarra y una cita imprescindible en el Teatro Metropólitan. // #EnPOPados

 


Escuchar a Benny Ibarra en directo se ha convertido en una necesidad para entender la evolución del pop en español. Tras la complicidad y el lleno total de sus recientes encuentros con el público, el Teatro Metropólitan abre nuevamente sus puertas el próximo 21 de noviembre para recibir al músico y productor mexicano. Este retorno no es casualidad; coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, Nacer Una Vez Más (En vivo desde el Teatro Metropólitan), un material inédito que captura la energía cruda y la madurez de una noche consagrada en este mismo recinto. Volver a este escenario es la oportunidad idónea para experimentar el sonido de un álbum que nació de la comunión directa con su audiencia.
El concierto está diseñado como un recorrido emocional indispensable. Un espacio para transitar por la memoria colectiva a través de éxitos históricos como “Mía”, “Sin ti” o “Cielo”, tejidos con la frescura de su propuesta más reciente. Con una instrumentación sofisticada y la honestidad interpretativa que lo caracteriza, Benny sabe bien cómo hacer del Metropólitan un espacio íntimo donde el pasado y el presente conectan.
TRAYECTORIA, MEMORIA Y EL ECO DE UNA AUDIENCIA: SOBRE BENNY
La historia de Benny Ibarra es, en gran medida, la historia del pop en México. Desde sus inicios en 1981 con el fenómeno Timbiriche -proyecto del cual fue pieza clave y director musical en sus reencuentros posteriores, hasta su rigurosa formación en música clásica y jazz en los Estados Unidos, su carrera se define por la reinvención constante. Como solista ha consolidado una discografía referencial, mientras que, en su faceta como productor, ha desarrollado proyectos conjuntos para Santa Sabina y Onda Vaselina, también ha destacado por su trabajo en teatro para obras como El Hombre de La Mancha y el monólogo Novecento, que demuestran una versatilidad artística fuera de lo común.
Esta sólida trayectoria se traduce hoy en una vigencia digital contundente que trasciende fronteras. La Ciudad de México sigue siendo el epicentro de su universo sonoro, albergando al 30% de sus seguidores más leales; sin embargo, el impacto de su música se extiende con fuerza hacia el extranjero, posicionando a los Estados Unidos como su segundo mercado más importante, seguido de cerca por Colombia, España, Guatemala y Perú. Este arraigo geográfico e intergeneracional, se refleja en los más de 2 millones de oyentes que reproducen sus canciones mes con mes en plataformas digitales, donde himnos atemporales de su catálogo y colaboraciones emblemáticas como “Resistiré”, acumulan más de 100 millones de reproducciones, consolidándolo como una presencia permanente en el día a día de muchas personas alrededor del globo.
Los boletos para este reencuentro estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 23 de julio o bien, en la venta general que se liberará el 24 de julio a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.


María León regresa con un concierto en la Ciudad de México. // #EnPOPados

 


El Regreso de una grande: Una de las identidades más versátiles, magnéticas y respetadas del pop mexicano, vuelve al emblemático recinto del centro de la capital.
Fuerza en Escenario: María León desplegará en su totalidad sus habilidades como cantante, bailarina y compositora en una producción de gran formato.
Fenómeno Digital: Respaldada por una comunidad masiva de más de 6.5 millones de seguidores globales, la artista traslada su arrollador impacto de las pantallas al plano en vivo.
La escena musical mexicana se prepara para ser testigo del regreso de una de sus figuras más completas e influyentes. María León, la voz que ha cautivado a miles y que se ha consolidado como una pieza fundamental del pop contemporáneo en nuestro país, está de vuelta para ofrecer un espectáculo inolvidable el próximo 12 de noviembre en el majestuoso escenario del Teatro Metropólitan.
NUEVA MÚSICA, LA MISMA POTENCIA EMOCIONAL
El Teatro Metropólitan será testigo de la evolución sonora de María León, quien llega armada con una serie de lanzamientos recientes que se han convertido rápidamente en nuevos himnos de empoderamiento y vulnerabilidad. El público capitalino podrá disfrutar nuevamente en vivo de la intensidad de “Piérdeme El Respeto”, el ritmo y la actitud desafiante de “Se Me Salió Tu Nombre”, y la explosiva sensualidad de “No C Portarme Bien”. Estos temas reflejan la madurez artística de la intérprete y prometen ser momentos cumbre del show, donde el baile y la conexión emocional alcanzarán su punto máximo.
Con una impresionante audiencia combinada que supera los 6.5 millones de seguidores en sus plataformas principales, María León se mantiene en la cima de las tendencias digitales. Sus contenidos y coreografías la han convertido en uno de los perfiles más buscados y reproducidos, siendo TikTok la trinchera favorita de una legión de fanáticos que no para de crecer.
Este magnetismo ha provocado que su música y estilo trasciendan las fronteras de México, expandiendo su popularidad con gran fuerza hacia mercados clave como Estados Unidos, Colombia, España y Guatemala. El concierto en el Teatro Metropólitan promete ser un reflejo de este fenómeno global, trayendo a la vida un repertorio cargado de energía, sensualidad y los éxitos que la han definido como una artista total.
La cita del 12 de noviembre será la oportunidad perfecta para vivir la magia, el baile y la potente voz de María León en una atmósfera única. Los boletos para este imperdible show estarán disponibles próximamente a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
¡No te quedes fuera del show pop más esperado del año! Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 23 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx


VIVA SUECIA celebra triunfo de la selección española en La Cibeles. // #EnPOPados

 


Madrid recibió a sus campeones en la Plaza de Cibeles y Viva Suecia fue parte de la celebración. Ante miles de personas reunidas para festejar la segunda Copa del Mundo de la Selección Española, la banda murciana llevó la intensidad de su directo a una noche marcada por banderas, emoción y orgullo nacional.

En uno de los lugares más reconocibles de Madrid, Viva Suecia llevó la fuerza de su directo a una celebración que unió música y deporte en un mismo momento colectivo. Durante su actuación, la intensidad, la emoción y la energía que caracterizan sus conciertos se integraron de forma natural a una noche marcada por la euforia de todo un país.

Viva Suecia pasó a formar parte de una escena destinada a permanecer en la memoria colectiva. Una ciudad entregada, un país celebrando y la música reuniendo a miles de personas antes de la llegada de la Selección.

Su participación confirmó, además, el lugar que ocupa la banda dentro de la música española actual. Con una trayectoria estrechamente vinculada a los grandes escenarios y a la emoción del directo, el grupo aportó una identidad propia a un cartel que reunió a algunos de los nombres más destacados de la escena nacional.

Una noche para celebrar, recordar y contar. Una noche en la que Cibeles también sonó a Viva Suecia.

FABIÁN ACTUARÁ EN EL BMI EL ACOUSTIC LOUNGE DE LAMC 2026 EN NUEVA YORK. // #EnPOPados

 


FABIÁN fue confirmado como parte del BMI El Acoustic Lounge LAMC, que se llevará a cabo el jueves 30 de julio, de 6:00 p.m. a 8:30 p.m., en SOB’s, Nueva York. Presentado por BMI en el marco de la Latin Alternative Music Conference, el showcase también contará con Paula Arenas, Monokoi, Lua Lelia, LOBEL, Nina del Río, Hamilton, Delilah y selines. El acceso estará disponible para los asistentes registrados de LAMC.

El anuncio encuentra al artista en Miami, donde cumple una agenda de medios para presentar su nueva etapa musical y su más reciente sencillo, “Líneas Paralelas” junto a ROBI, estrenado el pasado 17 de julio. La colaboración continúa la secuencia iniciada este año con “Golpe” y “Pared” y muestra una faceta más experimental dentro de su propuesta pop.

Antes de llegar a Miami, FABIÁN asistió la noche del martes al Best New Artist Showcase de La Academia Latina de la Grabación, celebrado en el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México. La edición, reunió sobre el escenario a Paloma Morphy, ganadora del Latin GRAMMY 2025 a Mejor Nuevo Artista, y a Reik, nominado en esa categoría en 2005.

La presentación en LAMC se suma a una etapa de actividad sostenida para FABIÁN, marcada por nuevos lanzamientos, encuentros de industria y presentaciones como su reciente participación en Casa ¡HOLA! en Miami.


AITANA PONE LA BANDA SONORA AL SEGUNDO TÍTULO MUNDIAL DE ESPAÑA CON SU HIT GLOBAL “SUPERESTRELLA". // #EnPOPados

 


AITANA culminó la gran celebración de los Campeones del Mundo con su gran actuación de "SUPERESTRELLA". Un momento catártico y único en el que los jugadores, la artista y la afición pudieron, al fin, cantar juntos una canción que, partido a partido, ha trascendido su dimensión musical para convertirse en un auténtico símbolo colectivo. 
 
“SUPERESTRELLA” llegó a Cibeles convertida ya en el himno popular de la Selección. Partido a partido, que llegara el momento de escuchar "SUPERESTRELLA" solo podía significar una cosa, y de las buenas: la Selección española salía invicta del partido. De la mano de la victoria, siempre AITANA y su "SUPERESTRELLA", convirtiéndose así en el himno popular del Mundial para España, sus jugadores y todos los aficionados.
 
Tras una noche como la de ayer, la estrella del pop global continúa demostrando su gran y firme talento para crear canciones que van más allá de los límites del pop y consagran la capacidad que tiene su música de convertirse en parte del imaginario de toda una sociedad, de su cultura y de su historia.
 
Publicada el 30 de mayo de 2025 como parte de Cuarto Azul, “SUPERESTRELLA” se ha consolidado como una de las canciones más relevantes del último año. El tema ha logrado entrar en las listas de 24 países, alcanzando el número 69 en el Top 200 Global de Spotify y conquistando el número 1 en plataformas digitales y emisoras de radio en distintos mercados. Convertida en un auténtico fenómeno cultural e intergeneracional, SUPERESTRELLA ha trascendido el éxito comercial para convertirse en un himno capaz de conectar con públicos de todas las edades, confirmando el enorme alcance internacional de AITANA y el impacto de una canción que ya forma parte de la banda sonora de toda una generación.


SAM SMITH COMPARTE SU NUEVO SENCILLO "OH MOTHER". // #EnPOPados

 


Sam Smith, artista y compositor ganador de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Oscar, estrena su nuevo sencillo “Oh Mother” junto a The TwoCity Chorus. Este electrizante y poderoso himno es el segundo sencillo de su nuevo álbum Hazel Eyes, que se lanzará el 21 de agosto a través de Capitol Records.
 
Alejándose de la euforia de combustión lenta de “My Guy” —una luminosa canción de amor lanzada el mes pasado—, “Oh Mother” canaliza un intenso anhelo por el consuelo maternal frente al engaño. La canción, una de varias piezas de Hazel Eyes grabadas junto a The TwoCity Chorus, gira en torno a un cautivador intercambio entre Sam y el colectivo vocal de 28 integrantes, cuyas armonías arden con una intensidad febril.
 
“El coro busca representar la furia de una madre que presencia la traición de su hijo; están invocando una especie de energía femenina divina”, explica Sam. “También contamos con las voces de mi amigo Dante, quien fue para mí una figura maternal cuando era una persona queer de veintitantos años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza”. 
 
Al igual que todo Hazel Eyes, “Oh Mother” encuentra a Sam coproduciendo junto a David Odlum —Glen Hansard, Josh Ritter— y Simon Aldred —Avicii y Liam Gallagher—, mientras dan forma a un sonido singular, arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo. Desde el momento en que Sam interpreta su decisiva frase inicial —“Me recuerdas al mayor miedo de mi madre”—, la explosiva pero catártica canción avanza con una fuerza que nunca disminuye, impulsada por atronadoras líneas de piano, riffs de guitarra distorsionados y contundente percusión ejecutada con las manos. Con la participación adicional de arreglos cinematográficos de cuerdas a cargo del compositor Gabe Noel—Sombr, Father John Misty—, “Oh Mother” crece hasta llegar a un impresionante intercambio de llamada y respuesta entre Sam y The TwoCity Chorus. Finalmente, la canción se transforma de una trágica historia de traición en una afirmación trascendental del amor de una madre.
 
“Oh Mother” prolonga el impulso de “My Guy”, una canción sublimemente romántica que fue lanzada junto con su video musical oficial y el anuncio de Hazel Eyes. Como continuación de Gloria —el álbum de 2023 que incluye su éxito global “Unholy” junto a Kim Petras—, Hazel Eyes se desarrolla como un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, combinando una intimidad sin reservas con una narrativa bellamente construida en múltiples capas. Para dar vida a su quinto álbum de estudio, Sam grabó en espacios legendarios como Electric Lady Studios, en la ciudad de Nueva York, y colaboró con un grupo cercano de artistas que incluye a la figura del indie pop Feist; al visionario multiinstrumentista Shahzad Ismaily —Yoko Ono, Damien Rice—; y al solicitado arreglista de cuerdas Rob Moose —Bon Iver, The National—. Creado a lo largo de tres años, este impresionante álbum de 12 canciones se adentra en territorios nuevos y audaces, al mismo tiempo que permanece arraigado en el luminoso trabajo vocal que ha convertido a Sam en una de las voces más celebradas de su generación.
 
Además de “Oh Mother” y “My Guy”, Hazel Eyes incluirá las canciones previamente lanzadas “Love Is A Stillness” y “To Be Free.” Esta última dio nombre a la aclamada serie de residencias internacionales de Sam, que comenzó el otoño pasado en el histórico recinto Warsaw de Brooklyn. Combinando éxitos queridos por el público con canciones inéditas de Hazel Eyes, la serie To Be Free ha contado con apariciones sorpresa de Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO y Kim Petras. La residencia, que ofrece la excepcional oportunidad de disfrutar el espectáculo en vivo de Sam en recintos íntimos, continuará el próximo mes en el Auditorio Telmex de Guadalajara, México, el 14 de agosto, seguida de cuatro noches en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México los días 17, 18, 20 y 21 de agosto. A principios de este mes, Sam también anunció una residencia en el Reino Unido para septiembre, que marcará su primera serie de múltiples presentaciones en el país desde la gira Gloria de 2023. El recorrido británico incluirá dos presentaciones en el Albert Hall de Manchester los días 3 y 4 de septiembre, además de ocho noches en el London Coliseum los días 8, 9, 11, 12, 15, 16, 18 y 19 de septiembre.


DISNEY+ PRESENTA EL TRÁILER DE CAMP ROCK 3 La tercera entrega de la exitosa franquicia estrena el 14 de agosto en Disney+. // #EnPOPados

 


Disney presentó el tráiler de CAMP ROCK 3, la tercera entrega de la franquicia musical que estrena el 14 de agosto en Disney+. 

En CAMP ROCK 3 “Connect 3” pierde su acto de apertura para una importante gira de reencuentro y los tres muchachos regresan a su querido “Camp Rock” para descubrir al próximo gran talento. Mientras los campistas compiten por la oportunidad de abrir los shows para su banda favorita, las tensiones aumentan y las amistades se ponen a prueba, dando lugar a alianzas inesperadas, revelaciones y romances. 

Se incorporan a la franquicia Liamani Segura (Sage), Malachi Barton (Fletch), Lumi Pollack (Rosie), Sherry Cola (Lark), Hudson Stone (Desi), Casey Trotter (Cliff), Brooklynn Pitts (Callie) y Ava Jean (Madison). También regresan Joe Jonas (Shane Gray), Nick Jonas (Nate Gray), Kevin Jonas (Jason Gray) y Maria Canals-Barrera (Connie). 

Dirigida por Veronica Rodriguez (PIJAMADA DE LOCOS) y escrita por Eydie Faye (PIJAMADA DE LOCOS), la película es una producción de Disney Branded Television, con coreografía de Jamal Sims. Tim Federle (High School Musical: El musical: La serie) se desempeña como productor ejecutivo, junto con Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh. Y un agradecimiento especial a Alan Sacks por su contribución a la franquicia CAMP ROCK. 

CAMP ROCK (2008) y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM (2010) están entre las 10 películas originales de Disney Channel más exitosas de todos los tiempos y ocuparon el primer puesto en los estrenos de película por cable en sus respectivos años de lanzamiento en Estados Unidos.* Con música que encabezó las listas y números musicales destacados, la franquicia CAMP ROCK lanzó a la fama talentos que se convirtieron en superestrellas y sigue influyendo en la cultura pop más de 15 años después de su debut, generando momentos virales en redes sociales.  

“One Beat Away”, el primer sencillo de CAMP ROCK 3, interpretado por Liamani Segura y el resto del elenco, ya está disponible en plataformas digitales. La banda sonora original de CAMP ROCK 3 estará disponible a partir del 13 de agosto en plataformas digitales.

La gira “Worlds Collide Concert Tour”, con estrellas de las franquicias DESCENDIENTES, ZOMBIES y CAMP ROCK, llegará a México con presentaciones el 8 de septiembre en Monterrey, el 11 de septiembre en Guadalajara y el 13 de septiembre en Ciudad de México. Participarán Malachi Barton, Liamani Segura, Dara Reneé, Mekonnen Knife, Hudson Stone, Swayam Bhatia, Kiara Romero y Alexandro Byrd. Las entradas ya están a la venta en www.WorldsCollideTour.com 

CAMP ROCK y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM ya se encuentran disponibles en Disney+.


"OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER", LA PELÍCULA DE OASIS DE STEVEN KNIGHT SE ESTRENARÁ A NIVEL MUNDIAL EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA. // #EnPOPados

 


Disney+ presenta OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER, la película original de Hulu que muestra el regreso de la legendaria banda británica Oasis y que estrenará mundialmente en el 83º Festival Internacional de Cine de Venecia. Producida por Magna Studios y Sony Music Vision, creada por el guionista, productor y director Steven Knight —nominado a los premios BAFTA y a los Oscar® por Peaky Blinders y Mil Golpes— y dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace (LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño), llegará a cines y salas IMAX® de Latinoamérica el 10 de septiembre.

OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.  
  
Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetle Juice Beetle Juice) al frente del equipo técnico creativo. 


viernes, 17 de julio de 2026

El cantante infantil Junior, de “Sólo para Kids”, está de fiesta porque el video del tema “Vamos a la playa”, ya ha superado el Millón de reproducciones en YouTube. // #EnPOPados

 


Sólo para Kids celebra 10 años de vida con  el hit Vamos a la Playa. Un homenaje al duo  Italiano Righeria. Canción que se volviera un  éxito en voz de Los Joao. Para celebrar el  40 aniversario de su lanzamiento en México,  SoloParaKids sacó una versión para niños y  hoy festeja un millón de visualizaciones en  YouTube. Resultado del mejor equipo:  Ferrón Estudio en la producción musical,  Mayra Music en la distribución digital y  Huberto Iturralde en la difusión y RP. 

¡Y Gracias a ustedes por ser parte de esto!

Este verano Junior celebra contigo, el éxito de Vamos a la Playa. Y ya está listo para  el regreso a Clases con el lanzamiento de su más reciente álbum: Baila, Juega y  Aprende Las Tablas de Multiplicar. La mejor herramienta digital para mamás y papás. 

Entretenimiento educativo y divertido para todos los peques. 


MARIO BAUTISTA Y KEVIN AMF ESTRENAN "PRADA", LA COLABORACIÓN QUE UNE A DOS GENERACIONES DEL POP URBANO MEXICANO. // #EnPOPados

 


Mario Bautista vuelve a sorprender con una colaboración que pocos veían venir. En "PRADA", el cantante une su estilo con el de Kevin AMF, una de las figuras de mayor crecimiento en la música mexicana, dando vida a un tema que conecta dos generaciones y dos propuestas musicales en un lanzamiento muy atractivo.

Con una producción fresca, una interpretación cargada de actitud y una melodía imposible de ignorar, "PRADA" explora la atracción, el deseo y la intensidad de una conexión que se vive sin reservas. El tema encuentra el equilibrio entre la esencia pop que ha caracterizado a Mario Bautista y la autenticidad que ha convertido a Kevin AMF en uno de los nombres más relevantes del movimiento urbano actual.

Más que una colaboración, "PRADA" representa el encuentro de dos momentos clave de la música mexicana. La canción nació con una idea muy clara: desde que Mario Bautista la escuchó, supo que la voz de Kevin AMF era la indicada para formar parte del proyecto. Aunque ambos artistas ya habían coincidido en distintos eventos y mantenían una buena relación, fue "PRADA" el tema que finalmente los llevó a reunirse en el estudio, dando como resultado una colaboración que fluye de manera natural y refleja la personalidad de ambos.

Mario Bautista continúa demostrando su capacidad para evolucionar sin perder su esencia. A lo largo de su carrera ha sabido reinventarse constantemente, explorando nuevos sonidos y colaborando con algunos de los nombres más relevantes de la música latina, consolidándose como uno de los artistas pop mexicanos con mayor impacto internacional.

Por su parte, Kevin AMF atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Su crecimiento en plataformas digitales, el respaldo del público y la rapidez con la que sus canciones se convierten en tendencia lo han posicionado como una de las figuras más representativas de la nueva generación de la música mexicana, ampliando constantemente el alcance de su propuesta.

En conjunto, ambos artistas entregan una canción que no sólo destaca por su sonido, sino también por la química que proyectan desde el primer verso. "PRADA" es una muestra de cómo dos estilos distintos pueden complementarse para crear un tema fresco, contemporáneo y con el potencial de conquistar playlists, redes sociales y escenarios.

Como parte de este lanzamiento, "PRADA" contará próximamente con un videoclip oficial, el cual actualmente se encuentra en proceso de producción. La pieza audiovisual será estrenada más adelante y complementará la propuesta del sencillo con una narrativa que amplificará la esencia de esta esperada colaboración entre Mario Bautista y Kevin AMF.

Con "PRADA", Mario Bautista y Kevin AMF no sólo presentan una nueva canción; consolidan una alianza artística que une experiencia, evolución y el impulso de una nueva generación, reafirmando el gran momento que vive la música mexicana y su capacidad para conectar con audiencias cada vez más amplias.

"PRADA" ya está disponible en todas las plataformas digitales.