Mando, el líder de la nueva generación del pop mexicano nos sigue sorprendiendo con su nuevo sencillo "Vamos a Hablar".
Una balada que le da seguimiento a "Mi Nombre", reconocida por su fusión de pop, trap y regional mexicano. Está logrando posicionarse en el Top 22 del país en la categoría pop a nivel nacional en radio.
"Vamos a Hablar" es una canción dedicada a las personas que están teniendo que tomar la decisión de terminar o continuar con una relación amorosa. Un sonido innovador que marca la ruta del pop mexicano, encabezada por Mando. En co-autoría con Lalo Ayala y producida por Galdino, Mando y Urboi.
Mando es un cantautor mexicano originario de Monterrey, Nuevo León. Su propuesta musical es una mezcla entre pop latino con el toque norteño del acordeón. Marcando así su sello personal, mismo que lo caracteriza desde los inicios de su carrera. Poco a poco Mando ha ido afianzando su nombre en la escena musical a través de su sentimiento romántico.
Este año se presentó en el Festival Internacional Viña del Mar en Chile representando a México con su tema "Última Ocasión"; una participación que sin duda alguna proyecta con fuerza su imagen y música a nivel internacional, experiencia que se suma su lista de logros.
Luego de obtener casi 128 millones de reproducciones, “Baby Girl” es por mucho el sencillo más conocido de Mario Bautista y tal vez de cualquier artista mexicano en su género. Su magia e influencia entre millones de jóvenes en este país es inapelable. Como si fuese cirujano, Bautista escoge con mucho cuidado cada uno de los temas que interpreta, con la idea de convertir cada uno en verdaderos hits. Y lo ha logrado. Su último sencillo titulado “Buena vibra” repercutió en todo el planeta y lo ha llevado a conocer otros niveles vedados para la mayoría de artistas urbanos en México, que han visto como colombianos y puertorriqueños en su mayoría se comen un pastel que él mismo ha estado cocinando. Por ello, Mario se subirá con su show al completo el próximo Sábado 14 de Noviembre donde dará cabida a todos sus éxitos en un show muy especial.
Esta presentación también promete ser emblemática tanto para el artista, como para sus fieles seguidoras conocidas como “Bautisters”, porque con este show festejará su quinto aniversario y además se hará acompañar por grandes estrellas invitadas que compartirán el escenario con él haciendo una fiesta irrepetible, sobre todo porque Bautista es una de las grandes figuras indiscutibles de México con más de 3 millones de escuchas mensuales en Spotify que con esta cita logrará su consolidación definitiva.
Con apenas 24 años de edad, Mario Bautista demuestra que a pesar de enfrentar momentos difíciles en su vida personal no deja de pensar en sus fans, pues ha preparado para todos ellos un show especial en la Arena Ciudad de México con un set list diferente y único que contempla un recorrido por la carrera musical de Bautista que no dejará indiferente a ninguno de los privilegiados en ser testigos del ascenso de esta estrella mexicana. Este compromiso es una oportunidad de oro para que el intérprete de “No digas nada” se conecte con sus miles de seguidoras.
Y es que Mario Bautista es el fenómeno juvenil y cantante urbano más importante de los últimos tiempos, pionero en México en materializar su contenido digital llevándolo a ser una súper estrella. Multiganador de oro y platino con más de 23 millones de seguidores y más de 600 millones de reproducciones en su repertorio en plataformas digitales. Su club de fans es, definitivamente, uno de los más grandes y persistentes del mercado: “Las Bautisters”, que agotaron dos fechas en el recinto más importante de Latinoamérica, el Auditorio Nacional. En su trayectoria ha logrado alianzas comerciales con marcas como Coca Cola, Cheetos, Nike, Samsung, Maybelline New York, McDonalds, H&M, Ford, Chevrolet, Beats by Dr. Dre, Samsonite, Riot Games, entre otras.
Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como One Direction, Fifth Harmony, Jennifer López, Ricky Martin, J Balvin, Maluma, Farruko, Demi Lovato, The Wanted, Austin Mahone y The Vamps. Ha participado en eventos importantes como Premios MTV Miaw, UpFront YouTube, Kid Choice Awards USA y México, Premios Telehit, Spotify Awards y Las Lunas, además de ser ganador de premios como Explosión Pop del Año MTV Millenial Awards 2016; Estrella Latina Favorita (USA) Kid’s Choice Awards 2016; Mejor Artista Norte European Music Awards MTV 2015; Buzz Favorito de las redes sociales Kid’s Choice Awards 2015 y Best Northern Artista Buzz MTV Millenial Awards 2015 por mencionar algunos.
“Buena Vibra”, su último sencillo, se grabó entre La Ciudad de Medellín y CDMX bajo la producción de Sunamy, ONCE y Phillip Morris. El video fue grabado en Ciudad de México bajo la dirección The Broducers donde Mario llevo a cabo su buena vibra, teniendo acciones en diferentes puntos, regalando chamarras a personas de la calle, croquetas a un albergue de perros y gatos, paletas a todos los alumnos en la secundaria en donde Mario estudió, hasta un carro a una chica que no tenía transporte para llegar a su escuela.
Poseedor de un carisma inigualable y dueño de una presencia escénica arrebatadora, Mario Bautista cierra el año con una serie de logros que comprueban, una vez más, el efecto de un fenómeno que sólo él logra a través de su música. Recientemente por ejemplo fué invitado por el reconocido festival Medusa para presentarse como artista sorpresa en el cual pudo llevar el toque urbano a un festival de música electrónica por primera vez en México con un éxito total. Los medios más importantes del género hicieron notar que junto con Martin Garrix fueron los más ovacionados.
Estos logros son el resultado de un intenso año de trabajo en el que Mario Bautista lo mismo participó en el show televisivo “¿Quién es la Máscara?”, convirtiendo al personaje de Cebra en uno de los más queridos y aplaudidos en cada emisión, así como el lanzamiento de temas como “Ay!”, “Sofía” y más recientemente, una colaboración al lado de La Sonora Santanera y con quienes interpretó “La Comay”.
Con tan sólo 24 años, Mario Bautista continúa siendo todo un fenómeno demostrando dar los pasos firmes en la dirección correcta para la carrera que quiere construir y es precisamente esa visión que tiene de sí mismo lo que lo proyecta como el cantante juvenil mexicano con mayor potencial a nivel internacional. Y éso lo demostrará el próximo Sábado 14 de Noviembre en la Arena Ciudad de México donde dará cabida a todos sus éxitos en un show muy especial con grandes invitados festejando el quinto aniversario del cantante. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos.
¡El final de la historia está cerca! Hoy, lunes 29 de junio, a las 17:00 llegan los nuevos y últimos episodios de la segunda temporada de Disney Bia en Disney Channel. Algunas verdades empezaron a salir a la luz en los episodios anteriores, pero aún hay mucho por descubrir.
Estos son algunos puntos claves de la historia que conviene recordar y tener en cuenta antes de ver los próximos episodios:
1 - El padre de Manuel. Después de insistir e investigar por su cuenta, Manuel se enteró, a través de su madre, que su padre es Antonio. Víctor fue un gran apoyo para Manuel, ayudándolo a descubrir todo. ¿Qué pasará cuando Paula sepa la verdad?
2 - La ruptura de Binuel. Bia y Manuel llevaban mucho tiempo intentando llevar adelante su relación que mantenían oculta dado que muchas personas se oponían a este amor. Sin embargo, los padres de Bia se enteraron y se sintieron decepcionados. De todos modos, Bia se mantuvo firme defendiendo a Manuel, hasta que se dio cuenta de que las peleas entre sus familias los estaban lastimando y decidió que lo mejor era separarse.
3 - Víctor quiere contar su secreto. En los episodios anteriores, se ve la necesidad de Víctor de contar el secreto que su padre le obligó a mantener. Habló con Julián y le contó todo sobre Helena y el accidente, le dijo que fue un cobarde y quiere que todos sepan la verdad. Bia descubrió contradicciones en los dichos de Víctor, lo enfrentó y le dijo que sabía que ocultaba algo.
4 - Un nuevo romance. Thiago le confesó a Ana que no puede seguir disimulando lo que siente por ella. En uno de los episodios, se besaron y luego él le aclaró que no quiere que jueguen con sus sentimientos. Ana estaba muy abrumada, hasta que un día le confirmó que ella también siente cosas por él. ¿Se mantendrán juntos al final de la temporada?
5 - Ana está empezando a recordar. Bia le contó a Ana todo lo que iba descubriendo del accidente en el que perdió a su hermana Helena: le mostró la letra de una canción de Víctor titulada “Perdóname Helena” y un video del accidente. Ana, en shock, se dio cuenta de que quien manejaba era Lucas.
Disney Bia Nuevos episodios Desde el 29 de junio. De lunes a viernes a las 17:00.
Parkwood Entertainment en asociación con Disney+, estrenaron el teaser del álbum visual titulado Black Is King, mismo que fue escrito y dirigido por la 24 veces ganadora del Grammy, Beyoncé, quien también se encargó de la producción ejecutiva. Esta producción se estrenará a nivel global a través de Disney+, el próximo 31 de julio, justo a un año del lanzamiento del fenómeno global The Lion King.
Este álbum vuelve a plantear las enseñanzas de The Lion King para los jóvenes reyes y reinas que se encuentran en la búsqueda de sus coronas. Esta película se produjo durante un año y se encuentra conformada por un elenco y un equipo que son la clara representación de la diversidad y la unidad.
Los viajes de las familias negras a través del tiempo, son honrados en una trama acerca de un viaje trascendente de un joven rey que pasa por la traición, el amor y la identidad propia. Sus ancestros lo guían hacía su destino y junto a las enseñanzas y guía de su padre, obtiene las virtudes necesarias para reclamar su hogar y trono.
Todas estas lecciones se revelan y se reflejan a través de las voces negras de hoy con su propio poder. Black Is King es la afirmación de un gran propósito, con imágenes que celebran la resistencia y la cultura de los negros, destacando la belleza de la tradición y la excelencia negra.
Basado en la música de The Lion King: The Gift y protagonizada por destacados artistas y apariciones especiales, Black Is King, es una celebración global a la memoria de la historia negra. Conformado por videos como "My Power", "Mood 4 Eva" y "Brown Skin Girl", caracterizados por poseer una extravagante elegancia y alma. Esta película es una historia para todo público que concientiza y reconstruye el presente, una unión de culturas y creencias compartidas y una historia de cómo las personas más afectadas tienen un don extraordinario y un futuro resuelto.
Tras el éxito de “No Se Perdona” junto a Nathy Peluso y celebrar sus orígenes y su carrera en “Para Llegar Arriba”, Rels B vuelve con “No Te Imaginas” junto a Morad, una de las grandes promesas de la escena urbana española.
Rels B demuestra una vez más su versatilidad y baja a la calle para jugar con los flows que han hecho de Morad un referente para los barrios de toda España. Rels B, aunando el R&B más elegante y comercial del mallorquín y la frescura del underground, hace de “No Te Imaginas” una unión pionera en el panorama español.
Con un beat envolvente marca de la casa de Itchy & Bucco, “No Te Imaginas” habla del sacrificio de ambos artistas hasta alcanzar el éxito, así como de la humildad necesaria para saber cómo disfrutarlo. La combinación perfecta entre el estilo de Morad y el sonido pulido que ha hecho de Rels B uno de los cantantes con más peso en España y el mundo.
Del barrio al cielo y viceversa. “No Te Imaginas” es la unión de dos artistas en estado de gracia. En momentos diferentes de sus carreras -Rels B, ya consagrado, y Morad, uno de los referentes de la nueva escuela- ambos se reconocen mutuamente por triunfar saliendo de la nada. Algo que se refleja en la portada que ilustra el sencillo y el lyric video lyric con el que se presenta el tema.
Sobre Rels B:
Es uno de los artistas más solicitados en la escena urbana en España y Latinoamérica. Con sólo 26 años, Rels B aka Skinny Flakk aka Flakk Daniel (Mallorca, 1993), cuenta con más de 8 millones de seguidores en redes sociales y plataformas de streaming y forma parte de la nueva generación de oro española (Rosalía, C.Tangana, Kidd Keo, Nathy Peluso, Bad Gyal) que tanto está dando que hablar.
Sus éxitos y sus números en redes sociales y plataformas hablan por sí solos. Con un equipo pequeño y familiar, y desde la escena independiente, ha logrado una exitosa gira en España y Latinoamérica, con sold outs en México (Pepsi Center), Argentina (Grand Rex), España (Palacio Vistalegre), entre otros y aforos de más de 7.000 personas.
La historia de la animadora Addison y el zombie jugador de fútbol americano Zed vuelve a Disney Channel con una novedad: ahora se podrá disfrutar más con la versión para cantar junto a ellos. El próximo domingo 5 de julio a las 20:00, los fans podrán cantar y bailar las 9 canciones originales de Zombies 2—que combinan sonidos pop y de hip hop—mientras disfrutan la película.
La película original de Disney Channel conquistó a la audiencia con los ritmos de su música, con las coreografías y con su mensaje acerca de las similitudes y diferencias que conectan amistades. Las canciones originales que componen la banda sonora de la película fueron interpretadas por todo el elenco. Algunos de los títulos son: “We Got This”, “We Own The Night”, “Like The Zombies Do”, así como una nueva versión de la canción “Someday”, que formó parte de la primera entrega. Editado por Walt Disney Records, el nuevo álbum está disponible en las principales plataformas digitales de audio.
Para acompañar el estreno de Zombies 2: Sing Along, Disney Channel emitirá el mismo 5 de julio un maratón Sing Along Back to Back a partir de las 14:30. Incluye las siguientes películas: High School Musical, Teen Beach 2 y Descendientes 3.
Zombies 2 retoma la historia presentada en la película original de Disney Channel: Zombies. En esta entrega, Zed y Addison se preparan para ir juntos al gran baile de graduación de la secundaria, pero cuando un grupo de hombres lobo adolescentes llega a Seabrook en busca de una antigua fuente de vida enterrada en algún lugar, el atemorizado consejo de la ciudad restablece las leyes anti-monstruos, separando nuevamente a los protagonistas e impidiendo que puedan asistir juntos al baile.
Nicky Jam se abre con su público y lanza “Desahogo”, un track en el que narra cómo ha sido su vida y las adversidades a las que se ha enfrentado para llegar al éxito que tiene ahora, siendo uno de los artistas más populares del género urbano. Además, el tema cuenta con el sampleo de la canción “Disfruto” de Carla Morrison.
PATY CANTÚ sorprendió a sus fans con un concierto inigualable e IRREPETIBLE, ya que desde Los Ángeles se transmitió el concierto on-line en el que recordó sus inicios en la industria musical como parte de LU... un concierto de ANTOLOGÍA.
"Tuvieron que pasar más de 15 años para volver a cantar estas canciones" comentó.
Acompañada en el escenario por Aureo Baqueiro y Stefano Vieni, #LaMexicana hizo un recorrido musical, tema por tema, de los dos primeros álbumes del grupo sin dejar a un lado algunas canciones como parte de su carrera como solista para complacer a todos sus fans, atentos a la transmisión desde Brasil, Bolivia, Argentina, Ecuador, Estados, Unidos y hasta en España.
Concierto que por la situación que se vive actualmente en el mundo, marca un parte aguas en la forma de entretener y disfrutar actualmente, desde casa. Esto no resultó ningún problema para la cantante ya que se notó que disfrutó desde el inicio hasta el final y que fue un reto para ella vocalmente al ser un show de casi dos horas de duración.
Por momentos se notaba el nerviosismo o la presión por hacer que todo el concierto fuera perfecto, pero como ella misma lo dijo: "LU se fue de mi... y yo me fui de LU". "Ha pasado mucho tiempo y había que comenzar la producción de estas canciones casi casi desde cero. Hacer nuevos arreglos, subir o bajar algunas notas, volver a checar la letra de todas las canciones, pero creo que todo ha valido la pena".
La lista de canciones estuvo conformada por temas entrañables: El Origen, Grita, Sé, Duele, Entre Mis Brazos, Por Besarte, Mójame Lloviendo, Todas las Mañanas, Será, Despierta Soledad, Una Confusión, Enamorarme de ti, La Vida Después de ti, Si tú me Quisieras, Piénsalo Bien, Tú, Te Voy a Extrañar, Voy a Llorar, Sin un Adiós, Maldita Estupidez, Vida Hay que Vivir y para cerrar con broche de oro "Cuando vuelvas".
Dos años después de publicar #333, su último álbum, Paty Cantúse siente lista para liberar toda su esencia en un quinto proyecto discográfico del que ya hemos escuchado dos bellas pinceladas, "Cuando Vuelvas" y "Llévame Contigo".En esta ocasión, el tercer sencillo "No Hacemos Nada" nos traslada a ese punto muerto de las relaciones que tanto cuesta aparcar en el olvido. Además, la artista se ha mantenido vigente a través de redes sociales y gracias a su talk show digital Pillow Talk.
Ante la crisis que vive México por la emergencia sanitaria de la pandemia de COVID-19, la cantante anunció hace unas semanas la venta de la ropa que ha usado a lo largo de su carrera para recaudar fondos en apoyo a trabajadores de la música, como ingenieros, músicos, managers, staff, entre otros.
SOLEDAD (@sole_pastorutti), una de las figuras femeninas más representativas y destacadas de la música argentina, presenta “La Valeria”, una canción disruptiva para lo que el público imagina de la artista.
Compuesta por Soledad junto a Carlos Vives, que también la produjo, La Valeria es una canción por sobre todo alegre, que celebra el amor como nos tiene acostumbrados el artista colombiano. Este sencillo es otro adelanto del nuevo álbum de Soledad, mismo que se lanzará en los próximos meses.
Su videoclip fue realizado enteramente en cuarentena y cuenta con la participación, entre otros, de figuras como Alejandro Marley, Jesica Cirio, Lizy Tagliani, Cande Molfese, Eva Ayllón de Perú, Luis Jara de Chile, así como del reconocido actor y cantante mexicano Jaime Camil (con quien Soledad condujo el evento Person of the Year 2018, en los Latin Grammy).
“¡Trabajar con Carlos Vives me llenó de entusiasmo y alegría! ¡Su falta de prejuicios y el respeto hacia la música toda me permitieron confiar más en lo que soy!, Por esa razón, la sinceridad, la esencia y el amor por lo que soy y represento se hacen más fuertes en este trabajo con el que espero desde mi raíz llegar al mundo”, compartió Soledad.
“La Valeria” es una canción exquisita, que cuenta con la fusión de diferentes ritmos como la chamarra, la cumbia y la música urbana, sonidos actuales que mantienen la esencia de Soledad y la muestran una vez más como una artista de una versatilidad única.
Este sencillo relata la historia del casamiento de sus abuelos que en su momento dieron “el sí” en contra de los deseos de la familia del novio, que tenía mejor posición social y económica que la familia de la novia: “La Valeria” es, entonces, la protagonista de esta historial, alguien que apostó todo al amor, una mujer de carácter que nunca perdió la sonrisa. Una canción que no sólo busca ponernos a cantar y bailar, sino que es una invitación a disfrutar de nuestros abuelos, la familia y, sobre todo, del amor.
Soledad comenzó el 2020 recorriendo los principales festivales musicales argentinos con gran convocatoria, y preparando una gira por Latinoamérica que se vio interrumpida por la pandemia. Pero a pesar del nuevo contexto, “La Gringa” (como le dicen sus fans) no paró. En estos últimos meses presentó “Cambiar de Vida” junto a Jorge Rojas -una canción creada especialmente para ser la cortina principal de la novela del canal de TV Telefe, “Alas Rotas”- y brindó Identidad, uno de los primeros conciertos por streaming en vivo con banda completa realizados por una artista argentina.
Identidad fue un show digital e interactivo, que Soledad llevó a cabo junto a toda su banda en su pueblo natal, Arequito, en la provincia de Santa Fe, en el que recorrió su repertorio folklórico. LA SOLE (@sole_pastorutti) volvió a confirmar su estrecha relación con el público que la acompaña desde hace más de dos décadas, audiencia que seleccionó las canciones que se interpretaron y la acompañó en tiempo real con el hashtag #SoledadEnVivo. Miles de personas de distintos países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa participaron de la trasmisión.
A pocos meses de celebrar sus 25 años de vida artística, Soledad ha logrado lucirse en el folklore y fusionar con calidad este género con la balada y el pop, conquistando tanto a su país como a distintos mercados internacionales. Durante el 2019, se presentó en importantes teatros de los Estados Unidos culminando un memorable año con su invitación a la Gala de los International Emmy® Awards en New York.
En los próximos meses presentará su nuevo álbum de estudio, con la participación de grandes productores y músicos invitados que reflejarán el talento y su esencia en cada canción.
De aquellos 20’s, los “años locos” motorizados por la prosperidad económica después de la guerra, a estos 20’s actuales con no menos locura, en plena expansión de la pandemia y distintas revueltas estallando en las ciudades. Hay un largo y sinuoso camino entre estos 100 años y Kevin Johansen logró resumirlo en los frenéticos tres minutos y medio que le dan cuerpo a “The Available 20’s”, su nuevo sencillo.
Además de este lanzamiento, Kevin Johansen no se detiene: entre julio y agosto dará cuatro shows especiales vía streaming, desde la sala La Tangente de la Ciudad de Buenos Aires, cada uno con su distintiva temática:
28 de julio: Canciones propias en español
08 de agosto: Canciones propias en inglés
18 de agosto: Canciones propias y ajenas
28 de agosto: Canciones Latinoamericanas
Entre estos dos momentos históricos hay un hipervínculo que pasa por el baile. O, por apelar a un juego de palabras típico de Johansen, lo “a-vailable”: lo que está disponible, lo que se puede bailar, lo que al cuerpo le produce esa sensación de liberación. Una instantánea en espiral, con detalles de swing y charleston que le dan vida a este pulso, que, sin necesitar de ser exactamente novedoso, es actualización pura. Una reescritura de época en clave de fiesta y clima de borrachera extendida. Una mirada caleidoscópica hacia lo surreal que resulta estar de vuelta adentro de los años 20, que acaban de comenzar una vez más.
Las hondas voces de Kevin se entrelazan en inglés y revisten al track de una pátina universal: lo que ocurre allá, se replica acá, y viceversa. Y con el ánimo permeable ante la invitación de una chica sueca que se hace llamar Libertad, aunque el mundo esté apretándonos, exprimiéndonos, trozándonos. Ahí se encierra el espíritu de "The Available 20’s": la disponibilidad de lo que nos espera en esta época.
En palabras de Kevin: “The Available 20’s es una conjunción de estados de ánimo, son partes musicales que fueron surgiendo y que pude pegarlas casi como un rompecabezas. Fueron compuestas en épocas parecidas y el advenimiento del '20 me retrotraía a los 20' de cien años atrás. Me puse a pensar en los ciclos, los tiempos históricos, sociopolíticos, obviamente entre guerras. Los años 20 fueron una época de prohibiciones, como el alcohol en Estados Unidos, pero a la vez de celebraciones, creo que el fin de la Primera Guerra y todavía no se avizoraba la Segunda tremenda que vendría”.
A lo que agregó: “Es un poco un pensamiento sobre los ciclos y que será de estos años 20’. ¿Serán años locos? Ya lo son, el 20 arrancó muy loco. Tiene que ver con la celebración de la vida, la profiesta, el profest en vez de protesta, como forma de manifestar la libertad individual, la libertad colectiva, de algún modo él ‘no nos joderán’, ‘no nos vencerán’ que había en los años 20’ y sigue vigente 100 años después. ‘The Available 20’s’ sería eso, la fiesta como protesta colectiva. El baile como la manifestación de la libertad”.
