RIMAS CELEBRA UN MOMENTO CLAVE EN SXSW 2026 CON UN SHOWCASE QUE PUSO EL PULSO LATINO EN EL CENTRO DE AUSTIN. // #EnPOPados

 

En SXSW, la ciudad no solo suena, también respira en tempo. Durante una semana, Austin se convierte en una encrucijada global donde la innovación, la tecnología, el cine, la música y la educación conviven en la misma calle y en la misma conversación. En su 40º aniversario, SXSW 2026 vuelve a consolidarse como uno de los puntos de encuentro más importantes para la creatividad contemporánea, reuniendo a cientos de artistas de todo el mundo en el corazón cultural de Texas.

 

Dentro de ese mapa de descubrimientos, Rimas marcó una de las coordenadas más vibrantes de la semana con su showcase del 12 de marzo en Seven Grand, un venue íntimo en el centro de Austin que se transformó en un punto de convergencia para la escena latina emergente. Con presentaciones de Big Soto, MOSMO y FAMA, el encuentro se convirtió en una declaración artística más que en un simple paso por el festival, reuniendo sobre el escenario distintas formas de entender el presente y la evolución de la música latina.

 

La alineación reunió tres proyectos que hablan lenguajes distintos del presente, pero que comparten una misma visión de expansión creativa.

 

Big Soto llegó desde Venezuela con un set que recorrió su universo sonoro, donde el synthwave y el city pop se cruzan con el pulso del trap, el R&B, el reggaetón, el hip hop y el soul. El showcase coincidió con un momento clave en su narrativa artística, ya que el mismo 12 de marzo lanzó “ATORRANTE”, el primer movimiento de su próximo álbum Nostalgia City. Con este lanzamiento, los fans también pueden conocer el tracklist completo del proyecto a través del pre-save oficial en Spotify. El álbum se estrenará el 23 de abril, y antes de su lanzamiento Big Soto prepara un sencillo adicional que continuará expandiendo la narrativa del proyecto.

MOSMO aportó una energía directa y contemporánea que reafirma su identidad en esta nueva etapa junto a Rimas. Tras destacar en La Firma de Netflix, el artista continúa consolidando su propuesta con una mezcla de esencia urbana y actitud de rockstar. Su participación en el showcase coincidió también con el lanzamiento de su nuevo sencillo “4ME”, estrenado el 12 de marzo, marcando un nuevo capítulo creativo. Además, el próximo 04 de abril formará parte de la primera edición del Festival Zona Acapulco, ampliando el alcance de su propuesta en el circuito de festivales.

Por su parte, FAMA, el proyecto de Facundo y Mateo Oliva, llevó al escenario un momento de conexión íntima con el público a través de su pop acústico emocional. Con guitarras, pianos y una sensibilidad orgánica que dialoga con el country y el funk, el dúo continúa construyendo un sonido profundamente humano. Su presentación en SXSW llegó pocos días después del lanzamiento de “FUERA DE MÍ”, su nuevo sencillo estrenado el 5 de marzo, una canción que profundiza en la dimensión emocional que define su propuesta artística. SXSW se vive en capas. De día, la industria observa y se reinventa entre conversaciones, análisis y nuevas ideas. En vivo, todo se reduce a lo esencial, un espacio lleno, un escenario cercano, una canción que enciende la chispa.   El 12 de marzo, Rimas creó exactamente ese tipo de momento. Una presentación donde la música latina no solo estuvo presente en SXSW, sino que también marcó el pulso del centro de Austin, reafirmando que la próxima conversación global de la música también se está escribiendo en español.

HYBE Latin America presenta el EP debut de SANTOS BRAVOS titulado "DUAL". // #EnPOPados

 

Hoy, SANTOS BRAVOS de HYBE Latin America lanzan su EP debut, DUAL. A lo largo de sus seis canciones, el EP combina vibrantes ritmos de pop latino con una energía enfocada en la performance, marcando un nuevo capítulo para el grupo mientras su presencia global continúa creciendo. Su nueva docuserie “detrás de DUAL” (Behind DUAL) se estrena este domingo 15 de marzo en Spotify. Escucha DUAL AQUÍ y mira el tráiler de “detrás de DUAL” (Behind DUAL) AQUÍ.

DUAL explora el contraste entre dos facetas que, juntas, construyen una misma identidad. SANTO representa la energía espontánea, la celebración y la amistad, reflejando el lado más melódico de la banda, arraigado en el pop latino. BRAVO es la faceta más intensa, que canaliza el movimiento, el instinto y la energía de la noche, inspirada en el reggaetón, el funk brasileño y los sonidos globales de club. A lo largo del EP, SANTOS BRAVOS transita entre estos dos mundos, creando una narrativa sonora que fusiona la sensibilidad latina con la precisión del pop global. Mira el concept film oficial AQUÍ

DUAL incluye el sencillo debut del grupo, “0%”, que ha acumulado más de 7 millones de reproducciones a nivel global y más de 20 millones de visualizaciones en YouTube, así como “KAWASAKI”, un himno listo para la pista de baile que ha superado los 33 millones de vistas en YouTube en tan solo unas semanas desde su lanzamiento.

Su nuevo sencillo “MHM”, lanzado hoy, es una canción fresca y eufórica con un sonido de pop latino melódico, construida sobre una atmósfera íntima, percusiones suaves y sintetizadores etéreos. A nivel lírico, captura la emoción y la incertidumbre de una atracción que apenas comienza, sostenida por un hook inolvidable.

Los créditos del EP reúnen a una destacada selección de productores y compositores de reconocimiento global, entre ellos Caroline Ailin (Dua Lipa, Charli XCX, PinkPantheress), el productor y DJ ganador del Grammy Diplo, el fundador de HYBE y hitmaker “Hitman” Bang Si-Hyuk, el productor multiplatino Johnny Goldstein, el productor y DJ nominado al Grammy NOVODOR (Troye Sivan), Spread Lof (Rawayana, Sebastián Yatra, Alejandro Sanz) y Vibarco (Shakira, Anitta, Maluma).

Con estreno este domingo 15 de marzo en Spotify, “detrás de DUAL” (Behind DUAL) es una nueva docuserie que captura el proceso creativo detrás del EP debut de SANTOS BRAVOS, DUAL. Nuevos episodios se lanzarán cada semana los domingos en Spotify y los lunes en el canal de YouTube del grupo, y cada uno destacará a un integrante diferente, ofreciendo una mirada íntima al proceso de creación del proyecto y al camino creativo de la agrupación. Sigue la docuserie “detrás de DUAL” AQUÍ.

Integrado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), SANTOS BRAVOS iniciará su primera serie de presentaciones en festivales a lo largo de América Latina, comenzando con Estéreo Picnic en Colombia el 20 de marzo, seguido por Tecate Pa’l Norte en Monterrey el 29 de marzo. En mayo, el grupo se presentará en Empire Music Festival en Guatemala y en Tecate Emblema en Ciudad de México.

LISTA DE CANCIONES- DUAL:

0%

MHM

WOW

KAWASAKI

VELOCIDADE

FE

MILEY CYRUS REGRESA A CASA CON HANNAH MONTANA: ESPECIAL 20° ANIVERSARIO, QUE ESTRENA MUY PRONTO EN DISNEY+ // #EnPOPados

 

Disney+ dio a conocer el póster oficial de Hannah Montana: Especial 20° aniversario que llega a la plataforma de streaming muy pronto. El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel.

Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio, el especial, que estrena muy pronto en Disney+, presenta una entrevista exclusiva y en profundidad con Miley Cyrus, quien ofrece una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop y al impacto duradero que la serie y el personaje han tenido en los fans de todo el mundo. Con una mezcla de nostalgia emotiva y una nueva perspectiva, Cyrus revive los momentos, la música y los recuerdos que marcaron una era. Además, la audiencia podrá disfrutar de material de archivo nunca visto mientras algunos de los sets más memorables de Hannah Montana vuelven a cobrar vida, incluyendo la sala de estar de la familia Stewart y el legendario armario de Hannah Montana.

Con uno de los fandoms más apasionados de Disney, Hannah Montana se convirtió en un fenómeno global que transformó la televisión infantil, influyó en la música y la moda, y lanzó a una estrella pop que marcó a toda una generación. La serie, nominada al Emmy®, dio origen a 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo, además de dos películas.

“Hannah Montana siempre será parte de quien soy. Lo que comenzó como un programa de televisión se convirtió en una experiencia compartida que moldeó mi vida y la de tantos fans, y siempre estaré agradecida por esa conexión”, expresó Miley Cyrus. “Que después de tantos años siga significando tanto para la gente es algo que me llena de orgullo. Este ‘Hannahversario’ es mi manera de celebrar y agradecer a los fans que han estado a mi lado durante 20 años”.

“Hannah Montana abrió la puerta para que muchos fans soñaran en grande, cantaran fuerte y abrazaran cada faceta de sí mismos, y por eso su legado sigue brillando a través de generaciones”, afirmó Ayo Davis, Presidente de Disney Branded Television. “Asociarnos con Miley para este especial es un sueño, y queremos que sea una carta de amor para los fans, que siguen siendo tan apasionados hoy como cuando la serie debutó hace casi 20 años”.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

Los fans pueden revivir sus momentos favoritos de Miley antes del especial con la colección de Hannah Montana disponible en Disney+.

“Tormenta Tropical”: Leonardo de Lozanne vuelve al rock pop con un sonido renovado. // #EnPOPados

 

Leonardo de Lozanne presenta “Tormenta Tropical”, un sencillo que marca su regreso al terreno del rock pop con una energía renovada y una sensibilidad contemporánea. El lanzamiento llega como una nueva etapa dentro de su trayectoria artística, mostrando un sonido fresco que conecta con la esencia que lo ha acompañado durante años, pero con una producción actual que amplifica su alcance.

Producido por Christian Jean de Reyno, “Tormenta Tropical” apuesta por una atmósfera vibrante que combina guitarras y una estética pop cuidadosamente trabajada. El resultado es un track dinámico que mantiene el carácter melódico de Leonardo de Lozanne, mientras explora matices sonoros que apuntan hacia una evolución clara dentro de su proyecto solista.

Más allá de ser un sencillo independiente, “Tormenta Tropical” funciona como un adelanto estratégico de lo que será su próxima producción discográfica en solitario, un material que promete mostrar nuevas facetas del artista y consolidar esta etapa creativa. Con este lanzamiento, Leonardo de Lozanne abre la puerta a una narrativa musical que se irá revelando en los próximos meses.

El estreno de “Tormenta Tropical” no solo representa nueva música, sino también un punto de partida para lo que viene en el universo creativo de Leonardo de Lozanne. Con la producción de Christian Jean de Reyno como aliado sonoro, el sencillo deja claro que la tormenta apenas comienza.

LINK PARA ESCUCHAR

JORGE DREXLER lanza “¿Qué será que es?”, nuevo adelanto de su nuevo disco “TARACÁ”. // #EnPOPados

 

A pocas horas del lanzamiento de su esperado nuevo álbum de estudio “TARACÁ” (el 13 de marzo), Jorge Drexler lanza una nueva canción: una adaptación al castellano del emblemático tema “O Que É, O Que É?” (“¿Qué será que es?”), original del artista brasileño Gonzaguinha, como adelanto del disco.

Una reinterpretación vívida y contemporánea, en colaboración con la Rueda de Candombe, que reivindica la alegría de vivir y la belleza de observar el mundo a través de los ojos de un niño, como un eterno aprendiz en esta vida. Con un enfoque vitalista y renovado, esta interpretación destaca la esperanza, la autenticidad y la celebración de la vida en todas sus formas. 

“Vivir y no tener vergüenza de ser feliz / cantar y cantar y cantar la belleza de ser un eterno aprendiz’”, proclama el estribillo, convertido en el corazón emocional de esta versión.

La canción, reconocida como uno de los himnos más emblemáticos de la música popular brasileña, propone una producción actual que respeta la esencia original mientras la acerca al público hispanohablante. La propuesta de Drexler combina sensibilidad con la energía de los tambores de la Rueda de Candombe. Este proyecto -Rueda de Candombe- es un colectivo nacido en 2024 en Montevideo e inspirado en las tradicionales rodas de samba brasileñas, en las que nunca falta esta canción en su repertorio. Es por esto que Drexler escoge a esta formación montevideana para reinterpretar este himno brasileño. De ese cruce surge una versión en clave de candombe que dialoga con ambos territorios.

Este lanzamiento va acompañado de un emotivo videoclip, dirigido por Joana Colomar y Rodrigo Méndez y montado por Maia De Zan Hatch, que yuxtapone imágenes originales del archivo familiar en Super-8 de la familia Drexler Prada, filmados por su padre Gunther Drexler en el Uruguay de los años 70.

Con esta publicación, Drexler vuelve a tender puentes dentro del ámbito iberoamericano, reivindicando las músicas que lo han formado y lo inspiran, y proyectándolas hacia nuevos contextos desde una perspectiva contemporánea, a través de una pregunta universal y perenne: ¿qué es la vida?.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

ATERRIZA EN VIVE LATINO LA SEGUNDA EDICIÓN DE MÚSICA PA' MANDAR A VOLAR. // #EnPOPados

El Vive Latino celebra la llegada de la segunda edición de Música Pa’ Mandar A Volar presentada por Aeroméxico, el espacio que reúne a algunas de las voces más queridas, memorables e influyentes de la música en español. Este espacio, creado de la mano de Aeroméxico, llega para conectar generaciones a través de shows icónicos que evocan emoción, nostalgia y celebración, reafirmando el compromiso de la aerolínea por impulsar el talento y las expresiones culturales que tanto nos unen.

Los momentos especiales siempre suceden en Vive Latino y hay canciones que se vuelven himnos y momentos que merecen repetirse, por eso, esta edición de Música Pa’ Mandar A Volar suma a Amanda Miguel, dueña de una de las voces más emblemáticas de la balada en español, quien llegará con ese poder interpretativo que transforma cada canción en un momento de emoción pura. A ella se suma Dr. Shenka, líder carismático de Panteón Rococó, cuyo magnetismo y energía en vivo han construido un lugar indiscutible dentro del rock y el ska mexicano. La celebración continúa con Emmanuel y Mijares, dos iconos del pop en español, reconocidos por shows llenos de teatralidad, presencia escénica y canciones que han acompañado a millones de personas durante décadas.

La frescura actual estará en manos de Danna, una de las artistas pop más influyentes de su generación, quien aporta un espectáculo vibrante que combina baile, energía y una conexión especial con su público. Por su parte, Paulina Rubio, figura fundamental del pop latino, brindará una presentación llena de actitud, reafirmando la trayectoria que la ha consolidado como una de las voces más representativas de la música en español.

Así, estos seis talentos enriquecen la dimensión emocional y humana que habita en Vive Latino y este volumen dos, invita al público a vivir un viaje musical único que cobra vida gracias al impulso y la visión de Vive Latino y Aeroméxico.

 

Maná vuelve a Costa Rica en Picnic Festival, a diez años de su última visita. // #EnPOPados

 

Diez años después de su última presentación en el país, Maná regresa a Costa Rica como parte del lineup de Picnic Festival Centroamérica 2026, marcando uno de los reencuentros más esperados por el público nacional. La banda mexicana, referente indiscutible del rock en español, se suma a una edición que reunirá a más de 30 artistas internacionales y una sólida representación de talento nacional en el Centro de Eventos Pedregal.

Con más de tres décadas de trayectoria, Maná ha construido un repertorio de canciones que se convirtieron en himnos generacionales y que siguen vigentes en plataformas digitales y escenarios alrededor del mundo. Temas como Rayando el Sol, Oye Mi Amor, Labios Compartidos y Vivir Sin Aire han acompañado a distintas generaciones, consolidando una conexión emocional que trasciende modas y contextos musicales.

Formada en Guadalajara en 1986, Maná ha vendido más de 50 millones de discos a nivel mundial y ha sido reconocida como una de las bandas latinoamericanas más exitosas de todos los tiempos. Su propuesta musical, que combina rock, pop y ritmos latinos, se ha convertido en parte esencial de la cultura musical en español.

Su última visita a Costa Rica fue el 5 de diciembre de 2015, cuando se presentó ante miles de seguidores en el Estadio Ricardo Saprissa Aymá como parte de su gira Cama Incendiada, un concierto que quedó marcado en la memoria del público tico por la energía de la banda y la conexión con sus fanáticos. Desde entonces, Maná ha mantenido una carrera internacional activa, llenando estadios y arenas en numerosas giras por América y el mundo.

Su regreso a Costa Rica se enmarca en la onceava edición de Picnic Festival Centroamérica, producido por Jogo, un espacio que reúne distintas escenas musicales y públicos en torno a la experiencia de festival. En ese contexto, la presencia de Maná marca el retorno de una de las bandas más influyentes del rock latino y funciona como un punto de conexión entre generaciones, al compartir escenario con propuestas contemporáneas y reforzar el carácter diverso y dinámico del evento.

La edición 2026 de Picnic Festival Centroamérica continúa consolidándose como uno de los principales puntos de encuentro para la música y la vida cultural del país, con una propuesta que trasciende los escenarios e integra experiencias y momentos de conexión entre el público. El festival se mantiene así como una plataforma que impulsa la llegada de artistas internacionales a la región y fortalece a Costa Rica como destino clave dentro del calendario de grandes eventos musicales en Centroamérica.

Picnic Festival Centroamérica 2026 se realizará el sábado 14 y el sábado 21 de marzo de 2026 en el Centro de Eventos Pedregal. Las entradas por día continúan disponibles en eticket.cr, en distintas localidades, hasta agotar existencias.