jueves, 27 de junio de 2024

Karol Sevilla regresa con “LUMINOVA TOUR” 2024. // #EnPOPados

 


Karol Sevilla regresa a los escenarios con un nuevo tour que promete un show lleno de magia y energía, como solo ella sabe hacerlo arriba del escenario.

En Luminova Tour, la cantante interpretará muchos de sus éxitos, además de la nueva música en la que está trabajando actualmente, con la cual quiere mostrar la evolución que ha tenido de manera personal y profesional, mostrar la mujer en la que se ha convertido, y aceptar que sigue evolucionando siendo siempre agradecida por su pasado y todas las experiencias que ha vivido.

Luminova Tour estará presente en Guadalajara, Toluca, Monterrey, Querétaro, Puebla, Mérida y por supuesto, CDMX.

¡Entradas a la venta! 




KURT PRESENTA: ‘’KINTSUGI’’, EL ARTE DE REPARAR CON EL PODER DE LA MÚSICA. // #EnPOPados

 


El nuevo disco del cantautor mexicano es mucho más que una simple colección de canciones: se trata de un manifiesto donde KURT nos muestra su madurez creativa y una capacidad sin igual para alcanzar una nueva dimensión musical.
 
Desde que observamos la portada de ‘Kintsugi’, el tercer álbum de estudio de KURT, sabemos que estamos frente a una obra diferencial: con el símbolo de la Merkaba (figura sagrada cuyas propiedades matemáticas simbolizan la ascensión a nuevas dimensiones de la existencia) como bandera, las 11 canciones que conforman este disco logran rebasar la barrera del arte para transformarse en un manifiesto sobre la vida misma.
 
Muestra de lo anterior es el uso del concepto kintsugi (técnica japonesa de reparación cerámica, en la cual un objeto roto es restaurado a través de una resina de color dorado), que además de dar nombre al álbum y a uno de los sencillos clave en esta nueva etapa creativa para KURT, marca el eje temático que hemos escuchado en canciones como “Diosa”, “Polvo de Gigantes” o “Quiero”: hacer de la música un elemento vital para sanar las emociones que nos configuran como humanidad.

Con tal de mantener dicho espíritu, el lanzamiento de ‘Kintsugi’ es acompañado por la canción “A un Minuto”, donde KURT muestra su habilidad dentro del R&B, género poco explorado en nuestro país, pero que en manos del nacido en Culiacán, Sinaloa, nos muestra su potencial en el universo del pop latinoamericano.
 
Por otro lado, cabe destacar la construcción letrística de “911”, pues KURT logró crear un paralelismo único entre los malestares físicos y los del espíritu cuando sufrimos una separación: la sensación de extrañar a una persona con tal pasión, provocan que lleguemos a sentirnos enfermos por esa falta de amor, emoción con la cual todos nos podemos identificar.
 
Con todo, KURT anota un nuevo hito en su carrera, la cual ha sido reconocida por medios especializados y artistas de la talla de Sting, como una de las más emocionantes e imaginativas dentro del pop latinoamericano. ¡No dejes de escuchar ‘Kintsugi’ y sumérgete en el poder reparador de la música junto a KURT!

Bely y Beto se presentarán el 08 de septiembre en la Arena CDMX. // #EnPOPados

 


El fenómeno infantil del momento BELY Y BETO se complace en anunciar su llegada a la Arena CDMX con su increíble show en vivo, Yujujui Tour. Este espectáculo, que ha recorrido exitosamente todo México y Estados Unidos, ofrece una experiencia única y emocionante para toda la familia.

Yujujui Tour es un show espectacular que logra hacer vibrar a niños y adultos por igual. Bely, junto con un talentoso equipo, ha trabajado incansablemente para crear un espectáculo ambicioso y cautivador, diseñado no solo para su leal audiencia, sino para todas las familias que buscan una experiencia mágica y entretenida.

Con un impresionante escenario, deslumbrantes efectos especiales y una producción de primer nivel, Yujujui Tour transporta a todos los espectadores a un viaje mágico lleno de música, baile y diversión sin igual.

Estamos encantados de anunciar este show en la Arena CDMX, es la primera vez que estaremos en este recinto tan importante”, expresó Bely emocionada. "El Yujujui Tour es un show verdaderamente especial, es una experiencia única, llena de emociones, risas y momentos mágicos".

Beto agregó entusiasmado: "Queremos que todos los chiquillos y chiquillas se diviertan al máximo. Este show en la Arena CDMX será inolvidable, no podemos esperar para estar en el escenario y sorprenderlos, todos vamos a gritar ‘Yujujui’ de la emoción”

Con la presentación de más de 20 personajes, 20 bailarines y un recorrido por diferentes mundos, el Yujujui Tour promete ser una de las presentaciones más memorables del año.

No se pueden perder este maravilloso evento en la Arena CDMX, donde la magia, la música y la diversión se combinan para brindar un espectáculo inolvidable.

Información General

Arena CDMX:

- Venta al público en general: a partir del jueves 27 de junio a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro y Soriana.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com


SAUROM regresa a la Arena CDMX en 2025 con "El Principito Tour". // #EnPOPados

 


Tras cumplir 28 años de historia y celebrarlo con el lanzamiento de dos impresionantes álbumes, “El Pájaro Fantasma” y “Arena CDMX -En Vivo-”, y con una gira realizada por 17 países en los cuales han llevado a cabo más de 100 conciertos, SAUROM regresa una vez más a nuestro país para presentarse en 2025 con su nuevo disco, "El Principito".

Basado en el famoso libro de Antoine de Saint-Exupéry, SAUROM arribará a México con su nuevo álbum el sábado 5 de abril de 2025 a la Arena CDMX, llevando a cabo uno de los shows más impresionantes e importantes de su próximo tour.

Esta presentación supondrá uno de los mayores conciertos en la historia de SAUROM en la República Mexicana, tras su exitosa primera presentación en el mismo lugar el pasado 22 de abril de 2023.

Así, SAUROM afrontará este nuevo súper show con un despliegue de producción nunca visto hasta la fecha, y en la que presentará al coro “El Batallón de Mordor”, músicos colaboradores, artistas invitados, arte circense, bailarinas, fuegos, pantallas led y alucinantes efectos; todo esto con una duración de tres horas.

No te pierdas este espectacular concierto de la próxima y nueva gira, que promete ser apoteósica. Será un evento único e irrepetible.

¡Los juglares en directo son magia!

Información General

Arena CDMX:

- Venta al público en general: a partir del jueves 27 de junio a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro y Soriana.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com


FOSTER THE PEOPLE ESTRENA "TAKE ME BACK". // #EnPOPados

 


El grupo multi-platino y con certificación de diamante de la RIAA, Foster The People, estrena la canción “Take Me Back”, ya disponible a través de Atlantic Records. Producida por el cantante, compositor y multi-instrumentista de Foster The People, Mark Foster, e Isom Innis, su compañero de banda, la canción cuenta con un visualizer oficial.

“Take Me Back” es el segundo tema que se publica del cuarto álbum de estudio del grupo, Paradise State of Mind, con el que la banda tres veces nominada al GRAMMY® hace su  debut con Atlantic Records. El álbum estará disponible el viernes 16 de agosto. Pre guárdalo AQUÍ.

Foster The People tuvo su esperado regreso el mes pasado con el primer single Lost In Space, disponible ACÁ. Elogiado por Consequence por “(invocar) momentos de psicodelia, la era espacial, los himnos de los 80 y cuerdas dramáticas de música disco”, la nostálgica canción se publicó junto a un video oficial dirigido por el premiado cineasta Rupert Höller. Míralo ACÁ.

Foster The People celebrará sus nuevos trabajos con un show en vivo en el festival Austin City Limits (Oct 4-6 y 11-13). Más información en www.fosterthepeople.com.


https://fosterthepeople.lnk.to/takemeback

Con casi 8.000 millones de reproducciones en todo el mundo y casi 2.500 millones de vistas de los videos en YouTube, Foster the People demostró ser una sensación mundial con su marca caleidoscópica de música dance. Formada en Los Angeles en 2009 con el multi-instrumentista, cantante y compositor Mark Foster como líder, la banda explotó en 2010 con su primer single “Pumped Up Kicks”, que encabezó el chart de Canciones Alternativas de Billboard antes de permanecer ocho semanas consecutivas en el puesto N°3 del Hot 100 general y llegando a las primeras posiciones de las listas de todo el mundo. Actualmente con certificación de diamante de la RIAA con ventas por 14 platinos en Estados Unidos, la canción le valió a Foster The People su primera nominación al GRAMMY® (por Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo) así como el premio Billboard Music Award de 2012 por Mejor Canción de Rock. Ahora con más de 1.000 millones de reproducciones solo en Spotify, “Pumped Up Kicks” estaba acompañado por un excelente video oficial que logró una posición en el prestigioso Billion Views Club de YouTube.

 En 2011 Foster The People lanzó su álbum debut, Torches, que obtuvo tres certificaciones de platino y escaló a la primera posición de los Mejores Álbumes de Rock y Mejores Álbumes Alternativos de Billboard, además de llegar al N°8 del Billboard 200 y recibir luego la nominación al GRAMMY® en la categoría Mejor Álbum Alternativo. Además, el tema “Houdini” le valió a la banda una tercera nominación al GRAMMY® por Mejor Video. Supermodel, lanzado en 2014 e impulsado en parte por el tema con certificación de oro “Coming of Age”, escaló al N°1 en los charts de Mejores Álbumes de Rock y Mejores Álbumes Alternativos, debutando como N°3 en el Billboard 200.

 Foster The People realizó giras por todo el mundo mientras trabajaba en el material de su tercer álbum, Sacred Hearts Club, en 2017. El disco con certificación de oro incluía otro éxito con 4 platinos, “Sit Next To Me”, que acumuló más de 200 millones de reproducciones en todo el mundo y permaneció 20 semanas en el Hot 100 de Billboard. Luego se sucedieron una serie de singles en 2020 previos al EP independiente In the Darkest of Nights, Let the Birds Sing, en donde se destacan canciones como “Lamb’s Wool”. En 2021 Foster The People celebró el décimo aniversario de Torches con una edición Deluxe extendida, Torches X, junto con una serie de shows en vivo de Torches que se emitieron por streaming en todo el mundo. En 2024, Foster The People regresa con un nuevo trabajo y hay mucho más por venir.



LA BANDA CHICAGO REGRESA A MÉXICO CON DANNY SERAPHINE & JEFF COFFEY PARA TOCAR EN LA MARAKA. // #EnPOPados

 


El cofundador de Chicago y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Danny Seraphine, regresa a los escenarios con un espectáculo que promete ser una celebración de la música legendaria de Chicago. Acompañado por Jeff Coffey, exvocalista principal de la banda entre 2016 y 2018, y la banda de clase mundial CTA, interpretarán éxitos inolvidables como “25 or 6 to 4”, “Feeling Stronger” y “Saturday in the Park”, además de baladas poderosas de los 80 como “Hard Habit to Break”, “You’re the Inspiration” y “Look Away”. Este gran suceso tendrá lugar este Viernes 19 de Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil.

 

El concierto, que dura entre 75 y 90 minutos, presenta más de 25 éxitos. Danny también comparte historias sobre sus experiencias en la carretera con Chicago, banda que ha vendido más de 130 millones de álbumes y se ha convertido en una de las bandas de rock and roll más grandes y queridas del mundo. Los compradores de talento están de acuerdo: “Danny Seraphine es uno de los cinco mejores bateristas vivos del mundo”, afirma Larry Thomas, CEO de Fender Musical Instrument.

 

Danny Seraphine, junto con sus compañeros de banda, se propuso cambiar el rostro del Rock and Roll creando una banda de rock con sección de vientos. Durante su tiempo con Chicago, lograron 20 éxitos en el top 10, (5 alcanzando el número 1) y 10 nominaciones al Grammy. Es considerado el padre de la batería de jazz rock. En 2006, Danny completó el círculo, formando la California Transit Authority (CTA). El guitarrista Marc Bonilla y el tecladista Ed Roth han estado con CTA desde su inicio. En 2022, el exbajista y cantante de Chicago, Jeff Coffey, se unió a la alineación, haciendo de esta iteración la más poderosa y dinámica en la historia de la banda.

 

Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, evidenciada por todas las bandas tributo a Chicago que existen. ¿Por qué conformarse con una imitación cuando puedes tener a los originales? Y es justo lo que tendrán los asistentes a La Maraka este Viernes 19 de Julio: el sonido original y puro de Chicago, como debe de ser.

 

Chicago es una banda de rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad.

 

Chicago Experience feat. Danny Seraphine & Jeff Coffey se presentará este Viernes 19 de Julio en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil.


martes, 25 de junio de 2024

LUIS FONSI REGRESA A MÉXICO PARA CELEBRAR 25 AÑOS DE CARRERA. // #EnPOPados

 


El 2024 será un gran año para Luis Fonsi, quien regresará a México después de 6 años de ausencia para celebrar 25 años de carrera en el Auditorio Nacional.

El puertorriqueño dio inicio a su gira el pasado mes de febrero con una presentación en el Wizink Center en la ciudad de Madrid. En esta gira Fonsi repasa 25 años de su música con un show que describe como un homenaje a su carrera, donde podremos escuchar desde sus icónicas baladas hasta canciones de su etapa más reciente que empezó después del éxito mundial de “Despacito”. Luis Fonsi regresará al país azteca con esta gira el 21 de septiembre con una presentación en el emblemático Auditorio Nacional.

Además el artista presentará por primera vez su nuevo material discográfico “El Viaje”, donde cada single está inspirado en alguna ciudad que ha dejado huella en la vida de Luis Fonsi, donde obviamente está incluido México “Un lugar que me ha llenado de muchos recuerdos, momentos, donde he vivido...”. detalla el astro latino.

Los boletos estarán a la venta a partir del lunes 24 de junio a las 11:00 am a través de la plataforma Superboletos.


¡NATHY PELUSO EN AUDITORIO NACIONAL! // #EnPOPados

 


Después de su exitosa presentación en AXE Ceremonia 2022, Nathy Peluso regresa a la

CDMX para presentar en vivo su más reciente y aclamado álbum, GRASA.


No te pierdas esta presentación en el emblemático Auditorio Nacional el próximo 27 de octubre.


PREVENTA CITIBANAMEX:

jueves 27 de junio


VENTA GENERAL:

viernes 28 de junio


BOLETOS A LA VENTA EN TICKETMASTER:

https://www.ticketmaster.com.mx/artist/2446256


NATHY PELUSO - GRASA TOUR

27 de octubre

CDMX, MX

Auditorio Nacional


NATHY PELUSO ANUNCIA GRASA TOUR EN LATIONAMÉRICA.


‘GRASA' es el primer álbum de Nathy en 4 años; las 16 canciones irán acompañadas de viñetas de vídeo oficiales.


"TODO ROTO (Feat. CA7RIEL & Paco Amoroso)" Se ha convertido en un éxito viral en Tiktok; El Álbum También Incluye colaboraciones con Blood Orange Y Duki.


Ya disponibles las entrevistas en Rolling Stone, Variety y Billboard; el tema de salsa "La Presa" fue destacado en el New York Times.


"Este álbum... en cuanto le di al play, me dejó boquiabierto... Su voz nunca ha sido tan fuerte".


- NPR MUSIC "LA MÚSICA FAVORITA DE ALT LATINO DE 2024 HASTA AHORA" "No pases por alto a esta polímata del pop latino... ampulosidad gruñona, anhelo acústico y salsa fastuosa en su ecléctico segundo álbum".


- THE GUARDIAN (****)


“La artista argentina rompe barreras con su segundo álbum de estudio… redefine el concepto de “grasa” y lo transforma en un estado de ánimo y estilo de vida.”


- ROLLING STONE EN ESPAÑOL. “LOS MEJORES ÁLBUMES DE 2024, HASTA AHORA”

La cantante, compositora, intérprete, rapera y provocadora argentina Nathy Peluso (@NathyPeluso) ha anunciado la gira "GRASA", que incluye su visita a México, Chile y Argentina.


"Esta gira se trata de abrazar lo que somos y celebrarlo con cada ritmo", compartió Nathy en exclusiva con NYLON esta mañana. "Va a ser cruda, poderosa y llena de energía. No puedo esperar para compartir estos momentos inolvidables con todos ustedes!".


El aclamado álbum 'GRASA' fue lanzado a través de 5020 Records / Sony Music Spain. Las 16 canciones del álbum van acompañadas de viñetas de vídeo conceptualizadas por Nathy, dirigidas por Agustín Puente y producidas por The Movement by Landia - ¡míralas aquí!


"TODO ROTO" (Feat. CA7RIEL & Paco Amoroso) se ha convertido rápidamente en una de las canciones favoritas de los fans, siendo trending mundial en Tiktok. En la canción, Nathy ofrece barras fuertes e invita a los oyentes en un viaje de auto-descubrimiento, desafiándolos a enfrentar sus miedos y abrazar su verdadero yo, junto con ella.


La 11 veces nominada al Latin GRAMMY presentó el proyecto junto a la primera canción del álbum, "APRENDER A AMAR", una oda al amor propio, coescrita y coproducida por el artista indie alternativo pablopablo. "Es como un mantra que me digo a mí misma y a todo el mundo", dice Nathy. "Es esencial y no se consigue de la noche a la mañana. Es trabajo hasta el día de tu muerte".


'GRASA' revela a una Nathy más madura y envalentonada que afirma sus capacidades únicas como compositora e intérprete, navegando sin problemas entre el rap, las baladas y los géneros tropicales. Por primera vez, la artista nacida en Argentina y afincada en España revela un lado más íntimo y personal en sus letras, sin miedo a abrirse sobre los dolores de crecimiento y las crisis creativas que vienen con la fama, el éxito y las presiones del estrellato moderno.


En español, "GRASA" evoca muchos significados y subtextos culturales diferentes, especialmente en su Argentina natal, donde la palabra puede significar "hortera", "de mal gusto" o "vulgar". Pero Nathy, al igual que su música, no quiere limitarse a una sola definición: podría ser la forma en que exhibe con orgullo su cuerpo que no encaja en el molde de las expectativas heteronormativas mientras reverencia públicamente una porción de pizza o pasta en sus redes sociales. 


O podría evocar la riqueza de sus arreglos musicales, o incluso su actitud entusiasta de ensuciarse las manos en todo lo que hace. Quiere reivindicar la palabra y convertirla en parte de su universo: "Para mí es un estado de ánimo, un estilo de vida", afirma.


Nathy coprodujo y coescribió los 16 temas del álbum. La mayoría de los temas son el resultado de una estrecha colaboración con el músico y productor venezolano Manuel Lara (Kali Uchis, Bad Bunny), que también ejerce de productor ejecutivo con Nathy. GRASA" se inspira visual y estilísticamente en un amplio abanico de referencias -la grandeza cinematográfica de la mafia, la salsa neoyorquina de los 70, iconos actuales como Kendrick Lamar-, pero con un sonido

contemporáneo. El álbum se siente como la banda sonora del momento actual de Nathy, que amplía fronteras y desafía las expectativas de su oficio. También es el resultado triunfal de un viaje profundamente personal.


El tema más destacado, "La Presa", es una canción de salsa en la línea clásica de Héctor Lavoe o Rubén Blades. Es una colaboración con los compositores y productores venezolanos Servando Primera y Yasmil Morrufo, y cuenta con los coros de nada menos que Jerry Rivas, Luisito Carrión y miembros de El Gran Combo de Puerto Rico. Es raro escuchar a una joven artista interpretar una canción de salsa desde el punto de vista de una mujer. Además, Nathy impregna de sátira y humor negro lo que podría ser un mero tropo romántico.


En "Manhattan", con la colaboración del artista de trap argentino Duki, se eleva por encima de quienes la odian. Es raro oír a Nathy dirigirse a ellos sin rodeos, pero una vez más se mantiene fiel a sus experiencias de los últimos cuatro años como parte de su cruda honestidad. Envidia", precedida por una introducción de C. Tangana, es también una toma teatral, incluso humorística, de lo venenosa que puede llegar a ser la sociedad. "El humor es lo que me mantiene viva, lo juro", dice Nathy sobre reír la última. "Dios siempre te dará una oportunidad, pero depende de ti si la aprovechas o si malgastas tu energía

preocupándote por los asuntos de los demás".


En una industria a menudo caracterizada por la superficialidad, la autenticidad de Nathy brilla, recordándonos que se puede ser una mujer poderosa y ambiciosa a la vez que se muestra vulnerabilidad y se es abierta a la hora de navegar por los desafíos de la vida.


En esa línea, "El día que perdí mi juventud" es una nostálgica canción acústica que recuerda al pionero del rock argentino Litto Nebbia. Cuenta con la guitarra del productor Dev Hynes (que graba bajo el nombre artístico de Blood Orange). Nathy y Hynes, que ha producido para Solange, Sky Ferreira, la grabaron juntos en su estudio casero de Londres.


El álbum debut de Nathy 'Calambre', aclamado por la crítica en 2020, la catapultó a la fama y al éxito, ganando el premio al "Mejor Álbum Alternativo" en los Latin GRAMMY 2021, cosechando

éxitos con Bizarrap, C. Tangana y Tiago PZK, actuando en Coachella, agotando las entradas de dos Movistar Arenas en Buenos Aires y realizando giras por toda España.


Pero el celo que la caracteriza y su extenuante ética de trabajo tuvieron un coste personal. 


Entre actuaciones, acuerdos con marcas y lanzamientos de nueva música, en 2022 y 2023 se puso rápidamente a trabajar en la escritura y producción de nuevo material que serviría como álbum de continuación. "Está arraigado en mí, soy una mujer fuerte, pero perdí la noción de mi propia humanidad", dice sobre sus altos estándares autoimpuestos, que junto con las presiones de la industria, y una serie de desamores románticos, comprometieron su salud mental y la dejaron emocionalmente insatisfecha. "Era como un robot que se decía a sí misma: 'Soy una gladiadora'. Pero tuve que volver a aprender a disfrutar de las cosas sencillas de la vida que no eran trabajo".


NATHY PELUSO - GRASA TOUR | LATINOAMÉRICA


DOMINGO 27 DE OCTUBRE

Mexico City, Mexico

Auditorio Nacional


MIÉRCOLES 30 DE OCTUBRE

Buenos Aires, Argentina

Movistar Arena


MIÉRCOLES 06 DE NOVIEMBRE

Santiago, Chile

Movistar Arena


Visita

https://www.nathypeluso.com


PAOLA ROJAS se integra a MVS NOTICIAS. // #EnPOPados

 


Paola Rojas se integra a MVS Noticias (102.5 de FM) a partir de  este  24 de Junio de 12 a 1 de la tarde con un programa que combina lo último de la información con el entretenimiento. Paola ofrecerá a los radioescuchas un estilo único, amable y cercano, llevando lo último de las noticias de la agenda nacional e internacional; además, este espacio se complementará con secciones de espectáculos, deportes, notas curiosas y entrevistas con las voces más importantes de la actualidad.
 
Este programa tendrá colaboradores de primer nivel: Dr. Pepe Bandera, reconocido como uno de los 50 médicos más influyentes de México; Nathaly Marcus, fundadora y directora de “Bienestar” y autora del libro “El método de las 3R”; Alejandra Ríos, reconocida “Shark” y líder en tecnología; Diego Alfaro, actor y conductor, especialista en cine; Dra. Julie Salomón, reconocida ginecóloga y experta en temas de educación sexual.
 
Con este espacio se marca el regreso de Paola Rojas a la radio. Al respecto, Fernando Cordero, Director de MVS Radio comentó “Estamos muy contentos de que Paola Rojas haya escogido MVS Noticias como su casa radiofónica. Sabemos que su trayectoria, su experiencia en los medios de comunicación y su cercanía con el público serán pieza fundamental para MVS Radio. Le damos la bienvenida y estamos seguros qué nuestra relación será muy exitosa”.
 
Este programa estará disponible en formato digital, a través de los principales servicios de streaming y en www.mvsnoticias.com