MATISSE presenta “MIL AÑOS LUZ”, un nuevo sencillo sobre el amor, el tiempo y la permanencia. // #EnPOPados

 

MATISSE rinde tributo al amor y a la permanencia con “MIL AÑOS LUZ”, un nuevo y sentimental sencillo. El tema llega en forma de una emotiva balada acústica en la que el acompañamiento de la guitarra brilla y cobija las profundas voces de Melissa Robles, Pablo Preciado y Román Torres.

“MIL AÑOS LUZ” no es cualquier sencillo. Es una auténtica oda a la vida y al tiempo, así como una promesa de amor eterno. El sencillo ve la luz en un momento muy especial para la agrupación porque, además, este lanzamiento viene de la mano de un gran anuncio: la llegada de un nuevo integrante a la gran familia MATISSE.

«“MIL AÑOS LUZ” es una canción que escribí por el amor que inunda mi vida en estos momentos, porque la familia crece, porque el amor está alrededor de mi vida. Es una canción simple, que es de un amor universal que puede ser dedicada hacia tu hijo, hacia tu hija, hacia tu pareja, hacia tu papá, a alguien que quieras tanto de una manera casi intangible. Por eso mil años luz y que utilices esa hipérbole: que, aunque pase la vida y pase el tiempo, yo voy a quedarme siempre en el mismo lugar amándote», asegura Pablo Preciado.

“MIL AÑOS LUZ” continúa la travesía del trío mexicano por los senderos más elegantes del pop contemporáneo nacional.

“Tengo al universo entre mis manos, cuando despierto y te veo aquí a mi lado, quiero que sea invierno todo el año, para abrazarnos. Qué buena suerte, tenerte, tenerte aquí, quererte es suficiente para vivir…”, dice parte de la letra de “MIL AÑOS LUZ”.

La canción, sin duda, conecta con el público que busca un sentido a la vida y ve en su pareja, familia o ser querido ese regalo del cielo que permanece ahí, aunque pase mucho tiempo, incluso mil años luz. “MIL AÑOS LUZ” es un tema universal que, más allá del romance, cada quien puede dedicar a la persona a quien pertenezca su corazón.

Así lo cuenta Román Torres: «“MIL AÑOS LUZ” es una canción plena de amor, muy enfocada a esto que sentimos hacia nuestros hijos, pero que fácilmente se puede utilizar para la familia, para la pareja. Son sentimientos muy universales de sentir tanto amor por alguien tan grande, de cómo te cambia la vida, cómo te mejora el día esa persona que amas. Y desde nuestro lado, pues enfocada a nuestros hijos, que son la bendición más grande, lo más bonito que hay y este amor incondicional que sientes; es una canción plenamente de amor, muy dedicable, que ojalá la gente la tome y la haga suya».

El tema demuestra que la música de MATISSE continúa emocionando a sus fans y que sus canciones son el antídoto perfecto para alejar la tristeza y celebrar el amor por todo lo alto.

«Eso es “MIL AÑOS LUZ”, es una canción para dedicar a esa persona que quieres, esa persona especial en tu vida. En estos momentos me siento muy feliz de poder comunicar el amor que está en MATISSE, que la familia de MATISSE está creciendo. Eso es “MIL AÑOS LUZ” y ojalá les guste», finaliza Pablo Preciado.

Con este lanzamiento, MATISSE suma un reluciente nuevo capítulo a su legado musical. Ahora, solo falta que escuches “MIL AÑOS LUZ”, que se convierta en uno de tus temas favoritos y seas parte de la historia.

“MIL AÑOS LUZ” está disponible este 10 de septiembre a partir de las 6:00 p.m. (hora del centro de México) en todas las plataformas musicales.

https://songwhip.com/matisse/mil-anos-luz

RICKY MARTIN presenta "ReVivo", una celebración de su legado musical a través de nuevas colaboraciones y sonidos. // #EnPOPados

 

RICKY MARTIN presenta ReVivo, un nuevo proyecto musical que celebra su legado a través de una selección de canciones que han marcado distintas etapas de su carrera, ahora reimaginadas con nuevas producciones y colaboraciones especiales. 

Como parte de una amplia campaña de Sony Music Latin que celebra el extenso catálogo y legado musical de RICKY MARTIN, ReVivo propone un encuentro entre generaciones, sonidos y culturas. El proyecto conserva la esencia emocional de las canciones originales mientras les da una nueva dimensión sonora, demostrando la vigencia de un repertorio que continúa conectando con públicos alrededor del mundo. 

El EP está integrado por seis canciones y reúne a RICKY MARTIN con Carín León en “A Medio Vivir”, Kany García en “Asignatura Pendiente”, Los Ángeles Azules y TINI en “Vuelve”, Luan Santana en “Estranho”, Grupo Frontera en “Tu Recuerdo” y Christian Nodal en “Fuego de Noche, Nieve de Día”. 

Cada colaboración aporta una nueva identidad al proyecto y lleva las canciones hacia territorios que van desde el pop latino y la bachata hasta la cumbia y el mariachi, sin perder la emoción que las convirtió en parte esencial del catálogo de RICKY MARTIN. 

Como tema principal del lanzamiento, “Asignatura Pendiente”, junto a Kany García, revisita una de las canciones más emotivas de RICKY MARTIN desde una perspectiva renovada. Escrita por Ricardo Arjona, la canción habla de alguien que, aun habiendo alcanzado el éxito, continúa acompañado por aquello que quedó pendiente: oportunidades perdidas, amores no expresados y momentos que nunca llegaron a vivirse. 

Profundamente ligada a Puerto Rico, “Asignatura Pendiente” evoca recuerdos de San Juan y las raíces del artista, culminando en una declaración que convierte a la isla, al amor y a la memoria en parte de una misma historia. 

Con ReVivo, RICKY MARTIN no solo revisita canciones fundamentales de su trayectoria, sino que las proyecta hacia una nueva etapa, rodeado de artistas que representan distintas generaciones y escenas de la música latina. 

A la par, el ganador de múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY® continúa avanzando creativamente y actualmente se encuentra grabando su próximo álbum de estudio, trazando el camino hacia una nueva etapa musical. 

ReVivo ya está disponible en todas las plataformas digitales.

https://rickymartin.lnk.to/ReVivoLosHits

MATÍAS GRUENER presenta "NO ELEGIMOS, EL SHORT FILM" un viaje musical a sus orígenes. // #EnPOPados

Hay discos que se escuchan. Hay otros que se sienten. Y hay algunos que piden convertirse en una historia.

Ese es el caso de NO ELEGIMOS, el segundo y más reciente álbum de MATÍAS GRUENER, que ya se encuentra en todas las plataformas digitales bajo el sello Consecuencias, y que ahora da un paso más para transformarse en NO ELEGIMOS EL SHORT FILM, una propuesta audiovisual de aproximadamente 30 minutos que reúne las canciones del disco en una sola pieza cinematográfica.

MATÍAS GRUENER presentará este proyecto en el Cine Linterna Mágica, que tendrá un significado especial: además del estreno, será también su despedida de México antes de viajar a Madrid, España, donde vivirá una nueva etapa dedicada al estudio de la música y la composición.

Lejos de plantearse como una sucesión convencional de videos musicales, NO ELEGIMOS EL SHORT FILM apuesta por un formato novedoso en México: convertir un álbum completo en una experiencia audiovisual continua, donde cada canción forma parte de un mismo universo y la música se convierte en el hilo conductor de una historia.

Y esa historia es, en buena medida, la del propio MATÍAS GRUENER.

A través de sus canciones, el artista habla de sus orígenes, de aquello que lo ha marcado y de las experiencias que han construido su identidad. El resultado es un retrato íntimo y generacional, contado desde la música y llevado a la pantalla con una mirada cinematográfica.

El cortometraje cuenta además con la participación de Ricardo Pérez y Slobotzky, quienes forman parte de este viaje en el que MATÍAS GRUENER se permite mirar hacia atrás justo antes de dar uno de los pasos más importantes de su vida.

Detrás de cámaras hubo también una apuesta de grandes dimensiones. NO ELEGIMOS EL SHORT FILM fue producido por Reya, la compañía productora de MATÍAS GRUENER, y en su realización participaron más de 30 personas de crew, conformando el equipo responsable de convertir las canciones del álbum en una experiencia visual de principio a fin.

Después de su presentación, NO ELEGIMOS EL SHORT FILM estará disponible para todo el público a través del canal oficial de YouTube de MATÍAS GRUENER.

Natalia Jiménez regresa con música inédita “Y PUNTO”. // #EnPOPados

 

Después de una década marcada por grandes éxitos, retos personales, evolución artística y una profunda conexión con la música mexicana, Natalia Jiménez regresa con música inédita y lo hace libre, poderosa y más auténtica que nunca.

El pasado 11 de septiembre de 2026, Natalia presenta “Y PUNTO”, el primer sencillo de un nuevo álbum completamente inédito que estará integrado por 9 canciones, las cuales serán estrenadas mes a mes a partir de esta fecha. El lanzamiento estará acompañado por el videoclip oficial del tema, distribuido por Empire Records

“Y PUNTO” es un poderoso tema regional mexicano que lleva consigo una enorme carga emocional y que refleja con honestidad el momento personal y profesional que atraviesa Natalia. Una canción que habla de fuerza, determinación, aprendizaje y de haber superado los obstáculos necesarios para llegar, con trabajo y esfuerzo, al lugar que hoy ha elegido ocupar.

El tema fue compuesto por Natalia Jiménez, Nabález y Claudia Brant, tres nombres que se unen para dar vida a una canción que representa una nueva etapa en la trayectoria de la intérprete. Brant y Natalia han colaborado anteriormente en algunos de los grandes éxitos de la artista que han sido reconocidos con nominaciones al Latin Grammy.

El nuevo álbum representa mucho más que el regreso de Natalia Jiménez a la música inédita. Sus nueve canciones son el resultado de 10 años de vivencias, experiencias, transformaciones y aprendizajes, convertidos ahora en música.

La nueva producción llega después de una trayectoria que ha llevado a Natalia a consolidarse como una de las voces más importantes y respetadas de la música regional mexicana a nivel nacional e internacional.

En 2015, Natalia conquistó al público con el exitoso álbum pop “Creo en Mí”, reafirmando su capacidad para conectar con millones de personas a través de su voz y sus interpretaciones.

Posteriormente, su acercamiento al regional mexicano marcó una nueva etapa en su carrera. Con “México de Mi Corazón” y “México de Mi Corazón, Vol. 2”, lanzados en 2019 y 2022 respectivamente, Natalia rindió homenaje a algunos de los grandes clásicos de la música mexicana y llevó su interpretación de composiciones de figuras como Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez a nuevas generaciones.

En 2024, la artista celebró dos décadas de trayectoria con “Antología 20 Años”, una producción en la que revisitó algunos de sus más grandes éxitos pop. El álbum dio nombre a su primera gira internacional de este concepto, convirtiéndose en la gira más exitosa de su carrera hasta ese momento.

Un año después, en 2025, Natalia presentó “De Jiménez a Jiménez”, un álbum sinfónico dedicado a la obra de José Alfredo Jiménez, reafirmando su lugar como una de las intérpretes más aclamadas del regional mexicano.

“Esperé hasta ahora para sacar nuevamente música inédita, porque no quería regalarla a nadie que no la valorara y terminará guardando en un cajón sin apoyarla.

Ahora soy dueña de mi música y al fin puedo mostrarle a mi público todo lo que llevaba dentro de mí, sin más obstáculos, sin frenos y con toda la ilusión de mi corazón.”

Con “Y PUNTO”, Natalia Jiménez no solamente estrena una canción: abre una nueva etapa artística en la que tiene el control de su música, de su historia y de la manera en que quiere compartirla con su público.

“Y PUNTO” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, acompañado por su videoclip oficial.

SE ESTRENA "TRIBUTO AL REY CON BANDA (GRANDES DUETOS) VOL. 2" LA SEGUNDA ENTREGA DEL GRAN HOMENAJE A VICENTE FERNÁNDEZ. // #EnPOPados

 

El legado de VICENTE FERNÁNDEZ continúa escribiendo nuevos capítulos a su gran historia. Tras el lanzamiento de la primera entrega de TRIBUTO AL REY CON BANDA (GRANDES DUETOS), este 15 de septiembre llega el VOL. 2 de este proyecto que celebra la obra de una de las figuras más importantes de la música mexicana y crea nuevos encuentros entre su voz, sus canciones y distintas generaciones de artistas. 

En el álbum TRIBUTO AL REY CON BANDA (GRANDES DUETOS) VOL. 2, las inolvidables canciones de VICENTE FERNÁNDEZ al lado de Banda MS de Sergio Lizárraga, Joan Sebastian, Ana Bárbara, Lenin Ramírez, Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey, Remmy Valenzuela, Víctor García, Luis Angel “El Flaco”, Joss Favela y Julio Preciado, revelan que VICENTE FERNÁNDEZ sigue siendo El Rey. 

Cada tema fue desarrollado como una nueva producción, trabajada individualmente por los artistas invitados junto a sus productores de cabecera. Utilizando los masters originales de la voz de VICENTE FERNÁNDEZ como punto de partida, se realizaron nuevos arreglos, nuevas interpretaciones y una producción contemporánea que da como resultado versiones inéditas dentro del universo del regional mexicano. 

Con una profunda carga emocional y un enorme respeto por el legado, el álbum revive la grandeza de sus canciones a través de interpretaciones que unen tradición y actualidad, celebrando la vigencia de una de las voces más importantes e inmortales de la música mexicana. 

El sencillo “El Último Barco” junto a Joan Sebastian se construyó a partir de grabaciones originales de ambos artistas. Un dueto especialmente significativo entre dos figuras fundamentales de la música mexicana, que encuentra nuevos matices sin perder aquello que los convirtió en grandes éxitos. 

El álbum cuenta con una colaboración muy especial junto a la Banda MS “Por Tu Maldito Amor”, uno de los más grandes éxitos del Charro de Huentitán ahora junto a una de las agrupaciones más dominantes y trascendentes de la música mexicana contemporánea. 

Además de estos sencillos, el álbum también recupera clásicos de enorme peso dentro de su repertorio. “Hermoso Cariño” con Ana Bárbara; “Cruz de Olvido” con Lenin Ramírez; “Qué de Raro Tiene” con Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey; “Un Millón de Primaveras” con Remmy Valenzuela; “Para Siempre” con Víctor García; y “Cuando Yo Quería Ser Grande” con Luis Angel “El Flaco”, mientras que Joss Favela participa en “Bohemio de Afición” y Julio Preciado en “Las Llaves de Mi Alma”. 

A lo largo del proceso creativo, los artistas que forman parte de este segundo volumen compartieron lo que significa para ellos unir su voz al legado de El Rey. Sus palabras reflejan no solo el peso histórico del proyecto, sino la profunda conexión personal que cada uno tiene con la música de VICENTE FERNÁNDEZ. 

"Colaborar con VICENTE FERNÁNDEZ era uno de los grandes sueños que teníamos por cumplir. El mayor referente y exponente de la música mexicana. Le hicimos esta canción con mucho cariño, con todo el corazón — y sé que a toda la gente les va a encantar. Agradecidos por colaborar con el más grande". — Banda MS de Sergio Lizárraga. 

"Que me hayan invitado a ser parte es un honor para mí. 'Hermoso Cariño' es una de las canciones más emblemáticas de don VICENTE FERNÁNDEZ, y en la vida de la niña que hay detrás de Ana Bárbara, es muy importante. Con todo mi amor, le puse todo el cariño a este dueto". — Ana Bárbara. 

"Me siento privilegiado de ser parte de este álbum. VICENTE FERNÁNDEZ es un artista que marcó toda la música mexicana, que todos admiramos, y me atrevo a decir que fue parte de mi vida desde la infancia, a través de su música y sus películas. Espero que todos lo disfruten como lo disfruté yo al escuchar su voz en el estudio". — Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey. 

"VICENTE FERNÁNDEZ representa la música mexicana en el mundo — nuestra hispanidad, nuestra identidad. Crecí escuchándolo en casetes en casa de mis papás. Estar en este disco es un privilegio que digo de todo corazón. Me quito el sombrero ante la familia Fernández y ante todos los fans". — Joss Favela. 

"Ha sido un cúmulo de emociones muy bonitas escuchar la voz de VICENTE FERNÁNDEZ y la mía en una misma canción — un sueño que no pude realizar cuando él estuvo con nosotros. Mi padre me transmitió su música, y hoy toda mi familia está muy contenta. Gracias a la tecnología, este sueño se hizo realidad". — Luis Angel "El Flaco". 

"Para mí es un honor y un privilegio grandísimo, me siento muy agradecido con la familia. Espero que a toda la gente le agrade muchísimo y hasta el cielo un abrazo enorme a Vicente Fernández”

— Lenin Ramírez. 

"Muchas veces que me tocó estar presente en los conciertos de Don Vicente me invitó a cantar con él. Para mí es muy grato que la familia Fernández me haya invitado a participar en este disco, con una canción tan hermosa “Las Llaves de mi Alma” que tuve la oportunidad de cantarla varias veces con él. Quiero darle las gracias a toda la gente que hizo posible”

— Julio Preciado.

"Ha sido muy interesante poder colaborar, jugar con todas estas raíces y poder crear, que es de lo más bonito que existe. Gracias por tomarme en cuenta, por la invitación de llevar esa bandera y esa responsabilidad de que ya existe el gran éxito “Un Millón de Primaveras”

— Remmy Valenzuela. 

"Un sueño hecho realidad. Gracias, señor VICENTE FERNÁNDEZ".

— Víctor García. 

A más de cinco décadas del inicio de su carrera, la dimensión de VICENTE FERNÁNDEZ continúa siendo excepcional. A lo largo de su vida publicó más de 70 álbumes, de los que se han sumado seis lanzamientos posteriores a su fallecimiento, y construyó una trayectoria que trascendió la música para alcanzar también el cine y la televisión. Fue reconocido como Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación en 2002, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y protagonizó algunos de los conciertos más importantes de la historia de la música mexicana. 

En 2009 reunió cerca de 220 mil personas en el Zócalo de la Ciudad de México, mientras que su despedida de los escenarios, “Un Azteca en el Azteca”, convocó en 2016 a más de 80 mil asistentes durante más de cuatro horas de concierto. Tres años después protagonizó otro momento histórico durante los Latin GRAMMY®, cuando compartió el escenario con su hijo Alejandro Fernández y su nieto Alex Fernández.

Durante una carrera como actor de casi dos décadas, participó en más de 30 películas entre 1972 y 1991, muchas de ellas construidas alrededor de canciones de su propio repertorio, uniendo dos de las facetas que contribuyeron a convertirlo en un referente de la cultura popular mexicana.

Hoy esa historia continúa encontrando nuevas audiencias. El catálogo de VICENTE FERNÁNDEZ supera los 46 mil millones de audio y video streams y los 70 millones de discos físicos vendidos, mientras su comunidad digital reúne millones de seguidores alrededor del mundo. En Spotify cuenta con más de 15 millones de seguidores y 13.7 millones de oyentes mensuales; en YouTube supera los 9.4 millones de suscriptores y 14,430 millones de vistas; en TikTok ya suma más de 2 millones de seguidores, cifras que reflejan la extraordinaria vigencia de una obra que continúa pasando de una generación a otra. 

Esa permanencia también está respaldada por importantes certificaciones. Álbumes como Vicente Fernández Para Siempre y Primera Fila cuentan con certificación 1D + 1P; Un Mexicano en La México, con 3P + 2G; y Un Azteca en el Azteca, con 3P + 1G. Entre sus sencillos destacan “Un Millón de Primaveras” (3D + 4P), “Mujeres Divinas” (2D + 4P), “Estos Celos” (2D + 2P), “Acá Entre Nos” (2D + 3P), “Hermoso Cariño” (2D), “Volver, Volver” (1D + 4P), “Por Tu Maldito Amor” (1D + 3P), “Qué De Raro Tiene” (1D + 1P + 1G), “La Diferencia” (1D + 3P) y “El Rey” (1D + 1G), entre muchos otros.

Recientemente se hizo entrega de un reconocimiento por las extraordinarias cifras alcanzadas y por la vigencia de un legado que continúa trascendiendo generaciones. 

Como parte de esta celebración del legado de VICENTE FERNÁNDEZ, Doña Cuquita y Vicente Fernández Jr. visitaron por primera vez el Estudio 5020 de Sony Music México, acompañados por Roberto López, presidente de la compañía. 

Como parte del lanzamiento del álbum, el 3 de septiembre llegó el Countdown Page en Spotify (preventa), en el que, en forma de cuenta regresiva, se reveló la fecha del lanzamiento del álbum y el tracklist; además, se pudo disfrutar del lanzamiento del sencillo "Cruz de Olvido", la colaboración entre VICENTE FERNÁNDEZ y Lenin Ramírez. El sencillo fue la carta de presentación del proyecto en la plataforma, acercando el sonido y el concepto del VOL. 2 a los millones de oyentes que siguen activamente el catálogo de El Rey en el mundo digital.

Con TRIBUTO AL REY CON BANDA (GRANDES DUETOS) VOL. 2, el legado regresa para mantener vigente su memoria musical con las nuevas generaciones. El álbum también está disponible en versión Dolby Atmos.

TRACKLIST 

Por Tu Maldito Amor ft. Banda MS de Sergio Lizárraga — Focus Track

El Último Barco ft. Joan Sebastian

Hermoso Cariño ft. Ana Bárbara

Cruz de Olvido ft. Lenin Ramírez

Qué de Raro Tiene ft. Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey

Un Millón de Primaveras ft. Remmy Valenzuela

Para Siempre ft. Víctor García

Cuando Yo Quería Ser Grande ft. Luis Angel “El Flaco”

Bohemio de Afición ft. Joss Favela

Las Llaves de Mi Alma ft. Julio Preciado

TRIBUTO AL REY CON BANDA (GRANDES DUETOS) VOL. 2 ya está disponible.

https://songwhip.com/vicente-fernandez/tributo-al-rey-con-banda-grandes-duetos-vol-2

SONY MUSIC VISION presenta QUEEN BUDAPEST estreno global en cines e IMAX® y revela "TIE YOUR MOTHER DOWN". // #EnPOPados

 

SONY MUSIC VISION presenta QUEEN BUDAPEST, el primer concierto de rock de una banda occidental en un estadio detrás de la Cortina de Hierro y la última presentación de QUEEN con Freddie Mercury filmada en vivo. QUEEN BUDAPEST se estrenará globalmente en cines y IMAX® a partir del 7 de octubre y estará disponible por tiempo limitado, en colaboración con Trafalgar Releasing. 

Los boletos ya están a la venta. Consulta QueenBudapest.com para más información. 

El siguiente tema exclusivo extraído de QUEEN BUDAPEST es “Tie Your Mother Down”, el cual ya se puede ver y escuchar aquí. Escrita por Brian May, “TIE YOUR MOTHER DOWN” es la canción de apertura y el segundo sencillo del quinto álbum de estudio de QUEEN, A Day At The Races, que celebrará su 50.º aniversario más tarde este año. Este poderoso tema de rock se convirtió en uno de los favoritos en vivo desde su lanzamiento y nunca ha salido del repertorio de conciertos de QUEEN. Desde entonces, Brian y el baterista de QUEEN, Roger Taylor, han interpretado la canción junto al fallecido Jeff Beck durante una celebración por el 65.º cumpleaños de Freddie Mercury, así como en tres ocasiones distintas con Foo Fighters: primero, durante la incorporación de QUEEN al Rock and Roll Hall of Fame, después en VH1 Rock Honours y, finalmente, como encore en el concierto de Foo Fighters en Hyde Park en 2006. 

Filmado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest durante la gira ‘The Magic Tour’, QUEEN BUDAPEST captura la última presentación filmada de la banda con Freddie Mercury en el punto más alto de su carrera, tan solo cinco conciertos antes de su última presentación. La película incluye éxitos como “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Under Pressure” y “Bohemian Rhapsody”, además de una interpretación acústica de la tradicional canción folclórica húngara Tavaszi Szél Vizet Áraszt. El concierto marcó un momento histórico, ya que Queen se convirtió en la primera banda occidental de rock en ofrecer un concierto en un estadio detrás de la Cortina de Hierro durante una época de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar 80,000 boletos, se estima que 45,000 personas más escucharon al grupo desde el exterior del recinto, y algunos fans viajaron de lugares lejanos como Rusia y Polonia. El concierto fue filmado en película de 35 mm por algunos de los mejores camarógrafos de Hungría, utilizando 17 cámaras y 25 millas de película. El gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo sin precedentes para un estado comunista.

QUEEN BUDAPEST se estrenará para conmemorar el 40.º aniversario de este momento decisivo en la historia de la banda, y la película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del material original filmado en 35 mm en las instalaciones de Park Road Post Production, de Sir Peter Jackson, en Nueva Zelanda, con audio recientemente remezclado a partir de las grabaciones multipista originales.

QUEEN BUDAPEST también se lanzará como un paquete de audio en múltiples formatos a través de Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music, a nivel internacional, y de Hollywood Records en Estados Unidos y Canadá el 30 de octubre. La banda sonora, recientemente remezclada a partir de las grabaciones multipista originales por el equipo de estudio de QUEEN, se lanzará junto con las ediciones en Blu-ray, DVD, CD y formato digital, así como en un set de vinilo de 3LP por primera vez.

COMPRAR AQUÍ

QUEEN BUDAPEST está dirigida por János Zsombolyai. Sony Music Vision es el distribuidor.

PEEWEE PONE A PRUEBA SU FUERZA Y HABILIDADES FÍSICAS EN “HABILIDAD FÍSICA: 100 MÉXICO. // #EnPOPados

 

Peewee está listo para arrancar la primera temporada de este esperado reality, una adaptación mexicana del exitoso formato surcoreano “Physical: 100”, llega a Netflix este miércoles 16 de septiembre de 2026, reuniendo a atletas y figuras destacadas de distintas disciplinas que se enfrentarán a exigentes pruebas físicas en una competencia donde demostrarán de lo que son capaces. 

El cantautior está listo para demostrar que su talento no se limita a la música. El cantante y compositor forma parte de “Habilidad Física: 100 México”, la nueva producción de Netflix que reúne a 100 participantes dispuestos a llevar al límite su fuerza, agilidad, resistencia, estrategia y capacidad mental. 

Entre los participantes que forman parte de esta aventura se encuentran figuras como Carlos Salcido, El Místico y Vanessa Huppenkothen, quienes, junto a Peewee y otros 96 competidores, deberán demostrar de qué están hechos en cada uno de los desafíos. 

A lo largo de la competencia, el cantante tendrá que recurrir a su fuerza, velocidad, coordinación, agilidad y resistencia, pero también a la estrategia y al trabajo en equipo para superar cada reto. Una experiencia que le permitirá salir de su zona de confort y mostrar al público una versión completamente distinta de sí mismo.

Con “Habilidad Física: 100 México”, Peewee se suma a uno de los formatos de competencia física más exitosos de los últimos años y demuestra, una vez más, que atreverse a enfrentar nuevos retos también es parte de su evolución como artista.

¡El Coyote lo volvió a hacer! y Dave Green viene a México a celebrarlo. // #EnPOPados

 

Después de tantos cohetes defectuosos, yunques, explosiones y planes imposibles, el Coyote finalmente encontró una fórmula que sí funciona: conquistar al público mexicano.

 

Desde su estreno, Coyote vs. Acme ha recaudado más de 12 millones de dólares en México, una cifra que coloca al país entre los mercados más importantes de la película a nivel mundial y confirma la extraordinaria conexión que esta historia ha encontrado con las audiencias mexicanas.

Y esta vez, el Coyote quiere dar las gracias.

 

Ante la extraordinaria respuesta que la película ha recibido en nuestro país, su director, Dave Green, viajará a México para encontrarse personalmente con el público mexicano y agradecer el apoyo que ha recibido a Coyote vs. Acme en un verdadero fenómeno en las salas nacionales.

 

El encuentro tendrá lugar el próximo lunes 21 de septiembre a las 18:30 horas en la Cineteca Nacional Xoco, donde Green acompañará una función especial y tendrá un encuentro con los asistentes.

 

La celebración llega acompañada también por el respaldo de la crítica. Coyote vs. Acme mantiene un extraordinario 96% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes, sumando el reconocimiento de la prensa especializada al entusiasmo del público.

 

Para una película que alguna vez pareció destinada a no llegar a los cines, la historia no podría ser mejor: el público decidió darle una oportunidad y México respondió en grande. Ahora, su director viene hasta nuestro país para decir gracias.

 

Porque después de todo, quizá el Coyote nunca necesitó atrapar al Correcaminos. 

Solo necesitaba llegar a México.

Coyote vs. Acme, distribuida en México por Zima Entertainment, continúa en cines de todo el país.

Beto Cuevas Abre Un Nuevo Capítulo con “No Es Sacrificio”. // #EnPOPados

 

Beto Cuevas presenta “No Es Sacrificio”, una canción que explora ese punto de tensión entre lo que sentimos y la resistencia a mostrarnos vulnerables. Con una mirada cercana hacia el amor, el deseo de acercarse y las contradicciones que aparecen dentro de los vínculos, el tema plantea una idea sencilla, pero profunda: reconocer lo que importa no siempre significa retroceder.

Inspirada musicalmente en las grandes baladas de los años 50 y llevada al presente, “No Es Sacrificio” encuentra en el rock melódico y romántico de Beto Cuevas el espacio perfecto para desarrollar esta historia. La canción construye una atmósfera suave y envolvente, mientras las guitarras con carácter y una batería potente aportan fuerza y contraste a una interpretación que mantiene en todo momento su lado más sensible.

Como primer adelanto de la segunda parte de ¡RESPIRA!, “No Es Sacrificio” marca el comienzo de una nueva etapa para Beto Cuevas. El lanzamiento se mueve alrededor de una de las partes más complejas de cualquier vínculo: entender lo que sentimos, reconocer aquello que nos importa y aceptar que la vulnerabilidad también puede abrir camino.

Con “No Es Sacrificio”, Beto Cuevas continúa expandiendo el universo de ¡RESPIRA! desde una perspectiva íntima, convirtiendo las contradicciones emocionales en una canción que encuentra belleza en el acto de sentir y seguir adelante.

“Mexicanos al Grito de Chela”: Genitallica Pone el Relajo a Ritmo de Rock para las Fiestas Patrias. // #EnPOPados

 

Hay canciones que simplemente piden una cerveza en la mano y el volumen arriba. Para estas Fiestas Patrias, Genitallica reúne varias de ellas en “Mexicanos al Grito de Chela”, un compilado que concentra la esencia más irreverente y festiva de la banda.

El lanzamiento propone un recorrido por algunos de los grandes éxitos de Genitallica, pensado para musicalizar esas reuniones donde el brindis se convierte en coro, las canciones se cantan sin importar qué tan afinada esté la voz y la noche termina siendo mucho más larga de lo planeado. Todo con ese sentido del humor y la sátira que han acompañado a la banda a lo largo de su trayectoria.

“Mexicanos al Grito de Chela” llega como una selección ideal para ponerle soundtrack a las celebraciones patrias, desde la primera cerveza hasta el último grito de la noche. El compilado recupera ese espíritu de fiesta que caracteriza a Genitallica y lo convierte en una invitación directa a cantar, brindar y disfrutar de sus canciones en una de las épocas más representativas del calendario mexicano.

Con este lanzamiento, Genitallica vuelve a demostrar que sus canciones tienen un lugar asegurado en las reuniones donde la música, el humor y las ganas de pasarla bien son parte de la misma mesa. Porque si hay algo que no puede faltar en septiembre, además del mariachi y el pozole, es una buena dosis de rock para acompañar la chela.

“Mexicanos al Grito de Chela” ya está disponible para ponerle música a los festejos patrios.