LOLA ÍNDIGO DESLUMBRA EN LA CUARTA EDICIÓN DE BILLBOARD MUJERES LATINAS EN LA MÚSICA 2026 Y RECIBE EL “PREMIO EVOLUCIÓN”. // #EnPOPados

 

Lola Índigo brilló en la cuarta edición de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, la gala anual televisada exclusivamente por Telemundo que celebra a las artistas latinas que impulsan cambios positivos y promueven una mayor inclusión en la industria musical. Durante la noche, la artista deslumbró con la primera interpretación en vivo de un medley de “Verde” y su más reciente sencillo, “Tus Iniciales".

Como parte de este importante reconocimiento, Lola Índigo fue galardonada con el Premio Evolución, presentado por su compatriota David Bisbal. Este reconocimiento destaca a aquellas figuras cuya trayectoria se define por un crecimiento sostenido, una constante innovación creativa y una notable capacidad de adaptación dentro de la industria musical.

En su discurso de aceptación, Lola Índigo dedicó el premio a Mala Rodríguez, por haber sido la primera artista en colaborar con ella al inicio de su carrera musical. Además, destacó la importancia de “respetar a las leyendas y apoyar a quienes vienen detrás”, reafirmando así su espíritu de comunidad, colaboración y sororidad dentro de la escena artística femenina global.

A lo largo de su carrera, Lola Índigo ha construido un proyecto sólido y en constante evolución, posicionándose como una de las artistas más relevantes del pop español. Su propuesta artística se distingue por una visión creativa ambiciosa, una identidad única y una capacidad excepcional para conectar con audiencias a gran escala. Su trayectoria es reflejo de resiliencia, valentía y transformación continua, demostrando que el éxito no solo radica en la permanencia, sino en la capacidad de reinventarse y elevar constantemente su propuesta artística.

Su presentación en Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026 llega tras el anuncio de su próxima gira, “Romance de 1 Noche de Verano,” que dará inicio el 17 de mayo en México y recorrerá más de dieciocho ciudades.

La gira llegará con una producción inédita, nuevas coreografías y una puesta en escena especialmente diseñada para esta etapa, manteniendo la energía y el espectáculo que han convertido sus conciertos en una de las experiencias más celebradas del panorama musical actual.

Romance de 1 Noche de Verano reunirá sobre el escenario algunos de los temas más icónicos de su carrera junto a sorpresas y momentos inéditos, en un espectáculo que celebra el camino recorrido y anticipa el futuro artístico de la artista.

DRACO ROSA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM OLAS DE LUZ, UN MANIFIESTO MUSICAL QUE NACE DEL CAOS Y LA BELLEZA. // #EnPOPados

 

El icónico artista Draco Rosa estrena hoy, Olas de Luz, su nuevo álbum de estudio que emerge desde lo más crudo del pulso humano para convertirse en refugio, en fuego, en susurro. De la mano de este lanzamiento, Draco también estrena el video de su sencillo “Carro de Heno”, dirigido por Redamo Rosa, filmado en el Viejo San Juan de Puerto Rico y las Dunas Imperiales de California.

Olas de Luz, compuesto por 12 temas, no sigue rutas—las rompe. Es una travesía donde el amor desafía el tiempo y el espacio, donde los recuerdos respiran y las conexiones se vuelven destino. Viñedos antiguos, cielos en llamas al atardecer, sombras que seducen como eternas historias nocturnas—todo vive dentro de este paisaje sonoro profundamente cinematográfico.

“Este álbum nace del caos y del pulso crudo de la vida”, afirma Draco. Y en esa declaración habita su esencia: una obra que no busca complacer, sino conectar. Que no pretende explicar, sino provocar.

El público ya ha sido testigo de dos fragmentos de este universo.

“Montserrat” abrió la puerta con una narrativa intensa, casi mística, donde el amor se convierte en un acto inevitable, suspendido entre el deseo y el destino.

“Colores del Ayer”, por su parte, desciende hacia un territorio más íntimo—un lugar donde la memoria no se cuenta, se siente… donde el amor, en su forma más pura, se convierte en resistencia ante el ruido del mundo.

En palabras del artista, Olas de Luz se construye como un manifiesto:

En un mundo saturado de ruido, esto es refugio.

Esto es belleza con cicatrices.

Una travesía a través de la poesía y el caos, donde el dolor encuentra melodía y la oscuridad aprende a respirar luz.

Listado de canciones Olas de Luz:

1. Penumbra de Sueños
2. Llama Eterna
3. Colores del Ayer
4. Montserrat
5. Carro de Heno
6. Gracias por un Día Más
7. Todo por el Amor
8. La Costa Brava
9. Somos Familia
10. Umbral del Alba
11. Refugio Sagrado
12. Compás de la Sanación

Así, desde las montañas de Puerto Rico, donde crea lejos del ruido, pero cerca de lo esencial, Draco sigue construyendo universos que no responden a tendencias, sino a la necesidad de decir… de sentir… de existir.

Con una trayectoria enorme, Draco Rosa ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, consolidando una base de seguidores fieles y una influencia que trasciende generaciones, con una carrera marcada por la autenticidad y la constante evolución artística.

En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos y recibió un título honorífico en Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario; en el 2024 fue honrado con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, en reconocimiento a sus significativas contribuciones artísticas a la música latina a lo largo de décadas de carrera.

Con Olas de Luz, Draco Rosa no solo presenta un nuevo álbum, sino que invita a su público a formar parte de un movimiento que celebra la música hecha a mano, la emoción sin filtros y la belleza de lo imperfecto, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

Mario Girón presenta Tuyo, una nueva etapa sonora llena de ritmo y conexión. // #EnPOPados

 

Mario Girón, ganador de La Academia 2024, se ha consolidado como una de las voces jóvenes más prometedoras de la música en Español ahora en su faceta como artista independiente. Su estilo destaca por una interpretación elegante y poderosa.

Sobre el nuevo sencillo: Tuyo

Con Tuyo, el artista presenta una propuesta fresca donde el protagonismo lo tienen el ritmo y la conexión natural entre dos personas. La canción construye una historia de complicidad e intensidad emocional, invitando al oyente a un ambiente dinámico a través de una melodía pegajosa.

Equipo de Producción y Composición

La identidad sonora moderna de esta pieza fue lograda gracias al trabajo de:

• Jorge Alejandro Nieves (Jano): Producción.
• José María Ruiz: Sección de metales.
• Emiliano Ávila Lozano: Producción y composición.
• Raymundo Raygoza Flores: Composición.

Evolución Artística

Este lanzamiento marca una nueva etapa en la carrera de Mario Girón, quien apuesta por un sonido versátil y actual. Tuyo confirma su evolución musical y su capacidad para conectar con nuevas audiencias sin perder su esencia interpretativa.

Juan Solo estrena "Piel de Azúcar", un clásico de José José. // #EnPOPados

 

Juan nunca a estado SOLO. Se sabe que desde que su carrera inició, sus fans han sido fundamentales para estos 14 años sembrando y cosechando una carrera consolidada y exitosa en la industria de la música.
 
Es por ello que ha decidido darle  una sorpresa a su público: una versión al clásico de José José "Piel de Azúcar” , logrando  una canción  rítmica, llena de la energía ahora en la voz de Juan logrando acercar este éxito a las nuevas generaciones.
 
“Piel de Azúcar” fue producido por Juan Solo y Mario Heredia quienes lograron llevar está canción al estilo único de Juan. Este es el primero de los temas que formarán parte de un Ep que saldrá a la venta en el segundo semestre de este año.
 
A la par de estar trabajando en este Ep, Juan sigue haciendo carrera en el teatro musical de nuestro país, interpretando a Emmanuel en “Mentiras El Musical” y “ MentiDRAGS “ .
 
Juan Solo se estará presentando en El Cantoral junto a Alex Zeguer y Carmen María el próximo 15 de mayo dentro de la Bohemia 90.

Carlos Vives & Silvestre Dangond traerán la fiesta colombiana a México. // #EnPOPados

 

La fiesta futbolera va en grande: México ya calentó motores y está listo para un partidazo musical como ningún otro. En pleno mes mundialista, la cancha se convierte en escenario y la música en el mejor espectáculo previo al partido. Carlos Vives y Silvestre Dangond traerán la magia colombiana al Estadio GNP Seguros el próximo mes de junio, para celebrar una fiesta llena de ritmos latinos que no sólo se cantan, ¡se bailan!

Este gran concierto colombiano es la previa perfecta para celebrar el fútbol, la música y la pasión que nos une. Aquí no hay tiempos extra: desde el primer acorde, el ambiente será de pura adrenalina. En la delantera tenemos a dos iconos de la música latina: Carlos Vives, capitán del ritmo y la alegría; Silvestre Dangond, goleador de emociones. Y como refuerzos estelares, llegan los imparables ChocQuibTown, listos para ponerle flow, sabor y mucha fiesta a la cancha.

Con una trayectoria que ha llevado el sonido colombiano a los escenarios más importantes del mundo, Carlos Vives, leyenda del vallenato moderno y referente de la música latina, regresa a México para reencontrarse con su público en un formato de gran escala. A su lado, Silvestre Dangond, uno de los máximos exponentes del vallenato actual, aportará su energía, carisma y una conexión única con el público mexicano.

ChocQuibTown, agrupación ganadora de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, reconocida por fusionar ritmos urbanos con sonidos del Pacífico colombiano y por su potente mensaje cultural y social, aportando diversidad sonora y una carga festiva que eleva la experiencia del concierto.

RADIOGRAFÍA MUSICAL

Carlos Vives, con casi cuatro décadas de trayectoria artística, es uno de los grandes referentes de la música latinoamericana y pionero en la internacionalización del vallenato. Según datos de Chartmetric, cuenta con más de 15.5 millones de escuchas activos en Spotify. Además, sus seguidores rondan entre los 25 y 34, lo que refleja su vigencia. Su principal base de fans se encuentra en su país de origen, Colombia, seguido de México, Estados Unidos, Perú y Argentina, lo cual refuerza su presencia internacional.

Han pasado 24 años desde que Silvertre Dangond lanzó su álbum debut y se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del vallenato moderno. De acuerdo con Chartmetric, tiene más de 6.2 millones de escuchas activos en Spotify. Al igual que Carlos Vives, su público está en el mismo rango de edad. Su principal base de fans se encuentra en su país de origen, Colombia, seguido de Venezuela, Estados Unidos, México y Perú.

Este encuentro va más allá de nada más ser un concierto, sino una celebración que une dos pasiones universales: el fútbol y la música. En plena temporada mundialista, este espectáculo se perfila como el plan ideal para vivir la emoción previa al partido en un ambiente lleno de color, banderas, canto y baile. Este evento promete convertirse en una auténtica fiesta futbolera musical, ideal para celebrar la previa del partido con ritmo, baile y orgullo latino, reuniendo a tres de los proyectos más representativos de la música colombiana contemporánea.

Ve preparando la playera, la garganta y los pasos de baile, porque esta fiesta se vive como final de mundial… ¡y se goza como sólo Colombia y México saben hacerlo! No te pierdas la oportunidad de vivir este concierto tan eufórico, aprovecha la Venta General a partir del 20 de abril a través de Ticketmaster y taquillas.

Lucero anuncia segunda fecha en el Auditorio Nacional para celebrar 46 años de trayectoria. // #EnPOPados

 

Éxito Rotundo: Tras agotar las localidades para su presentación de marzo, la "Novia de América" confirma una segunda cita para cumplir con la alta demanda de sus fans.

Show Siempre Contigo: Un espectáculo completamente nuevo que recorre 46 años de historia a través del pop, la balada y el regional mexicano.

Icono Global: Con más premios TVyNovelas que cualquier otra actriz y 8 conducciones de los Latin GRAMMY, Lucero reafirma su estatus como la artista más completa de México.

Debido al abrumador éxito y al cariño inagotable de su público, la celebración por las cuatro décadas y media de carrera de Lucero suma un nuevo capítulo. El próximo 24 de septiembre, el Auditorio Nacional volverá a abrir sus puertas para recibir el tour SIEMPRE CONTIGO, un show producido con absoluta entrega para agradecer a los seguidores que han caminado junto a ella desde sus inicios. Esta nueva fecha es la respuesta directa a una audiencia que se niega a quedar fuera de lo que ya se perfila como uno de los eventos más emotivos y memorables del 2026.

UNA NOCHE, TRES FACETAS: POP, BALADA Y MARIACHI

Bajo la producción de un equipo de primer nivel, Lucero ha diseñado una experiencia que abraza todas sus aristas artísticas. Los asistentes viajarán por el tiempo con sus baladas más icónicas, vibrarán con los himnos pop que definieron una época y sentirán el orgullo nacional con su imponente presencia junto al mariachi. Este espectáculo no es solo un repaso de éxitos; es una reinterpretación fresca y moderna de las canciones que han escalado las listas de Billboard y que hoy forman parte del ADN musical de Latinoamérica.

EL LEGADO DE LA NOVIA DE AMÉRICA: DE "CHISPITA" AL ESTADIO

Lucero Hogaza León es mucho más que una cantante; es una institución del entretenimiento. Desde su debut infantil como la inolvidable Chispita, hasta protagonizar nueve telenovelas líderes de audiencia y siete películas, su carisma ha trascendido fronteras. Su capacidad para colaborar con los más grandes, como se vio en el aclamado show Entre Amigos, la sitúa como una artista versátil que domina cualquier escenario. En este 2026, ver a Lucero en solitario en el Coloso de Reforma es ser testigo de una leyenda viva en su mejor momento profesional.

BENEFICIOS EXCLUSIVOS CON HSBC

Como presentador oficial de esta gira, HSBC continúa ofreciendo ventajas exclusivas para que nadie se pierda este festejo. Los tarjetahabientes podrán acceder a la Gran Venta HSBC los días 27 y 28 de abril a partir de las 11:00 a.m.,

No pierdas la oportunidad de celebrar 46 años de éxitos, carisma y una voz incomparable. Si no pudiste asistir a la primera fecha, el 24 de septiembre es tu cita con la historia. ¡Corre por tus boletos y vive una noche "Siempre Contigo" junto a Lucero en el Auditorio Nacional!

Moenia llega por primera vez al Palacio de los Deportes. // #EnPOPados

 

Este 2026, la oscuridad elegante y los sintetizadores de Moenia regresan para apoderarse de los escenarios más imponentes del país. La agrupación, referente del synth-pop en Latinoamérica, anuncia su llegada al Palacio de los Deportes el próximo 24 de septiembre con su Estamos Bien Tour, una experiencia que promete fusionar su historia incomparable con el sonido innovador que los mantiene vigentes.

MOENIA ARRASA EN EL VIVE LATINO: LA CONQUISTA DEFINITIVA TRAS EL ÉXITO GLOBAL DE TEMPORAL

Moenia conquistó el escenario del Vive Latino en un momento clave de su carrera, presentándose ante miles de fans a tan solo un día del estreno oficial de su nueva producción discográfica Temporal. El trío aprovechó esta plataforma para celebrar el éxito de “Lo Prometí”, el sencillo con el que arrancaron este 2026 y cuyo video oficial ya es un fenómeno digital al superar los 5 millones de reproducciones en YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos más potentes del año.

OCESAfact:

El momento que atraviesan Alfonso Pichardo, Alex 'Midi' y Jorge Soto es inmejorable, pues su llegada por primera vez al Palacio de los Deportes es solo uno de los grandes hitos que coronan tres décadas de innovación constante, consolidándolos finalmente como los arquitectos indiscutibles del synth-pop en nuestro idioma.

Desde su debut en 1997, Moenia ha sido la referencia obligatoria del synth-pop en español. Con nueve álbumes de estudio y más de 20 éxitos en el Top 10, las tres mentes creativas detrás del grupo han logrado construir una carrera basada en la innovación y la calidad técnica. Su música no sólo ha acompañado a generaciones, sino que sigue proponiendo una estética sonora que desafía el paso del tiempo.

El Estamos Bien Tour en el Palacio de los Deportes será el punto de encuentro definitivo para los fans que buscan vivir los clásicos de siempre y descubrir en vivo la potencia de sus nuevos temas. Los boletos estarán disponibles en la preventa Banamex el 23 de abril y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

La NBA vuelve a la Arena CDMX con partido de súper lujo. // #EnPOPados

 

La National Basketball Association (NBA) y Zignia Live anunciaron hoy que el NBA Mexico City Game 2026 contará con los Denver Nuggets y los Indiana Pacers disputando un partido de temporada regular en la Arena CDMX el sábado 7 de noviembre

El enfrentamiento marcará el partido número 35 de la liga en México desde 1992 —más que en cualquier país fuera de Estados Unidos y Canadá— y se llevará a cabo durante la semana de las celebraciones tradicionales de “Día de Muertos” por tercer año consecutivo. El tema de “Día de Muertos” se destacará a través de diversas activaciones dentro de la arena durante el juego, incluyendo una cancha de básquetbol con diseño especial y varias iniciativas de interacción con los aficionados.

Los Nuggets, campeones de la NBA en 2023 y que disputarán su segundo partido en México, actualmente cuentan con el tres veces Jugador Más Valioso de la NBA Kia, Nikola Jokić, el All-Star de la NBA 2026 Jamal Murray y Aaron Gordon. Por su parte, los Pacers, actuales campeones de la Conferencia Este y que debutarán en la Ciudad de México, cuentan con el dos veces All-Star de la NBA Tyrese Haliburton, el campeón de la NBA en 2019 y cuatro veces All-Star Pascal Siakam, y el integrante del Segundo Equipo Defensivo de la NBA 2025 Ivica Zubac.

El NBA Mexico City Game 2026 se transmitirá en vivo en México por ESPN, en toda América Latina y alrededor del mundo, incluyendo ESPN en Disney+ en mercados internacionales seleccionados, alcanzando a aficionados en más de 200 países y territorios a través de televisión, medios digitales y redes sociales. Además del partido, la liga y sus socios de marketing llevarán a cabo programas de impacto social de NBA Cares enfocados en salud, bienestar y sostenibilidad, programas de desarrollo de básquetbol juvenil y de entrenadores Jr. NBA/Jr. WNBA, así como actividades interactivas para aficionados que llevarán la experiencia NBA a los fans en la Ciudad de México

El partido y los eventos relacionados contarán con el apoyo de un grupo de socios de marketing, incluyendo Amazon Web Services (AWS), AT&T, Farmacias Similares, Hellmann’s, Jordan Brand, Mazda, Michelob Ultra, Sprite, Tissot y Wendy’s, así como los socios de Zignia: Banco Azteca y Elektra.

Los aficionados pueden registrarse para recibir información sobre boletos y acceder a una preventa exclusiva que se llevará a cabo el miércoles 27 y jueves 28 de mayo en NBAMexicoCityGame.mx. Los boletos estarán disponibles para tarjetahabientes de Banco Azteca el lunes 25 y martes 26 de mayo, y para el público en general el viernes 29 de mayo. Paquetes especiales con acceso premium, experiencias VIP y hospitalidad ya están disponibles en nbaexperiences.com/nba-mexico-city-game-2026.

La temporada 2025-26 de la NBA se transmite en vivo en México a través de ESPN, Disney+, Prime Video y NBA League Pass, el servicio de suscripción premium de partidos en vivo disponible a través de la NBA App. Los aficionados en México pueden encontrar más información sobre la NBA en NBA.com/Mexico, descargando la NBA App y siguiendo a la liga en Facebook (@nbamexico), Instagram (@nbamex), Threads (@nbamex), TikTok (@nbamex), Canal de WhatsApp (NBA Mexico), X (@nbamex) y YouTube (NBA en Español). También pueden adquirir mercancía oficial de la NBA en las tiendas NBA Store en la Ciudad de México, en línea en NBAStore.com.mx y en la Arena CDMX el día del partido.

Citas de ejecutivos:

Raúl Zárraga, Vicepresidente Senior y Jefe de Operaciones de la NBA Latinoamérica:

“El NBA Mexico City Game continúa brindando a los aficionados en México una conexión en primera fila con la liga, sus equipos y sus jugadores. Ser sede del partido número 35 en el país refleja la profundidad de la relación de la NBA con México y el papel que este evento desempeña al acercar el juego global a los aficionados a nivel local, en toda América Latina y en el mundo.”

Alejandro Arce Saldívar, Director de Zignia Live:

“Es un honor continuar nuestra colaboración con la NBA acercando a México la emoción del mejor básquetbol del mundo. En Zignia Live seguimos apostando por ofrecer espectáculos de clase mundial, y la Arena CDMX se convierte una vez más en el punto de encuentro para vivir una experiencia única. Gracias a la NBA, a los equipos y a la increíble afición mexicana por hacer de cada juego un momento inolvidable.”

Kevin Demoff, Kevin Demoff, Presidente de Operaciones de Equipo y Medios de KSE: “Estamos encantados de que los Nuggets hayan sido elegidos para participar en el Mexico City Game la próxima temporada. Como un equipo liderado por dos estrellas electrizantes nacidas fuera de Estados Unidos, es un honor para nosotros poder mostrar el básquetbol de los Nuggets a los aficionados de la NBA en todo el mundo, así como continuar expandiendo la presencia global de KSE.”

Mel Raines, Presidenta y CEO de Pacers Sports & Entertainment:

“Estamos muy entusiasmados de llevar el básquetbol de los Indiana Pacers a la Ciudad de México durante una época del año tan significativa y vibrante. Esta es una gran oportunidad para celebrar nuestra creciente base de aficionados en México y en toda América Latina, al mismo tiempo que reconocemos a las fuertes comunidades hispanas y latinoamericanas aquí en Indiana. Al conectar a nuestros aficionados locales y globales, fortalecemos la cultura compartida, la energía y el amor por el juego que hacen de este evento algo tan especial.”

BUNBURY presenta "DE UN SIGLO ANTERIOR". // #EnPOPados

 

“De un Siglo Anterior”, es el segundo disco de Bunbury dedicado a la exploración de las raíces y el folklore hispano y latinoamericano. Después de “Cuentas Pendientes” (2025), con éste nuevo disco cierra una etapa antes de emprender nuevas aventuras musicales. Para este nuevo álbum vuelve a contar con una banda formada por músicos del continente latinoamericano, bien conocedores de los distintos géneros y ritmos, como el maestro chileno de la guitarra Sebastián Aracena, el contrabajista mexicano Luri Molina y el percusionista Johnny Molina, junto a sus colaboradores habituales Ramón Gacías en la batería y Jorge “Rebe” Rebenaque en los teclados. El disco se grabó en febrero de 2025 y mezcló en agosto del mismo año, en el Desierto de los Leones, México, en el Desierto Casa/Estudio, con Daniel Bitrán comandando la ingeniería y con el propio Bunbury produciendo, junto con Ramón Gacías. 

En el disco se exploran los cambios que suceden en el mundo en este cambio de siglo. Algunos aparecen fascinantes, otros sin embargo temerarios. Se observa como algunas formas se diluyen y otras en cambio nos refuerzan. No siendo en absoluto un disco pesimista, parece observar y atender, intentando no caer en juicios innecesarios, incluso pecando de cierto optimismo y más interesado en las preguntas que en las respuestas. 

Después de una veintena de discos de estudio desde sus inicios con Héroes del Silencio a finales de los ochenta, catorce en su etapa solista, además de sus álbumes en mancuerna con Andrés Calamaro y Nacho Vegas y sus experimentos sonoros en Bushido y Panero, Enrique Bunbury sigue interesado en grabar música extremadamente personal, ajeno a las modas imperantes, siguiendo su propio camino, siempre interesado en la calidad de los textos, el proceso de grabación y la composición de grandes canciones que dejan huella a ambos lados del Atlántico.  

No sabemos cuáles serán sus próximos pasos, pero tenemos entre manos el cierre de una era fascinante, en la que su atención al folklore hispano y latino nos ha dejado ya un buen puñado de composiciones propias fabulosas. 

De un siglo anterior, es el décimo cuarto álbum de estudio de Enrique Bunbury, disponible desde hoy.

El cantante, productor y compositor, anunció las fechas del Nuevas Mutaciones Tour 2026, en América y España, el cual ya cuenta con conciertos totalmente vendidos como Puebla, CDMX, Guadalajara y Zaragoza.

Con un nuevo espectáculo, Enrique Bunbury revisará su cancionero con una magnífica banda de diez músicos que promete muchas sorpresas:

 

Robert Castellanos: Bajo (Los Santos Inocentes)

Ana Belén Estaje: Violín (Huracán Ambulante)

Ramón Gacías: Batería (Los Santos Inocentes)

Javier García-Vega: Trombón y Guitarra española (Huracán Ambulante)

Luismi Huracán: Percusiones (Huracán Ambulante)

Jordi Mena: Guitarras (Los Santos Inocentes)

José Miguel Pérez Sagaste: Saxo y Acordeón (Joaquín Sabina)

Jorge “Rebe” Rebenaque: Piano y Hammond (Los Santos Inocentes)

Álvaro Suite: Guitarra y coros (Los Santos Inocentes)

Dalú presenta “Nueva York”, un dueto especial junto a Edgar Oceransky. // #EnPOPados

La cantautora mexicana Dalú lanza “Nueva York”, una colaboración muy significativa junto al reconocido cantautor Edgar Oceransky, marcando un momento clave en su carrera artística y personal.

Este lanzamiento nace desde una historia realmente genuina. A lo largo de los años, Dalú ha construido su identidad musical a partir de diversas influencias dentro del genero pop y de la canción de autor, entre las cuales la obra de Oceransky ha ocupado un lugar importante por su sensibilidad narrativa y su forma de contar historias. Hoy, ese referente se convierte en cómplice creativo en una canción que, inicialmente, no fue concebida como dueto. “Nueva York” surgió como una pieza íntima, pero conforme avanzó su producción, Dalú identificó que la canción pedía una segunda voz. Fue entonces cuando, de manera intuitiva, pensó en Edgar Oceransky, reconociendo en él la la voz y sensibilidad interpretativa necesaria para complementar la historia.

Detrás de esa decisión hubo un momento muy concreto: Dalú preparó un demo de la canción y se lo envió directamente, acompañado de un mensaje sencillo, compartiéndole el significado personal que tenía el tema y por qué imaginaba su voz en él. Luego de conocer la propuesta, Edgar Oceransky decidió formar parte de la colaboración.

La grabación se llevó a cabo en Garambullo Records, en Querétaro, en un ambiente que trascendió lo estrictamente musical. Más allá del estudio, el encuentro se convirtió en una experiencia cercana y humana: Oceransky abrió no solo su espacio de trabajo, sino también su entorno personal, compartiendo tiempo con su familia y generando un vínculo que transformó la colaboración en una amistad.

“Nueva York” no solo representa una unión artística, sino también un testimonio de cómo la música puede conectar historias y momentos de vida reales. La canción encapsula ese instante en el que una obra deja de pertenecer a una sola

voz para convertirse en algo compartido.

Con este lanzamiento, Dalú reafirma su identidad como autora y su apertura a construir puentes creativos, apostando por colaboraciones que nacen desde la conexión y el respeto mutuo.

“Cuando la música sale del alma, las cosas llegan como tienen que llegar”, ha compartido la artista sobre este proyecto.

“Nueva York” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.