LUIS FONSI ELEVA LA MÚSICA Y EL DEPORTE CON "TOCANDO EL CIELO", LA CANCIÓN OFICIAL DE LA COPA ORO CONCACAF 2025. // #EnPOPados

 

El renombrado artista e ícono global de la música latina, Luis Fonsi,  acaba de estrenar “Tocando el Cielo", la canción oficial de la Copa Oro Concacaf 2025, junto con su video oficial, en una alianza emocionante entre Concacaf y Universal Music Latino.

Tal y como fuese anunciado el pasado 10 de abril durante el Sorteo de la Copa Oro 2025, Luis Fonsi fue el artista elegido para interpretar la canción oficial, generando gran expectativa entre millones de fans del fútbol y la música en todo el continente.

"Es un gran honor para mí. Ser la voz oficial de un evento tan importante como la Copa Oro Concacaf, que une a tantos países de nuestra región, es algo que me llena de orgullo. La música y el fútbol tienen esa magia de conectar a las personas, de crear momentos inolvidables. Poder ser parte de esta celebración del deporte es un privilegio que me tomo con mucha emoción y responsabilidad", expresó Fonsi. Con esta canción, el galardonado cantautor y músico se posiciona nuevamente como una figura esencial en los momentos más emblemáticos de la cultura pop latina.

"Tocando el Cielo" fue escrita por el propio Fonsi junto a los galardonados productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo, y el resultado es un tema cargado de energía, pasión y orgullo regional. La canción celebra el sueño colectivo de alcanzar la meta, resaltando la fuerza del trabajo en equipo, el amor por el juego y el espíritu de superación. El video oficial, filmado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Andrés Turcio, capta visualmente ese espíritu vibrante de celebración y unidad que define a la Copa Oro, fusionando la emoción del fútbol con la energía contagiosa de la música.

"Manos arriba, pies en el suelo, dando la vida, tocando el cielo", canta Fonsi en una de las líneas del tema, convirtiéndose en un grito de guerra para todos los que sueñan en grande y luchan con el corazón.

El tema estará disponible en versión Spanglish que refuerza la diversidad lingüística y cultural que representa Concacaf, ofreciendo una experiencia musical inclusiva y poderosa que une a las naciones de habla hispana e inglés bajo un mismo ritmo.

El próximo 14 de junio, Fonsi estará presente en la ceremonia de apertura de la Copa Oro de la Concacaf 2025, para interpretar “Tocando el Cielo”, por primera vez en vivo en el SoFi Stadium de Los Ángeles, justo antes del partido inaugural entre México y República Dominicana.

La Copa Oro Concacaf 2025, en su 18ª edición, se celebrará del 14 de junio al 6 de julio en 14 estadios y 11 áreas metropolitanas de Estados Unidos y Canadá. Participarán 16 selecciones nacionales: 15 clasificadas a través de la Liga de Naciones Concacaf, junto a Arabia Saudita como invitado especial.

Más información sobre la Copa Oro de este verano, incluyendo detalles sobre la venta de entradas, está disponible en GoldCup.org.

PABLO INFANTE lanza su nuevo tema "LÉEME LA MENTE" junto a MÍA RUBÍN. // #EnPOPados

 

Pablo Infante, una de las figuras más prometedoras del pop juvenil en México, da un paso importante en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Léeme La Mente”, una colaboración especial junto a Mía Rubín.

Esta canción no solo representa una unión de talentos jóvenes y actuales, sino también el fruto de una etapa de crecimiento artístico y personal para ambos, ya que descubrieron una conexión artística natural. La idea de trabajar juntos surgió de manera orgánica, impulsada por el deseo de crear una canción que hablara del entendimiento emocional profundo entre dos personas, sin necesidad de palabras.

El tema fue producido por Erik Rubín, figura emblemática del pop latino y padre de Mía, en colaboración con Dr. Alfaro. Ambos productores se encargaron de pulir cada detalle en el estudio personal de Rubín en la Ciudad de México, donde se vivieron largas jornadas creativas marcadas por risas, aprendizajes y mucha entrega.

La composición estuvo a cargo de Miguel Ángel Yael Fernández García y José Miguel Alfaro González, quienes lograron plasmar en la letra esa tensión sutil entre el deseo, la duda y la complicidad.

El videoclip oficial fue dirigido por Alejandro Higareda y  grabado en un foro ubicado en la ciudad de México. La narrativa visual acompaña con delicadeza la emoción de la canción, destacando la química entre Pablo y Mía.

“Grabar este tema fue una experiencia que superó por completo mis expectativas, Mía es una artista con un talento extraordinario, una voz cautivadora y un carisma que se siente incluso antes de que empiece a cantar. Se nota la experiencia que ha cultivado frente al micrófono y a las cámaras: transmite seguridad, sensibilidad y una energía muy especial. Además, tuve el privilegio de colaborar con Erik, fue muy grato recibir sus consejos, escuchar sus ideas y sentir su compromiso con el arte, es algo realmente invaluable. No todos los días uno tiene la fortuna de crear música al lado de alguien con tanta historia, y que aún así se mantiene tan generoso y abierto. Estoy profundamente agradecido por lo que logramos juntos y espero de corazón volver a coincidir con Mía en el estudio… y pronto, también sobre el escenario”, Pablo Infante.

“Léeme la mente”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas, y el videoclip en su canal oficial de YouTube.

https://ada.lnk.to/_Pablo_Infante

BOBBY PULIDO lanza su nuevo álbum “BOBBY PULIDO & FRIENDS, UNA TUYA Y UNA MÍA”. // #EnPOPados

 

Una de las carreras más sólidas, vigentes y exitosas dentro del regional mexicano es la de BOBBY PULIDO. Con 30 años de trayectoria musical, BOBBY PULIDO se ha caracterizado por ser un cantante que ha logrado permanecer en el gusto del público gracias a sus éxitos legendarios y a su paso firme para seguir manteniendo intacto su estilo.
 
Hoy, a tres décadas de su primer éxito, su icónico tema “Desvelado”, BOBBY PULIDO decide tomar un camino diferente a la música y cumplir el sueño de hacer carrera política en Estados Unidos.
 
Es por eso, que con el corazón lleno de entusiasmo y el saberse satisfecho de todo lo que ha logrado BOBBY PULIDO cierra esta etapa de su vida con el lanzamiento de “BOBBY PULIDO & FRIENDS, UNA TUYA Y UNA MÍA”.
 
El volumen 1 de esta producción que ya está disponible a partir de hoy, fue grabado en vivo en una serie de conciertos llevados a cabo en la ciudad de Monterrey, y en ellos, BOBBY PULIDO contó con invitados especiales que con su participación, lo están acompañando en este adiós de los escenarios.
 
David Bisbal, Alicia Villarreal, Bronco, Majo, Caloncho, Luis Padilla (vocalista de La Firma) y por supuesto Don Roberto Pulido, forman parte de esta producción en la que fusionan su estilo junto al de BOBBY para interpretar un éxito de él, y uno más de su propio repertorio (de ahí el título “Una tuya y una mía”).
 
“Le pediré”, “Ojalá te animes”, “A tu lado”, “Se murió de amor”, “Se me olvidó olvidarte” y por supuesto “Desvelado” son los éxitos de BOBBY que se suman a los temas que han dejado huella en las voces de sus invitados, como “Dígale” (David Bisbal), “Besos y copas” (Alicia Villarreal), “Cuida bien a tu mamá” (Roberto Pulido), “Sergio el bailador” (Bronco), “Tristes recuerdos” (Majo Aguilar), “Separarnos” (Caloncho) y “Cosas del amor” (Luis Padilla).
 
Actualmente BOBBY PULIDO se encuentra realizando por varias ciudades de Estados Unidos la serie de conciertos “Por la Puerta grande Tour” al lado de su papá Don Roberto Pulido, a quién por cierto BOBBY dedica una canción en este álbum titulada “Contra el tiempo”, la única inédita de este material.
 
México también será parte de esta gira, siendo el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, uno de los recintos más importantes en el que podremos gozar de los éxitos de BOBBY PULIDO, el próximo 9 de agosto.
 
“BOBBY PULIDO & FRIENDS, UNA TUYA Y UNA MÍA VOL. 1 ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que todos los videos que conforman esta producción y que ya se pueden disfrutar en el canal de BOBBY PULIDO en YouTube.

Andrés Almeida lanza Ansiedad. Un tema honesto y profundo que conecta con las emociones más intensas. // #EnPOPados

 

Andrés Almeida, el talentoso artista que ha cautivado a sus seguidores con su música sincera y emotiva, está listo para estrenar su nuevo sencillo titulado “Ansiedad” que forma parte de su esperado álbum Blanco y Neutro. En esta ocasión, aborda un tema profundamente personal que resuena con muchos: la impotencia y el dolor que se sienten al intentar seguir adelante después de una separación.

“Ansiedad” refleja la lucha interna de aquellos que, a pesar de sus esfuerzos por dar la vuelta a la página, se encuentran atrapados en un proceso difícil y doloroso. La letra del tema captura la esencia de esta experiencia, ofreciendo una conexión auténtica con quienes han atravesado situaciones similares.

Con melodías envolventes y una producción cuidada, Andrés Almeida logra transmitir la intensidad emocional que acompaña a este tipo de vivencias. La canción no solo es un testimonio de su crecimiento como artista, sino también un himno de esperanza para aquellos que enfrentan el desamor.

“Ansiedad” ya se encuentra disponible en Youtube y se espera que genere un gran impacto en la audiencia. Los fans podrán disfrutar del tema en todas las plataformas digitales.

"Aventuras, Bailes y Enseñanzas" las mejores canciones infantiles ya disponibles en el nuevo álbum de "Los Meñiques de la Casa". // #EnPOPados

 

¡Los Meñiques de la Casa están de fiesta! El fenómeno infantil del momento presenta su nuevo álbum “Aventuras, Bailes y Enseñanzas”, un proyecto vibrante que promete cautivar a su audiencia con ritmos pegajosos y mensajes llenos de alegría. Con más de 5 mil millones de vistas en su canal de YouTube y más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify, Los Meñiques están en el mejor momento de su carrera, consolidándose como líderes del entretenimiento infantil en todo México.

https://lmdlc.lnk.to/ABYE

“Aventuras, Bailes y Fiestas” llega cargado de colaboraciones estelares que reflejan el alcance y la versatilidad de Los Meñiques. Entre los artistas invitados destacan Chiki Toonz, el proyecto número 1 de Perú; la talentosa Baby Salomé; la entrañable Saritah Bebé, amiga cercana del grupo desde sus inicios. Y el inconfundible Chico Che Chico, que aporta su carisma único. Además, el álbum incluye sorpresas que mantendrán a los fans al borde de sus asientos.
 
Tras una gira espectacular por México con doble sold out en el Auditorio Nacional y llenos totales en las arenas de las principales ciudades, Los Meñiques de la Casa no frenan su ascenso. Su próximo gran hito será su presentación en la icónica Arena CDMX, un evento que promete ser un espectáculo inolvidable para chicos y grandes.
 
Con su energía inagotable y su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades, Los Meñiques de la Casa reafirman por qué son un fenómeno global. “Aventuras, Bailes y Enseñanzas” ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta celebración musical llena de diversión y enseñanzas!

¡Prepárate para cantar, bailar y disfrutar con Los Meñiques!

PIPE BUENO LANZA SU NUEVO ÁLBUM VIVES CON MARIACHI, UN PROYECTO AMBICIOSO QUE REDEFINE EL LEGADO DE CARLOS VIVES. // #EnPOPados

 

La música popular latinoamericana encuentra un nuevo punto de convergencia en Vives con Mariachi, el nuevo álbum de Pipe Bueno, donde el repertorio más emblemático de Carlos Vives es reinterpretado con el respaldo sonoro del Mariachi Sol de México de José Hernández. Lejos de replicar fórmulas, el proyecto traduce la esencia caribeña de Vives a una estética de cuerdas, trompetas y tradición, con una atención al detalle que revela oficio, sensibilidad y estrategia musical.

El corte central es “Fruta Fresca”, una entrega que condensa la tesis del disco: mirar hacia los grandes himnos del pop colombiano con el oído puesto en la herencia mexicana. Bajo la producción de Abelardo Rivera y José Luis Cornejo, y con la dirección musical de José Hernández, esta versión de “Fruta Fresca” no busca sorprender con artificios, sino conmover con arquitectura musical. Desde los arreglos de violín hasta la estructura vocal, todo está pensado para que la canción respire desde otro lugar, sin perder su ADN melódico ni su identidad lírica.

Vives con Mariachi no es un tributo convencional. Es un ejercicio de reconstrucción. Cada uno de los seis cortes funciona como una cápsula sonora autónoma, donde Pipe convoca colaboradores claves para elevar la propuesta: Majo Aguilar, Adriel Favela y, sobre todo, la orquesta impecable de El Mariachi Sol de México. La selección de canciones —“La Gota Fría”, “Déjame Entrar”, “Volví a Nacer”, “La Tierra del Olvido”— es deliberada. No hay complacencia, hay intención.

El álbum abre con “Bailar Contigo”, junto a Majo Aguilar, ya consolidada como una de las colaboraciones más elegantes del año. Le sigue “La Gota Fría”, donde el juego vocal de Pipe se convierte en contrapunto para los metales del mariachi. En “Déjame Entrar”, Adriel Favela ofrece una lectura contenida y certera, generando tensión y sutileza. “Volví a Nacer” y “La Tierra del Olvido” completan la travesía, llevando el repertorio de Vives a un terreno emocional distinto, más narrativo, más íntimo.

Pero es con “Fruta Fresca” que el álbum alcanza su momento más agudo. No por ser la más conocida, sino porque es la que mejor encarna el espíritu del disco: reinterpretar sin distorsionar, honrar sin imitar, construir sin apropiarse.

En este lanzamiento, Pipe Bueno no sólo da un paso clave en su carrera, sino que también plantea una conversación importante sobre la evolución del repertorio latinoamericano y las posibilidades de diálogo entre géneros. En vez de encerrarse en etiquetas, el álbum abre una puerta a nuevas formas de conexión sonora entre Colombia y México.

Vives con Mariachi ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

Tracklist – Vives con Mariachi:

1. “Bailar Contigo” x Majo Aguilar feat. Mariachi Sol de México de José Hernández

2. “La Gota Fría” feat. Mariachi Sol de México de José Hernández

3. “Déjame Entrar” x Adriel Favela feat. Mariachi Sol de México de José Hernández

4. “Volví a Nacer” feat. Mariachi Sol de México de José Hernández

5. “Fruta Fresca” feat. Mariachi Sol de México de José Hernández

6. “La Tierra del Olvido” feat. Mariachi Sol de México de José Hernández

Mariana Ochoa lanza su tercer sencillo como solista titulado: “YA LO SABIA”. // #EnPOPados

 

Este sencillo forma parte del nuevo EP de Mariana Ochoa lanzado en este 2025.

Con temas de la autoría de Maria Bernal, Joel Alonso Montes, Memo Méndez Guiu, y de la misma Mariana Ochoa, que retomó su carrera como compositora para transmitir emociones a través de sus canciones.

 En dicho EP escuchamos su primer sencillo “VAMONOS” al lado de Saul “ElJaguar”, y "El Remolino", temas que han logrado importantes números de reproducciones en las plataformas digitales.

“YA LO SABIA” es una bachata pop autoría de Maria Bernal y Claudia Brant, producción de Joel Alonso Montes, y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de Mayo.

“YA LO SABIA” es una colaboración con Jonathan Becerra; la cual habla de la historia de una mujer que involucra el corazón en una relación peligrosa, donde se ilusiona con el amor de un hombre, que aunque es honesto con sus intenciones, no es leal a sus parejas.

 Con este género Mariana y Joanathan pretenden que los Marianochos y todo el público se identifiquen con la canción y la descarguen recomendándola a todo el mundo. Este sencillo se interpretará como estreno en vivo el 28 de junio en el Zócalo de la Ciudad de México, como parte de la celebración del PRIDE 2025, y formará parte del repertorio para el próximo concierto de Mariana Ochoa en el Lunario el 25 de septiembre de 2025 (Boletos disponibles a partir del 15 Junio).

El video fue filmado en Tampico, Tamaulipas, por la casa productora ALED, dirigido por Alexis Delgado, producido por Alejandra Hernandez Linares y Daniel Morales de All in ProMotion.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3wFWhCIbXIQXYvMn2HBtsF

FANNY LU REGRESA CON “UNA VIDA BIEN VIVIDA” UN NUEVO ÁLBUM QUE CELEBRA SU TRAYECTORIA, SU MADUREZ Y SU ALEGRÍA DE VIVIR. // #EnPOPados

 

Luego de más de una década sin lanzar un álbum de estudio, Fanny Lu regresa con fuerza, emoción y una visión renovada. Una Vida Bien Vivida, su nuevo trabajo discográfico, marca un momento importante en su carrera: no solo representa su evolución artística, sino que también celebra sus 20 años en la música con una mirada honesta, profunda y femenina sobre la vida, el amor y el crecimiento personal.

El álbum ya ha generado gran expectativa con el éxito de sus dos primeros sencillos. La Mujer Que Soy, una poderosa declaración de identidad femenina, y Me Gustan los Hombres, una colaboración vibrante con la estrella del vallenato Ana del Castillo, conquistaron al público por su autenticidad y frescura. Ambos temas dejaron claro que Fanny Lu está de vuelta, más fuerte y segura que nunca.

Producido por José Gaviria, su amigo y productor desde el principio, Una Vida Bien Vivida es un testimonio musical de sanación, experiencia y amor propio. Grabado en su mayoría en Miami, en Casablanca Studios, el álbum combina baladas emotivas con fusiones de pop tropical, reflejando el alma de una mujer que ha vivido intensamente y que ahora brilla sin pedir disculpas.

El álbum incluye 10 temas:

1. La Mujer Que Soy

2. Me Gustan los Hombres (feat. Ana del Castillo)

3. Quédate Por Siempre (feat. Carlos Baute)

4. Señor Bendito (feat. Olga Tañón)

5. Ahora Me Río

6. Carta a Mí

7. Adán y Eva

8. Una Vida Bien Vivida (feat. Bacilos)

9. Brindo por la Vida

10. Ego

El focus track del álbum es Ahora Me Río, una canción que se convierte en un himno de sanación, liberación y poder. “Es una canción para levantarnos de nuevo y ver el pasado con una sonrisa en la cara. Tiene la energía de alguien que sobrevivió, sanó y ahora brilla sin pedir permiso”, comenta Fanny Lu.

Sobre este esperado regreso, Fanny Lu comparte:

“Estoy profundamente emocionada y agradecida. Este álbum nació del alma, de todo lo vivido y aprendido. La respuesta del público ha sido hermosa, y me llena el corazón ver cómo estas canciones conectan con tantas personas. Una Vida Bien Vivida es para todos los que han caído, se han levantado y siguen adelante con una sonrisa.”

Una Vida Bien Vivida celebra dos décadas de trayectoria musical, agradeciendo a los fans que han acompañado a Fanny Lu desde el inicio. Es un proyecto que fusiona su estilo original con una nueva perspectiva, más madura y sincera, donde cada canción cuenta una historia de empoderamiento femenino, amor propio y resiliencia.

Fanny Lu continúa posicionándose como un ícono de la música latina, no solo por su talento, sino por su capacidad de inspirar con letras que motivan, conmueven y reflejan la experiencia de muchas mujeres. Con este álbum, confirma que está más vigente que nunca, y que las segundas etapas pueden ser las más poderosas.

Una Vida Bien Vivida ya está disponible en todas las plataformas digitales.

AITANA ABRE LA PUERTA DE "CUARTO AZUL", SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO. // #EnPOPados

 

AITANA nos abre la puerta de su CUARTO AZUL, su trabajo más internacional y, a la vez, personal hasta la fecha. CUARTO AZUL es la ventana a la intimidad de la artista, donde la oscuridad y la luminosidad juegan a entrelazarse, creando diferentes Aitanas que forjan su identidad como artista y como mujer.

CUARTO AZUL es el lugar seguro, el lugar donde se crece. A nivel simbólico es donde AITANA vuelve para reencontrarse y volver a ser ella sin prejuicios y sin influencia de lo externo. Este cuarto es un espacio de sanación en el que toda esa oscuridad imbuida de tristeza, rabia y frustración encuentra el camino hacia la luz, es proceso curativo en el que resurge la felicidad y en este álbum está reflejado a la perfección. AITANA te va llevando de la mano por todo este proceso a lo largo de sus 19 canciones que se convierten en el reflejo de un periodo vital en el que muchos de sus fans se pueden sentir identificados.

Este álbum es una montaña rusa de emociones en la que AITANA se muestra más vulnerable y sincera que nunca. De la tristeza a la euforia, de la nostalgia a la incertidumbre, cada canción es una inmersión en el corazón de AITANA que lo abre para que todos sus fans puedan sentir cómo es ella, cómo siente y cómo evoluciona la artista desde el comienzo de CUARTO AZUL hasta el final.

CUARTO AZUL es el proyecto más completo de AITANA, conformado por un total de 19 tracks, donde se incluyen sus ya conocidas canciones "6 DE FEBRERO", “SEGUNDO INTENTO” o “SENTIMIENTO NATURAL” junto a Myke Towers. A estos hits se le unen canciones como "SUPERESTRELLA" y "CONEXIÓN PSÍQUICA", también cuenta con colaboraciones de lujo como Alaska, Jay Wheeler, Danny Ocean, Kenia Os, Ela Taubert y Barry B. A nivel sonoro, AITANA ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop. Y es que AITANA, tras “Spoiler” (2019), “11 RAZONES” (2020) y “alpha” (2023) ha llegado a coronarse como una estrella pop global, que domina el arte de conectar y transmitir con maestría y seguridad siendo, sin lugar a dudas, la voz de toda una generación.

El pasado martes miles de fans pudieron disfrutar de CUARTO AZUL en exclusiva antes de su lanzamiento en un evento único y pionero en España. AITANA sorprendió a sus fans con una Listening Party en el Movistar Arena de Madrid, una experiencia inmersiva en el universo del álbum en formato 360 con proyecciones y realización en grandes pantallas y contenido inédito creado especialmente para esta noche especial para sus fans. AITANA estuvo presente en todo momento explicando a sus fans todos los detalles de este nuevo trabajo, desgranando canción por canción y contando todo el proceso creativo de su cuarto disco. También abrió la puerta de su cuarto a dos superestrellas, Ela Taubert y Alaska. Con este evento AITANA se reafirma como la artista más influyente del pop español y, a su vez, logra un nuevo hito en su carrera.

Junto a este nuevo álbum, AITANA lanza el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". Esta canción es de las más íntimas de CUARTO AZUL en la que AITANA trata con vulnerabilidad pero sin mostrarse frágil una ruptura sentimental. Este sentimiento se muestra a la perfección en el videoclip en el que vemos a AITANA cuidando de sus versiones más jóvenes y a la vez sanándose en un cuarto que las llamas van destruyendo poco a poco.

https://aitana.lnk.to/CUARTOAZULEM?utm_campaign=731075_AITANA%20-%20CUARTO%20AZUL_231700_ES&utm_medium=email&utm_source=dotmailer&dm_t=0,0,0,0,0

Regresa "The Best of I LOVE DANCE" al Palacio de los Deportes. // #EnPOPados

Se anuncia el regreso de THE BEST OF I LOVE DANCE al Palacio de los Deportes este 19 de diciembre de 2025. Una celebración única con lo mejor del Eurodance internacional que ha formado parte del concepto desde sus inicios, y por primera vez, artistas que nunca antes habían pisado ese escenario.

💿 Todo comenzó en 1999, cuando nacieron los legendarios discos de I LOVE DANCE, que marcaron a toda una generación. 🎤 En 2019, el concepto evolucionó a un espectáculo en vivo con artistas internacionales, y desde entonces, se ha consolidado como el show más importante del género en México.

Esta edición reúne a figuras que han hecho historia… y a quienes están por hacerla. Un mix perfecto entre los favoritos de siempre y los debuts más esperados. Un cartel sólido, completo y con una curaduría enfocada 100% en el Eurodance global.

Artistas confirmados hasta el momento:

Corona (“Rhythm of the Night”, “Baby Baby”)

Dr. Alban (“It’s My Life”, “Sing Hallelujah”)

Whigfield (“Saturday Night”, “Think of You”)

Crystal Waters (“Gypsy Woman (La Da Dee)”, “100% Pure Love”)

Jenny Berggren of Ace of Base (“All That She Wants”, “The Sign”)

Lou Bega (“Mambo No. 5”)

Rebel Cats celebran 20 años de trayectoria con un show histórico en el Teatro de la Ciudad. // #EnPOPados

 

Este 2025, Rebel Cats, una de las bandas más representativas del Rockabilly en América Latina, celebra 20 años de trayectoria con un show único e irrepetible en el emblemático Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, uno de los recintos más importantes de la CDMX. En esta presentación especial, programada para el 31 de julio, la banda hará un recorrido por todos sus discos, contará con invitados especiales y reunirá en el escenario a exintegrantes que han sido parte clave en su historia.

Con una estética y sonido que han evolucionado a lo largo del tiempo, Rebel Cats ha cruzado las fronteras del Rockabilly tradicional para fusionarlo con géneros como el Horrorpunk, el Garage Rock, el Pop Punk y el Goth Rock. El resultado: un estilo propio al que han bautizado como Horrorbilly, con una imagen poderosa, teatral y provocadora, influenciada por el cine, las series y la literatura de horror.

En medio de los preparativos para este magno concierto, la banda presenta su nuevo sencillo: “Sabrina”, una canción inspirada en la icónica bruja adolescente de los cómics y series creados en 1962. Producida por Vince, líder de Rebel Cats, grabada en La Bestia Records por Alejandro Gracia “Tibu” y mezclada/masterizada por Gerardo “Gerry” Morgado, “Sabrina” es el tercer adelanto del disco que se lanzará en la segunda mitad del año como parte del XX aniversario de la banda. La portada del sencillo también fue diseñada por Vince.

“Este concierto en el Teatro de la Ciudad representa muchísimo para nosotros. Es volver a ver de cerca a toda esa gente que ha estado con nosotros desde el inicio, es agradecer con música y con una producción especial que resume estos veinte años de locura, pasión, y mucho, mucho rock & roll”, comenta Vince.

El concierto, que se llevará a cabo el 31 de julio en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, promete ser una noche cargada de energía, nostalgia y sorpresas, donde cada acorde celebrará el camino recorrido. Rebel Cats invita a sus fans a no perderse esta cita histórica en su carrera. “Sabrina” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

https://www.ticketmaster.com.mx/rebel-cats-xx-aniversario-mexico-31-07-2025/event/3D0062B1D6A345E7

DENISSE GUERRERO ESTRENA SU ETAPA SOLISTA CON: “VIDA SIMPLE”. // #EnPOPados

 

Pocas figuras con el impacto y trascendencia de Denisse Guerrero, quien gracias a su trabajo con Belanova, marcó un parteaguas en el pop nacional, a grado tal que su obra es hoy valorada como una de las más importantes para el desarrollo artístico de Latinoamérica, alcanzando el estatus de ícono en todo el continente.

Luego de que la banda triunfara con su regreso a los escenarios, Denisse decide emprender un nuevo camino paralelo a Belanova, esta vez como solista, gracias al sencillo “Vida Simple”, la cual marca no sólo una etapa distinta en la amplia trayectoria de la intérprete, sino que promete volver a colocarla como una de las figuras intergeneracionales de nuestra cultura.

“Vida Simple” se presenta como una balada introspectiva, pero con un brillo especial, pues su nostalgia sirve para poner en primer plano la importancia que tienen en la vida los pequeños momentos, aquellos que no están conectados a la tecnología o el consumo acelerado de la actualidad, sino que nos reconecta con lo esencial: las memorias, los afectos y la belleza de lo cotidiano.

Para acentuar este poderoso mensaje, “Vida Simple” cuenta con un video oficial construido a partir de viñetas personales de la propia Denisse, pues a lo largo de la pieza vemos fragmentos de recuerdos familiares mezclados con instantes del presente, evocando esa sensación de asomarse al álbum de fotos, para hacer tangible la vida simple a la cual refiere el título, en una narrativa visual que conmueve por su honestidad.

Esta canción llega en un momento muy significativo para Denisse, pues recientemente se anunció que, durante la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, recibirá el Premio Maguey Trayectoria, el cual celebra su impacto como figura clave dentro del universo queer iberoamericano.

Al respecto, la FICG señala: “la voz de Denisse ha marcado a generaciones enteras haciendo de lo queer un sonido, un lenguaje y una estética que atraviesa el pop con belleza, sensibilidad y rebeldía, pues desde principios de los 2000, ha creado himnos para quienes aman distinto, que brillan sin pedir permiso y que han encontrado en su música un espacio seguro para existir”.

Con todo, “Vida Simple” confirma la sensibilidad artística de Denisse, al tiempo que marca la madurez artística de la cantante, gracias a la cual promete regalarnos nuevos caminos sonoros, sin dejar atrás la emoción que siempre la ha distinguido.

Escucha "Vida Simple", la cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

BLUE DEMON, YORDI ROSADO Y LA SONORA SANTANERA LUCHAN CONTRA EL HAMBRE Y LA MALNUTRICIÓN INFANTIL // #EnPOPados

 

¿Sabías que uno de cada ocho niños en México no recibe la nutrición adecuada para crecer sano? Fundación CMR te invita a unirte a esta gran causa el próximo jueves 5 de junio a las 8:00 PM en el Salón Castillo del Hotel Presidente InterContinental de Polanco, donde juntos enfrentaremos al verdadero adversario: el hambre infantil.

Una velada con propósito

“Lucha libre vs El hambre” será una noche llena de emociones, cultura popular y solidaridad. Vive una experiencia diferente con:

• Una lucha estelar encabezada por Blue Demon Jr., ícono de la lucha libre mexicana, que subirá al ring para representar una causa más grande: el derecho de cada niño a alimentarse dignamente.
  
  

• El ritmo vibrante de la Sonora Santanera, que encenderá el escenario y cerrará la noche con alegría, sabor y tradición.
  
  

• La conducción a cargo de Yordi Rosado.
  
  

• Boletos de cine para las primeras cien personas.

Únete a la lucha ¡ponte la máscara!

No te pierdas esta fiesta y aprovecha para compartir, disfrutar, y sobre todo, sumar esfuerzos por las infancias de México.

🎟 Costo del boleto: $1,800 pesos
📍 Lugar: Hotel Presidente InterContinental – Polanco (Salón Castillo)
📆 Fecha: Jueves 5 de junio de 2025
⏰ Hora: 8:00 PM

Asegura tu lugar ingresando en: https://www.fundacioncmr.org o bien: https://www.goliiive.com/blue-demon-vs-el-hambre. Sé parte del cambio. Cada boleto cuenta, cada niño importa.

MATISSE presenta “NO”, un viral cover de Shakira. // #EnPOPados

 

NO le podrás decir que no a MATISSE. Y es que el trío mexicano apuesta por la sensibilidad rindiéndole un tributo a “NO”, uno de los temas más emblemáticos de la reina colombiana Shakira.

Lanzada originalmente en 2005, “NO” se ha vuelto un clásico eterno para soltar relaciones. Y ahora, la canción cobra nueva vida en voz de la exitosa agrupación mexicana, MATISSE, que con un fragmento de su versión hizo explotar las redes sociales. 

Todo comenzó con un video que Pablo subió a TikTok, donde su interpretación se viralizó rápidamente, generando una fuerte conexión con el público. Ante la respuesta y recepción de los fans hacia la canción, MATISSE decidió grabar el tema en el estudio y lanzarlo como un sencillo especial, a modo de regalo mientras continúan trabajando en su próximo disco.

Esta vibrante versión hace clic con la audiencia, ya que conserva la esencia del tema original —en el que el inolvidable Gustavo Cerati fue invitado por Shakira a colaborar en la guitarra—, pero cuenta con un sello propio que marca el inicio de una nueva etapa musical para MATISSE. 

Para la ocasión, se lanzó un video que captura el dolor de la canción y que muestra al trío interpretando emotivamente la famosa letra plagada de líricas de desesperación y de renuncia al amor. “No se puede vivir con tanto veneno, la esperanza que me ha dado amor no me la dio más nadie”, es parte del icónico coro que ahora, MATISSE trae a sus terrenos.

Además de ser un guiño de complicidad a sus fans, este nuevo sencillo demuestra la capacidad musical y la fuerza imparable con la que MATISSE aborda el pop romántico.

Sin duda, “NO” es un sincero homenaje que el público ya ha convertido en un éxito más en la cuenta de MATISSE.

https://matisse.lnk.to/NoMatisse

NSQK anuncia su esperado regreso a CDMX, llevando por primera vez su nuevo show al Palacio de los Deportes. // #EnPOPados

 

El visionario artista y productor Nsqk hará su regreso triunfal a Ciudad de México en noviembre, presentando lo que será un show inolvidable, en el emblemático Palacio de los Deportes.

La estrella regiomontana se presentará en la icónica arena capitalina el 1 de noviembre, llevando al escenario, su aclamado más reciente álbum ATP (Aún Te Pienso) y también sus más destacados éxitos.

Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex el 2 de junio a las 11:00 A.M., hora local; mientras que la venta general será el 3 de junio a través de Ticketmaster y a partir del 4 de junio podrás adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble.

OCESAFACT: El impacto de su último disco ATP fue tanto que, en  la semana de lanzamiento, el álbum se posicionó como el quinto disco más reproducido a nivel global en Spotify.

El anuncio llega tras el exitoso debut de Nsqk en festivales en USA y Canadá. El artista cautivó a los asistentes con un espectacular recorrido por sus diferentes eras musicales, desde Botánica hasta ATP (Aún Te Pienso).

Recientemente, Nsqk llegó a la familia Adidas como la nueva imagen de campaña del clásico zapato Superstar para el mercado mexicano, consolidando su creciente influencia más allá de la música.

El artista también debutó en el showcase exclusivo de la revista Rolling Stone “Future of Music”. Cabe destacar que Nsqk forma parte de The Future 25 de Rolling Stone, selección que reúne a 25 artistas que están causando un impacto en la industria musical mundial.

Nsqk se encuentra actualmente en el estudio trabajando en nueva música.