MILEY CYRUS REGRESA A CASA CON HANNAH MONTANA: ESPECIAL 20° ANIVERSARIO, QUE ESTRENA MUY PRONTO EN DISNEY+ // #EnPOPados

 

Disney+ dio a conocer el póster oficial de Hannah Montana: Especial 20° aniversario que llega a la plataforma de streaming muy pronto. El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel.

Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio, el especial, que estrena muy pronto en Disney+, presenta una entrevista exclusiva y en profundidad con Miley Cyrus, quien ofrece una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop y al impacto duradero que la serie y el personaje han tenido en los fans de todo el mundo. Con una mezcla de nostalgia emotiva y una nueva perspectiva, Cyrus revive los momentos, la música y los recuerdos que marcaron una era. Además, la audiencia podrá disfrutar de material de archivo nunca visto mientras algunos de los sets más memorables de Hannah Montana vuelven a cobrar vida, incluyendo la sala de estar de la familia Stewart y el legendario armario de Hannah Montana.

Con uno de los fandoms más apasionados de Disney, Hannah Montana se convirtió en un fenómeno global que transformó la televisión infantil, influyó en la música y la moda, y lanzó a una estrella pop que marcó a toda una generación. La serie, nominada al Emmy®, dio origen a 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo, además de dos películas.

“Hannah Montana siempre será parte de quien soy. Lo que comenzó como un programa de televisión se convirtió en una experiencia compartida que moldeó mi vida y la de tantos fans, y siempre estaré agradecida por esa conexión”, expresó Miley Cyrus. “Que después de tantos años siga significando tanto para la gente es algo que me llena de orgullo. Este ‘Hannahversario’ es mi manera de celebrar y agradecer a los fans que han estado a mi lado durante 20 años”.

“Hannah Montana abrió la puerta para que muchos fans soñaran en grande, cantaran fuerte y abrazaran cada faceta de sí mismos, y por eso su legado sigue brillando a través de generaciones”, afirmó Ayo Davis, Presidente de Disney Branded Television. “Asociarnos con Miley para este especial es un sueño, y queremos que sea una carta de amor para los fans, que siguen siendo tan apasionados hoy como cuando la serie debutó hace casi 20 años”.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

Los fans pueden revivir sus momentos favoritos de Miley antes del especial con la colección de Hannah Montana disponible en Disney+.

“Tormenta Tropical”: Leonardo de Lozanne vuelve al rock pop con un sonido renovado. // #EnPOPados

 

Leonardo de Lozanne presenta “Tormenta Tropical”, un sencillo que marca su regreso al terreno del rock pop con una energía renovada y una sensibilidad contemporánea. El lanzamiento llega como una nueva etapa dentro de su trayectoria artística, mostrando un sonido fresco que conecta con la esencia que lo ha acompañado durante años, pero con una producción actual que amplifica su alcance.

Producido por Christian Jean de Reyno, “Tormenta Tropical” apuesta por una atmósfera vibrante que combina guitarras y una estética pop cuidadosamente trabajada. El resultado es un track dinámico que mantiene el carácter melódico de Leonardo de Lozanne, mientras explora matices sonoros que apuntan hacia una evolución clara dentro de su proyecto solista.

Más allá de ser un sencillo independiente, “Tormenta Tropical” funciona como un adelanto estratégico de lo que será su próxima producción discográfica en solitario, un material que promete mostrar nuevas facetas del artista y consolidar esta etapa creativa. Con este lanzamiento, Leonardo de Lozanne abre la puerta a una narrativa musical que se irá revelando en los próximos meses.

El estreno de “Tormenta Tropical” no solo representa nueva música, sino también un punto de partida para lo que viene en el universo creativo de Leonardo de Lozanne. Con la producción de Christian Jean de Reyno como aliado sonoro, el sencillo deja claro que la tormenta apenas comienza.

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JORGE DREXLER lanza “¿Qué será que es?”, nuevo adelanto de su nuevo disco “TARACÁ”. // #EnPOPados

 

A pocas horas del lanzamiento de su esperado nuevo álbum de estudio “TARACÁ” (el 13 de marzo), Jorge Drexler lanza una nueva canción: una adaptación al castellano del emblemático tema “O Que É, O Que É?” (“¿Qué será que es?”), original del artista brasileño Gonzaguinha, como adelanto del disco.

Una reinterpretación vívida y contemporánea, en colaboración con la Rueda de Candombe, que reivindica la alegría de vivir y la belleza de observar el mundo a través de los ojos de un niño, como un eterno aprendiz en esta vida. Con un enfoque vitalista y renovado, esta interpretación destaca la esperanza, la autenticidad y la celebración de la vida en todas sus formas. 

“Vivir y no tener vergüenza de ser feliz / cantar y cantar y cantar la belleza de ser un eterno aprendiz’”, proclama el estribillo, convertido en el corazón emocional de esta versión.

La canción, reconocida como uno de los himnos más emblemáticos de la música popular brasileña, propone una producción actual que respeta la esencia original mientras la acerca al público hispanohablante. La propuesta de Drexler combina sensibilidad con la energía de los tambores de la Rueda de Candombe. Este proyecto -Rueda de Candombe- es un colectivo nacido en 2024 en Montevideo e inspirado en las tradicionales rodas de samba brasileñas, en las que nunca falta esta canción en su repertorio. Es por esto que Drexler escoge a esta formación montevideana para reinterpretar este himno brasileño. De ese cruce surge una versión en clave de candombe que dialoga con ambos territorios.

Este lanzamiento va acompañado de un emotivo videoclip, dirigido por Joana Colomar y Rodrigo Méndez y montado por Maia De Zan Hatch, que yuxtapone imágenes originales del archivo familiar en Super-8 de la familia Drexler Prada, filmados por su padre Gunther Drexler en el Uruguay de los años 70.

Con esta publicación, Drexler vuelve a tender puentes dentro del ámbito iberoamericano, reivindicando las músicas que lo han formado y lo inspiran, y proyectándolas hacia nuevos contextos desde una perspectiva contemporánea, a través de una pregunta universal y perenne: ¿qué es la vida?.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

ATERRIZA EN VIVE LATINO LA SEGUNDA EDICIÓN DE MÚSICA PA' MANDAR A VOLAR. // #EnPOPados

El Vive Latino celebra la llegada de la segunda edición de Música Pa’ Mandar A Volar presentada por Aeroméxico, el espacio que reúne a algunas de las voces más queridas, memorables e influyentes de la música en español. Este espacio, creado de la mano de Aeroméxico, llega para conectar generaciones a través de shows icónicos que evocan emoción, nostalgia y celebración, reafirmando el compromiso de la aerolínea por impulsar el talento y las expresiones culturales que tanto nos unen.

Los momentos especiales siempre suceden en Vive Latino y hay canciones que se vuelven himnos y momentos que merecen repetirse, por eso, esta edición de Música Pa’ Mandar A Volar suma a Amanda Miguel, dueña de una de las voces más emblemáticas de la balada en español, quien llegará con ese poder interpretativo que transforma cada canción en un momento de emoción pura. A ella se suma Dr. Shenka, líder carismático de Panteón Rococó, cuyo magnetismo y energía en vivo han construido un lugar indiscutible dentro del rock y el ska mexicano. La celebración continúa con Emmanuel y Mijares, dos iconos del pop en español, reconocidos por shows llenos de teatralidad, presencia escénica y canciones que han acompañado a millones de personas durante décadas.

La frescura actual estará en manos de Danna, una de las artistas pop más influyentes de su generación, quien aporta un espectáculo vibrante que combina baile, energía y una conexión especial con su público. Por su parte, Paulina Rubio, figura fundamental del pop latino, brindará una presentación llena de actitud, reafirmando la trayectoria que la ha consolidado como una de las voces más representativas de la música en español.

Así, estos seis talentos enriquecen la dimensión emocional y humana que habita en Vive Latino y este volumen dos, invita al público a vivir un viaje musical único que cobra vida gracias al impulso y la visión de Vive Latino y Aeroméxico.

 

Maná vuelve a Costa Rica en Picnic Festival, a diez años de su última visita. // #EnPOPados

 

Diez años después de su última presentación en el país, Maná regresa a Costa Rica como parte del lineup de Picnic Festival Centroamérica 2026, marcando uno de los reencuentros más esperados por el público nacional. La banda mexicana, referente indiscutible del rock en español, se suma a una edición que reunirá a más de 30 artistas internacionales y una sólida representación de talento nacional en el Centro de Eventos Pedregal.

Con más de tres décadas de trayectoria, Maná ha construido un repertorio de canciones que se convirtieron en himnos generacionales y que siguen vigentes en plataformas digitales y escenarios alrededor del mundo. Temas como Rayando el Sol, Oye Mi Amor, Labios Compartidos y Vivir Sin Aire han acompañado a distintas generaciones, consolidando una conexión emocional que trasciende modas y contextos musicales.

Formada en Guadalajara en 1986, Maná ha vendido más de 50 millones de discos a nivel mundial y ha sido reconocida como una de las bandas latinoamericanas más exitosas de todos los tiempos. Su propuesta musical, que combina rock, pop y ritmos latinos, se ha convertido en parte esencial de la cultura musical en español.

Su última visita a Costa Rica fue el 5 de diciembre de 2015, cuando se presentó ante miles de seguidores en el Estadio Ricardo Saprissa Aymá como parte de su gira Cama Incendiada, un concierto que quedó marcado en la memoria del público tico por la energía de la banda y la conexión con sus fanáticos. Desde entonces, Maná ha mantenido una carrera internacional activa, llenando estadios y arenas en numerosas giras por América y el mundo.

Su regreso a Costa Rica se enmarca en la onceava edición de Picnic Festival Centroamérica, producido por Jogo, un espacio que reúne distintas escenas musicales y públicos en torno a la experiencia de festival. En ese contexto, la presencia de Maná marca el retorno de una de las bandas más influyentes del rock latino y funciona como un punto de conexión entre generaciones, al compartir escenario con propuestas contemporáneas y reforzar el carácter diverso y dinámico del evento.

La edición 2026 de Picnic Festival Centroamérica continúa consolidándose como uno de los principales puntos de encuentro para la música y la vida cultural del país, con una propuesta que trasciende los escenarios e integra experiencias y momentos de conexión entre el público. El festival se mantiene así como una plataforma que impulsa la llegada de artistas internacionales a la región y fortalece a Costa Rica como destino clave dentro del calendario de grandes eventos musicales en Centroamérica.

Picnic Festival Centroamérica 2026 se realizará el sábado 14 y el sábado 21 de marzo de 2026 en el Centro de Eventos Pedregal. Las entradas por día continúan disponibles en eticket.cr, en distintas localidades, hasta agotar existencias.

María Daniela y su Sonido Lasser anuncia su tercera fecha en Ciudad de México. // #EnPOPados

 

¡El furor por el electropop es imparable! Porque dos noches no bastaron para saciar las ganas de fiesta, María Daniela y su Sonido Lasser confirman una tercera fecha en el emblemático Teatro Metropólitan para este próximo 2 de mayo. El estilo irreverente y los ritmos que definieron a toda una generación en los 2000 regresan con más fuerza que nunca; esta es la señal que esperabas para no quedarte fuera del fenómeno más bailable del año.

El setlist de esta noche promete ser un recorrido por las canciones que se convirtieron en la banda sonora de las discotecas y las fiestas de cumpleaños de miles: “Miedo”, Su mayor éxito comercial; un himno absoluto de las pistas de baile. “Fiesta de Cumpleaños”, El tema que los dio a conocer con su estilo desenfadado. “Chicle de Menta”, El ejemplo perfecto de su estética pop kitsch y pegajosa. “Pobre Estúpida” Una de las piezas más coreadas y esperadas en sus shows en vivo.

Lo que hace único a este dúo es su honestidad. En palabras de los artistas, su música está hecha “sin alevosía y ventaja”, encontrando su fuente de inspiración eterna en la adolescencia. “La adolescencia es cuando pasan todas las primeras veces, todo es nuevo y emocionante; al final, todos somos eternos adolescentes”, ha expresado la agrupación en diversas ocasiones.

Los boletos estarán en preventa Banamex el 11 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Prepárate para vivir un match de futbol en Gol de Oro entre tus artistas favoritos: ¡Donde la música gana!. // #EnPOPados

 

México se prepara para recibir uno de los proyectos culturales más innovadores del año: Gol de Oro, un evento donde habrá dos escenarios enfrentados en el mismo espacio, simulando un campo de futbol. Durante 8 noches seguidas, se presentarán 2 artistas por noche representando a su país clasificado al mundial. Habrá artistas representando a México, Argentina, España, Alemania, US, Panamá, Colombia, entre otras… Así, en Gol de Oro se combina la euforia de un partido de futbol con la energía en vivo de tus artistas preferidos y con un solo ganador: la música con su audiencia.

Un espectáculo que une la pasión del futbol con el poder de la música

Del 2 al 9 de junio, la capital será sede de ocho noches consecutivas de conciertos, cada una con un formato inspirado en las grandes justas deportivas: dos artistas por noche, divididos en dos tiempos y un cierre espectacular a través del emocionante “Gol de Oro”.

Concebido para integrarse al ambiente futbolero que sigue cautivando a México, el evento se posiciona como una celebración única que apela a melómanos que también viven con pasión el deporte. A lo largo de ocho jornadas, cada una presentará una alineación distinta. El público disfrutará de dos espectáculos completos por cada encuentro, lo que apunta a una serie de noches inolvidables. Gol de Oro presenta un concepto que traslada la emoción del estadio a un escenario musical. Cada encuentro artístico se dividirá en:

PRIMER TIEMPO – 45 minutos

El primer artista salta al escenario para abrir el marcador con su repertorio.

SEGUNDO TIEMPO – 45 minutos

El artista contrario toma el control de la cancha sonora para equilibrar, responder o elevar la energía del público.

GOL DE ORO – 15 minutos por artista

Una extensión donde ambos intérpretes podrán sorprender, arriesgar y conquistar a la hinchada presente y donde los escenarios irán alternando según como la música y los artistas deseen sorprender a su audiencia.
Ambos artistas comparten la cancha para un cierre especial, GOL DE ORO, exclusivo y diseñado para convertirse en el sello distintivo de cada noche. Este formato no busca definir ganadores, busca celebrar el encuentro. Aquí, la competencia se convierte en unión y la victoria se expresa en euforia, gritos y aplausos.

El enfrentamiento simbólico se dividirá entre dos lados: La Porra Norte y La Porra Sur. Ambas gradas representan estilos, emociones y actitudes distintas, pero comparten un objetivo en común: celebrar la música como un lenguaje universal, que convertirá al recinto en una auténtica cancha sensorial.

El concepto tiene como objetivo generar una narrativa que acompañe el ambiente mundialista de México, todo mientras la música se convierte en el balón que une a ambos lados de la afición. No pierdas de vista la preventa a través de los canales oficiales de difusión, ¡y lleva la pasión de la cancha a la música!

Bebe Rexha presenta "New Religion". // #EnPOPados

 

Bebe Rexha presenta "New Religion", canción y video oficial, un himno dance de alto voltaje inspirado en el clásico atemporal "Insomnia" del legendario grupo electrónico Faithless. Reimaginada para una nueva era, la canción retoma el espíritu de la original, transformándola en la banda sonora de verano que define a esta generación y en el tema central del próximo álbum de Bebe, “DIRTY BLONDE”.

 

Construida en torno al inconfundible ADN de "Insomnia", "New Religion" entrelaza la hipnótica línea de bajo de la original con la imponente interpretación vocal de Rexha, transformando un hito dance de 1995 en un disco de club elegante y moderno. La canción honra el legado de la original, a la vez que reintroduce su ritmo en una nueva era.

 

““New Religion” es realmente mi salvación en la pista de baile. Se trata de dejarse llevar y sumergirse en la música. Estaba en un momento oscuro cuando la escribí, y me di cuenta de que la música siempre había sido lo único que nunca me había abandonado; siempre me había apoyado, incluso en una industria difícil y un mundo pesado. Quería escribirle una carta de amor a la música misma. Cuando el bajo resuena, lo sientes en el pecho y de repente te sientes vivo de nuevo. De eso se trata esta canción para mí: de sentirme segura en la música y recordar esa chispa. Espero que cuando la gente la escuche, les dé ganas de levantarse y bailar, pero más que eso, espero que les haga sentir vivos”, dijo Rexha.

Este lanzamiento marca otro capítulo audaz para Rexha, quien continúa difuminando las fronteras de género en la música pop, dance y electrónica a través de discos que rompen moldes y éxitos mundiales que lideran las listas.

 

El video oficial se estrena junto con el sencillo el día de hoy, viernes 6 de marzo, con “New Religion” disponible en todas las plataformas de streaming.

https://bebe.ffm.to/newreligion

MANUEL TURIZO y MALUMA presentan “APAMBICHAO”, un homenaje musical a Colombia. // #EnPOPados

 

MANUEL TURIZO, presenta su nuevo sencillo “APAMBICHAO”, junto a Maluma, ganador del Latin GRAMMY® e ícono global de la música.

El sencillo celebra la esencia del Caribe colombiano a través de un sonido profundamente conectado con la tradición y la evolución de la música latina contemporánea.

Lanzada bajo el sello discográfico La Industria INC, “APAMBICHAO” toma su nombre de una variante más lenta y cadenciosa del merengue dominicano conocida como pambiche, caracterizada por un ritmo íntimo y envolvente que se baila muy cerca, evocando conexión, complicidad y romanticismo.

La producción, a cargo de CASTA, logra un equilibrio natural entre tradición caribeña y modernidad sonora, permitiendo que las voces de MANUEL TURIZO y Maluma se complementen con precisión.

Más que una canción, “APAMBICHAO” funciona como un retrato cultural. El video musical transforma a Colombia en el corazón visual del proyecto, recorriendo sus calles, su gente y sus colores para capturar la energía cotidiana que define al país. La cultura, el movimiento y la esencia urbana convierten cada escena en una celebración viva del país latinoamericano, interpretada por dos de sus exponentes más influyentes en la música en español.

Con este lanzamiento, MANUEL TURIZO continúa consolidando una evolución artística que apuesta por sonidos con identidad y proyección internacional, reafirmando su posición dentro de la nueva generación de artistas globales que expanden los límites del pop latino sin perder conexión con sus raíces.

https://songwhip.com/manuel-turizo/apambichao

JUANES LANZA SU ESPERADO ÁLBUM ‘JUANESTEBAN’, ACLAMADO POR ROLLINGSTONE COMO “UNO DE LOS ÁLBUMES LATINOS MÁS ANTICIPADOS DE 2026”. // #EnPOPados

 

Con más de 20 billones de reproducciones acumuladas a lo largo de su carrera, 17 canciones #1 y un reciente reconocimiento de Billboard como “el principal artista latino de rock/pop del siglo XXI”, hoy el ícono colombiano y 29 veces ganador del GRAMMY® y Latin GRAMMY® JUANES lanza su anticipado décimo segundo álbum ‘JuanesTeban’.

Junto con el lanzamiento, el artista también estrena el nuevo sencillo destacado y su video “Timelapse De Sol”, en colaboración con la aclamada banda venezolana Rawayana. Continuando con la práctica que ha marcado toda su carrera de grabar tanto con artistas consagrados como con talentos emergentes, el nuevo álbum también incluye colaboraciones junto a Bomba Estéreo (“Muérdeme”), Conociendo Rusia (“Cómo Pudiste”), Mon Laferte (“Vuelve”), Vivir Quintana (“Humano”), y Davide Rossi de Coldplay, quien aporta los arreglos de cuerdas para “El Gran Día” y “Una Noche Contigo”.

Un álbum conceptual coproducido por Nico Cotton y Juanes, que gira en torno a la idea de la dualidad: Juanes explora tanto la oscuridad como la luz, la cumbia y el rock, la espiritualidad y el romance pasional, letras cargadas de optimismo y alegría junto con una profunda vulnerabilidad emocional. Son las dos caras opuestas de un mismo artista profundamente humano que coexisten y se complementan. Juanes es el cantante más cercano y conocido en todo el mundo mientras Teban es su alter ego intrépido, sin miedo a expresar las verdades emocionales más profundas.

“He vuelto finalmente a un lugar de luz y alegría”, dice Juanes. “Quería hacer un álbum que me llevara de regreso al territorio del baile y la cumbia, a esa sensación tan propia de América Latina, a la raíz del folclor. Este disco también es diferente a los anteriores porque por fin pude explorar las muchas facetas de mi personalidad”, reflexiona. “Es como un caleidoscopio de mis distintos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones le da propósito a mi vida”. (De la biografía del álbum)

Además de los sencillos adelantados, “Una Noche Contigo”, “Cuando Estamos Tú y Yo”, “Muérdeme” y “Hagamos Que”, ya bien recibidos por los fans y las listas globales, el álbum ofrece muchos otros momentos destacados. Entre ellos se encuentran el calor romántico de un atardecer en “Timelapse del Sol”, la cumbia tropical llena de vitalidad de “Quiero”, (dos canciones que celebran la fuerza que nace del amor de pareja), la energía para enfrentar el mundo en “El Gran Día” y el poder restaurador del amor en tiempos difíciles en “Humano”. El proyecto culmina con la conmovedora y delicada pieza acústica “Madre”, dedicada a la madre de Juanes, Alicia, ya fallecida.

El video que se estrena hoy para el nuevo tema destacado “Timelapse De Sol”, junto con algunos de las canciones adicionales, fueron grabados en los exuberantes paisajes de Costa Rica, resaltando los vibrantes colores de América Latina que continúan inspirando la composición de Juanes. Dirigidos por el reconocido cineasta argentino Agustín Puente (The Movement), los videos se distinguen por su calidez emocional y una elegancia sutil.

La portada del álbum ‘JuanesTeban’, así como las interpretaciones artísticas individuales de cada canción, fueron completamente dibujadas por el propio Juanes, marcando la primera vez que su obra original se incluye como acompañamiento visual. Estas ilustraciones pueden encontrarse tanto en el CD físico como en las ediciones en vinilo de dos discos. Esto forma parte de una línea creativa continua que el artista ha desarrollado junto a Sebastián Londoño y Juan Camilo Londoño.

Asimismo, todos los shows recientemente anunciados del Juanes World Tour 2026 presentarán una nueva y distintiva propuesta musical y visual, que explora el concepto de dualidad introspectiva presente en las canciones y la estética del nuevo álbum. El espectáculo de la gira también estará lleno de una abundancia de los queridos éxitos emblemáticos de toda la exitosa carrera de Juanes, demostrando por qué The Los Angeles Times declaró “El espectáculo en vivo de Juanes es una producción audaz… y un evento imperdible. Con el recinto completamente lleno, Juanes llevó la magia a sus fans… con una noche inolvidable repleta de éxitos… [y] una clase magistral de guitarra… que [debería] colocarlo en el Salón de la Fama del Rock & Roll… [Sus conciertos] confirman a Juanes como ese tipo de artista excepcional — en la misma categoría que Bono y Bruce Springsteen — con el poder de inspirar más allá de las paredes del recinto.

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