jueves, 29 de octubre de 2026

Lola Club prepara nuevo disco y show en el Lunario, mientras te cuenta qué pasa "Después del After". // #EnPOPados

 


Después de dos años de pausa, Lola Club volvió a los escenarios a principios de 2026 conmemorando 10 años de su disco "Homónimo", con presentaciones agotadas en CDMX, Monterrey, Guadalajara, Querétaro y Puebla. Ahora, la banda se alista para dar el siguiente paso en su trayectoria con la presentación oficial de su nuevo álbum en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 9 de diciembre.

El concierto será la oportunidad de descubrir en vivo el material en el que la banda formada por Héctor Villarreal "Gerry", Alex Strecci y Lalo Martell ha estado trabajando, además de reencontrarse con las canciones que han acompañado su historia. Más que un regreso, la fecha representa la evolución de un proyecto que vuelve con música nueva y la intención de llevar su sonido hacia otro capítulo.


Como primer adelanto de esta etapa, Lola Club lanzó "Después Del After", una canción que parte del contraste entre la euforia de la noche y la soledad que aparece con las primeras luces del día. Cuando la calma se transforma en tormenta y descubres que estás solo en tu cama, las emociones que quedaron en pausa vuelven a hacerse presentes. Así, la banda aborda la depresión y la soledad desde una perspectiva íntima, convirtiendo esa resaca emocional en el punto de partida de esta nueva aventura.


El single abre el camino hacia un álbum que continúa tomando forma y del que se esperan nuevos lanzamientos, mientras la banda se prepara para compartir su propuesta completa en vivo.

El regreso de Lola Club ha estado marcado por una respuesta entusiasta de sus seguidores. En su vuelta a los escenarios, el grupo celebró los diez años de "Homónimo" con dos fechas agotadas en el Foro La Paz de la Ciudad de México, además de presentaciones en Monterrey, Guadalajara y Puebla, reafirmando la conexión con el público que ha acompañado su trayectoria.

Con nueva música en camino y un show sumamente especial, Lola Club invita a sus seguidores a ser parte de este momento y todo lo que viene.



Reyno celebrará XV años de historia con un concierto en el Auditorio Nacional. // #EnPOPados

 


Reyno anuncia la celebración de sus XV años con un concierto en el Auditorio Nacional el próximo 29 de octubre de 2027. A un año de esta fecha, la banda invita a sus seguidores a registrarse para formar parte de esta celebración desde el inicio.

El registro anticipado es el primer paso rumbo a un encuentro que reunirá 15 años de música, canciones e historias compartidas con su público. La venta de boletos se anunciará próximamente.

Esto apenas es el comienzo.


CD9 cambia su fecha de presentación en la Arena CDMX, Arena MONTERREY y Arena GUADALAJARA. // #EnPOPados

 


Este ha sido un año de muchos cambios para CD9. Hemos vivido momentos increíbles con ustedes, de esos que nos recuerdan por qué amamos tanto hacer música y compartir este camino. También hemos tenido que atender situaciones inesperadas y distintos procesos relacionados con esta etapa del grupo, que han requerido tiempo y han influido en el calendario de nuestros próximos lanzamientos.


Estamos trabajando de la mano de nuestro equipo para resolver cada uno de estos temas con responsabilidad, cuidando el presente y el futuro de CD9.


Aunque nos hubiera gustado avanzar más rápido, hay decisiones que necesitamos tomar con atención y respetando los tiempos que cada proceso requiere.


Por esta razón, hemos tomado la decisión de reprogramar los tres primeros shows de PARALLAX.


La respuesta de las Coders ha sido extraordinaria y nos emociona muchísimo saber que estamos tan cerca de agotar las localidades de estos tres conciertos. Gracias por la ilusión, por acompañarnos en esta nueva etapa y por hacer que cada paso que damos siga teniendo un significado tan especial. Precisamente por todo lo que representan estos encuentros, queremos que lleguen acompañados de la nueva música y de la propuesta que estamos preparando con tanto cariño para ustedes.


Las nuevas fechas quedan de la siguiente manera:

· Ciudad de México: sábado 24 de abril de 2027.

· Monterrey: viernes 21 de mayo de 2027.

· Guadalajara: sábado 29 de mayo de 2027.


Las personas que hayan adquirido sus boletos, podrán utilizarlos para la nueva presentación sin cambio alguno.


De no ser así, a continuación, se informa el proceso de reembolso:


Únicamente a partir del 30 de octubre de 2026 al 15 de diciembre de 2026, se deberá enviar a la dirección: reembolsos@superboletos.com los siguientes

requisitos para poder empezar el trámite de reembolso, importante en el asunto del mail incluir: REEMBOLSOS CD9 MTY, CDMX o GDL 2026:


Boletos Físicos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

✓ Imagen legible y completa de los boletos


Boletos Digitales o No Impresos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

✓ Capturas de los códigos QR (Solo boleto digital)

✓ Correo de confirmación de compra en formato PDF


El tiempo de respuesta por correo es de 4 a 7 días hábiles.


Y hay algo más que nos emociona muchísimo compartirles: estamos trabajando en dos álbumes. Hay muchas historias por contar, música que nos ilusiona y proyectos que están tomando forma. Cada uno tiene un significado especial para CD9 y representa una parte importante de esta nueva etapa. Tenemos muchísimas ganas de que comiencen a descubrir todo lo que estamos preparando; por ahora, queremos guardar algunas sorpresas para cuando llegue el momento de compartirlas con ustedes.


Sabemos que detrás de cada concierto hay mucho más que una fecha en el calendario. Hay planes, viajes, tiempo, ilusión y unas ganas enormes de volver a vernos. Por eso, entendemos que este cambio pueda causarles molestias y sentimos de corazón tener que modificar esos planes.


Gracias por su paciencia y por acompañarnos también cuando las cosas no salen como las imaginábamos.


Todo lo que hemos construido juntos significa muchísimo para nosotros. Gracias por seguir aquí, por creer en CD9, por su cariño y por seguir caminando a nuestro lado en medio de tantos cambios. Estamos poniendo el corazón en lo que viene y queremos que ustedes sean parte de cada paso.


Cualquier duda o aclaración a Whatsapp +528116251483 o al correo electrónico: reembolsos@superboletos.com


Estamos seguros de que volver a encontrarnos será aún más especial después de esta espera. Gracias por darnos el tiempo para preparar lo que viene y por seguir siendo parte de nuestra historia.


Los queremos muchísimo. Nos vemos muy pronto.

Con todo nuestro cariño,

Alan, Jos y Along.


martes, 27 de octubre de 2026

MANÁ HARÁ HISTORIA CON UN LIVESTREAM GLOBAL EN YOUTUBE EL 6 DE NOVIEMBRE, "VIVIR SIN AIRE TOUR (LIVE FROM RED ROCKS)". // #EnPOPados

 


Después de cuatro décadas rompiendo barreras, convocando multitudes y marcando el rumbo del rock en español a través de generaciones, Maná se une a YouTube y Warner Music para presentar un estreno mundial histórico: MANÁ: “VIVIR SIN AIRE TOUR” (LIVE FROM RED ROCKS).

El concierto se transmitirá en vivo de forma global y gratuita el viernes 6 de noviembre de 2026, a las 8:30 p. m. ET, exclusivamente a través del canal oficial de YouTube de Maná. Una vez concluido el estreno, el especial quedará disponible para verlo “on demand”.

Entre los monolitos rojos de Morrison, Red Rocks Amphitheatre es uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del rock, por el que han pasado leyendas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix y Led Zeppelin. Para Fher Olvera, vocalista de Maná, presentarse en este lugar mítico fue mucho más que una parada de gira: fue cumplir un sueño que nació cuando apenas comenzaba su camino en la música. Es la historia de cuatro amigos mexicanos que, cuarenta años después, siguen haciendo realidad sus sueños.

El anuncio del estreno viene acompañado de un mini documental exclusivo que revela la profunda conexión emocional de Fher con este escenario. En él, el cantante recuerda sus días a los 21 años, cuando vivía en Denver y trabajaba lavando platos. Desde ahí contemplaba las imponentes formaciones de Red Rocks y se preguntaba: “¿Qué se sentirá tocar aquí?”.

Décadas después, frente a una multitud eufórica y convertido en el líder de una de las bandas latinas más exitosas de la historia, Fher vuelve la mirada hacia esas rocas ancestrales y vive un momento de profunda emoción y gratitud: “¡Ay, cabrón… llegaste!”.

La frase, espontánea y cargada de significado, resume cuarenta años de perseverancia, pasión y sueños cumplidos. Es un recordatorio de que, con trabajo, convicción y corazón, los sueños que parecen imposibles también pueden hacerse realidad.

El estreno de LIVE FROM RED ROCKS llega en uno de los años más importantes en la historia de Maná. Entre los hitos de 2026 destacan:
- Ganadores del premio Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo en los Premios Billboard de la Música Latina 2026

- Protagonistas de la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 vista por 1.2 mil millones de personas en el mundo, lo que generó +2.9 mil millones de vistas en formato corto y un aumento en las listas de streaming globales para "Oye Mi Amor"
- Único artista invitado en LIVE FROM MEXICO de Dua Lipa, compartiendo escenario con la estrella británica en una celebración de la música en vivo.
- Casi 250,000 personas reunidas en La Minerva, Guadalajara, en un concierto histórico que celebró sus raíces y su legado musical.
- 47 presentaciones en arenas de Los Ángeles, consolidando el récord de la banda como el acto con más shows en arenas en la historia de la ciudad, por encima de cualquier otro artista o grupo de cualquier género.
- Incluidos en la lista de Billboard de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos, un reconocimiento a su impacto y legado en la música.

A lo largo de este espectáculo, Maná entrega interpretaciones electrizantes de algunos de los himnos que han definido cuatro décadas de rock en español, entre ellos “Rayando El Sol”, “Clavado En Un Bar”, “Labios Compartidos” y, por supuesto, “Oye Mi Amor”. Capturado con audio de alta definición y una producción visual cinematográfica, el especial lleva la energía única de Red Rocks directamente a millones de fans alrededor del mundo.

A pocos días de ganar Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo en los Premios Billboard de la Música Latina 2026, en Miami, Maná continúa su Vivir Sin Aire Tour por Estados Unidos y Latinoamérica, reafirmando su lugar como una de las bandas más influyentes e importantes en la historia del rock en español.
 
PRÓXIMAS FECHAS
30 de octubre — Allstate Arena — Rosemont, Illinois
 1 de noviembre — Little Caesars Arena — Detroit, Michigan
 6 de noviembre — Toyota Center — Houston, Texas
 8 de noviembre — Moody Center — Austin, Texas
ESTADIOS EN LATINOAMÉRICA
28 de noviembre — Vive Claro, Distrito Cultural — Bogotá, Colombia
 2 de diciembre — Estadio San Marcos — Lima, Perú
 5 de diciembre — Estadio Monumental — Santiago, Chile
 10 de diciembre — Estadio River Plate — Buenos Aires, Argentina
 16 de diciembre — Estadio GNP Seguros — Ciudad de México, México
 17 de diciembre — Estadio GNP Seguros — Ciudad de México, México




JOHN MAYER LANZA SU ESPERADO NUEVO SENCILLO “TOM AND JERRY”. // #EnPOPados

 


El artista John Mayer, ganador de siete premios GRAMMY®, ha lanzado su esperado nuevo sencillo “Tom and Jerry”, que marca su primer lanzamiento como solista desde su álbum de 2021, Sob Rock.

 
Producido por Blake Slatkin y Mayer, mezclado por Serban Genhea y grabado en Chaplin Studios, el sencillo se estrenó ayer en el canal de Mayer en SiriusXM, LIFE with John Mayer.

“‘Tom and Jerry’ fue el nombre que usé cuando guardé mi primera nota de voz con esta idea para una canción”, dijo Mayer. “Y si algún día apareces, cosa que dudo que hagas, me escaparé contigo”. A partir de ese momento, comenzó la aventura de darle vida a ese sentimiento.

Entre otras emocionantes noticias, Mayer anunció el lanzamiento de su propio sello discográfico, Sob Rock Records, en alianza con Mercury Records. Esta colaboración suma a uno de los artistas más icónicos de la música al reconocido catálogo de Mercury y refuerza su compromiso de impulsar talentos únicos capaces de definir a toda una generación.

No hay nadie como John Mayer. A lo largo de su carrera, se ha consolidado simultáneamente como un artista ganador del GRAMMY®, un reconocido compositor y un icónico guitarrista. Originario de Bridgeport, Connecticut, se dio a conocer en 2001 con Room For Squares, álbum certificado quíntuple platino, y ha logrado tres debuts en el #1 del Billboard Top 200 con Heavier Things [2003], certificado triple platino; Battle Studies [2009], doble platino; y Born and Raised [2012], certificado oro.

Además de vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y acumular miles de millones de reproducciones hasta la fecha, ha obtenido siete premios GRAMMY®, incluido el de “Canción del Año” por “Daughters”. También ha conseguido un récord de siete álbumes #1 en Estados Unidos en la lista Top Rock Albums de Billboard y 25 entradas en la lista Hot Rock Songs, la mayor cantidad para cualquier artista solista.
 
En 2015 se fundó Dead & Company, con Mayer como guitarrista principal y vocalista, y rápidamente se convirtió en una de las bandas más exitosas, realizando giras de manera constante. Entre sus logros se encuentra una exitosa residencia de 48 conciertos en Sphere, en Las Vegas, que atrajo a casi medio millón de asistentes, además de 10 giras por Estados Unidos y presentaciones ante casi cinco millones de fans a lo largo de 300 conciertos. La banda también ha batido récords con sus presentaciones en estadios.

Además, se han recaudado más de 15 millones de dólares para apoyar a organizaciones sin fines de lucro y causas ambientales y sociales.

En 2021 se lanzó Sob Rock, el octavo álbum de estudio de Mayer, que recibió elogios de la crítica e incluyó los éxitos “Last Train Home” y “Wild Blue”. Desde entonces, el álbum ha sido certificado oro.

En noviembre de 2023 se lanzó LIFE With John Mayer, un canal exclusivo de SiriusXM disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, durante todo el año, curado y presentado por Mayer.


El grupo SAFE PLACE MUSIC lanza "TE ESPERO". // #EnPOPados

 


La agrupación de música contemporánea e inspiracional Safe Place Music, originaria de Monterrey, Nuevo León, anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente álbum de estudio titulado “Te Espero”. Este álbum marca una etapa de madurez artística y profunda búsqueda personal para el grupo integrado por Judith, Isaac, Isaí, Yahir, Edson y Jorge.

“Te Espero” está compuesto por un total de 10 canciones, entre las cuales se incluyen 3 bonus tracks exclusivos (estrenados junto al álbum) pensados para sorprender a su audiencia. La producción destaca por crear espacios de paz, calma y reflexión interior en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana.

El tema principal del álbum es “Es tu Sangre”, una pieza emotiva y conmovedora que destaca la gratitud, el sacrificio y la restauración humana a través del perdón y la entrega. Con arreglos vocales impecables y una atmósfera instrumental profunda, la canción busca conmover el corazón de quienes escuchan y ofrecer un mensaje de esperanza y libertad interior.

“ ‘Te Espero’ nace del deseo de hacer un alto en el camino. Queremos que cada canción sea un refugio, un lugar seguro donde la gente pueda reconectar con la fe, renovar sus fuerzas y encontrar consuelo en momentos de incertidumbre”, expresaron los integrantes de la agrupación.

Con este lanzamiento, Judith, Isaac, Isaí, Yahir, Edson y Jorge consolidan su presencia en la escena musical independiente, llevando la bandera del talento joven del norte del país a nuevos públicos a través de letras con contenido significativo. Con una producción musical de alto nivel producido en Surrended Studios de la mano del productor Isaias Baquedano.

El álbum “Te Espero” y el sencillo “Es tu Sangre” ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de reproducción de música.


NEBULOSSA REGRESA A MÉXICO CON EL “VIRTUZORRISMO TOUR”. // #EnPOPados


Nebulossa regresará a México con el Virtuzorrismo Tour, un espectáculo que lleva al escenario su universo de electropop, provocación y libertad. El dúo español volverá a encontrarse con el público mexicano en una noche para cantar, bailar y celebrar la autenticidad.

Con una identidad propia y una actitud que desafía las convenciones, Nebulossa propone una experiencia en la que ser diferente se celebra sin pedir permiso. Su música y su espíritu irreverente invitan a dejar los prejuicios fuera de la pista y a disfrutar de una propuesta que reivindica la libertad de expresión.

La cita será el viernes 29 de enero de 2027, a las 20:00 horas, en Foro Niebla, en la Ciudad de México. Tras su reciente paso por el país, Nebulossa vuelve para compartir su música y reencontrarse con sus seguidores mexicanos.

NEBULOSSA – VIRTUZORRISMO TOUR

• Fecha: viernes 29 de enero de 2027

• Hora: 20:00 horas

• Lugar: Foro Niebla

• Dirección: Dr. J. Navarro 218, colonia Doctores, alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06720,

Ciudad de México

• Boletos: disponibles a través de Passline (Enlace aquí)

Nebulossa te espera en México para una noche de electropop, actitud y libertad.

lunes, 26 de octubre de 2026

SONY MUSIC ITALY ANUNCIA LA FIRMA DE TOPO GIGIO. // #EnPOPados

 


SONY MUSIC ITALY y el equipo de TOPO GIGIO trabajarán conjuntamente en diversos proyectos basados en música inédita que será publicada próximamente en formato digital y físico y distribuida a nivel mundial, dada la indiscutible fama de TOPO GIGIO como ícono popular global, apreciado desde hace décadas por públicos de todas las edades.

El presidente y CEO de Sony Music Entertainment Italy, Andrea Rosi, junto con todo el equipo de SONY MUSIC ITALY, ha recibido con entusiasmo la incorporación de TOPO GIGIO al roster Kids.

Desde hace más de sesenta años, TOPO GIGIO sigue uniendo generaciones y culturas, manteniendo intacto su encanto gracias a valores universales como la amabilidad, el afecto y la capacidad de despertar el niño que todos llevamos dentro. Hoy Alessandro Rossi y su equipo continúan el camino del personaje, preservando el legado artístico y humano de Maria Perego.

Un día de invierno, una joven se detuvo frente al escaparate de una tienda para contemplar un árbol de Navidad hecho de un extraño material plástico. Escondido entre aquella decoración vio un muñeco que le sonreía: TOPO GIGIO.

La joven, Maria Perego, era una artista y se puso inmediatamente a trabajar. Así nació TOPO GIGIO en 1959. Debutó en el programa Alta Fedeltà de la RAI con la voz excepcional del cantautor Domenico Modugno, conocido mundialmente por la canción “Volare (Nel blu dipinto di blu)”. El éxito llegó de inmediato y lo llevó desde Italia hasta Suiza y Londres, donde participó en Sunday Night at the London Palladium. Allí conquistó al público de habla inglesa y fue contratado para participar en el programa de televisión más importante de Estados Unidos: The Ed Sullivan Show, seguido por más de 50 millones de espectadores.

Con los años, TOPO GIGIO se convirtió en invitado habitual del programa, apareciendo en 94 ocasiones, más que cualquier otro artista internacional. Entre sus admiradores se encontraba también Louis Armstrong, con quien desarrolló una amistad y protagonizó divertidos sketches.

Maria Perego desarrolló una intensa actividad internacional. Los países y territorios donde presentó sus espectáculos incluyen Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, Egipto, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, Finlandia, Alemania, Japón, Gran Bretaña, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Irán, Italia, Kuwait, Malasia, México, Nicaragua, Noruega, Países Bajos, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Portugal, República Dominicana, Arabia Saudí, Siria, Eslovenia, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Tailandia, Taiwán, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. 

En América Latina, TOPO GIGIO trabajó durante más de diez años junto a Raúl Astor, convirtiéndose en una figura muy querida también en España y otros países. A lo largo de los años, TOPO GIGIO ha conquistado a numerosas personalidades del mundo del espectáculo, la música y el cine, entre ellas Roger Moore, Michael Jackson, Joan Rivers y Keith Emerson. 

Ha sido mencionado en producciones cinematográficas y televisivas como The Santa Clause, Cómo ser John Malkovich y la serie Vinyl. Directores como Alfonso Cuarón y Ridley Scott también han mostrado interés en incluir a TOPO GIGIO en breves apariciones dentro de sus producciones. 

El personaje también ha participado en numerosas iniciativas sociales y humanitarias. En 2009 fue imagen de la campaña italiana de sensibilización contra la gripe H1N1 y, tras el terremoto y tsunami de Japón de 2011, fue nombrado Goodwill Ambassador por su contribución a la reconstrucción y al fortalecimiento de las relaciones entre Italia y Japón. 

En 2020, con motivo de su 60.º aniversario, Alberta Ferretti dedicó a TOPO GIGIO una colección cápsula de ropa y accesorios. Ese mismo año regresó a la televisión con una nueva serie animada emitida por Rai Yoyo, ganadora del premio a Mejor Serie Preescolar en el festival Cartoons on the Bay.


KID PHENOMENON se presentará en Festival Multiverso Nestlé de Exa FM y La Mejor FM. // #EnPOPados

 


KID PHENOMENON from EXILE TRIBE, el grupo japonés conformado por KENSUKE SOREMATSU (líder), TSUBASA ENDO, KOHAKU OKAO, SOMA KAWAGUCHI, SHUNNOSUKE SATO, KOTA YAMAMOTO y RUI SUZUKI, se presentará en el Festival Multiverso Nestlé que tomará lugar los días 18 y 19 de noviembre en el Estadio Alfredo Harp Helú ubicado en la CDMX.

Recientemente estrenaron el videoclip y canción de “I’m still breathing”, el tema de cierre de la segunda parte de la segunda temporada de Mission: Yozakura Family. El sencillo, sumerge a este grupo japonés de siete integrantes, enfocado en el canto y el baile, en el universo de espías, lazos familiares y seres queridos por los que vale la pena luchar que caracteriza al anime.


El video musical de “I’m still breathing” fue dirigido por Keisuke Nakashima, quien ha dirigido numerosos videos musicales para artistas como Mrs. GREEN APPLE (‘GOOD DAY’), Travis Japan (‘Tokyo Crazy Night’) y LIL LEAGUE (‘LILMATIC’).
 
Este nuevo lanzamiento llega tras el segundo álbum del grupo, ‘KIDS00’s’, el cual alcanzó el puesto número 2 en la lista semanal de álbumes de Oricon. El álbum incluye 12 canciones, entre ellas “KIDS”, “Mirror” y “Black Flame”.
 
Es posible que los aficionados al anime ya reconozcan a KID PHENOMENON por “Existence”, el tema de cierre de Rurouni Kenshin (2023), que llegó al cuarto puesto en la lista Billboard Japan Hot 100 y encabezó la lista semanal Viral de Spotify durante dos semanas consecutivas. Su trayectoria en el anime también incluye “Black Flame”, el tema de apertura de The Dark History of the Reincarnated Villainess, producido por Studio Deen.
 
Más allá del anime, el grupo ha llevado recientemente su energía a escenarios fuera de Japón. El 3 de octubre, KID PHENOMENON debutó en el festival Music Matters Live, en CQ @ Clarke Quay (Singapur), donde dieron a conocer su identidad “TOKYO NEO POP” ante el público internacional. En marzo de 2026, el grupo había alcanzado un hito internacional importante con su actuación en el SXSW, en Austin, Texas.



La Gran Fiesta de Lero Lero te invita a cantar, bailar y dejar volar la imaginación el próximo 14 de noviembre. // #EnPOPados

 


¡La aventura más divertida y escalofriante de Lero Lero está por comenzar! En La Gran Fiesta de Lero Lero, Dany, María y Wally reciben una misteriosa invitación a la gran fiesta de Halloween, pero para llegar a su destino deberán superar una serie de emocionantes misiones y recorrer lugares sorprendentes, enfrentándose a personajes como el Hombre Lobo, Pancha la Calaca, el Monstruo Franky, la Momia Dormilona y los Zombis.

A través de canciones, coreografías, efectos especiales, humor y divertidas dinámicas con el público, los Lero Lero invitan a niñas, niños y sus familias a convertirse en protagonistas de una aventura donde la imaginación, la amistad y el trabajo en equipo serán fundamentales. Un espectáculo musical lleno de sorpresas que demuestra que, cuando todos participan, ¡la diversión está garantizada!

El próximo 14 de noviembre, chicos y grandes podrán disfrutar de esta celebración en el Teatro Independencia San Jerónimo, con dos funciones: 11:00 y 13:00 horas. A través de una propuesta que combina música, movimiento y dinámicas, el espectáculo invita al público a dejarse llevar por la alegría y convertirse en parte de la experiencia.

La propuesta pone en el centro la imaginación infantil y la importancia de compartir momentos de diversión que también estimulen la curiosidad, la expresión y la convivencia.

La música ofrece a las niñas y los niños la oportunidad de descubrir historias, conectar con sus emociones y relacionarse con el mundo que los rodea. En este sentido, las experiencias en vivo dirigidas al público infantil se convierten en una invitación para aprender y disfrutar a través del juego, mientras madres, padres y acompañantes comparten con ellos una actividad distinta.

Más que una salida de entretenimiento, La Gran Fiesta de Lero Lero propone un momento para hacer una pausa en la rutina y disfrutar juntos de una celebración en la que las canciones, el baile y la imaginación serán protagonistas. Una oportunidad para que cada familia cree nuevos recuerdos y para que los pequeños vivan la emoción de participar en una experiencia musical.

Los boletos se encuentran en venta en la taquilla del Teatro y en Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.mx/la-gran-fiesta-de-lero-lero-boletos/artist/2429557

¡La Gran Fiesta de Lero Lero llega en vivo a la Ciudad de México!

¡Prepárate para vivir una aventura inolvidable y disfrutar en familia de una celebración monstruosamente divertida!



YERI MUA abre una nueva y poderosa era con "LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN". // #EnPOPados

 


YERI MUA abre un episodio decisivo en su carrera con el lanzamiento de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, su segundo álbum de estudio. La artista mexicana apuesta por ampliar su propuesta y mostrar una evolución que se escucha tanto en los géneros que explora como en las historias que YERI se atreve a contar con toda esa actitud que ha conquistado a las audiencias.

Y tiene con qué: en LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA se adentra en el pop, el R&B, la bachata, el dance y el EDM, sin abandonar el reggaetón ni la personalidad irreverente que la caracteriza. Sus raíces en el reggaetón mexa son el punto de partida para experimentar con otros sonidos, fortalecer su presencia y consolidar su estrellato dentro del pop latino. 

El título del disco también es toda una declaración de intenciones. Juega con los prejuicios alrededor de las mujeres que expresan libremente su sexualidad y su personalidad, y pone sobre la mesa algo tan sencillo como necesario: ser independiente, disfrutar de la fiesta y vivir sin pedir permiso también puede convivir con las ganas de enamorarse, formar una familia y encontrar estabilidad emocional. 

En este nuevo capítulo, YERI MUA no se anda con medias tintas. Habla del deseo y del despecho, de recuperar la seguridad y de perderla por alguien, de cerrar una relación y de volver a ella aun sabiendo que hace daño. Una mujer puede ser una baddie y también querer sentirse amada.

La autenticidad ha definido su carrera y su conexión con el público. En estas doce canciones,  junto a la actitud provocadora aparecen las heridas, las dudas y los anhelos. Todo tiene lugar en el universo musical creado por YERI MUA. Todo, menos escandalizarse. 

“La Medicina” abre el álbum y encabeza esta etapa como sencillo principal. Explosiva, irreverente y segura de sí misma, la canción transforma el final de una relación en una celebración de independencia. La historia comienza con una decisión: cerrar el ciclo, cambiar de look, salir con las amigas y recuperar las ganas de disfrutar de la vida.

Aquí, el despecho se convierte en fiesta y la fiesta en una forma de liberación emocional. YERI MUA lleva esa experiencia a un himno para quienes deciden volver a ponerse en primer lugar después de una ruptura. Hay desamor, sí, pero también amigas, confianza y una noche por delante.

El álbum también se permite bajar la guardia un poco. En “A la Mierda Todo”, YERI muestra una faceta más íntima al abordar las heridas de su infancia y la manera en que esas experiencias han influido en su forma de entender el amor. Esta provocadora canción habla del deseo de encontrar una relación auténtica, casarse, construir una familia y alcanzar el equilibrio.

La canción incorpora una reflexión sobre la niña que creció presenciando conflictos familiares y la mujer que hoy busca romper con esos patrones. Esa mirada personal amplía el alcance emocional del proyecto: la seguridad que el público conoce convive con el deseo de aprender a construir relaciones distintas.

Por su parte, “Las P*tas Aman También”, la canción que da nombre al disco, se adentra en las contradicciones de una relación tóxica. Habla de la dependencia emocional, de las recaídas y de regresar con alguien aun sabiendo que hace daño.

En esa contradicción está el alma del álbum. La fortaleza y la vulnerabilidad pueden coexistir; incluso una mujer que proyecta independencia puede sufrir en una relación complicada.

Los sencillos que han acompañado esta etapa permiten seguir el recorrido. “Baddie”, junto a Alemán, conecta con su personalidad segura, irreverente y empoderada, reforzando su presencia en la escena urbana mexicana. “Un Pacto”, con Lucky Brown, amplía sus encuentros dentro de la música urbana, mientras que “Bling Bling”, con Régulo Molina, refleja su apertura a otras colaboraciones y propuestas musicales. “ObsesionHada” anticipa la identidad musical y estética que acompaña esta era. 

A ellos se suman “Hechizado”, “Tacha”, “Junkie”, con Yung Gravy, “Sex Doll” y “Chaca Latte”, para completar un álbum que reúne distintas formas de vivir el deseo, la independencia y los vínculos afectivos. 

Después de comenzar a construir su comunidad digital en 2018, YERI MUA dio el salto a la música en 2023 con “Chupón” y se consolidó posteriormente como una de las figuras femeninas del reggaetón mexa. En 2025 presentó su debut discográfico, De Chava, antecedente de una etapa que ahora amplía sus posibilidades musicales. 

En ese camino ha obtenido el reconocimiento a Mejor Artista Norte en los MTV Europe Music Awards 2024, tres reconocimientos en los MTV MIAW y la distinción como Artista del Año en los TikTok Awards, además de ser reconocida por ELLE México 2026 en Music & Lyrics. Una trayectoria que encuentra en este segundo álbum la oportunidad de llevar su propuesta a nuevos públicos. 

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA conserva la actitud que la distingue y se atreve a ir más allá. La fiesta desenfrenada sigue ahí, igual que el reggaetón y la irreverencia, a lo que hay que sumarle la versatilidad artística que despliega YERI. 

Este nuevo álbum deja bien claro que el momento pertenece a YERI MUA, y que sus movimientos en la escena del pop latino, construyen la conversación y la proyectan un paso adelante.

TRACKLIST de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

La Medicina
ObsesionHada
Hechizado
Tacha
Junkie (feat. Yung Gravy)
A la Mierda Todo
Baddie (feat. Alemán)
Bling Bling (feat. Régulo Molina)
Sex Doll
Un Pacto (feat. Lucky Brown)
Chaca Latte
LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA pone sobre la mesa una ambición que va más allá del impacto inicial: que esta nueva etapa se escuche con la misma atención con la que ella se atreve a contarla. El álbum ya está disponible en todas las plataformas musicales.


PALOMA MORPHY busca hacer las paces consigo misma en “cosas malas de mí”, su nuevo sencillo. // #EnPOPados

 


PALOMA MORPHY presenta “cosas malas de mí”, una canción que pone en palabras lo difícil que puede ser entender nuestras emociones y dejar de juzgarnos por lo que imaginamos que los demás piensan de nosotros.

Hay canciones que acompañan cómo nos mostramos ante el mundo y otras que se quedan con nosotros cuando nadie más está mirando. “cosas malas de mí” pertenece a esas que se escuchan de cerca, cuando no hace falta tener una respuesta y basta con sentir que alguien más ha estado en el mismo lugar. 

La canción nace desde un lugar profundamente personal y vulnerable. Habla de la dificultad de gestionar nuestras emociones, de sobrepensar cómo nos perciben los demás y, sobre todo, de esa voz interna que muchas veces nos lleva a tener pensamientos negativos sobre nosotros mismos.

Con este lanzamiento, la artista continúa explorando la honestidad emocional que caracteriza su propuesta artística y el universo de MORPHY’S, abordando las inseguridades, contradicciones y pensamientos que muchas veces cuesta revelar. 

“cosas malas de mí” es el segundo sencillo oficial de MORPHY’S, su próximo álbum, y continúa construyendo esta nueva etapa musical después del lanzamiento de “si la ves” en agosto. 

PALOMA MORPHY aborda los reproches del diálogo interno y plantea una posibilidad de cambio: empezar por hablarnos con más amabilidad. Sin duda, un tema que conectará con sus fans. 

“Podría intentar hablarme bonito primero” es la frase que concentra esa intención. PALOMA MORPHY reconoce sus dudas y encuentra en la música una manera de expresarlas, con una letra que puede resultar familiar para quienes alguna vez han sido demasiado duros consigo mismos. 

“cosas malas de mí” permite conocer otra parte de MORPHY’S y acerca al público a las emociones que dan forma al álbum. El lanzamiento viene acompañado de un video oficial. Aquí lo puedes ver. 

El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para PALOMA MORPHY, quien continúa fortaleciendo su presencia internacional a través de presentaciones en vivo, colaboraciones y actividades promocionales.

Durante octubre realizó una visita promocional a Los Ángeles, donde tuvo actividades con Apple Music, YouTube y VEVO, concedió entrevistas a medios locales y grabó contenidos especiales.

El 17 de octubre se presentó en la primera edición de Saltillera Fest y próximamente viajará a Chile para participar en Festival Bamba, ampliando la exposición internacional del proyecto en Latinoamérica.

Todo esto sucede después de un verano muy importante para PALOMA. En agosto presentó por primera vez en vivo parte de MORPHY’S durante su concierto en el Auditorio BB de la Ciudad de México, además de realizar una visita promocional a Japón que incluyó su participación en Summer Sonic. 

En septiembre, PALOMA MORPHY también colaboró con Bershka Music mediante el lanzamiento de “(no) te quiero perder”, una canción inédita creada especialmente para la campaña global de la marca. Este tema se desarrolló en paralelo a los sencillos oficiales de MORPHY’S, cuyo segundo adelanto es “cosas malas de mí”. 

Hacia finales de noviembre, PALOMA MORPHY viajará a España para realizar presentaciones en vivo y actividades promocionales, preparando el terreno para su gira MORPHY’S en México y Estados Unidos durante el primer trimestre de 2027.

Con “cosas malas de mí”, PALOMA MORPHY invita a cambiar la manera en que nos hablamos y ofrece un nuevo adelanto de MORPHY’S, su próximo álbum, que llegará el 19 de noviembre.

El sencillo y su video oficial ya están disponibles.


MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ convierten la despedida en un nuevo comienzo con “KARPE DIEM”. // #EnPOPados

 


“KARPE DIEM”, el nuevo sencillo de MARCOS VILLALOBOS junto a JASIEL NUÑEZ, se estrena este 22 de octubre. Con un tono melancólico pero esperanzador, la canción une el sonido de JASIEL con la identidad musical que MARCOS ha desarrollado.

El tema retrata el final de una relación desde la aceptación: reconocer que las cosas terminan, recuperar el amor propio y mantener la esperanza de que vendrán momentos mejores.

Este lanzamiento abre camino al álbum que llegará el 19 de noviembre. El disco tendrá dos temas principales que muestran distintas facetas de MARCOS VILLALOBOS. “Patto D’Onore”, junto a Jimmy Guzmán, combina el sonido de los corridos con un requinto de bolero y utiliza referencias a la mafia italiana para retratar un estilo de vida. Por su parte, “Pancho Villa” presenta a MARCOS en solitario, con un sonido más tradicional y una narrativa de superación en la que recorre los retos que ha enfrentado y el camino que lo ha llevado al éxito y la fama.

“KARPE DIEM” se apoya en un sonido acústico, cálido e íntimo, para darle espacio a lo más importante: la conexión entre MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ. Ambos logran el equilibrio perfecto entre nostalgia y superación, firmando una colaboración que se siente tan real como madura desde la primera escucha. 

En “KARPE DIEM”, la despedida convive con las ganas de seguir adelante. El título lleva la idea de aprovechar el presente al terreno del desamor: aceptar que una historia terminó también permite preguntarse qué hacer con lo que viene. MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ presentan así una canción sobre ese momento en que todavía pesa una ausencia, pero empieza a ser posible imaginar la vida sin ella.

“KARPE DIEM” ya está disponible en todas las plataformas.


Aterciopelados y Manuel Medrano se unen en una nueva versión de “No Necesito”. // #EnPOPados

 


30 años después de su lanzamiento original en La Pipa de la Paz, una de las canciones más personales de Aterciopelados regresa en una versión que conecta dos generaciones de artistas colombianos.

La canción nació en 1996, en un momento de gran exposición para Aterciopelados, después del éxito de El Dorado, la censura que rodeó a “Bolero Falaz” y las presiones de una industria que buscaba definir el rumbo de la banda. En ese contexto apareció “No Necesito”: una declaración de independencia frente a la necesidad de encajar, agradar o responder a expectativas externas.

Para  Andrea Echeverri, la canción también está ligada a una memoria profundamente personal: los momentos de canto colectivo alrededor de su madre, su guitarra de palo y los boleros que hacían parte de su repertorio. Tres décadas después, esa memoria sigue conectada con la esencia de la canción.

En su nueva versión, producida por Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco,“No Necesito” transita entre el bolero, el rock y elementos del neo soul. Congas, bongó y guitarra acústica conviven con batería, palmas, teclados y guitarras eléctricas de texturas cálidas, creando un sonido contemporáneo sin perder el carácter de la composición original.

El encuentro entre Aterciopelados y Manuel Medrano abre además un diálogo entre dos generaciones de artistas colombianos. La voz grave y sensual de Medrano se encuentra con la fuerza y expresividad de Andrea Echeverri para llevar la canción hacia un territorio elegante, íntimo y poderoso.

“Hace 30 años esta canción nació desde una necesidad muy clara de no dejarme definir por lo que otros esperaban de mí. Hoy sigue teniendo sentido, porque seguimos viviendo en un mundo donde parece que tenemos que encajar, mostrarnos de determinada manera y cumplir con muchos ‘deberías’. Para mí, ‘No Necesito’ sigue siendo una declaración de libertad. Esta canción es mi ideología.” afirma Andrea Echeverri

“Para mí ha sido muy emocionante participar en este proyecto, cantar junto a Andrea y Héctor una canción tan poderosa y que ha marcado la historia de la música colombiana. Es evidente que Aterciopelados hace parte de mi ADN musical, así que poder ser parte de esta historia y darle mi voz a ‘No Necesito’ ha sido algo muy especial. Gracias por la invitación y por permitirme ser parte de este momento.” afirma Manuel Medrano

“No Necesito” es el cuarto sencillo de La Pipa de la Paz 2026,  proyecto con el que Aterciopelados conmemora los 30 años de uno de los discos fundamentales del rock colombiano. La nueva versión se suma a una serie de lanzamientos que revisitan el legado del álbum desde encuentros con artistas de distintas generaciones y escenas musicales.

“No Necesito” - Aterciopelados & Manuel Medrano está disponible en todas las plataformas digitales.




Se desata la diversión en la premier de "El Gato con sombrero". // #EnPOPados

 


¡Un sombrero, las voces de doblaje y una aventura donde todo es posible! La imaginación se apoderó de Cinemex Manacar el pasado domingo 25 de octubre durante la premiere de El Gato con sombrero, la nueva película animada de Warner Bros. Pictures que llegará a los cines el próximo 5 de noviembre.

El evento reunió a Poncho Herrera, quien presta su voz al travieso e impredecible Gato; Jorge Rafael, encargado de interpretar a Sebastián, y Danna Alcalá, quien da vida a Gabby, para celebrar la llegada a la pantalla grande de uno de los personajes más icónicos y divertidos de la literatura infantil.

Como parte de la celebración, el elenco participó en un encuentro especial con prensa, conducido por Gabo Ramos, en el que compartieron su experiencia al dar vida a estos personajes y formar parte de una historia que apuesta por la creatividad, el humor y las aventuras inesperadas.

Entre risas y conversaciones sobre el universo de la película, los actores acercaron a los asistentes al mundo de El Gato con sombrero, una historia en la que lo extraordinario puede surgir de las situaciones más cotidianas y donde las reglas de la imaginación están hechas para romperse.

Con Poncho Herrera al frente del elenco de doblaje latinoamericano, esta nueva adaptación promete presentar una versión renovada del famoso personaje, conservando su espíritu juguetón y su talento para convertir cualquier situación en un auténtico caos lleno de diversión.

El Gato con sombrero, es una invitación a dejar atrás la rutina, abrazar lo inesperado y recordar que nunca se es demasiado grande para imaginar, descubre la magia a partir del 5 de noviembre en tu cine favorito.




BABYMONSTER lanza su nueva balada pop "DESERVE". // #EnPOPados

 


“DESERVE” es una balada pop que pone de relieve la delicadeza vocal de BABYMONSTER y su creciente madurez emocional. Con melodías de sintetizador, un aire retro y una letra sincera que reflexiona sobre recuerdos del pasado —al tiempo que desea lo mejor a una expareja—, el tema deja una huella profunda y duradera. La carga emocional del tema crece hasta alcanzar un clímax, perfectamente complementado por la interpretación vocal, evocadora y cautivadora, de las integrantes.

Cabe destacar que el grupo, conocido por su gran fuerza escénica, apuesta en esta ocasión por dar absoluto protagonismo a sus voces. Apenas cuatro meses después del lanzamiento de “SUGAR HONEY ICE TEA” en junio, BABYMONSTER muestra una faceta totalmente distinta: dejan a un lado su habitual energía desbordante sobre el escenario para centrarse en matices emocionales sutiles y una mayor profundidad vocal. Al explorar las baladas pop —más allá del hip-hop y la música dance—, BABYMONSTER sigue demostrando la amplitud de su registro musical.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip de estilo cinematográfico que captura a la perfección el ambiente tierno y, a la vez, melancólico de la canción. Destacan su cuidada dirección —con una estética propia del cine— y una narrativa bien hilada que conecta a los personajes. Gracias a unas imágenes dramáticas que cobran fuerza junto con el clímax musical y a una interpretación sobria y sentida de las integrantes, el vídeo promete cautivar tanto la vista como el oído.

Antes del estreno, a medianoche, se publicó un póster conmemorativo («D-DAY») que fascinó a los fans: en él, las integrantes aparecen con una imagen cautivadora, bañadas por una luz roja. Con miradas intensas y cargadas de historia, las integrantes proyectan una presencia sutil pero imponente, elevando la expectación al máximo.

"‘DESERVE’ es un estilo musical que nunca habíamos mostrado antes; los fans podrán ver una faceta nuestra notablemente más madura”, comenta BABYMONSTER. “Más que centrarnos en el rango vocal o en alcanzar notas muy altas, durante los ensayos nos hemos volcado en transmitir el flujo emocional. Es una canción que encaja a la perfección con el otoño, así que esperamos que la escuchen cuando necesiten un empujón anímico. ¡Esperamos que le den mucho cariño!”. BABYMONSTER dará inicio a sus promociones en vivo en el programa *Show! Music Core* de MBC el día 24 y en Inkigayo de SBS el día 25, ofreciendo presentaciones en directo con micrófonos de mano. Tras su regreso a los escenarios, el grupo emprenderá su segunda gira mundial, titulada “2026-27 BABYMONSTER WORLD TOUR [CHOOM]”, la cual constará de 31 conciertos en 18 ciudades a lo largo de 5 continentes, permitiéndoles conectar con sus seguidores de todo el mundo.





ANTONIO OROZCO ANUNCIA “TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027”, SU GIRA POR MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y LATINOAMÉRICA EN 2027. // #EnPOPados

 


Antonio Orozco, uno de los cantautores más reconocidos de la música en español, anuncia “TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027”, la gira que lo llevará por México, Estados Unidos y Latinoamérica durante febrero y marzo de 2027 con una nueva propuesta en directo tras el éxito de su reciente gira en España.

El recorrido comenzará en México, con conciertos en Ciudad de México el 25 de febrero en La Maraka y Guadalajara el 26 de febrero, antes de continuar por Estados Unidos y Puerto Rico.

La gira retomará su recorrido latinoamericano el 10 de marzo en Bogotá y continuará por Argentina, con presentaciones en Córdoba el 13 de marzo, Rosario el 14 de marzo y Buenos Aires el 17 de marzo, para finalizar esta etapa el 18 de marzo en Montevideo.

“TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027” llega después del extraordinario impacto de La Gira de Mi Vida, con la que Antonio Orozco celebró sus 25 años de trayectoria durante 2025 y superó las 250.000 entradas vendidas.

Esta nueva gira toma el relevo de aquel espectáculo para abrir un capítulo diferente en su historia. Si La Gira de Mi Vida recorría la trayectoria personal y musical del artista, ahora son sus seguidores y las historias que han vivido junto a sus canciones quienes ocupan el centro del escenario. Cada concierto se plantea así como un encuentro cercano y emocional entre Antonio Orozco y un público que ha convertido sus canciones en parte de su propia vida.

Con más de 1,5 millones de discos vendidos, un Disco de Diamante, múltiples certificaciones de oro y platino y una nominación al Latin GRAMMY®, Antonio Orozco acumula más de 3.000 conciertos a lo largo de su carrera en España, Europa y Latinoamérica.

A lo largo de su trayectoria también ha colaborado con artistas como Juanes, Luis Fonsi, Pablo Alborán y Karol G, ampliando su conexión con diferentes generaciones y públicos.

Su carrera se ha extendido además a la televisión como coach de La Voz y La Voz Kids en España, junto con distintos proyectos musicales y audiovisuales que han consolidado su presencia dentro de la cultura popular española.

Ahora, con “TOUR ÚNICO AMÉRICA 2027”, Antonio Orozco cruza nuevamente el Atlántico para compartir con el público de Latinoamérica y Estados Unidos  una experiencia construida alrededor de sus grandes canciones, sus historias y, sobre todo, de las personas que lo han acompañado a lo largo del camino.

ANTONIO OROZCO – TOUR AMÉRICA ÚNICO 2027

Ciudad de México – 25 de febrero de 2027 – La Maraka  

Guadalajara – 26 de febrero de 2027

New York – 3 de marzo de 2027 – The Town Hall  

Miami – 4 de marzo de 2027 – The Fillmore  

Puerto Rico – 6 de marzo de 2027 – Teatro UPR

Bogotá – 10 de marzo de 2027 – Teatro Astor Plaza

Córdoba – 13 de marzo de 2027 – Quality Espacio  

Rosario – 14 de marzo de 2027 – L2 Arena  

Buenos Aires – 17 de marzo de 2027 – Teatro Ópera

Montevideo – 18 de marzo de 2027 – Teatro El Galpón



Beto Cuevas consolida su nueva era en el álbum "¡Respira!" y aprende a soltar con el estreno de "Mi Memoria". // #EnPOPados

 


Después de ir develando piezas de su nuevo universo creativo por bloques durante los últimos meses, Beto Cuevas entrega de forma íntegra "¡Respira!", su nuevo álbum de estudio. Esta producción de nueve canciones reúne finalmente en una sola obra todo ese recorrido reciente y consolida un capítulo renovado para una de las voces más reconocibles del rock latino, poniendo el foco en la vigencia y la fuerza de su sonido actual.

Para encabezar el estreno del disco completo, el lanzamiento llega impulsado por "Mi Memoria" como tema principal. La canción captura la médula emocional del álbum y marca el regreso de Beto a la esencia de un rock franco y visceral. Arropado por guitarras intensas y una producción de corte contemporáneo, el sencillo logra un balance natural entre la potencia eléctrica que caracteriza su trayectoria y una frescura sonora diseñada para el presente.

En su narrativa, "Mi Memoria" funciona como una declaración sobre el proceso de aprender a soltar conservando el valor de lo vivido. El tema aborda los recuerdos como una pieza clave de nuestra identidad, abrazando todo aquello que nos construye y nos enseña hasta que llega el momento de dejarlo ir. El dinamismo de la canción avanza igual que la propia mente al recordar: por momentos fragmentada, cambiante y cargada de emoción, encontrando en la aceptación el motor genuino para caminar hacia adelante y dejar atrás el peso de la nostalgia.

Con el estreno de "¡Respira!" y la energía de "Mi Memoria", Beto Cuevas presenta un material cohesivo que invita a tomar aire, asimilar el camino recorrido y avanzar hacia lo que viene. El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.


"El Tiempo de Ti" toma un nuevo vuelo: Playa Limbo reinventa su gran clásico desde la intimidad del escenario. // #EnPOPados

 


Hay ausencias que pesan tanto que parecen detener el reloj, dejándonos con los pies pegados al suelo y la sensación de que hasta el número dos se vuelve impar. Esa vulnerabilidad tan honesta, la de extrañar a alguien al grado de sentir que cuesta respirar o avanzar sin su compañía, es el corazón que impulsa el regreso de "El Tiempo de Ti". Playa Limbo presenta una vibrante versión en vivo de este tema fundamental en su repertorio, el cual funciona como el primer adelanto de su próximo material discográfico.

Esta entrega captura de lleno la esencia de su gira "Donde Quiero Estar Tour Acústico", trasladando la complicidad y calidez de sus presentaciones en directo a los oídos del público. La grabación quedó registrada el pasado sábado 20 de septiembre de 2025 durante su emotivo concierto en El Cantoral, un recinto cuya acústica y cercanía permitieron abordar la canción desde un lugar mucho más íntimo y desnudo.

Para esta nueva lectura de su propio clásico, la banda apostó por arreglos completamente nuevos que refrescan la melodía original. La instrumentación actual abraza la melancolía de una historia que habla sobre lo difícil que resulta fingir que todo está bien cuando el otro no está, logrando que ese deseo de volver a sentir la brisa en el rostro suene cercano, orgánico y reconfortante. La interpretación demuestra la madurez de una agrupación que sabe actualizar su legado desde el presente, dejando que los matices acústicos lleven el peso emocional del tema.

Con este lanzamiento, Playa Limbo abre oficialmente una nueva etapa que celebra el valor de la música tocada en vivo y la conexión directa con quienes han hecho suyas estas canciones a lo largo de los años. La versión en directo de "El Tiempo de Ti" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.


martes, 20 de octubre de 2026

La sensación pop global TATE MCRAE regresa con “HOUSEWIFE”. // #EnPOPados

 


La artista nominada al GRAMMY® y multiplatino, TATE MCRAE, lanza su nuevo sencillo “HOUSEWIFE”, junto con el video musical a través de RCA Records. Este himno pop trata sobre una mujer que no puede ser contenida y explora temas como el amor, la fama y la independencia.

El video musical, cinematográfico y divertido, dirigido por Pierre-Ange Carlotti, fue filmado en el sur de Francia y coreografiado por Sergio Reis (Madonna, Miley Cyrus, Troye Sivan y Charli XCX). Muestra una ilusión glamurosa que poco a poco se desvanece hasta convertirse en un dolor silencioso y en la verdad empoderada, pero agridulce, de que reclamar la libertad absoluta a veces puede significar sacrificar el amor verdadero.


Este es el primer lanzamiento musical de TATE desde su álbum número uno, So Close To What, aclamado por la crítica. Este domingo, TATE se presentará en vivo en el Victoria’s Secret Fashion Show en Los Ángeles.

A principios de este verano, TATE ofreció actuaciones estelares como cabeza de cartel tanto en Osheaga como en Lollapalooza. La estrella también lanzó recientemente su primera fragancia, TATE 01. Inspirada en la confianza natural y el estilo auténtico de la artista, TATE 01 presenta una fragancia distintiva y moderna, formulada para sentirse como una segunda piel más sofisticada.


https://tatemcrae.lnk.to/housewife




ZARA LARSSON brilla con “BLUE MOON”, video y bundle ya disponibles. // #EnPOPados

 


La superestrella del pop nominada al GRAMMY®, ZARA LARSSON, presenta el tan esperado video musical de “BLUE MOON”, una nueva y emocionante extensión del universo de Midnight Sun y un tributo al álbum que ha marcado un año decisivo en la carrera de esta sensación mundial del pop.

Dirigido por Charlotte Rutherford, el video oficial sigue a ZARA mientras se encuentra sola en un estacionamiento desolado al atardecer. Al caer la noche, ella se lanza a una actuación espectacular y el paisaje cotidiano se transforma en un mundo vibrante y surrealista, lleno de criaturas fantásticas, colores vivos y una coreografía dinámica. Al difuminar la línea entre la realidad y la fantasía, el video captura el espíritu onírico y escapista de “BLUE MOON”, al tiempo que muestra el estilo de interpretación característico de ZARA.

ZARA LARSSON les dio a sus fans un primer adelanto del video musical de “BLUE MOON” durante el segundo de sus dos conciertos con entradas agotadas en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles el mes pasado, lo que dejó a los fans ansiosos por ver más. La semana pasada, ofreció otro adelanto durante una aparición en el programa Las Culturistas con Matt Rogers y Bowen Yang, donde describió “BLUE MOON” como la “hermana” de “Midnight Sun”, lo que subraya aún más la conexión entre ambas canciones.

Este impactante video llega casi un año después del lanzamiento de Midnight Sun. Desde el lanzamiento del álbum, ZARA LARSSON se ha embarcado en una imparable gira mundial. Entre sus logros destacan una nominación al GRAMMY® por la explosiva canción principal del álbum, su primera entrada al Top 10 de la lista Billboard Hot 100 junto a PinkPantheress con “Stateside”, dos American Music Awards en las categorías de Álbum Revelación del Año y Colaboración del Año, además de cinco nominaciones a los MTV Video Music Awards por “Stateside”. LARSSON también amplió el universo de Midnight Sun con Midnight Sun: Girls Trip, un álbum de remixes repleto de estrellas que incluye a Kehlani en el remix de “BLUE MOON”, además de colaboraciones con Shakira, Robyn, Tyla, PinkPantheress y más, consolidando aún más su lugar como una figura clave en la escena pop mundial actual.

En 2026, LARSSON continuó su conquista mundial en los escenarios, embarcándose esta primavera en su gira como headliner por Estados Unidos, con entradas agotadas, antes de llevar la era de Midnight Sun a escenarios de todo el mundo este verano. Su participación en festivales incluyó actuaciones destacadas en el BBC Radio 1 Weekend y en Lollapalooza, donde atrajo a una de las multitudes más grandes del fin de semana y a la mayor audiencia estadounidense de su carrera. Actualmente se encuentra en medio de la gira Midnight Sun en Australia, con fechas en Melbourne, Sídney y otras ciudades, antes de llevar la gira a Filipinas y Tailandia.

Con “BLUE MOON”, ZARA sigue ampliando el universo de Midnight Sun, celebrando un álbum que ha impulsado su carrera a nuevas alturas y ofreciendo a los fans una nueva perspectiva de esa etapa.

Como una evolución natural del universo del álbum, “BLUE MOON” cierra un círculo.