El Bogueto regresó a la Fashion Week Menswear Primavera-Verano 2027 de la mano de Adidas, una de las marcas deportivas más importantes e influyentes del mundo, desfilando por segunda ocasión en la pasarela de Willy Chavarría, uno de los nombres más destacados del diseño actual.
Esta nueva participación da continuidad a la estrecha relación que el artista ha construido con Adidas a través de diversas colaboraciones e invitaciones especiales, al tiempo que afianza su presencia en uno de los escenarios donde convergen la moda, la música y la cultura contemporánea.
Este nuevo paso refleja cómo la música urbana continúa ganando espacio dentro de las principales plataformas de la moda internacional. En ese contexto, El Bogueto se consolida como una de las figuras que impulsa el diálogo entre la música y la moda, llevando el reggaetón mexicano a escenarios donde hoy se construyen algunas de las conversaciones culturales más relevantes a nivel internacional.
Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify, El Bogueto atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y se posiciona como una de las figuras con mayor proyección de la música urbana latina. Su propuesta trasciende la música para consolidar una presencia cada vez mayor en algunos de los espacios más influyentes del panorama creativo internacional.
Su paso por París también estuvo marcado por encuentros con artistas internacionales, entre ellos Maluma, durante la pasarela de Willy Chavarría. Además, asistió como invitado al desfile de AMIRI, una de las firmas más reconocidas del panorama actual de la moda de lujo.
Como parte de sus actividades en Europa, El Bogueto ofrecerá dos importantes presentaciones musicales. Este viernes 26 de junio se presentará por primera vez en INFIERNO FESTIVAL, en España, y el sábado 27 de junio debutará en MAMACITA SOUND FESTIVAL, en París ampliando el alcance internacional de una carrera que sigue conquistando nuevos públicos.
Con este paso de la mano de Adidas y su presencia en importantes escenarios europeos, El Bogueto consolida su proyección internacional como una de las figuras que impulsa la expansión del reggaetón mexicano y abre camino para una nueva generación de talento nacional.
MIDNIGHT GENERATION regresa con "RUNAWAYS", un nuevo sencillo en inglés que anticipa su próximo capítulo musical y que se apoya en la destreza de la banda mexicana para crear su característico sonido global, hecho en México.
Construido alrededor de una poderosa línea de bajo y sintetizadores, el tema entrelaza influencias house francés con el instinto melódico del indie-pop contemporáneo.
El video musical que acompaña "RUNAWAYS" refuerza la estética retrofuturista de la banda, difuminando la nostalgia y el escapismo a través de un universo visual que se siente suspendido en algún lugar entre la cultura disco clásica y la fantasía de ciencia ficción.
“RUNAWAYS" es una canción que nos representa cuando estamos de tour, despertando cada día en una nueva ciudad, viviendo la vida de sueño, dedicándonos a la música” menciona Fernando Mares de MIDNIGHT GENERATION. “Solo sabiendo que la música pega más fuerte cada noche". Y continúa: "Es una carta de amor a la carretera y a todos los que se vuelven locos en ella junto a nosotros".
El tema cuenta con un sonido envolvente que atrapa desde el primer momento con su base de sintetizadores vintage, sus programaciones y sus sonidos evocadores.
“IT'S TIME TO DANCE, IT'S TIME TO DANCE, IT'S TIME TO WAKE UP,
NO EXCUSE!”, te atrapa una voz hipnótica. La canción, con sus guitarras funk, coros y una atmósfera que nos transporta a otra era, muestra al mismo tiempo a unos MIDNIGHT GENERATION modernos y vanguardistas.
Con "RUNAWAYS", la agrupación originaria de Chihuahua, México, refina el sonido que la ha convertido de manera constante en uno de los actos más comentados de la escena subterránea del indie-dance en América Latina. Además, llega tras un periodo de giras que consolida a MIDNIGHT GENERATION como una de las propuestas más importantes de la música actual.
Durante el último año, la banda ofreció casi 90 espectáculos en 15 países, llevando su minuciosamente diseñado concierto en vivo a más de 200,000 seguidores. En el camino, se presentaron en importantes festivales internacionales como Lollapalooza (Chicago y París), Austin City Limits, Outside Lands, Governors Ball, Bonnaroo, BottleRock, Latitude y Low Festival, mientras continuaban expandiendo una base de fans mucho más allá de su natal México. Uno de los momentos cumbre de esa racha llegó con una presentación con boletos agotados en el Pepsi Center de la Ciudad de México, donde el grupo transformó el recinto en un enorme espectáculo de disco-funk.
Tras arrancar 2026 con el concierto más grande de su carrera en el Pepsi Center de la Ciudad de México, MIDNIGHT GENERATION continúa expandiendo su alcance global con una nueva gira internacional que incluye destacados festivales en Estados Unidos y Europa, además de ser la banda invitada para abrir más de 30 fechas de la gira de Empire of the Sun por Estados Unidos, y presentarse en algunos shows junto a Purple Disco Machine, Jamiroquai, Bandalos Chinos y Polo & Pan.
Estas actuaciones, colocan a la banda en una escena cada vez más afín a su sonido. Lo que comenzó como un proyecto independiente en Chihuahua ha evolucionado hasta convertirse en una de las historias con mayor resonancia global dentro de la música indie dance contemporánea.
MIDNIGHT GENERATION se ha consolidado como una de las propuestas con mayor proyección internacional. Integrada por Fernando Mares (voz, teclados y guitarra), Luis Carlos “Bica” Valderrama (teclados y coros), Carlos Amaya (bajo y teclados), Samuel Márquez (batería y coros) y Diego Bustillos (percusión), la agrupación ha llevado su música a algunos de los festivales y escenarios más importantes del mundo posicionándose como uno de los grupos mexicanos más destacados de la escena alternativa actual y con “RUNAWAYS”, lo confirman.
El grupo continúa fusionando elementos del funk, el disco, el synth-pop y la música electrónica, construyendo un sonido que combina la sofisticación de Daft Punk como de la calidez de los clásicos de la música de baile.
Fechas del World Tour de MIDNIGHT GENERATION:
Vie 8 de mayo – Los Cabos, MX – Viva El Gonzo
Vie 22 de mayo – Buena Vista, CA – Lightning In A Bottle Festival
Sáb 23 de mayo – Napa Valley, CA – Bottle Rock Festival
Sáb 23 de mayo – San Francisco, CA – Afterdark: August Hall
Sáb 6 de junio – Corona Park, NYC – Governors Ball Festival
Sáb 6 de junio – Brooklyn, NYC – Elsewhere: The Hall (DJ Set)
Sáb 13 de junio – Manchester, TN – Bonnaroo Festival
Jue 18 de junio – Ciudad de México, MX – Aftercup MX
Jue 25 de junio – Rothbury, MI – Electric Forest
Dom 28 de junio – Lido di Camaiore, IT – La Prima Estate
Jue 2 de julio – Werchter, BE – Rock Werchter
Vie 3 de julio – Arras, FR – Main Square
Sáb 4 de julio – Groene Heuvels, NL – Down The Rabbit Hole
Mar 7 de julio – Luxemburgo, LU – Luxexpo Open-Air
Jue 9 de julio – Lisboa, PT – Nos Alive Festival
Vie 10 de julio – Madrid, ES – Mad Cool Festival
Sáb 11 de julio – Barcelona, ES – Cruïlla Festival
Vie 17 de julio – Berna, CH – Gurten Festival
Mar 11 de agosto – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre
Vie 14 de agosto – Shakopee, MN – Mystic Lake Amphitheatre
Dom 16 de agosto – Riverside, MO – Morton Amphitheater
Mar 18 de agosto – Milwaukee, WI – BMO Pavilion
Jue 20 de agosto – Sterling Heights, MI – Michigan Lottery Amphitheatre
Vie 21 de agosto – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center
Sáb 22 de agosto – Chicago, IL – Aragon Ballroom
Dom 23 de agosto – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
Mar 25 de agosto – Toronto, ON – RBC Amphitheatre
Jue 27 de agosto – Quebec, QC – Agora du Port
Vie 28 de agosto – Mansfield, MA – Xfinity Center
Sáb 29 de agosto – Queens, NY – Forest Hills Stadium
Dom 30 de agosto – Wantagh, NY – Northwell at Jones Beach Theater
Mié 2 de septiembre – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
Vie 4 de septiembre – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
Sáb 5 de septiembre – Filadelfia, PA – The Mann Center
Dom 6 de septiembre – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park
Mié 9 de septiembre – Charlotte, NC – Truliant Amphitheater
Jue 10 de septiembre – Richmond, VA – Allianz Amphitheater
Sáb 12 de septiembre – Birmingham, AL – Coca-Cola Amphitheater Dom 13 de septiembre – Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
Mié 16 de septiembre – Miami, FL – FPL Solar Amphitheatre
Jue 17 de septiembre – Tampa, FL – MidFlorida Credit Union Amphitheatre
Dom 20 de septiembre – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion
Lun 21 de septiembre – Austin, TX – Moody Center
Jue 24 de septiembre – Houston, TX – The Cynthia Woods Pavilion
Vie 25 de septiembre – Dana Point, CA – Ohana Festival
Sáb 26 de septiembre – Rogers, AR – Walmart AMP
Mar 29 de septiembre – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre
Jue 1 de octubre – Salt Lake City, UT – Utah First Credit Union Amphitheatre
Sáb 3 de octubre – Bend, OR – Hayden Homes Amphitheatre
Mié 7 de octubre – San Diego, CA – Gallagher Square en Petco Park
Jue 8 de octubre – Los Ángeles, CA – Hollywood Bowl
Vie 9 de octubre – Las Vegas, NV – PH Live en Planet Hollywood
Jue 22 de octubre – Live Oak, FL – Hulaween Festival
Sáb 24 de octubre – Tijuana, MX
Dom 1 de noviembre – Río de Janeiro, BR – Rock The Mountain
Dom 8 de noviembre – Río de Janeiro, BR – Rock The Mountain
Después de mucha expectativa de la audiencia, DANNA y El Malilla lanzan oficialmente 'Si Se Acaba El Mundo', una colaboración que une dos de las voces más relevantes de la música actual en México.
La expectativa por esta colaboración venía creciendo desde 2025, cuando El Malilla tuvo una aparición especial dentro del video musical de 'Khe Calor' de DANNA, generando uno de los primeros cruces entre ambos artistas y despertando la curiosidad de sus audiencias sobre una posible unión musical en el futuro.
Ahora, ‘Si Se Acaba El Mundo’ llega oficialmente a plataformas digitales. La canción reúne dos de las voces más relevantes de la música: la de DANNA, una artista con impacto internacional que se ha consolidado como una de las principales exponentes del pop latino de su generación, y la de El Malilla, una de las figuras que hoy definen el presente de la música urbana en el país.
“Si Se Acaba El Mundo” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La cantautora FLVCKKA, quien actualmente figura entre los 50 primeros lugares de las listas de Spotify, Apple y YouTube en México, regresa con un nuevo sencillo, “Si No Contestas”, una hipnótica colaboración de hyperpop con el prometedor artista mexicano Marcos Villalobos, que sirve como adelanto de su próximo álbum ‘Hypercorridos Vol. 1’, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.
La canción cuenta la historia de un amor adolescente que se siente intenso, obsesivo y tóxico. “Si No Contestas” captura la espiral emocional que conlleva esperar una respuesta que nunca llega. Construida sobre un ritmo de hyperpop alegre y femenino, la canción crea un contraste llamativo entre una producción brillante y llena de energía y una letra cruda inspirada en el corrido.
En “Si No Contestas” FLVCKKA le da la bienvenida a su universo hyperpop a Marcos Villalobos, también originario de Chihuahua. Su colaboración le da un toque único a la canción, aportando su identidad vocal distintiva a un mundo sonoro inesperado. El resultado es una fusión fresca y singular: en parte corrido, en parte caos pop digital, y totalmente en sintonía con el concepto audaz detrás de Hypercorridos.
Recientemente, FLVCKKA demostró su talento para fusionar las subculturas underground con la música latina contemporánea en “MADRUGADA” una colaboración viral con la estrella mexicana Chino Pacas, que acumuló casi 3 millones de vistas en YouTube durante la primera semana y que también ha llevado a FLVCKKA a convertirse en la única artista mexicana en aparecer en el Top 50 de México en las listas de Apple Music, Spotify y YouTube. Esto no solo es una prueba de la influencia musical de FLVCKKA, sino que también marca la primera incursión de Chino en el hyperpop.
“Si No Contestas” es el cuarto sencillo del próximo álbum de FLVCKKA, ‘Hypercorridos Vol. 1’. En su último lanzamiento, “Amor Bandido V3”, junto a Jan Glack, FLVCKKA tiende un puente entre generaciones en una colaboración que samplea “Nuestro Juramento”, del legendario bolerista ecuatoriano Julio Jaramillo. La canción transforma la clásica balada de desamor en una propuesta moderna que difumina los géneros, fusionando texturas de trap con la carga emocional de la música regional mexicana.
Además, está su éxito viral en TikTok, “Money in the Bank”, junto a HillKidd, que cuenta con más de 2 millones de reproducciones en todas las plataformas.
Esta talentosa artista de 27 años, que fusiona varios géneros, presentó por primera vez “Amor Bandido V3” en vivo en el BIME de Bogotá, Colombia, en mayo, y se presentará en la Latin Alternative Music Conference (LAMC) en la ciudad de Nueva York el 29 de julio. FLVCKKA también prepara un concierto en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 25 de julio.
El electropop mexicano no se entendería igual sin la huella de María Daniela y Su Sonido Lasser. Tras años de espera por parte de sus seguidores, el dúo vuelve a encender los sintetizadores con el estreno de "Hoja al Viento", su primer sencillo inédito en una larga temporada. Esta entrega marca un punto de inflexión en su trayectoria, mostrando una evolución que equilibra perfectamente su identidad sonora con una lírica mucho más reflexiva.
En "Hoja al Viento", María Daniela y Emilio Acevedo logran capturar la inevitable transición hacia la madurez emocional. La producción se sostiene sobre una base elegante de sintetizadores envolventes que, lejos de quedarse en la nostalgia estática, se transforma en un himno al cambio y a la libertad que otorga el saber dejar ir. Es una propuesta que se siente fresca y actual, ideal tanto para las playlists de novedades como para conectar con el público que ha crecido junto a ellos.
Este lanzamiento no solo reactiva la presencia del proyecto en el radar musical, sino que abre oficialmente un nuevo capítulo en su carrera. "Hoja al Viento" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando el regreso de una de las propuestas más influyentes y queridas de la escena alternativa nacional.
A más de tres décadas de la última gira de Mecano, su legado continúa vigente entre distintas generaciones. Como parte de esta permanencia en el imaginario colectivo, el proyecto Hija de la Luna, considerado el homenaje más exitoso al icónico grupo español, se presentará el próximo 2 de octubre en el Teatro Metropólitan.
Nacido en 2016 con el objetivo de conmemorar el 25 aniversario del AiDalai Tour, Hija de la Luna ha logrado consolidarse como un referente dentro de la escena de espectáculos tributo, destacando por una propuesta que apuesta por la fidelidad estética y sonora. Lejos de una reinterpretación libre, el proyecto reproduce con precisión elementos clave del universo de Mecano, incluyendo vestuario, escenografía, arreglos musicales y la instrumentación original utilizada por la banda liderada por los hermanos Cano.
Uno de los aspectos más distintivos del proyecto es la participación de Robin Torres, cuya interpretación vocal y presencia escénica, han sido ampliamente reconocidas tanto por crítica especializada como por figuras de la industria musical. Su trayectoria incluye su paso por el programa La Voz España en 2015, donde recibió la atención del público por la fuerza de su interpretación, misma, que fue elogiada por artistas como Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco.
Desde su creación, Hija de la Luna ha superado los 250 conciertos en España y Latinoamérica, logrando colgar el cartel de sold out en más de 180 ocasiones, cifras que respaldan su posicionamiento como uno de los espectáculos de homenaje con mayor alcance y convocatoria.
El repertorio del show recorre algunos de los temas más representativos de Mecano, rescatando canciones de distintas etapas de la agrupación y presentándolas en un formato que busca mantener intacta la esencia del proyecto original.
Con esta presentación en el Teatro Metropólitan, el público de la Ciudad de México tendrá la oportunidad de reencontrarse con el sonido y la estética de uno de los proyectos más influyentes del pop en español. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 29 de junio o bien, en la venta general el 30 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
La noche del sábado se convirtió en una velada histórica y llena de emoción en el Auditorio Nacional, cuando Gloria Trevi recibió como invitada especial a Jacqie Rivera para rendir un sentido homenaje a una de las figuras más queridas e importantes de la música mexicana: Jenni Rivera.
Frente a miles de asistentes, ambas artistas unieron sus voces para interpretar Un Abrazo, una canción cargada de significado que se transformó en un tributo lleno de amor, respeto y memoria hacia “La Diva de la Banda”.
Antes de invitarla al escenario, Gloria Trevi dedicó unas palabras que conmovieron al público: “Quiero presentarles a una chica que canta precioso, hija de una amiga mía de mi alma y mi corazón”, expresó la cantante, visiblemente emocionada, al presentar a Jacqie ante una audiencia que recibió su llegada con una ovación.
El encuentro entre Gloria Trevi y Jacqie Rivera representó mucho más que una colaboración musical: fue un momento de unión entre dos generaciones de artistas y un poderoso reconocimiento al legado de Jenni Rivera, cuya música y mensaje continúan trascendiendo fronteras y conectando con millones de personas.
Jacqie Rivera vive una auténtica experiencia mexicana con el Consejo Mundial de Lucha Libre
Como parte de su visita a México, Jacqie Rivera también tuvo la oportunidad de acercarse a una de las tradiciones más emblemáticas del país. La noche previa, el viernes, fue invitada de honor del Consejo Mundial de Lucha Libre durante la función Fantasticamania México.
Durante esta experiencia, Jacqie disfrutó del espectáculo de la lucha libre mexicana, convivió con grandes exponentes del ring y conoció de cerca la pasión que rodea a esta disciplina que forma parte de la identidad cultural de México.
Entre los talentos con quienes compartió este momento estuvieron Kemonito, Okumura y Yutani, además de otros luchadores que fueron parte de esta celebración.
La visita de Jacqie Rivera a México dejó momentos inolvidables que celebran la música, las tradiciones y el vínculo profundo que existe entre el público mexicano y la familia Rivera. A través de su voz y su presencia, Jacqie continúa honrando el legado de su madre mientras escribe su propia historia dentro de la música.
Sam Smith, artista y compositore con múltiples certificaciones de platino y ganadore de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Óscar, anuncia su esperado quinto álbum de estudio, ‘Hazel Eyes’, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto de 2026, junto con su nuevo sencillo ‘My Guy’, ya disponible a través de Capitol Records UK.
Sobre ‘My Guy’, Sam comparte: ‘Esta es una canción que siento que he estado esperando toda mi vida para escribirla y cantarla. La escribí con unos amigos maravillosos un día de verano en Nueva York; simplemente cayó del cielo. En este mundo que a veces es frío y distante, espero que puedan sentir el amor y la cercanía de esta grabación. Traté de capturar el resplandor y la calidez del amor en esta canción; a mí me hace llorar, tal vez también les haga sentir un poco de amor.’
‘My Guy’, extraída del álbum ‘Hazel Eyes’, es una sentida oda a la ciudad de Nueva York, que Sam ahora considera su hogar. Un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, que aborda temas como la vulnerabilidad emocional, la libertad artística y la autorreflexión. Creado junto a su colaborador y amigo de toda la vida, Simon Aldred, el álbum pinta un rico paisaje sonoro, mezclando la intimidad con una narrativa expansiva. La mayor parte de este LP de 12 canciones tomó forma en Nueva York, donde Sam unió fuerzas con un pequeño círculo de colaboradores, entre los que se encuentran la figura destacada del indie-pop Feist y el multiinstrumentista y compositor Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Damien Rice). Grabado en parte en los legendarios Electric Lady Studios, el resultado es un álbum que se nutre de una ecléctica constelación de géneros (pop barroco, folk británico, country fuera de la ley, R&B alternativo), todo ello mientras destaca su voz incandescente y su narrativa que desnuda el alma.
El público tuvo una impactante introducción a la nueva música cuando Sam anunció su gira mundial de residencias y presentó el tema ‘To Be Free’, grabado en una sola toma con voz y guitarra llenas de sentimiento. La serie de presentaciones debutó en el histórico Warsaw de Brooklyn antes de continuar hacia San Francisco, donde Sam se convirtió en une de les primeres artistas en actuar en el escenario recién renovado del icónico Teatro Castro. Estos espectáculos combinaron éxitos muy queridos con temas inéditos del nuevo álbum, además de contar con apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO y Kim Petras. Entre las nuevas canciones presentadas se encuentran el nuevo sencillo ‘My Guy’, una tierna y personal carta de amor coescrita con Feist, quien también participa en la sensual ‘Moondance’; y ‘Constant Companion’, con influencias country, que explora las complejidades del amor verdadero. Cada canción ofrece un vistazo a la profundidad emocional y la amplitud sonora del nuevo disco, en el que Sam se ha encargado tanto de la composición como de la producción. La serie de conciertos de Sam continúa este verano en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, lo que aumenta la expectación antes del lanzamiento oficial del álbum, y pronto se anunciarán más fechas de conciertos a nivel mundial.
Para celebrar el lanzamiento de ‘My Guy’ y el anuncio de ‘Hazel Eyes’, Sam ha ofrecido una serie de presentaciones, entre las que se incluyen el estreno mundial de ‘My Guy’ en la primera edición de los Premios MAJ en Japón (míralo aquí) y una impresionante primera presentación en el Reino Unido en el programa Later With Jools Holland de BBC2. A finales de este mes, Sam ofrecerá una actuación histórica e íntima en el Booking.com Theatre del “Stonewall National Monument Visitor Center” (SNMVC) el viernes 26 de junio, marcando el inicio del fin de semana del Orgullo en la ciudad de Nueva York. El SNMVC, el primer centro de visitantes LGBTQ+ del Servicio de Parques Nacionales, honra el legado del Levantamiento de Stonewall de 1969 y sirve como un santuario físico vital dedicado a proteger y preservar la historia LGBTQ+. La presentación de esta noche unirá la voz de Sam, que define a toda una generación, con uno de los lugares más sagrados del movimiento, celebrando el poder perdurable de la historia, la comunidad y la resiliencia queer.
Sobre ‘Hazel Eyes’ Sam dijo ‘Este álbum es un disco increíblemente especial para mí. Lo he estado componiendo durante más de tres años con un grupo muy pequeño de amigos maravillosos y queridos. Este álbum es muy personal, y siento que he profundizado en mi identidad como artista a través de su creación, desde mi labor como productore del disco hasta el hecho de acompañarlo de principio a fin y exigirme al máximo en cada paso del camino. Este disco y esta música son increíblemente románticos. He aprendido muchas lecciones de vida al hacer este álbum, y lo he plasmado todo a través de la música.’
La Reina del Flow aterriza en México con un show inolvidable que reúne a las estrellas de la serie en una experiencia llena de música, pasión y grandes emociones, en una gira imperdible, este 15de octubre en la Arena CDMX, el 16 de octubre en la Arena Guadalajara y el 18 de octubre en la Arena Monterrey, a las 9:00 de la noche respectivamente.
Revive la historia de Yeimy Montoya y Charly Flow a través de una puesta en escena espectacular que combina narrativa, performance y los éxitos más icónicos de la producción colombiana que conquistó al mundo.
Una noche única para cantar, recordar y disfrutar en vivo de La Reina del Flow.
Información General Arena CDMX:- Preventa Fans: el martes 30 de junio, 11:00 hrs.- Venta al Público en General: A partir del miércoles 01 de julio, 11:00 hrs.
-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport. Arena Guadalajara:- Preventa Fans: el martes 30 de junio, 11:00 hrs.- Venta al Público en General: A partir del miércoles 01 de julio, 11:00 hrs.- Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Guadalajara, Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD. Arena Monterrey:- Preventa Fans: el martes 30 de junio, 11:00 hrs.- Venta al Público en General: A partir del miércoles 01 de julio, 11:00 hrs.- Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innovasport.
La nostalgia, el amor en todas sus facetas y los recuerdos más profundos de toda una generación se apoderarán del corazón de la Ciudad de México con el esperado regreso a los escenarios de una de las voces más queridas y emblemáticas del pop romántico en español. El próximo viernes 26 de junio de 2026, el reconocido cantautor Gustavo Lara ofrecerá un espectacular y conmovedor concierto en un formato cercano y bohemio. El inmejorable escenario elegido para esta imperdible cita con el romanticismo será La Marakita Piano Bar, ubicada en la calle La Quemada 419, en la céntrica e histórica colonia Narvarte Oriente. Boletos a la venta en el Sistema Arema.
Hablar de Gustavo Lara es evocar irremediablemente la época dorada de la balada y el pop en México durante la prolífica y rica década de los noventa. Desde su irrupción en la escena musical en 1996 con su álbum debut homónimo, el artista demostró que no era un intérprete pasajero. Con su inconfundible y educado tono de voz, su carisma natural y una sensibilidad interpretativa verdaderamente inigualable, el veracruzano logró posicionarse rápidamente y conquistar de manera definitiva los primeros lugares de las listas de popularidad en toda Latinoamérica.
A lo largo de más de dos décadas de exitosa y constante carrera discográfica, Lara ha sabido ganarse el respeto de la industria y ha regalado a la memoria colectiva auténticos himnos que han servido como la banda sonora perfecta para miles de romances, reencuentros y profundos desamores.
En esta próxima y mágica velada de viernes, el público asistente tendrá el enorme privilegio de desgarrar la garganta y corear a flor de piel éxitos monumentales y apasionados de la talla de "A la sombra de los ángeles", "Aliento con aliento", "Princesa", "Te me vas" y la inquebrantable "Por volverte a amar". Se trata de composiciones honestas que, a pesar del incesante paso del tiempo, las nuevas tendencias y las modas musicales fugaces, siguen sonando con la misma fuerza y continúan despertando exactamente los mismos suspiros que el primer día.
Presentarse en las instalaciones de La Marakita Piano Bar no es de ninguna manera una elección tomada al azar. Este prestigioso y elegante espacio, ampliamente reconocido en la capital por su atmósfera cálida, sus luces tenues y su acústica excepcional, permitirá que el concierto adquiera una dimensión mucho más personal, casi como si se tratara de una serenata privada. A diferencia de los fríos e impersonales foros masivos, los asistentes podrán disfrutar de una conexión visual y auditiva directa con el cantautor, donde cada nota vocal, cada acorde y cada anécdota compartida sobre el origen de sus letras resonará directamente en lo más profundo del alma de los presentes.
Este magno y nostálgico evento es una realidad gracias a la impecable visión y el fuerte respaldo logístico de Enlive Production, una destacada promotora de espectáculos que ha entendido a la perfección que el público actual busca vivir mucho más que un simple recital. Posicionada sólidamente en la industria del entretenimiento como una verdadera generadora de emociones, la productora ha cuidado meticulosamente cada detalle de la noche para garantizar que sea un auténtico viaje sensorial y de primer nivel, diseñado especialmente para enamorarse, cantar, recordar vivencias pasadas y sanar a través de la magia curativa de la música en vivo.
La mesa está servida y la invitación está puesta para no dejar pasar esta oportunidad dorada de reencontrarse con el romanticismo en su estado más puro y honesto. Los boletos para ser parte de esta velada mágica, íntima e inolvidable ya esperan a los enamorados empedernidos y melómanos a través de la plataforma oficial de Arema Ticket. La recomendación definitiva es asegurar tus lugares cuanto antes, preparar la garganta para cantar a todo pulmón y alistarte para una jornada donde las baladas y la nostalgia serán los absolutos y rotundos protagonistas en la Ciudad de México. Boletos a la venta en el Sistema Arema.
La música, la herencia familiar y la historia del rock mexicano se encontrarán en una noche irrepetible cuando Jay de la Cueva y su padre, Javier de la Cueva, presenten “Concierto a Dos Pianos”, el próximo 28 de junio de 2026 a las 19:00 horas en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México.
LAGOS, uno de los dúos más sólidos del pop latino actual, anuncia oficialmente su nueva gira internacional “EN LA NOCHE TOUR”, una serie de presentaciones que recorrerá México, España y Latinoamérica entre septiembre y diciembre de 2026.
Concebida como una experiencia diseñada para la madrugada, la gira traslada al directo la atmósfera de elegancia electrónica y calor latino que ha venido definiendo la nueva etapa creativa del dúo conformado por Luis Jiménez y Agustín Zubillaga. Con más de 1.500 millones de reproducciones globales acumuladas a lo largo de su carrera y una base de fans en constante crecimiento, LAGOS lleva al escenario esa vibra nocturna que caracteriza su propuesta más reciente.
“EN LA NOCHE TOUR” arranca en México con tres fechas, continúa con una etapa europea por España y cierra el año recorriendo algunas de las plazas más importantes de Latinoamérica.
La gira llega de la mano de “WhyWhyWhy”, el más reciente sencillo del dúo y segundo vistazo al universo sonoro de su próximo tercer álbum de estudio: un proyecto que marcará una nueva etapa creativa, con una propuesta sonora renovada y una evolución natural de su identidad artística.
LAGOS es manejado por Sound of Light Entertainment. La representación del dúo para booking, giras y alianzas estratégicas está a cargo de Touring The World.
Luis Jiménez (LAGOS / Los Mesoneros), Manuel Coe (Camilo Séptimo) y Erik Canales (Allison) se reúnen por primera vez para compartir el origen de las canciones que transformaron sus carreras y acompañaron la vida de millones de personas. Existen conciertos que se recuerdan por las canciones que se escuchan. Y existen noches que se recuerdan por las historias que se cuentan.
El próximo sábado 8 de agosto, El Cantoral abrirá sus puertas para recibir "Historias de Canciones", una experiencia única donde tres de los compositores más influyentes de la música alternativa en español compartirán con el público los secretos, anécdotas y momentos que dieron vida a algunas de las canciones más importantes de los últimos veinte años.
Los conciertos pueden repetirse. Las giras pueden regresar. Pero las historias detrás de las canciones rara vez se cuentan. "Historias de Canciones" nace con la intención de acercar al público a la parte más humana de la música: el momento exacto en que una emoción se transforma en una letra y una letra termina convirtiéndose en un himno.
LUIS JIMÉNEZ: Como fundador de Los Mesoneros y pieza fundamental de LAGOS, Luis Jiménez ha construido una de las carreras más respetadas dentro de la música iberoamericana. Su trabajo como compositor lo ha llevado a colaborar con algunos de los artistas más importantes del mercado latino y a formar parte de canciones que acumulan cientos de millones de reproducciones alrededor del mundo.
MANUEL COE: Al frente de Camilo Séptimo, Manuel Coe ha construido una de las propuestas más sólidas y trascendentes de la escena alternativa latinoamericana. Gracias a una combinación única de profundidad emocional, atmósferas cinematográficas e identidad sonora, la banda se ha convertido en referente de toda una generación.
ERIK CANALES: Como fundador, compositor principal y voz de Allison, Erik Canales ha sido responsable de canciones que durante más de dos décadas han acompañado la adolescencia, juventud y madurez de millones de personas. Con éxitos como Frágil, Memorama, Aquí, Me Cambió y 80's, Allison se consolidó como una de las bandas más importantes del rock alternativo en español.
El gran capítulo de la exploración humana llega a Ciudad de México con la apertura de la nueva experiencia de Fever, Luna: La Experiencia Inmersiva el 2 de julio en Samara Satélite. Entrena , despega y camina sobre la Luna como parte de la histórica misión de Apollo 11 con Realidad Virtual. Los interesados ya pueden comprar sus boletos en la página oficial de la experiencia, con precios desde los $200 pesos mexicanos.
Desarrollada durante años de investigación y potenciada por tecnología de realidad virtual inmersiva de última generación, Luna: La Experiencia Inmersiva transporta a los visitantes al corazón del mayor logro espacial de la humanidad. El viaje comienza en la Tierra, donde los asistentes participan en un entrenamiento de astronautas antes de atravesar el despegue, la órbita y finalmente llegar a la superficie lunar, viviendo la misión Apollo 11 desde una perspectiva sin precedentes.
Guiados por una compañera de inteligencia artificial llamada Selene, los visitantes aprenderán las habilidades, el trabajo en equipo y la precisión necesarios para abandonar la atmósfera terrestre. A través de una narrativa cinematográfica, del uso de audios reales de la NASA y de entornos virtuales meticulosamente detallados, la experiencia ofrece una historia poderosa y profundamente humana sobre la curiosidad, el valor y el descubrimiento.
Aspectos destacados de la experiencia:
Un viaje más allá de la Tierra: comienza con el entrenamiento de astronautas en la Tierra antes de atravesar el lanzamiento, la órbita y el alunizaje como parte de la misión Apollo 11.
Momentos legendarios: Vive la potencia del cohete Saturn V, recrea maniobras de acoplamiento y camina sobre la Luna, donde solo unos pocos humanos han estado.
Narrativa interactiva: Guiado por Selene, enfréntate a desafíos de la misión, escucha comunicaciones reales de la NASA y descubre las historias personales detrás de uno de los mayores logros de la historia.
Inmersión total: Experimenta la escala, el sonido y la maravilla de la exploración espacial a través de tecnología VR avanzada, audio espacial y efectos visuales cinematográficos.
Diseñada para familias, amantes de la ciencia y buscadores de aventuras, Luna: La Experiencia Inmersiva representa la más reciente incorporación al creciente portafolio de experiencias inmersivas de Fever a nivel mundial. Esta expansión refuerza la misión de la compañía de democratizar el acceso a lo extraordinario y hacer que la exploración sea accesible a través de la tecnología, transformando la manera en que las personas aprenden, se conectan y se relacionan con la historia.
Los boletos pueden adquirirse exclusivamente a través de la página web o la plataforma de Fever, con precios desde los $200 MXN.
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Entradas: Disponibles exclusivamente en la página web o app de Fever:
Fechas: Del 2 de julio de 2026, con varias sesiones por día.
Precio: Desde $200 MXN.
Ubicación: Samara Satélite Centro Comercial - Circuito Centro Comercial 16, Ciudad Satélite, Naucalpan de Juárez, 53100
Edad: La edad recomendada es para mayores de 10 años
Accesibilidad: El recinto es accesible para personas de movilidad reducida
El multi-premiado cantautor colombiano Sebastián Yatra celebra el décimo aniversario de “Traicionera”, la canción que cambió el rumbo de su carrera y lo consolidó como una de las figuras más reconocidas de la música latina. Aunque Yatra ya venía construyendo su camino artístico desde el lanzamiento de su sencillo debut “El Psicólogo” en 2013, fue el estreno de “Traicionera” en 2016 el que marcó un punto de inflexión definitivo, introduciendo su música a audiencias alrededor del mundo.
Con reproducciones en más de 180 países, “Traicionera” se convirtió en un fenómeno global, alcanzando el #1 en la radio de Latinoamérica, Estados Unidos, España y Portugal. La canción ha obtenido cinco certificaciones de Diamante y más de 29 certificaciones de Platino a nivel mundial, supera los 797 millones de streams en Spotify, y su video oficial acumula más de 736 millones de vistas en YouTube. Como el primer gran éxito en la carrera, “Traicionera” sentó las bases de una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más influyentes y reconocidas de la música latina.
Durante los últimos diez años, Yatra se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la música latina, acumulando múltiples reconocimientos a nivel internacional, entre ellos dos Latin GRAMMY®, 14 nominaciones al Latin GRAMMY® y dos nominaciones al GRAMMY®, además de otros importantes galardones a lo largo de su trayectoria. Tras el éxito de “Traicionera”, continuó conquistando al público con canciones como “Robarte Un Beso” junto a Carlos Vives, “Un Año”, “Tacones Rojos” y “Vagabundo”, mientras expandía su universo creativo hacia la actuación, el cine, la televisión y el teatro. Entre los momentos más destacados de esta etapa se encuentran su interpretación de “Dos Oruguitas”, la canción nominada al Premio Oscar de la película animada Encanto de Disney, durante la ceremonia de los Premios de la Academia de 2022; su debut actoral con un papel protagónico en la serie de Netflix España ‘Érase una vez… pero ya no’; su paso por Broadway interpretando a Billy Flynn en Chicago; y, más recientemente, su participación como coach en La Voz España.
Una década después del lanzamiento de “Traicionera”, Yatra continúa escribiendo nuevos capítulos. Su más reciente álbum, ‘Milagro’, debutó en el puesto #7 del Spotify Global Top Álbum Debut Chart y ha obtenido certificaciones Platino de la RIAA en Estados Unidos y Puerto Rico, así como certificaciones de Oro en Colombia y Perú. Recientemente concluyó el “Entre Tanta Gente Tour”, una gira que recorrió España y Latinoamérica y que cerró en México con presentaciones completamente agotadas, reafirmando la conexión que ha construido con su público a lo largo de los años.
Diez años después de su lanzamiento, “Traicionera” continúa siendo la canción que cambió todo, dando inicio a una carrera que ha trascendido la música para abarcar la actuación y un impacto cultural que sigue creciendo junto a millones de personas alrededor del mundo.
Las Muñequitas" no nació en un estudio pensado para hacer hits. Nació en la calle, en el Pacífico colombiano, con la autenticidad de quienes cuentan lo que viven. Mr. Plata y El Americano 4KT construyeron un sonido tan genuino que la gente lo hizo viral sin que nadie se lo pidiera, y con una presencia en los charts que ningún algoritmo planeó. Cuando una canción tiene esa fuerza propia, no se fuerza: se potencia.
Hoy, esa fuerza llega a otro nivel. El remix convoca a Maluma, uno de los artistas colombianos que más lejos ha llevado el urbano latino, en una colaboración que no es un añadido sino una confirmación: lo que empezó desde abajo ahora suena en todas partes.
"Colaborar con Maluma ha sido una experiencia muy bonita para mi carrera, pues todos sabemos que es una estrella internacional y uno de los íconos de Colombia. Desde que su equipo me contactó y luego cuando nos conocimos en persona, fue lo máximo. Ha sido muy humilde y nos trató increíblemente bien a mí y a mi equipo. Es una colaboración que sinceramente no me esperaba, pero ha sido increíble", expresa Mr Plata sobre cómo se gestó esta unión.
La versión original de "Las Muñequitas" escribió su propio camino sin que nadie lo trazara, logrando un impacto orgánico sin precedentes:
Mosmo presenta “Cereza”, su nuevo sencillo y tercer lanzamiento inédito de 2026. Como parte de una etapa de crecimiento y evolución creativa, el artista suma un nuevo capítulo a su catálogo con este estreno, el octavo que publica bajo el sello Rimas.
“Cereza” nace de esas personas que llegan a tu vida y permanecen en tu mente sin importar cuánto intentes distraerte. Inspirada en relaciones que fluyen de manera natural desde el primer momento, la canción explora cómo las dudas, las opiniones externas y las circunstancias pueden alterar la percepción de lo que realmente ocurre entre dos personas. A través de una narrativa honesta y cercana, Mosmo aborda la importancia de confiar en los propios sentimientos y dejar atrás el ruido externo cuando una conexión parece tener un significado especial.
Con una propuesta fresca y una perspectiva vulnerable, “Cereza” profundiza en las distintas formas del amor desde un lugar auténtico y generacional. La canción reafirma la identidad artística de Mosmo, quien continúa construyendo un catálogo caracterizado por letras sinceras y experiencias con las que su público puede identificarse fácilmente.
Este lanzamiento forma parte de un proyecto en constante evolución que sigue ampliando su alcance y conectando con nuevas audiencias. Este momento de expansión también ha estado acompañado por importantes reconocimientos. Recientemente, Mosmo fue seleccionado para formar parte de Future of Music de Rolling Stone, una plataforma que pone el foco en artistas emergentes cuya propuesta está generando un impacto cada vez mayor dentro del panorama musical actual.
Además, el próximo 6 de septiembre, el artista se presentará en el Festival Arre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, uno de los encuentros musicales más importantes del país.
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