viernes, 27 de septiembre de 2024

Karla Breu presenta su segundo álbum titulado "Vaivén". // #EnPOPados

 


Karla Breu lanza hoy su esperado segundo álbum, titulado "Vaivén", una obra cargada de emociones que tomó forma durante varios meses de profunda creación. Cada una de las 12 canciones de su autoría que componen este disco las escritas con el corazón, y al finalizar, Karla descubrió algo mágico: esas canciones, que nacieron de vivencias íntimas, estaban entrelazadas, contando sin darse cuenta la historia de un amor intermitente. . Así nació "Vaivén", el reflejo honesto y crudo de una etapa de su vida, una radiografía emocional de los altibajos de amar.

Desde que llegó a México desde su natal Santo Domingo, Karla ha deslumbrado con su talento, esfuerzo y creatividad. Con este álbum, se reafirma como una de las voces más auténticas del pop latino, alguien que no teme desnudar su alma en cada tema. A lo largo de su carrera, ha recibido el cariño del público, y con "Vaivén", muestra su evolución y madurez tanto como artista como persona.

“Vaivén” es una profunda reflexión sobre las relaciones intermitentes, donde el ir y venir entre las despedidas y reencuentros, marcan el ritmo emocional del álbum. Con este álbum, les regalo un pedacito de mi corazón. Son letras de las que me siento profundamente orgullosa y estoy feliz de poder compartir estas historias con el mundo", expresó la dominicana Karla Breu al hablar sobre su nueva producción.

Cada canción es un viaje a través de las distintas fases de una relación, desde la euforia del primer encuentro hasta la desolación de la pérdida. Karla, fiel a su estilo, nos entrega letras honestas y transparentes que conectan con lo más profundo. A lo largo de su carrera, esa autenticidad ha sido su marca personal, pero en "Vaivén", la vemos más vulnerable y emocional que nunca.

El álbum es una fusión envolvente de géneros que van desde el pop latino, la electrónica y el soul, Karla incluye en “Vaivén” lo exitosos sencillos como, “Dime cómo hacer”, “Tal Vez” y “Tú no vales la pena” y "Te quedas o te vas" “que se han colocado en el top 10 de la radio junto con ocho temas nuevos

Entre los ocho temas inéditos se lanza el nuevo sencillo "Aquí voy a estar", una balada corta-venas al estilo de Karla, que refleja la lucha emocional de aferrarse al dolor de una ausencia en lugar de dejar que el tiempo cure las heridas, un tema con sabor retro acompañado de un video que es la segunda parte de la saga del personaje “la mesera” que comenzó en su video anterior.


“Vaivén” es una producción de Xavier López Miranda, su cómplice musical con la colaboración de la producción de Ricardo Salvador en algunos temas. La mezcla estuvo a cargo de Rodolfo Vázquez y el propio Xavier López, y fue masterizado por Óscar Zambrano en Zampol Producciones, Nueva York. El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 27 de septiembre.

Karla se presentará el próximo 27 de noviembre por primera ocasión en el Foro Tims de Monterrey, continuando así las presentaciones en vivo que ha hecho a lo largo de nuestro país en los últimos meses.

Para más información y para seguir de cerca las últimas noticias y lanzamientos de Karla Breu, visita sus redes sociales y su página web oficial: www.karlabreu.com

Laura Pausini estrena el sencillo "CHAO". // #EnPOPados

 


Hoy, está disponible en todas las plataformas digitales CHAO, el nuevo sencillo de Laura Pausini, lanzado por Warner Music en sus versiones en italiano (CIAO) y español (CHAO). El tema se suma al repertorio digital de “Almas Paralelas / Anime Parallele”, el álbum que celebra los 30 años de carrera de la artista y que acaba de ser nominado a los Latin Grammy como “Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional”.
 
CHAO formará parte de una nueva edición del disco donde también se incluirá  Nemica (Pausini, Carta, Ettorre) y All’amore nostro, escrita por Aiello para Laura, dos canciones que hasta ahora no se habían lanzado en formato digital. Como cierre del álbum, se incluye otra obra inédita, Ti porterai lontano, una maravillosa canción escrita expresamente para ella por Levante, disponible desde hoy.
 
CHAO fue escrita por Sam Smith, Fraser T. Smith, Paolo Carta, Laura Pausini, Antonio di Martino y Anice. Retrata un sufrimiento consciente, ni ignorado ni reprimido, que, al ser experimentado en su totalidad, conduce a la libertad. Producida por Fraser T. Smith (productor de Adele y Drake, entre otros) y Paolo Carta. CHAO es una canción envolvente con un sonido de club que hipnotiza desde la primera escucha.


“CHAO es una canción muy particular que tuve la suerte de recibir inesperadamente este verano, escrita, entre otros, por Sam Smith, un artista a quien aprecio mucho – comenta Laura Pausini – Me impresionó de inmediato, y desde el primer momento quise escribir una letra en italiano que expresara algo nuevo para mí: el final de una relación íntima, de amistad o de sociedad, que termina de una manera pacífica, consciente y madura. Se trata de cómo es posible alejarse el uno del otro deseándole una vida tranquila al otro, y aún sonriendo”.

Laura presentó este sencillo el pasado 24 de septiembre en Milán, durante una fiesta silenciosa en un autobús de dos pisos personalizado para la ocasión, donde cientos de fans se reunieron para recibir a la artista mientras recorren las calles de la ciudad y escuchaban CHAO envolviéndoles con su profundo y contemporáneo mensaje.
 
“Hoy, más que nunca, estamos rodeados de historias con finales infelices, historias de violencia psicológica y física, vividas cuando alguien no es capaz de abrazar el sentimiento de abandono o el fracaso de una relación – comenta Laura – Por eso, creo que es fundamental fomentar la cultura de la aceptación, respetar la voluntad de los seres queridos, ser conscientes de que amar no significa poseer, y que dejar ir a alguien no solo es un deber, sino también un paso necesario para el crecimiento emocional de uno mismo".
Junto con el lanzamiento de CHAO, llega un impactante videoclip, que marca el regreso de la colaboración con Gaetano Morbioli (director de muchos de los videoclips más populares de la artista), con la dirección artística de Luca Tommassini para la coreografía, quienes junto a Laura tienen la intención de representar la libertad en todas sus formas, desde la selección de vestuarios hasta el cuerpo de baile, la ligereza de los movimientos y las imágenes, incluyendo la rompedora elección de Laura de lucir un look de cabello rubio boba: “Quería que encajara con la atmósfera musical y la producción de la canción, evocando esa sensación de calma y caos que se siente cuando te enfrentas al abanico de posibilidades que la vida ofrece al comenzar una nueva fase de nuestro viaje”.
 
Gaetano Morbioli utiliza una nueva cámara de cine, la Sony Burano Cinealta, que nunca antes se había usado en Italia. Su debut da vida a un guion gráfico dibujado a mano por la propia Laura, que comunica en cada escena su visión escénica y coreográfica.
 
La coreografía de CHAO tiene un gusto romántico moderno y guiña al futuro – comenta Luca Tommassini – con una conciencia histórica y referencias que recuerdan los primeros musicales de Esther Williams, que hoy los más jóvenes reinterpretan sin querer en las redes sociales como una forma contemporánea de expresión. Junto a Laura, hemos jugado mucho con esa realidad ultramoderna mezclada con un fuerte conocimiento de nuestras raíces, resultando en un viaje que va desde Europa hasta América, entre los gustos de los muchos países que la han hecho una celebridad. Se han involucrado chicos y chicas de todas las nacionalidades para expresar, a través de su danza, la libertad que hoy en día aún no se garantiza en todas partes. Nadie mejor que Laura puede encarnar y celebrar el valor de la apertura y la comunidad, la calidez de mostrar simpatía, acercarse unos a otros y respirar el mismo aire”.

El lanzamiento de CHAO marca el inicio de la última etapa del LAURA PAUSINI WORLD TOUR WINTER 2024, la gira de los récords. Tras el increíble éxito en Italia, una serie de llenos totales en Europa y Sudamérica, y agotarse en todas las ciudades de la etapa estadounidense - desde Houston hasta Los Ángeles, pasando por Orlando, Miami, Chicago – la gira culminará en la Gran Manzana.

Desde el inicio de esta impresionante gira en directo, 450.000 fans han llenado los conciertos de la artista italiana más premiada en el mundo, reafirmando su estatus como estandarte de la música italiana a nivel mundial. Un verdadero pilar en la cima del panorama musical internacional, tras 30 años de una carrera inigualable, que abarca generaciones enteras.
 
Laura Pausini continúa liderando los rankings de Spotify como la artista italiana más escuchada a nivel mundial, con más de 8 millones de oyentes mensuales. En el último año, el público de sus conciertos creció más del 25%, superando todos los récords previos y reafirmando su posición como la artista femenina más destacada de Italia a nivel global.
El capítulo de cierre de esta histórica gira en vivo, LAURA PAUSINI WORLD TOUR WINTER 2024, comenzará con dos fechas en el renombrado O2 Shepherd’s Bush Empire en Londres, y luego recorrerá toda Europa e Italia, también con fechas dobles en Roma y Milán, sumando seis fechas en ambas ciudades durante 2024, haciendo de Laura la única mujer, entre cantantes italianas y extranjeras, en lograr tal resultado.
 
El gran final de la gira será un espectáculo único en Nochevieja en Messina, el último de las tres fechas en Sicilia, una región que no fue cubierta en la etapa anterior, y que Laura quiso honrar dedicándole la última parada de esta memorable gira.
Entre noviembre y diciembre, la gira hará paradas en Eboli, Bari, Livorno, Pesaro, Turín. En Europa, se incluirá una fecha en Marsella, seguida de dos fechas en España: el 5 de diciembre en Málaga y el 7 de diciembre en Pamplona. La gira continuará con conciertos en Ginebra, Basilea, Múnich, Sofía, Belgrado y Liubliana.
 
El LAURA PAUSINI WORLD TOUR WINTER 2024 está organizado y producido por Friends&Partners.

SOFÍA REYES ESTENA 'BI': UNA ODA A LA LIBERTAD EMOCIONAL Y LA AUTOACEPTACIÓN. // #EnPOPados

 


Sofía Reyes, reconocida internacionalmente por su estilo fresco y original dentro del pop latino, lanza su más reciente sencillo titulado “BI”. Este tema marca un punto crucial en la carrera de la artista, ya que refleja su proceso de autodescubrimiento y empoderamiento al acercarse a los 30 años, una etapa de transformación personal en la que descubre nuevos aspectos de la vida. Esta etapa, que incluye una nostálgica confusión asociada a la crisis de los 30, impulsa a Sofía a evolucionar y renovarse tanto por dentro como por fuera.


El lanzamiento de “BI” viene acompañado de un video musical en el que Sofía Reyes comparte pantalla con la talentosa actiz y modelo Stef Roitman, esposa de Ricky Montaner ex novio de Sofía.

 

El video, creado por Madeline Leary y Ginger Quintanilla, presenta una estética inspirada en la película “Call Me By Your Name”, ofreciendo una visualidad cinematográfica que se aleja de los trabajos anteriores de Sofía. La frase “Yo no soy bi pero la vi tan bella...” captura la esencia de la complicidad y admiración que refleja la canción, complementando el mensaje de empoderamiento y autenticidad en un formato visual que celebra la libertad de ser uno mismo sin restricciones.


Sofía Reyes comenta sobre el lanzamiento: “Para mí, esta canción y el video son muy refrescantes. Es un tema del que jamás había hablado y que después de concordar con mis amigas que todas nos hemos sentido así o hemos pasado por una experiencia así, era importante y liberador hablarlo en una canción. Creo que mucha gente se puede identificar.”

 

“BI” es mucho más que una canción; es una celebración de la sensualidad y el amor propio. Sofía desafía las expectativas sociales al expresar admiración y conexión sin restricciones. El sencillo, escrito y producido por Vibarco, Casta, David Nova y Sofía Reyes, aborda la libertad emocional y la autenticidad, explorando la importancia de romper con tabúes, como la idea de no poder ser amiga de la ex de una pareja. La letra resalta el proceso de sanación y la exploración de nuevos escenarios, invitando a los oyentes a conectar con su propio crecimiento y aceptación.

 

Con “BI”, Sofía Reyes continúa su evolución artística y personal, reafirmando su influencia en el pop latino. Este nuevo sencillo es un testimonio de su madurez y autenticidad, celebrando el amor propio y la conexión genuina con los demás.


"PÁJARO AZUL", el álbum debut de LEO RIZZI ya está disponible. // #EnPOPados

 


El artista referente del pop alternativo, Leo Rizzi, lanza hoy Pájaro Azul, su esperado álbum debut.  Con raíces que entrelazan la esencia mediterránea de Ibiza y la riqueza cultural de Uruguay, Leo ha logrado forjar una identidad artística única, cautivando tanto al público nacional como al internacional con su voz inconfundible y creativa energía. En este álbum, el artista despliega todo su potencial, ofreciendo un proyecto que respira elegancia y modernidad, fusionando música y arte visual con maestría.

Pájaro Azul destaca por su sonido alternativo, inspirado en el pop rock latino y anglosajón de la década de los 2000 y su capacidad para fusionar elementos visuales y musicales con elegancia y vanguardia, mostrando la versatilidad de un artista que ha roto barreras en la escena alternativa para guiarnos a través de paisajes sonoros que exploran la nostalgia, la libertad y el autodescubrimiento. Este álbum representa un viaje creativo basado en el poema del reconocido escritor Rubén Darío, en el cual Leo mezcla el sonido pop rock con elementos propios del mainstream, demostrando su versatilidad para moverse en ambas esferas.

Cada canción refleja la visión artística de Leo, quien ha trabajado en estrecha colaboración con productores internacionales como José Castillo (Bomba Estéreo), Kuinvi (Aitana) o 3MKMZ (Bratty) para lograr un sonido fresco y original, explorando temas como la libertad, la nostalgia, el autodescubrimiento o la brecha cultural de pertenecer a dos países. El disco incluye colaboraciones internacionales y nacionales como Gus, Clara Peya, Zahara, Paty Cantú o DannyLux y promete convertirse en un referente dentro del género pop alternativo.

Desde hoy Pájaro Azul está disponible en todas las plataformas digitales; además de contar con formatos de vinilo y CD. Las ediciones especiales del álbum incluyen una versión deluxe con vinilo firmado, un póster desplegable y un fanzine exclusivo diseñado y escrito completamente por Leo, lo que subraya el enfoque del artista hacia el arte integral, tanto en lo musical como en lo visual.

Para celebrar este lanzamiento, Leo Rizzi ofrecerá un concierto especial en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid, en el marco del Madrid Live Experience, dando así inicio a una gira en la que interpretará tanto los temas de su nuevo álbum como éxitos anteriores, como “Amapolas”. Este es un evento que promete ser un hito en la trayectoria de Leo Rizzi, y una oportunidad para que los amantes de la música alternativa descubran el talento y la sensibilidad de uno de los artistas más prometedores del panorama actual.


Leo Rizzi irrumpió en la escena musical internacional con su éxito, "Amapolas", canción que lo catapultó a la fama internacional. La canción logró llegar al estatus de Disco de Oro en España y Triple Platino en México, alcanzando el Top 5 global y entrando en los charts de múltiples países. Su capacidad para cautivar a su audiencia ha consolidado su posición como una figura influyente en el pop indie contemporáneo. Con millones de reproducciones y visitas en las principales plataformas digitales, el contenido de Leo ha ganado una fanbase dedicada en TikTok e Instagram.


Michael Bublé estrena nuevo álbum de éxitos. // #EnPOPados

 


Haciendo un balance de una carrera histórica hasta ahora, Michael Bublé presenta con orgullo su nuevo álbum de grandes éxitos, The Best Of Bublé, que llega este 27 de septiembre de 2024 a todas las plataformas digitales y en CD a través de Reprise Records. Pre-ordena AQUÍ. Perfecto para los fanáticos de toda la vida y los nuevos oyentes, el álbum también estará disponible en vinilo de 2LP negro estándar el 22 de noviembre, con vinilo de color exclusivo de 2LP disponible en la Tienda Oficial de Michael Bublé (transparente), Barnes and Noble (verde oliva) y Amazon (blanco). Pre-ordena AQUÍ.
Para anticipar el lanzamiento, el artista galardonado con múltiples premios GRAMMY® comparte hoy una canción previamente no publicada titulada “Don’t Blame It On Me”. Escucha AQUÍ. La pista se eleva como un himno característico de Bublé. Palmas, bajo acústico y guitarra brillante marcan el ritmo mientras él bromea: “¡No me culpes por enamorarme de ti, cualquiera podría ver que no había nada que pudiera hacer!”. El impulso crece, potenciado por una bulliciosa sección de metales, cuerdas listas para la pantalla grande y un estribillo que invita a ser cantado. Con su espíritu enamorado y energía incontrolable, tiene todos los elementos para convertirse en un clásico futuro.

The Best Of Bublé cuenta con 21 temas esenciales de su catálogo. Incluye éxitos icónicos como “Haven’t Met You Yet”, “Feeling Good”, “Sway”, “Everything”, y “It’s A Beautiful Day”. Entre el material no publicado, también se incluye una segunda nueva canción “Quizás, Quizás, Quizás.”


En otras grandes noticias, Bublé se ha unido al poderoso panel de coaches de The Voice, junto a Snoop Dogg, Gwen Stefani y Reba McEntire. La temporada 26 se estrena en septiembre en NBC.
 
El año pasado, impresionó al llevarse su quinto premio GRAMMY®. En la ceremonia de 2023, su aclamado LP, Higher, ganó el trofeo por “Mejor Álbum Vocal de Pop Tradicional”. Hasta la fecha, ha acumulado 12 nominaciones.
Con su desfile de éxitos y nuevas joyas no publicadas, The Best Of Bublé funciona como una amplia visión de la trayectoria musical de Bublé hasta ahora, mientras sugiere que hay mucho más por venir…
  Lista de temas:
  1. Feeling Good
  2. Haven't Met You Yet
  3. Sway
  4. Everything
  5. Me and Mrs. Jones
  6. Home
  7. L.O.V.E
  8. Cry Me A River
  9. Don't Blame It On Me*
  10. Baby (You've Got What It Takes)
  11. Fever
  12. Quando, Quando, Quando
  13. Save The Last Dance for Me
  14. Bring It On Home To Me
  15. Moondance
  16. Spider-Man
  17. It's A Beautiful Day
  18. Hold On
  19. Quizás, Quizás, Quizás*
  20. Higher
  21. You & I


miércoles, 25 de septiembre de 2024

ROCÍO DÚRCAL: la venerada estrella cautivará el corazón del público con una NUEVA PELÍCULA DE HOLLYWOOD. // #EnPOPados

 


CASI dos décadas después de su fallecimiento, el legado de la legendaria y reconocida cantante y actriz española ROCÍO DÚRCAL cobrará vida en la gran pantalla a través de una biopic. 

Producida por Sony Music Vision, en colaboración con Sony Music México, y Dean Altit, del ALTIT MEDIA GROUP (“The Misfits”, “The Good Neighbor”), la película cautivará los corazones y las almas del público de México, España, América Latina, así como de la comunidad hispana de EE. UU., e inspirará a las mujeres de todas las edades y culturas a creer en su potencial.

En palabras de Roberto López, Presidente de Sony Music México: “Para nosotros es un verdadero honor el ser parte de este muy merecido homenaje a la trayectoria y celebración del legado de Rocío Dúrcal, que refuerza el impacto cultural que sigue teniendo en la industria y en la sociedad. Además, es la mejor tarjeta de presentación de la nueva división de Sony Music Vision en México”. A su vez, el directivo puntualiza que la finalidad es “producir una película de ficción de máximo nivel para que llegue a nuevos públicos y a sus fans de siempre, y de la mano de una productora de acreditada experiencia como Altit Media Group”. 

“Es un honor indescriptible ver cómo la historia de nuestra madre, una mujer que dejó una huella imborrable en el mundo de la música y el cine, cobrará vida en la gran pantalla”, afirman Shaila Dúrcal y Carmen Morales, las dos hijas de la artista. “Casi dos décadas después de su partida, esta película es un tributo a su legado, y esperamos que sirva para que las nuevas generaciones descubran y valoren el inmenso talento y la pasión con la que vivió su vida”. 

ROCÍO DÚRCAL comenzó su carrera en su natal España, antes de convertirse en la musa de México y una de las cantantes españolas más celebradas al otro lado del Atlántico. A lo largo de su trayectoria, obtuvo un Latin GrammyⓇ a la excelencia musical en 2005, tres nominaciones a los Grammy AwardsⓇ y tres nominaciones a los Latin GrammyⓇ. Adicionalmente, apareció en más de veinte películas, grabó más de 20 álbumes musicales, registró más de 11.000 millones de audio y video streams globales y vendió más de 40 millones de álbumes. Sus canciones, utilizadas en videos que en su conjunto superan los 13.000 millones de views en TikTok, demuestran su influencia en las nuevas generaciones. 

Celebrada como una visionaria y una mujer ejemplar, su fuerza y talento han inspirado y empoderado a mujeres de todo el mundo a luchar por sus derechos, incluso antes del movimiento global por la igualdad de género.

Cuando en 2006 DÚRCAL dio su último suspiro, millones de seguidores en España, América Latina y EE. UU. le dieron el último adiós rememorando algunos de sus temas más sonados, como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Déjame Vivir” y “Amor Eterno”. Ahora tendrán una nueva ocasión de corear sus letras cuando la película salga a la luz.



Spotify Anniversaries: 25 years of Christina Aguilera. // #EnPOPados

 


POR si te lo perdiste - Spotify lanzó un video especial y un EP con el ícono del pop CHRISTINA en honor al 25º aniversario de su álbum debut homónimo.

El segmento forma parte de la serie de videos Spotify Anniversaries y fue filmado en los estudios Mateo de Spotify en Los Ángeles. El episodio presenta a Christina interpretando versiones reimaginadas y acústicas de algunos de sus mayores éxitos, junto con invitados muy especiales, incluidos Sabrina Carpenter y mgk. 

El EP también puede disfrutarse en la página de Christina en Spotify. Ahí también se puede acceder a clips exclusivos del proyecto y las canciones en vivo incluyendo “What A Girl Wants” ft. Sabrina Carpenter y “Genie in A Bottle” ft. mgk (En Vivo).

LISTA DE CANCIONES EN VIVO

1. Come On Over (Live) - Spotify Anniversaries Version

2. Genie in A Bottle ft. mgk (Live) - Spotify Anniversaries Version

3. Obvious (Live) - Spotify Anniversaries Version

4. I Turn To You (Live) - Spotify Anniversaries Version

5. What A Girl Wants ft. Sabrina Carpenter (Live) - Spotify Anniversaries Version

6. Reflection (Live) - Spotify Anniversaries Version


Sony Music descubre tema inédito de José José. // #EnPOPados

 


EL legado de JOSÉ JOSÉ ha acompañado la vida de millones. El cariño de su gente ha rebasado cualquier barrera y como cada 28 de septiembre –aniversario luctuoso de El Príncipe– sus fanáticos en todo el mundo lo recuerdan. Pero este 2024 es especial, debido a que Sony Music México, ha dado a conocer, por medio de un lanzamiento de Spotify Singles, “Ya No Pienso en Ti”, una pieza totalmente inédita de JOSÉ JOSÉ.

“Fue un momento mágico”, cuenta Edson R. Heredia, Ingeniero musical de Sony Music que, trabajando en el respaldo y digitalización de cintas, encontró una canción con una letra y melodía que nunca había escuchado. La duda siguió y junto a un ejecutivo que trabajó con JOSÉ JOSÉ estando en Sony Music se dio a la tarea de investigar sobre el tema grabado el 9 de noviembre de 1978 en Inglaterra.

La ingeniería de audio original está acreditada a David Hunt, mientras que la dirección musical está a cargo del productor y arreglista Tom Parker. Para la nueva mezcla, el tema fue trabajado por Edson R. Heredia –ingeniero de múltiples álbumes ganadores al Latin GRAMMY® y GRAMMY®– y –Memo Gil –7 veces ganador del Latin GRAMMY®.

El resultado del trabajo de rescate es puramente JOSÉ JOSÉ, con la voz del cantante en uno de sus mejores puntos y con el entrañable momento en que millones lo seguimos pensando día a día.

Sobre este extraordinario encuentro Fernando Hernández –ejecutivo y figura clave en la historia de JOSÉ JOSÉ– compartió:

“Durante los diez años que me permitió la vida estar en la compañía ARIOLA, José José me demostró lo profesional que era y su inmenso talento como uno de los cantantes mexicanos más importantes del siglo pasado. El público puede comprobarlo en la producción de este tema, bajo la dirección del productor, y arreglista Tom Parker”.

Actualmente “Ya No Pienso en Ti” es una exclusiva de Spotify, formando parte de su marca Spotify Singles con la que enfoca lanzamientos especiales de artistas alrededor del mundo.


EL MALILLA HACE HISTORIA EN LA MODA URBANA COMO EL PRIMER MEXICANO EN COLABORAR CON JORDAN Y CELEBRA EN UN EXCLUSIVO SHOWCASE DE NIKE. // #EnPOPados

 


El reggaetón mexicano sigue marcando su huella en el panorama musical global. Recientemente una de sus figuras más destacadas, El Malilla, se unió a Jordan como embajador y se convirtió en la imagen del lanzamiento “El Grito” de la marca en México, un logro que refuerza su relevancia no solo en la música, sino también en la moda urbana. Su posición se consolidó aún más con una presentación estelar en un exclusivo showcase de NIKE en la Ciudad de México. Este evento, que reunió a influencers y personalidades clave de la marca, no solo destacó el profundo vínculo entre El Malilla y NIKE, sino que también celebró un logro trascendental: El Malilla es el primer cantante mexicano de reggaeton en colaborar con Jordan, subrayando la importancia del artista en la cultura urbana y su pionero rol en esta colaboración. 

Desde pequeño, El Malilla ha sido un ferviente admirador de los icónicos tenis NIKE / Jordan. Este evento representa la culminación de años de admiración y aspiraciones. Su vínculo con la marca no solo celebra su éxito personal, sino que también abre nuevas oportunidades para su carrera, consolidando su posición como un referente del reggaetón en México y más allá. Durante el showcase, El Malilla hizo vibrar a todos con sus canciones más exitosas, provocando una oleada de emoción que encendió a los asistentes. Su actuación, cargada de energía y pasión, dejó una huella en el corazón de cada asistente, elevando el evento a otro nivel y creando recuerdos que quedarán para siempre.


Además, el 16 de septiembre, El Malilla también lanzó el esperado video musical de su canción "Coronada", una pieza central de su exitoso álbum ÑEROSTARS: Estrella de Barrio. Tanto la canción como el video han sido muy bien recibidos, reflejando el continuo éxito del artista y su talento para captar la atención de su público. 

La colaboración con NIKE no solo resalta el impacto de El Malilla en la industria musical, sino que también simboliza una unión significativa entre el reggaetón y la cultura de la moda urbana. Esta asociación promete abrir nuevas puertas para el artista y reafirma su lugar en la escena global. Con cada paso, El Malilla sigue demostrando que su música y su influencia en la cultura pop están en ascenso. La conexión con NIKE es solo el comienzo de un emocionante capítulo en su carrera, y los seguidores de El Malilla están ansiosos por ver lo que el futuro tiene reservado para este talentoso artista.