martes, 3 de marzo de 2026

En el Día Mundial de la Naturaleza se anuncia el estreno del documental FLAMINGOS: una experiencia visual y sonora. // #EnPOPados

 


En el marco del Día Mundial de la Naturaleza que se celebra este 3 de marzo con el objetivo de concientizar a la población sobre la protección y cuidado de la flora y la fauna, Pimienta Films anuncia el estreno de Flamingos, un documental que captura la supervivencia colectiva de uno de los animales más bellos y carismáticos de la tierra, transformando su historia en un espectáculo visual y sonoro que estremece a la audiencia. 

Dirigida por el destacado cineasta mexicano Lorenzo Hagerman, la cinta es el resultado de 700 días de filmación en el norte de la Península de Yucatán. La obra retrata el delicado ciclo de vida de esta ave, alejándose de las convenciones del género al fundir imágenes majestuosas con música y poesía narrativa.

La intimidad del flamenco se revela gradualmente, mostrando una fascinante historia de amor colectivo, tragedia y resiliencia. La narración corre a cargo de la cantante y compositora Julieta Venegas, bajo un guion de la micropoetisa española Ajo (María José Martín), quien entrelaza el rigor científico con una narrativa espléndida y toques de humor. Todo esto es aderezado por la música original del estadounidense Bryce Dessner, integrante de la banda The National.

El documental detalla el ciclo de reproducción del flamenco caribeño en un trabajo realizado en estrecha colaboración con el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell, institución líder mundial en el estudio de las aves. Desde la migración hacia las zonas de anidación y el complejo proceso de apareamiento, hasta el nacimiento y el primer vuelo de las crías, la película construye un lenguaje sensorial que logra maravillar al espectador.

Con una destacada trayectoria como director y fotógrafo, Hagerman presenta aquí su quinto documental, al que le anteceden títulos como H2Omx, Aquí sigo y Fifaliana, además de una reconocida labor como cinefotógrafo en películas como Heli (ganadora en Camerimage), Which Way Home (nominada al Oscar) y The Mountain de Rick Alverson.

La película se estrenará el próximo 26 de marzo en cines y circuito cultural de la mano de Pimienta Films.


EMBLEMA MC CIERRA SU TRIPLE SENCILLO LO QUE SEA CON EL LANZAMIENTO DE “LO QUE SEA 3”. // #EnPOPados

 


EMBLEMA MC estrena “Lo Que Sea 3”, el tercer y último lanzamiento de su triple sencillo LO QUE SEA, ya disponible en plataformas digitales. Con este estreno, el artista completa el proyecto que inició con “Lo Que Sea 1” y continuó con “Lo Que Sea 2”, marcando oficialmente el cierre del primer capítulo de su nueva etapa artística. 

LO QUE SEA fue concebido como una serie de lanzamientos que presentan la dirección creativa de EMBLEMA MC. “Lo Que Sea 1” introdujo el universo del proyecto; “Lo Que Sea 2” amplió el recorrido, y ahora “Lo Que Sea 3” reúne esa energía y visión en un cierre que consolida la evolución sonora y narrativa de LO QUE SEA. 

“Desde pequeño siempre tuve una necesidad inmensa de expresar mis ideas al mundo. La música me dio esa posibilidad: hablar sin restricciones, decir lo que pienso y hablar de esos temas de los que nadie quiere hablar. Hoy creo que puede ser una herramienta que acompañe a la gente en su camino, como me acompaña a mí en el mío”, comparte EMBLEMA MC. 

La intensidad que lo consolidó dentro del freestyle permanece intacta, pero en esta nueva etapa se integra a una estructura lírica más madura y definida, reflejando crecimiento artístico y claridad conceptual.

Este lanzamiento llega en un momento clave dentro de su trayectoria. Recientemente, EMBLEMA MC participó en la Final Sudamérica de Red Bull Batalla 2026 en Colombia, donde alcanzó los cuartos de final, reafirmando su presencia en el circuito competitivo mientras fortalece su faceta como creador musical. Esta nueva etapa cuenta además con el respaldo de René Pérez Joglar, “Residente”, quien ha acompañado el desarrollo del proyecto, reconociendo en el artista una voz con visión y sensibilidad propias dentro del rap en español.

“Edward, desde que te conocí te vi como el futuro de todo esto. Tienes talento de sobra: eres inteligente, creativo y con una sensibilidad real. Para mí es un placer poder ayudarte en lo que sea. Esa pausa que te diste, que quizás algunos no conocen en todo su contexto, no fue solo el dolor de perder a tu papá. También fue un tiempo necesario para procesar, crecer y seguir encontrando tu voz. Todo lo que él te enseñó está en tu ADN y va a seguir vivo en cada verso, en cada letra, en cada idea. El tiempo de Dios es perfecto. Estoy seguro de que vas a lograr cosas grandes y vas a representar con orgullo a tu papá, a tu familia, a tu pueblo, a tu país… y a todo el que ama el arte”, comparte René Pérez Joglar, “Residente”.

El cierre de LO QUE SEA abre paso a los próximos movimientos del artista. El 13 de marzo se estrenará “México Freestyle”, el primero de una serie de lanzamientos de freestyle que EMBLEMA MC creará en cada ciudad que visite, conectando directamente con la energía y esencia de cada lugar.

Con este despliegue, EMBLEMA MC continúa construyendo el camino hacia su próximo EP, actualmente en preparación bajo su alianza con RIMAS MUSIC.

Los fans pueden ingresar a www.emblemamc.com para escuchar el proyecto completo LO QUE SEA en su plataforma favorita y suscribirse al newsletter para recibir noticias anticipadas y contenido exclusivo.





Xavi anuncia “X Tour” y confirma su gira por México este 2026. // #EnPOPados

 


Xavi, una de las figuras más influyentes y dominantes del panorama musical latino actual, anuncia su regreso a los escenarios con “X Tour”, una gira que combina música, narrativa visual y una propuesta escénica innovadora que promete llevar al público a una experiencia inmersiva sin precedentes.


En el corazón de “X Tour” late una narrativa cinematográfica inspirada en el universo de los videojuegos. A lo largo del espectáculo, Xavi y su banda se presentan como avatares que recorren distintos mundos, evolucionando con cada acto del show y sumergiendo a los asistentes en un viaje visual impactante que expande su universo musical.


Este nuevo capítulo llega en un momento clave de la carrera de Xavi, quien continúa consolidándose como una voz esencial de las nuevas generaciones y como uno de los máximos exponentes del regional mexicano urbano, con una propuesta que cruza fronteras sonoras y culturales.

 

FECHAS CONFIRMADAS 


·     08 de mayo – Tijuana | Plaza de Toros | Boletos en feverup.com

·     09 de mayo – Hermosillo | CUM | Boletos en xticket.mx

·    15 de mayo – León | Domo de la Feria | Boletos en funticket.mx

·    22 de mayo – Toluca | Estadio Toluca 80 | Boletos en funticket.mx

·    28 de mayo – Mérida | Foro GNP | Boletos en eticket.mx


Las presentaciones de Xavi en estas ciudades se llevarán a cabo de la mano de Music Vibe, promotora reconocida por la producción de eventos masivos del género y por su apuesta constante por espectáculos de alto impacto. 


SOBRE XAVI

Su ascenso ha sido tan vertiginoso como auténtico. Aprendió a tocar la guitarra a los 10 años, escribió sus primeras canciones a los 12, comenzó a publicar su música en YouTube a los 15 y, a los 19, conquistó las listas de éxitos a nivel global.


Criado entre Phoenix y el estado de Sonora, Xavi desarrolló una identidad musical única que transita con naturalidad entre los corridos, el pop y el R&B estadounidense. Esta fusión le ha permitido crear un sonido contemporáneo, versátil y profundamente conectado con su generación.


Canciones como “La Víctima” y “La Diabla” se han convertido en himnos globales, posicionándolo en la cima de los charts y confirmando que el regional mexicano vive una nueva era: una en la que las nuevas generaciones encuentran su propio lenguaje para contar sus historias, emociones y experiencias.


Con “X Tour”, Xavi no solo presenta un concierto, sino una experiencia total que reafirma su lugar como uno de los artistas más relevantes del momento.


CARLOS VIVES da inicio a una nueva era con una íntima canción titulada: “TE DEDICO”. // #EnPOPados

 


EL ícono colombiano CARLOS VIVES presenta “TE DEDICO”, primer adelanto de El Último Disco. 

Esta canción marca una nueva etapa artística en la carrera de CARLOS VIVES, quien apuesta por un regreso a los valores que realmente importan, como el romanticismo y una forma más íntima de conectar a través de la música. 

En un mundo de relaciones desechables donde dedicar algo real es un acto revolucionario, la nueva canción de CARLOS VIVES, “TE DEDICO” representa un faro construido con tiempo, palabras y memoria.

El video musical tiene como protagonista a Pedro Vives, hijo del artista. De esta manera se representa el encuentro entre distintas formas de vivir las relaciones. Sobre el mensaje de la canción y el video, su protagonista compartió: 

“Los valores han cambiado bastante, pero queríamos compartir un ejemplo con esta canción y video. Ejemplo de un amor como se vivía antes, sobre todo más romántico, eso muy importante y en verdad no podemos dejarlo atrás”.

Pedro Vives

A través de los visuales se explora la contracultura, el contraste entre distintas épocas y formas de expresión. En ese contexto, “TE DEDICO” se presenta como una canción que busca la conexión personal y emocional verdadera, así como lo resume CARLOS VIVES: “Siempre es necesario tener a la mano una canción para dedicar”.

Escrita por CARLOS VIVES, Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Andrés Leal, “TE DEDICO” marca el inicio de un proyecto que apuesta por volver a la esencia: canciones auténticas, emociones reales y una conexión que trasciende el tiempo. Además, la canción marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera del artista y sirve como antesala de su próxima gira internacional Tour al Sol 2026, con fechas confirmadas en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. 

A continuación, las fechas del “Tour al Sol 2026”

Recientemente, CARLOS VIVES recibió 3 nominaciones a Premio Lo Nuestro 2026 en las categorías “Artista del Año - Tropical”, “Colaboración del Año - Tropical” por su éxito La Tierra del Olvido (Versión Salsa) junto a Grupo Niche y “Álbum del Año - Tropical” por Escalona Nunca Se Había Grabado Así (Deluxe).


YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EL PÓSTER Y TRÁILER DE MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE. // #EnPOPados

 


Ya están disponibles el tráiler y el póster de MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE. La comedia de acción original de 20th Century Studios que estrena el 27 de marzo, exclusivamente en Disney+.
MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE está protagonizada por Vince VaughnJames MarsdenEiza GonzálezKeith DavidJimmy TatroStephen Root, Lewis TanBen Schwartz, Emily Hampshire y Arturo Castro. Está escrita y dirigida por BenDavid Grabinski, producida por Andrew Lazar, p.g.a., y con Richard Middleton y Vanessa Humphrey como productores ejecutivos. La película es una divertidísima comedia de acción, con clasificación R, sobre dos gánsteres y la mujer que aman, que intentan sobrevivir a la noche más peligrosa de sus vidas. Como si fuera poco, hay un ingrediente salvaje añadido a la mezcla: una máquina del tiempo.
MIKE & NICK & NICK & ALICE estrena mundialmente en el Festival de Cine y Televisión SXSW 2026 el 14 de marzo con una proyección en el histórico Paramount Theatre de Austin como parte de la programación oficial del festival.



FONO Y UNIVERSAL MUSIC MÉXICO LLEGAN A SXSW ESTE 2026 PRESENTANDO UN SHOWCASE LLENO DE MÚSICA, BAILE Y DIVERSIÓN. // #EnPOPados

 


Bajo el concepto MÚSICA: NO BORDERS, una celebración de los sonidos que cruzan géneros, culturas y geografías, FONO y Universal Music México presentan un showcase especial en el marco de South by Southwest, destacando propuestas que hoy redefinen el panorama de la música mexicana y latina a nivel global.

La cita será el próximo 18 de marzo en Mala Fama, uno de los venues más vibrantes de Austin, donde convergerán distintas generaciones, estilos y movimientos en una misma noche.

Este showcase reúne a una poderosa selección de talentos que representan las corrientes y sonidos que hoy marcan la conversación cultural:

Danny Felix: Uno de los exponentes más destacados del regional mexicano contemporáneo. Con una propuesta fresca dentro de los corridos y una narrativa que conecta con nuevas audiencias, se ha consolidado como una de las voces jóvenes con mayor proyección internacional.

La Coreañera: Artista que rompe fronteras culturales y musicales, fusionando sonidos con una identidad auténtica y disruptiva. Multiinstrumentista coreana radicada en México, ha hecho de la cumbia su propio lenguaje creativo, uniendo dos mundos en un mismo escenario.

La Nueva Ola de Cumbia: Proyecto que revitaliza la cumbia con una visión moderna, integrando elementos actuales sin perder la esencia del género. Su energía en vivo promete convertir el showcase en una verdadera celebración; como ellos mismos dicen, llegaron a cumbializar el mundo, con una explosión de ritmos y baile.

Moreno X4: Creador de los drilla corridos, Moreno X4 impulsa una propuesta urbana sólida con estética propia, fusionando la crudeza del drill con la narrativa del corrido. Representa la evolución del movimiento street latino y conecta con una generación que busca autenticidad y fuerza en cada track.

Vivir Quintana: Cantautora reconocida por su poderosa voz y letras con profundo contenido social. Su música se ha convertido en un símbolo de resistencia y conciencia, posicionándola como una de las artistas más influyentes de la escena actual.

La diversidad de géneros —del regional mexicano a la cumbia, del urbano a la canción de autor— demuestra la riqueza cultural que hoy define a la música latina y refuerza la visión compartida de impulsar talento sin fronteras hacia audiencias globales.

Este Showcase entre FONO y Universal Music México, reafirma el compromiso de ambos sellos por impulsar el talento latino en plataformas globales.

Direción Mala Fama: 422 E 6th St, Austin, TX 78701

Día: 18 de marzo

Puertas abren a las: 8:00PM



lunes, 2 de marzo de 2026

Reyno vuelve a la CDMX con el espíritu "Nómada", un show que define su nueva etapa. // #EnPOPados

 


REYNO llegará al Pepsi Center el próximo 17 de septiembre con un espectáculo que entrelaza memoria, evolución y presente en una experiencia sonora y visual pensada para vivirse de principio a fin.
A finales de 2025, la banda presentó su álbum NÓMADA, un lanzamiento que marcó una nueva etapa creativa y que los llevó a recorrer distintos escenarios del país con la gira del mismo nombre. Ahora, es el turno de la Ciudad de México para vivir una de las noches más significativas en la trayectoria reciente del proyecto liderado por Christian Jean, quien ha consolidado una fase más personal, introspectiva y emocionalmente expansiva.
Reyno ha demostrado mantenerse creativamente vigente durante los últimos años. Con NÓMADA, el proyecto profundiza en un viaje interno que aborda la identidad, la vulnerabilidad y la necesidad de reconexión en medio del ruido contemporáneo. Esta producción representó un periodo de reinvención y autenticidad que resonó notablemente con el público.
El álbum incluye colaboraciones con artistas consolidados dentro de la escena del rock alternativo en México: “Miedo”, junto a José Madero, y “Nómada”, con Camilo Séptimo, ambos lanzados como sencillos del material.
El público podrá reencontrarse con las canciones que han acompañado su historia durante casi 15 años, piezas que han trascendido etapas personales y que continúan resonando con nuevas audiencias.
Con más de 600 mil oyentes mensuales en plataformas digitales y una comunidad sólida que ha crecido orgánicamente a lo largo del tiempo, Reyno reafirma su lugar dentro del rock alternativo en español como un proyecto que evoluciona sin perder su esencia.
Ocesafact: El videoclip de “El Eco de la Nada” fue animado por Alex Rutterford, artista visual que ha trabajado con Radiohead.
Tras recorrer el país con la gira NÓMADA, la banda llega al Pepsi Center en una etapa de consolidación artística y escénica.
El 17 de septiembre, el Pepsi Center será el punto de encuentro para vivir todas las facetas de REYNO en una sola noche. Un espectáculo concebido y diseñado de principio a fin como una experiencia integral que busca marcar un punto de inflexión en la historia reciente de la banda.
¡Forma parte de este momento único!
Adquiere tus boletos en la Preventa Banamex el 4 de marzo a través de Ticketmaster o en la Venta General que estará disponible un día después.


MELENDI presenta “FECHA DE CADUCIDAD” e inicia el camino hacia un nuevo álbum. // #EnPOPados

 


MELENDI inicia el camino hacia un nuevo álbum con “FECHA DE CADUCIDAD”, su nuevo tema. El sencillo se trata de uno de esos cantos al amor que destilan el más puro estilo MELENDI. 

Sin duda, esta canción es una inmejorable carta de presentación de ese nuevo trabajo que será el decimotercero de su carrera y estará disponible esta primavera.

“FECHA DE CADUCIDAD” es un ejercicio de intimismo y madurez que llega acompañado de un video grabado en un paisaje tan emblemático como el de Perito Moreno, en el Parque Nacional Los Glaciares en Santa Cruz, Argentina.

Desde ese lugar, declarado como Patrimonio Natural de la UNESCO, MELENDI nos lleva a un viaje introspectivo en el que la nostalgia y la redención caminan de la mano, gracias a una letra que transita entre los errores del pasado y la sabiduría del presente.

El video captura la esencia de un artista que no teme mostrarse vulnerable y que reafirma su capacidad para convertir vivencias personales en himnos universales que conectan con el corazón del público.

“FECHA DE CADUCIDAD” es el primer fruto de varios años de trabajo emprendidos tras el lanzamiento, en 2023, del disco 20 años sin noticias, con el que celebró el vigésimo aniversario de su disco debut Sin noticias de Holanda.

Además, el lanzamiento antecede la llegada de MELENDI a México a finales de abril.  Esto como parte de una gira que acaba de abrir una nueva fecha en el Auditorio Nacional de la CDMX.

23 de abril – Querétaro

24 de abril – Puebla

28 de abril – CDMX – Auditorio Nacional - NUEVA FECHA

28 de abril – CDMX – Auditorio Nacional

02 de mayo – San Luis Potosí

MELENDI enfrenta este proyecto con la seguridad de ser un artista capaz de superar sus propios hitos. Los casi nueve millones de oyentes en Spotify y los más de cinco millones de suscriptores en YouTube son cifras que confirman su crecimiento imparable, que también ha sido notable sobre el escenario.

Ahí queda una exitosa gira que lo ha coronado como el artista español que más boletos para conciertos ha vendido el último año. Un récord tras otro para un artista único.





Previo a su llegada a México KANY GARCÍA revela su colaboración con YURIDIA para el sencillo “LA MALA ERA YO”. // #EnPOPados

 


LA multipremiada cantautora, KANY GARCÍA, acaba de estrenar su nuevo sencillo “LA MALA ERA YO”, en colaboración con la cantante mexicana Yuridia. 

Tras el exitoso estreno de “Tierra Mía”, este lanzamiento marca el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio y revela su primera colaboración musical.

En “LA MALA ERA YO”, KANY y Yuridia, abordan con sinceridad la autorreflexión y el empoderamiento personal tras el desamor. La canción, que fusiona elementos de ranchera y pop, recorre las distintas etapas de reconocer los propios errores en las relaciones, destacando versos como “Y me cansé de andar queriendo, fui yo quien no me quería”, que resume la esencia del tema.

La colaboración con Yuridia aporta profundidad emocional y un diálogo entre estas dos poderosas voces que amplifica la narrativa de la canción.

 Así también, KANY recientemente anunció la primera parte su gira mundial en la que se espera recorrerá 15 países, incluyendo México, Perú, Chile, Panamá, Costa Rica, Colombia, República Dominicana, Italia, Suiza, España, Francia, Reino Unido, Ecuador, Uruguay y Argentina, consolidando una amplia presencia en América Latina y Europa con múltiples presentaciones a lo largo de 2026, convirtiéndose en unos de los tours más grandes en la carrera de la artista.

En México, destaca las más de cinco ciudades a visitar, además del inicio del tour con lo que representa su primer show en el Palacio de los Deportes.

Fechas del Kany García Tour 2026:

17 ABR – CDMX, MX
18 ABR – PACHUCA, MX
19 ABR – QUERÉTARO, MX
24 ABR – MONTERREY, MX
25 ABR – GUADALAJARA, MX
26 ABR – PUERTO VALLARTA, MX
01 MAY – LOS CABOS, MX
02 MAY – LA PAZ, MX
07 MAY – LIMA, PE
09 MAY – SANTIAGO DE CHILE, CL
14 MAY – CIUDAD DE PANAMÁ, PA
15 MAY – SAN JOSÉ, CR
21 MAY – BOGOTÁ, CO
22 MAY – IBAGUÉ, CO
23 MAY – MEDELLÍN, CO
24 MAY – CALI, CO
30 MAY – SANTO DOMINGO, RD
13 JUN – MILÁN, IT
14 JUN – ZURICH, CH
17 JUN – SEVILLA, ES
18 JUN – BARCELONA, ES
20 JUN – PARÍS, FR
21 JUN – LONDRES, UK
26 JUN – GRAN CANARIA, ES
27 JUN – TENERIFE, ES
03 JUL – VALENCIA, ES
05 JUL – MADRID, ES
17 JUL – QUITO, EC
18 JUL – GUAYAQUIL, EC
23 JUL – NEIVA, CO
24 JUL – MANIZALES, CO
25 JUL – CARTAGENA, CO
30 JUL – BUCARAMANGA, CO
31 JUL – PEREIRA, CO
01 AGO – BARRANQUILLA, CO
21 AGO – MONTEVIDEO, UY
23 AGO – CÓRDOBA, AR
27 AGO – BUENOS AIRES, AR

Nuevas fechas próximamente.


STANDLY, YERI MUA OSCAR MAYDON y CACHIRULA encienden la escena con REMIX de “CHAPARRITA”. // #EnPOPados

 


Un perreo que ya era un hit se reinventa con un remix de leyenda. Esta es la historia de “CHAPARRITA” un tema con el que el chileno Standly y la mexicana YERI MUA, están conquistando al mundo y que ahora se transforma con una nueva versión junto a Cachirula y Oscar Maydon.

Si el tema ya estaba siendo un éxito, con una versión original superando las más de 100 millones de reproducciones en Spotify, el remix nos expande el universo sonoro con invitados con mucha personalidad.

Cachirula se ha posicionado como una figura en ascenso dentro del circuito urbano mexicano, destacando por su capacidad de conectar con sus fanáticos dentro y fuera de redes y plataformas sociales.

Por su parte, Oscar Maydon es una de las voces jóvenes más relevantes de la música mexicana actual, con fuerte presencia en plataformas musicales y una base de fans sólida en México y Estados Unidos. 

El lanzamiento se acompaña de un videoclip que expande su narrativa visual y se presenta como una auténtica oda a la fusión creativa que define este remix. La pieza está construida desde la estética de los discos zoótropos, un recurso visual hipnótico que, al girar el vinilo, genera la ilusión de movimiento mediante secuencias gráficas impresas en su superficie, fusionando arte óptico, música y animación analógica en una sola experiencia sensorial.

Dentro de este universo visual destaca la emblemática cereza, símbolo distintivo del concepto, que funciona como hilo conductor y punto de encuentro estético entre los cuatro artistas. A través de esta propuesta, el video subraya por qué son figuras clave del movimiento musical actual y proyecta una representación visual de la conexión cultural entre México y Chile. La pieza fue dirigida por Angie Bárcenas y realizada por la casa productora STINK.


DARINA presenta su nuevo sencillo "DE PRINCIPIO A FIN". // #EnPOPados

 


La cantante mexicana Darina, estrena el día de hoy un nuevo sencillo, junto a la cantante Martha King, recordando ambas su paso por un reality hace más de 20 años.

“Nos conocimos en ese reality hace más de dos décadas, y siempre nos quedamos con esa espinita de cantar algo juntas. Por fin lo hicimos realidad, y elegimos febrero, el mes de la amistad y el amor, porque es justo lo que esta canción celebra.”, expresa Darina, quien fue la ganadora de Operación Triunfo México.

El tema titulado “De principio a fin”, es autoría de David César, un compositor español.

Es una canción que habla sobre ese estado de enamoramiento donde alguien se vuelve el centro absoluto de tu mundo, mezclando la alegría de haberlo encontrado con la angustia de no saber si será correspondido o si la relación prosperará.

Con el estreno de este sencillo, Darina comienza a honrar de forma directa una trayectoria de más de 20 años, desde su participación en Operación Triunfo México, donde además obtuvo el primer lugar.

En cuanto al proceso creativo, Darina expresa: “Todo comenzó cuando estaba en busca de temas para mi nuevo material y Joan Romagosa (productor del tema), quien fue uno de los productores que participaron en Operación Triunfo México, y con quien mantengo una amistad de más de 20 años, me presentó este tema al mismo tiempo que una amiga, y para mí fue una señal de que tenía que grabarla.”

Darina prepara más música para el resto del año, iniciando una nueva etapa artística donde promete sorprender al público que le ha seguido desde hace 23 años.

“De principio a fin”, es una canción emotiva bajo el ritmo del pop/rock y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.





MARIANA OCHOA lanza el nuevo sencillo titulado “SALA 22”. // #EnPOPados

 


Mariana Ochoa continúa consolidando su regreso musical con el lanzamiento de “Sala 22”, una balada romántica de alto impacto emocional que retrata uno de los momentos más intensos y universales del amor, al reencontrarse con quien marcó su vida… y entender que ya no pueden estar juntos.


“Sala 22” narra el encuentro inesperado con el amor de su vida en la sala 22 de un aeropuerto. Entre miradas cargadas de historia, silencios profundos y emociones contenidas, la canción transmite esa dualidad entre el amor intacto y la imposibilidad del destino. Con una interpretación madura, vulnerable y honesta, Mariana logra conectar con quienes han vivido un amor que permanece… aunque no pueda continuar.


El videoclip contó con la participación especial, del reconocido actor internacional Luis Ernesto Franco en el estado de Tepic, Nayarit, en diversas locaciones naturales como: La Laguna de Santa María del Oro, Jala y el Volcán del Ceboruco, que enmarcan visualmen- te la nostalgia y la intensidad de la historia.


Este lanzamiento llega tras una racha de estrenos que han sido muy bien recibidos por el público:


El pasado 29 de enero, lanzó el sencillo “Te Vuelvo a Elegir”, una balada dedicada a su pareja actual, con quien comparte una relación de siete años. Un tema que celebra el amor consciente y la decisión diaria de elegir permanecer.


Así mismo, el 28 de enero se estrenó la colaboración “2 Enamora- dos”, una invitación especial del cantante Jorge Guevara. El sencillo ha superado ya las 500 mil reproducciones en YouTube, consolidándose como un éxito digital y reafirmando la química artística entre ambos intérpretes.


Con esta trilogía musical —amor pleno, colaboración romántica y ahora desamor profundo— Mariana demuestra su capacidad para in- terpretar y escribir historias que acompañan las distintas etapas del corazón, consolidando su identidad como solista en esta nueva fase de su carrera.


El tema es autoría de Mariana Ochoa y María Bernal, reafirmando la faceta creativa y compositiva de la artista en esta nueva etapa. La producción estuvo a cargo de Joel Alonso Montes y Juan Carlos Murillo.


“Sala 22” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.