Party 101 - DJ Matt Bennett: La fiesta más icónica de la nostalgia pop llega a México. // #EnPOPados

 

El próximo 11 de abril, el Pepsi Center recibirá un espectáculo que promete convertirse en una de las experiencias más vibrantes de la temporada. Entre energía, música y un ambiente destinado a conectar a miles de asistentes, la presentación del DJ Matt Bennett, abrirá las puertas a una celebración inolvidable para todos los fans que estaban esperando una nueva oportunidad.

Tras el rotundo éxito de sus últimas presentaciones, este evento regresa con una producción renovada que combina visuales de alto impacto, un entorno inmersivo y una curaduría musical pensada en hacer vibrar cada rincón del lugar. La propuesta de Bennett comienza con una invitación: imagina que todos estamos de vuelta en la secundaria, pero no en cualquier escuela, sino en la icónica Hollywood Arts de Victorious. Entre canciones de Nickelodeon, Disney Channel y Miley Cyrus, Bennett también mezcla otros favoritos de la Generación Z.

Con una convocatoria que reúne a generaciones enteras, este espectáculo se ha consolidado como una cita imperdible para quienes buscan una noche explosiva, divertida y llena de momentos icónicos. No sólo se trata de música: es una experiencia cargada de identidad cultural, de guiños a los éxitos que marcaron etapas enteras y, de nuevas mezclas que mantienen el pulso actual y fresco.

OCESAfact:
El crecimiento de este concepto ha sido tan acelerado que cada año suma nuevas ciudades, fechas adicionales y un público cada vez más fiel, posicionándose como uno de los fenómenos musicales más comentados alrededor del globo.

Party 101 es más que un simple DJ Set, es un viaje musical para cualquiera que haya crecido viendo clásicos como Big Time Rush, Victorious, Los Hechiceros de Waverly Place y Hannah Montana. Bennet juega con nuestro anhelo por los buenos viejos tiempos, justo cuando muchos de nosotros estábamos entrando a la plena adultez. Es la fiesta perfecta para revivir esos momentos dorados de nuestra infancia y adolescencia.

Sé parte de esta fiesta que empuja la nostalgia a nuevos territorios asegurando tus boletos durante la Preventa Banamex el 30 de enero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 31 de enero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

MALUMA y KANY GARCÍA estrenan “1+1”, un sencillo que celebra la pasión y la conexión cultural. // #EnPOPados

 

MALUMA y la cantautora KANY GARCÍA, unen sus talentos para lanzar “1+1”, una vibrante salsa romántica que invita a vivir el amor sin complejos. 

“1+1” es mucho más que una canción: es una celebración de la libertad de amar y expresar lo que siente el corazón sin ataduras. 

💖Con una letra fresca y audaz, la canción propone un juego de seducción donde se deja "la culpa fuera de la habitación" para "resolver la ecuación" del amor y el deseo. 

Con la inconfundible voz de MALUMA y el sello característico de KANY GARCÍA, el tema representa una conexión cultural única entre Colombia y Puerto Rico. La fusión que nos proponen los artistas está impregnada de autenticidad y sabor, lo que refleja la riqueza y diversidad de la música latina. 

La colaboración fue escrita y producida entre las Islas Turcas y Caicos​ y Miami por MALUMA, KANY GARCÍA, Rafael Arcaute, Ily Wonder, MadMusick, Jonathan Rivera y Richi López.  

Para el video musical, los artistas contaron con la dirección de Stillz, el influyente director creativo y fotógrafo colombo-estadounidense conocido por definir la estética visual de varios artistas globales. 

El clip toma como base la creación de una tradicional "bandeja paisa" —uno de los platos más representativos de Colombia—. El video tiene una energía rápida y analógica llena de gestos, texturas y movimientos rítmicos que forman parte del compás musical.

Este lanzamiento promete conquistar nuestros oídos mientras “nos sumergirnos en una experiencia musical y visual llena de sabor, pasión y autenticidad”, como asegura MALUMA.

https://sml.lnk.to/1mas1

Aerosmith celebra el 50° aniversario de su álbum debut homónimo con ediciones y remasterizaciones especiales. // #EnPOPados

 

Aerosmith, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll® y ganador de múltiples premios GRAMMY®, anunció el lanzamiento de su próximo álbum, Aerosmith (Edición Legendaria), el 20 de marzo de 2026. Por primera vez, las leyendas del rock de Boston (Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Brad Whitford y Joey Kramer) han creado la versión definitiva de su álbum debut homónimo multiplatino, Aerosmith, lanzado originalmente en 1973. Para presentar finalmente su visión sin filtros, los cofundadores de Aerosmith, Steven Tyler y Joe Perry, han mezclado las grabaciones y cintas originales junto con el productor y mezclador nominado al GRAMMY® Zakk Cervini [blink-182, Halsey] y el productor ganador del GRAMMY® Steve Berkowitz. Por lo tanto, esta nueva mezcla del álbum de 2024 es la joya de la corona de la sólida colección de la Edición Legendaria. Aerosmith (Edición Legendaria) estará disponible a través de Capitol Records/UMe en varias configuraciones, que se detallan a continuación, incluyendo una caja de 5 LP, un estuche de 4 LP, un LP negro/un LP color, 3 CD, 1 CD y digital. También habrá mercancía exclusiva disponible. Reserva/Prereserva AQUÍ en la tienda oficial del grupo. 

Para celebrar su llegada, Aerosmith acaba de compartir "Mama Kin (2024 Mix)" como un tema de éxito instantáneo, intensificando la energía del original y ofreciendo a los fans un adelanto de lo que pueden esperar de la nueva versión del disco. 

Las diversas configuraciones del álbum incluyen la edición limitada de Aerosmith (Edición Legendaria de Coleccionista). Presentado en una impresionante caja de lujo de 5 LP, incluye el álbum original ahora remasterizado en vinilo transparente de 180 g, la nueva mezcla del álbum 2024 prensada en vinilo rojo translúcido de 180 g, una actuación en directo muy solicitada de Paul's Mall en 1973 en vinilo negro de 180 g, una serie de pistas de estudio recientemente descubiertas e inéditas en vinilo negro de 180 g, y un exclusivo vinilo transparente de 12" con efecto nube UV con "Dream On" (remasterización de 2024) y "Dream On" (mezcla de 2024) colocadas sobre una funda impresa azul cielo. Con la dirección creativa e imágenes icónicas del reconocido fotógrafo Ross Halfin, el paquete documenta la génesis de Aerosmith con un libro de tapa dura muy especial que presenta fotos inéditas. Escritas por el autor y veterano escritor musical Rick Florino, las notas del álbum cuentan la historia de Aerosmith en las propias palabras de la banda con nuevas entrevistas con los cinco miembros originales, así como perspectivas, pensamientos y Adoración de artistas como Dolly Parton, Corey Taylor de Slipknot, Mike McCready de Pearl Jam, Jerry Cantrell de Alice In Chains, Chris Robinson de The Black Crowes, Slash de Guns N’ Roses, Sully Erna de Godsmack y muchos más. El paquete también incluye un póster desplegable exclusivo de 61 x 91 cm y una hoja de pegatinas. La caja se despliega para convertirse en un diorama 3D de Aerosmith. 

Además, hay dos fanpacks exclusivos disponibles para la compra. El Fanpack de la Edición Legendaria de Coleccionista de Aerosmith incluye la caja Deluxe de 5 LP y una chaqueta bomber de satén, y el Fanpack de la Edición Legendaria de Aerosmith incluye el vinilo rojo translúcido y una camiseta nueva de la banda. 

Aerosmith (Edición Legendaria de Lujo) consta de 4 LP prensados en vinilo negro de 180 g, empaquetados en un estuche premium con el álbum original remasterizado, la mezcla del álbum de 2024, Live At Paul’s Mall y el Pistas de estudio inéditas en dos LP, acompañadas de un libro con las nuevas notas, fotos y más. 

También está la edición ampliada legendaria de Aerosmith en tres CD. Incluye el álbum original remasterizado, la mezcla del álbum de 2024, Live at Paul's Mall y las pistas de estudio inéditas. El booklet de 16 páginas incluye nuevas fotos.

El CD Edición Legendaria incluye un booklet de 12 páginas con fotos, mientras que el LP Edición Legendaria está impreso en vinilo negro de 180 g o vinilo rojo translúcido de edición limitada, con una funda premium numerada. 

Además de las nuevas mezclas, la colección presume de un montón de joyas ocultas, que ni siquiera los más fieles seguidores de Aerosmith han experimentado hasta ahora. Entre ellas, los oyentes descubrirán la "Harmonica Bass Jam Jelly", un ensayo sin filtro y una toma alternativa de "Make It", y la versión de casi seis minutos La épica "Joined At The Hip". Esta última canción ilustra la química espontánea que se generó en sus inicios e incluso anticipa el incipiente "Sweet Emotion" en el puente.

Aerosmith lanzó su álbum debut homónimo, Aerosmith, el 5 de enero de 1973. Lo grabaron en el corazón de Boston, en los estudios Intermedia de Newbury Street, donde grabaron clásicos como "Make It", "Mama Kin" y, por supuesto, "Dream On". El éxito del disco sería una de las historias más famosas de un rock 'n' roll desfavorecido y de evolución lenta. Tras su lanzamiento, el quinteto estuvo de gira durante los dos años siguientes hasta que "Dream On" finalmente despegó en la segunda mitad de 1975. Finalmente, se coló en el Top 10 del Billboard 200 y se ha mantenido como posiblemente una de las canciones de rock 'n' roll más populares de la historia, entrando en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone, ingresando al Salón de la Fama de los GRAMMY® en 2018 e incluso superando los 1500 millones de reproducciones en Spotify hasta la fecha. Certificado posteriormente como doble platino por la RIAA, el álbum muestra a la banda en su faceta más pura, con una combinación de riffs distorsionados y definidos, ritmos blueseros y voces impactantes, sentando las bases no solo para los próximos 50 años de su carrera, sino también para el rock and roll en general.

Antes de todos los elogios, estadios llenos y un extenso catálogo de clásicos, Aerosmith fue el punto de partida...

Recientemente, Aerosmith colaboró con YUNGBLUD en el aclamado nuevo EP One More Time. Este alcanzó el número 1 en la lista Billboard Top Rock & Alternative Albums y el número 9 en la Billboard 200, haciendo historia y consagrando a Aerosmith como "el segundo grupo —y el quinto en total— en alcanzar el Top 10 en cada una de las últimas seis décadas", según Billboard. Además, el EP ya ha acumulado decenas de millones de reproducciones.

https://aerosmith.lnk.to/AerosmithLegendaryEdition

MARVEL TELEVISION PRESENTA EL PRIMER TRÁILER Y PÓSTER DE LA ESPERADA SEGUNDA TEMPORADA DE DAREDEVIL: BORN AGAIN. // #EnPOPados

 

Marvel Television presenta un nuevo tráiler y póster de la esperada segunda temporada de Daredevil: Born Again, el drama urbano más intenso del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés), que se estrena exclusivamente en Disney+ el 24 de marzo. A lo largo de ocho emocionantes episodios, la supervivencia, la resistencia y la redención chocan al comenzar la batalla por el alma de Nueva York.

Creada por Dario Scardapane, Chris Ord y Matt Corman, la serie está protagonizada por Charlie Cox como el principal justiciero enmascarado (también conocido como Matt Murdock) y Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk. Vuelven a la serie Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como Vanessa Fisk, Wilson Bethel como Benjamin Poindexter/Bullseye y Margarita Levieva como Heather Glenn. Esta temporada también marca el esperado regreso de Krysten Ritter como la querida Jessica Jones, y presenta a Matthew Lillard como el misterioso Sr. Charles.

En la segunda temporada, el alcalde Wilson Fisk aplasta la ciudad de Nueva York mientras persigue al enemigo público número uno, el justiciero de Hell's Kitchen conocido como Daredevil. Pero bajo la máscara, Matt Murdock intentará contraatacar desde las sombras para derribar el imperio corrupto de Kingpin y redimir su hogar. Resistir. Rebelarse. Reconstruir.

Bengala celebra 20 años de su disco homónimo con un show especial en el Lunario del Auditorio Nacional. // #EnPOPados

 

Bengala cumple 20 años de haber encendido una chispa que, sin imaginarlo, terminaría formando parte del pulso emocional de toda una generación. A inicios de los 2000, cinco amigos de la Ciudad de México se reunieron sin más ambición que tocar, crear y compartir música por puro gusto, como tantas bandas de barrio que nacen entre fiestas improvisadas, bares pequeños y noches interminables de ensayo. No había una estrategia clara ni una meta definida: solo la necesidad urgente de hacer canciones y llevarlas al escenario.

Ese espíritu encontró forma definitiva tres años después, a finales de 2006, cuando esa amistad y esa energía se transformaron en carne y hueso con el lanzamiento del disco homónimo "Bengala". Un álbum marcado por guitarras potentes, melodías inmediatas y letras que hablaban de lo cotidiano, de emociones simples y momentos intensos. Canciones directas, honestas y sin artificios, que se quedaban en la cabeza y acompañaban a quien las escuchara durante años.

El disco llegó en una época muy distinta al panorama musical actual. Antes del dominio absoluto del streaming, la música se descubría de otras maneras: CDs intercambiados entre amigos, MP3s grabados y compartidos, playlists en MySpace y las primeras exploraciones en iTunes. Encontrar una banda podía sentirse como descubrir un secreto, algo íntimo y compartido solo con quienes estaban cerca. En ese contexto, "Bengala" se convirtió en un álbum fundamental dentro del rock alternativo mexicano.

Este primer material no solo colocó a Bengala en el radar nacional, también fue reconocido con una nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock/Alternativo, un logro contundente para una banda joven que apenas comenzaba a escribir su historia.

Las canciones de Bengala se transformaron en himnos personales para toda una generación: caminatas nocturnas, viajes largos, primeros amores, corazones rotos y veranos interminables tuvieron esas guitarras como banda sonora. Al mismo tiempo, la banda creció junto a su público, atravesando cambios, pausas, regresos y una evolución constante, siempre manteniendo la honestidad y la autenticidad que los definió desde el inicio.

Hoy, a 20 años de distancia, ese disco no es solo un recuerdo: es un puente entre quienes lo escucharon en su lanzamiento y quienes lo redescubren ahora. Para celebrar este aniversario, Bengala anuncia un show muy especial el próximo 19 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, una noche pensada para revivir ese fuego inicial, reencontrarse con las canciones que marcaron una época y confirmar que, aunque el tiempo pase, la chispa sigue intacta.

ED MAVERICK ANUNCIA LA CONTINUACIÓN DE LA GIRA “LA NUBE EN EL JARDÍN". // #EnPOPados

 

El aclamado cantautor mexicano Ed Maverick se complace en anunciar la reanudación de la gira promocional de su álbum de estudio más reciente, "La Nube en el Jardín".

 

Luego de pisar México, Norteamérica, Europa y Sudamérica en 2025, la segunda mitad del tour contempla escalas en más estados de la República Mexicana. La esencia no se modifica, pues los teatros más icónicos de cada parada recibirán al genio de Delicias, Chihuahua en un formato crudo, directo y por demás emotivo:

 

o Chihuahua (feb 28 | Teatro Los Héroes) *

o Veracruz (mar 7 | Foro Boca) *

o Oaxaca (mar 13 | Teatro Macedonio Alcalá) *

o Toluca (mar 18 | Teatro Morelos) *

o Puebla (mar 20 | Auditorio CCU) *

o Mérida (mar 22 | La Isla) *

o San Luis Potosí (mar 26 | Teatro de La Paz) *

o Tijuana (mar 31 | CECUT) *

o Querétaro (abr 8 | Teatro Metropolitano) *

o León (abr 11 | Teatro Manuel Doblado) *

* Acto abridor: Edgar Bajo El Agua

 

"La Nube en el Jardín" ha sido una experiencia inolvidable para los fans desde su lanzamiento discográfico en 2024 y sus primeras presentaciones en vivo en 2025. El ciclo de este álbum ha demostrado la evolución musical y la composición profundamente personal de Maverick. Todo esto se magnifica en los íntimos escenarios teatrales, que permiten una conexión única entre el artista y su público, creando una atmósfera de cruda vulnerabilidad y emoción compartida.

 

Las entradas para gira "La Nube en el Jardín" saldrán a la venta el 29 de enero a las 11 am hora del centro en preventa para fans, el 30 de enero en preventa bancaria y el 31 de enero en venta general. Para obtener más información y comprar entradas, visita cincuentaytrescuarentaynueve.com

Conoce las fechas en las que el Tour del Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA, presentado por Coca-Cola, llegará a México. // #EnPOPados

 

The Coca-Cola Company invita a la afición de México a ver el trofeo más deseado del mundo previo a la celebración de la Copa Mundial de la FIFA 26™. El Tour del Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA™, presentado por Coca-Cola, llegará a México el 26 de febrero, dando a los fans la oportunidad de ver de cerca el trofeo más codiciado del fútbol: el Trofeo Original de la Copa Mundial de la FIFA™.

“Estamos entusiasmados por acercar a los fans al corazón del juego con el Tour del Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA™, presentado por Coca-Cola. Este año, el Tour ofrece a los aficionados la increíble oportunidad de experimentar la emoción y conexión del fútbol de cerca”, dijo Mickael Vinet, Vicepresidente Global de Assets, Influencers & Partnerships, The Coca-Cola Company. “Invitamos a los fans a vivir de cerca todo el abanico de emociones que se experimentan al ver un partido de fútbol, comenzando por la emoción y anticipación al traer el Trofeo Original de la Copa Mundial de la FIFA a México”. 

La Copa Mundial de la FIFA 26™ será la más grande celebrada hasta ahora, ya que tendrá sede en tres países anfitriones —México, Canadá y Estados Unidos— con más equipos, más partidos y más celebraciones que nunca antes. Durante su recorrido global realizará 75 paradas, a lo largo de más de 150 días de gira. En México, visitará 10 ciudades durante 26 días, una oportunidad única para que los aficionados experimenten de cerca la emoción y conexión del fútbol. Esta es la primera ocasión en que la copa visita por tanto tiempo un país sede.

“El Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA™ es reconocido en todo el mundo como uno de los símbolos más grandes del deporte, y Coca-Cola es una de las marcas más reconocidas del planeta”, afirmó Romy Gai, Director de Negocios de la FIFA. “Durante dos décadas, nuestra colaboración con Coca-Cola ha unido a los aficionados y les ha acercado a la magia de la Copa Mundial de la FIFA™ a través del Tour del Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA™, presentado por Coca-Cola. A lo largo de cinco ediciones, el icónico trofeo ha visitado 182 de nuestras 211 Asociaciones Miembros, y esta gira será particularmente especial – ya que no sólo celebramos el 20 aniversario del Tour del Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA™, presentado por Coca-Cola, sino que también nos preparamos para la Copa Mundial de la FIFA™ más grande de la historia, con tres países anfitriones: Canadá, México y Estados Unidos.”

Coca-Cola acerca la conexión y la magia del fútbol a los fans de México, quienes podrán disfrutar del Tour con experiencias exclusivas, que incluyen el tomarse la fotografía oficial con el Trofeo Original de la Copa Mundial de la FIFA™. 

 

El Tour del Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA™, presentado por Coca-Cola, llegará a México en una primera etapa el 26 de febrero y se quedará hasta el 22 de marzo, regresando para terminar la gira global del 5 al 8 de junio. Las ciudades que vivirán la magia de tener el trofeo en casa son:

 

Guadalajara, del 28 de febrero al 2 de marzo, en el Estadio Guadalajara 

León, el 4 y 5 de marzo, en Poliforum 

Veracruz, del 6 al 7 de marzo, en el WTC 

Chihuahua, el 9 y 10 de marzo, en el Centro de Convenciones 

Querétaro, el 11 y 12 de marzo, en el Centro de Congresos 

Monterrey, del 14 al 16 de marzo, en el Estadio Monterrey 

Puebla, el 18 y 19 de marzo, en el Centro de Congresos 

Mérida, el 21 y 22 de marzo, en el Centro Internacional de Congresos 

Ciudad de México, del 5 al 8 de junio, en Utopía Mixiuhca

Solo el más gracioso sobrevivirá: Prime Video revela el tráiler y el póster oficial de la octava temporada de LOL: Last One Laughing México. // #EnPOPados

 

¡Bienvenidos a la jungla! Prime Video reveló el tráiler y póster oficial de la octava y más salvaje temporada de la serie LOL: Last One Laughing México, que estará disponible el próximo 13 de febrero a través de Prime Video. La producción se suma al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime en México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

Esta nueva entrega llega como una de las más extremas de la franquicia. Diez intrépidos comediantes son arrojados a una jungla despiadada donde hacer reír es su única arma de supervivencia. Bajo la mirada de Eugenio Derbez, los concursantes deberán superar a sus competidores para reclamar la corona como rey de la comedia de la selva. En este territorio salvaje, nadie está a salvo de convertirse en presa.

Entre los participantes de esta nueva temporada están Andrés Johnson, Carlos Espejel, Grecia Castillo, Jair Sánchez y se suman Lando Ibarra, Mel Berrones y Josuesy, ganadores del reality LOL Buscando Talento, el exitoso spin-off de la franquicia, en donde cada comediante es una presa potencial entre trampas, alianzas y caos total, solo el más astuto, divertido y resistente sobrevivirá a esta cacería de risas y reclamará el codiciado título de rey en la selva.

Conocida por su humor irreverente, LOL: Last One Laughing México es una producción Prime Original que cuenta con Marie Leguizamo como showrunner, y es producida por 3Pas Studios de Eugenio Derbez y su socio Ben Odell, así como Banijay México & Us Hispanic. Cuenta con la producción ejecutiva de Eugenio Derbez, Ben Odell, Javier Williams, Marie Leguizamo, Andrea Hülsz, Edgar Jaramillo, Armando Álvarez y Jimmy Pérez.

Jacinto presenta “maniático”, un retrato honesto de la contradicción emocional. // #EnPOPados

 

Con una letra directa y vulnerable, “maniático” retrata a un personaje que oscila constantemente entre el deseo y el desapego, entre el impulso romántico y el aburrimiento inmediato. Frases como “a veces te pienso, pero luego no” o “no estoy solo, solo soy “maniático” se convierten en confesiones generacionales que conectan con quienes viven el amor desde la duda, la ironía y la melancolía.

Musicalmente, el sencillo se mueve entre el pop alternativo y una atmósfera íntima que acompaña la narrativa emocional de la canción, consolidando a Jacinto como una voz honesta y atípica dentro de la escena actual.

“maniático” no busca romantizar la inestabilidad, sino nombrarla. La canción funciona como un espejo para quienes se reconocen en el vaivén emocional, en la contradicción constante y en la dificultad de definir lo que se siente.

El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de enero de 2026, impulsando una campaña que invita a los fans a reconocerse, sin culpa, dentro del concepto “maniático”.

Jacinto terminó el 2025 con un Lunario del Auditorio Nacional completamente agotado, demostrando que su propuesta conecta de manera auténtica con un público que encuentra en sus canciones un espacio de identificación emocional. 

WHIB estrena 'ROCK THE NATION', su primer mini álbum. // #EnPOPados

 

El grupo de K-Pop WHIB ha lanzado oficialmente ROCK THE NATION, un proyecto audaz y conmovedor descrito como "el gran preludio a la implacable carrera de WHIB, que quedará grabado con la mayor nitidez". El lanzamiento incluye cinco canciones, cada una de las cuales contribuye a la narrativa y dirección artística claramente definidas del grupo.

Con este lanzamiento, WHIB define su identidad artística y marca una dirección clara para el futuro. Más que una colección de canciones, ROCK THE NATION penetra profundamente en la narrativa del grupo, mostrando su inquebrantable propósito, su explosiva energía interpretativa y su dimensión emocional.

En el centro del álbum se encuentra la canción principal, "ROCK THE NATION", una pieza imponente construida con un diseño de sonido potente y una gran composición espacial. La canción aprovecha oleadas crecientes de emoción y una inmensa energía que culminan en una experiencia espectacular sobre el escenario, consolidando la posición irremplazable de WHIB como artistas. Capas de voces imponentes y agresivos raps en el estribillo crean una sensación envolvente de "invasión", abrumando al oyente con una poderosa fuerza sonora. A lo largo de la canción, se desenvuelve en una delicada textura emocional, combinando ritmos únicos, audaces y sin límites que desafían el género.

A lo largo del proyecto, WHIB demuestra que brillarán con más fuerza cuando tengan el control total de su propio mundo. Desde una intensa energía impulsada por la interpretación hasta una confianza inquebrantable, pasando por la ansiedad y la soledad que se esconden tras ella, el grupo teje estos hilos emocionales en una identidad cohesiva y tridimensional. El resultado es un álbum que sirve tanto como respuesta a la música de WHIB como su declaración más contundente hasta la fecha.

ROCK THE NATION se erige como la primera convicción más vívida e intensa de WHIB, un comienzo explosivo con la fuerza suficiente para sacudir el mundo.
 

Disponible en tu plataforma digital preferida ESCUCHA AQUÍ

Paul McCartney "Man on the Run" su nuevo documental, dirigido por Morgan Neville. // #EnPOPados

 

¿Qué sucede al despertar la mañana siguiente de dejar la banda de rock más importante de todos los tiempos? Paul McCartney: Man on the Run, el nuevo y emocionante documental del director Morgan Neville, ganador de premios Óscar, Emmy y Grammy, explora el renacimiento creativo de Paul McCartney tras la separación de The Beatles. La película se estrenará en cines solo una noche por Trafalgar Releasing el jueves 19 de febrero de 2026. Las entradas para ver la película primero, en cines seleccionados de todo el mundo, están disponibles a partir del miércoles 4 de febrero en manontherun.film.

En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum en solitario, McCartney. Cuando le preguntaron qué haría después, dijo que su único plan era crecer. Paul McCartney: Man on the Run captura la década transformadora de Paul tras la separación de The Beatles y el auge de su nueva banda, Wings. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, varios miembros de Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger, Chrissie Hynde y más, la película examina esta época desde una perspectiva singularmente vulnerable.

Paul McCartney: Man on the Run se estrenará en cines en territorios seleccionados de todo el mundo. Además de la película, cada proyección incluye una conversación extra entre Paul McCartney y el director Morgan Neville, exclusiva para cines. La lista de cines participantes y las entradas se pueden encontrar en manontherun.film a partir del 4 de febrero a las 14:00 GMT / 9:00 ET / 6:00 PT. Se anima a los fans a suscribirse al boletín informativo por correo electrónico para recibir alertas de eventos.

Paul McCartney: Man on the Run es una producción de Tremolo, en asociación con MPL Communications y Polygram Entertainment. Tras su estreno en cines, la película estará disponible en Prime Video a partir del 27 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Entre los productores se encuentran Morgan Neville, Chloe Simmons y Meghan Walsh para Tremolo; Scott Rodger y Ben Chappell para MPL; y Michele Anthony y David Blackman para Polygram Entertainment. Los productores ejecutivos son Paul McCartney y Caitrin Rogers.

La nueva película ofrece la última entrega esencial del renacimiento de Wings: una serie de emocionantes nuevos lanzamientos que conectan con los fans de todo el mundo. En 2025 se publicó Wings: The Story of a Band on the Run, de Liveright / W.W. Norton / Penguin. Una historia oral histórica de la reinvención musical de Paul en la década de 1970, descrita por The Sunday Times como "la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de nuevo". Paralelamente, la colección homónima de WINGS se lanzó en múltiples formatos, desde una caja de 3 LP con 32 pistas hasta nuevas mezclas en Dolby Atmos: una antología de éxitos homónima definitiva, seleccionada personalmente por Paul, que traza la historia de la banda hasta convertirse en uno de los grupos más vendidos de todos los tiempos. A principios de 2025 se celebró uno de los álbumes más venerados de Wings, Venus and Mars, 50 años después de su lanzamiento original. Ahora disponible como una edición especial del master LP a media velocidad, mezclado en Dolby Atmos por primera vez. Todo esto se suma a otra etapa épica de la gira Got Back de Paul, que incluyó conciertos en 18 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta 2025.

Angie Camille estrena “Viernes 13”, su nuevo sencillo. // #EnPOPados

 

Angie Camille lanza nuevo sencillo y adelanto de su nueva producción. “Viernes 13” es una canción llena de emociones, de una decepción que muestra la tristeza y después enojo de ser traicionado de alguna manera. De darlo todo por alguien y no ser correspondido de la misma manera, cuando hacen daño en una relación sin considerar lo que la otra persona siente, la falta de responsabilidad afectiva, y con ello ese deseo de “venganza” transmitido de una manera divertida y empoderada de “desearle el mal” a alguien o más bien, desear que le pase lo mismo que le hicieron, abordado con una actitud y energía cómica y un tanto seria, después de una mala experiencia con una persona.

“Esta canción habla de este sentimiento de transformar una emoción negativa a verlo como algo divertido que sucede cuando te decepcionan y te fallan o hacen daño conscientemente, y saber que en la vida las cosas que das se regresan dependiendo de lo que das y transmites.” Angie Camille.

La producción de Viernes 13 Inició con una base de guitarra, inspirada en pop, que poco a poco tomó fuerza y de la idea de hacerla pop punk agregando así guitarras eléctricas grabadas por Alex Martinez  y baterías por Sebastian Donoso, así como la línea del bajo grabado por Canito Leal. La voz principal, las armonías y voces fueron asesoradas por Meli G, además de su participación en los Shouts de los coros, todo esto así como los arreglos, sintes, guitarras acústicas y la dirección de la mano de su productor Patricio Gala.

El video fue grabado en una casa que justamente tenía la vibe que pensaba Angie, una casa antigua para simular los años 70´s. Con la participación en la historia del creador de contenido, conductor de televisión y actor Roger Rodriguez y Angie Camille.

El video es una sátira-cómica que relata una historia que está ambientada en los años 70 y sigue a una esposa devota que siempre ha complacido a su marido atendiéndolo, cocinando para él y consintiéndolo en todo momento. Sin embargo, tras descubrir varias señales de que él la está traicionando, decide cobrar venganza de una manera letal: envenenando su sopa de letras.

LOS HORÓSCOPOS DE DURANGO LLEGAN EN MARZO AL AUDITORIO NACIONAL Y LA CDMX SE PREPARA PARA UNA NOCHE QUE NO SE REPETIRÁ. // #EnPOPados

 

En el mapa emocional del regional mexicano, pocos nombres conservan la capacidad de convocar multitudes, activar la memoria colectiva y, al mismo tiempo, reafirmar su vigencia con la contundencia de Los Horóscopos de Durango. La agrupación regresa a la Ciudad de México para ofrecer una presentación especial el miércoles 18 de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional, a partir de las 20:30 horas, con boletos disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, en lo que se perfila como uno de los conciertos más significativos del calendario musical del próximo año.

 

Este anuncio llega respaldado por un antecedente imposible de ignorar: el rotundo sold out que Los Horóscopos de Durango lograron apenas el año pasado en la Arena CDMX, un recinto que exige convocatoria real y conexión genuina con el público. Aquella noche no solo confirmó la fuerza comercial del proyecto, sino también su peso simbólico dentro del regional mexicano contemporáneo. Agotar una arena de esa magnitud fue una declaración clara: la historia del grupo no pertenece al pasado, sino a un presente que sigue creciendo.

 

La presentación en el Auditorio Nacional adquiere, además, un carácter profundamente simbólico. No se trata únicamente de una nueva fecha en la capital, sino de un reencuentro con uno de los escenarios más emblemáticos de América Latina, un recinto reservado para artistas cuya trayectoria ha dejado huella en la cultura popular del país. En ese espacio, Los Horóscopos de Durango celebrarán cinco décadas de historia, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más influyentes y longevas del género.

 

Fundados en 1974, Los Horóscopos de Durango han sido protagonistas de una evolución constante dentro de la música regional mexicana. Desde sus primeros pasos en el grupero, pasando por su papel fundamental como pioneros del pasito duranguense, hasta su incursión en la banda sinaloense, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios de la industria sin perder su identidad ni su cercanía con el público. Su historia es también la historia de un género que se transforma, se reinventa y se mantiene vivo gracias a proyectos que entienden el pulso de su gente.

 

El liderazgo artístico de Marisol y Vicky Terrazas ha sido clave en este recorrido. Más allá de su rol como intérpretes, ambas se consolidaron como figuras que rompieron esquemas dentro de un entorno tradicionalmente dominado por hombres, construyendo un proyecto sólido, autónomo y con una voz propia. Su presencia en el escenario del Auditorio Nacional no solo representa una celebración musical, sino también un acto de reafirmación cultural y generacional.

 

La expectativa que rodea esta presentación en la Ciudad de México crece día a día, impulsada por el recuerdo reciente del lleno total en la Arena CDMX y por la conexión emocional que Los Horóscopos mantienen con varias generaciones de seguidores. Canciones que han acompañado historias personales, celebraciones, despedidas y reencuentros volverán a cobrar vida en una noche que promete ser tanto un viaje al pasado como una confirmación del presente.

 

Hablar de Los Horóscopos de Durango es hablar de permanencia, de resistencia artística y de una relación honesta con su público. Su regreso al Auditorio Nacional no responde a la nostalgia, sino a la vigencia de un proyecto que sigue convocando, emocionando y llenando recintos de primer nivel. En una industria marcada por lo efímero, su trayectoria demuestra que la autenticidad y el trabajo sostenido construyen legados duraderos.

 

Así, el miércoles 18 de marzo de 2026, el Auditorio Nacional será testigo de un nuevo capítulo en la historia de Los Horóscopos de Durango. No será solo un concierto: será la confirmación de que hay nombres que, lejos de apagarse, brillan con más fuerza con el paso del tiempo, sosteniendo su lugar en el firmamento del regional mexicano con la autoridad que solo otorgan los años y el respaldo inquebrantable del público. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. 

DANNY OCEAN ANUNCIA SOLD OUT EN TODAS LAS FUNCIONES DE SU EURO TOUR 2026. // #EnPOPados

El cantautor venezolano y tres veces nominado al Latin Grammy, DANNY OCEAN, inicia el 2026 con fuerza y arrasa en su EURO TOUR logrando llenar a capacidad todas las funciones, evidencia del enorme cariño y la demanda del público europeo. La gira arrancará el 2 de febrero en Lisboa y concluirá el 17 de febrero en Londres, pasando por escenarios icónicos en Madrid, Berlín, Ámsterdam, París y Milán.

Danny Ocean dará una presentación increíble en las ocho ciudades que visitará durante su Euro Tour, donde los fanáticos podrán disfrutar de momentos cargados de emoción, cantar sus éxitos y descubrir los sonidos de “Babylon Club”. Cada concierto reafirmará la conexión auténtica y el compromiso inigualable del venezolano con su público, ofreciendo una experiencia en vivo memorable, donde la música, la energía y la celebración se viven al máximo.

El repertorio combinará sus himnos globales como “Me Rehúso”, “Fuera del Mercado” y “Dembow”, con temas de su más reciente producción “Babylon Club” como “Corazón”, “Crayola”, “Imagínate”, “Vitamina” y “Priti”.

El inicio de la gira por Europa le sigue al rotundo éxito de su LATAM TOUR 2025 donde Danny Ocean se presentó en escenarios repletos de sus fanáticos, consolidandolo una vez más como una fuerza imparable.

Con el impacto global de “Babylon Club” y el anticipado éxito de su Euro Tour, Danny Ocean refuerza su posición como uno de los artistas más relevantes

Rubio aterriza en CDMX: una noche ecléctica en el Auditorio BB. // #EnPOPados

 

Este 16 de mayo, el Auditorio BB se convertirá en una pieza clave del universo de Rubio, el proyecto con el que Fran Straube continúa expandiendo los límites del pop alternativo latinoamericano. La artista chilena llegará a la Ciudad de México con una propuesta que conecta lo orgánico y lo digital desde un lugar profundamente emocional, reafirmando su posición como una de las voces más inquietas, eclécticas y personales de la escena actual.

Este concierto coincide con el inicio de una nueva etapa creativa. Este viernes, Rubio estrena “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, próximo adelanto de su nuevo disco “EPV1OJ”, que verá la luz el 27 de febrero. La canción funciona como una confesión sin filtros: vulnerable, honesta y directa, donde el miedo a la intimidad, el apego y la necesidad de conexión se transforman en una pieza envolvente que marca el pulso emocional de lo que está por venir. Es un punto de partida que invita a sumergirse de lleno en este nuevo universo sonoro.

A lo largo de su carrera, Rubio ha desarrollado un lenguaje propio donde el avant-pop, la electrónica, el trip-hop y las raíces andinas conviven con matices contemporáneos de reggaetón, dembow y trap. Su música habita esa tensión constante entre fragilidad y potencia: una voz de cadencia fantasmal que flota sobre líneas de bajo intensas y texturas digitales, construyendo canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten. Lejos de seguir fórmulas, su obra propone una resistencia sensible frente al ritmo acelerado y desechable de la industria musical.

En vivo, Fran Straube despliega una presencia hipnótica y multifacética. Sus presentaciones son dinámicas e inmersivas, asumiendo los roles de vocalista, guitarrista, tecladista y percusionista, creando una conexión directa y visceral con el público. Esta fuerza escénica la ha llevado a escenarios internacionales como Lollapalooza, Primavera Sound y The Great Escape, además de integrar su música en series reconocidas como Élite, La Reina del Sur y Señorita 89.

El show en el Auditorio BB será una oportunidad única para descubrir en vivo nuevas canciones de esta etapa, junto a temas esenciales como “Hacia el Fondo”, “IR” y “Seres Invisibles”, en una noche pensada para habitar la emoción sin reservas. Mientras tanto, el público ya puede pre-guardar “EPV1OJ” y mantenerse atento a todo lo que Rubio trae bajo el brazo en este nuevo capítulo, que apenas comienza a desplegarse.

 https://www.ticketmaster.com.mx/rubio-mexico-16-05-2026/event/14006430B00F75C6

¡El liderazgo NO es un club de chicos! Prime Video lanza el tráiler de The CEO Club. // #EnPOPados

 

Prime Video lanzó el tráiler de la esperada docuserie The CEO Club. La temporada de ocho episodios, con Serena Williams como una de las productoras ejecutivas, se estrenará a nivel mundial en más de 240 países y territorios el lunes 23 de febrero, en exclusiva a través de Prime Video. La producción se suma al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime en México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía. 

La docuserie sigue a la multipremiada artista global, actriz, empresaria y “Reina del Pop Latino” Thalía; a la exmodelo y diseñadora de moda Dee Ocleppo Hilfiger; a la CEO de Market America | SHOP.COM, Loren Ridinger; a la supermodelo, empresaria de belleza y fundadora de Cay Skin, Winnie Harlow; a la fundadora de Conteur Capital y experta en bienestar, Hannah Bronfman; y a la fundadora, CEO y diseñadora de joyería ISA Grutman & Rangel, Isabela Rangel Grutman, junto con la legendaria atleta y empresaria Serena Williams.

Rompiendo barreras tanto en su carrera como en su vida personal, The CEO Club se adentra en el mundo de estas pioneras CEO mientras enfrentan los triunfos y desafíos de sus vidas profesionales y personales. Redefiniendo lo que significa liderar en el mundo actual, estas mujeres entran en la siguiente etapa de sus carreras con confianza y claridad forjadas por sus experiencias de vida. Filmada en un atractivo estilo documental, The CEO Club destaca los recorridos individuales de cada una, la camaradería colectiva y el poder de las mujeres apoyando a otras mujeres.

La serie es producida por Blink49 Studios, con Tara Long y Nadine Rajabi como productoras ejecutivas, junto a Nine Two Six Productions, con Williams y Caroline Currier como productoras ejecutivas, y Amazon MGM Studios.