lunes, 30 de marzo de 2026

OMAR CHAPARRO PRESENTA “TE MERECES”, EL PRIMER ADELANTO DE INESPERADO, UN ÁLBUM QUE LO CONSOLIDA COMO PRODUCTOR, COMPOSITOR Y CANTANTE. // #EnPOPados


Después de más de seis años desarrollando una trayectoria musical sostenida, Omar Chaparro abre una nueva etapa con “Te Mereces”, el primer sencillo de Inesperado, su próximo álbum de estudio, disponible el 7 de mayo bajo el sello Alzada Records.

Con producción a cargo del propio Omar Chaparro y composición compartida con Oscar Calderón, “Te Mereces” funciona como una carta de dignidad emocional envuelta en una sensibilidad romántica, directa y profundamente popular. La canción parte de una idea sencilla pero poderosa: hay amores que no solo duelen, también dejan claro lo que una persona jamás debió aceptar.

Desde su primera línea, el tema se mueve entre el arrepentimiento, la admiración y el deseo de reparar lo que otro no supo cuidar. Su fuerza está precisamente ahí: en convertir una historia de desamor en una declaración de valor propio, con una escritura cercana, melódica y efectiva que conecta con una audiencia amplia sin perder honestidad.

Más que una canción de despecho, “Te Mereces” se instala como un tema de reconocimiento emocional. Su narrativa habla de esa persona que, después de haber sido mal correspondida, merece algo mejor: ternura, presencia, estabilidad, cuidado y amor real. Esa intención atraviesa no solo la letra, sino también la forma en la que está construida la interpretación de Omar: sin exceso, sin artificio y con una lectura emocional clara.

Ese espíritu define también Inesperado, un disco concebido no como una colección de sencillos, sino como una obra completa que busca mostrar otra dimensión de Omar: la de un creador que escribe, produce e interpreta desde la intuición, la experiencia y una búsqueda genuina por seguir expandiendo su identidad artística.

El lanzamiento llega acompañado de un video oficial grabado en Guadalajara, Jalisco, bajo la dirección de Daniel Alberto Takenaga/Alzada. La pieza fue construida desde una lógica casi escénica, privilegiando la energía de una interpretación en vivo por encima de la narrativa convencional. Con varias escenas capturadas en apenas un par de tomas, el video apuesta por la presencia, el timing y la capacidad interpretativa de Omar para sostener la emoción del tema desde la ejecución más que desde el artificio.

Ese enfoque visual dialoga con lo que propone “Te Mereces” en esencia: una canción que no necesita exagerar para conectar. Su impacto está en la claridad del sentimiento, en la familiaridad de su lenguaje y en una interpretación que entiende que, muchas veces, lo más poderoso en una canción romántica es decir exactamente lo que duele y exactamente lo que alguien merece.

Con este primer adelanto, Omar Chaparro no solo presenta una nueva canción: establece el tono creativo de un álbum que apuesta por la canción como centro, por la autoría como identidad y por una visión musical cada vez más definida.

“Te Mereces” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Inesperado, su nuevo álbum de estudio estará disponible el próximo 7 de mayo bajo el sello Alzada Records.





 

Laura Pausini espectacular inicio de su gira "YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027". // #EnPOPados

 


Laura Pausini inició con éxito su nueva gira mundial, IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027, en el Navarra Arena de Pamplona, dando inicio a su undécimo tour internacional con un estreno que confirma la dimensión artística y conceptual de este nuevo proyecto en directo.

Por primera vez en su carrera, la artista italiana arranca una gira mundial fuera de Italia, eligiendo España como punto de partida. Un regreso a los escenarios que llega dos años después de su última gira y que se presenta como una nueva etapa construida a partir de sus dos últimos trabajos discográficos: IO CANTO 2 YO CANTO 2.
 
“Al final de la última gira, después de dos años de conciertos por todo el mundo, quería parar, pero como siempre, después de pocas semanas sentí unas ganas irrefrenables de volver a empezar, y presioné mucho para debutar ya este año y no el próximo porque está en mi ADN: soy cantante y estoy orgullosa de serlo.

De todos modos, siempre haré todo lo posible por dejar una huella, mi impronta vocal. Esta es mi vida, me ha dado muchísimo más de lo que soñaba y esperaba, así que debo intentar no tener miedo y asumir la responsabilidad del papel que me ha sido dado. Lo intento cada día y no me asusta; al contrario, es mi adrenalina y mi fuerza”, Laura Pausini.
El espectáculo se construye sobre una doble alma —italiana y latina— que refleja las dos tradiciones musicales de IO CANTO 2 YO CANTO 2. Esta dualidad se traduce en escena en una propuesta pensada para evolucionar a lo largo de la gira, con distintos desarrollos escenográficos y musicales que permiten vivir experiencias diferentes en función del show.
En este sentido, la gira ha sido concebida como dos espectáculos diferenciados, con dos setlists y dos producciones diseñadas en torno a las canciones de ambos álbumes. Una propuesta que permitirá a quienes asistan a más de una fecha descubrir un show distinto, tanto a nivel musical como visual.
 
Este planteamiento parte del propio origen de IO CANTO 2 YO CANTO 2, concebidos como un homenaje a las canciones y autores que han marcado la trayectoria de Laura Pausini y que encuentran en el directo su desarrollo natural.
 
A partir de ahí, la participación de invitados especiales se incorpora en algunas fechas de la gira como una extensión de ese homenaje, reforzando en directo el espíritu de YO CANTO 2: llevar al escenario las voces y canciones que han formado parte de su historia musical.
 
El concierto inaugural de Pamplona ha sido una de esas fechas, acogiendo dos grandes encuentros en los que se ha rendido un cercano y emotivo homenaje a dos grandes voces de la escena española, convirtiéndose en algunos de los momentos más significativos de la noche.
 
El primero de ellos ha tenido lugar con Mikel Izal, en un momento excepcional tras haber anunciado recientemente su retirada de los escenarios. Junto a Laura han interpretado “Pausa” por primera vez en directo, reforzando el carácter íntimo del repertorio y su conexión con el presente de la artista:
 
“Es una de las pocas canciones que siento como una conversación conmigo misma. Cuando la canto en directo, siento todo mi cuerpo involucrado… no veía la hora de poder cantarla junto a Mikel”.
 
El segundo ha llegado con Rosana, que ha subido al escenario para interpretar junto a Laura “El Talismán” también por primera vez juntas en directo. Un encuentro irrepetible que quedará en la memoria de todos los asistentes, y que reúne sobre el escenario a dos de las voces más influyentes de la música en español, trasladando al directo el origen emocional de la elección de este tema en YO CANTO 2:

 
“Sentía la falta de una mujer a mi alrededor con la que compartir lo que estaba viviendo, y fue Rosana, con su personalidad y su música, quien me dio esa compañía y fuerza”.
 
La dirección artística, firmada por Luca Tommassini junto a Laura, parte de una idea original de la artista: una escenografía inmersiva que representa una gran fortaleza, un espacio de protección de la música en el que Laura se presenta como una guerrera que la defiende, la celebra y la comparte con el público.
 
“Esta es una gira muy especial. Llevamos más de un año trabajando en cada detalle. Todo parte de una idea de Laura, que contemplaba una escenografía inmersiva que representara una fortaleza. Un espacio en protección de la única verdadera reina, la música misma, de la cual Laura se convierte en guerrera: la defiende, la celebra y la comparte con su público.

Hemos construido una narrativa en la que Laura atraviesa el mundo de la música que le ha pertenecido, le pertenece y le pertenecerá siempre, celebrando sus éxitos y a los autores de las canciones que más la han marcado. Un trabajo complejo también a nivel visual, que estamos seguros dará un resultado sin precedentes”, explica Tommassini.
 
El espectáculo integra un potente desarrollo visual con contenidos audiovisuales y piezas narrativas creadas para las pantallas LED, bajo la dirección de Tommassini y el diseño de Eddy Angelelli y Studio Octopus. La iluminación, diseñada por Francesco De Cave, acompaña la evolución escénica y refuerza los distintos momentos del show.

Sobre el escenario, Laura está acompañada por una banda de siete músicos y cuatro coristas, bajo la dirección musical de Paolo Carta, en un directo que combina las reinterpretaciones de sus nuevos álbumes con los grandes éxitos de su repertorio.
 
El estilismo, firmado por Monica Serani, acompaña esta narrativa escénica con una propuesta alineada con las distintas identidades del espectáculo, mientras que la imagen de la banda y los coros ha sido desarrollada por Angela Chezzi.
Tras Pamplona, la gira continuará por España con paradas en Tenerife (29 de Marzo) , Barcelona (2 de Abril), Valencia (4 de abril) y Madrid (6 de Abril), con varias fechas ya agotadas, entre ellas Valencia, Madrid. A continuación, iniciará su recorrido internacional por Latinoamérica, con conciertos en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, México, República Dominicana y Puerto Rico, donde ya acumula múltiple “sold out” Montevideo, Buenos Aires, Santiago (doble fecha), Lima y Santo Domingo Posteriormente, el tour llegará a Estados Unidos y Canadá, con fechas en Miami, Orlando, Dallas, Los Ángeles, Chicago, Toronto y Nueva York.
 
En otoño, la gira regresará a Italia y recorrerá las principales capitales europeas, para continuar en 2027 con nuevas fechas en Brasil y una etapa final en Europa que se prolongará hasta finales de año.
 
Las próximas citas en España marcarán algunos de los momentos más especiales de este inicio de gira, con nuevas colaboraciones y sorpresas que continuarán desarrollando el universo artístico de YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027.
 
Con este estreno en Pamplona, Laura Pausini da comienzo a una gira global que no solo revisita su historia musical, sino que la proyecta hacia una nueva dimensión escénica, consolidando un espectáculo en constante evolución pensado para crecer en cada ciudad.
IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027

ETAPA ESPAÑA + LATAM

27 DE MARZO DE 2026 – PAMPLONA (ESPAÑA) @ NAVARRA ARENA
29 DE MARZO DE 2026 – ARONA – TENERIFE (ESPAÑA) @ ESTADIO ANTONIO DOMÍNGUEZ
2 DE ABRIL DE 2026 – BARCELONA (ESPAÑA) @ PALAU SANT JORDI
4 DE ABRIL DE 2026 – VALENCIA (ESPAÑA) @ ROIG ARENA
6 DE ABRIL DE 2026 – MADRID (ESPAÑA) @ MOVISTAR ARENA
10 DE ABRIL DE 2026 – MONTEVIDEO (URUGUAY) @ ANTEL ARENA
12 DE ABRIL DE 2026 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) @ MOVISTAR ARENA
15 DE ABRIL DE 2026 – SANTIAGO (CHILE) @ MOVISTAR ARENA
16 DE ABRIL DE 2026 – SANTIAGO (CHILE) @ MOVISTAR ARENA
18 DE ABRIL DE 2026 – LIMA (PERÚ) @ ARENA 1
22 DE ABRIL DE 2026 – BOGOTÁ (COLOMBIA) @ MOVISTAR ARENA
24 DE ABRIL DE 2026 – QUITO (ECUADOR) @ COLISEO RUMIÑAHUI
29 DE ABRIL DE 2026 – SAN JOSÉ (COSTA RICA) @ ESTADIO NACIONAL DE COSTA RICA
2 DE MAYO DE 2026 – CIUDAD DE MÉXICO (MÉXICO) @ ARENA CDMX
5 DE MAYO DE 2026 – GUADALAJARA (MÉXICO) @ ARENA GUADALAJARA
7 DE MAYO DE 2026 – MONTERREY (MÉXICO) @ ARENA MONTERREY
10 DE MAYO DE 2026 – SANTO DOMINGO (REPÚBLICA DOMINICANA) @ ARENA SANTO DOMINGO
14 DE MAYO DE 2026 – SAN JUAN (PUERTO RICO) @ COLISEO DE PUERTO RICO
16 DE MAYO DE 2026 – MIAMI (FLORIDA) @ KASEYA CENTER
21 DE MAYO DE 2026 – ORLANDO (FLORIDA) @ KIA CENTER
23 DE MAYO DE 2026 – DALLAS (TEXAS) @ TEXAS TRUST CU THEATRE
28 DE MAYO DE 2026 – LOS ÁNGELES (CALIFORNIA) @ PEACOCK THEATER
30 DE MAYO DE 2026 – CHICAGO (ILLINOIS) @ ROSEMONT THEATRE
4 DE JUNIO DE 2026 – TORONTO (CANADÁ) @ COCA-COLA COLISEUM
6 DE JUNIO DE 2026 – NUEVA YORK (NEW YORK) INFOSIS THEATHER @MADISON SQUARE GARDEN

ETAPA ITALIA + EUROPA (PABELLONES)
1 DE OCTUBRE DE 2026 – MANTUA @ PALA UNICAL PRIMERA FECHA CERO
2 DE OCTUBRE DE 2026 – MANTUA @ PALA UNICAL SEGUNDA FECHA CERO
4 DE OCTUBRE DE 2026 – MILÁN @ UNIPOL FORUM
6 DE OCTUBRE DE 2026 – MILÁN @ UNIPOL FORUM
7 DE OCTUBRE DE 2026 – MILÁN @ UNIPOL FORUM
11 DE OCTUBRE DE 2026 – STUTTGART (ALEMANIA) @ SCHLEYER-HALLE
13 DE OCTUBRE DE 2026 – OBERHAUSEN (ALEMANIA) @ RUDOLF WEBER-ARENA
15 DE OCTUBRE DE 2026 – ZÚRICH (SUIZA) @ HALLENSTADION
17 DE OCTUBRE DE 2026 – TURÍN @ INALPI ARENA
18 DE OCTUBRE DE 2026 – TURÍN @ INALPI ARENA
22 DE OCTUBRE DE 2026 – LISBOA (PORTUGAL) @ MEO ARENA
25 DE OCTUBRE DE 2026 – BRUSELAS (BÉLGICA) @ FOREST NATIONAL
27 DE OCTUBRE DE 2026 – LUXEMBURGO @ ROCKHAL
30 DE OCTUBRE DE 2026 – NIZA (FRANCIA) @ PALAIS NIKAIA
1 DE NOVIEMBRE DE 2026 – GINEBRA (SUIZA) @ ARENA
3 DE NOVIEMBRE DE 2026 – BOLONIA @ UNIPOL ARENA
4 DE NOVIEMBRE DE 2026 – BOLONIA @ UNIPOL ARENA
6 DE NOVIEMBRE DE 2026 – FLORENCIA @ NELSON MANDELA FORUM
7 DE NOVIEMBRE DE 2026 – FLORENCIA @ NELSON MANDELA FORUM

BRASIL
27 DE FEBRERO DE 2027 – SÃO PAULO (BRASIL) @ MERCADO LIVRE ARENA PACAEMBU

ETAPA ITALIA (ESTADIOS)
2 DE JUNIO DE 2027 – LIGNANO SABBIADORO @ STADIO GUIDO TEGHIL
12 DE JUNIO DE 2027 – MESINA @ STADIO FRANCO SCOGLIO
19 DE JUNIO DE 2027 – BARI @ STADIO SAN NICOLA
26 DE JUNIO DE 2027 – PESCARA @ STADIO ADRIATICO
3 DE JULIO DE 2027 – ROMA @ STADIO OLÍMPICO

ETAPA ITALIA + EUROPA (REPRISE INDOOR)
28 DE OCTUBRE DE 2027 – LONDRES @ THE ROYAL ALBERT HALL
9 DE NOVIEMBRE DE 2027 – EBOLI @ PALA SELE
12 DE NOVIEMBRE DE 2027 – LYON-DÉCINES (FRANCIA) @ LDLC ARENA
14 DE NOVIEMBRE DE 2027 – PARÍS (FRANCIA) @ ACCOR ARENA
21 DE NOVIEMBRE DE 2027 – GOTEMBURGO (SUECIA) @ SCANDINAVIUM
24 DE NOVIEMBRE DE 2027 – ÁMSTERDAM (PAÍSES BAJOS) @ ZIGGO DOME

IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027 organizado y producido por Friends&Partners.


FEY convierte la celebración de sus 30 años en un nuevo triunfo: Fey Hits Tour En Vivo alcanza el #1 en iTunes México. // #EnPOPados

 


Lo que comenzó como una gira conmemorativa para celebrar tres décadas de historia musical hoy se consolida también como un nuevo éxito discográfico. Fey alcanza el #1 en iTunes México con Fey Hits Tour En Vivo, un lanzamiento especial que encapsula la energía, la nostalgia y la vigencia de una de las figuras más importantes del pop en español.

El álbum llega en medio de un momento particularmente poderoso para la artista, mientras recorre Estados Unidos con su “Hits Tour – 30 Aniversario”, una gira que ha confirmado no sólo la permanencia de su catálogo en la memoria colectiva, sino también su capacidad de seguir movilizando audiencias con la misma fuerza de siempre. La producción en vivo funciona como una extensión natural de esa celebración: un documento sonoro que revive algunos de los temas más emblemáticos de su carrera desde la intensidad del escenario y el vínculo real con su público.

El impacto del lanzamiento fue inmediato. En sus primeras horas disponible, Fey Hits Tour En Vivo alcanzó el #1 en iTunes México, posicionándose dentro del chart junto a nombres de alcance global como BTS, Bad Bunny, Melanie Martinez, Harry Styles, Gorillaz, León Larregui, Black Label Society, Hannah Montana y The Academy Is…, reflejando no sólo la fuerza de su catálogo, sino también la vigencia de su conexión con la audiencia actual.

Ese impulso se vio reflejado también este fin de semana en California, donde la gira vivió uno de sus momentos más sólidos hasta ahora. Las presentaciones de Modesto y Anaheim se llevaron a cabo con boletos agotados (sold out), confirmando la vigencia de una artista que continúa convocando multitudes y generando una respuesta contundente en cada ciudad que pisa. Más que una gira de aniversario, el “Hits Tour – 30 Aniversario” se ha convertido en una celebración activa de legado, permanencia y conexión real con el público.

“Este disco en vivo es un pedacito de todo lo que hemos construido juntos durante estos 30 años. Cada canción, cada recuerdo, cada noche en el escenario tiene una historia y una emoción muy especial para mí. Ver que la gente sigue cantando, sintiendo y haciendo suyas estas canciones es algo que me mueve profundamente. Este tour y este álbum son una celebración del amor, de la música y de todo lo que hemos vivido juntos.”- Fey

Esa conexión con su audiencia tuvo también uno de sus momentos más especiales en Anaheim, donde además del sold out, la noche estuvo marcada por una escena profundamente emotiva: Fey fue parte de una propuesta de matrimonio entre dos asistentes, cuya historia comenzó años atrás en uno de sus conciertos en Las Vegas. Lo que nació como una petición directa a la artista terminó convirtiéndose en uno de los instantes más memorables del tour, reforzando el tipo de relación cercana, afectiva y genuina que Fey ha construido con su público a lo largo de tres décadas.

Con una puesta en escena vibrante, una narrativa visual que abraza la nostalgia sin quedarse en ella, y un repertorio que sigue atravesando generaciones, Fey demuestra que su historia no vive solamente en el recuerdo: sigue ocurriendo en tiempo real. El lanzamiento de Fey Hits Tour En Vivo llega así no sólo como una celebración de lo construido, sino como una reafirmación de su lugar dentro del presente del pop latino.

EL RETORNO DE LA DIOSA NEOZELANDESA: LORDE ANUNCIA EL TRAMO FINAL DEL REVOLUCIONARIO "ULTRASOUND TOUR" EN MÉXICO. // #EnPOPados

 


El fenómeno global Lorde regresa a México con su espectacular Ultrasound Tour, una producción que ha sido calificada por la crítica internacional como extravagante, exótica y completamente revolucionaria. Tras conquistar los escenarios más importantes de Estados Unidos, Alemania, Francia e Italia, la artista neozelandesa aterriza en nuestro país para ofrecer una experiencia inmersiva que trasciende el formato de un concierto convencional. Acompañada por la frescura sonora de Erika de Casier como invitada especial, Lorde propone un viaje a través de su universo sonoro, donde la vanguardia visual y la profundidad lírica se fusionan para confirmar por qué sigue siendo la figura que dicta el futuro del alt-pop.
EL ÚLTIMO LLAMADO PARA UNA GIRA QUE MARCÓ UNA ÉPOCA
A medida que el UltraSound Tour se aproxima a su conclusión definitiva en el Kia Forum de Los Ángeles, las fechas en territorio mexicano se vuelven oportunidades únicas para ser testigos de un cierre de ciclo histórico. El impacto de este regreso ha sido inmediato: la función del 1 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México ya se encuentra oficialmente agotada, reflejando la lealtad inquebrantable de una audiencia que ha crecido junto a ella. Este nivel de demanda se replica en el resto de la gira, donde la escasez de boletos para las fechas en Monterrey (28 y 29 de abril) advierte a los fans sobre la importancia de asegurar sus entradas antes de que la "Diosa Neozelandesa" se despida de los escenarios mexicanos para concluir su recorrido global.
UNA LEYENDA EN SU APOGEO: LA MADUREZ DE UNA ARTISTA INTEGRAL
En retrospectiva, presenciar a Lorde en 2026 es contemplar a una artista que ha sabido transformar la angustia adolescente en una maestría conceptual que pocos logran alcanzar en la industria actual. Su capacidad para navegar entre la nostalgia minimalista de sus inicios y la sofisticación sonora de su etapa actual con Virgin la posiciona no solo como una estrella de pop, sino como una arquitecta cultural cuya influencia es palpable en toda una nueva generación de músicos. El UltraSound Tour es la prueba fehaciente de que Lorde no solo hace música para las listas de éxitos, sino que construye refugios emocionales para millones; su paso por México es, sin duda, la consagración de una de las carreras más auténticas y brillantes de nuestra era, marcando un estándar de excelencia que será difícil de superar en los próximos años.
NO TE QUEDES FUERA DEL UNIVERSO ULTRASOUND
La cuenta regresiva para el Ultrasound Tour ha comenzado y la respuesta del público ha sido contundente. Con el concierto en la Ciudad de México oficialmente agotado, la oportunidad de presenciar este fenómeno se traslada al norte y occidente del país; no permitas que la experiencia de una de las giras más importantes del 2026 se escape y asegura tus entradas para el 28 de abril en Monterrey y el 29 de abril en Guadalajara antes de que el cartel de Sold Out sea definitivo.


GRUPO CAÑAVERAL #1 EN MONITOR LATINO CON “LÁGRIMAS DE ESCARCHA” JUNTO A KALIMBA. // #EnPOPados

 


Grupo Cañaveral, una de las agrupaciones más representativas de la cumbia, se apodera del #1 del chart popular de Monitor Latino en México con su sencillo “Lágrimas de Escarcha”, a dueto con Kalimba.

La unión de la energía vibrante de Grupo Cañaveral y la versatilidad vocal de Kalimba ha resultado en una combinación explosiva. El sencillo logra un equilibrio perfecto entre el sentimiento de la letra y el ritmo contagioso que invita a bailar desde el primer segundo.

"Lágrimas de Escarcha" no es solo un éxito más en la trayectoria de la agrupación; es una pieza fundamental de su más reciente material discográfico titulado "Tributo a una leyenda: Humberto Pabón”.

Este álbum nace como un homenaje al líder del grupo, Don Humberto Pabón, cuya dirección y estilo definieron el sonido de la cumbia en México y Latinoamérica. Con esta producción, Grupo Cañaveral reafirma su vigencia al refrescar clásicos e integrar colaboraciones de alto nivel, demostrando que el legado de Don Humberto sigue más vivo que nunca.


Pol Granch inaugura una nueva etapa con “pecos”, su sencillo más íntimo y crudo hasta la fecha. // #EnPOPados

 


Pol Granch inaugura una nueva etapa con “pecos”, su sencillo más íntimo y crudo hasta la fecha. El artista español regresa con una canción donde la vulnerabilidad se convierte en el eje central de su narrativa, apostando por un pop emocional, directo y sin artificios. En este nuevo lanzamiento, el vacío y la obsesión amorosa funcionan como metáforas de una herida más profunda, marcando un punto de inflexión en su carrera tanto a nivel personal como creativo. “pecos” no solo representa un cambio sonoro, sino también el inicio de un proceso introspectivo en el que el artista se permite cuestionarse, reconstruirse y explorar nuevas formas de expresión desde un lugar más honesto.

Para Pol Granch, este sencillo es el primer paso de un camino más amplio: una etapa de búsqueda personal donde la música se convierte en vehículo de autodescubrimiento. El tema surge de manera casi instintiva, como esas canciones que aparecen sin previo aviso pero terminan definiendo el rumbo de todo un proyecto. Esta nueva fase encuentra al artista con una visión renovada, priorizando la conexión genuina con sus emociones y con la forma en que decide compartirlas con su audiencia.



En este sentido, el sencillo se posiciona como uno de los pilares más importantes de esta nueva etapa, no solo por su carga emocional, sino por la manera en la que redefine el lenguaje artístico de Pol Granch. Lejos de buscar respuestas inmediatas, el artista se adentra en un terreno más introspectivo donde las dudas, los silencios y las contradicciones también forman parte del discurso. Esta apertura creativa le permite conectar desde un lugar más real con su audiencia, apostando por una narrativa que prioriza la honestidad por encima de cualquier tendencia.

"Esta canción es la primera piedrecita de este nuevo camino. Una etapa principalmente de búsqueda personal. Este primer tema significa mucho, porque siento que me vuelvo encontrar tanto personal como musicalmente. Y justo lo hice con esta canción."
Pol Granch



El vínculo de Pol Granch con México continúa fortaleciéndose, consolidándose como uno de los territorios clave para su crecimiento. Sus presentaciones en el país han reafirmado una conexión cercana con el público mexicano, que ha encontrado en su propuesta una voz honesta dentro del panorama del pop alternativo en español. Este lanzamiento abre la puerta a una etapa que promete seguir estrechando esa relación.

Reconocido por construir un universo donde conviven la sensibilidad, el conflicto interno y una estética definida, Pol Granch se ha consolidado como una de las voces más singulares de su generación. Con “pecos”, el artista no solo presenta un nuevo sencillo, sino que sienta las bases de una etapa en la que la prioridad es clara: crear desde la autenticidad y evolucionar sin perder la esencia que lo ha definido.




miércoles, 25 de marzo de 2026

Latin Grammy anuncia cambios en categorías y lineamientos sobre Inteligencia Artificial. // #EnPOPados

 

La Academia Latina de la Grabación® anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que tendrá lugar el jueves, 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, y cuyas nominaciones serán anunciadas el miércoles, 16 de septiembre de 2026.

Estos cambios en el Proceso de Premiación, definidos por los creadores de música y los profesionales que forman parte de la comunidad de miembros, son parte del compromiso de La Academia Latina de evolucionar a la par del cambiante panorama musical, y de servir de la mejor manera posible a sus aproximadamente 7,000 miembros de 62 países alrededor del mundo. Todos los cambios entrarán en vigor de inmediato para la próxima 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY.
 

“A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin GRAMMY continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”.

CAMBIO DE CATEGORÍA

  • Mejor Interpretación Urbana de Lengua Portuguesa evolucionará a la categoría de álbum Mejor Álbum Urbano de Lengua Portuguesa (Área de Lengua Portuguesa).

CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍAS

  • La categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina pasará a llamarse

Mejor Interpretación de Música Electrónica (Área Electrónica)

  • La categoría de Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana pasará a llamarse Mejor

Interpretación Urbana (Área Urbana)

  • La categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea pasará a llamarse Mejor

Composición Clásica (Área Clásica)

MODIFICACIONES A LOS CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD EN VARIAS CATEGORÍAS

Requisitos de elegibilidad para la categoría Productor del Año:
 

  • Un mínimo de cinco (5) créditos totales, obtenidos mediante cualquier combinación de créditos de álbum, de sencillo o de corte, o de porcentaje de coproducción. Opcionalmente, un crédito de productor del 100% en al menos cinco (5) sencillos o cortes.
  • Regla de coproducción: los créditos se dividen uniformemente entre todos los productores. Por ejemplo: cuatro (4) productores = 0.25 créditos por corte, cada uno.

Requisitos de elegibilidad para la categoría de Mejor Nuevo Artista:

  • Un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres (3) álbumes o 25 sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos.

Requisitos de elegibilidad para la categoría Mejor Álbum Instrumental:

  • Se permite el uso de vocales hasta el 40% del tiempo total del álbum, mientras que al menos el 60% de la producción debe ser instrumental. Si hay vocales presentes, el 60% del contenido vocal debe interpretarse en uno de los idiomas aceptados por La Academia Latina.

Requisitos de elegibilidad para las categorías de Cantautor:

  • Un cantautor puede componer e interpretar algunas canciones con un colega, siempre y cuando se cumplan los porcentajes de participación requeridos.
  • Para que un álbum de cantautor sea elegible, el(los) artista(s) deben componer e interpretar juntos al menos el 75% del álbum.
  • En el caso de que dos cantautores colaboren, la elegibilidad solo aplica cuando ambos artistas compongan e interpreten juntos el mismo material; artistas que interpreten juntos pero ambos no compongan no son elegibles. Los álbumes “en vivo” pueden ser elegibles si contienen al menos el 51% de material nuevo.
  • La estatuilla se otorga solo a cantautores elegibles, con la elegibilidad que estrictamente requiere contribuciones tanto de composición como de interpretación, asegurando una interpretación consistente.

Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo:

  • La categoría ahora incluye y acepta grabaciones influenciadas por o pertenecientes al kompa haitiano.

Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales:

  • La categoría ahora requiere que las inscripciones elegibles incluyan material audiovisual de apoyo.

USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Los Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría. Una obra que incluya elementos materiales de I.A. (ejemplo: material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables, sin embargo: (1) el componente de autoría humana de la obra presentada debe ser significativo y superior a de minimis; (2) ese componente de autoría humana debe estar relacionado a la categoría en la que la obra ha sido presentada (ejemplo, si la obra es inscrita en las categorías de Mejor Canción o de Cantautor debe tener autoría humana sustancial y superior a lo meramente nominal con respecto a la música y/o letra; si la obra es sometida a una categoría de interpretación, debe existir autoría humana significativa y superior a de minimis con respecto a la interpretación); y (3) el(los) autor(es) de cualquier material de I.A. incorporado a la obra no son elegibles a ser nominados o ganadores de un Latin GRAMMY en lo que respecta a su contribución a la parte de la obra que consiste en dicho material de I.A. De minimis se define como carecer de significado o de importancia; tan insignificante que puede ser desestimado.  

COPIA DE CRÉDITOS EDITORIALES Y ACTUALIZACIÓN DE PRECIOS

Todos los requerimientos para correcciones de créditos editoriales (Label Copy) deben incluir lo siguiente:

  • Una declaración formal que detalle qué información fue enviada u omitida por error.
  • Una copia actualizada (y final) de los créditos editoriales.
  • Fichas técnicas o registros de estudio que confirmen qué individuo(s) adicional(es) trabajó(ron) en la grabación y que especifiquen sus funciones.
  • Confirmación de que los créditos han sido actualizados en todas las DSP correspondientes.
  • Todas las solicitudes deben enviarse por escrito por la persona que realizó la inscripción.

Los cambios o correcciones de los créditos serán aceptados desde el momento de la inscripción hasta el anuncio de las nominaciones. Si una grabación nominada o un video requiere una corrección de créditos tras el anuncio de las nominaciones, se aplicará un costo. Los nuevos precios y requerimientos de pago son los siguientes: sellos discográficos: $5,000 dólares por copia de créditos editoriales y miembros de La Academia Latina de la Grabación: $1,000 dólares por copia de créditos editoriales.

PRECIO ACTUALIZADO DEL PROCESO DE INSCRIPCIÓN

El modelo de precio de inscripción temprana para sellos discográficos ahora se reemplazará por una tarifa fija de $2,000 dólares que aplica independientemente de la fecha de inscripción dentro del período de elegibilidad.

Para obtener descripciones completas de las categorías y los requisitos de elegibilidad, por favor consulte el nuevo documento de Reglas y Directrices. Y para ver el calendario de premiación de este año, visite: https://www.latingrammy.com/en/awards/calendar.

Fechas clave para el Proceso de Premiación de este año incluyen:

1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026: Período de Elegibilidad

1 de abril al 31 de mayo 2026: Proceso de Inscripción en Línea (OEP)

27 de julio al 10 de agosto de 2026: Primera Ronda de Votación

16 de septiembre de 2026: Anuncio de nominaciones para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY

1 al 12 de octubre de 2026: Ronda Final de Votación

12 de noviembre de 2026: La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.