martes, 31 de marzo de 2026

SANTOS BRAVOS cierra su primera temporada de festivales con presentaciones en Colombia y Monterrey, México. // #EnPOPados

 


SANTOS BRAVOS, de HYBE Latin America, marcaron su debut en festivales con presentaciones basadas en su primer EP, DUAL, como parte de su primera temporada de festivales. El grupo se presentó en Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia, el 20 de marzo, y en Tecate Pa’l Norte en Monterrey, México, el 29 de marzo. A lo largo de un set que incluyó las seis canciones del EP, SANTOS BRAVOS destacó por su presencia escénica, reafirmando ante la audiencia y sus fans el talento que define al grupo en performance, baile y canto.

SANTOS BRAVOS ofrecieron una serie de sorpresas, incluyendo la revelación del nombre oficial de su fandom durante su primer show en Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia; inspirado en la dualidad entre ser SANTO y ser BRAVO, este anuncio expandió el concepto detrás de DUAL, presentando a su fandom como una extensión de esta narrativa que los define. Abriendo con 0% y MHM, seguidos de VELOCIDADE, el grupo realizó una presentación marcada por una coreografía sólida y una energía cautivadora ; posteriormente interpretaron FE, generando un momento emocional que conectó profundamente con el público, para luego continuar con WOW, donde reflejaron la espontaneidad y alegría que los define como SANTOS sin perder la fuerza que los caracteriza como BRAVOS, culminando con KAWASAKI mientras el público coreaba sin parar en ambas fechas de su temporada de festivales.

Durante los interludios, SANTOS BRAVOS se tomó momentos para agradecer el apoyo incondicional recibido tras su debut, mientras que, a través de breves presentaciones de cada integrante—Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico)—demostraron el alcance global de su esencia latina y propuesta escénica. Un día antes de su presentación, el grupo realizó un mini pop-up con mercancía exclusiva, incluyendo hoodies, bufandas y playeras, además de regalos con la compra; durante esta activación, hicieron una aparición especial para recorrer el espacio y convivir con los fans, desatando una ola de emoción y euforia que reafirmó el crecimiento constante de su fandom en cada ciudad que visitan.

SANTOS BRAVOS continuará su temporada de festivales con su próxima parada en Empire Music Festival en Guatemala el 1 de mayo, seguida de Tecate Emblema en la Ciudad de México el 17 de mayo. Posteriormente, darán inicio a su serie de shows SESIÓN DUAL, que llegará a Lima, Perú, el 24 de mayo, actualmente en etapa sold out, y continuará en São Paulo, Brasil, el 28 de mayo.













90's Pop Tour conquistó y sorprendió Tecate Pa'l Norte. // #EnPOPados


El domingo 29 de marzo, el 90’s Pop Tour se convirtió en una de las sorpresas más emocionantes del Tecate Pa’l Norte 2026, en Monterrey. En medio de un cartel repleto de grandes artistas y ante miles de asistentes, su aparición fue uno de los momentos más memorables del festival.


Sobre el escenario, JNS, Magneto, Kabah, Ari Borovoy, Erika Zaba y M’Balia encendieron al público con una energía imparable. Acompañados de una producción con pantallas, visuales y bailarines, lograron elevar el show.


Clásicos como “La Calle de las Sirenas” y “Me pongo mis jeans” y "Vuela Vuela" fueron coreados a todo pulmón.

Fue una aparición inesperada que confirmó que los noventas siguen más vivos que nunca.





Jacinto presenta "HIPERSENTIMENTAL", un proyecto que abraza la intensidad emocional sin filtros. // #EnPOPados

 


Jacinto no le teme a sentir de más. Al contrario: lo convierte en arte. En este nuevo proyecto, HIPERSENTIMENTAL, el artista presenta su lado más honesto hasta la fecha, una colección de canciones que exploran la ansiedad, el amor, el sobrepensar y la sensibilidad en un mundo que constantemente invita a sentir menos.

El 25 de febrero marca el inicio de esta nueva etapa con dos momentos clave: la apertura de la pre-orden digital del HIPERSENTIMENTAL y el lanzamiento de su nuevo sencillo “qué raro es ser normal”, una canción que cuestiona la idea de la normalidad emocional y celebra la autenticidad. El tema funciona como puerta de entrada a lo que es este nuevo universo: vulnerable, reflexivo y profundamente humano.

HIPERSENTIMENTAL no es solo un título; es una declaración de identidad. En estas canciones, Jacinto transforma pensamientos intrusivos, amores intensos y contradicciones internas en melodías íntimas y letras que conectan con una generación que siente todo al máximo.
 
Tracklist de “HIPERSENTIMENTAL”
 
1.- música en mi casa
2.- maniático
3.- 10 para las 3
4.- todo el día (con Olivia Wald)
5.- HIPERSENTIMENTAL
c.- qué raro es ser normal

Cada canción captura un matiz distinto de la sensibilidad emocional: desde la intimidad del hogar como refugio, hasta el caos mental de una mente que no se apaga. El proyecto propone una narrativa clara: sentir mucho no es una debilidad, es una forma de vivir más profundamente.

Con este lanzamiento, Jacinto consolida una propuesta artística donde la vulnerabilidad es fortaleza y la emoción es el hilo conductor. HIPERSENTIMENTAL invita a los oyentes a reconciliarse con lo que sienten y a encontrar belleza en la intensidad.

HIPERSENTIMENTAL estará disponible en todas las plataformas digitales el 25 de marzo de 2026.


DRACO ROSA lanza “COLORES DEL AYER” segundo sencillo de su próximo álbum. // #EnPOPados

 


DRACO ROSA presenta su nuevo sencillo, “COLORES DEL AYER”, acompañado de su video oficial.

Este lanzamiento continúa trazando el camino hacia el próximo álbum de DRACO ROSA: Olas de Luz, una obra que promete expandir los límites emocionales y de sonido de la ya legendaria trayectoria de este gran compositor.

Más que contar una historia, “COLORES DEL AYER” parece detenerse en una sensación: Ese instante en que la vida, por un segundo, se siente completa. 

“¿A quién amamos?, ¿Por qué amamos?, ¿Cómo amamos? Y cuando tienes a alguien en tu vida que te hace sonreír cada mañana y te dice, ‘Te amo, mi amor’, me encuentro en un barril de alegría. Esto añade un color a la vida que es de gran confort y calma profunda, reservado para unos pocos privilegiados.

En un mundo donde la agresión domina el escenario global, este intercambio entre dos personas es una fuerza poderosa que trasciende y penetra en los corazones de muchos. Hoy, una vez más, el cielo cambia – estoy agradecido. Como susurran los sabios, ‘Eres lo que es tu profundo deseo’. 

Sí, una vez más contemplo la rara belleza de la vida – ese maravilloso sentimiento de gratitud. Gracias a todos por sus asombrosas maneras de ser y existir”.

DRACO ROSA

El tema forma parte de Olas de Luz, un álbum de 12 canciones que, según el artista, nace “del caos y del pulso crudo de la vida”. Un trabajo que no busca complacer, sino conectar.


Con una trayectoria que lo ha llevado por escenarios alrededor del mundo, múltiples premios GRAMMY®️ y Latin GRAMMY®️, y su ingreso al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, DRACO ROSA sigue moviéndose en sus propios términos—lejos de fórmulas, cerca de lo esencial. Desde Puerto Rico, donde vive y crea, continúa construyendo un catálogo que no responde al tiempo, sino a la necesidad.




Lasso inicia una nueva era con “p0rn0grafía”. // #EnPOPados

 


El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY® y nominado en múltiples ocasiones, Lasso, inicia una nueva etapa en su carrera con “p0rn0grafía”, un audaz y provocador tema pop que adelanta el sonido de su próximo álbum y marca el inicio de una nueva era musical.

Producida por Manu Laras (Kali Uchis, Bad Bunny, Sebastián Yatra, Álvaro Díaz, entre otros), el sencillo combina un sonido eléctrico con una lírica sensual que narra una historia de amor. “p0rn0grafía” no solo da inicio a una nueva era, sino que también establece el tono de lo que será su próximo proyecto discográfico, que llegará más adelante este año. “Más allá de la temática, p0rn0grafía representa -literalmente- un antes y un después en mi carrera. Es un nuevo comienzo en todos los aspectos de mi vida, desde lo artístico hasta lo personal.” comparte Lasso.

En 2025, Lasso sumó dos nominaciones al Latin GRAMMY® en las categorías de Mejor Canción Pop/Rock por “Lucifer” y Mejor Álbum Pop/Rock por Malcriado, reafirmando su posición como una de las voces más importantes del pop latino actual. De cara a 2026, el venezolano continúa expandiendo su presencia internacional con presentaciones en festivales como Picnic (Costa Rica) y Estéreo Picnic (Colombia), mientras prepara el lanzamiento de su próximo álbum.


MALA MAÑA presenta “BANDIDO”, su nuevo sencillo junto a Alto Linaje. // #EnPOPados

 


MALA MAÑA y Alto Linaje encuentran la fórmula perfecta en su colaboración: “BANDIDO”.

Este nuevo sencillo de MALA MAÑA, un auténtico himno para el desamor, relata con toda la vibra callejera y el flow a tope, cómo una traición amorosa transforma a alguien en otra persona que antes amaba sin medida.

Con una poderosa base de guitarras firmes y una narrativa directa, “BANDIDO” mezcla sentimiento con seguridad, convirtiéndose en la canción ideal para quienes aprendieron a endurecer su corazón después de querer de más.

“BANDIDO” es la canción idónea para las playlist de los que aman la nueva música mexicana.  Los corridos contemporáneos de MALA MAÑA conectan con la audiencia urbana joven que busca romance y música con actitud, a través de historias reales para sobrellevar el desamor.

El sencillo viene acompañado de un videoclip en elegante blanco y negro, que muestra a MALA MAÑA, al lado del trío Alto Linaje interpretando con sentimiento a flor de piel este tema que sin duda, cala hondo en los corazones despechados.

“Hace casi dos años que escribimos esta rolita y al fin salió con los compitas de Alto Linaje. Muchas gracias por todo el apoyo a ‘BANDIDO’. ¡Síganla reproduciendo!”, fue el mensaje que la agrupación lanzó en sus redes sociales para todos sus fans.

MALA MAÑA es una de las boybands más prometedoras de la música mexicana actual. El grupo ha hecho una gran conexión con la audiencia, y sencillos como “BANDIDO”, refrendan que el proyecto está en un gran momento y despuntando cada vez con más fuerza.





MOA RIVERA sacude la salsa moderna con su nuevo álbum "MAL NECESARIO". // #EnPOPados

 


El cantante y compositor puertorriqueño Moa Rivera, reconocido como “La Voz Sensual de la Salsa”, presenta su nuevo álbum “Mal Necesario”, un proyecto musical que llega con fuerza para marcar un nuevo capítulo en la salsa moderna.

El álbum, compuesto por 8 temas, combina la intensidad emocional del romanticismo salsero con una producción moderna y vibrante, posicionando a Moa Rivera como una de las voces más auténticas y prometedoras del género tropical actual.

Ahora, el álbum llega impulsado por su nuevo sencillo promocional “Cosa Extraña”, un tema que promete convertirse en uno de los favoritos del público salsero. Con un arreglo moderno, una melodía pegajosa y una interpretación cargada de emoción, la canción reafirma el lugar de Moa Rivera dentro de la nueva generación de artistas que están redefiniendo la salsa contemporánea.

Antes incluso de su lanzamiento oficial, el tema “Mal Necesario” ya ha demostrado su impacto al volverse viral en playlists digitales, acumulando millones de reproducciones y una creciente ola de visualizaciones en YouTube, generando una fuerte conexión con fanáticos de la salsa en América Latina, Estados Unidos y Europa. El tema se ha convertido rápidamente en una canción con la que muchos se identifican, gracias a su poderosa narrativa y arreglo musical impactante.

Con “Mal Necesario”, Moa Rivera no solo entrega música, sino una propuesta artística que conecta con la emoción del público y mantiene viva la esencia de la salsa, llevándola hacia una nueva generación de oyentes.

El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales el 27 de marzo de 2026.

Sigue a Moa Rivera para más noticias, contenido exclusivo y sus próximas presentaciones en
vivo.


lunes, 30 de marzo de 2026

OMAR CHAPARRO PRESENTA “TE MERECES”, EL PRIMER ADELANTO DE INESPERADO, UN ÁLBUM QUE LO CONSOLIDA COMO PRODUCTOR, COMPOSITOR Y CANTANTE. // #EnPOPados


Después de más de seis años desarrollando una trayectoria musical sostenida, Omar Chaparro abre una nueva etapa con “Te Mereces”, el primer sencillo de Inesperado, su próximo álbum de estudio, disponible el 7 de mayo bajo el sello Alzada Records.

Con producción a cargo del propio Omar Chaparro y composición compartida con Oscar Calderón, “Te Mereces” funciona como una carta de dignidad emocional envuelta en una sensibilidad romántica, directa y profundamente popular. La canción parte de una idea sencilla pero poderosa: hay amores que no solo duelen, también dejan claro lo que una persona jamás debió aceptar.

Desde su primera línea, el tema se mueve entre el arrepentimiento, la admiración y el deseo de reparar lo que otro no supo cuidar. Su fuerza está precisamente ahí: en convertir una historia de desamor en una declaración de valor propio, con una escritura cercana, melódica y efectiva que conecta con una audiencia amplia sin perder honestidad.

Más que una canción de despecho, “Te Mereces” se instala como un tema de reconocimiento emocional. Su narrativa habla de esa persona que, después de haber sido mal correspondida, merece algo mejor: ternura, presencia, estabilidad, cuidado y amor real. Esa intención atraviesa no solo la letra, sino también la forma en la que está construida la interpretación de Omar: sin exceso, sin artificio y con una lectura emocional clara.

Ese espíritu define también Inesperado, un disco concebido no como una colección de sencillos, sino como una obra completa que busca mostrar otra dimensión de Omar: la de un creador que escribe, produce e interpreta desde la intuición, la experiencia y una búsqueda genuina por seguir expandiendo su identidad artística.

El lanzamiento llega acompañado de un video oficial grabado en Guadalajara, Jalisco, bajo la dirección de Daniel Alberto Takenaga/Alzada. La pieza fue construida desde una lógica casi escénica, privilegiando la energía de una interpretación en vivo por encima de la narrativa convencional. Con varias escenas capturadas en apenas un par de tomas, el video apuesta por la presencia, el timing y la capacidad interpretativa de Omar para sostener la emoción del tema desde la ejecución más que desde el artificio.

Ese enfoque visual dialoga con lo que propone “Te Mereces” en esencia: una canción que no necesita exagerar para conectar. Su impacto está en la claridad del sentimiento, en la familiaridad de su lenguaje y en una interpretación que entiende que, muchas veces, lo más poderoso en una canción romántica es decir exactamente lo que duele y exactamente lo que alguien merece.

Con este primer adelanto, Omar Chaparro no solo presenta una nueva canción: establece el tono creativo de un álbum que apuesta por la canción como centro, por la autoría como identidad y por una visión musical cada vez más definida.

“Te Mereces” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Inesperado, su nuevo álbum de estudio estará disponible el próximo 7 de mayo bajo el sello Alzada Records.





 

Laura Pausini espectacular inicio de su gira "YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027". // #EnPOPados

 


Laura Pausini inició con éxito su nueva gira mundial, IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027, en el Navarra Arena de Pamplona, dando inicio a su undécimo tour internacional con un estreno que confirma la dimensión artística y conceptual de este nuevo proyecto en directo.

Por primera vez en su carrera, la artista italiana arranca una gira mundial fuera de Italia, eligiendo España como punto de partida. Un regreso a los escenarios que llega dos años después de su última gira y que se presenta como una nueva etapa construida a partir de sus dos últimos trabajos discográficos: IO CANTO 2 YO CANTO 2.
 
“Al final de la última gira, después de dos años de conciertos por todo el mundo, quería parar, pero como siempre, después de pocas semanas sentí unas ganas irrefrenables de volver a empezar, y presioné mucho para debutar ya este año y no el próximo porque está en mi ADN: soy cantante y estoy orgullosa de serlo.

De todos modos, siempre haré todo lo posible por dejar una huella, mi impronta vocal. Esta es mi vida, me ha dado muchísimo más de lo que soñaba y esperaba, así que debo intentar no tener miedo y asumir la responsabilidad del papel que me ha sido dado. Lo intento cada día y no me asusta; al contrario, es mi adrenalina y mi fuerza”, Laura Pausini.
El espectáculo se construye sobre una doble alma —italiana y latina— que refleja las dos tradiciones musicales de IO CANTO 2 YO CANTO 2. Esta dualidad se traduce en escena en una propuesta pensada para evolucionar a lo largo de la gira, con distintos desarrollos escenográficos y musicales que permiten vivir experiencias diferentes en función del show.
En este sentido, la gira ha sido concebida como dos espectáculos diferenciados, con dos setlists y dos producciones diseñadas en torno a las canciones de ambos álbumes. Una propuesta que permitirá a quienes asistan a más de una fecha descubrir un show distinto, tanto a nivel musical como visual.
 
Este planteamiento parte del propio origen de IO CANTO 2 YO CANTO 2, concebidos como un homenaje a las canciones y autores que han marcado la trayectoria de Laura Pausini y que encuentran en el directo su desarrollo natural.
 
A partir de ahí, la participación de invitados especiales se incorpora en algunas fechas de la gira como una extensión de ese homenaje, reforzando en directo el espíritu de YO CANTO 2: llevar al escenario las voces y canciones que han formado parte de su historia musical.
 
El concierto inaugural de Pamplona ha sido una de esas fechas, acogiendo dos grandes encuentros en los que se ha rendido un cercano y emotivo homenaje a dos grandes voces de la escena española, convirtiéndose en algunos de los momentos más significativos de la noche.
 
El primero de ellos ha tenido lugar con Mikel Izal, en un momento excepcional tras haber anunciado recientemente su retirada de los escenarios. Junto a Laura han interpretado “Pausa” por primera vez en directo, reforzando el carácter íntimo del repertorio y su conexión con el presente de la artista:
 
“Es una de las pocas canciones que siento como una conversación conmigo misma. Cuando la canto en directo, siento todo mi cuerpo involucrado… no veía la hora de poder cantarla junto a Mikel”.
 
El segundo ha llegado con Rosana, que ha subido al escenario para interpretar junto a Laura “El Talismán” también por primera vez juntas en directo. Un encuentro irrepetible que quedará en la memoria de todos los asistentes, y que reúne sobre el escenario a dos de las voces más influyentes de la música en español, trasladando al directo el origen emocional de la elección de este tema en YO CANTO 2:

 
“Sentía la falta de una mujer a mi alrededor con la que compartir lo que estaba viviendo, y fue Rosana, con su personalidad y su música, quien me dio esa compañía y fuerza”.
 
La dirección artística, firmada por Luca Tommassini junto a Laura, parte de una idea original de la artista: una escenografía inmersiva que representa una gran fortaleza, un espacio de protección de la música en el que Laura se presenta como una guerrera que la defiende, la celebra y la comparte con el público.
 
“Esta es una gira muy especial. Llevamos más de un año trabajando en cada detalle. Todo parte de una idea de Laura, que contemplaba una escenografía inmersiva que representara una fortaleza. Un espacio en protección de la única verdadera reina, la música misma, de la cual Laura se convierte en guerrera: la defiende, la celebra y la comparte con su público.

Hemos construido una narrativa en la que Laura atraviesa el mundo de la música que le ha pertenecido, le pertenece y le pertenecerá siempre, celebrando sus éxitos y a los autores de las canciones que más la han marcado. Un trabajo complejo también a nivel visual, que estamos seguros dará un resultado sin precedentes”, explica Tommassini.
 
El espectáculo integra un potente desarrollo visual con contenidos audiovisuales y piezas narrativas creadas para las pantallas LED, bajo la dirección de Tommassini y el diseño de Eddy Angelelli y Studio Octopus. La iluminación, diseñada por Francesco De Cave, acompaña la evolución escénica y refuerza los distintos momentos del show.

Sobre el escenario, Laura está acompañada por una banda de siete músicos y cuatro coristas, bajo la dirección musical de Paolo Carta, en un directo que combina las reinterpretaciones de sus nuevos álbumes con los grandes éxitos de su repertorio.
 
El estilismo, firmado por Monica Serani, acompaña esta narrativa escénica con una propuesta alineada con las distintas identidades del espectáculo, mientras que la imagen de la banda y los coros ha sido desarrollada por Angela Chezzi.
Tras Pamplona, la gira continuará por España con paradas en Tenerife (29 de Marzo) , Barcelona (2 de Abril), Valencia (4 de abril) y Madrid (6 de Abril), con varias fechas ya agotadas, entre ellas Valencia, Madrid. A continuación, iniciará su recorrido internacional por Latinoamérica, con conciertos en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, México, República Dominicana y Puerto Rico, donde ya acumula múltiple “sold out” Montevideo, Buenos Aires, Santiago (doble fecha), Lima y Santo Domingo Posteriormente, el tour llegará a Estados Unidos y Canadá, con fechas en Miami, Orlando, Dallas, Los Ángeles, Chicago, Toronto y Nueva York.
 
En otoño, la gira regresará a Italia y recorrerá las principales capitales europeas, para continuar en 2027 con nuevas fechas en Brasil y una etapa final en Europa que se prolongará hasta finales de año.
 
Las próximas citas en España marcarán algunos de los momentos más especiales de este inicio de gira, con nuevas colaboraciones y sorpresas que continuarán desarrollando el universo artístico de YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027.
 
Con este estreno en Pamplona, Laura Pausini da comienzo a una gira global que no solo revisita su historia musical, sino que la proyecta hacia una nueva dimensión escénica, consolidando un espectáculo en constante evolución pensado para crecer en cada ciudad.
IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027

ETAPA ESPAÑA + LATAM

27 DE MARZO DE 2026 – PAMPLONA (ESPAÑA) @ NAVARRA ARENA
29 DE MARZO DE 2026 – ARONA – TENERIFE (ESPAÑA) @ ESTADIO ANTONIO DOMÍNGUEZ
2 DE ABRIL DE 2026 – BARCELONA (ESPAÑA) @ PALAU SANT JORDI
4 DE ABRIL DE 2026 – VALENCIA (ESPAÑA) @ ROIG ARENA
6 DE ABRIL DE 2026 – MADRID (ESPAÑA) @ MOVISTAR ARENA
10 DE ABRIL DE 2026 – MONTEVIDEO (URUGUAY) @ ANTEL ARENA
12 DE ABRIL DE 2026 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) @ MOVISTAR ARENA
15 DE ABRIL DE 2026 – SANTIAGO (CHILE) @ MOVISTAR ARENA
16 DE ABRIL DE 2026 – SANTIAGO (CHILE) @ MOVISTAR ARENA
18 DE ABRIL DE 2026 – LIMA (PERÚ) @ ARENA 1
22 DE ABRIL DE 2026 – BOGOTÁ (COLOMBIA) @ MOVISTAR ARENA
24 DE ABRIL DE 2026 – QUITO (ECUADOR) @ COLISEO RUMIÑAHUI
29 DE ABRIL DE 2026 – SAN JOSÉ (COSTA RICA) @ ESTADIO NACIONAL DE COSTA RICA
2 DE MAYO DE 2026 – CIUDAD DE MÉXICO (MÉXICO) @ ARENA CDMX
5 DE MAYO DE 2026 – GUADALAJARA (MÉXICO) @ ARENA GUADALAJARA
7 DE MAYO DE 2026 – MONTERREY (MÉXICO) @ ARENA MONTERREY
10 DE MAYO DE 2026 – SANTO DOMINGO (REPÚBLICA DOMINICANA) @ ARENA SANTO DOMINGO
14 DE MAYO DE 2026 – SAN JUAN (PUERTO RICO) @ COLISEO DE PUERTO RICO
16 DE MAYO DE 2026 – MIAMI (FLORIDA) @ KASEYA CENTER
21 DE MAYO DE 2026 – ORLANDO (FLORIDA) @ KIA CENTER
23 DE MAYO DE 2026 – DALLAS (TEXAS) @ TEXAS TRUST CU THEATRE
28 DE MAYO DE 2026 – LOS ÁNGELES (CALIFORNIA) @ PEACOCK THEATER
30 DE MAYO DE 2026 – CHICAGO (ILLINOIS) @ ROSEMONT THEATRE
4 DE JUNIO DE 2026 – TORONTO (CANADÁ) @ COCA-COLA COLISEUM
6 DE JUNIO DE 2026 – NUEVA YORK (NEW YORK) INFOSIS THEATHER @MADISON SQUARE GARDEN

ETAPA ITALIA + EUROPA (PABELLONES)
1 DE OCTUBRE DE 2026 – MANTUA @ PALA UNICAL PRIMERA FECHA CERO
2 DE OCTUBRE DE 2026 – MANTUA @ PALA UNICAL SEGUNDA FECHA CERO
4 DE OCTUBRE DE 2026 – MILÁN @ UNIPOL FORUM
6 DE OCTUBRE DE 2026 – MILÁN @ UNIPOL FORUM
7 DE OCTUBRE DE 2026 – MILÁN @ UNIPOL FORUM
11 DE OCTUBRE DE 2026 – STUTTGART (ALEMANIA) @ SCHLEYER-HALLE
13 DE OCTUBRE DE 2026 – OBERHAUSEN (ALEMANIA) @ RUDOLF WEBER-ARENA
15 DE OCTUBRE DE 2026 – ZÚRICH (SUIZA) @ HALLENSTADION
17 DE OCTUBRE DE 2026 – TURÍN @ INALPI ARENA
18 DE OCTUBRE DE 2026 – TURÍN @ INALPI ARENA
22 DE OCTUBRE DE 2026 – LISBOA (PORTUGAL) @ MEO ARENA
25 DE OCTUBRE DE 2026 – BRUSELAS (BÉLGICA) @ FOREST NATIONAL
27 DE OCTUBRE DE 2026 – LUXEMBURGO @ ROCKHAL
30 DE OCTUBRE DE 2026 – NIZA (FRANCIA) @ PALAIS NIKAIA
1 DE NOVIEMBRE DE 2026 – GINEBRA (SUIZA) @ ARENA
3 DE NOVIEMBRE DE 2026 – BOLONIA @ UNIPOL ARENA
4 DE NOVIEMBRE DE 2026 – BOLONIA @ UNIPOL ARENA
6 DE NOVIEMBRE DE 2026 – FLORENCIA @ NELSON MANDELA FORUM
7 DE NOVIEMBRE DE 2026 – FLORENCIA @ NELSON MANDELA FORUM

BRASIL
27 DE FEBRERO DE 2027 – SÃO PAULO (BRASIL) @ MERCADO LIVRE ARENA PACAEMBU

ETAPA ITALIA (ESTADIOS)
2 DE JUNIO DE 2027 – LIGNANO SABBIADORO @ STADIO GUIDO TEGHIL
12 DE JUNIO DE 2027 – MESINA @ STADIO FRANCO SCOGLIO
19 DE JUNIO DE 2027 – BARI @ STADIO SAN NICOLA
26 DE JUNIO DE 2027 – PESCARA @ STADIO ADRIATICO
3 DE JULIO DE 2027 – ROMA @ STADIO OLÍMPICO

ETAPA ITALIA + EUROPA (REPRISE INDOOR)
28 DE OCTUBRE DE 2027 – LONDRES @ THE ROYAL ALBERT HALL
9 DE NOVIEMBRE DE 2027 – EBOLI @ PALA SELE
12 DE NOVIEMBRE DE 2027 – LYON-DÉCINES (FRANCIA) @ LDLC ARENA
14 DE NOVIEMBRE DE 2027 – PARÍS (FRANCIA) @ ACCOR ARENA
21 DE NOVIEMBRE DE 2027 – GOTEMBURGO (SUECIA) @ SCANDINAVIUM
24 DE NOVIEMBRE DE 2027 – ÁMSTERDAM (PAÍSES BAJOS) @ ZIGGO DOME

IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027 organizado y producido por Friends&Partners.


FEY convierte la celebración de sus 30 años en un nuevo triunfo: Fey Hits Tour En Vivo alcanza el #1 en iTunes México. // #EnPOPados

 


Lo que comenzó como una gira conmemorativa para celebrar tres décadas de historia musical hoy se consolida también como un nuevo éxito discográfico. Fey alcanza el #1 en iTunes México con Fey Hits Tour En Vivo, un lanzamiento especial que encapsula la energía, la nostalgia y la vigencia de una de las figuras más importantes del pop en español.

El álbum llega en medio de un momento particularmente poderoso para la artista, mientras recorre Estados Unidos con su “Hits Tour – 30 Aniversario”, una gira que ha confirmado no sólo la permanencia de su catálogo en la memoria colectiva, sino también su capacidad de seguir movilizando audiencias con la misma fuerza de siempre. La producción en vivo funciona como una extensión natural de esa celebración: un documento sonoro que revive algunos de los temas más emblemáticos de su carrera desde la intensidad del escenario y el vínculo real con su público.

El impacto del lanzamiento fue inmediato. En sus primeras horas disponible, Fey Hits Tour En Vivo alcanzó el #1 en iTunes México, posicionándose dentro del chart junto a nombres de alcance global como BTS, Bad Bunny, Melanie Martinez, Harry Styles, Gorillaz, León Larregui, Black Label Society, Hannah Montana y The Academy Is…, reflejando no sólo la fuerza de su catálogo, sino también la vigencia de su conexión con la audiencia actual.

Ese impulso se vio reflejado también este fin de semana en California, donde la gira vivió uno de sus momentos más sólidos hasta ahora. Las presentaciones de Modesto y Anaheim se llevaron a cabo con boletos agotados (sold out), confirmando la vigencia de una artista que continúa convocando multitudes y generando una respuesta contundente en cada ciudad que pisa. Más que una gira de aniversario, el “Hits Tour – 30 Aniversario” se ha convertido en una celebración activa de legado, permanencia y conexión real con el público.

“Este disco en vivo es un pedacito de todo lo que hemos construido juntos durante estos 30 años. Cada canción, cada recuerdo, cada noche en el escenario tiene una historia y una emoción muy especial para mí. Ver que la gente sigue cantando, sintiendo y haciendo suyas estas canciones es algo que me mueve profundamente. Este tour y este álbum son una celebración del amor, de la música y de todo lo que hemos vivido juntos.”- Fey

Esa conexión con su audiencia tuvo también uno de sus momentos más especiales en Anaheim, donde además del sold out, la noche estuvo marcada por una escena profundamente emotiva: Fey fue parte de una propuesta de matrimonio entre dos asistentes, cuya historia comenzó años atrás en uno de sus conciertos en Las Vegas. Lo que nació como una petición directa a la artista terminó convirtiéndose en uno de los instantes más memorables del tour, reforzando el tipo de relación cercana, afectiva y genuina que Fey ha construido con su público a lo largo de tres décadas.

Con una puesta en escena vibrante, una narrativa visual que abraza la nostalgia sin quedarse en ella, y un repertorio que sigue atravesando generaciones, Fey demuestra que su historia no vive solamente en el recuerdo: sigue ocurriendo en tiempo real. El lanzamiento de Fey Hits Tour En Vivo llega así no sólo como una celebración de lo construido, sino como una reafirmación de su lugar dentro del presente del pop latino.