viernes, 30 de abril de 2021

LA MAQUINARIA NORTEÑA PRESENTA ¡15 AÑOS DE ÉXITO! // #EnPOPados

 


LA MAQUINARIA NORTEÑA está de manteles largos, ya que se encuentran festejando 15 años de exitosa trayectoria, por ello, han decidido celebrarlo con una súper producción.

 

“15 ANIVERSARIO” es el álbum con el que conmemoran todos estos años de trabajo, lucha y satisfacción dentro del género regional mexicano y para ello decidieron incluir 15 de sus temas más representativos, ocho de los cuales lo hacen acompañados de artistas invitados, entre ellos: Tony Meléndez (de Conjunto Primavera), Los Huracanes del Norte, Conjunto Río Grande, Siggno, entre otros más que decidieron ser también parte de esta celebración.

 

La agrupación radicada en Dallas, Tx, se ha mantenido fiel a su estilo a lo largo de estos 15 años, su forma de interpretar el estilo norteño teniendo como instrumento característico el sax, los ha colocado en el gusto del público, quien ha llevado a que LA MAQUINARIA NORTEÑA haya estado nominada a importantes premios de la música, tales como: Grammy, Latín Billboard, Premios Lo Nuestro entre otros..

 

“15 ANIVERSARIO” de LA MAQUINARIA NORTEÑA, ya está disponible en todas las plataformas digitales, así también como los videos del que viene acompañado cada uno y que se podrán disfrutar a través del canal oficial de la agrupación en youtube.


La Oreja de Van Gogh presenta el videoclip de "Sirenas". // #EnPOPados

 


La Oreja de Van Gogh presenta este 30 de abril el video de “Sirenas”. La canción narra una conversación entre una madre y su hija sobre un asesinato de E.T.A en San Sebastián. Es uno de los temas más especiales y de más peso del álbum estrenado el pasado septiembre, Un susurro en la tormenta.

 

“Sirenas” es también un homenaje a su ciudad, San Sebastián, protagonista destacada tanto de la canción como del clip, producido por Taom.

 

La importancia de Donostia tiene que ver con el relato que emerge detrás de “Sirenas”. Porque esas sirenas de las que habla la canción simbolizan el fin de la violencia que castigó a su tierra, entendidas tanto como seres mitológicos como las de los vehículos de emergencia que ya no azoran San Sebastián. “Ya se han marchado, las sirenas, lejos de San Sebastián, con sus penas y tristezas a cantar a otro lugar”, cuenta la letra.

 

Un susurro en la Tormenta es el octavo disco de estudio de La Oreja De Van Gogh, que llegó tras casi cuatro años después del lanzamiento de El Planeta Imaginario, uno de sus más grandes hitos hasta la fecha.

 

“Abrázame” y “Durante una Mirada” fueron los primeros sencillos de este nuevo álbum que ofrece un compendio de buenas canciones y desprenden el inconfundible aroma del grupo donostiarras. Una serie de temas de trazo tan heterogéneo y rico en matices como perfectamente identificable.

 

Este nuevo disco se suma a una envidiable trayectoria de ocho álbumes de estudio, dos recopilatorios y cuatro en directo. La Oreja suman ya más ocho millones de ejemplares vendidos en el mundo, lo que les convierte en el grupo español con mayor nivel de ventas del siglo XXI.

 

Pero, además, han conseguido 50 discos de platino y oro, incontables números 1 y premios como el Grammy Latino, el MTV internacional, el MTV Latino, cinco Ondas y dos Premios de la Música.


NO ESPERES MÁS para escuchar lo nuevo de Ventino. // #EnPOPados

 


A tan solo un poco más de un mes del estreno de su éxito musical “Esta Vez” que a la fecha reúne más de tres millones de visualizaciones en YouTube, la girlband del momento vuelve cada vez más recargada, moderna y llena de energía, reforzando una vez más la nueva propuesta musical que nos presentan Natalia Afanador, María Cristina de Angulo (Makis), Olga Vives, Camila Esguerra para este 2021.

 

“Para No Esperarte Más” es una canción que particularmente no fue escrita por la banda en su totalidad, pero se convirtió en una canción que define perfectamente lo que desea transmitir el nuevo universo de VENTINO. La canción fue escrita por Kexxy de Kexxy Pardo y fue enviada a la banda hace año y medio. “Nos encantó la canción una vez la escuchamos, pero por temas de pandemia, no pudimos trabajar a profundidad este proyecto desde el principio. Finalmente, grabamos la canción en nuestras propias voces, le incluimos una nueva parte y así de manera muy genuina complementó perfectamente este nuevo sonido que VENTINO desea presentar para esta nueva era como grupo”, mencionan Makis De Angulo y Camila Esguerra.

 

Con una canción que tiene un increíble potencial, VENTINO decide que “Para No Esperarte Más” fuera la segunda canción de este nuevo año y de esta nueva propuesta musical en la cual se muestran mucho más auténticas, imponentes y reales.

 

El video fue grabado el mismo día que se realizó la grabación de “Esta vez” lo cual resultó ser una larga jornada, pero lo suficientemente enriquecedora para lograr el resultado tan anhelado por las VENTINO. “Para No Esperarte Más se grabó bajo la producción de Turbo, acompañado de una puesta en escena impecable que redefine esta nueva era 2021 para las chicas. “Los looks tienen algo muy especial. Logramos encontrar influencias muy fuertes de la moda de los 90´s y principios de los 2000 inspirándonos en artistas que admiramos como Cristina Aguilera”, cuenta Olga Vives. “VENTINO quiso arriesgarse un poco más en cuanto a su vestuario en donde cada una tuviera un elemento muy característico y que a la vez nos sintiéramos cómodas, identificadas y que nos viéramos muy bien en conjunto”.

 

Este 2021, VENTINO seguirá sorprendiendo a todos sus fans con propuestas innovadoras que redefinen de manera auténtica y novedosa la agrupación más importante del momento.


NICKELODEON LATINOAMÉRICA ANUNCIA EL ESTRENO DE "GOLDIE, VIVIENDO ENTRE ABUELOS". // #EnPOPados

 


Nickelodeon Latinoamérica anunció el estreno de la nueva serie de acción en vivo, Goldie, Viviendo entre Abuelos, mañana sábado, 1 de mayo (un episodio nuevo cada sábado) a las 6 pm México, Argentina y Brasil / 7 pm Colombia / 8 pm Venezuela y Chile.
 
Goldie, Viviendo entre Abuelos se centra en la vida de Goldie, una adolescente cuya vida da un giro de 360 grados cuando su familia, Sherri y Danny, se mudan de los Estados Unidos a Inglaterra para vivir con su abuelo Maury y sus compañeros de cuarto de 70 años.
 
La serie cuenta con la participación de Imogen Faires, Laura Barraclough, Ifan Huw Dafydd, Sid Goldman, Melanie Gutteridge, Gareth Hale (Hale and Pace), Josephine Lloyd-Welcome y Eileen O'Brien.
 
Goldie, Viviendo entre Abuelos es producida por ViacomCBS International Studios (VIS) en el Reino Unido.

LA VELOCIDAD TOMA LA PANTALLA DE DISCOVERY KIDS CON EL ESTRENO DE LOS NUEVOS EPISODIOS DE "RICKY ZOOM". // #EnPOPados

 En mayo, las nuevas aventuras sobre ruedas de RICKY ZOOM llegan a la pantalla del canal con los nuevos episodios a partir del 3 de mayo, de lunes a viernes a 7:00 a.m. por Discovery Kids.

 

RICKY ZOOM es una serie que sigue las aventuras de un grupo de motos que celebran el valor de la amistad y la vida familiar y comunitaria. Ricky y sus mejores amigos, Loop, Scootio y DJ, se embarcan en aventuras y rescatan motocicletas en problemas. Ahora, con la ayuda de un nuevo equipo de rescate, la pandilla enfrentará los desafíos más diversos mientras deambulan por las calles de la pintoresca ciudad de Wheelford.

 

Aunque no siempre consiguen lo que quieren en el primer intento, estas jóvenes motos aprenden la importancia del trabajo en equipo y descubren que solo juntos podrán realizar los rescates. La serie busca mostrar a los niños y niñas el valor de la amistad y el trabajo en equipo, la fuerza de la creatividad y la tenacidad, además de la importancia del apoyo de familiares, amigos y vecinos.

 

En el episodio estreno, Wheelford está en un alboroto con la llegada de Steel Awesome y su programa de acrobacias de motocicletas. ¡Lo más sorprendente es que la estrella invita a Ricky y sus amigos a participar en la actuación! Loop será el presentador del espectáculo, Scootio se encargará de las luces y DJ controlará la música para sincronizarla con la secuencia de acrobacias. Ricky es el responsable de uno de los temas principales de la noche: lanzar a Steel desde un cañón. En el ensayo general, cuando Ricky presiona el botón y dispara el cañón, Steel es catapultado muy lejos. La estrella está perdida y depende de Ricky y sus amigos encontrarlo a tiempo para la actuación.

 

ESTRENO

RICKY ZOOM (Nuevos episodios)

A partir del 3 de mayo, de lunes a viernes a las 7:00 a.m.

Kings of Convenience anuncia su nuevo álbum "Peace or Love", disfruta ya del primer corte "Rocky Trail". // #EnPOPados

 


Regresando con música nueva tras una década, Kings of Convenience anuncia hoy su próximo álbum, "Peace or Love", que se lanzará el 18 de junio en EMI Records. Para celebrarlo, también lanzaron el primer sencillo del álbum, "Rocky Trail", el cual ya está disponible en plataformas digitales.

El suave poder de "Rocky Trail" deja en claro que la banda no ha perdido nada de su habilidad o elocuencia emocional desde la última vez que grabaron juntos. Las melodías acústicas se acompañan de violín y el enfoque distintivo de voz dual de la pareja para crear algo sutil pero evocador. Las letras contemplativas tratan de ideas de percepción y arrepentimiento.

“Otra composición clásica de Eirik que ignora hábilmente el modelo de verso-coro-verso” explica Erlend sobre los orígenes de la canción. "Es música pop, pero no como la conocemos"

"Peace or Love" es el sonido de dos viejos amigos que exploran la última fase de sus vidas juntos y encuentran nuevas formas de capturar esa magia elusiva. Grabado a lo largo de cinco años en cinco ciudades diferentes, el álbum suena tan fresco como la primavera: 11 canciones sobre la vida y el amor con la fascinante belleza, pureza y claridad emocional que esperarías de Kings of Convenience.

Eirik Glambeck Bøe y Erlend Øye se conocieron en la escuela en Bergen, Noruega y actuaron juntos por primera vez en la banda de rock Skog antes de separarse y formar un dúo en 1999. La pareja se estableció como pioneros inadvertidos de una nueva ola de música acústica íntima. Lanzaron 3 álbumes aclamados por la crítica, realizaron giras por todo el mundo y cultivaron una muy fiel base de fans.

PITIZION REGRESA CON "GRACIAS A TI", UNA CANCIÓN DE DESAMOR CON FINAL FELIZ. // #EnPOPados

 


La artista colombiana PITIZION que ha irrumpido en la escena musical con éxito gracias a su propuesta donde las letras identifican su proyecto, regresa este 2021 con "GRACIAS A TI", primer sencillo de su esperado trabajo discográfico.

"GRACIAS A TI", es una poderosa balada donde la artista expone de manera natural su vulnerabilidad a la hora de amar, pero transcurre poco a poco hacia un esperanzador mensaje de fuerza y amor propio, logrando un tema que de seguro va a trascender en la vida de sus seguidores con su invitación a curar y fortalecer el alma de adentro hacia afuera.

El video que se grabó en la ciudad de Medellín bajo la dirección de David Méndez Zapata de Smilenotsmile, se desarrolla en ambientes hostiles, donde PITIZION relata la letra y dureza de la canción, con un final inesperado, logrando un videoclip digno de repetir varias veces.


La pandemia fue el momento perfecto para el desarrollo creativo y artístico de PITIZION quien vio la oportunidad para usar este tiempo en la creación de su nuevo trabajo discográfico con el que espera continuar escalando posiciones a convertirse en el referente femenino musical más importante del momento, buscando consolidar una carrera duradera y que deje huella, gracias a su propuesta auténtica y diferente, que logra cautivar a personas de todas las edades, y que la industria musical ha sabido reconocer y apoyar desde el primer día, dándole constantemente un respaldo en premios, reconocimientos y eventos a nivel mundial.

PITIZION, es muestra de que con amor, pasión, la meta clara y trabajo constante, los sueños se hacen realidad.

DJ Khaled lanza su taquillero KHALED KHALED. // #EnPOPados

 


Uno más…

 

Después de prácticamente haber roto el internet con las noticias de su llegada, el artista multiplatino y ganador del GRAMMY®, visionario de la industria musical, innovador influencer, mogul, y mega-productor DJ Khaled devela el evento del hip-hop más esperado del verano y su doceavo álbum de larga duración, KHALED KHALED, hoy vía We The Best Music Group/Epic Records. Recién habiendo salido a la luz, ya entró al Top 5 del chart general de Top Álbumes de iTunes y #1 en el chart de Hip-Hop/Rap además de ser tendencia globalmente y encontrarse en México actualmente en el lugar #2 de Top Álbumes de Apple Music.

 

A lo largo de la semana, ha amplificado la anticipación del álbum con una serie de posts de Instagram que se han vuelto virales. Mostró un poco del video de “Thankful Thankful” [feat. Lil Wayne & Jeremih] y acumuló más de 600K views, ¡mientras que su post del anuncio oficial generó más de 1 millón de views en un solo día! Las calles y la cultura han estado esperando este momento con mucha emoción, así que tenía que salir en grande el día del lanzamiento (¿pero siendo honestos podríamos esperar algo menos de él?).

 

Esta mañana, desató lo que podría ser su video más grande e impactante hasta la fecha para su nuevo sencillo “Sorry Not Sorry” junto a los artistas JAY-Z, Nas, James Fauntleroy y las armonías de The Hive. La canción une a los reyes de Nueva York JAY-Z y Nas mientras se unen en un fuego cruzado de lírica de histórico “Song Cry” antes de que James Fauntleroy tire un melódico e inolvidable hook.

 

Khaled y sus Co-productores Ejecutivos (e hijos) Asahd Tuck Khaled y Aalam Tuck Khaled armaron un increíble tracklisting. El álbum augura prontos-a-ser favoritos temas como “Just Be” [feat. Justin Timberlake], “We Going Crazy” [feat. H.E.R. & Migos], “I Did It” [feat. Post Malone, Megan Thee Stallion, Lil Baby & DaBaby], y “Let It Go” [feat. Justin Bieber & 21 Savage], entre otros. Sin mencionar que incluye el doble-platino “POPSTAR” [feat. Drake] y el platino “GREECE” [feat. Drake].

 

El Rey de los Himnos ha regresado con un álbum que comparte su nombre de nacimiento y que lo representa hasta su esencia—KHALED KHALED.

 

Aún es el mejor…


Tracklist de Khaled Khaled :

1. "Thankful" [feat. Lil Wayne and Jeremih]
2. "Every Chance I Get" [feat. Lil Baby & Lil Durk]
3. "Big Paper" [feat. Cardi B]
4. "We Going Crazy" [feat. H.E.R. & Migos]
5. "I Did It" [feat. Post Malone, Megan Thee Stallion, Lil Baby & DaBaby]
6. "Let It Go" [feat. Justin Bieber & 21 Savage]
7. "Body In Motion" [feat. Bryson Tiller, Lil Baby, & Roddy Ricch]
8. "Popstar" [feat. Drake]
9. "This Is My Year" [feat. A Boogie Wit Da Hoodie, Big Sean, Rick Ross & Puff Daddy]
10. "Sorry Not Sorry" [feat. Nas, Jay-Z & James Fauntleroy & Harmonies By The Hive]
11. "Just Be" [feat. Justin Timberlake]
12. "I Can Have It All" [feat. Bryson Tiller, H.E.R. & Meek Mill]
13. "Greece" [feat. Drake]

14. "Where You Come From" [feat. Buju Banton, Capleton, Bounty Killer]


MOBY ESTRENA "NATURAL BLUES" CON LAS COLABORACIONES DE GREGORY PORTER Y AMYTHYST KIAH. // #EnPOPados

 


Moby estrena hoy 30 de abril su nueva versión de “Natural Blues”, con la participación de Gregory Porter y Amythyst Kiah“Natural Blues” es la tercera canción que se da a conocer del muy esperado nuevo álbum, Reprise, que estará disponible a partir del próximo 28 de mayo en Deutsche GrammophonEscucha “Natural Blues” aquí.

“Natural Blues” apareció originalmente en el álbum de gran éxito mundial de MobyPlay, publicado en 1999. Fiel a su encarnación anterior, pero marcadamente contemporánea, la nueva versión se reviste de una energía renovada. Las voces profundamente emotivas de Gregory Porter Amythyst Kiah se fusionaron con la Orquesta de Budapest formando una combinación que resulta tanto poderosa como conmovedora. El vídeo musical incluye imágenes del documental de Moby, “Moby Doc”, en colaboración con el director Rob Bralver.

En el vídeo puede verse a Moby en la ladera de una montaña de un gran desierto, junto con otros elementos incluido un viaje espacial, mientras que a Porter Kiah se les ve cantando y apareciendo en diversos momentos intercalados del vídeo. Porter filmó recientemente su interpretación para el vídeo respetando todas las normas anti-COVID en casa de Moby, en lo que supuso la primera ocasión en que los dos artistas volvían a estar frente a frente desde el comienzo de la pandemia.

Moby explica: “Tengo canciones que son muy desesperadas, y otras que son alegres, pero con más frecuencia que lo contrario supongo que mi música habita en un agridulce terreno intermedio. Las interpretaciones de Gregory Porter y Amythyst aportan una nueva sensación de anhelo a la canción que comprende tonos tanto luminosos como sombríos. Sus reflexivas interpretaciones aportan profundos matices al tema que sólo podían ofrecer ellos de un modo único”.

Gregory Porter comenta: “Cuando oí por primera vez ‘Natural Blues’ de Moby, tuve una conexión inmediata con la canción. Sonaba muy moderna, pero, al mismo tiempo, es como si tuviera mil años. Las diferentes influencias que fluyen a través de esta música vuelven a ocupar el primer plano en esta nueva versión: amplificando el alma, el espíritu y la voz de otra época. Es un placer prestar mi voz a este tema clásico, reimaginado y renovado”.

Amythyst Kiah añade: “Tuve el honor de que me pidieran cantar esta remezcla increíble de ‘Natural Blues’. Recuerdo oír la canción siendo una niña, pero no fue hasta que estudié la música tradicional estadounidense (old-time music) en la facultad cuando me di cuenta de que había estado escuchando la voz de Vera Hall, sampleada de la colección Lomax. Llevo ya varios años tocando ‘Natural Blues’ y es el ejemplo que pongo cuando hablo a la gente de la importancia de las grabaciones de campo y de los lugares a que nos transportan musicalmente. Que se cierre el círculo de este modo es más de lo que nunca podría haber esperado. Oír mi voz con la de Gregory Porter es algo realmente asombroso y me siento muy feliz de compartir esta canción con un cantante tan increíble”.

Entre los temas previamente ya publicados de Reprise se encuentran “Porcelain”, con la participación de Jim James (My Morning Jacket), y “The Lonely Night”, con la participación de los legendarios artistas Kris Kristofferson y Mark Lanegan.

En RepriseMoby y la Budapest Art Orchestra han remodelado algunos de sus éxitos clásicos e himnos más reconocibles de la música rave con nuevos arreglos para orquesta e instrumentos acústicos. Junto con Porter y Kiah, Reprise cuenta con un ecléctico e impresionante despliegue de invitados, entre los que figuran Alice Skye, Apollo Jane, Darlingside, Deitrick Haddon, Jim James, Kris Kristofferson, Luna Li, Mark Lanegan, Mindy Jones, Nataly Dawn, Novo Amor, Skylar Grey y Víkingur Ólafsson. Las semillas para el proyecto quedaron plantadas cuando Moby fue invitado a formar parte de su primera colaboración clásica: un concierto en vivo de su música en la Sala de Conciertos Walt Disney con su amigo Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en octubre de 2018.

Además del nuevo álbum, “Moby Doc” aporta adecuadamente un completo panorama de la vida y la carrera de este artista verdaderamente inconfundible. Dirigido y montado por Rob Bralver, el documental será distribuido por Greenwich Entertainment y se estrenará en cines de Estados Unidos y en plataformas digitales el 28 de mayo, con un estreno internacional en streaming (excepto Norteamérica) en ese mismo día. “Moby Doc” es un documental biográfico surrealista narrado por Moby al tiempo que reflexiona sobre su turbulenta vida personal y la música icónica creada con bandas de punk underground hasta convertirse en un artista en solitario que ha ascendido a lo más alto de las listas de discos más vendidos, y de pasar de ser un adicto que lucha por desengancharse a convertirse en un activista vegano. El documental recoge entrevistas con David Lynch y David Bowie, junto con extraordinarias imágenes rodadas en conciertos, utilizando una mezcla única de recreaciones, entrevistas y material de archivo. El público disfrutará con el regalo de una mirada perspicaz, sin adornos, de un artista cuya infancia traumática lo moldeó de formas muy profundas.

 

Moby es un famoso músico, cantante/compositor, productor, DJ, fotógrafo y activista. Con varios discos de platino y diversas nominaciones a los Grammy, este artista ha derribado barreras con su aclamada música, incluido su primer éxito global, el álbum Play. Con unas ventas en todo el mundo de más de 20 millones de discosMoby también ha conseguido situarse en ocho ocasiones en lo más alto de los éxitos Top 10 en la lista de Canciones de Dance Club de Billboard. Vegano acérrimo y firme defensor de los derechos de los animales y de la ayuda humanitaria, es también autor de cuatro libros, que incluyen una colección de sus fotografías.

 

LISTA DE TEMAS DE REPRISE

1 – Everloving

2 – Natural Blues (con la participación de Gregory Porter y Amythyst Kiah)

3 – Go

4 – Porcelain (con la participación de Jim James)

5 – Extreme Ways

6 – Heroes (con la participación de Mindy Jones)

7 – God Moving Over The Face Of The Waters (con la participación de Víkingur Ólafsson)

8 – Why Does My Heart Feel So Bad? (con la participación de Apollo Jane y Deitrick Haddon)

9 – The Lonely Night (con la participación de Kris Kristofferson y Mark Lanegan)

10 – We Are All Made Of Stars

11 – Lift Me Up

12 – The Great Escape (con la participación de Nataly Dawn, Alice Skye y Luna Li)

13 – Almost Home (con la participación de Novo Amor, Mindy Jones y Darlingside)

14 – The Last Day (con la participación de Skylar Grey y Darlingside)