MANÁ HARÁ HISTORIA CON UN LIVESTREAM GLOBAL EN YOUTUBE EL 6 DE NOVIEMBRE, "VIVIR SIN AIRE TOUR (LIVE FROM RED ROCKS)". // #EnPOPados

 

Después de cuatro décadas rompiendo barreras, convocando multitudes y marcando el rumbo del rock en español a través de generaciones, Maná se une a YouTube y Warner Music para presentar un estreno mundial histórico: MANÁ: “VIVIR SIN AIRE TOUR” (LIVE FROM RED ROCKS).

El concierto se transmitirá en vivo de forma global y gratuita el viernes 6 de noviembre de 2026, a las 8:30 p. m. ET, exclusivamente a través del canal oficial de YouTube de Maná. Una vez concluido el estreno, el especial quedará disponible para verlo “on demand”.

Entre los monolitos rojos de Morrison, Red Rocks Amphitheatre es uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del rock, por el que han pasado leyendas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix y Led Zeppelin. Para Fher Olvera, vocalista de Maná, presentarse en este lugar mítico fue mucho más que una parada de gira: fue cumplir un sueño que nació cuando apenas comenzaba su camino en la música. Es la historia de cuatro amigos mexicanos que, cuarenta años después, siguen haciendo realidad sus sueños.

El anuncio del estreno viene acompañado de un mini documental exclusivo que revela la profunda conexión emocional de Fher con este escenario. En él, el cantante recuerda sus días a los 21 años, cuando vivía en Denver y trabajaba lavando platos. Desde ahí contemplaba las imponentes formaciones de Red Rocks y se preguntaba: “¿Qué se sentirá tocar aquí?”.

Décadas después, frente a una multitud eufórica y convertido en el líder de una de las bandas latinas más exitosas de la historia, Fher vuelve la mirada hacia esas rocas ancestrales y vive un momento de profunda emoción y gratitud: “¡Ay, cabrón… llegaste!”.

La frase, espontánea y cargada de significado, resume cuarenta años de perseverancia, pasión y sueños cumplidos. Es un recordatorio de que, con trabajo, convicción y corazón, los sueños que parecen imposibles también pueden hacerse realidad.

El estreno de LIVE FROM RED ROCKS llega en uno de los años más importantes en la historia de Maná. Entre los hitos de 2026 destacan:

- Ganadores del premio Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo en los Premios Billboard de la Música Latina 2026

- Protagonistas de la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 vista por 1.2 mil millones de personas en el mundo, lo que generó +2.9 mil millones de vistas en formato corto y un aumento en las listas de streaming globales para "Oye Mi Amor"

- Único artista invitado en LIVE FROM MEXICO de Dua Lipa, compartiendo escenario con la estrella británica en una celebración de la música en vivo.

- Casi 250,000 personas reunidas en La Minerva, Guadalajara, en un concierto histórico que celebró sus raíces y su legado musical.

- 47 presentaciones en arenas de Los Ángeles, consolidando el récord de la banda como el acto con más shows en arenas en la historia de la ciudad, por encima de cualquier otro artista o grupo de cualquier género.

- Incluidos en la lista de Billboard de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos, un reconocimiento a su impacto y legado en la música.

A lo largo de este espectáculo, Maná entrega interpretaciones electrizantes de algunos de los himnos que han definido cuatro décadas de rock en español, entre ellos “Rayando El Sol”, “Clavado En Un Bar”, “Labios Compartidos” y, por supuesto, “Oye Mi Amor”. Capturado con audio de alta definición y una producción visual cinematográfica, el especial lleva la energía única de Red Rocks directamente a millones de fans alrededor del mundo.

A pocos días de ganar Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo en los Premios Billboard de la Música Latina 2026, en Miami, Maná continúa su Vivir Sin Aire Tour por Estados Unidos y Latinoamérica, reafirmando su lugar como una de las bandas más influyentes e importantes en la historia del rock en español.

 

PRÓXIMAS FECHAS

30 de octubre — Allstate Arena — Rosemont, Illinois

 1 de noviembre — Little Caesars Arena — Detroit, Michigan

 6 de noviembre — Toyota Center — Houston, Texas

 8 de noviembre — Moody Center — Austin, Texas

ESTADIOS EN LATINOAMÉRICA

28 de noviembre — Vive Claro, Distrito Cultural — Bogotá, Colombia

 2 de diciembre — Estadio San Marcos — Lima, Perú

 5 de diciembre — Estadio Monumental — Santiago, Chile

 10 de diciembre — Estadio River Plate — Buenos Aires, Argentina

 16 de diciembre — Estadio GNP Seguros — Ciudad de México, México

 17 de diciembre — Estadio GNP Seguros — Ciudad de México, México

JOHN MAYER LANZA SU ESPERADO NUEVO SENCILLO “TOM AND JERRY”. // #EnPOPados

 

El artista John Mayer, ganador de siete premios GRAMMY®, ha lanzado su esperado nuevo sencillo “Tom and Jerry”, que marca su primer lanzamiento como solista desde su álbum de 2021, Sob Rock.

https://johnmayer.lnk.to/tomandjerry

 

Producido por Blake Slatkin y Mayer, mezclado por Serban Genhea y grabado en Chaplin Studios, el sencillo se estrenó ayer en el canal de Mayer en SiriusXM, LIFE with John Mayer.

“‘Tom and Jerry’ fue el nombre que usé cuando guardé mi primera nota de voz con esta idea para una canción”, dijo Mayer. “Y si algún día apareces, cosa que dudo que hagas, me escaparé contigo”. A partir de ese momento, comenzó la aventura de darle vida a ese sentimiento.

Entre otras emocionantes noticias, Mayer anunció el lanzamiento de su propio sello discográfico, Sob Rock Records, en alianza con Mercury Records. Esta colaboración suma a uno de los artistas más icónicos de la música al reconocido catálogo de Mercury y refuerza su compromiso de impulsar talentos únicos capaces de definir a toda una generación.

No hay nadie como John Mayer. A lo largo de su carrera, se ha consolidado simultáneamente como un artista ganador del GRAMMY®, un reconocido compositor y un icónico guitarrista. Originario de Bridgeport, Connecticut, se dio a conocer en 2001 con Room For Squares, álbum certificado quíntuple platino, y ha logrado tres debuts en el #1 del Billboard Top 200 con Heavier Things [2003], certificado triple platino; Battle Studies [2009], doble platino; y Born and Raised [2012], certificado oro.

Además de vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y acumular miles de millones de reproducciones hasta la fecha, ha obtenido siete premios GRAMMY®, incluido el de “Canción del Año” por “Daughters”. También ha conseguido un récord de siete álbumes #1 en Estados Unidos en la lista Top Rock Albums de Billboard y 25 entradas en la lista Hot Rock Songs, la mayor cantidad para cualquier artista solista.

 

En 2015 se fundó Dead & Company, con Mayer como guitarrista principal y vocalista, y rápidamente se convirtió en una de las bandas más exitosas, realizando giras de manera constante. Entre sus logros se encuentra una exitosa residencia de 48 conciertos en Sphere, en Las Vegas, que atrajo a casi medio millón de asistentes, además de 10 giras por Estados Unidos y presentaciones ante casi cinco millones de fans a lo largo de 300 conciertos. La banda también ha batido récords con sus presentaciones en estadios.

Además, se han recaudado más de 15 millones de dólares para apoyar a organizaciones sin fines de lucro y causas ambientales y sociales.

En 2021 se lanzó Sob Rock, el octavo álbum de estudio de Mayer, que recibió elogios de la crítica e incluyó los éxitos “Last Train Home” y “Wild Blue”. Desde entonces, el álbum ha sido certificado oro.

En noviembre de 2023 se lanzó LIFE With John Mayer, un canal exclusivo de SiriusXM disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, durante todo el año, curado y presentado por Mayer.

El grupo SAFE PLACE MUSIC lanza "TE ESPERO". // #EnPOPados

 

La agrupación de música contemporánea e inspiracional Safe Place Music, originaria de Monterrey, Nuevo León, anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente álbum de estudio titulado “Te Espero”. Este álbum marca una etapa de madurez artística y profunda búsqueda personal para el grupo integrado por Judith, Isaac, Isaí, Yahir, Edson y Jorge.

“Te Espero” está compuesto por un total de 10 canciones, entre las cuales se incluyen 3 bonus tracks exclusivos (estrenados junto al álbum) pensados para sorprender a su audiencia. La producción destaca por crear espacios de paz, calma y reflexión interior en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana.

El tema principal del álbum es “Es tu Sangre”, una pieza emotiva y conmovedora que destaca la gratitud, el sacrificio y la restauración humana a través del perdón y la entrega. Con arreglos vocales impecables y una atmósfera instrumental profunda, la canción busca conmover el corazón de quienes escuchan y ofrecer un mensaje de esperanza y libertad interior.

“ ‘Te Espero’ nace del deseo de hacer un alto en el camino. Queremos que cada canción sea un refugio, un lugar seguro donde la gente pueda reconectar con la fe, renovar sus fuerzas y encontrar consuelo en momentos de incertidumbre”, expresaron los integrantes de la agrupación.

Con este lanzamiento, Judith, Isaac, Isaí, Yahir, Edson y Jorge consolidan su presencia en la escena musical independiente, llevando la bandera del talento joven del norte del país a nuevos públicos a través de letras con contenido significativo. Con una producción musical de alto nivel producido en Surrended Studios de la mano del productor Isaias Baquedano.

El álbum “Te Espero” y el sencillo “Es tu Sangre” ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de reproducción de música.

https://open.spotify.com/intl-es/album/7ASj5kkDBm93DoiHuPR3Or?si=tpNNvhGxQeK3krq-osdFaw&nd=1&dlsi=f86e4b1df6a3442f

NEBULOSSA REGRESA A MÉXICO CON EL “VIRTUZORRISMO TOUR”. // #EnPOPados

Nebulossa regresará a México con el Virtuzorrismo Tour, un espectáculo que lleva al escenario su universo de electropop, provocación y libertad. El dúo español volverá a encontrarse con el público mexicano en una noche para cantar, bailar y celebrar la autenticidad.

Con una identidad propia y una actitud que desafía las convenciones, Nebulossa propone una experiencia en la que ser diferente se celebra sin pedir permiso. Su música y su espíritu irreverente invitan a dejar los prejuicios fuera de la pista y a disfrutar de una propuesta que reivindica la libertad de expresión.

La cita será el viernes 29 de enero de 2027, a las 20:00 horas, en Foro Niebla, en la Ciudad de México. Tras su reciente paso por el país, Nebulossa vuelve para compartir su música y reencontrarse con sus seguidores mexicanos.

NEBULOSSA – VIRTUZORRISMO TOUR

• Fecha: viernes 29 de enero de 2027

• Hora: 20:00 horas

• Lugar: Foro Niebla

• Dirección: Dr. J. Navarro 218, colonia Doctores, alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06720,

Ciudad de México

• Boletos: disponibles a través de Passline (Enlace aquí)

Nebulossa te espera en México para una noche de electropop, actitud y libertad.

SONY MUSIC ITALY ANUNCIA LA FIRMA DE TOPO GIGIO. // #EnPOPados

 

SONY MUSIC ITALY y el equipo de TOPO GIGIO trabajarán conjuntamente en diversos proyectos basados en música inédita que será publicada próximamente en formato digital y físico y distribuida a nivel mundial, dada la indiscutible fama de TOPO GIGIO como ícono popular global, apreciado desde hace décadas por públicos de todas las edades.

El presidente y CEO de Sony Music Entertainment Italy, Andrea Rosi, junto con todo el equipo de SONY MUSIC ITALY, ha recibido con entusiasmo la incorporación de TOPO GIGIO al roster Kids.

Desde hace más de sesenta años, TOPO GIGIO sigue uniendo generaciones y culturas, manteniendo intacto su encanto gracias a valores universales como la amabilidad, el afecto y la capacidad de despertar el niño que todos llevamos dentro. Hoy Alessandro Rossi y su equipo continúan el camino del personaje, preservando el legado artístico y humano de Maria Perego.

Un día de invierno, una joven se detuvo frente al escaparate de una tienda para contemplar un árbol de Navidad hecho de un extraño material plástico. Escondido entre aquella decoración vio un muñeco que le sonreía: TOPO GIGIO.

La joven, Maria Perego, era una artista y se puso inmediatamente a trabajar. Así nació TOPO GIGIO en 1959. Debutó en el programa Alta Fedeltà de la RAI con la voz excepcional del cantautor Domenico Modugno, conocido mundialmente por la canción “Volare (Nel blu dipinto di blu)”. El éxito llegó de inmediato y lo llevó desde Italia hasta Suiza y Londres, donde participó en Sunday Night at the London Palladium. Allí conquistó al público de habla inglesa y fue contratado para participar en el programa de televisión más importante de Estados Unidos: The Ed Sullivan Show, seguido por más de 50 millones de espectadores.

Con los años, TOPO GIGIO se convirtió en invitado habitual del programa, apareciendo en 94 ocasiones, más que cualquier otro artista internacional. Entre sus admiradores se encontraba también Louis Armstrong, con quien desarrolló una amistad y protagonizó divertidos sketches.

Maria Perego desarrolló una intensa actividad internacional. Los países y territorios donde presentó sus espectáculos incluyen Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, Egipto, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, Finlandia, Alemania, Japón, Gran Bretaña, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Irán, Italia, Kuwait, Malasia, México, Nicaragua, Noruega, Países Bajos, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Portugal, República Dominicana, Arabia Saudí, Siria, Eslovenia, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Tailandia, Taiwán, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. 

En América Latina, TOPO GIGIO trabajó durante más de diez años junto a Raúl Astor, convirtiéndose en una figura muy querida también en España y otros países. A lo largo de los años, TOPO GIGIO ha conquistado a numerosas personalidades del mundo del espectáculo, la música y el cine, entre ellas Roger Moore, Michael Jackson, Joan Rivers y Keith Emerson. 

Ha sido mencionado en producciones cinematográficas y televisivas como The Santa Clause, Cómo ser John Malkovich y la serie Vinyl. Directores como Alfonso Cuarón y Ridley Scott también han mostrado interés en incluir a TOPO GIGIO en breves apariciones dentro de sus producciones. 

El personaje también ha participado en numerosas iniciativas sociales y humanitarias. En 2009 fue imagen de la campaña italiana de sensibilización contra la gripe H1N1 y, tras el terremoto y tsunami de Japón de 2011, fue nombrado Goodwill Ambassador por su contribución a la reconstrucción y al fortalecimiento de las relaciones entre Italia y Japón. 

En 2020, con motivo de su 60.º aniversario, Alberta Ferretti dedicó a TOPO GIGIO una colección cápsula de ropa y accesorios. Ese mismo año regresó a la televisión con una nueva serie animada emitida por Rai Yoyo, ganadora del premio a Mejor Serie Preescolar en el festival Cartoons on the Bay.

KID PHENOMENON se presentará en Festival Multiverso Nestlé de Exa FM y La Mejor FM. // #EnPOPados

 

KID PHENOMENON from EXILE TRIBE, el grupo japonés conformado por KENSUKE SOREMATSU (líder), TSUBASA ENDO, KOHAKU OKAO, SOMA KAWAGUCHI, SHUNNOSUKE SATO, KOTA YAMAMOTO y RUI SUZUKI, se presentará en el Festival Multiverso Nestlé que tomará lugar los días 18 y 19 de noviembre en el Estadio Alfredo Harp Helú ubicado en la CDMX.

Recientemente estrenaron el videoclip y canción de “I’m still breathing”, el tema de cierre de la segunda parte de la segunda temporada de Mission: Yozakura Family. El sencillo, sumerge a este grupo japonés de siete integrantes, enfocado en el canto y el baile, en el universo de espías, lazos familiares y seres queridos por los que vale la pena luchar que caracteriza al anime.

El video musical de “I’m still breathing” fue dirigido por Keisuke Nakashima, quien ha dirigido numerosos videos musicales para artistas como Mrs. GREEN APPLE (‘GOOD DAY’), Travis Japan (‘Tokyo Crazy Night’) y LIL LEAGUE (‘LILMATIC’).

 

Este nuevo lanzamiento llega tras el segundo álbum del grupo, ‘KIDS00’s’, el cual alcanzó el puesto número 2 en la lista semanal de álbumes de Oricon. El álbum incluye 12 canciones, entre ellas “KIDS”, “Mirror” y “Black Flame”.

 

Es posible que los aficionados al anime ya reconozcan a KID PHENOMENON por “Existence”, el tema de cierre de Rurouni Kenshin (2023), que llegó al cuarto puesto en la lista Billboard Japan Hot 100 y encabezó la lista semanal Viral de Spotify durante dos semanas consecutivas. Su trayectoria en el anime también incluye “Black Flame”, el tema de apertura de The Dark History of the Reincarnated Villainess, producido por Studio Deen.

 

Más allá del anime, el grupo ha llevado recientemente su energía a escenarios fuera de Japón. El 3 de octubre, KID PHENOMENON debutó en el festival Music Matters Live, en CQ @ Clarke Quay (Singapur), donde dieron a conocer su identidad “TOKYO NEO POP” ante el público internacional. En marzo de 2026, el grupo había alcanzado un hito internacional importante con su actuación en el SXSW, en Austin, Texas.

La Gran Fiesta de Lero Lero te invita a cantar, bailar y dejar volar la imaginación el próximo 14 de noviembre. // #EnPOPados

 

¡La aventura más divertida y escalofriante de Lero Lero está por comenzar! En La Gran Fiesta de Lero Lero, Dany, María y Wally reciben una misteriosa invitación a la gran fiesta de Halloween, pero para llegar a su destino deberán superar una serie de emocionantes misiones y recorrer lugares sorprendentes, enfrentándose a personajes como el Hombre Lobo, Pancha la Calaca, el Monstruo Franky, la Momia Dormilona y los Zombis.

A través de canciones, coreografías, efectos especiales, humor y divertidas dinámicas con el público, los Lero Lero invitan a niñas, niños y sus familias a convertirse en protagonistas de una aventura donde la imaginación, la amistad y el trabajo en equipo serán fundamentales. Un espectáculo musical lleno de sorpresas que demuestra que, cuando todos participan, ¡la diversión está garantizada!

El próximo 14 de noviembre, chicos y grandes podrán disfrutar de esta celebración en el Teatro Independencia San Jerónimo, con dos funciones: 11:00 y 13:00 horas. A través de una propuesta que combina música, movimiento y dinámicas, el espectáculo invita al público a dejarse llevar por la alegría y convertirse en parte de la experiencia.

La propuesta pone en el centro la imaginación infantil y la importancia de compartir momentos de diversión que también estimulen la curiosidad, la expresión y la convivencia.

La música ofrece a las niñas y los niños la oportunidad de descubrir historias, conectar con sus emociones y relacionarse con el mundo que los rodea. En este sentido, las experiencias en vivo dirigidas al público infantil se convierten en una invitación para aprender y disfrutar a través del juego, mientras madres, padres y acompañantes comparten con ellos una actividad distinta.

Más que una salida de entretenimiento, La Gran Fiesta de Lero Lero propone un momento para hacer una pausa en la rutina y disfrutar juntos de una celebración en la que las canciones, el baile y la imaginación serán protagonistas. Una oportunidad para que cada familia cree nuevos recuerdos y para que los pequeños vivan la emoción de participar en una experiencia musical.

Los boletos se encuentran en venta en la taquilla del Teatro y en Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.mx/la-gran-fiesta-de-lero-lero-boletos/artist/2429557

¡La Gran Fiesta de Lero Lero llega en vivo a la Ciudad de México!

¡Prepárate para vivir una aventura inolvidable y disfrutar en familia de una celebración monstruosamente divertida!

YERI MUA abre una nueva y poderosa era con "LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN". // #EnPOPados

 

YERI MUA abre un episodio decisivo en su carrera con el lanzamiento de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, su segundo álbum de estudio. La artista mexicana apuesta por ampliar su propuesta y mostrar una evolución que se escucha tanto en los géneros que explora como en las historias que YERI se atreve a contar con toda esa actitud que ha conquistado a las audiencias.

Y tiene con qué: en LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA se adentra en el pop, el R&B, la bachata, el dance y el EDM, sin abandonar el reggaetón ni la personalidad irreverente que la caracteriza. Sus raíces en el reggaetón mexa son el punto de partida para experimentar con otros sonidos, fortalecer su presencia y consolidar su estrellato dentro del pop latino. 

El título del disco también es toda una declaración de intenciones. Juega con los prejuicios alrededor de las mujeres que expresan libremente su sexualidad y su personalidad, y pone sobre la mesa algo tan sencillo como necesario: ser independiente, disfrutar de la fiesta y vivir sin pedir permiso también puede convivir con las ganas de enamorarse, formar una familia y encontrar estabilidad emocional. 

En este nuevo capítulo, YERI MUA no se anda con medias tintas. Habla del deseo y del despecho, de recuperar la seguridad y de perderla por alguien, de cerrar una relación y de volver a ella aun sabiendo que hace daño. Una mujer puede ser una baddie y también querer sentirse amada.

La autenticidad ha definido su carrera y su conexión con el público. En estas doce canciones,  junto a la actitud provocadora aparecen las heridas, las dudas y los anhelos. Todo tiene lugar en el universo musical creado por YERI MUA. Todo, menos escandalizarse. 

“La Medicina” abre el álbum y encabeza esta etapa como sencillo principal. Explosiva, irreverente y segura de sí misma, la canción transforma el final de una relación en una celebración de independencia. La historia comienza con una decisión: cerrar el ciclo, cambiar de look, salir con las amigas y recuperar las ganas de disfrutar de la vida.

Aquí, el despecho se convierte en fiesta y la fiesta en una forma de liberación emocional. YERI MUA lleva esa experiencia a un himno para quienes deciden volver a ponerse en primer lugar después de una ruptura. Hay desamor, sí, pero también amigas, confianza y una noche por delante.

El álbum también se permite bajar la guardia un poco. En “A la Mierda Todo”, YERI muestra una faceta más íntima al abordar las heridas de su infancia y la manera en que esas experiencias han influido en su forma de entender el amor. Esta provocadora canción habla del deseo de encontrar una relación auténtica, casarse, construir una familia y alcanzar el equilibrio.

La canción incorpora una reflexión sobre la niña que creció presenciando conflictos familiares y la mujer que hoy busca romper con esos patrones. Esa mirada personal amplía el alcance emocional del proyecto: la seguridad que el público conoce convive con el deseo de aprender a construir relaciones distintas.

Por su parte, “Las P*tas Aman También”, la canción que da nombre al disco, se adentra en las contradicciones de una relación tóxica. Habla de la dependencia emocional, de las recaídas y de regresar con alguien aun sabiendo que hace daño.

En esa contradicción está el alma del álbum. La fortaleza y la vulnerabilidad pueden coexistir; incluso una mujer que proyecta independencia puede sufrir en una relación complicada.

Los sencillos que han acompañado esta etapa permiten seguir el recorrido. “Baddie”, junto a Alemán, conecta con su personalidad segura, irreverente y empoderada, reforzando su presencia en la escena urbana mexicana. “Un Pacto”, con Lucky Brown, amplía sus encuentros dentro de la música urbana, mientras que “Bling Bling”, con Régulo Molina, refleja su apertura a otras colaboraciones y propuestas musicales. “ObsesionHada” anticipa la identidad musical y estética que acompaña esta era. 

A ellos se suman “Hechizado”, “Tacha”, “Junkie”, con Yung Gravy, “Sex Doll” y “Chaca Latte”, para completar un álbum que reúne distintas formas de vivir el deseo, la independencia y los vínculos afectivos. 

Después de comenzar a construir su comunidad digital en 2018, YERI MUA dio el salto a la música en 2023 con “Chupón” y se consolidó posteriormente como una de las figuras femeninas del reggaetón mexa. En 2025 presentó su debut discográfico, De Chava, antecedente de una etapa que ahora amplía sus posibilidades musicales. 

En ese camino ha obtenido el reconocimiento a Mejor Artista Norte en los MTV Europe Music Awards 2024, tres reconocimientos en los MTV MIAW y la distinción como Artista del Año en los TikTok Awards, además de ser reconocida por ELLE México 2026 en Music & Lyrics. Una trayectoria que encuentra en este segundo álbum la oportunidad de llevar su propuesta a nuevos públicos. 

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA conserva la actitud que la distingue y se atreve a ir más allá. La fiesta desenfrenada sigue ahí, igual que el reggaetón y la irreverencia, a lo que hay que sumarle la versatilidad artística que despliega YERI. 

Este nuevo álbum deja bien claro que el momento pertenece a YERI MUA, y que sus movimientos en la escena del pop latino, construyen la conversación y la proyectan un paso adelante.

TRACKLIST de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

La Medicina

ObsesionHada

Hechizado

Tacha

Junkie (feat. Yung Gravy)

A la Mierda Todo

Baddie (feat. Alemán)

Bling Bling (feat. Régulo Molina)

Sex Doll

Un Pacto (feat. Lucky Brown)

Chaca Latte

LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA pone sobre la mesa una ambición que va más allá del impacto inicial: que esta nueva etapa se escuche con la misma atención con la que ella se atreve a contarla. El álbum ya está disponible en todas las plataformas musicales.

https://songwhip.com/yerimua/las-ptas-aman-tambien

PALOMA MORPHY busca hacer las paces consigo misma en “cosas malas de mí”, su nuevo sencillo. // #EnPOPados

 

PALOMA MORPHY presenta “cosas malas de mí”, una canción que pone en palabras lo difícil que puede ser entender nuestras emociones y dejar de juzgarnos por lo que imaginamos que los demás piensan de nosotros.

Hay canciones que acompañan cómo nos mostramos ante el mundo y otras que se quedan con nosotros cuando nadie más está mirando. “cosas malas de mí” pertenece a esas que se escuchan de cerca, cuando no hace falta tener una respuesta y basta con sentir que alguien más ha estado en el mismo lugar. 

La canción nace desde un lugar profundamente personal y vulnerable. Habla de la dificultad de gestionar nuestras emociones, de sobrepensar cómo nos perciben los demás y, sobre todo, de esa voz interna que muchas veces nos lleva a tener pensamientos negativos sobre nosotros mismos.

Con este lanzamiento, la artista continúa explorando la honestidad emocional que caracteriza su propuesta artística y el universo de MORPHY’S, abordando las inseguridades, contradicciones y pensamientos que muchas veces cuesta revelar. 

“cosas malas de mí” es el segundo sencillo oficial de MORPHY’S, su próximo álbum, y continúa construyendo esta nueva etapa musical después del lanzamiento de “si la ves” en agosto. 

PALOMA MORPHY aborda los reproches del diálogo interno y plantea una posibilidad de cambio: empezar por hablarnos con más amabilidad. Sin duda, un tema que conectará con sus fans. 

“Podría intentar hablarme bonito primero” es la frase que concentra esa intención. PALOMA MORPHY reconoce sus dudas y encuentra en la música una manera de expresarlas, con una letra que puede resultar familiar para quienes alguna vez han sido demasiado duros consigo mismos. 

“cosas malas de mí” permite conocer otra parte de MORPHY’S y acerca al público a las emociones que dan forma al álbum. El lanzamiento viene acompañado de un video oficial. Aquí lo puedes ver. 

El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para PALOMA MORPHY, quien continúa fortaleciendo su presencia internacional a través de presentaciones en vivo, colaboraciones y actividades promocionales.

Durante octubre realizó una visita promocional a Los Ángeles, donde tuvo actividades con Apple Music, YouTube y VEVO, concedió entrevistas a medios locales y grabó contenidos especiales.

El 17 de octubre se presentó en la primera edición de Saltillera Fest y próximamente viajará a Chile para participar en Festival Bamba, ampliando la exposición internacional del proyecto en Latinoamérica.

Todo esto sucede después de un verano muy importante para PALOMA. En agosto presentó por primera vez en vivo parte de MORPHY’S durante su concierto en el Auditorio BB de la Ciudad de México, además de realizar una visita promocional a Japón que incluyó su participación en Summer Sonic. 

En septiembre, PALOMA MORPHY también colaboró con Bershka Music mediante el lanzamiento de “(no) te quiero perder”, una canción inédita creada especialmente para la campaña global de la marca. Este tema se desarrolló en paralelo a los sencillos oficiales de MORPHY’S, cuyo segundo adelanto es “cosas malas de mí”. 

Hacia finales de noviembre, PALOMA MORPHY viajará a España para realizar presentaciones en vivo y actividades promocionales, preparando el terreno para su gira MORPHY’S en México y Estados Unidos durante el primer trimestre de 2027.

Con “cosas malas de mí”, PALOMA MORPHY invita a cambiar la manera en que nos hablamos y ofrece un nuevo adelanto de MORPHY’S, su próximo álbum, que llegará el 19 de noviembre.

El sencillo y su video oficial ya están disponibles.

https://songwhip.com/palomamorphy/cosas-malas-de-mi

MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ convierten la despedida en un nuevo comienzo con “KARPE DIEM”. // #EnPOPados

 

“KARPE DIEM”, el nuevo sencillo de MARCOS VILLALOBOS junto a JASIEL NUÑEZ, se estrena este 22 de octubre. Con un tono melancólico pero esperanzador, la canción une el sonido de JASIEL con la identidad musical que MARCOS ha desarrollado.

El tema retrata el final de una relación desde la aceptación: reconocer que las cosas terminan, recuperar el amor propio y mantener la esperanza de que vendrán momentos mejores.

Este lanzamiento abre camino al álbum que llegará el 19 de noviembre. El disco tendrá dos temas principales que muestran distintas facetas de MARCOS VILLALOBOS. “Patto D’Onore”, junto a Jimmy Guzmán, combina el sonido de los corridos con un requinto de bolero y utiliza referencias a la mafia italiana para retratar un estilo de vida. Por su parte, “Pancho Villa” presenta a MARCOS en solitario, con un sonido más tradicional y una narrativa de superación en la que recorre los retos que ha enfrentado y el camino que lo ha llevado al éxito y la fama.

“KARPE DIEM” se apoya en un sonido acústico, cálido e íntimo, para darle espacio a lo más importante: la conexión entre MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ. Ambos logran el equilibrio perfecto entre nostalgia y superación, firmando una colaboración que se siente tan real como madura desde la primera escucha. 

En “KARPE DIEM”, la despedida convive con las ganas de seguir adelante. El título lleva la idea de aprovechar el presente al terreno del desamor: aceptar que una historia terminó también permite preguntarse qué hacer con lo que viene. MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ presentan así una canción sobre ese momento en que todavía pesa una ausencia, pero empieza a ser posible imaginar la vida sin ella.

“KARPE DIEM” ya está disponible en todas las plataformas.

ESCUCHA AQUÍ