Mario Girón conquista los Premios Heat, el Lunario y la Navidad. // #EnPOPados

 

Mario Girón da el siguiente paso en su carrera con Sin Pedir Permiso Tour 2027, una gira que arrancará el próximo 23 de abril en el emblemático Lunario del Auditorio Nacional. Con esta nueva etapa, el artista mexicano marca un antes y un después en su trayectoria y deja ver una faceta que su público aún no conoce: una nueva versión de sí mismo.  

Esta etapa llega acompañada de un reconocimiento a su camino. Mario Girón se llevó el galardón como “Promesa Musical” en los HEAT Latin Music Awards Estilo Jalisco, en donde también estuvo nominado en “Fandom del Año”, categoría que comparte con los Gironers, la comunidad que lo ha acompañado desde el inicio. Su buen momento también se refleja en su reciente invitación a los Eliot Awards 2026, evento que celebra la creatividad de los creadores de contenido en español. 

Pero las noticias de Mario Girón no se detienen ahí,  el 7 de noviembre todos los ojos estuvieron puestos en él. Con la NBA como escenario y miles de aficionados de pie, su voz fue la que entonó el Himno Nacional. Esta no es solo una presentación: es el momento en que Mario Girón se plantó frente a uno de los públicos más grandes del deporte para demostrar que su talento está listo para los escenarios más importantes. 

Y es que todo esto es solo el preámbulo de lo que viene. Para Mario, Sin Pedir Permiso Tour 2027 representa la etapa más importante de su carrera hasta hoy. Será su primera vez en el Lunario, un escenario que simboliza uno de los pasos más grandes de su camino y del que se siente profundamente orgulloso. Y lo celebra de la mejor manera: con una noche que da inicio a esta nueva era. 

Esta presentación girará en torno a Una vez soñé, su primer EP inédito. Este material cuenta con seis canciones sobre amor, desamor y crecimiento personal que revelan a un Mario más maduro, más cercano y con una identidad artística propia, en la que reconocidos compositores como César Morquecho, José María, Pablo Preciado y Carlos Rivera, aportaron sus distintas perspectivas y sensibilidades a un repertorio interpretado por Mario, en la que por primera vez, sus fans podrán vivir estos temas en vivo, junto a las canciones que lo han acompañado en su camino, como La Indicada, Por Ella, Tuyo y Me Voy. 

Sin Pedir Permiso no habla de rebeldía, habla de seguridad: la de un artista que dejó de esperar a que le abrieran un espacio y salió a construirlo. Esa es la energía del show. Un Mario libre, determinado y audaz, que sube al escenario a tomar su momento y a compartirlo con sus fans, la comunidad que ha crecido con él en cada etapa.

Antes de llegar al Lunario, Mario ya ha pisado escenarios como la Arena Monterrey, el Auditorio Telmex, la Plaza de Toros y el Auditorio Nacional, como invitado de Carlos Rivera, Yuridia, Chiquis Rivera y Napoleón; además de ser invitado especial en el 70.º aniversario de La Sonora Santanera. También ha encabezado sus propias presentaciones en el Auditorio Cumbres de Monterrey y en la Sala Pepsi Black. Ahora, Mario da un paso más y llega al Lunario del Auditorio Nacional, uno de los recintos más emblemáticos del país.

Mario Girón también estrenará Navidad en Abundancia, un EP de siete canciones en español e inglés que llegará a todas las plataformas el 7 de noviembre para celebrar los pequeños detalles que hacen especial la temporada: los aromas, los sabores y la música que reúne a quienes amamos. Con la sensibilidad y el romanticismo que lo caracterizan, Mario compartirá una faceta cercana y personal a través de clásicos que han acompañado a distintas generaciones.

Navidad en Abundancia

1. Blanca Navidad

2. Ven a mi casa esta Navidad

3. Navidad, dulce Navidad

4. Noche de paz

5. Let It Snow

6. Santa Claus llegó a la ciudad

7. Un año más

No te pierdas el inicio de una nueva era. Acompaña a Mario Girón el 23 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional y sé parte de la noche más importante de su carrera. Boletos disponibles en Eticket.

BOLETOS AQUÍ

ARATH DE LA TORRE LANZA “ANGELITO DE MI ALMA“. // #EnPOPados

 

Con 30 años de carrera, Arath de la Torre ha demostrado su versatilidad en la actuación, la comedia y la conducción. Ahora presenta “Angelito de mi alma”, una canción que interpretó años atrás para una telenovela que él mismo protagonizó y que ahora lanza oficialmente en plataformas digitales.

El estreno cobra un significado especial en el marco del Día de Muertos, por su relación con la memoria y el recuerdo de quienes ya no están. La canción también permite reencontrarse con el público que ha acompañado a Arath desde aquella etapa de su carrera y acercar el tema a nuevas generaciones.

“Esta canción tiene un significado muy especial para mí. Me emociona que quienes la escucharon hace años puedan volver a disfrutarla y que ahora también llegue a nuevas generaciones”, expresó Arath de la Torre.

Después de “Enamorado”, este lanzamiento da continuidad a su faceta musical, con nuevos temas que ya prepara para los próximos meses.

“Angelito de mi alma” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

https://open.spotify.com/intl-es/track/7xchcNY2j2eobzLbBhkjbE?si=499f2f3737a54c18&nd=1&dlsi=c1d1eed89de4490c&autoplay_ok=1

MATISSE PRESENTA "DÓNDE ESTÁ" JUNTO A SZ WISE GUY. // #EnPOPados

 

MATISSE está de estreno. El trío mexicano integrado por Melissa, Pablo y Román presenta “DÓNDE ESTÁ”, su nuevo lanzamiento junto a SZ WISE GUY.

Se trata de una poderosa colaboración que nace del deseo de la banda de explorar un lenguaje distinto sin perder la esencia emocional que ha definido su música. La canción reúne dos maneras de atravesar el desamor: por un lado, la vulnerabilidad, la nostalgia y la melodía de MATISSE; por el otro, la visión directa y frontal de SZ WISE GUY. Así, ambos construyen un diálogo entre el pop y el rap desde una misma herida emocional. 

La colaboración se concretó después de que Pablo Preciado descubriera el trabajo de SZ WISE GUY en TikTok, especialmente su presencia dentro del freestyle y las batallas de rap. Luego de un encuentro, surgió la intención de crear una canción con alguien que perteneciera genuinamente a ese universo, permitiendo que ambas identidades musicales convivieran sin que una tuviera que transformarse en la otra. 

«“DÓNDE ESTÁ” es muy especial para nosotros, porque es una canción que tenemos mucho tiempo buscando hacer, con este vibe 90s de rap con una balada, con el romanticismo del pop que antes se utilizaba mucho», comentó Pablo Preciado sobre el tema.

«Estamos muy emocionados porque es una canción que habla desde el dolor más profundo, de preguntarse mil veces, ‘¿dónde está mi corazón, que ya no lo siento desde que no está esa persona?’. Es una canción triste, de soledad, de cuando te rehúsas a renunciar a una persona», agregó. 

Este acercamiento de MATISSE al mundo del rap representa una expansión natural de su lenguaje musical y una oportunidad para explorar nuevas formas de abordar el desamor desde el encuentro entre el pop y el rap. 

Con “DÓNDE ESTÁ”, el grupo conecta la sensibilidad melódica del pop con la frontalidad y crudeza del rap, creando un contraste que enriquece la narrativa del desamor y demuestra una evolución artística abierta a nuevos códigos, públicos y escenas.

“Me preguntabas que cómo me cabía tanto amor. Hasta creías que estaba enfermo de nostalgia, de celos, de afecto. ¿De ti? Sí. Me enfermé de ti. Te extraño. ¿Dónde está este amor y mi corazón que adentro no lo encuentro sin ti? ¿Dónde guardo el dolor y el eco de tu voz que grita aquí en mi pecho por ti…?”, dice parte de la letra en la que rap y pop se encuentran en una afortunada mezcla.

Más que un cambio de género, esta colaboración funciona como un intercambio auténtico entre dos universos musicales y como una señal de una identidad cada vez más flexible, contemporánea y dispuesta a romper expectativas.

 

Sobre SZ WISE GUY, Preciado comentó: «Es un tremendo hiphopero que entiende perfectamente el lenguaje y el dolor de la calle. Su interpretación es única». 

Sin duda, el contraste entre ese rap que está tomando mucha fuerza en México y el romanticismo que caracteriza a MATISSE da como resultado «una canción muy especial de soledad y amor a la vez», asegura Preciado.

La pregunta que da nombre al sencillo también atraviesa su propia letra: ¿dónde queda todo ese amor cuando alguien se va? Entre añoranzas, celos y nostalgia, MATISSE y SZ WISE GUY ponen en palabras la dificultad de aceptar una ausencia cuando el amor y el recuerdo siguen presentes.

“DÓNDE ESTÁ” ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales.

https://songwhip.com/matisse/donde-esta

GRACIAS, el legendario disco de JOSÉ JOSÉ, llega en edición especial a 45 años de su lanzamiento. // #EnPOPados

 

El Príncipe de la Canción es parte de nuestra historia. JOSÉ JOSÉ sigue acompañando a quienes encontraron en sus interpretaciones las palabras para expresar un amor, atravesar una despedida o volver a vivir un momento inolvidable. 

El legado del artista vive en esa conexión íntima que se renueva con cada escucha, permanece entre sus seguidores de siempre y conquista a nuevas generaciones que descubren en sus inmortales álbumes una emoción que también les pertenece. 

Este 5 de noviembre, esa historia suma un nuevo motivo para reunirse alrededor de su música con la celebración del 45.º aniversario de GRACIAS, uno de los álbumes más importantes y entrañables de la trayectoria de El Príncipe. Una obra que marcó a toda una generación y que, más de cuatro décadas después, sigue encontrando eco en millones de oyentes.

Para conmemorar este aniversario, JOSÉ JOSÉ GRACIAS EDICIÓN ESPECIAL llega con nuevas mezclas que invitan a redescubrir un clásico. Además, el álbum incluye segundos extra nunca escuchados.

Por primera vez, el álbum estará disponible en Dolby Atmos. Esta experiencia inmersiva permitirá apreciar nuevos detalles y matices de sus interpretaciones, así como explorar las distintas capas de los arreglos que las acompañan. 

Sin duda, una nueva forma de acercarse a una obra que conserva intacta su capacidad de conmover.

Más que una reedición, este lanzamiento es una celebración de un álbum fundamental dentro del catálogo de JOSÉ JOSÉ, una oportunidad para volver a conectar con canciones que han acompañado la vida de millones de personas durante más de cuatro décadas.

Como parte de esta conmemoración, también se prepara una edición física especial, prevista para finales de año, cuya fecha de lanzamiento se anunciará próximamente.

A 45 años de su lanzamiento original, GRACIAS continúa siendo uno de los álbumes más importantes de la música en español. Un disco legendario que vale la pena tener en la colección y que mantiene el legado de JOSÉ JOSÉ más fuerte que nunca.

https://sonymexico.lnk.to/Gracias45Aniversario

MANUEL TURIZO rompe las barreras del género con su nuevo álbum APAMBICHAO VOL. 2 // #EnPOPados

 

MANUEL TURIZO, una de las figuras más influyentes y versátiles de la música latina contemporánea, presenta APAMBICHAO VOL. 2, la continuación de una historia que reafirma la evolución de un artista que ha hecho de la exploración musical una de las grandes fortalezas de su carrera.

A lo largo de 10 canciones, TURIZO se mueve con naturalidad entre diferentes ritmos y culturas musicales, manteniendo como hilo conductor la esencia tropical y festiva que caracteriza esta etapa de su sonido.

Merengue, afro, salsa, merenguetón, reggaetón y música regional mexicana conviven en un proyecto que refleja su madurez vocal y musical, pero también su capacidad de experimentar sin perder identidad.

El proyecto también reúne colaboraciones que reflejan esa amplitud. J Balvin se une a MANUEL en “Como Fuera”, marcando la primera colaboración entre ambos artistas. La canción abre el proyecto uniendo a dos de las voces colombianas de mayor alcance internacional en una colaboración inédita. 

A esta unión se suman Kapo en “Cogiendo Pareja”, Oscar Maydon en “Pa’ Besarte” y Zaider y Hamilton en “Yo Yo”, creando conexiones entre diferentes generaciones, escenas y sonidos de la música latina. El recorrido culmina con “Las Bailábamos Juntos” junto a Grupo Firme, donde TURIZO entra de lleno al universo de la música regional mexicana y vuelve a demostrar que su identidad artística puede trascender las fronteras de cualquier género.

Pero si algo define a APAMBICHAO VOL. 2 es su energía. “Es un álbum hecho para bailar, celebrar y dejarse llevar”, declaró el artista. 

Bajo el sello La Industria Inc., APAMBICHAO VOL. 2 contiene diez canciones.

TRACKLIST — APAMBICHAO VOL. 2 

1. “Como Fuera” ft. J Balvin

2. “Infieles”

3. “I Love TT”

4. “Cogiendo Pareja” ft. Kapo

5. “Que Loco”

6. “Pa’ Besarte” ft. Oscar Maydon

7. “Son Señales / Algo Así”

8. “Más Yo”

9. “Yo Yo” ft. Zaider & Hamilton

10. “Las Bailábamos Juntos” ft. Grupo Firme

APAMBICHAO VOL. 2 ya está disponible en todas las plataformas digitales.

https://songwhip.com/manuel-turizo/apambichao-vol-2

OSCAR MAYDON marca el inicio de una nueva etapa musical con “MONA LISA”, primer sencillo de su próximo álbum. // #EnPOPados

 

Hay relaciones que solo parecen perfectas en las fotografías. OSCAR MAYDON, una de las figuras que está marcando el rumbo de la nueva generación de la música mexicana, presenta “MONA LISA”, un sencillo que retrata las heridas de una traición amorosa y la ilusión de volver a enamorarse.

Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales bajo Sony Music Latin, el tema abre un nuevo capítulo en la carrera del artista y sirve como primer adelanto de su próximo proyecto, inspirado en el amor, las experiencias y la libertad de vivir el presente antes de dar el siguiente gran paso.

Escrita por Alexis Armando Fierro Román, mejor conocido como “El Cachito”, “MONA LISA” lleva a MAYDON de regreso a las historias de amor y desamor que se han convertido en parte esencial de su identidad musical. A través de una ingeniosa referencia a la icónica obra de Leonardo da Vinci, el cantante compara la enigmática sonrisa de la Mona Lisa con la de una mujer que, detrás de una apariencia perfecta, escondía una dolorosa traición. 

Lejos de quedarse atrapado en el despecho, MAYDON convierte la decepción amorosa en una declaración de independencia emocional, donde el orgullo, la seguridad y las ganas de vivir sin ataduras toman protagonismo. El sencillo se desarrolla como una balada de corte tumbado, con el requinto marcando la melodía y el tololoche aportando profundidad a una historia cargada de sentimiento.

El lanzamiento llega después de MÚSICA EN MI JETSKI, su cuarto álbum de estudio, estrenado en julio, con el que el artista amplió su universo sonoro al incorporar influencias de reggaetón, trap, dancehall, pop y ritmos tropicales. Ahora, con “MONA LISA”, MAYDON apuesta por una propuesta más íntima, en la que su voz y su manera de contar historias vuelven a ocupar el centro de la canción.

Originario de Mexicali, Baja California, OSCAR MAYDON ha llevado su música a nuevas audiencias con éxitos como “Madonna” junto a Natanael Cano, que permaneció 11 semanas en el No. 1 de Mexico Songs de Billboard, y “Tu Boda” con Fuerza Regida, que lideró Hot Latin Songs y alcanzó el No. 2 del Billboard Global 200.

Con más de 25,8 millones de oyentes mensuales en Spotify y una comunidad de millones de seguidores en plataformas digitales, el artista continúa consolidando su proyección internacional mientras abre paso a una nueva etapa musical con “MONA LISA”.

https://songwhip.com/oscarmaydon/mona-lisa

KENIA OS y EL BOGUETO unen fuerzas en su nuevo sencillo “CHULALAI”. // #EnPOPados

 

La estrella del pop mexicano KENIA OS regresa con nueva música. “CHULALAI”, una colaboración con EL BOGUETO, uno de los nombres más importantes del reggaetón mexicano, se estrena hoy en todas las plataformas de streaming, junto con su videoclip oficial en YouTube.

“CHULALAI” es una canción de reggaetón que habla de la atracción entre una baby fina y un chacal, término que en este contexto hace referencia a un chico malo. KENIA interpreta su papel con seguridad y coquetería, mientras que EL BOGUETO aporta ese encanto callejero por el que lo conocen sus seguidores. Ambos saben que son una mala influencia el uno para el otro, pero a ninguno de los dos parece importarle.

El videoclip está ambientado en un cabaret, donde KENIA le da vida a una de las mujeres que trabajan allí. La historia comienza con las chicas comentando entre ellas sobre un cliente habitual que está a punto de llegar: EL BOGUETO. La noche se transforma en una mezcla de coqueteo, baile y algunos problemas, con KENIA  llevando el control de la situación de principio a fin.

La canción ya había generado una gran respuesta incluso antes de su lanzamiento. En octubre, KENIA OS publicó un primer adelanto en TikTok. El sencillo llega después de sus colaboraciones con Xavi en “Malas Mañas”, canción que permaneció varias semanas dentro del Top 200 de Spotify.

Ha sido un gran año para KENIA OS. En marzo lanzó K DE KARMA, su cuarto álbum de estudio, y lo celebró con un evento de escucha que agotó todas sus entradas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. 

El impacto de KENIA OS continúa trascendiendo fronteras, consolidándola como una de las figuras más influyentes y representativas de la nueva generación del pop mexicano. Recientemente, Rolling Stone en Estados Unidos destacó el renacimiento del pop en México, reconociendo a la cantante como una de las principales protagonistas de este movimiento y señalando que “KENIA OS está liderando este movimiento”.

Su creciente proyección internacional también se refleja en su presencia en importantes encuentros de la industria del entretenimiento, la moda y la cultura, como el Victoria’s Secret Fashion Show y la Gala del Día de Muertos, celebrada en los estudios de Universal. Estas apariciones reafirman su posicionamiento como una figura que trasciende la música y fortalece su presencia en la escena cultural y del entretenimiento a nivel global.

Y esto apenas comienza. 

KENIA OS fue confirmada como una de las artistas principales del Festival Multiverso 2026 (también conocido como Multiverso Nestlé), organizado por EXA FM y La Mejor. El evento se llevará a cabo los días 18 y 19 de noviembre de 2026.

Antes de sus conciertos en Estados Unidos, KENIA se presentará en dos ciudades mexicanas con su K DE KARMA TOUR. Las fechas señaladas son el próximo 14 de noviembre en Acapulco (como parte del Tonic Fest) y el 21 del mismo mes en Tuxtla Gutiérrez (Foro Chiapas).

En febrero, KENIA llevará K DE KARMA a los escenarios con su tercera gira por Estados Unidos, promovida por Live Nation. La gira recorrerá seis ciudades, comenzando el 10 de febrero en el Majestic Theatre de Dallas y finalizando el 27 de febrero en el YouTube Theater en Inglewood (en el condado de Los Ángeles), con paradas en Chicago, Houston, San Diego y el Beacon Theatre de Nueva York.

Estos serán los recintos de mayor capacidad en los que KENIA OS se haya presentado hasta ahora en Estados Unidos, y los boletos ya están a la venta.

K DE KARMA FECHAS DE LA GIRA 2027 POR ESTADOS UNIDOS

10 de febrero  — Dallas, TX — Majestic Theatre

12 de febrero  — Chicago, IL — The Auditorium

13 de febrero  — New York, NY — Beacon Theatre

24 de febrero  — Houston, TX — 713 Music Hall

26 de febrero  — El Cajon, CA — The Magnolia

27 de febrero  — Inglewood, CA — YouTube Theater

Los boletos ya están a la venta en LiveNation.com

https://songwhip.com/keniaos/chulalai

¡PIMPINELA HACE HISTORIA Y ANUNCIA NUEVA FECHA EN EL AUDITORIO NACIONAL TRAS AGOTAR LOCALIDADES! // #EnPOPados

 

¡El fenómeno Pimpinela continúa conquistando

corazones! Tras el rotundo éxito de su presentación del pasado 25 de octubre en el Auditorio

Nacional, donde lograron un contundente SOLD OUT, el icónico dúo argentino anuncia una

nueva fecha en uno de los escenarios más importantes de América Latina: el próximo 13 de

febrero de 2027.

En el marco de la celebración de sus 45 años de trayectoria artística, Lucía y Joaquín Galán

regresarán a la Ciudad de México con su espectacular gira “Pimpinela: Leyendas, Celebrando

el Amor”, un espectáculo que promete convertirse en una de las veladas más románticas y

emotivas del año.

Y qué mejor momento para vivir esta experiencia que febrero, el mes del amor, cuando las

canciones de Pimpinela cobran un significado todavía más especial.

45 AÑOS DE HISTORIAS, PASIÓN Y CANCIONES INOLVIDABLES

Hablar de Pimpinela es hablar de amor, desamor, encuentros, despedidas y reconciliaciones.

Durante cuatro décadas y media, los hermanos Galán han construido una historia musical única,

conquistando al público con su inconfundible estilo, sus interpretaciones teatrales y canciones

que se han convertido en verdaderos himnos de distintas generaciones.

Temas emblemáticos como “Olvídame y pega la vuelta”, “A esa”, “Valiente”, “Por ese

hombre” y “Dímelo delante de ella” forman parte de un legado que continúa vigente y que ha

logrado unir a padres, hijos y nuevas generaciones a través de la música.

Su más reciente presentación en el Auditorio Nacional confirmó que el cariño del público

mexicano por Pimpinela permanece intacto. El lleno total del pasado 25 de octubre fue una

 muestra del vínculo extraordinario que el dúo mantiene con México, país que ha sido

fundamental en su historia artística.

EL 13 DE FEBRERO, EL AMOR TIENE UNA CITA EN EL AUDITORIO

NACIONAL

A tan solo un día de San Valentín, Pimpinela invita al público a vivir una noche inolvidable,

llena de nostalgia, romance, intensidad y emociones.

“Leyendas, Celebrando el Amor” será mucho más que un concierto: será un recorrido musical

por 45 años de historias que han acompañado la vida sentimental de millones de personas.

Con su característica combinación de música, interpretación y dramatismo, Lucía y Joaquín

Galán volverán a demostrar por qué son considerados uno de los dúos más queridos y

emblemáticos de la música en español.

Esta nueva presentación representa también una oportunidad para quienes no pudieron conseguir

boletos para la fecha agotada del 25 de octubre.

PIMPINELA Y MÉXICO: UNA HISTORIA DE AMOR QUE CONTINÚA

El anuncio de esta nueva fecha reafirma la extraordinaria conexión entre Pimpinela y el público

mexicano.

Después de 45 años de éxitos, el dúo continúa llenando escenarios, emocionando a sus

seguidores y demostrando que las grandes canciones no tienen fecha de caducidad.

Porque hay historias que nunca se olvidan, canciones que nunca dejan de sentirse y

leyendas que siguen haciendo historia.

Este 13 de febrero, el Auditorio Nacional volverá a ser testigo de una celebración inolvidable.

QUEEN BUDAPEST el legendario concierto llega hoy a través de SONY MUSIC VISION en Blu-ray, DVD, Digital, CD, HD Blu-ray y por primera vez en vinilo. // #EnPOPados

 

Ya disponible en nuevos formatos, SONY MUSIC VISION presenta QUEEN BUDAPEST, el primer concierto de rock de una banda occidental en un estadio detrás de la Cortina de Hierro y la última presentación de QUEEN con Freddie filmada en vivo. Además, la banda sonora de QUEEN BUDAPEST, recientemente remezclada a partir de las grabaciones multipista originales por el equipo de estudio de QUEEN, fue publicada a través de Sony Music junto con las ediciones en Blu-ray, DVD, CD y formato digital, y ya está disponible por primera vez en un set de vinilo de 3 LP.

Como parte del lanzamiento, ya está disponible el video de “We Will Rock You” (Live in Budapest) en plataformas digitales.

El mes pasado, QUEEN BUDAPEST se estrenó a nivel mundial en cines e IMAX, para el deleite de los fans de QUEEN de todo el mundo, y recibió elogios de los críticos.

Filmada el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest durante la gira The Magic Tour, QUEEN BUDAPEST captura la última presentación filmada de la banda con Freddie Mercury en el punto más alto de su carrera en vivo, tan solo cinco conciertos antes de su último show.

La película incluye éxitos como “Radio Ga Ga”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Under Pressure” y “Bohemian Rhapsody”, además de una interpretación acústica de la tradicional canción folclórica húngara “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”.

El concierto marcó un momento histórico, ya que QUEEN se convirtió en la primera banda occidental de rock en ofrecer un concierto en un estadio detrás de la Cortina de Hierro durante una época de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar 80,000 boletos, se estima que 45,000 personas más escucharon al grupo desde el exterior del recinto, y algunos fans viajaron de lugares lejanos como Rusia y Polonia.

El concierto fue filmado en película de 35 mm por algunos de los mejores camarógrafos de Hungría, utilizando 17 cámaras y 25 millas de película. El gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo sin precedentes para un Estado comunista.

QUEEN BUDAPEST conmemora el 40.º aniversario de este momento decisivo en la historia de la banda, y la película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del material original filmado en 35 mm en las instalaciones de Park Road Post Production, de Sir Peter Jackson, en Nueva Zelanda, con audio recientemente remezclado a partir de las grabaciones multipista originales.

QUEEN BUDAPEST también fue publicado hoy como un paquete de audio en múltiples formatos a través de SONY MUSIC, a nivel internacional, y de Hollywood Records en Estados Unidos y Canadá.

https://queen.lnk.to/Budapest

AITANA HACE HISTORIA EN SU PASO POR LATINOAMERICA, CON 11 SOLD OUTS CONSECUTIVOS Y MÁS DE 110.000 ENTRADAS VENDIDAS. // #EnPOPados

 

AITANA, la superestrella del pop global, cerró ayer la etapa latinoamericana de CUARTO AZUL WORLD TOUR en el icónico Auditorio Nacional de Ciudad de México, donde ofreció tres conciertos históricos con todas las entradas agotadas. Tras su paso por Colombia, Chile y Argentina colgando el cartel de Sold Out, la artista culminó esta fase de la gira después de seis conciertos en México, con paradas en Monterrey, Guadalajara, Querétaro y Ciudad de México. En total, 11 conciertos por Latinoamérica, los 11 con todas las entradas agotadas, consolidando el increíble vínculo de AITANA con el público de la región.

Este éxito en directo coincide con otro hito para su proyecto musical: un año y medio después de su lanzamiento, CUARTO AZUL ha superado los 1.000 millones de reproducciones a nivel global. Durante su paso por México, el disco fue reconocido por su éxito, que obtuvo el Disco de Oro. Un álbum que no deja de crecer y que continúa ampliando su alcance internacional, impulsado por canciones como “SUPERESTRELLA”, que recibió tres Discos de Platino y uno de Oro; o como “6 DE FEBRERO” y “CONEXIÓN PSÍQUICA”, certificadas con un Disco de Oro, que han encontrado en el directo una nueva dimensión.

El recorrido de CUARTO AZUL WORLD TOUR continuará a finales de noviembre con su llegada a Estados Unidos. La gira tendrá su broche final en Europa en 2027, con conciertos en Lisboa, Londres y París, también con todas las entradas agotadas. De esta manera, AITANA alcanza los 42 conciertos y 42 SOLD OUTS en una gira que confirma su extraordinario momento internacional y la dimensión global de su proyecto artístico.