ARDE BOGOTÁ anuncia ABT002, su nueva gira internacional en formato especial. // #EnPOPados

 

ARDE BOGOTÁ anuncia ABT002, una nueva gira internacional que llevará a la banda de vuelta a Estados Unidos y México en una serie de conciertos preparados para disfrutar de su presentación en espacios más íntimos. 

La gira arrancará el próximo 8 de noviembre en Elsewhere Hall (Brooklyn), continuará el 15 de noviembre en Pacific Electric (Los Ángeles) y llegará el 19 de noviembre al Teatro Metropólitan (Ciudad de México), como primer avance de una nueva etapa internacional que tendrá continuidad en España. 

Tras conquistar ciudades como Nueva York, Miami, Los Ángeles, Chicago y Bogotá durante el último año, ARDE BOGOTÁ ha consolidado su presencia en México con una serie de presentaciones destacadas. En 2025, la banda formó parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del país, como Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, además de ofrecer un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional para cerrar esta etapa antes de emprender una nueva gira por Europa, llevando su música a nuevos escenarios y audiencias.

ARDE BOGOTÁ continúa consolidando su proyección global, llevando su show a algunas de las salas y escenarios más emblemáticos del mundo.

Además de revivir canciones que ya forman parte del repertorio habitual de la banda, ABT002 nos presentará en vivo su último sencillo “Instrucciones”, junto a otros temas inéditos grabados en Los Ángeles con el productor Joe Chiccarelli.

FECHAS ABT002 

Nov. 08 — Elsewhere Hall — Brooklyn

Nov. 15 — Pacific Electric — Los Ángeles

Nov. 19 — Teatro Metropólitan — Ciudad de México

SHAKIRA Y BURNA BOY INTERPRETARÁN "DAI DAI" EN LA CEREMONIA DE APERTURA DE LA COPA DEL MUNDO FIFA 2026™ EN CDMX. // #EnPOPados

 

En la recta final del inicio de la Copa del Mundo FIFA 2026™, FIFA ha sumado más estrellas al elenco estelar para la ceremonia de apertura que se realizará en la Ciudad de México el jueves 11 de junio, con SHAKIRA y BURNA BOY interpretando “DAI DAI”, la Canción Oficial de la Copa del Mundo FIFA 2026™ en beneficio del Fondo de Educación de la FIFA y de Global Citizen. La muy anticipada presentación será la antesala de la apertura de un torneo inolvidable que reunirá a fans de todo el mundo en una celebración del fútbol, la música y la cultura. 

La ceremonia de apertura en la Ciudad de México se llevará a cabo 90 minutos antes del inicio del partido. Como se anunció previamente, el espectáculo contará con algunas de las voces más emocionantes de la música global, entre ellas SHAKIRA, BURNA BOY, Alejandro Fernández, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Lila Downs, Los Ángeles Azules, Maná y Tyla, quienes darán vida al Álbum Oficial de la Copa del Mundo FIFA 2026™.

Los fans presentes en el estadio desempeñarán un papel activo en el show y deben planear su llegada con anticipación, ya que la ceremonia de apertura comenzará a las 11:30 hora local. Las puertas abrirán cuatro horas antes del inicio del partido y se ofrecerá una variedad de experiencias, entre ellas activaciones exclusivas, premios y entretenimiento previo al partido.

Al ser sede del acto inaugural del torneo, México dará inicio a una trilogía de ceremonias de apertura que continuará en Canadá y Estados Unidos, con artistas adicionales que se anunciarán en los próximos días.

“DAI DAI” es la Canción Oficial de la Copa del Mundo FIFA 2026™ en beneficio del Fondo de Educación de la FIFA y de Global Citizen, cuyo objetivo es recaudar 100 millones de dólares al finalizar el torneo para proporcionar a niños de todo el mundo acceso a una educación de calidad y oportunidades futbolísticas. SHAKIRA también co-encabezará el Espectáculo de Medio Tiempo de la Final de la Copa del Mundo FIFA 2026™ el domingo 19 de julio. 

Los boletos para los partidos y paquetes de hospitalidad del torneo están disponibles en FIFA.com/tickets, sujetos a disponibilidad. FIFA recuerda a los fans que FIFA.com/tickets es la fuente oficial de boletería para la Copa del Mundo FIFA 2026 y que deben revisar la página con regularidad para entradas adicionales que se ponen a disposición. También está disponible el mercado oficial para la reventa/cambio de entradas en FIFA.com/tickets para titulares oficiales de entradas.

Este verano, SHAKIRA regresa a Estados Unidos con una serie limitada de conciertos de su histórica gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, ofreciendo a los fans una oportunidad única de presenciar de cerca su espectacular producción en recintos más íntimos. Las entradas están disponibles en shakira.com (http://shakira.com/). En octubre, SHAKIRA protagonizará 12 noches de su residencia Europa con sede en Madrid, en un estadio llamado Shakira Stadium, construido especialmente para ella. Esta residencia ya ha vendido más de medio millón de entradas.

LUCK RA, UN POCO DE RUIDO, JUAN PORTELLA Y RAMKY EN LOS CONTROLES rinden homenaje a LIONEL MESSI con "EL ÚLTIMO BAILE". // #EnPOPados

 

A pocos días del inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026, hoy salió al mercado “EL ÚLTIMO BAILE”, una emotiva colaboración de LUCK RA, UN POCO DE RUIDO, JUAN PORTELLA y RAMKY EN LOS CONTROLES que celebra la figura de LIONEL MESSI a través de una de las expresiones musicales más representativas de Argentina. 

Disponible en todas las plataformas digitales, “EL ÚLTIMO BAILE” nace como una declaración de admiración hacia el capitán argentino y como banda sonora de la ilusión mundialista que vuelve a movilizar a millones de aficionados. El lanzamiento coincide con los días previos al debut de Argentina en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, un torneo que muchos consideran podría ser la última participación mundialista de MESSI. 

La canción propone un recorrido musical profundamente argentino. Comienza con una atmósfera inspirada en el tango y evoluciona hacia el cuarteto moderno que ha convertido a LUCK RA en una de las figuras más populares de la nueva generación de artistas del país. El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad que refleja la identidad cultural argentina y el impacto de MESSI en varias generaciones. 

Compuesta por Juan Portella, Juan Facundo Almenara Ordóñez (LUCK RA), Javier Darío Sanglerman Franza (RAMKY EN LOS CONTROLES), Carlos Nicolás Suárez (Deevoy) y Juan Manuel Grossi, la canción fue producida por RAMKY EN LOS CONTROLES y Deevoy. 

La inspiración del tema proviene del vínculo emocional que MESSI mantiene con sus compatriotas. En sus versos, “EL ÚLTIMO BAILE” retrata la pasión, el orgullo y la admiración que despierta el futbolista rosarino, convertido desde hace años en uno de los mayores símbolos deportivos de la historia del país y del mundo. 

Para LUCK RA, uno de los artistas argentinos más escuchados de la actualidad, el lanzamiento también representa la continuación de una tradición profundamente arraigada en la cultura popular del país: la de dedicar canciones a los grandes ídolos del fútbol. Medios argentinos ya han comparado la iniciativa con el legado de Rodrigo y con su emblemática canción dedicada a Diego Maradona. 

La participación de UN POCO DE RUIDO aporta, además, el espíritu colaborativo que ha redefinido la manera en que la música popular argentina conecta con nuevas audiencias. Junto a JUAN PORTELLA y RAMKY EN LOS CONTROLES, el proyecto reúne a distintas voces de una escena musical que continúa expandiendo su alcance internacional. 

El lanzamiento también incluye el estreno del video oficial de “EL ÚLTIMO BAILE”, una producción que acompaña el espíritu emotivo de la canción y celebra el legado de un futbolista que continúa inspirando dentro y fuera de la cancha y emocionando a todos los argentinos, al continente americano en general y al mundo.

Con “EL ÚLTIMO BAILE”, LUCK RA y sus colaboradores unen fútbol, música y sentimiento nacional en una obra que busca acompañar a los fanáticos de MESSI y del fútbol durante uno de los momentos más esperados del calendario deportivo mundial.

https://songwhip.com/luck-ra/el-ultimo-baile

OZUNA convierte el desamor en evolución con su nuevo tema “MI YO DE ANTES”. // #EnPOPados

 

El ícono global de la música latina, OZUNA, presenta “MI YO DE ANTES”, una propuesta que lo reconecta con la esencia melódica y sentimental del reggaetón romántico, a través de una canción cargada de emoción, nostalgia y vulnerabilidad. 

Luego del éxito de “Una Aventura”, tema que ha alcanzado el #1 en los charts de monitorLATINO en varios países de Iberoamérica y acumulado millones de streams en plataformas digitales, el artista puertorriqueño continúa explorando una de las facetas más emocionales de su identidad musical. 

En “MI YO DE ANTES”, el multigalardonado cantautor combina sonidos nostálgicos, letras sentimentales y una interpretación cargada de honestidad emocional, explorando la transformación personal después de una relación tóxica.

En la producción y composición del sencillo además colaboraron El Creador Henry, J Melodiez, Hi Flow y Tivi Gunz. 

«“MI YO DE ANTES” tiene mucha emoción y mucha verdad. Habla de cómo una relación puede cambiar quién eres, cómo te alejas de ti mismo y después miras atrás tratando de entender en qué momento dejaste de ser esa persona», expresó OZUNA.

El lanzamiento llega acompañado de un video musical filmado en Puerto Rico, bajo la dirección de Ricardo Rivera (“Fue Ricky”), producido por Vidbly LLC y con OZUNA como productor ejecutivo. La pieza audiovisual incorpora elementos de comedia, efectos especiales y storytelling cinematográfico para retratar los altibajos emocionales de una relación moderna.

El video musical cuenta además con la participación de la modelo e influencer cubano-estadounidense Mia Dio, quien protagoniza junto a OZUNA una narrativa visual enfocada en la atracción tóxica y la intensidad emocional de la historia.

Con “MI YO DE ANTES”, OZUNA continúa expandiendo su catálogo musical, mientras sigue evolucionando artísticamente y reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina.

https://songwhip.com/ozuna/mi-yo-de-antes

LLANE REGRESA A SUS RAÍCES CON ‘AGUACERO’, SU ÁLBUM MÁS HONESTO, EMOCIONAL Y PERSONAL HASTA LA FECHA. // #EnPOPados

 

Llane, una de las voces colombianas con mayor proyección internacional dentro del pop latino, presenta oficialmente ‘Aguacero’, el álbum más íntimo, vulnerable y auténtico de su carrera. Inspirado en la cultura, los paisajes y la esencia de los llanos colombo-venezolanos, el proyecto representa un regreso a sus raíces y una reconexión con las emociones, recuerdos y verdades que siempre han habitado en él.

Más que una reinvención artística, ‘Aguacero’ nace desde la necesidad de mostrarse tal como es. Como plantea el concepto creativo del proyecto, esta nueva etapa no busca construir un personaje, sino revelar la versión más honesta de Llane, resultando en una colección de canciones profundamente humanas que exploran el amor, la familia, la identidad, la ausencia y la vulnerabilidad desde una perspectiva cálida, orgánica y emocionalmente viva. Como un ‘aguacero’, el álbum llega para liberar todo aquello que ya no podía permanecer contenido.

Musicalmente, ‘Aguacero’ fusiona el pop con sonidos de raíz para construir una propuesta que honra la tradición mientras mira hacia el futuro. Cada canción funciona como una pieza fundamental dentro de un universo donde los recuerdos personales se convierten en relatos universales.

Entre los momentos más emotivos del álbum abre con “Mi Alma Llanera”, una declaración de amor a la tierra, la identidad y el sentido de pertenencia. La canción funciona como una carta abierta a los llanos colombo-venezolanos y a las raíces que siguen acompañando al artista sin importar la distancia o el paso del tiempo.

Cómo focus track del álbum se encuentra “No Es Por Suerte”, focus track que representa el lado más romántico de ‘Aguacero’. A través de imágenes cargadas de sensibilidad y una narrativa casi mágica, Llane transforma la admiración en destino. La luna sale para verla, la lluvia cae para sentirla y los pájaros cantan porque saben que ella escucha. La canción refleja una de las grandes contradicciones emocionales del álbum: un romanticismo profundo e íntimo contado desde la honestidad, lejos de las fórmulas tradicionales.

El álbum también profundiza en las raíces culturales de la región con canciones como “Arepa Con Queso” y “Don Jacinto”. Mientras “Arepa Con Queso” convierte un elemento cotidiano en un símbolo de identidad, hogar y conexión cultural, la segunda retrata la vida de quienes permanecen ligados a la tierra, encontrando belleza, dignidad y fortaleza en la rutina de los llanos. Ambas canciones continúan expandiendo el universo sonoro de ‘Aguacero’, donde la tradición y la sensibilidad contemporánea conviven de manera natural.

Uno de los momentos más conmovedores del álbum llega con “Inocencia” junto a Vivir Quintana, una canción que aborda la pérdida de la inocencia, la desigualdad y la vulnerabilidad femenina a través de la historia de Valentina, una mujer ficticia obligada a crecer antes de tiempo por las circunstancias de la vida. Lejos de juzgarla, Llane construye un retrato profundamente humano que invita a mirar más allá de las apariencias y comprender las historias que muchas veces permanecen invisibles. La participación de Vivir Quintana, reconocida por su compromiso con causas sociales y la visibilización de las voces femeninas, potencia el mensaje de la canción y aporta una dimensión aún más profunda y conmovedora a la historia de Valentina.

Con ‘Aguacero’, Llane entrega el proyecto más cercano a su esencia hasta hoy. Un álbum que encuentra belleza en la nostalgia, fuerza en la vulnerabilidad y propósito en las raíces. Es un viaje emocional que confirma una nueva etapa artística para el cantante colombiano, donde la honestidad se convierte en el principal hilo conductor de su música.

‘AGUACERO’ TRACK LIST

1. Mi Alma Llanera

2. No Es Por Suerte

3. Cucho,

4. Arepa Con Queso

5. Don Jacinto

6. Inocencia ft. Vivir Quintana

7. Mi Alma Llanera (Banda Sonora del Documental AGUACERO)

LAGRIMITA Y COSTEL este 11 de octubre en la Arena CDMX. // #EnPOPados

 

Este 11 de octubre, la Arena CDMX se vestirá de gala para festejar los 50 años de trayectoria de LAGRIMITA, el payaso más querido de México.

LAGRIMITA ha elegido como uno de los lugares para celebrar este medio siglo de vida artística la Arena CDMX, recinto que lo verá triunfar por primera vez.

Junto a COSTEL, prometen dar una tarde que quedará marcada en la memoria de los capitalinos, donde nos deleitarán con sus grandes éxitos cómo En mi pancita, El baile de las lombrices y Bajo la lluvia, así como sus más famosos sketches acompañados por las famosas Gatúbelas, El Chahuistle y La Fea, quienes han hecho reír a las familias mexicanas por más de 50 años.

¿Están listos para gozar como niños y reír como locos?

Información General

Arena CDMX:

- Venta al público en general: a partir del martes 09 de junio. - Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

ALFONSO HERRERA SUMA “EL GATO CON SOMBRERO” A UN AÑO CLAVE EN SU PROYECCIÓN INTERNACIONAL. // #EnPOPados

 

Alfonso Herrera suma un nuevo proyecto internacional a una de las etapas más sólidas y diversas de su carrera al convertirse en la voz en español para Latinoamérica de “El Gato”, protagonista de "El gato con sombrero", la nueva producción de Warner Bros. Pictures Animation que llegará a los cines en noviembre de 2026.

La participación de Herrera al frente del doblaje latinoamericano representa una nueva muestra de la confianza que los principales estudios internacionales han depositado en el actor mexicano para encabezar proyectos dirigidos a audiencias globales.

A lo largo de los últimos años, Alfonso ha consolidado una trayectoria que transita con naturalidad entre el cine, la televisión, las plataformas de streaming y la animación. En el terreno del doblaje ha prestado su voz a personajes como Ted Wiggins en El Lórax: en busca de la trúfula perdida, La Garza Gris en El niño y la garza y Fox McCloud en Super Mario Galaxy: la película, sumando ahora a uno de los personajes más icónicos de la literatura infantil: El Gato, creado por Dr. Seuss.

En esta nueva aventura, El Gato enfrenta la misión más importante de su carrera dentro del Instituto para la Institución de la Imaginación y la Inspiración: ayudar a Gabby y Sebastián, dos hermanos que atraviesan el complejo proceso de adaptarse a una nueva ciudad. Sin embargo, fiel a su personalidad irreverente, optimista y caótica, el personaje convertirá esta tarea en una experiencia extraordinaria donde la imaginación no tiene límites.

Dirigida por Alessandro Carloni y Erica Rivinoja, El gato con sombrero marca además un momento histórico para Warner Bros. Pictures Animation al convertirse en la primera película animada de larga duración producida por el estudio.

La incorporación de Alfonso Herrera a este proyecto llega en un momento especialmente relevante de su carrera internacional. Esta semana se estrena  la serie documental Encuentros sin fronteras para Disney+, retoma su participación como la voz de Baki Hanma en la segunda parte de Baki-Dou: El samurái invencible para Netflix y protagonizará la película La Captura que estrenará en verano. Paralelamente, está desarrollando nuevas producciones bajo su reciente acuerdo con Sony Pictures Television, anunciado este año durante LA Screenings LATAM.

Este conjunto de proyectos confirma el alcance internacional que ha construido Herrera en los últimos años, consolidándose como uno de los actores mexicanos con mayor presencia en producciones globales y en algunas de las compañías más relevantes de la industria audiovisual contemporánea.

“Algunos personajes los interpretas, pero otros te sacan a jugar. “El Gato con Sombrero” es de esos que desatan la imaginación. Estoy encantado de colaborar con Warner Bros. México para traerle a nuevas generaciones un personaje que nos recuerda la alegría de la niñez.”, comenta Alfonso Herrera.

El gato con sombrero llegará exclusivamente a salas de cine en noviembre de 2026.

¡BELINDA LLEGA A TOY STORY 5 DE DISNEY Y PIXAR!. // #EnPOPados

Disney y Pixar anuncian que Belinda se suma al elenco de doblaje en español latinoamericano de TOY STORY 5, dando voz a Lilypad, uno de los  personajes de la esperada película que llegará a los cines en junio de 2026.

Reconocida por su destacada trayectoria en la música, la actuación y el entretenimiento, Belinda aporta su carisma y talento a esta nueva aventura de la franquicia que ha acompañado a generaciones de fans alrededor del mundo. “Ser parte de Toy Story 5 es un sueño hecho realidad. Crecí viendo estas películas y emocionándome con personajes que marcaron a toda una generación, así que poder sumarme ahora a este universo tan especial como la voz de Lilypad es algo que me llena de ilusión y orgullo. Estoy muy emocionada de que el público descubra a este personaje y viva esta nueva aventura junto a nosotros.”-Belinda

 En TOY STORY 5, Woody, Buzz, Jesse y el resto de los juguetes enfrentarán un nuevo desafío en una historia que explora cómo el juego y la imaginación evolucionan en un mundo cada vez más conectado a la tecnología. 

Lilypad es una tableta inteligente con forma de rana que se ha convertido en la nueva favorita de Bonnie, para preocupación de sus juguetes tradicionales. Siempre varios pasos por delante gracias a su enfoque tecnológico, Lilypad propone ayudar a Bonnie a conectarse con sus amigos a través de “El Estanque”, una plataforma de chat que refleja su visión moderna del mundo. Aunque parece ser el polo opuesto de Jessie, ambas comparten algo fundamental: están dispuestas a hacer cualquier cosa por ayudar a Bonnie.

La participación de Belinda marca un emocionante encuentro entre una de las artistas más queridas de Latinoamérica y una de las franquicias más emblemáticas de Disney y Pixar, llevando la magia de Toy Story 5 a nuevas generaciones de espectadores.

TOY STORY 5 se estrena solo en cines el 17 de junio.

 

YORGHAKI REDEFINE SU UNIVERSO MUSICAL EN “ANTES DE QUE SEA TARDE”. // #EnPOPados

 

El artista y productor venezolano nominado al Latin GRAMMY, Yorghaki, presenta su nuevo álbum “Antes De Que Sea Tarde”, ya disponible en todas las plataformas digitales. 

Representando una nueva etapa artística en su carrera, el proyecto de ocho canciones muestra un Yorghaki más vulnerable, intuitivo y honesto que nunca: una obra creada no desde las tendencias o las expectativas, sino desde la libertad, la alegría y el descubrimiento personal.

Con una base de instrumentos en vivo, percusión orgánica y cálidas texturas caribeñas, “Antes De Que Sea Tarde” muestra a Yorghaki afirmando su voz propia, así como artista y narrador. Mientras que sus trabajos anteriores se centraban en la experimentación y la identidad sonora, este álbum representa algo mucho más personal: una decisión consciente de crear música desde el sentimiento, la presencia y la conexión humana. 

El título del álbum, "Antes De Que Sea Tarde", refleja la filosofía central del proyecto: abrazar la vida plenamente antes de que el tiempo se nos escape.

En lugar de perseguir el éxito comercial, el artista abordó el álbum con una intención singular: crear música atemporal que refleje quién es realmente en esta etapa de su vida.

"Nunca me paré a pensar en qué haría para mi segundo álbum porque estaba totalmente centrada en crear el primero", confiesa Yorghaki. "Este proyecto supuso un cambio radical para mí. Lo hice para mí mismo: para explorar, para sentirme libre y para crear algo de lo que me sintiera orgulloso para siempre. También fue la primera vez que me sentí realmente cómodo explorando mi voz de esta manera. 

El Caribe me inspira profundamente: me recuerda a mi hogar, a Venezuela, a la alegría. Este álbum surgió de estar en espacios en los que me sentía lo suficientemente seguro como para expresar emociones que normalmente no digo en voz alta".

Gran parte del álbum se creó durante un retiro creativo en la República Dominicana a principios de este año, donde Yorghaki se encontró rodeado de amigos, músicos y la energía relajante de la costa caribeña. Alojarse a pocos pasos de la playa y sumergirse en un espacio creativo y seguro le permitió alcanzar un nuevo nivel de vulnerabilidad, no solo en lo musical, sino también en lo personal.

Visualmente, el proyecto amplía aún más el universo artístico de Yorghaki. 

La portada del álbum fue capturada en República Dominicana, donde nació el álbum. Mientras que las imágenes cinematográficas que acompañan al proyecto se rodaron en Islandia, creando un contraste onírico entre la calidez de la música de inspiración caribeña y los paisajes surrealistas y vastos que conforman el mundo emocional del álbum. Llevando el Caribe a donde ni siquiera existe.

Natalia Jiménez firma acuerdo global con EMPIRE y estrena “Quédate Con Ella” en versión mariachi. // #EnPOPados

 

NATALIA JIMÉNEZ continúa consolidando su trayectoria internacional con el anuncio de una nueva e importante alianza estratégica: la intérprete española ha firmado un acuerdo global con EMPIRE, una de las compañías independientes más influyentes de la industria musical a nivel mundial con sede en San Francisco, California.

La noticia fue dada a conocer por Hamurabi Castro (Country Manager de EMPIRE México), y Ghazi Shami (CEO EMPIRE) marcando el inicio de una etapa que impulsará sus nuevos proyectos y fortalecerá la presencia global de una de las voces más icónicas y reconocidas de la música en español.

Como primer lanzamiento bajo esta alianza, Natalia presentará el próximo 18 de junio su nuevo sencillo llamado "Quédate Con Ella", el cual hizo de la mano de uno de los mariachis más importantes y populares de México, el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta. NATALIA hace una poderosa interpretación en versión mariachi que pone de manifiesto la profundidad emocional de su voz y el estrecho vínculo artístico que ha construido con la música mexicana a lo largo de los años.

Con una carrera respaldada por múltiples éxitos, reconocimientos internacionales y millones de seguidores alrededor del mundo, NATALIA JIMÉNEZ encuentra en EMPIRE un aliado estratégico para continuar expandiendo su alcance y conectar con nuevas generaciones de oyentes sin perder la esencia que la ha convertido en una figura imprescindible de la música latina.

La incorporación de NATALIA JIMÉNEZ al catálogo internacional de EMPIRE representa la unión de dos fuerzas comprometidas con la excelencia musical, abriendo paso a una nueva etapa llena de proyectos, colaboraciones y música que promete seguir conquistando audiencias en todo el mundo.

"Quédate Con Ella" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 18 de junio de 2026.