YERI MUA presenta una renovada versión con "DE CHAVA DELUXE". // #EnPOPados

 

YERI MUA hace de lo explícito un lujo. Tras el gran éxito de su esperado álbum debut DE CHAVA, la originaria de Veracruz, expande el universo de su arte con tres temas que se suman a la producción para DE CHAVA DELUXE.

“Es un álbum que captura totalmente mi esencia”, contó YERI MUA para Billboard Español, medio que destacó el gran ascenso de la cantante que en más de una ocasión ha dado de qué hablar por su manera de contar las cosas sin filtros. “no dejo de divertirme, de pasarla bien y de enamorarme. Literal, cosas de chavas”, agregó.

Es así que DE CHAVA DELUXE nos ofrece nuevos temas como la recién estrenada “Ya Cogí con Otro”, además de “LAMBO” junto a Rich The Kid (US) y “MALDITA”, temas donde YERI habla claro y directo, explotando su lado más explícito. Especialmente en el último tema que, además, cuenta con la participación de la revelación del rap español Bb Trickz.

“MALDITA” es un tema que ya era ampliamente esperado por los fanáticos de ambas artistas, que han visto cómo ambas han explotado de un lado y otro del Atlántico.

Entre sus recientes grandes logros, YERI MUA ha destacado como Artista EQUAL con Spotify y como la Artista Musical #1 de TikTok en México y el mundo. Además, la artista acaba de concluir su primera gira por LATAM. Con fechas en México, Guatemala, Costa Rica y Perú, TRAKA TOUR de YERI MUA ha creado un paradigma del urbano mexicano. Tan solo en nuestro país la mexicana se anotó un sold out en el Pepsi Center (CDMX). Un hecho celebrado por la escena que vio superar sus expectativas con la calidad de la producción de la artista.

SOFÍA REYES PRESENTA “idgaf era”, EL PODEROSO TITLE TRACK QUE DA NOMBRE A SU NUEVO ÁLBUM, “IDGAF ERA”. // #EnPOPados

 

Con una trayectoria internacional marcada por la exploración constante y una sensibilidad única dentro del pop latino contemporáneo, Sofía Reyes lanza su nuevo sencillo “idgaf era”, title track de su próximo álbum. Este sencillo marca el inicio de una nueva etapa en su evolución personal y artística, en la que la artista se afirma desde un lugar de autenticidad, conciencia y claridad emocional.

“idgaf era” se adentra en el caos del crecimiento con la certeza de quien ya no busca validación. Habita ese espacio de transición donde todo se cuestiona, se suelta lo que ya no vibra y se le da voz a una verdad que, aunque incómoda, es liberadora. Sofía se muestra sin máscaras, conectando con una versión de sí misma más libre, más cruda y profundamente real.

Acompañando este lanzamiento, la artista presenta un video musical que potencia el mensaje de la canción y lo convierte en una experiencia visual cargada de intención. A través del humor, retrata escenas que enfrenta una mujer latina mexicana a sus 30 años en su día a día, especialmente en una etapa de vida atravesada por expectativas sociales, presiones internas y la constante necesidad de encajar. 

También aborda los desafíos de ser mujer en la industria musical, mientras se sumerge en su universo creativo con libertad y autenticidad. El video incluye guiños ocultos para sus fans más atentos, entre ellos una referencia lúdica a su emblemático video “1,2,3”, y revive con ironía experiencias personales y referentes culturales para celebrar su crecimiento y evolución artística. Se autoreferencia con un toque de humor.

Como coestelar del video aparece el actor venezolano Andrés Figueroa, conocido por sus papeles en Stranger Things y Ghosted, cuya complicidad con Sofía aporta frescura y autenticidad. Su presencia refuerza el tono despreocupado del video, y le permite a la artista reírse de sí misma con soltura, desde un lugar de seguridad y libertad creativa.

El próximo álbum de Sofía Reyes, también titulado “IDGAF ERA”, estará disponible el 20 de agosto y promete una explosión de influencias y colaboraciones que reflejan su versatilidad y conexión global. Canciones como “MiuMiu”, junto a Luísa Sonza y RaiNao, y la colaboración con Alan Walker, confirman su intención de trascender fronteras, tanto musicales como emocionales. Este lanzamiento no solo inaugura una nueva etapa, sino que reafirma su visión artística desde un lugar profundamente honesto. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

https://wml.link/idgafera-SofiaReyes

KEVIN ROLDÁN LANZA “LA TOMADERA”, SU NUEVO SENCILLO DEDICADO AL AMOR Y AL PÚBLICO MEXICANO. // #EnPOPados

 

El reconocido artista KEVIN ROLDÁN sorprende a su audiencia con una nueva faceta musical en “La Tomadera”, un tema cargado de sentimiento, despecho y una profunda conexión con el regional mexicano. 

Con una melodía que fusiona sonidos tradicionales con el estilo inconfundible de KR, “La Tomadera” se convierte en una carta abierta al amor y al desamor, pero también en un homenaje sincero al cariño que ha recibido de su público mexicano, con quien ha creado un lazo especial a lo largo de su carrera.

“México siempre me ha dado amor real, y esta canción nace desde ahí. Desde lo que se siente cantar desde el corazón.Gracias por inspirarme siempre”, expresó KEVIN ROLDÁN sobre este lanzamiento.

La letra, honesta y emocional, conecta con cualquiera que haya vivido una historia intensa de amor, “La Tomadera” promete convertirse en un himno de desahogo moderno, cargado de nostalgia y autenticidad.

Además del lanzamiento musical, KEVIN ROLDÁN presenta un videoclip oficial filmado en la Ciudad de México, que acompaña la intensidad emocional del tema con una narrativa visual cinematográfica. El video es protagonizado por la modelo e influencer Valentina Gilabert y fue dirigido por el reconocido director de cine Fernando Frater, quien logra capturar la esencia romántica del tema en una historia visual poderosa.

Iskander presenta la nueva versión en vivo de “Hola Bonita”, con arreglos frescos y gran emoción. // #EnPOPados

 

Iskander, el talentoso cantautor mexicano, ha lanzado una nueva versión en vivo de su exitoso tema "Hola Bonita", producida por Emmanuel Ortiz. Esta renovada interpretación mantiene la esencia del original, pero incorpora distintos arreglos que le dan un aire fresco, atrayendo así a una audiencia más amplia.

Este lanzamiento forma parte de su álbum "Música Bonita vol. 1", una colección que celebra la trayectoria artística y la creatividad de Iskander, reafirmando su lugar en la escena musical contemporánea.

El video oficial de esta nueva versión ya se encuentra disponible en YouTube. Grabado en los Estudios Sony en el Estado de México, el video presenta a Iskander acompañado de los talentosos músicos que han sido parte de su viaje musical. La producción captura una atmósfera íntima y auténtica, permitiendo a los espectadores conectar con la música y la pasión que Iskander pone en cada una de sus presentaciones.

"Hola Bonita" ha resonado en los corazones de muchos, y esta nueva versión promete seguir conquistando a sus seguidores y atraer a nuevos oyentes. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emocionante interpretación y del video que ya está disponible en YouTube.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Para más información sobre Iskander y su música, síguelo en sus redes sociales y visita su canal de YouTube.

https://onerpm.link/hola_bonita_iskander

Chantal Andere regresa a “La Tiendita de los Horrores” en el Teatro Hidalgo para su cierre de temporada. // #EnPOPados

 

Una de las figuras más queridas del teatro musical en México, Chantal Andere, regresa al escenario de “La Tiendita de los Horrores”, para interpretar el papel de Audrey. Esta puesta en escena, ha sido una de las producciones más exitosas del año, y prueba de ello, es que la actriz vuelve para re incorporarse al elenco del 04 al 13 de julio, deleitando nuevamente al público con su inconfundible presencia y carisma.

Además, debido al éxito rotundo en taquilla y la proclamada respuesta del público, la obra extenderá temporada del 25 de julio al 17 de agosto en el Teatro Hidalgo, brindando nuevas oportunidades para disfrutar de esta comedia musical que ha conquistado a espectadores de todas las edades.

“La Tiendita de los Horrores” es una divertida y oscura historia sobre una planta carnívora y extraterrestre que amenaza con devorar a la humanidad. Con inolvidables partituras al ritmo del rock & roll y un elenco lleno de talento. Esta obra promete risas, emoción y una experiencia teatral inolvidable.

La trama gira en torno a Seymour, un joven tímido que trabaja en una florería al borde del fracaso. Su vida da un giro inesperado al descubrir una misteriosa planta, a la que bautiza como “Audrey II”, en honor a su compañera de trabajo y amor secreto. El ascenso de Seymour a la fama será tan vertiginoso como peligroso, pues “Audrey II” esconde un oscuro secreto: su sed insaciable de sangre humana.

Oscar Acosta destaca como Seymour con una interpretación vulnerable, divertida y emotiva. Mientras que Juan Fonsalido sobresale como el sádico y excéntrico dentista, aportando una caracterización llena de energía, humor y técnica vocal.

 

Este montaje de “La Tiendita de los Horrores”, no solo entretiene, sino que también propone una reflexión sobre la violencia de género, el abuso de poder y la ambición desmedida, todo envuelto en una comedia musical que ha sabido mantenerse vigente con el paso de los años.

 

No te pierdas de esta experiencia excénica que combina humor negro, y crítica social. Las funciones son los días viernes a las 20:30h, los sábados a las 17:30h y 20:30h y los domingos a las 17:30h.

“Santa Mónica” de Alan Navarro: nostalgia, amor y sol al ritmo pop. // #EnPOPados

 

Cuando pensamos en las vibras veraniegas, lo primero que llega a nuestra mente es el sol, playa, vacaciones, fiesta ¿pero qué pasa con emociones más introspectivas? La respuesta se encuentra en “Santa Mónica”, nuevo sencillo de Alan Navarro, quien con una letra cargada de nostalgia, se presenta como el soundtrack perfecto para esos amores que llegan para hacernos felices, pero se desvanecen pronto por la falta de sincronía.

“Esta es una canción que te atrapa por lo que dice y por lo que te hace sentir”, menciona el propio cantautor mexicano. Y añade: “es un viaje directo a ese recuerdo que no sabes soltar: un amor que llegó para cambiarlo todo, pero que se fue antes de que estuvieras listo para decir adiós”.

Amparada en un sonido pop rock suave, al cual se suman algunos elementos electrónicos cercanos a la producción del trap, “Santa Mónica” no sólo evoca la memoria de una persona, sino también de un lugar que se convierte en símbolo emocional, como la ciudad referida en el título, pues como sabemos, aquellos espacios donde sucedieron nuestras historias, se vuelven tan entrañables como cualquier otro romance, por fugaz que haya sido.

El video oficial de “Santa Mónica” encapsula perfectamente esta narrativa, pues en él observamos al propio Alan en un ambiente citadino mientras cae el sol, quien interpreta la canción para una mujer que aparece y desaparece conforme avanzan las imágenes, en una metáfora de aquel amor que se evaporó bajo el brillo de un verano inolvidable.

Gracias a su característico estilo, lleno de intimidad confesional y melódica, Alan Navarro nos invita a abrazar la nostalgia y a reconocer que en nuestra vida habrá amores imborrables a pesar de su fugacidad.

Si eres de los que aman intensamente, no dejes de escuchar “Santa Mónica”, ya disponible en todas las plataformas digitales.

SIETE VECES ADIÓS inicia nueva gira nacional en 2025 con fechas por todo el país. // #EnPOPados

 

Playhouse Entertainment, Ola Ke Ase Creativos y La Gran Audiencia anuncian el regreso de Siete Veces Adiós, la gira, reafirmando la conexión del musical con el público mexicano. La gira 2025 del musical escrito con el corazón roto contempla 20 fechas en diferentes ciudades de la República, consolidando así su presencia a nivel nacional y ofreciendo al público la oportunidad de vivir esta experiencia teatral única. Los detalles sobre el elenco que se presentará en la gira serán revelados próximamente a través de las redes sociales oficiales de Siete Veces Adiós. Todas las fechas ya están disponibles en preventa especial hasta el 6 de julio con 30% de descuento en www.sietevecesadios.com, donde también se pueden consultar los horarios de cada presentación. Fechas, ciudades y teatros confirmados: SEPTIEMBRE 2025: Monterrey, Nuevo León – 10, 11 y 12* de septiembre (Teatro de la Ciudad) Guadalajara, Jalisco - 18, 19, 20 y 21* de septiembre (Teatro Galerías) San Luis Potosí - 23 de septiembre (CC200) Aguascalientes - 25 de septiembre (Teatro Aguascalientes) OCTUBRE 2025: Querétaro - 1 y 2 de octubre (Teatro de la Ciudad) León, Guanajuato - 4 de octubre (Teatro Manuel Doblado) Puebla - 9, 10 y 11 de octubre (Teatro del CCU) Xalapa, Veracruz - 14 de octubre (Teatro del Estado) Veracruz - 16 de octubre (Teatro de la Reforma) Cuernavaca, Morelos - 18 de octubre (Teatro Ocampo) Mérida, Yucatán - 22 y 23 de octubre (Teatro Armando Manzanero) Cancún, Quintana Roo - 25 de octubre (Teatro de Cancún) Toluca, Estado de México - 29 de octubre (Teatro Morelos)  La gira incluirá presentaciones de ambas versiones del musical: la historia original de "Él y Ella" y la versión "Él y Él" (en fechas marcadas con *), ofreciendo al público la oportunidad de experimentar las dos perspectivas de esta emotiva reflexión sobre el amor, el desamor y la esperanza. Siete Veces Adiós continúa siendo la historia de “Él” y “Ella”, una pareja al borde de la crisis de los siete años que aprovecha el momento para replantear el rumbo de su relación y su vida. Alrededor de ellos, un grupo de artistas inspirados en la pareja crean canciones de amor, desamor y esperanza para acompañar esta y todas las historias de amor. El puente que une ambos universos es "Lamore", la personificación del amor mismo y narrador de la obra. La versión "Él y Él" explora una dimensión única de esta reflexión sobre el amor: el amor entre iguales es tan complejo como cualquier otra forma de amar. “Él” y “Él” llevan siete años juntos tratando de ser libres en un mundo que castiga a quienes aman diferente, a través de su historia descubrimos si vale la pena arriesgarse a amar y que al final todos buscamos lo mismo sin importar nuestra orientación sexual. Con dos nuevas extra y una historia completamente nueva, Siete Veces Adiós versión Él y Él reinventa el musical mexicano más exitoso de los últimos años. El musical, que estrenó en marzo de 2022, ha mantenido un gran éxito desde sus comienzos, con semanas de funciones agotadas, y ha recibido varios galardones, entre ellos los Premios Metro por Experiencia Teatral y el Premio Metro a Mejor Música Original, además de múltiples reconocimientos de medios de comunicación y, sobre todo, del público. Recientemente se celebraron 3 años de temporada ininterrumpida, con más de 777 representaciones y más de 500,000 espectadores que han sido testigos de esta experiencia teatral. Siete Veces Adiós es un musical atípico que, al igual que el amor mismo, solo intenta recordarnos que estamos vivos y que amar es un salto al vacío que siempre vale la pena, aunque nos parta la madre, promete seguir conectando con audiencias de todo el país a través de su honesta exploración de las relaciones humanas.

PLAYA LIMBO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “DONDE QUIERO ESTAR”. // #EnPOPados

 

Playa Limbo, una de las bandas más queridas del pop en español, lanza su nuevo sencillo “Donde Quiero Estar”, una balada íntima y emocional que invita a detenerse, sentir y valorar el momento presente junto a quien se ama.

“Donde Quiero Estar” es una canción que habla de abrazar el ahora y no dejar escapar las oportunidades de amar. Su atmósfera nostálgica, su sonido envolvente y una interpretación vocal profundamente honesta, hacen de este tema una pieza ideal para momentos introspectivos y románticos. Es un himno al amor consciente, al deseo de frenar el ritmo de la vida y simplemente estar, sin prisa, en la mirada del otro.

El sencillo fue compuesto por Raquel Sofía, Jaasiel Reyes, Marco Mares, Ángel Baillo, Jorge Corrales y Pablo Stipicic, quien también estuvo a cargo de la producción.

El video oficial, dirigido por Zahid Badillo, muestra a Playa Limbo en su esencia más pura: tocando y cantando en un espacio íntimo, sin actores ni artificios, dejando que la música y la interpretación hablen por sí solas. Con una propuesta visual elegante, el video resalta la conexión genuina de la banda con su canción y con su público.

Después de recorrer el mundo con su música y conquistar plataformas digitales con más de 600 millones de reproducciones en YouTube, Playa Limbo regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show especial e irrepetible.

Fecha: Sábado 20 de septiembre de 2025
Hora: 9:00 p.m.
Lugar: El Cantoral, CDMX

Será una velada íntima, con versiones acústicas de sus temas más queridos, en un formato que pone en primer plano la emoción, la cercanía y la fuerza de sus letras. Un reencuentro con el público en uno de los recintos más emblemáticos de la capital.

Los boletos están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster.

La agrupación también anuncia dos conciertos especiales junto a Dany Calvario, donde compartirán escenario en un formato acústico que promete tocar fibras profundas.

• Guadalajara – 5 de septiembre
• Monterrey – 12 de septiembre

Una experiencia íntima para reconectar con la música desde la esencia, con interpretaciones especiales de sus canciones más queridas. Una oportunidad única para vivir un espectáculo honesto, poderoso y cercano.

FX Y DISNEY+ LATINOAMÉRICA PRESENTAN NECAXA, LA NUEVA DOCUSERIE DE LOS PRODUCTORES DE BIENVENIDOS AL WREXHAM QUE ESTRENA EL 8 DE AGOSTO. // #EnPOPados

 

Disney+ anuncia que Necaxa, la nueva docuserie de FX y Disney+ Latinoamérica creada por Eva Longoria en colaboración con Rob Mac y Ryan Reynolds, de Bienvenidos al Wrexham, estrena el 8 de agosto en Disney+ en Latinoamérica. Durante las primeras tres semanas, la serie estrena dos episodios cada viernes, y luego un episodio semanal hasta el final de temporada, el viernes 19 de septiembre. En Necaxa, la serie de FX y Disney+ Latinoamérica, Eva Longoria se propone reavivar el alma de uno de los clubes de fútbol más antiguos y emblemáticos de México, el Club Necaxa, contando con la ayuda de los copropietarios Rob Mac y Ryan Reynolds, quienes recientemente lograron la exitosa reactivación del Wrexham AFC.

Necaxa es una apasionante docuserie bilingüe que narra una etapa turbulenta y transformadora, marcada por cambios en el cuerpo técnico, lesiones que definen carreras y la incansable determinación de un equipo de fútbol decidido a desafiar las expectativas y devolver la esperanza a su ciudad Aguascalientes (México). Alguna vez una potencia en el fútbol mexicano, el Club Necaxa ha pasado décadas enfrentando la inestabilidad, incluyendo mudanzas y una reinvención casi constante. Aunque su legado ha ido y venido del foco nacional, un núcleo apasionado de fieles seguidores sigue creyendo, aferrándose al sueño de que sus queridos “Rayos” volverán a resurgir algún día.

Con un acceso sin precedentes detrás de cámaras, la serie sigue los viajes emocionales de los jugadores, los inquebrantables fans y fieles seguidores, e incluso de los escépticos. Necaxa lleva a los espectadores al campo de entrenamiento y al vestuario, mientras los Rayos y sus seguidores persiguen el sueño de clasificar a la post temporada. Un retrato de fe, resiliencia y del poder perdurable de la esperanza, Necaxa se sumerge en las vidas y sueños de quienes rodean al equipo ¿Logrará el Club Necaxa su objetivo o perderá otra temporada y el corazón de Aguascalientes para siempre?

Necaxa es producida ejecutivamente por Eva Longoria, Cris Abrego, Rachelle Mendez, Nicholas Frenkel, Jackie Cohn, George Dewey, Rob Mac, Ryan Reynolds, Alex Fumero y Diana E. Gonzales. La serie es una producción de Hyphenate Media Group, More Better Productions, Maximum Effort y 3 Arts Entertainment.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

ESTEMAN & DANIELA SPALLA PRESENTAN UNA LIVE SESSION DE SUS GRANDES ÉXITOS. // #EnPOPados

 

Luego de vivir un momento de ensueño en la colonia Roma de la CDMX, reuniendo a cientos de personas en la vía pública para la primera escucha oficial de su nuevo disco colaborativo, ‘Amorío’, Esteman y Daniela Spalla nos regalan una sesión en vivo donde la sensibilidad y talento de ambos artistas queda manifiesto
 
En medio de un ambiente íntimo que remite a la calidez de una sala hogareña, entrelazan sus voces para dar nueva vida a temas que lograron convertir en auténticos hits, acompañados por tres músicos, quienes, armados con dos guitarras, un teclado y un cajón, construyen un ambiente semi-acústico ideal para disfrutar del poderío del dueto.
 
Las canciones incluidas en este popurrí son "Fuimos Amor", "Te Alejas Más De Mí" y "Lejos de la Ciudad", las cuales se van hilando magistralmente gracias a la habilidad instrumental de la banda, pero también a la sinergía, quienes, con fluidez y naturalidad, construyen una narrativa sumamente emocional, revelando la complicidad artística que han cosechado tras años de amistad.
 
Con todo, este lanzamiento sirve para celebrar la trayectoria de dos artistas que, además de contar con una identidad propia dentro del pop latino, nos regalan un momento para detenernos, escuchar y sentir como si estuviéramos ahí, en una sala con ellos, rodeados por la magia de la música.

Jerry Velázquez anuncia su primer concierto. // #EnPOPados

 

El multifacético artista Jerry Velázquez atraviesa una etapa de consolidación y

expansión en su carrera. Tras el lanzamiento de sus sencillos “Cosas Tontas” y el más reciente

“Hazme Tuyo” junto a Christian Chávez, el intérprete anuncia con entusiasmo su primer

concierto como solista el próximo 24 de julio en el Foro Red Access, como parte de su gira

titulada “Boleros de él a él”.

El pasado fin de semana, en el marco de la celebración del Pride, Jerry reafirmó su lugar

como una de las voces más auténticas y representativas de su generación: fue portada de la

editorial Estilo DF, participó en el Küir Fest en el escenario de Pinche Gringo, y ofreció una

segunda presentación frente al icónico Ángel de la Independencia, donde sus temas “Cosas

Tontas” y “Hazme Tuyo” fueron ovacionados por los asistentes.

En el ámbito teatral, Jerry culmina con éxito la temporada de “Siete Veces Adiós”, en su versión

él y él, una puesta en escena que conectó profundamente con el público por su emotividad y

honestidad.

A la par, continúa abriendo nuevos caminos en el mundo del cine al prestar su voz al personaje

Sin Nombre en la próxima entrega cinematográfica de Los Pitufos, mostrando así su versatilidad

como actor y artista de doblaje.

Jerry Velázquez continúa demostrando que el arte, cuando se hace desde la autenticidad, se

convierte en una poderosa herramienta de conexión. Este es solo el comienzo de una etapa

llena de éxitos que siguen consolidando su lugar en la escena artística actual.

LAUREANO BRIZUELA presentará su nueva propuesta musical en LA MARAKA. // #EnPOPados

 

Por tercera ocasión en menos de un año y repitiendo Sold Out, LAUREANO BRIZUELA, EL ÁNGEL DEL ROCK, regresa al magnífico escenario del Centro de Espectáculos La Maraka, para presentar no sólo sus grandes éxitos, sino para dar a conocer en concierto, parte de los temas que conforman su más reciente producción discográfica, la cual lanzará próximamente en plataformas digitales y en vinilo.

Será el sábado 5 de julio, cuando el intérprete y compositor argentino comparta con su fiel público las canciones que lo han consolidado en el gusto de la gente, tales como Amándote, Alborada, Viento del Sur, entre muchas más, además de presentar lo nuevo de su repertorio, en una noche de nostalgia y romance rockero, que comparte con su banda de experimentados músicos.

Por tercera ocasión, el emblemático Centro de Espectáculos La Maraka presentará a EL ÁNGEL DEL ROCK, que confirmará porque durante cuatro décadas se mantiene en el gusto del público, que lo consolida como uno de los íconos del rock en español y si usted no tuvo oportunidad de verlo en este escenario venga y disfrute de esta experiencia en vivo.

La presencia de LAUREANO BRIZUELA en concierto es parte de la evolución de La Maraka como un Centro de Espectáculos de primer nivel que ofrece una diversa gama de shows que abarcan todos los géneros musicales. Con una capacidad para 1,700 personas, este recinto se destaca por la proximidad que brinda entre el público y sus artistas favoritos.

LAUREANO BRIZUELA, el multipremiado ícono latinoamericano comenta que su actual gira por el país responde a su necesidad de recorrer los escenarios donde se hicieron sus más grandes éxitos y que forman parte del espectáculo que actualmente presenta y en el que no pueden faltar Cuando Seas Grande, Enamorándonos, Muchachita y por supuesto Sueños compartidos, entre otros.

El público, a partir de los 18 años, aún tiene oportunidad de adquirir los pocos boletos que quedan a través de Ticketmaster para el concierto de LAUREANO BRIZUELA. El acceso a La Maraka será a partir de las 20:30 horas, el lugar cuenta con estacionamiento y Valet Parking. ¡No hay manera de perderse esta oportunidad de vivir la tradición del México nocturno de los grandes espectáculos!

Con este concierto, LAUREANO BRIZUELA, continua su gira por la República Mexicana, Estados Unidos y Centroamérica. Así que estén pendientes para no perderle la pista.

EL MALILLA SE APODERA DEL ESCENARIO DEL CHIVAS REGAL SUPREMACY EN EL VELÓDROMO OLÍMPICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. // #EnPOPados

 

La noche del 28 de junio, El Malilla se apoderó del escenario del Chivas Regal Supremacy 2025, celebrado en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, con una presentación que reafirmó su liderazgo dentro de la música urbana nacional. Frente a miles de asistentes, ofreció un show que no solo fue ovacionado por su fuerza escénica, también confirmó el respaldo del público mexicano en un momento clave de su expansión internacional.

 

En esta edición del festival, que reunió a referentes de la música urbana y talentos emergentes, la participación de El Malilla fue uno de los actos centrales. El público respondió desde el inicio con “Coronada” y mantuvo la energía al máximo con canciones como “Gatito”, su más reciente sencillo lanzado el 12 de junio. que ya suma más de 2 millones de reproducciones en Spotify y más de 2 millones de vistas en YouTube. El setlist también incluyó “Azótame”, “B de Bellako”, “Mami Tú” y “Dime”, temas representativos de su carrera, entre otras.

Uno de los momentos más celebrados fue “Vaquero Remix”, que provocó una ovación generalizada cuando el artista comenzó a bailar sobre el escenario. El cierre con la versión cumbia de “Dime” sorprendió por su frescura y cerró su show con una vibra festiva que dejó al público encendido.

 

La actuación de El Malilla en el Chivas Regal Supremacy evidenció el momento que atraviesa en su carrera y el lugar que ocupa en la música urbana mexicana como una propuesta sólida, conectada con el público y con presencia en los escenarios más importantes.

 

Este 2025 ha sido un año clave en su internacionalización. Tras hacer historia en Coachella como el primer exponente de la música urbana mexicana en presentarse en ese escenario, ha llevado su sonido a festivales como el Festival Latino SUEÑOS en Chicago, Lollapalooza Chile y Argentina, y Riverland Warm Up en España. Cada una de estas paradas ha fortalecido su proyección fuera del país.

El escenario del Chivas Regal Supremacy 2025 fue el reflejo del presente de El Malilla y la proyección de lo que está por venir. Su propuesta artística, que ya resuena en espacios internacionales, confirma que la música urbana mexicana tiene una voz potente, vigente y lista para seguir marcando territorio en la escena global.

EL ÁLBUM VISUAL MILEY CYRUS: SOMETHING BEAUTIFUL ESTARÁ DISPONIBLE EN DISNEY+ EL 30 DE JULIO. // #EnPOPados

 

MILEY CYRUS: SOMETHING BEAUTIFUL, el largometraje que acompaña el trabajo discográfico más reciente de Miley Cyrus, estará disponible en Disney+ el 30 de julio.

 

Miley continúa su estrecha relación con Disney tras haber sido reconocida como Leyenda Disney, y vuelve a asociarse con la compañía para presentar MILEY CYRUS: SOMETHING BEAUTIFUL, una ópera pop única, llena de fantasía y con trece canciones originales del álbum visual “Something Beautiful”.

 

La película es una producción de Miley Cyrus, XYZ Films y Panos Cosmatos, en colaboración con Sony Music Vision, Columbia Records y Live Nation. La dirección está a cargo de Miley Cyrus, Jacob Bixenman y Brendan Walter, con dirección de fotografía de Benoît Debie.

 

El álbum visual tuvo su estreno mundial el 6 de junio en el Festival de Tribeca, antes de su exhibición exclusiva por una sola noche en cines de Estados Unidos y Canadá, el 12 de junio.

 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.