ALEJANDRO SANZ LANZA "YO ERA POESÍA", SU NUEVO SENCILLO EN COLABORACIÓN CON EDEN MUÑOZ. // #EnPOPados

 

ALEJANDRO SANZ presenta "YO ERA POESÍA", su nuevo sencillo, una espectacular colaboración junto al reconocido cantautor y productor mexicano EDEN MUÑOZ. La canción está disponible a partir de este 6 de agosto. 

Además, como parte de sus próximas fechas en América Latina, el artista prepara su presentación el próximo 10 de octubre en el Estadio GNP Seguros de la capital mexicana.

"YO ERA POESÍA" nació de un encuentro casual en Miami. Aprovechando una estancia de EDEN MUÑOZ en la ciudad, se improvisó un pequeño estudio en la propia casa de ALEJANDRO SANZ. En una atmósfera de absoluta complicidad artística, con el productor Richi López al teclado, SANZ en la guitarra y ambos artistas sumando sus voces, compusieron la letra y música de este tema en Miami Beach.

Desde el nacimiento de la canción, ALEJANDRO SANZ y EDEN MUÑOZ supieron que se trataba de una obra muy especial; un sencillo de enorme peso emocional que se reservó celosamente esperando el momento perfecto para ver la luz. 

"YO ERA POESÍA" destaca por ser un bellísimo ejercicio de lírica que incluye un homenaje al poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer. La canción es una audaz actualización contemporánea de Las rimas de Bécquer. En la canción, la definición de la poesía le da una vuelta de tuerca inteligente a su frase más famosa: “¿Qué es poesía?... Poesía... eres tú”. La canción fusiona el inconfundible sello poético de SANZ con un color marcadamente mexicano, integrando el acordeón como un tributo de amor y respeto hacia México y su rica tradición musical. 

En palabras de EDEN MUÑOZ, participar junto a SANZ en esta canción fue “una de las experiencias más bonitas que me ha dado la música. Coincidir, conectar y compartir el arte sigue siendo el sentido de por qué seguir”. 

El videoclip, rodado en Madrid el pasado mes de junio bajo la dirección del realizador Gus Carballo, refleja a la perfección el calado poético de la canción. Se trata de una pieza de corte casi minimalista, en la cual el protagonismo recae en la personalidad de los dos artistas y en un original uso de la tecnología digital.

Desde su debut en 1991 con Viviendo deprisa y hasta su más reciente álbum ¿Y ahora qué? (nominado a los Premios GRAMMY® 2026 y ganador de 2 Latin GRAMMY®), ALEJANDRO SANZ ha consolidado un legado sin precedentes en la música en español. Con más de 25 millones de discos vendidos, múltiples Discos de Platino y el hito de ser el artista español más galardonado de la historia con 24 Latin GRAMMY® y 4 GRAMMY®, SANZ continúa expandiendo sus fronteras creativas. 

Tras el rotundo éxito de su última gira mundial ¿Y ahora qué?, y su constante activismo social junto a organizaciones como Greenpeace y Save The Children, el madrileño reafirma con "YO ERA POESÍA" su vigencia y su capacidad infinita de emocionar, esta vez estrechando aún más sus lazos con el público de México y toda Latinoamérica. 

El lanzamiento de "YO ERA POESÍA" coincide con el final de su espectacular gira española con todas las localidades agotadas, anticipo de una nueva visita al continente americano a partir del mes de octubre. 

ALEJANDRO SANZ Oct/Nov 2026

3 de octubre, Guadalajara, MX

6 de octubre, Aguascalientes, MX

10 de octubre, CDMX, MX

14 de octubre, Saltillo, MX

17 de octubre, Monterrey, MX

22 de octubre, Los Mochis, MX

24 de octubre, La Paz, MX

29 de octubre, Tuxtla, MX

31 de octubre, Acapulco, MX

5 de noviembre, Honduras

7 de noviembre, Costa Rica

19 de noviembre, El Salvador

21 de noviembre, Guatemala

https://songwhip.com/alejandro-sanz/yo-era-poesia2026

LA SEGUNDA ENTREGA DEL ÁLBUM BIG BAND DE ANDRÉS CEPEDA YA ESTÁ DISPONIBLE. // #EnPOPados

 

El reconocido cantautor y productor bogotano continúa explorando nuevos formatos y géneros en una de las etapas más prolíficas de su carrera. Ahora presenta, Andrés Cepeda Big Band 2, la segunda entrega de este aclamado proyecto musical, grabado en vivo durante una serie de doce conciertos con entradas agotadas, realizados en junio de 2025 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

 

Este escenario, que se ha convertido en un lugar emblemático dentro de su trayectoria artística, ha sido sede de temporadas de Cepeda en Tablas y de diversas propuestas musicales que han marcado su carrera.

Con esta nueva producción, Andrés Cepeda regresa al formato que conquistó al público y a la crítica, fusionando su inconfundible estilo interpretativo con la majestuosidad de una gran orquesta. “Andrés Cepeda, Big Band 2” presenta un repertorio diferente al de su primera entrega, álbum con el que obtuvo el Latin Grammy a “Mejor Álbum Tropical Tradicional en 2019”.

Disponible en audio y video en todas las plataformas digitales y en YouTube, esta producción ofrece una experiencia sonora y visual única que celebra la riqueza de la música latinoamericana y su estrecha relación con el jazz y las grandes orquestas.

El lanzamiento llega después de un 2025 lleno de hitos para Cepeda, entre ellos una exitosa gira internacional por América y Europa con su álbum Bogotá, trabajo que fue nominado al Grammy en febrero de 2026 y que también obtuvo un Latin Grammy en la más reciente edición de estos premios.

Aunque el formato Big Band ha acompañado al artista durante varios años, esta nueva producción representa un reto aún mayor: más de treinta músicos en escena, arreglos ambiciosos y una propuesta artística imponente, llena de matices y riqueza sonora.

"El lanzamiento del álbum, “Andrés Cepeda Big Band 2” contará además con un vinilo de colección en edición limitada. Este formato ofrece a los más fans una pieza única que preserva la esencia de este trabajo discográfico, consolidándose como un objeto de valor para melómanos y coleccionistas, el repertorio incluye clásicos como Sway (Quién Será), Y Hoy Como Ayer junto a Benny Moré, Pachito E’ché, Lamento Borincano, Rayito de Luna con Lila Downs, El Merecumbé, Momposina, Las Pilanderas con Celia Cruz entre otros, conformando una selección que rinde homenaje a la tradición musical latinoamericana y caribeña.

Andrés Cepeda lanza su nuevo álbum bajo su propio sello discográfico, "Andrés Cepeda Música", el mismo con el que inició su carrera y que hoy reafirma su independencia creativa. Para esta nueva etapa, Cepeda cuenta con el respaldo de FM Entretenimiento como aliado estratégico para seguir llevando su música a audiencias globales.

Para el segundo semestre de 2026, Andrés Cepeda se prepara para participar en el Festival Cordillera y cumplir una intensa agenda de presentaciones en Colombia, Ecuador y Australia, consolidando una trayectoria que lo mantiene como uno de los artistas más queridos y respetados de Latinoamérica.

La alianza de la grandeza

Andrés Cepeda ha sido embajador de marca de Hyundai desde 2024; la alianza se ratifica en 2026 con este nuevo hito, ratificando la unión de dos grandes, que no paran, que siguen avanzando y se atreven a soñar en grande. Más que compartir un escenario, Hyundai y Andrés Cepeda representan la evolución constante de dos referentes que siguen elevando el nivel y la grandeza de lo que hacen.

Este lanzamiento es una apuesta por la innovación, el lujo y la tecnología; y el impulso para construir lo que sigue. Tanto Hyundai como Andrés Cepeda presentan proyectos que reflejan años de evolución, visión y una búsqueda permanente de ofrecer experiencias cada vez más memorables.

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BMB XV años de conectar a la industria del entretenimiento. // #EnPOPados

 

Hace quince años nació un proyecto con un objetivo claro: reunir en un mismo espacio a quienes hacen posible la industria del entretenimiento. Hoy, la Convención BMB (Booking Management & Brokers) celebra su XV Aniversario consolidándose como uno de los encuentros de negocios más importantes para promotores, artistas, managers, productores, agencias de representación, empresarios y prestadores de servicios de México y Latinoamérica.

Lo que comenzó como una plataforma para generar contactos profesionales se ha convertido en un punto de referencia para el desarrollo de nuevos proyectos, alianzas estratégicas y oportunidades comerciales dentro del espectáculo. Una historia escrita por miles de profesionales.

A lo largo de quince ediciones, la Convención BMB ha reunido a:

● 30,000 visitantes aproximadamente acumulados en estos XV años.

● Cientos de promotores, empresarios, managers y productores provenientes de México, Estados Unidos y Centroamérica.

● Decenas de empresas expositoras dedicadas al booking, management, producción, tecnología, audio, iluminación, recintos, logística, relaciones públicas y servicios especializados para el entretenimiento.

● Más de 150 artistas entre cantantes, agrupaciones, actores, comediantes y talentos emergentes que han encontrado en BMB un escaparate para impulsar su carrera.

XV años de talento.

Durante estos quince años, los escenarios y showcases de BMB han recibido a figuras como: José Luis Rodríguez “El Puma”, Fanny Lú, Daniel Boaventura, Playa Limbo, Bobby Pulido, José Manuel Figueroa, Mariana Seoane, Víctor García, Saúl “El Jaguar”, La Trakalosa de Monterrey, María Conchita Alonso, Los Ángeles Negros, Aarón y su Grupo Ilusión, Rosy Arango, Merenglass, Los Socios del Ritmo, Los Cardenales de Nuevo León, Yaguaru, Lorenzo Méndez, Kika Edgar, Paco de María, Paco Rojas, Iskander, Dulce María, Pewee, Natalia Sosa, Los Terrícolas, Teo González, Julián Gil, Cecilia Galeano, Liz Vega, Cynthia, Pop Royal Tenors, A Date With Elvis, Du Kanel, Bezam, Armando Navarrez, La Malquerida, Joss, además de la presencia de importantes oficinas de representación de artistas como Carlos Rivera, Sin Bandera, Alejandra Guzmán y El Tri, entre muchos otros.

El XV Aniversario.

Los próximos 24 y 25 de agosto, el Auditorio Nacional volverá a convertirse en el punto de encuentro de la industria del entretenimiento para celebrar quince años de historia, crecimiento y evolución.

La edición XV reunirá nuevamente a profesionales, artistas consolidados y emergentes, expositores, conferencistas y empresarios que compartirán experiencias, fortalecerán relaciones comerciales y seguirán impulsando el desarrollo del espectáculo en México.

Porque durante quince años, la Convención BMB ha demostrado que los grandes proyectos comienzan con una conversación, una conexión… y la oportunidad de reunir en un mismo lugar a quienes hacen posible el entretenimiento.

XV años creando oportunidades. XV años conectando a la industria. XV años siendo

BMB.

PIGNOISE LANZA UNA REEDICIÓN ESPECIAL DE SU PRIMER ÁLBUM "ESTO NO ES UN DISCO DE PUNK", CON MOTIVO DE SU 20 ANIVERSARIO. // #EnPOPados

 

Pignoise anuncia una reedición muy especial, y totalmente completa, de su primer álbum de estudio "Esto no es un disco de punk", con motivo de su 20 aniversario y que verá la luz el 18 de septiembre. 

La banda ha trabajado con mucho cariño en esta revisión completa que llenará de nostalgia a todos los fans de la banda. Se trata además de un disco que no puede encontrarse, ni en formato físico ni en digital, en ningún sitio de manera oficial.

Un anuncio que llega acompañado de dos primeros temas que sirven como adelanto de dicho LP, "Como un loco por ti" y "En mi habitación" es el doble single que anuncia la vuelta de este disco tan esperado por los más fieles de Pignoise.

Este fue el disco con el que visitaron México por primera vez y después de su reciente visita donde abrieron el concierto de LaLa Love You en el mes de mayo para reencontrarse con sus fans, el grupo anunciará en los próximos días la fecha su regreso a México en Noviembre para ofrecer un esperado concierto en el Foro Indie Rocks.

La reedición de este álbum, llega en un muy buen momento para Pignoise, tras el éxito de su último trabajo publicado en noviembre de 2025, "Las Ganas”. 

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Efrén Martínez presenta: Conectarse a la vida ¿Vivir desde el miedo o desde el propósito?. // #EnPOPados

 

¿Alguna vez has sentido que la rutina te consume y que estás funcionando en piloto automático? Es momento de hacer una pausa y reconectar con lo que verdaderamente importa.

El psicólogo PhD, conferencista internacional y referente en transformación personal y bienestar integral, Efrén Martínez, llega al Foro Interlomas con su nueva conferencia Conectarse a la vida. ¿Vivir desde el miedo o desde el propósito?, una experiencia diseñada para confrontar los miedos que nos alejan de una vida con sentido.

Ésta es una oportunidad de profundo autoconocimiento para dejar de huir de tus miedos y construir una existencia alineada con un propósito superior. A través de una combinación de ciencia, experiencia y espiritualidad, Efrén Martínez guiará al público en un viaje de descubrimiento que no solo se escucha, sino que se siente en cada fibra: la transformación comienza ahí mismo, en el foro.

"Mi propósito es ayudar a las personas y organizaciones a eliminar obstáculos que los alejan del cumplimiento de su propósito." 

- Efrén Martínez.

Nadie sale de esta conferencia igual. A lo largo de esta experiencia adquirirás herramientas prácticas de reflexión, autoconocimiento y transformación personal que te acompañarán mucho después de que termine el evento, permitiéndote afrontar tus temores, tomar mejores decisiones y construir una vida con mayor sentido y propósito

Durante esta experiencia magistral, el público descubrirá “el secreto del 1.5%”, es decir, qué distingue al reducido grupo de la población que vive a tope de conexión, plenitud y sentido; conocerá “herramientas de reconexión” con estrategias prácticas y caminos concretos para salir del estancamiento personal; explorará la “transformación del miedo” a través de técnicas para sanar los temores y poner la ciencia al servicio del bienestar mental y emocional; y alcanzará un verdadero “enriquecimiento vital” con una nueva perspectiva para ubicarse frente a lo que realmente es valioso y vivir con intencionalidad. 

Conectarse a la vida. ¿Vivir desde el miedo o desde el propósito?, se presentará el viernes 16 de octubre a las 21:00 horas en el Foro Interlomas. El evento está dirigido a un público mayor de 18 años. 

Tu transformación comienza aquí. ¿Estás listo para dar el paso?

Zonas y precios:

VIP: $2,200

Preferente: $1,800

Mezzanine: $1,300

(Precios más cargos por servicio)

Puntos de venta oficiales:

Taquilla de Foro Interlomas: Av. Jesús del Monte 41, Hacienda de las Palmas, 52764 Jesús del Monte, Méx.  

Teatro Silvia Pinal: C. Versalles 27, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX.

Gran Recinto, Satélite: C. Benito Juárez 1905, Las Margaritas, 54050 Tlalnepantla, Méx.

https://arema.mx/e/20726

MADONNA & KYLIE ANUNCIAN “LOVE SENSATION (AFTERHOURS MIX)”. // #EnPOPados

 

Madonna y Kylie finalmente se han unido para lo que solo puede describirse como la colaboración que el mundo ha estado esperando, y un sueño de baile hecho realidad. Después de presentar a los fans Club Confessions de Madonna (presentado por MISTR) en el WorldPride de Ámsterdam durante el fin de semana, la colaboración tan rumoreada fue finalmente confirmada. Kylie se unió a Madonna en el escenario para una actuación sorpresa, estrenando "Love Sensation (Afterhours Mix) – Madonna & Kylie" ante una multitud que abarrotaba el evento más codiciado del festival. Producido por Stuart Price, el esperado tema se lanzará en todo el mundo a través de Warner Records el viernes 7 de agosto.

La colaboración llega tras el éxito de “Love Sensation”, que alcanzó el número 1 en la Radio Dance el viernes, impulsando aún más el impulso detrás de Confessions II de Madonna, uno de los álbumes más celebrados y aclamados por la crítica del año. Esto sigue a “I Feel So Free”, el primer adelanto de la nueva música del álbum, que anteriormente alcanzó el número 1 en la misma lista.

Con éxitos número 1 en la música dance que abarcan cinco décadas consecutivas y más números 1 en las listas de baile que cualquier otro artista en la historia, Madonna continúa no solo dominando, sino redefiniendo y dando forma a la cultura dance global que ella ayudó a crear.

LOS TIGRES DEL NORTE RINDEN HOMENAJE A LA FORTALEZA Y EL ORGULLO NACIONAL CON SU NUEVO SENCILLO "MÉXICO SIGUE DE PIE". // #EnPOPados

 

Los Tigres del Norte han construido un legado, sin precedentes, al convertir su música en el reflejo de las historias, luchas y sueños de millones de personas, consolidándose como los máximos exponentes de la música mexicana a nivel mundial y llevando con orgullo sus tradiciones a cada rincón. El día de hoy, la agrupación presenta "México Sigue De Pie", un emotivo homenaje a la fortaleza, la resiliencia y la dignidad del pueblo mexicano.

Con una letra profundamente arraigada en la identidad nacional, "México Sigue De Pie" reconoce el esfuerzo diario de la gente trabajadora, honra las raíces históricas y celebra la inmensa riqueza cultural de la nación. Más que una respuesta a las adversidades, la canción surge como una invitación a enaltecer la solidaridad y la capacidad de los mexicanos para salir adelante, recordando que la verdadera grandeza de un país siempre habita en su gente.

Fieles a la esencia que ha marcado su trayectoria, ‘Los Ídolos del Pueblo’ vuelven a utilizar la música como un vehículo para conectar con el sentir de su público. Con este lanzamiento, reafirman el compromiso de crear canciones que trascienden en la música para convertirse en auténticos himnos de pertenencia y orgullo.

Más que un nuevo sencillo, "México Sigue De Pie" es una celebración a las raíces, la unidad y el espíritu de un país que nunca deja de levantarse; una prueba más de la maestría de Los Tigres del Norte para convertir su música en la voz de todo un pueblo.

"México Sigue De Pie" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

https://fonomnb.lnk.to/MexicoSigueDePie

RUGGERO presenta "LA DOLCE VITA", su nuevo EP. // #EnPOPados

 

Después de un camino de crecimiento artístico y personal, Ruggero presenta La Dolce Vita, su nuevo EP.

Se trata de un proyecto muy especial, concebido como un regalo para las personas que lo han acompañado durante todos estos años. Para Ruggero, La Dolce Vita significa compartir la vida y la música con quienes hicieron posible su camino: sus fans, sus amigos y las personas que ama.

Este concepto atraviesa todo el proyecto y también explica la elección del tracklist y de cada uno de los artistas invitados.

A través de seis canciones, el EP combina un sonido pop con influencias latinas e italianas y reúne colaboraciones muy especiales con artistas que forman parte de la historia personal y artística de Ruggero.

Tracklist

1. Perdón la demora (feat. Maxi Espíndola)

Una colaboración junto a Maxi Espíndola que inaugura esta nueva etapa artística de Ruggero y da el puntapié inicial a un proyecto pensado especialmente para sus seguidores.

2. Allá Voy

Una nueva versión de la icónica canción de Soy Luna, interpretada originalmente por Matteo Balsano, el personaje al que Ruggero dio vida durante la exitosa serie.

Esta nueva versión resignifica una canción que marcó una etapa muy importante de su carrera y la acerca a su presente musical.

3. 100 Días (feat. Michael Ronda)

Una colaboración muy esperada junto a Michael Ronda, con quien comparte una historia de amistad que comenzó durante Soy Luna.

El encuentro representa un momento muy especial para los seguidores de ambos artistas y celebra un vínculo que trascendió los años.

4. Un Amico Lo Sa

Una canción compuesta junto a su mejor amigo italiano.

Es el único tema del EP completamente en italiano y representa la conexión de Ruggero con sus raíces, aportando una identidad muy personal al proyecto.

5. Polanco Remix (feat. Jorge Blanco)

Una nueva versión de "Polanco", uno de los mayores éxitos recientes de Ruggero, ahora junto a Jorge Blanco, su amigo y compañero desde la época de Violetta.

El remix reúne por primera vez a ambos artistas en una colaboración oficial y le da una nueva dimensión a una canción que ya conquistó al público.

6. Por No Estar

La canción que cierra el EP y uno de los momentos más personales del proyecto.

Con una producción minimalista y una interpretación muy íntima, funciona como el cierre perfecto de un recorrido que atraviesa todo el universo de La Dolce Vita.

Con La Dolce Vita, Ruggero reúne por primera vez en un mismo proyecto a personas fundamentales de su historia artística y personal.

Maxi Espíndola, Michael Ronda y Jorge Blanco forman parte de un EP que celebra la amistad, los recuerdos y el presente, mientras que la nueva versión de "Allá Voy" representa el cierre de un ciclo y el comienzo de una nueva etapa.

Más que un lanzamiento, La Dolce Vita es una declaración de amor y agradecimiento.

 

"Este EP es mi forma de hacerles un regalo a las personas que me acompañan desde hace tantos años. Para mí, La Dolce Vita es devolver amor a través de la música y compartirla con gente que quiero mucho." — Ruggero

BENNY BLANCO, SELENA GOMEZ Y BECKY G DAN VIDA AL UNIVERSO DE CUMBIA EN “TE OLVIDO (LA LA)”. // #EnPOPados

 

Hoy, el artista, compositor y productor nominado 12 veces al GRAMMY benny blanco presenta su nuevo sencillo, “Te Olvido (La La)”, junto a Selena Gomez, nominada al GRAMMY, y Becky G. Como el adelanto más reciente de su próximo álbum de estudio, Hermoso, la canción encuentra a benny blanco en la intersección entre la cumbia y el pop junto a dos de las superestrellas globales más importantes de la música pop. 

Impulsada por el ritmo inconfundible de la cumbia, “Te Olvido (La La)” abraza por completo la esencia del género sin dejar de lado el instinto de benny blanco por las melodías pop irresistibles. Selena Gomez y Becky G intercambian sus voces cautivadoras que fluyen sobre la producción con una química natural, transformando un ultimátum en algo hipnótico. Debajo del coro repetitivo de “la la” se esconde un ultimátum disfrazado de canción de amor, expresado con la seguridad de alguien que ya tomó una decisión: “dime si somos o no somos... así yo decido si te quiero o te olvido”. 

Dirigido por STILLZ y producido por Estevan Oriol, el video musical se adentra en la cultura chicana de Los Ángeles, dando vida al universo de “Te Olvido (La La)” a través de lowriders, fiestas callejeras en el vecindario y símbolos inconfundibles del orgullo mexicano. El legendario actor mexicano-estadounidense Danny Trejo hace una aparición memorable, haciendo un guiño a su emblemático personaje de Machete en un giro divertido: dejando atrás las escenas de acción por una celebración donde una piñata encuentra a su rival, junto con un cameo del legendario skateboardermexicoamericano Paul Rodriguez (“P-Rod”). El video musical funciona como otra entrada al universo de Hermoso. 

“Te Olvido (La La)” llega tras “Joven Y Salvaje,” el primer vistazo de benny blanco a Hermoso junto a Bb trickz. Juntos, ambos lanzamientos comienzan a revelar el amplio paisaje musical de Hermoso: un álbum que se mueve libremente entre sonidos, colaboradores y tradiciones.

Siddhartha presenta su nuevo álbum: "Radio Nostalgia". // #EnPOPados

 

Compuesto por diez canciones, RADIO NOSTALGIA es un recorrido por distintos mundos, épocas y atmósferas. A lo largo del álbum, SIDDHARTHA construye una fusión de géneros inesperada, entrelazando con gran sutileza sonidos de raíces hispanas, latinoamericanas y mexicanas con la electrónica y el indie-rock, sin perder la identidad musical que ha definido su trayectoria. 

En un momento donde las tendencias suelen marcar el rumbo de buena parte de la música, RADIO NOSTALGIA apuesta por una propuesta que mira hacia adelante sin renunciar a la sensibilidad de otras épocas. Es un álbum con vocación de vanguardia, pero al mismo tiempo accesible, cercano y atemporal. 

Para dar vida a esta producción, SIDDHARTHA volvió a reunirse con un equipo de músicos y productores con quienes ha construido parte importante de su sonido a lo largo de los años: Didi Gutman (Únicos), Alejandro Pérez “Orko” (00:00 y Miel de Azar) y Rul Velázquez, guitarrista y colaborador desde El Vuelo del Pez.

El resultado es una de las obras más completas y ambiciosas de su discografía hasta ahora.

En las letras, la pluma de SIDDHARTHA conduce al oyente por un viaje de introspección, reflexión, esperanza, amor y euforia, mientras que la producción envuelve cada canción en una atmósfera retrofuturista que observa el pasado desde la perspectiva del presente.

RADIO NOSTALGIA parte de una premisa sencilla: las canciones existen como señales suspendidas en una frecuencia que siempre ha estado ahí. Una radio invisible donde conviven la memoria, las emociones y las historias que compartimos. Más que escribirlas, SIDDHARTHA parece sintonizarlas y traducirlas en un álbum que encuentra belleza tanto en las raíces como en la búsqueda constante de nuevos sonidos.

La bandera de este lanzamiento es “Pedacito de mi corazón”, una pieza íntima y de gran fuerza emocional, que retrata la profunda conexión con esa persona que se convierte en guía y faro a lo largo de la vida.

Con este lanzamiento, SIDDHARTHA amplía un repertorio que en los últimos años se ha consolidado como uno de los más sólidos dentro de la música alternativa en español. A canciones que ya ocupan un lugar especial entre su audiencia, como “Quiero enterrar mi corazón”, “Abrázame”, “Tú y yo y tú” y “Escápate conmigo”, se suman nuevas composiciones como “No tengo miedo”, “Por siempre y para siempre” y “Si tú te vas”, llamadas a convertirse en nuevas piezas esenciales de su repertorio. 

El lanzamiento de RADIO NOSTALGIA también dará inicio a una extensa gira internacional que comenzará su primera etapa entre 2026 y 2027 con presentaciones en Estados Unidos —varias de ellas con localidades agotadas a pocos días de su anuncio— y un recorrido por todo México. Posteriormente, el tour llegará a distintos países de Latinoamérica y Europa, consolidando una de las trayectorias más relevantes de la música alternativa de habla hispana. 

RADIO NOSTALGIA ya está disponible en todas las plataformas.

Luis Miguel y Coca-Cola celebran 100 años junto a México para recordar que la fórmula es estar siempre juntos. // #EnPOPados

 

Hace 100 años comenzó una historia que, con el paso del tiempo, se convirtió en parte de la vida cotidiana de millones de mexicanos. Una historia presente en las más de 1.2 millones de tienditas y puestos callejeros del país, reuniones familiares, comidas, celebraciones, sobremesas, tradiciones y reencuentros. Hoy, Coca-Cola conmemora ese legado con una campaña protagonizada por Luis Miguel, el artista más importante de México, para rendir homenaje a un siglo de momentos compartidos.

Bajo el concepto "Nuestra fórmula es siempre juntos", la campaña celebra el vínculo que Coca-Cola ha construido con México a lo largo de estos 100 años. Más que recordar un aniversario, reconoce a las personas, las historias y los encuentros que han dado significado a la marca, convirtiéndola en parte de la memoria colectiva de distintas generaciones.

Luis Miguel refuerza este homenaje desde un lugar auténtico y con una historia de cercanía que no es nueva. En 1991, el cantante fue la voz e imagen de una de las campañas más memorables de la marca en el país con el emblemático concepto "Vive la sensación", marcando a toda una época. Hoy, 35 años después, esta alianza renace para conectar esa nostalgia con el presente, demostrando cómo tanto la música como la trayectoria de Luis Miguel como la presencia de Coca-Cola han acompañado la vida, celebraciones y memorias de familias enteras a lo largo de las décadas.

" Con Coca-Cola llevo 35 años de historia. Celebrar los 100 años de Coca-Cola en el país tiene un significado muy profundo para mí, una relación llena de música, recuerdos y momentos mágicos. Una historia con México que no se explica con palabras …se siente en el corazón", declaró Luis Miguel.

Esta celebración refleja la esencia de México a través de momentos que evocan la calidez de una sobremesa, la alegría de compartir una comida, la emoción de un reencuentro y la fortaleza de una cultura que siempre encuentra motivos para reunirse. Con esta narrativa, Coca-Cola rinde homenaje a las personas y a los encuentros que, durante 100 años, han dado significado a su historia junto a México, recordando que los momentos más valiosos nacen cuando estamos juntos.

"Cumplir 100 años en México representa mucho más que celebrar un aniversario; es reconocer la relación que hemos construido con millones de personas a lo largo de generaciones. Esta campaña es un homenaje a quienes han hecho de Coca-Cola parte de sus encuentros cotidianos y de sus recuerdos más entrañables. Junto a Luis Miguel celebramos una historia compartida que sigue inspirándonos a mirar hacia el futuro con la misma convicción que nos ha acompañado desde el inicio: nuestra fórmula es siempre juntos", comentó Carmen Méndez, Vicepresidenta de Frontline Marketing de The Coca-Cola Company México.

A la par de este hito emocional, el plan de los 100 años de Coca-Cola reconoce una historia construida mano a mano con el desarrollo nacional. La Industria Mexicana de Coca-Cola (IMCC) sigue creciendo con el país de manera sostenida, responsable y cercana, la cual respalda a más de 100 mil empleos directos y 1.6 millones de empleos indirectos.

Esta campaña también celebra el optimismo, la calidez y el espíritu de comunidad que distinguen a los mexicanos. Porque, cuando el futuro es incierto, las respuestas no siempre se encuentran en las palabras, sino en la compañía de quienes más queremos.

Al celebrar 100 años junto a México, Coca-Cola mira hacia el futuro con la misma convicción que ha acompañado su historia desde el inicio.

Natanael Cano anuncia su gira de estadios en México. // #EnPOPados

 

Tras un 2025 que lo llevó a conquistar el Autódromo Hermanos Rodríguez, la superestrella multiplatino Natanael Cano anuncia su regreso a los escenarios de México en septiembre, con una gira que llevará su nuevo álbum de estudio: Natanael Cano, Vol. 1 —su regreso a los corridos tumbados— a los principales estadios del país.

La gira, presentada por Ocesa, llevará al considerado padre de los corridos tumbados a algunos de los estadios más reconocidos del país: el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, el próximo 18 de septiembre, en lo que promete ser una noche histórica, y el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara el 25 de septiembre. Más fechas por confirmar.

Las preventas para estas dos primeras presentaciones inician el 30 de julio a las 2:00 p.m. hora local, a través de Banamex. La venta general iniciará el viernes, 31 de julio.

Como parte del anuncio de su nuevo álbum, Natanael Cano organizó el pasado sábado un juego de búsqueda en CDMX para sus fans más “aprevenidos” al cual llegaron miles de ellos. Mira el anuncio AQUÍ. El juego, que incluyó paradas en lugares emblemáticos de la carrera de Natanael, constaba de pistas con códigos QR que desbloqueaban cada nivel. El primero en llegar al destino final se llevó un millón de pesos mexicanos (aproximadamente 57.000 dólares), además de conocer la fecha y el nombre de su próximo álbum, recibir entradas para el show en el Estadio GNP Seguros de CDMX y obtener una invitación a un exclusivo listening party, que el mismo artista describe como “la más tumbada experience”.

Angel N., fan ganador de la búsqueda de Tesoro

Photo Courtesy Imagine It Media/ Rancho Humilde

En 2024, Natanael Cano hizo historia en el Estadio GNP Seguros de CDMX con un épico sold-out que congregó a más de 65.000 asistentes, como parte de su “Tumbado Tour”. El concierto convirtió a Cano en el primer artista de corridos tumbados en transmitir íntegramente en vivo su presentación a través de Disney+ para toda Latinoamérica.

A principios de mes, Cano encendió las redes con “Aprevenido”, su muy esperado regreso a los corridos tumbados. El tema es un explosivo corrido tumbado sobre la superación y la lealtad, que suma más de 12,5 millones de reproducciones en plataformas digitales.

El Jueves 23 de Julio, Cano presentó “Pa’ La Maña” junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, un corrido tumbado en el que incorpora un sonido profundamente sonorense: la tuba. El adelanto del tema generó una locura en redes sociales, con el video teaser superando los 7 millones de reproducciones y acumulando más de 335.000 comentarios.

“Aprevenido” y “Pa’ La Maña” formarán parte de su próximo álbum de estudio, que verá la luz próximamente.

Cambio de fecha CAMILO en la Arena CDMX. // #EnPOPados

 

ZIGNIA LIVE Y ENSO informan que la gira de CAMILO “TOUR MÉXICO 2026” programada en las ciudades de Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara será pospuesta debido a temas logísticos, de agenda del artista y el proceso creativo de su próximo álbum.

Esta decisión se ha tomado con el objetivo de presentar un nuevo show de la mano de este nuevo álbum y que esté a la altura de lo que Camilo desea compartir con su público, México es un país sumamente importante para él, y quiere regresar con una gira nueva, preparada con el cuidado y la dedicación que su tribu merece.

Las nuevas fechas quedan de la siguiente manera:

CIUDAD DE MEXICO: (Fecha Anterior: 28 de agosto)

Nueva Fecha: 20 de febrero de 2027, ARENA CDMX

GUADALAJARA: (Fecha Anterior: 05 de septiembre)

Nueva Fecha: 05 de marzo de 2027, ARENA GUADALAJARA

MONTERREY: (Fecha Anterior: 04 de septiembre)

Nueva Fecha: 06 de marzo, ARENA MONTERREY

Las personas que hayan adquirido sus boletos, podrán utilizarlos para las nuevas presentaciones sin cambio alguno.

De no ser así, a continuación, se informa el proceso de reembolso:

CDMX, MONTERREY Y GUADALAJARA:

Únicamente a partir del 24 de julio y hasta el 24 de septiembre de 2026 se deberá enviar a la dirección: reembolsos@superboletos.com los siguientes requisitos para poder empezar el trámite de reembolso, importante en el asunto del mail incluir: CAMILO TOUR

Boletos Físicos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

✓ Imagen legible y completa de los boletos

Boletos Digitales o No Impresos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

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ALAN ARRIETA PRESENTA "MALA Y ATREVIDA", SU NUEVA COLABORACIÓN JUNTO A LA JOAQUI. // #EnPOPados

 

Alan Arrieta presenta "Mala y Atrevida", su nuevo sencillo junto a La Joaqui, una de las principales exponentes del RKT argentino. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y llega acompañado por el estreno oficial de su videoclip en YouTube.

Con esta colaboración, Alan Arrieta da un nuevo paso en su carrera al reunir dos de los sonidos urbanos que hoy impulsan una nueva generación dentro de la música latina. "Mala y Atrevida" fusiona los corridos urbanos que han definido la identidad del artista mexicano con la energía característica del RKT de La Joaqui, dando vida a un tema fresco, dinámico y con una marcada esencia crossover.

El encuentro creativo entre ambos artistas surgió de forma orgánica gracias a una afinidad musical que quedó clara desde el primer momento en el estudio. Esa conexión se traduce en una producción que equilibra la esencia de ambos intérpretes con una letra coqueta, atrevida y llena de personalidad, reflejando la química artística que hizo posible esta colaboración.

Además de reunir dos propuestas musicales con identidades propias, "Mala y Atrevida" conecta a dos artistas con una sólida presencia digital y una estrecha relación con sus audiencias. Entre ambos suman cerca de 16 millones de seguidores en TikTok, una comunidad que refleja el alcance de sus proyectos y el potencial de esta colaboración para conectar con nuevas audiencias. Alan Arrieta registra además más de 6.4 millones de oyentes mensuales en Spotify, reflejo del crecimiento que continúa impulsando su carrera.

Con "Mala y Atrevida", Arrieta continúa expandiendo los alcances de su propuesta artística a través de una colaboración internacional que reafirma su interés por explorar nuevos sonidos sin perder la esencia que ha definido su identidad musical.

"Mala y Atrevida" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Pol Granch baja la guardia en "principiante", un sencillo que abraza el deseo sin miedo a la vulnerabilidad. // #EnPOPados

 

Hay canciones que nacen desde la razón y otras que simplemente se dejan llevar. "principiante", el nuevo sencillo de Pol Granch, pertenece a la segunda categoría. Es una canción sobre ese instante en el que las dudas dejan de importar, el miedo pasa a segundo plano y todo se reduce a una sola decisión: entregarse por completo.

Con este lanzamiento, el artista español continúa revelando la historia que comenzó hace unos meses con "pecos" e "idílico", dos sencillos que dejaron claro que su nueva etapa está mucho más interesada en explorar las emociones sin filtros que en ofrecer respuestas fáciles. Ahora, "principiante" llega como un nuevo capítulo de ese universo donde la vulnerabilidad, el deseo y las contradicciones conviven en perfecta armonía.

La canción retrata ese momento en el que alguien es capaz de desarmarte por completo. No porque desaparezcan las inseguridades, sino porque, por primera vez, ya no parecen tener tanto peso. Pol Granch convierte esa sensación en el corazón de una letra que habla de confiar incluso cuando no hay garantías, de dejarse llevar aun sabiendo que siempre existe el riesgo de salir lastimado.

A lo largo del tema, la narrativa juega constantemente con la idea de la devoción. Lo espiritual y lo carnal se encuentran en un mismo espacio, construyendo imágenes que hablan de una conexión tan intensa que parece capaz de quemar cualquier duda. Esa dualidad entre lo sagrado y el deseo se ha convertido en uno de los sellos más interesantes de esta nueva etapa del cantante, que apuesta por canciones profundamente confesionales sin perder ese aire misterioso y nocturno que las envuelve.

Lejos de pretender buscar las respuestas, este sencillo, "principiante" abraza la incertidumbre. Habla de enamorarse cuando todavía no existen certezas, de bajar la guardia aunque todo parezca indicar que no es la mejor idea. Es precisamente ahí donde encuentra su fuerza: en aceptar que sentir también implica perder un poco el control.

Musicalmente, el sencillo mantiene la línea que Pol Granch ha construido durante los últimos lanzamientos, combinando una producción elegante con una interpretación que prioriza la emoción antes que el artificio. Cada verso se siente cercano, casi como un pensamiento dicho en voz alta, reforzando esa sensación de intimidad que atraviesa toda la canción.

Para el público mexicano, esta nueva entrega llega en un momento en el que Pol Granch ya no necesita presentación. A lo largo de los últimos años ha construido una relación muy cercana con sus fans en el país, quienes han acompañado la evolución de un artista que nunca ha tenido miedo de cambiar de piel, experimentar con su sonido o mostrar versiones distintas de sí mismo en cada lanzamiento.

Después de "pecos" e "idílico", "principiante" termina de dibujar el tono emocional de esta nueva etapa. Las tres canciones parecen conversar entre sí, explorando distintas formas de entender el amor, el deseo y esa sensación de vértigo que aparece cuando alguien logra mover todas las certezas de un solo golpe.

MARÍA JOSÉ brilla más fuerte que nunca con el sencillo “RESPIRAR". // #EnPOPados

 

María José, la mejor voz de Latinoamérica, acapara una vez más la escena musical con “Respirar”, un grandioso sencillo que marca una nueva y majestuosa etapa en la trayectoria artística de la intérprete y que es, además, el primer focus track de su próximo disco titulado Alma de Mujer, en el cual muestra la voz que sale al mundo con elegancia, autenticidad, fuerza y serenidad, pero que sobre todo dice la verdad desde su propia piel.

“Respirar”, producida por Aureo Baqueiro, aborda el momento preciso en el que un amor se quiebra y deja los pedacitos del pasado en el suelo para ver renacer a una mujer poderosa y llena de sabiduría; bajo este contexto, esta canción es un himno para la resiliencia, la liberación y los nuevos comienzos.

Con una interpretación intensa y una producción magistral que potencia la emoción en cada verso, “Respirar” es un tema que conecta a María José de forma directa con aquellos que conocen el camino doloroso de quienes han tenido que reconstruirse después de una gran historia de amor que se ha ido para siempre.

Esta Pop Power Ballad se filtra hasta la fibra más sensible del corazón a través de una letra espectacular que se ve reflejada en un video oficial en el que podemos observar a la cantante interpretando el tema, mientras nos transmite el poder sanador de este camino que empodera.

Esta canción es la primera etapa de un Ritual único que será completado con cada uno de los lanzamientos del siguiente álbum; por si esto fuera poco, cada etapa del Ritual posee un Manifiesto que concentra y destaca la esencia del mensaje central de cada tema. Es así como María José irá escribiendo en su Almario, a través de redes sociales, cada uno de los Manifiestos. Este Ritual culminará en marzo 2027 con su próximo material discográfico Alma de Mujer.

Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, llega en un momento clave para la sobresaliente trayectoria de María José, quien recientemente tuvo 5 fechas SOLD OUT en el Auditorio Nacional con su gira Ahora o Nunca; asimismo, seguirá deleitando a sus fanáticos en sus próximas presentaciones el 6 y 7 de agosto en el Auditorio Nacional.

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=QZxR7igbphI

Benny Ibarra y una cita imprescindible en el Teatro Metropólitan. // #EnPOPados

 

Escuchar a Benny Ibarra en directo se ha convertido en una necesidad para entender la evolución del pop en español. Tras la complicidad y el lleno total de sus recientes encuentros con el público, el Teatro Metropólitan abre nuevamente sus puertas el próximo 21 de noviembre para recibir al músico y productor mexicano. Este retorno no es casualidad; coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, Nacer Una Vez Más (En vivo desde el Teatro Metropólitan), un material inédito que captura la energía cruda y la madurez de una noche consagrada en este mismo recinto. Volver a este escenario es la oportunidad idónea para experimentar el sonido de un álbum que nació de la comunión directa con su audiencia.

El concierto está diseñado como un recorrido emocional indispensable. Un espacio para transitar por la memoria colectiva a través de éxitos históricos como “Mía”, “Sin ti” o “Cielo”, tejidos con la frescura de su propuesta más reciente. Con una instrumentación sofisticada y la honestidad interpretativa que lo caracteriza, Benny sabe bien cómo hacer del Metropólitan un espacio íntimo donde el pasado y el presente conectan.

TRAYECTORIA, MEMORIA Y EL ECO DE UNA AUDIENCIA: SOBRE BENNY

La historia de Benny Ibarra es, en gran medida, la historia del pop en México. Desde sus inicios en 1981 con el fenómeno Timbiriche -proyecto del cual fue pieza clave y director musical en sus reencuentros posteriores, hasta su rigurosa formación en música clásica y jazz en los Estados Unidos, su carrera se define por la reinvención constante. Como solista ha consolidado una discografía referencial, mientras que, en su faceta como productor, ha desarrollado proyectos conjuntos para Santa Sabina y Onda Vaselina, también ha destacado por su trabajo en teatro para obras como El Hombre de La Mancha y el monólogo Novecento, que demuestran una versatilidad artística fuera de lo común.

Esta sólida trayectoria se traduce hoy en una vigencia digital contundente que trasciende fronteras. La Ciudad de México sigue siendo el epicentro de su universo sonoro, albergando al 30% de sus seguidores más leales; sin embargo, el impacto de su música se extiende con fuerza hacia el extranjero, posicionando a los Estados Unidos como su segundo mercado más importante, seguido de cerca por Colombia, España, Guatemala y Perú. Este arraigo geográfico e intergeneracional, se refleja en los más de 2 millones de oyentes que reproducen sus canciones mes con mes en plataformas digitales, donde himnos atemporales de su catálogo y colaboraciones emblemáticas como “Resistiré”, acumulan más de 100 millones de reproducciones, consolidándolo como una presencia permanente en el día a día de muchas personas alrededor del globo.

Los boletos para este reencuentro estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 23 de julio o bien, en la venta general que se liberará el 24 de julio a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.

María León regresa con un concierto en la Ciudad de México. // #EnPOPados

 

El Regreso de una grande: Una de las identidades más versátiles, magnéticas y respetadas del pop mexicano, vuelve al emblemático recinto del centro de la capital.

Fuerza en Escenario: María León desplegará en su totalidad sus habilidades como cantante, bailarina y compositora en una producción de gran formato.

Fenómeno Digital: Respaldada por una comunidad masiva de más de 6.5 millones de seguidores globales, la artista traslada su arrollador impacto de las pantallas al plano en vivo.

La escena musical mexicana se prepara para ser testigo del regreso de una de sus figuras más completas e influyentes. María León, la voz que ha cautivado a miles y que se ha consolidado como una pieza fundamental del pop contemporáneo en nuestro país, está de vuelta para ofrecer un espectáculo inolvidable el próximo 12 de noviembre en el majestuoso escenario del Teatro Metropólitan.

NUEVA MÚSICA, LA MISMA POTENCIA EMOCIONAL

El Teatro Metropólitan será testigo de la evolución sonora de María León, quien llega armada con una serie de lanzamientos recientes que se han convertido rápidamente en nuevos himnos de empoderamiento y vulnerabilidad. El público capitalino podrá disfrutar nuevamente en vivo de la intensidad de “Piérdeme El Respeto”, el ritmo y la actitud desafiante de “Se Me Salió Tu Nombre”, y la explosiva sensualidad de “No C Portarme Bien”. Estos temas reflejan la madurez artística de la intérprete y prometen ser momentos cumbre del show, donde el baile y la conexión emocional alcanzarán su punto máximo.

Con una impresionante audiencia combinada que supera los 6.5 millones de seguidores en sus plataformas principales, María León se mantiene en la cima de las tendencias digitales. Sus contenidos y coreografías la han convertido en uno de los perfiles más buscados y reproducidos, siendo TikTok la trinchera favorita de una legión de fanáticos que no para de crecer.

Este magnetismo ha provocado que su música y estilo trasciendan las fronteras de México, expandiendo su popularidad con gran fuerza hacia mercados clave como Estados Unidos, Colombia, España y Guatemala. El concierto en el Teatro Metropólitan promete ser un reflejo de este fenómeno global, trayendo a la vida un repertorio cargado de energía, sensualidad y los éxitos que la han definido como una artista total.

La cita del 12 de noviembre será la oportunidad perfecta para vivir la magia, el baile y la potente voz de María León en una atmósfera única. Los boletos para este imperdible show estarán disponibles próximamente a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

¡No te quedes fuera del show pop más esperado del año! Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 23 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx