martes, 17 de junio de 2025

Déjate llevar por el ritmo de "Conquistador", lo nuevo de Plastilina Mosh. // #EnPOPados

 


La espera terminó. El icónico dúo Plastilina Mosh está de regreso para reclamar su lugar en el panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Conquistador". Una pieza que se aleja del estruendo para abrazar un sonido fino y sutil, diseñado para una experiencia de escucha mucho más íntima. 

"Conquistador" es una canción que invita a moverse con un ritmo suave pero contundente. Más que un track para la pista de baile, es una banda sonora para el descubrimiento personal. La canción funciona como un homenaje a ese anhelo universal de explorar y conquistar, no solo territorios físicos, sino también paisajes emocionales y creativos. 

La producción refleja a la perfección este espíritu. Cada elemento está cuidadosamente colocado para construir una atmósfera que te envuelve, mientras la letra profundiza en la idea de la exploración como un acto de introspección y conexión. Es Plastilina Mosh en una faceta madura y elegante, demostrando que su capacidad de innovación sigue intacta. 

Con este lanzamiento, la banda no solo añade un nuevo capítulo a su destacada trayectoria, sino que también ofrece una bocanada de aire fresco a sus seguidores y a la escena musical.

Para celebrar este esperado regreso discográfico, Plastilina Mosh se prepara para reencontrarse con su público de la Ciudad de México en una noche que promete ser legendaria. La cita es el próximo sábado 21 de junio en el Pepsi Center.

"Conquistador" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.


Simple Plan: The Kids In The Crowd, documental de Prime Video, lanza trailer y fecha de estreno. // #EnPOPados

 


Prime Video anunció la fecha de estreno, el tráiler y el póster oficial de Simple Plan: The Kids In The Crowd, un documental íntimo que retrata la extraordinaria trayectoria de 25 años de Simple Plan, una de las bandas favoritas del punk rock canadiense. El documental se estrenará el 8 de julio en Prime Video en más de 240 países y territorios. The Kids in the Crowd se suma al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime en México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

“Estamos emocionados de compartir este primer vistazo de nuestro documental. Captura nuestro recorrido, nuestras luchas y los momentos más memorables que hemos vivido juntos. Crearlo ha sido algo muy significativo y contar nuestra historia es la mejor manera de celebrar nuestro 25 aniversario”, dijo la banda. “Simple Plan: The Kids In The Crowd trata sobre soñar en grande y perseverar. Es una historia de amistad, hermandad y del poder transformador de la música. Esperamos que inspire a las personas a creer en sí mismas y motive a una nueva generación a encontrar su pasión, seguir su corazón y, tal vez, formar una banda en su garage o sótano... justo como lo hicimos nosotros.” 

Como complemento al documental, ya está disponible en Amazon Music una versión demo exclusiva y anticipada de “I’m Just A Kid”, del álbum No Pads, No Helmets… Just Balls. El soundtrack completo se lanzará junto con el documental el 8 de julio. Actualmente, la banda se encuentra de gira por Norteamérica con su tour “Bigger Than You Think!”. Para más detalles, visita su sitio oficial.

Simple Plan: The Kids In The Crowd ofrece una mirada sin precedentes al camino de la banda, desde sus primeros shows en sótanos de Montreal hasta alcanzar el estrellato mundial. El documental narra la creación de éxitos como “Welcome To My Life”, “I’d Do Anything” y “Perfect”, y analiza el impacto continuo de la banda como una de las agrupaciones punk rock más exitosas que aún llenan estadios en todo el mundo.

Los fans podrán disfrutar de material nunca antes visto, junto con entrevistas recientes a los miembros de la banda y a íconos reconocidos de la comunidad punk rock, como Mark Hoppus (Blink-182), Avril Lavigne, Dexter Holland y Noodles (The Offspring), y Fat Mike (NOFX).

El documental está producido por Sphere Media, con los productores ejecutivos Bruno DubéRenaud Chassé y Marie-Hélène Tremblay, y el productor Samuel Sauvageau. Dirigido por Didier Charrette.


LOS HORÓSCOPOS DE DURANGO ANUNCIAN SU REGRESO A CDMX CON SHOWS EN AUDITORIO NACIONAL DE CDMX, PUEBLA Y MÉRIDA. // #EnPOPados

 


Los Horóscopos de Durango anuncian su regreso a los escenarios de la Ciudad de México en un concierto especial por su 50 aniversario, luego de agotar todas las localidades disponibles en la Arena CDMX. La agrupación, fundada en 1974, ha sido una de las más influyentes en la música regional mexicana, transitando por diversos estilos a lo largo de su trayectoria, desde el grupero en sus inicios hasta convertirse en pioneros del pasito duranguense y, posteriormente, incursionar en la banda sinaloense.

 

Siguen prolongando su exitosa gira para presentarse el Miércoles 18 de Marzo de 2026 en el Auditorio Nacional de la CDMX a partir de las 21 hrs con boletos disponibles en Ticketmaster. Además anuncian una presentación el próximo 25 de octubre de 2025ª partir de las nueve de la noche en el Auditorio GNP de Puebla. Boletos a la venta en ETicket, Y por último y de la mano de la promotora Music Live como todos los eventos anteriores, el Sábado 29 de Noviembre en el Foro GNP de Mérida, Yucatán, a partir de las nueve de la noche con boletos disponibles en ETicket.

 

En el firmamento del regional mexicano, hay nombres que no se apagan, que regresan con la fuerza de una marea imparable para recordar por qué fueron y siguen siendo fundamentales. Tal es el caso de Los Horóscopos de Durango, quienes, tras agotar entradas en la majestuosa Arena CDMX —acto que por sí solo habla del fervor que aún despiertan—, han decidido regalar a su audiencia dos nuevas fechas que ya se perfilan como momentos históricos dentro de su gira de aniversario. El regreso no es casual, es una celebración viva, urgente y profundamente emotiva que continúa expandiéndose como un abrazo sonoro a sus seguidores más fieles.

 

El miércoles 18 de marzo de 2026, el Auditorio Nacional se convertirá en el epicentro de una experiencia musical inolvidable. Las hermanas Marisol y Vicky Terrazas —emblemas de una generación, de un género, de una época— se reencontrarán con el público capitalino en uno de los recintos más emblemáticos de América Latina. No será solo un concierto, será una conmemoración luminosa de cinco décadas de trayectoria, una liturgia de recuerdos, de voces compartidas, de canciones que han marcado a miles de corazones a lo largo de medio siglo. En este escenario consagrado, la música de Los Horóscopos no resonará únicamente como un eco del pasado, sino como una declaración vibrante de su vigencia artística, de su poder evocador, de su identidad incuestionable.

 

Este anuncio adquiere aún mayor peso por el hecho de que los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y la expectativa crece a cada minuto, confirmando que el fenómeno duranguense sigue más vivo que nunca. A esta fecha en la capital se suma otra parada clave: el 25 de octubre de 2025 en el Auditorio GNP de Puebla, una ciudad que ha sido históricamente cuna de fervientes seguidores del género y que seguramente responderá con el mismo entusiasmo desbordante. Finalmente, como broche de oro para este recorrido lleno de emoción, la agrupación se presentará el sábado 29 de noviembre en el Foro GNP de Mérida, Yucatán, otra tierra de tradición musical donde el calor humano y la devoción por la música regional prometen convertir la noche en un recuerdo imborrable.

 

La presencia de Los Horóscopos de Durango en estos escenarios de primer nivel no sería posible sin el trabajo estratégico y visionario de Music Live, promotora que ha demostrado ser mucho más que una empresa de espectáculos: se ha convertido en una curadora de experiencias, en una creadora de momentos que transforman al público en parte de una historia común. A lo largo de los años, Music Live ha sabido combinar profesionalismo y sensibilidad, logrando no solo colocar artistas en los recintos más importantes del país, sino también provocar emociones colectivas que perduran. Su alianza con Los Horóscopos confirma esta vocación: no se trata únicamente de traer de vuelta a un grupo legendario, sino de celebrar su legado con la dignidad que merece, en escenarios que enaltecen y potencian la esencia de su música.

 

Hablar de Los Horóscopos de Durango es hablar de evolución y permanencia, de una agrupación que supo mutar del grupero al duranguense, del duranguense a la banda, sin perder jamás su raíz ni su cercanía con la gente. Es hablar de mujeres que rompieron moldes, que dirigieron su propio destino artístico y que hoy, con madurez y aplomo, siguen escribiendo nuevas páginas en la historia del regional mexicano.

 

Por eso, estas fechas no son un simple agregado a una gira ya exitosa: son puntos de inflexión, actos de reafirmación, gestos poderosos que nos recuerdan que la música —cuando es auténtica— no tiene fecha de caducidad. El Auditorio Nacional, Puebla y Mérida serán testigos de este nuevo capítulo. Y quienes asistan, lo sabrán: estarán presenciando algo más que un concierto. Estarán siendo parte de una historia que aún no ha dicho su última palabra.


JNS & MAGNETO LLEGAN A ESPAÑA CON TODO EL PODER DE LOS 90’s. // #EnPOPados

 


El 4 de febrero de 2026, la Sala del Movistar Arena en Madrid será testigo de una noche inolvidable: Magneto y JNS compartirán escenario en una velada dedicada por completo al pop de los 90’s. Dos conciertos llenos de energía, recuerdos y emociones que marcaron a toda una generación.

Después de más de tres décadas, Magneto regresa a España. Desde su última visita en 1995, la boyband más icónica del pop en español vuelve con la fuerza que los convirtió en leyenda. Prepárate para corear éxitos como "Vuela Vuela", "Para Siempre" y muchos más.

JNS vuelve a territorio español tras su participación en el festival I Love The 90’s, esta vez con un show completo que celebra su trayectoria, coreografías inolvidables y temas como "Pepe" y "Enferma de Amor". Su icónica energía femenina conquistará a fans de todas las edades.

Y no todo es nostalgia: ambos grupos presentan nuevos sencillos como "Europa" y "Ahí Estás Tú", conquistando a una nueva generación de fans.

Los 90’s están más vivos que nunca.
Es momento de cantar, bailar y revivir una época que nos sigue haciendo vibrar.


domingo, 15 de junio de 2025

María José suma dos fechas más a su nueva gira "Ahora o Nunca". // #EnPOPados

 


Tras agotar sus dos primeras presentaciones en Auditorio Nacional en un par de días, La Josa demuestra de nueva cuenta, porqué es una de las voces más poderosas del Pop latino. A petición del público, se suman un par de shows de su impactante gira Ahora o Nunca, con la que celebra el lanzamiento de su nuevo EP y repasa los éxitos que han marcado su carrera.
Con estos conciertos, la cantante suma 24 Auditorios Nacionales y un Palacio de los Deportes conquistados a lo largo de su carrera. Además, ha sido parte de algunos de los festivales más importantes del país, como Tecate Emblema y Vive Latino 2025; en este último, fue invitada especial y recibió grandes ovaciones por parte del público.
Desde sus inicios, La Josa se dio a conocer por su inconfundible voz como parte de Kabah, uno de los grupos más emblemáticos del Pop mexicano en los años noventa. No obstante, fue en 2007 cuando María José brilló con luz propia al lanzarse como solista con su álbum homónimo, en el que fusionó Pop, Dance y Balada, marcando así una nueva etapa en su carrera.
OCESAFACT: María José abrió los conciertos de Gwen Stefani en el The Sweet Escape Tour en 2007 y de Rihanna en The Good Girl Gone Bad Tour en 2009.
La intérprete también ha destacado por su participación en diversos proyectos tanto de televisión como en teatro: fue juez en realities como La Voz o Pequeños Gigantes, y protagonizó musicales como Jesucristo Superestrella. También, ha logrado consolidarse como una de las artistas más taquilleras del país, de las vendedoras de discos más exitosas y de las intérpretes mexicanas con mayor impacto en plataformas y redes sociales.
No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo hits como “Si no es ahora, no es nunca”, “Me equivoqué”, “Prefiero ser su amante” y “No soy una señora”, el próximo 17 y 18 de octubre en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex el 16 de junio; mientras que la venta general, iniciará al día siguiente a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster. 


Laura Pausini y Robbie Williams estrenan "Desire". // #EnPOPados

 


Laura Pausini, la artista italiana más galardonada y reconocida a nivel internacional, suma su voz a “Desire”, el primer himno oficial de la FIFA, compuesto e interpretado por el multipremiado y aclamado Robbie Williams, quien la invitó a unirse a esta histórica colaboración.

"Es un honor para mí sumar mi voz a la de una estrella icónica del pop como Robbie Williams. La canción que ha escrito es maravillosa, realmente conmovedora. Me resultó fácil adaptar el verso en español después de escuchar toda la letra y la música. Es un sueño estar junto a él en el Mundial de Clubes de la FIFA”, dijo Laura Pausini.

“Desde que era niña recuerdo la emoción de nuestra liga. Italia es un símbolo del fútbol y aquí tenemos clubes grandiosos y legendarios. Me emociona mucho poder representar a los equipos italianos en este Mundial de Clubes. Puedo imaginar a todo el país unido en torno a nuestras banderas… nada se compara con los momentos previos a los últimos segundos de un partido. Es como un escenario: la misma emoción", agregó.

Laura Pausini interpreta un verso en español en esta poderosa canción, que se estrenará hoy, 14 de junio, antes del partido inaugural del Mundial de Clubes de la FIFA en el Hard Rock Stadium de Miami, acompañada de un videoclip que se proyectará en las pantallas del estadio. “Desire” sonará para acompañar la salida de los jugadores al campo en todos los torneos y partidos organizados por la FIFA, incluida la Copa Mundial de 2026 y las ediciones futuras.

El próximo 13 de julio, durante la final del torneo, Robbie Williams y Laura Pausini —dos grandes referentes globales de la música— unirán por primera vez sus voces en una interpretación en directo de “Desire” en el MetLife Stadium de Nueva Jersey (EE. UU.).

Con más de 75 millones de discos vendidos, múltiples premios internacionales y una trayectoria de más de 30 años, Laura Pausini vuelve a poner su talento al servicio de un evento global, reforzando una vez más su compromiso con los valores de unión, emoción y celebración que representa el fútbol.



Dai Liparoti lanza “Cartas A Mis Ex”: un viaje íntimo entre música, relatos y sanación. // #EnPOPados

 


Con formación en doblaje y una sensibilidad artística notable, Dai Liparoti combina lo actoral y lo musical para narrar una historia de evolución emocional: desde vínculos tóxicos hasta relaciones más sanas, pasando por la aceptación, la despedida y la reconstrucción.

“La idea nació arriba de un avión. Pensé: ¿por qué no escribirle cartas a mis ex? De ahí surgió el título, y cuando lo compartí con la compañía, todos se subieron al viaje y empezamos a trabajarlo”, comparte la artista.

El EP fue creado junto a talentosas compositoras y amigas: Emilia Vega, Paola Sulser y Dahiu Rosenblantt, lo que da como resultado una obra poderosa y honesta, con un claro espíritu de girl power y despecho bien canalizado.

“Estoy feliz de haber compuesto este EP junto a mujeres increíbles. Es puro girl power y despecho del bueno”, añade Dai

Además, la artista prepara una serie de mini short films para redes sociales, interpretados por grandes amigos actores que dieron vida a los personajes de estas historias: Agus, Dani, Santi y Tomi, ex amores que alguna vez rompieron —o tocaron— su corazón.


viernes, 13 de junio de 2025

ANDRÉS CEPEDA ANUNCIA NUEVA ETAPA DE SU EXITOSA GIRA INTERNACIONAL ‘NUESTRA VIDA EN CANCIONES’ EN ESTADOS UNIDOS. // #EnPOPados

 


Tras cerrar con un espectáculo memorable en el Estadio El Campín de Bogotá y conquistar 21 ciudades en Colombia, Canadá y España, Andrés Cepeda confirma el regreso de Nuestra Vida en Canciones con una serie de presentaciones especiales en Estados Unidos a partir del 28 de octubre.

Con un concepto escénico que fusiona la elegancia de la música en vivo con el relato íntimo de su trayectoria, Cepeda traslada al público norteamericano la experiencia envolvente que definió esta gira: una obra musical construida sobre décadas de composición, colaboraciones, evolución artística y entrega absoluta.

La gira 2025 recorrerá ciudades clave como Chicago, Orlando, Miami, Washington D.C. y Nueva York, en recintos cuidadosamente seleccionados para potenciar la conexión cercana entre el artista y su audiencia. Cada fecha es una invitación a recorrer la vida, la memoria afectiva y el archivo musical de uno de los compositores más respetados de América Latina. 

Esta nueva etapa reafirma la capacidad de Cepeda de moverse con solvencia entre formatos, géneros y generaciones. Su espectáculo es una celebración de la música como lenguaje universal. No es un repaso de grandes éxitos, es una experiencia narrativa donde cada tema tiene un propósito y cada arreglo es una decisión artística.

La gira acompaña el lanzamiento de Bogotá, el más reciente álbum de estudio del cantautor, y prepara el terreno para la llegada de su Bogotá Versión Deluxe. Esta próxima entrega expandirá el universo sonoro del proyecto con arreglos que profundizan el vínculo entre la ciudad que lo vio crecer y la voz que ha marcado momentos esenciales del cancionero latinoamericano contemporáneo.

FECHAS CONFIRMADAS

NUESTRA VIDA EN CANCIONES

U.S. TOUR 2025:

  10/28 – Chicago, IL – The Riviera Theatre

 10/29 – Orlando, FL – Steinmetz Hall at the Dr. Phillips Center

   11/1 – Tampa, FL – Ferguson Hall

11/2 – Miami, FL – James L. Knight Center

11/3 – Atlanta, GA – Variety Playhouse

 11/5 – Washington, D.C. – The Lincoln Theatre

11/6 – New York, NY – The Beacon Theatre

11/7 – Elizabeth, NJ – The Ritz

  11/8 – Lynn, MA (Boston) – Lynn Auditorium

Con esta nueva etapa internacional, Andrés Cepeda continúa redefiniendo el formato de la gira como una obra viva: mutable, emocional y sofisticada. Nuestra Vida en Canciones no es solo un título —es un manifiesto.

https://andres-cepeda.lnk.to/Bogota

KEVIN AMF se declara rey de la fiesta y el desamor en “¿POR QUÉ TERMINÓ?”. // #EnPOPados

 


En un giro de tuerca, el rey de las redes sociales, KEVIN AMF nos presenta su lado más vulnerable en: “¿POR QUÉ TERMINÓ?”, una canción para sacar nuestro lado más vulnerable junto al creador de tendencias. 

Con una letra cruda y emocional, “¿POR QUÉ TERMINÓ?” expone el duelo interno de saber que tendrás que vivir sin el amor de tu vida. Una faceta emocional que nos muestra el lado menos amigable del amor: el olvido.

Esta canción es un grito silencioso desde el insomnio, los recuerdos, y los espejos rotos de la identidad. Una narrativa honesta donde el amor no sólo se fue, sino que se llevó consigo la mejor versión de quien queda atrás.

“¿POR QUÉ TERMINÓ?” conecta con todos aquellos que han sentido que el corazón no entiende razones y que, a pesar de todo, siguen preguntándose por qué. Con una interpretación desgarradora y auténtica, KEVIN AMF demuestra una vez más que su voz no solo canta: siente. 

Este es un paso más del joven marca tendencias. Si a inicios de este 2025 marcó el paso con “Rapunzel” con “Cachondos Session #1”  (con más de 31M de streams desde su lanzamiento en febrero) KEVIN AMF dejó claro que este sería un año especial. Previo al lanzamiento de “¿POR QUÉ TERMINO?” el artista compartió “S+S” junto a Axel Rulay  y, desde su salida en mayo, el tema ya ha acumulado 11.7M de streams en plataformas como Spotify.


SOFÍA REYES Y LUÍSA SONZA ENCENDIERON LOS ÁNGELES CON EL DEBUT EN VIVO DE “MIUMIU” PREVIO A SU LANZAMIENTO OFICIAL. // #EnPOPados

 


La cantante y compositora regiomontana Sofía Reyes vuelve a sorprender con un giro fresco y empoderado en su carrera musical con el lanzamiento de “MiuMiu”, un sencillo audaz y vibrante que une fuerzas con la icónica cantante brasileña Luísa Sonza y la versátil artista puertorriqueña RaiNao. Esta colaboración entre México, Brasil y Puerto Rico da como resultado un universo sonoro tan poderoso como contagioso, en el que tres voces femeninas construyen una narrativa de sensualidad, deseo y libertad, un nuevo adelanto del próximo álbum de estudio de Sofía Reyes, previsto para los próximos meses.

Sofía Reyes agrega: MiuMiu” para mi es una canción muy auténtica, muy única. Personalmente nunca había escuchado algo así y para mi eso la hace muy especial. Es un himno de 3 mujeres que se paran en su poder. Creo también que cuando en una canción varias mujeres ponen de su arte y energía, la fuerza se multiplica. Tengo el honor de compartir con dos artistas que admiro mucho y el junte de cultura me parece fascinante.


“MiuMiu” nació en el reconocido Doña Lola Studios, ( Estudio de Sofía en la icónica Mulholland Drive en Los Ángeles) durante un music writing camp realizado a finales del año pasado, donde Sofía Reyes gestó gran parte de su nuevo álbum. El tema es un manifiesto de empoderamiento que celebra el goce, la independencia y el presente. Desde su primera frase —“Bolsita Chanel / Pa’ guardar la mota / Soltera desde ayer / Y se me nota / Hoy te pensé pero ya estoy medio curiosa / No ando al 100% pero you know gostosa”Sofía Reyes establece un tono provocador, honesto y atrevido que conecta con la experiencia emocional de muchas mujeres que transitan una ruptura con seguridad renovada, ganas de vivir y de reconectar con su poder personal.

Luísa Sonza comenta: “Estoy muy feliz de estar trabajando con dos artistas increíbles como Sofía y RaiNao. Soy una gran admiradora de ellas”.

El sencillo captura esa energía especial de cuando una mujer retoma su libertad emocional, salir con amigas, sentirse libre, sexy, viva, y permitirse volver a conectar con el deseo, con la atracción y con nuevas posibilidades. Una celebración del presente sin culpa ni explicación, construida con una frescura musical que mezcla pop contemporáneo, funk alternativo y un espíritu lúdico y poderoso.

Producida por Majestik (Ily Wonder - “Hawaii”, entre otras) junto con Kastelo, “MiuMiu” y Co producida por Douglas Moda se posiciona dentro del espectro del adult contemporary pop, con tintes de funk alternativo que subrayan su carácter global y sofisticado. El reconocido Josh Gudwin, colaborador de Justin Bieber, estuvo a cargo de la mezcla, asegurando un acabado de alto calibre internacional.

RaiNao destaca: “Cuando la escuché por primera vez, la idea ya estaba riquísima. So fue divino sumarle melodías a esa peli, me la disfruté y me la disfruto cada vez que suena.”


El videoclip que acompaña al lanzamiento fue dirigido por Pam Martins y grabado en Brasil, una pieza visual vibrante y cinematográfica en la que Sofía Reyes, Luísa Sonza y RaiNao despliegan una estética poderosa, sensual y moderna. A través de imágenes estilizadas, cuerpos en libertad y coreografías magnéticas, el video materializa el mensaje central de la canción: el empoderamiento a través del goce, la conexión entre mujeres y la seguridad en una misma.


El debut en vivo de “MiuMiu” tuvo lugar de forma sorpresiva en el concierto sold out de Luísa Sonza el pasado 7 de junio en Los Ángeles, parte de su gira ESCÁNDALO ÍNTIMO US. Sofía Reyes subió al escenario y desató la euforia del público con la interpretación del tema, que inmediatamente conectó con los fans. La primera presentación conjunta de las tres artistas —Sofía Reyes, RaiNao y Luísa Sonza— ocurrirá este sábado 14 de junio en el CLUB SPACE AT THE GROUND de Miami, en un acto especial dentro del show de Luisa. Con una trayectoria marcada por la versatilidad, la frescura y una clara apuesta por el pop global, Sofía Reyes se ha consolidado como una de las voces más importantes del pop latino contemporáneo. “MiuMiu” marca el inicio de una nueva etapa artística que promete consolidarla aún más como referente de libertad, modernidad y fusión cultural.


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