SONY MUSIC ITALY ANUNCIA LA FIRMA DE TOPO GIGIO. // #EnPOPados

 

SONY MUSIC ITALY y el equipo de TOPO GIGIO trabajarán conjuntamente en diversos proyectos basados en música inédita que será publicada próximamente en formato digital y físico y distribuida a nivel mundial, dada la indiscutible fama de TOPO GIGIO como ícono popular global, apreciado desde hace décadas por públicos de todas las edades.

El presidente y CEO de Sony Music Entertainment Italy, Andrea Rosi, junto con todo el equipo de SONY MUSIC ITALY, ha recibido con entusiasmo la incorporación de TOPO GIGIO al roster Kids.

Desde hace más de sesenta años, TOPO GIGIO sigue uniendo generaciones y culturas, manteniendo intacto su encanto gracias a valores universales como la amabilidad, el afecto y la capacidad de despertar el niño que todos llevamos dentro. Hoy Alessandro Rossi y su equipo continúan el camino del personaje, preservando el legado artístico y humano de Maria Perego.

Un día de invierno, una joven se detuvo frente al escaparate de una tienda para contemplar un árbol de Navidad hecho de un extraño material plástico. Escondido entre aquella decoración vio un muñeco que le sonreía: TOPO GIGIO.

La joven, Maria Perego, era una artista y se puso inmediatamente a trabajar. Así nació TOPO GIGIO en 1959. Debutó en el programa Alta Fedeltà de la RAI con la voz excepcional del cantautor Domenico Modugno, conocido mundialmente por la canción “Volare (Nel blu dipinto di blu)”. El éxito llegó de inmediato y lo llevó desde Italia hasta Suiza y Londres, donde participó en Sunday Night at the London Palladium. Allí conquistó al público de habla inglesa y fue contratado para participar en el programa de televisión más importante de Estados Unidos: The Ed Sullivan Show, seguido por más de 50 millones de espectadores.

Con los años, TOPO GIGIO se convirtió en invitado habitual del programa, apareciendo en 94 ocasiones, más que cualquier otro artista internacional. Entre sus admiradores se encontraba también Louis Armstrong, con quien desarrolló una amistad y protagonizó divertidos sketches.

Maria Perego desarrolló una intensa actividad internacional. Los países y territorios donde presentó sus espectáculos incluyen Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, Egipto, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, Finlandia, Alemania, Japón, Gran Bretaña, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Irán, Italia, Kuwait, Malasia, México, Nicaragua, Noruega, Países Bajos, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Portugal, República Dominicana, Arabia Saudí, Siria, Eslovenia, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Tailandia, Taiwán, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. 

En América Latina, TOPO GIGIO trabajó durante más de diez años junto a Raúl Astor, convirtiéndose en una figura muy querida también en España y otros países. A lo largo de los años, TOPO GIGIO ha conquistado a numerosas personalidades del mundo del espectáculo, la música y el cine, entre ellas Roger Moore, Michael Jackson, Joan Rivers y Keith Emerson. 

Ha sido mencionado en producciones cinematográficas y televisivas como The Santa Clause, Cómo ser John Malkovich y la serie Vinyl. Directores como Alfonso Cuarón y Ridley Scott también han mostrado interés en incluir a TOPO GIGIO en breves apariciones dentro de sus producciones. 

El personaje también ha participado en numerosas iniciativas sociales y humanitarias. En 2009 fue imagen de la campaña italiana de sensibilización contra la gripe H1N1 y, tras el terremoto y tsunami de Japón de 2011, fue nombrado Goodwill Ambassador por su contribución a la reconstrucción y al fortalecimiento de las relaciones entre Italia y Japón. 

En 2020, con motivo de su 60.º aniversario, Alberta Ferretti dedicó a TOPO GIGIO una colección cápsula de ropa y accesorios. Ese mismo año regresó a la televisión con una nueva serie animada emitida por Rai Yoyo, ganadora del premio a Mejor Serie Preescolar en el festival Cartoons on the Bay.

KID PHENOMENON se presentará en Festival Multiverso Nestlé de Exa FM y La Mejor FM. // #EnPOPados

 

KID PHENOMENON from EXILE TRIBE, el grupo japonés conformado por KENSUKE SOREMATSU (líder), TSUBASA ENDO, KOHAKU OKAO, SOMA KAWAGUCHI, SHUNNOSUKE SATO, KOTA YAMAMOTO y RUI SUZUKI, se presentará en el Festival Multiverso Nestlé que tomará lugar los días 18 y 19 de noviembre en el Estadio Alfredo Harp Helú ubicado en la CDMX.

Recientemente estrenaron el videoclip y canción de “I’m still breathing”, el tema de cierre de la segunda parte de la segunda temporada de Mission: Yozakura Family. El sencillo, sumerge a este grupo japonés de siete integrantes, enfocado en el canto y el baile, en el universo de espías, lazos familiares y seres queridos por los que vale la pena luchar que caracteriza al anime.

El video musical de “I’m still breathing” fue dirigido por Keisuke Nakashima, quien ha dirigido numerosos videos musicales para artistas como Mrs. GREEN APPLE (‘GOOD DAY’), Travis Japan (‘Tokyo Crazy Night’) y LIL LEAGUE (‘LILMATIC’).

 

Este nuevo lanzamiento llega tras el segundo álbum del grupo, ‘KIDS00’s’, el cual alcanzó el puesto número 2 en la lista semanal de álbumes de Oricon. El álbum incluye 12 canciones, entre ellas “KIDS”, “Mirror” y “Black Flame”.

 

Es posible que los aficionados al anime ya reconozcan a KID PHENOMENON por “Existence”, el tema de cierre de Rurouni Kenshin (2023), que llegó al cuarto puesto en la lista Billboard Japan Hot 100 y encabezó la lista semanal Viral de Spotify durante dos semanas consecutivas. Su trayectoria en el anime también incluye “Black Flame”, el tema de apertura de The Dark History of the Reincarnated Villainess, producido por Studio Deen.

 

Más allá del anime, el grupo ha llevado recientemente su energía a escenarios fuera de Japón. El 3 de octubre, KID PHENOMENON debutó en el festival Music Matters Live, en CQ @ Clarke Quay (Singapur), donde dieron a conocer su identidad “TOKYO NEO POP” ante el público internacional. En marzo de 2026, el grupo había alcanzado un hito internacional importante con su actuación en el SXSW, en Austin, Texas.

La Gran Fiesta de Lero Lero te invita a cantar, bailar y dejar volar la imaginación el próximo 14 de noviembre. // #EnPOPados

 

¡La aventura más divertida y escalofriante de Lero Lero está por comenzar! En La Gran Fiesta de Lero Lero, Dany, María y Wally reciben una misteriosa invitación a la gran fiesta de Halloween, pero para llegar a su destino deberán superar una serie de emocionantes misiones y recorrer lugares sorprendentes, enfrentándose a personajes como el Hombre Lobo, Pancha la Calaca, el Monstruo Franky, la Momia Dormilona y los Zombis.

A través de canciones, coreografías, efectos especiales, humor y divertidas dinámicas con el público, los Lero Lero invitan a niñas, niños y sus familias a convertirse en protagonistas de una aventura donde la imaginación, la amistad y el trabajo en equipo serán fundamentales. Un espectáculo musical lleno de sorpresas que demuestra que, cuando todos participan, ¡la diversión está garantizada!

El próximo 14 de noviembre, chicos y grandes podrán disfrutar de esta celebración en el Teatro Independencia San Jerónimo, con dos funciones: 11:00 y 13:00 horas. A través de una propuesta que combina música, movimiento y dinámicas, el espectáculo invita al público a dejarse llevar por la alegría y convertirse en parte de la experiencia.

La propuesta pone en el centro la imaginación infantil y la importancia de compartir momentos de diversión que también estimulen la curiosidad, la expresión y la convivencia.

La música ofrece a las niñas y los niños la oportunidad de descubrir historias, conectar con sus emociones y relacionarse con el mundo que los rodea. En este sentido, las experiencias en vivo dirigidas al público infantil se convierten en una invitación para aprender y disfrutar a través del juego, mientras madres, padres y acompañantes comparten con ellos una actividad distinta.

Más que una salida de entretenimiento, La Gran Fiesta de Lero Lero propone un momento para hacer una pausa en la rutina y disfrutar juntos de una celebración en la que las canciones, el baile y la imaginación serán protagonistas. Una oportunidad para que cada familia cree nuevos recuerdos y para que los pequeños vivan la emoción de participar en una experiencia musical.

Los boletos se encuentran en venta en la taquilla del Teatro y en Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.mx/la-gran-fiesta-de-lero-lero-boletos/artist/2429557

¡La Gran Fiesta de Lero Lero llega en vivo a la Ciudad de México!

¡Prepárate para vivir una aventura inolvidable y disfrutar en familia de una celebración monstruosamente divertida!

YERI MUA abre una nueva y poderosa era con "LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN". // #EnPOPados

 

YERI MUA abre un episodio decisivo en su carrera con el lanzamiento de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, su segundo álbum de estudio. La artista mexicana apuesta por ampliar su propuesta y mostrar una evolución que se escucha tanto en los géneros que explora como en las historias que YERI se atreve a contar con toda esa actitud que ha conquistado a las audiencias.

Y tiene con qué: en LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA se adentra en el pop, el R&B, la bachata, el dance y el EDM, sin abandonar el reggaetón ni la personalidad irreverente que la caracteriza. Sus raíces en el reggaetón mexa son el punto de partida para experimentar con otros sonidos, fortalecer su presencia y consolidar su estrellato dentro del pop latino. 

El título del disco también es toda una declaración de intenciones. Juega con los prejuicios alrededor de las mujeres que expresan libremente su sexualidad y su personalidad, y pone sobre la mesa algo tan sencillo como necesario: ser independiente, disfrutar de la fiesta y vivir sin pedir permiso también puede convivir con las ganas de enamorarse, formar una familia y encontrar estabilidad emocional. 

En este nuevo capítulo, YERI MUA no se anda con medias tintas. Habla del deseo y del despecho, de recuperar la seguridad y de perderla por alguien, de cerrar una relación y de volver a ella aun sabiendo que hace daño. Una mujer puede ser una baddie y también querer sentirse amada.

La autenticidad ha definido su carrera y su conexión con el público. En estas doce canciones,  junto a la actitud provocadora aparecen las heridas, las dudas y los anhelos. Todo tiene lugar en el universo musical creado por YERI MUA. Todo, menos escandalizarse. 

“La Medicina” abre el álbum y encabeza esta etapa como sencillo principal. Explosiva, irreverente y segura de sí misma, la canción transforma el final de una relación en una celebración de independencia. La historia comienza con una decisión: cerrar el ciclo, cambiar de look, salir con las amigas y recuperar las ganas de disfrutar de la vida.

Aquí, el despecho se convierte en fiesta y la fiesta en una forma de liberación emocional. YERI MUA lleva esa experiencia a un himno para quienes deciden volver a ponerse en primer lugar después de una ruptura. Hay desamor, sí, pero también amigas, confianza y una noche por delante.

El álbum también se permite bajar la guardia un poco. En “A la Mierda Todo”, YERI muestra una faceta más íntima al abordar las heridas de su infancia y la manera en que esas experiencias han influido en su forma de entender el amor. Esta provocadora canción habla del deseo de encontrar una relación auténtica, casarse, construir una familia y alcanzar el equilibrio.

La canción incorpora una reflexión sobre la niña que creció presenciando conflictos familiares y la mujer que hoy busca romper con esos patrones. Esa mirada personal amplía el alcance emocional del proyecto: la seguridad que el público conoce convive con el deseo de aprender a construir relaciones distintas.

Por su parte, “Las P*tas Aman También”, la canción que da nombre al disco, se adentra en las contradicciones de una relación tóxica. Habla de la dependencia emocional, de las recaídas y de regresar con alguien aun sabiendo que hace daño.

En esa contradicción está el alma del álbum. La fortaleza y la vulnerabilidad pueden coexistir; incluso una mujer que proyecta independencia puede sufrir en una relación complicada.

Los sencillos que han acompañado esta etapa permiten seguir el recorrido. “Baddie”, junto a Alemán, conecta con su personalidad segura, irreverente y empoderada, reforzando su presencia en la escena urbana mexicana. “Un Pacto”, con Lucky Brown, amplía sus encuentros dentro de la música urbana, mientras que “Bling Bling”, con Régulo Molina, refleja su apertura a otras colaboraciones y propuestas musicales. “ObsesionHada” anticipa la identidad musical y estética que acompaña esta era. 

A ellos se suman “Hechizado”, “Tacha”, “Junkie”, con Yung Gravy, “Sex Doll” y “Chaca Latte”, para completar un álbum que reúne distintas formas de vivir el deseo, la independencia y los vínculos afectivos. 

Después de comenzar a construir su comunidad digital en 2018, YERI MUA dio el salto a la música en 2023 con “Chupón” y se consolidó posteriormente como una de las figuras femeninas del reggaetón mexa. En 2025 presentó su debut discográfico, De Chava, antecedente de una etapa que ahora amplía sus posibilidades musicales. 

En ese camino ha obtenido el reconocimiento a Mejor Artista Norte en los MTV Europe Music Awards 2024, tres reconocimientos en los MTV MIAW y la distinción como Artista del Año en los TikTok Awards, además de ser reconocida por ELLE México 2026 en Music & Lyrics. Una trayectoria que encuentra en este segundo álbum la oportunidad de llevar su propuesta a nuevos públicos. 

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA conserva la actitud que la distingue y se atreve a ir más allá. La fiesta desenfrenada sigue ahí, igual que el reggaetón y la irreverencia, a lo que hay que sumarle la versatilidad artística que despliega YERI. 

Este nuevo álbum deja bien claro que el momento pertenece a YERI MUA, y que sus movimientos en la escena del pop latino, construyen la conversación y la proyectan un paso adelante.

TRACKLIST de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

La Medicina

ObsesionHada

Hechizado

Tacha

Junkie (feat. Yung Gravy)

A la Mierda Todo

Baddie (feat. Alemán)

Bling Bling (feat. Régulo Molina)

Sex Doll

Un Pacto (feat. Lucky Brown)

Chaca Latte

LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA pone sobre la mesa una ambición que va más allá del impacto inicial: que esta nueva etapa se escuche con la misma atención con la que ella se atreve a contarla. El álbum ya está disponible en todas las plataformas musicales.

https://songwhip.com/yerimua/las-ptas-aman-tambien

PALOMA MORPHY busca hacer las paces consigo misma en “cosas malas de mí”, su nuevo sencillo. // #EnPOPados

 

PALOMA MORPHY presenta “cosas malas de mí”, una canción que pone en palabras lo difícil que puede ser entender nuestras emociones y dejar de juzgarnos por lo que imaginamos que los demás piensan de nosotros.

Hay canciones que acompañan cómo nos mostramos ante el mundo y otras que se quedan con nosotros cuando nadie más está mirando. “cosas malas de mí” pertenece a esas que se escuchan de cerca, cuando no hace falta tener una respuesta y basta con sentir que alguien más ha estado en el mismo lugar. 

La canción nace desde un lugar profundamente personal y vulnerable. Habla de la dificultad de gestionar nuestras emociones, de sobrepensar cómo nos perciben los demás y, sobre todo, de esa voz interna que muchas veces nos lleva a tener pensamientos negativos sobre nosotros mismos.

Con este lanzamiento, la artista continúa explorando la honestidad emocional que caracteriza su propuesta artística y el universo de MORPHY’S, abordando las inseguridades, contradicciones y pensamientos que muchas veces cuesta revelar. 

“cosas malas de mí” es el segundo sencillo oficial de MORPHY’S, su próximo álbum, y continúa construyendo esta nueva etapa musical después del lanzamiento de “si la ves” en agosto. 

PALOMA MORPHY aborda los reproches del diálogo interno y plantea una posibilidad de cambio: empezar por hablarnos con más amabilidad. Sin duda, un tema que conectará con sus fans. 

“Podría intentar hablarme bonito primero” es la frase que concentra esa intención. PALOMA MORPHY reconoce sus dudas y encuentra en la música una manera de expresarlas, con una letra que puede resultar familiar para quienes alguna vez han sido demasiado duros consigo mismos. 

“cosas malas de mí” permite conocer otra parte de MORPHY’S y acerca al público a las emociones que dan forma al álbum. El lanzamiento viene acompañado de un video oficial. Aquí lo puedes ver. 

El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para PALOMA MORPHY, quien continúa fortaleciendo su presencia internacional a través de presentaciones en vivo, colaboraciones y actividades promocionales.

Durante octubre realizó una visita promocional a Los Ángeles, donde tuvo actividades con Apple Music, YouTube y VEVO, concedió entrevistas a medios locales y grabó contenidos especiales.

El 17 de octubre se presentó en la primera edición de Saltillera Fest y próximamente viajará a Chile para participar en Festival Bamba, ampliando la exposición internacional del proyecto en Latinoamérica.

Todo esto sucede después de un verano muy importante para PALOMA. En agosto presentó por primera vez en vivo parte de MORPHY’S durante su concierto en el Auditorio BB de la Ciudad de México, además de realizar una visita promocional a Japón que incluyó su participación en Summer Sonic. 

En septiembre, PALOMA MORPHY también colaboró con Bershka Music mediante el lanzamiento de “(no) te quiero perder”, una canción inédita creada especialmente para la campaña global de la marca. Este tema se desarrolló en paralelo a los sencillos oficiales de MORPHY’S, cuyo segundo adelanto es “cosas malas de mí”. 

Hacia finales de noviembre, PALOMA MORPHY viajará a España para realizar presentaciones en vivo y actividades promocionales, preparando el terreno para su gira MORPHY’S en México y Estados Unidos durante el primer trimestre de 2027.

Con “cosas malas de mí”, PALOMA MORPHY invita a cambiar la manera en que nos hablamos y ofrece un nuevo adelanto de MORPHY’S, su próximo álbum, que llegará el 19 de noviembre.

El sencillo y su video oficial ya están disponibles.

https://songwhip.com/palomamorphy/cosas-malas-de-mi

MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ convierten la despedida en un nuevo comienzo con “KARPE DIEM”. // #EnPOPados

 

“KARPE DIEM”, el nuevo sencillo de MARCOS VILLALOBOS junto a JASIEL NUÑEZ, se estrena este 22 de octubre. Con un tono melancólico pero esperanzador, la canción une el sonido de JASIEL con la identidad musical que MARCOS ha desarrollado.

El tema retrata el final de una relación desde la aceptación: reconocer que las cosas terminan, recuperar el amor propio y mantener la esperanza de que vendrán momentos mejores.

Este lanzamiento abre camino al álbum que llegará el 19 de noviembre. El disco tendrá dos temas principales que muestran distintas facetas de MARCOS VILLALOBOS. “Patto D’Onore”, junto a Jimmy Guzmán, combina el sonido de los corridos con un requinto de bolero y utiliza referencias a la mafia italiana para retratar un estilo de vida. Por su parte, “Pancho Villa” presenta a MARCOS en solitario, con un sonido más tradicional y una narrativa de superación en la que recorre los retos que ha enfrentado y el camino que lo ha llevado al éxito y la fama.

“KARPE DIEM” se apoya en un sonido acústico, cálido e íntimo, para darle espacio a lo más importante: la conexión entre MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ. Ambos logran el equilibrio perfecto entre nostalgia y superación, firmando una colaboración que se siente tan real como madura desde la primera escucha. 

En “KARPE DIEM”, la despedida convive con las ganas de seguir adelante. El título lleva la idea de aprovechar el presente al terreno del desamor: aceptar que una historia terminó también permite preguntarse qué hacer con lo que viene. MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ presentan así una canción sobre ese momento en que todavía pesa una ausencia, pero empieza a ser posible imaginar la vida sin ella.

“KARPE DIEM” ya está disponible en todas las plataformas.

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Aterciopelados y Manuel Medrano se unen en una nueva versión de “No Necesito”. // #EnPOPados

 

30 años después de su lanzamiento original en La Pipa de la Paz, una de las canciones más personales de Aterciopelados regresa en una versión que conecta dos generaciones de artistas colombianos.

La canción nació en 1996, en un momento de gran exposición para Aterciopelados, después del éxito de El Dorado, la censura que rodeó a “Bolero Falaz” y las presiones de una industria que buscaba definir el rumbo de la banda. En ese contexto apareció “No Necesito”: una declaración de independencia frente a la necesidad de encajar, agradar o responder a expectativas externas.

Para  Andrea Echeverri, la canción también está ligada a una memoria profundamente personal: los momentos de canto colectivo alrededor de su madre, su guitarra de palo y los boleros que hacían parte de su repertorio. Tres décadas después, esa memoria sigue conectada con la esencia de la canción.

En su nueva versión, producida por Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco,“No Necesito” transita entre el bolero, el rock y elementos del neo soul. Congas, bongó y guitarra acústica conviven con batería, palmas, teclados y guitarras eléctricas de texturas cálidas, creando un sonido contemporáneo sin perder el carácter de la composición original.

El encuentro entre Aterciopelados y Manuel Medrano abre además un diálogo entre dos generaciones de artistas colombianos. La voz grave y sensual de Medrano se encuentra con la fuerza y expresividad de Andrea Echeverri para llevar la canción hacia un territorio elegante, íntimo y poderoso.

“Hace 30 años esta canción nació desde una necesidad muy clara de no dejarme definir por lo que otros esperaban de mí. Hoy sigue teniendo sentido, porque seguimos viviendo en un mundo donde parece que tenemos que encajar, mostrarnos de determinada manera y cumplir con muchos ‘deberías’. Para mí, ‘No Necesito’ sigue siendo una declaración de libertad. Esta canción es mi ideología.” afirma Andrea Echeverri

“Para mí ha sido muy emocionante participar en este proyecto, cantar junto a Andrea y Héctor una canción tan poderosa y que ha marcado la historia de la música colombiana. Es evidente que Aterciopelados hace parte de mi ADN musical, así que poder ser parte de esta historia y darle mi voz a ‘No Necesito’ ha sido algo muy especial. Gracias por la invitación y por permitirme ser parte de este momento.” afirma Manuel Medrano

“No Necesito” es el cuarto sencillo de La Pipa de la Paz 2026,  proyecto con el que Aterciopelados conmemora los 30 años de uno de los discos fundamentales del rock colombiano. La nueva versión se suma a una serie de lanzamientos que revisitan el legado del álbum desde encuentros con artistas de distintas generaciones y escenas musicales.

“No Necesito” - Aterciopelados & Manuel Medrano está disponible en todas las plataformas digitales.

https://orcd.co/nonecesitomm

Se desata la diversión en la premier de "El Gato con sombrero". // #EnPOPados

 

¡Un sombrero, las voces de doblaje y una aventura donde todo es posible! La imaginación se apoderó de Cinemex Manacar el pasado domingo 25 de octubre durante la premiere de El Gato con sombrero, la nueva película animada de Warner Bros. Pictures que llegará a los cines el próximo 5 de noviembre.

El evento reunió a Poncho Herrera, quien presta su voz al travieso e impredecible Gato; Jorge Rafael, encargado de interpretar a Sebastián, y Danna Alcalá, quien da vida a Gabby, para celebrar la llegada a la pantalla grande de uno de los personajes más icónicos y divertidos de la literatura infantil.

Como parte de la celebración, el elenco participó en un encuentro especial con prensa, conducido por Gabo Ramos, en el que compartieron su experiencia al dar vida a estos personajes y formar parte de una historia que apuesta por la creatividad, el humor y las aventuras inesperadas.

Entre risas y conversaciones sobre el universo de la película, los actores acercaron a los asistentes al mundo de El Gato con sombrero, una historia en la que lo extraordinario puede surgir de las situaciones más cotidianas y donde las reglas de la imaginación están hechas para romperse.

Con Poncho Herrera al frente del elenco de doblaje latinoamericano, esta nueva adaptación promete presentar una versión renovada del famoso personaje, conservando su espíritu juguetón y su talento para convertir cualquier situación en un auténtico caos lleno de diversión.

El Gato con sombrero, es una invitación a dejar atrás la rutina, abrazar lo inesperado y recordar que nunca se es demasiado grande para imaginar, descubre la magia a partir del 5 de noviembre en tu cine favorito.

BABYMONSTER lanza su nueva balada pop "DESERVE". // #EnPOPados

 

“DESERVE” es una balada pop que pone de relieve la delicadeza vocal de BABYMONSTER y su creciente madurez emocional. Con melodías de sintetizador, un aire retro y una letra sincera que reflexiona sobre recuerdos del pasado —al tiempo que desea lo mejor a una expareja—, el tema deja una huella profunda y duradera. La carga emocional del tema crece hasta alcanzar un clímax, perfectamente complementado por la interpretación vocal, evocadora y cautivadora, de las integrantes.

Cabe destacar que el grupo, conocido por su gran fuerza escénica, apuesta en esta ocasión por dar absoluto protagonismo a sus voces. Apenas cuatro meses después del lanzamiento de “SUGAR HONEY ICE TEA” en junio, BABYMONSTER muestra una faceta totalmente distinta: dejan a un lado su habitual energía desbordante sobre el escenario para centrarse en matices emocionales sutiles y una mayor profundidad vocal. Al explorar las baladas pop —más allá del hip-hop y la música dance—, BABYMONSTER sigue demostrando la amplitud de su registro musical.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip de estilo cinematográfico que captura a la perfección el ambiente tierno y, a la vez, melancólico de la canción. Destacan su cuidada dirección —con una estética propia del cine— y una narrativa bien hilada que conecta a los personajes. Gracias a unas imágenes dramáticas que cobran fuerza junto con el clímax musical y a una interpretación sobria y sentida de las integrantes, el vídeo promete cautivar tanto la vista como el oído.

Antes del estreno, a medianoche, se publicó un póster conmemorativo («D-DAY») que fascinó a los fans: en él, las integrantes aparecen con una imagen cautivadora, bañadas por una luz roja. Con miradas intensas y cargadas de historia, las integrantes proyectan una presencia sutil pero imponente, elevando la expectación al máximo.

"‘DESERVE’ es un estilo musical que nunca habíamos mostrado antes; los fans podrán ver una faceta nuestra notablemente más madura”, comenta BABYMONSTER. “Más que centrarnos en el rango vocal o en alcanzar notas muy altas, durante los ensayos nos hemos volcado en transmitir el flujo emocional. Es una canción que encaja a la perfección con el otoño, así que esperamos que la escuchen cuando necesiten un empujón anímico. ¡Esperamos que le den mucho cariño!”. BABYMONSTER dará inicio a sus promociones en vivo en el programa *Show! Music Core* de MBC el día 24 y en Inkigayo de SBS el día 25, ofreciendo presentaciones en directo con micrófonos de mano. Tras su regreso a los escenarios, el grupo emprenderá su segunda gira mundial, titulada “2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]”, la cual constará de 31 conciertos en 18 ciudades a lo largo de 5 continentes, permitiéndoles conectar con sus seguidores de todo el mundo.

https://lnk.to/exQmYK

ANTONIO OROZCO ANUNCIA “TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027”, SU GIRA POR MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y LATINOAMÉRICA EN 2027. // #EnPOPados

 

Antonio Orozco, uno de los cantautores más reconocidos de la música en español, anuncia “TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027”, la gira que lo llevará por México, Estados Unidos y Latinoamérica durante febrero y marzo de 2027 con una nueva propuesta en directo tras el éxito de su reciente gira en España.

El recorrido comenzará en México, con conciertos en Ciudad de México el 25 de febrero en La Maraka y Guadalajara el 26 de febrero, antes de continuar por Estados Unidos y Puerto Rico.

La gira retomará su recorrido latinoamericano el 10 de marzo en Bogotá y continuará por Argentina, con presentaciones en Córdoba el 13 de marzo, Rosario el 14 de marzo y Buenos Aires el 17 de marzo, para finalizar esta etapa el 18 de marzo en Montevideo.

“TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027” llega después del extraordinario impacto de La Gira de Mi Vida, con la que Antonio Orozco celebró sus 25 años de trayectoria durante 2025 y superó las 250.000 entradas vendidas.

Esta nueva gira toma el relevo de aquel espectáculo para abrir un capítulo diferente en su historia. Si La Gira de Mi Vida recorría la trayectoria personal y musical del artista, ahora son sus seguidores y las historias que han vivido junto a sus canciones quienes ocupan el centro del escenario. Cada concierto se plantea así como un encuentro cercano y emocional entre Antonio Orozco y un público que ha convertido sus canciones en parte de su propia vida.

Con más de 1,5 millones de discos vendidos, un Disco de Diamante, múltiples certificaciones de oro y platino y una nominación al Latin GRAMMY®, Antonio Orozco acumula más de 3.000 conciertos a lo largo de su carrera en España, Europa y Latinoamérica.

A lo largo de su trayectoria también ha colaborado con artistas como Juanes, Luis Fonsi, Pablo Alborán y Karol G, ampliando su conexión con diferentes generaciones y públicos.

Su carrera se ha extendido además a la televisión como coach de La Voz y La Voz Kids en España, junto con distintos proyectos musicales y audiovisuales que han consolidado su presencia dentro de la cultura popular española.

Ahora, con “TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027”, Antonio Orozco cruza nuevamente el Atlántico para compartir con el público de Latinoamérica y Estados Unidos  una experiencia construida alrededor de sus grandes canciones, sus historias y, sobre todo, de las personas que lo han acompañado a lo largo del camino.

ANTONIO OROZCO – TOUR AMÉRICA ÚNICO 2027

Ciudad de México – 25 de febrero de 2027 – La Maraka  

Guadalajara – 26 de febrero de 2027

New York – 3 de marzo de 2027 – The Town Hall  

Miami – 4 de marzo de 2027 – The Fillmore  

Puerto Rico – 6 de marzo de 2027 – Teatro UPR

Bogotá – 10 de marzo de 2027 – Teatro Astor Plaza

Córdoba – 13 de marzo de 2027 – Quality Espacio  

Rosario – 14 de marzo de 2027 – L2 Arena  

Buenos Aires – 17 de marzo de 2027 – Teatro Ópera

Montevideo – 18 de marzo de 2027 – Teatro El Galpón