Prime Video revela el póster y anuncia el 16 de abril como fecha de estreno del documental Jerry West: El Logo. // #EnPOPados

 

Prime Video anunció que el 16 de abril se estrenará Jerry West: El Logo, un documental de larga duración de Propagate y Khalabo Ink Society, y también reveló su póster oficial. La película recorre la vida y carrera del ícono de la NBA Jerry West, cuya obsesión por ganar siempre estuvo acompañada de sacrificios y pérdidas. 

Dirigido por el aclamado cineasta Kenya Barris (Black-ish) en su debut documental, Jerry West: El Logo se estrenará en exclusiva a través de Prime Video en más de 240 países y territorios. Jerry West: El Logo se suma al catálogo de la membresía Amazon Prime. Los miembros Amazon Prime en México tienen acceso a envíos gratis y rápidos, y entretenimiento, todo en una misma membresía.

Jerry West: El Logo explora el precio de la grandeza y al hombre que lo pagó. Conocido por ser reservado y enigmático, West se abre como pocas veces para hablar de sus luchas personales con la depresión, un matrimonio que se vino abajo por el peso de su obsesión, su compleja relación con la paternidad y la persistente sensación de ser un outsider, incluso cuando alcanzaba logros con los que otros solo sueñan.

A través de decenas de historias nunca antes contadas, compartidas por amigos, familiares, compañeros de equipo y colegas —incluyendo testimonios de estrellas de la NBA como Kareem Abdul-Jabbar, Stephen Curry, Kevin Durant, Magic Johnson, Michael Jordan y Shaquille O’Neal, además del comisionado de la NBA Adam Silver y Karen West, esposa del basquetbolista, junto con varios de sus hijos— Jerry West: El Logo construye un retrato complejo de un hombre impulsado por el perfeccionismo.

Al capturar lo que serían las últimas entrevistas de West, el documental se convierte tanto en un elogio póstumo como en un ajuste de cuentas, una mirada íntima y sin concesiones sobre lo que sacrificamos en la búsqueda de la grandeza y si al final realmente vale la pena. La película muestra a West en sus momentos más vulnerables y reflexivos, ofreciendo al público una faceta desconocida de la leyenda; el hombre detrás del logo, enfrentando sus demonios, su legado y la pregunta de qué significó todo.

Jerry West está inmortalizado como la silueta del logo de la NBA, un honor único que refleja su enorme impacto en el baloncesto y la cultura deportiva estadounidense. Es miembro del Salón de la Fama tanto como jugador como ejecutivo, sus logros abarcan todos los niveles del juego a lo largo de más de 60 años de carrera. En la cancha, fue 14 veces All-Star, medallista de oro olímpico y campeón de la NBA. Tras su brillante etapa como jugador, West continuó cosechando éxitos como ejecutivo visionario, siendo clave en la construcción de los Lakers del “Showtime” en los años 80 y los Lakers de la era Shaq/Kobe a inicios de los 2000, además de contribuir posteriormente al éxito de los Golden State Warriors modernos. West también fue mentor y guía para generaciones de jóvenes estrellas del baloncesto, impactando innumerables vidas con su experiencia y consejo. Sin embargo, pese a todos sus logros, ganar nunca fue suficiente para Jerry West. Detrás de los triunfos había un enorme costo personal.

Producido y dirigido por Kenya Barris, Jerry West: El Logo es una producción de Propagate y Khalabo Ink Society. El documental cuenta con la producción ejecutiva de Mychelle Deschamps y Hale Rothstein por parte de Khalabo Ink Society; Ben Silverman, Howard T. Owens, Drew Buckley, Isabel San Vargas y Linh Le de Propagate; así como Steven Leckart y E. Brian Dobbins. Jamie Nelsen y Susana Santiago también participan como productores.

SCARY MOVIE: TERRORÍFICAMENTE INCORRECTA - ¡NUEVO PÓSTER DISPONIBLE AHORA! // #EnPOPados

Paramount Pictures presenta

En asociación con Miramax

Una presentación de los hermanos Wayans

“SCARY MOVIE”

SINOPSIS

Veintiséis años después de haber escapado de un sospechosamente familiar asesino enmascarado (“Ghostface”), los “Core Four” vuelven a estar en la mira del homicida y ninguna franquicia de terror está a salvo.

Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”) y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en Scary Movie, acompañados de favoritos del público y nuevas caras, para destripar reboots, remakes, “requels”, precuelas, secuelas, spin-offs, horror elevado, historias de origen, todo lo que incluya la palabra “legado” y cada “capítulo final” que definitivamente no es final.

Nada es sagrado. Ningún cliché sobrevive. Cada línea será cruzada.

Los Wayans regresan para cancelar a la Cultura de la Cancelación.

PRODUCTORES EJECUTIVOS

Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy, Marsha L. Swinton

PRODUCIDA POR

Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans, Rick Alvarez

BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR

Shawn Wayans & Marlon Wayans & Buddy Johnson & Phil Beauman and Jason Friedberg & Aaron Seltzer

ESCRITA POR

Marlon Wayans & Shawn Wayans & Keenen Ivory Wayans & Craig Wayans & Rick Alvarez

DIRIGIDA POR

Michael Tiddes

ELENCO

Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif, Sydney Park

#ScaryMovie

ONEREPUBLIC LANZA LA PRIMERA EDICIÓN EN VINILO DE SU ÁLBUM DE DEBUT "DREAMING OUT LOUD". // #EnPOPados

 

OneRepublic, certificada con un disco de diamante y nominada a los premios GRAMMY®, lanza por primera vez en vinilo su álbum debut, Dreaming Out Loud, recientemente certificado con triple disco de platino. Se lanza en una edición muy limitada de 2 LP en vinilo azul galaxia con una nueva portada alternativa, disponible exclusivamente en uDiscover.

Hace 19 años, el 20 de noviembre de 2007, salió a la venta Dreaming Out Loud, el álbum que dio a conocer al mundo a OneRepublic. El líder y compositor Ryan Tedder tomó las riendas y coprodujo este trabajo junto a Greg Wells [Adele, Ariana Grande, Lin-Manuel Miranda] y el productor ejecutivo Timbaland. El disco despegó de forma orgánica impulsado por el exitoso sencillo “Apologize” [con Timbaland]. Este éxito alcanzó de forma impresionante el puesto n.º 2 en la lista Billboard Hot 100, recientemente obtuvo la certificación de 5 veces platino de la RIAA y recibió una nominación a los premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz”. Por no mencionar que alcanzó el n.º 1 en varios países. Como muestra del atractivo atemporal de la canción, ha generado casi un billón de reproducciones en Spotify y 862 millones de visualizaciones en YouTube en su vídeo musical oficial. Tedder habló abiertamente sobre el proceso creativo detrás de “Apologize” en un reportaje con Billboard.

 

Entre los momentos más destacados, Dreaming Out Loud incluye éxitos como “Come Home”, «Say (All I Need)» y «Stop and Stare», que alcanzó el puesto n.º 12 en la lista Hot 100.

 

Para celebrar el lanzamiento en vinilo, OneRepublic también ha obtenido una nueva oleada de certificaciones de la RIAA en todo su catálogo, lo que subraya aún más el impacto global duradero de la banda. Junto con Dreaming Out Loud que alcanzó el triple platino, su álbum de 2013 Native cuenta ahora con la certificación de cuádruple platino, mientras que Waking Up alcanza el doble platino. Lanzamientos más recientes, como Artificial Paradise, Human y Oh My My, también han obtenido la certificación de oro. Entre los sencillos, el icónico éxito de la banda “Counting Stars” cuenta ahora con la certificación  de 18 veces platino, mientras que los favoritos de los fans, como “Secrets” (7 veces platino), “Good Life” (6 veces platino) y “I Ain’t Worried” y “Apologize” (ambos 5 veces platino), siguen alcanzando nuevos hitos. Otros éxitos como “I Lived”, “Stop and Stare” y “All the Right Moves” han alcanzado cada uno 4 discos de platino, lo que pone de relieve la presencia duradera de la banda entre generaciones de oyentes.

 

Hoy también se ha lanzado una edición digital de lujo de Dreaming Out Loud, que incluye seis temas adicionales disponibles por primera vez en plataformas de reproducción digital. ESCUCHALO AQUÍ.

TRACKLIST DEL VINILO:

1. Say (All I Need)
2. Mercy
3. Stop And Stare
4. Apologize
5. Goodbye, Apathy
6. All Fall Down
7. Tyrant
8. Prodigal
9. Won't Stop
10. All We Are
11. Someone To Save You
12. Come Home
13. Apologize (with Timbaland)

 

TRACKLIST DE LA VERSIÓN DIGITAL DELUXE:

1. Say (All I Need)
2. Mercy
3. Stop And Stare
4. Apologize
5. Goodbye Apathy
6. All Fall Down
7. Tyrant
8. Prodigal
9. Won't Stop
10. All We Are
11. Someone To Save You
12. Come Home
13. Apologize (Timbaland Remix)
14. Dreaming Out Loud*
15. Hearing Voices*
16. Something's Not Right Here*
17. All Fall Down - Live @ The Orange Lounge*
18. All We Are - Live @ The Orange Lounge*
19. Say (All I Need) - Live*

*New to Digital Streaming Platforms

ANA TORROJA lanza video junto a ESTEMAN y estrena su primer álbum escrito por ella para cumplir un sueño de los 80. // #EnPOPados

 

Ana Torroja publica ‘Se ha acabado el show’ su primer disco íntegramente compuesto por ella, antes de embarcarse en verano en una de las giras más ambiciosas de su trayectoria.

Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá “se había acabado el show”, la vida le demostró lo contrario, que esto no había hecho más que empezar y que este nuevo trabajo era una realidad.

En los últimos meses, Ana ya ha adelantado algunas de las canciones que formarán parte de este proyecto: Se ha acabado el show, La maleta, A veces y Rosa del desierto, generando una enorme expectación entre público y medios, y mostrando una nueva etapa artística más libre, más íntima y más luminosa.“En este disco me he dejado la piel y el alma”, confiesa la artista. “He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo”.

 

Entre las sorpresas del álbum, destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema “Problemas de conversación”, una canción que aporta un matiz especial al proyecto gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos. Sobre esta canción, Ana Torroja comenta:

“Problemas de Conversación habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada, pueden llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional.”

Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto por ella . Años después, cuando llegó a pensar que quizás “se había terminado el show”, la vida le demostró lo contrario, que esto no había hecho más que empezar y que este nuevo trabajo era una realidad.

En los últimos meses, Ana ya ha adelantado algunas de las canciones que formarán parte de este proyecto: Se ha terminado el show, La maleta, A veces y Rosa del desierto , generando una enorme expectación entre público y medios, y mostrando una nueva etapa artística más libre, más íntima y más luminosa. “ En este disco me dejó la piel y el alma ”, confiesa la artista. “ He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo ”.

En la composición y el proceso creativo se ha rodeado de músicos y compositores de enorme talento y generosidad con los que ha coescrito los temas. Junto a Samuraï, Raúl Gómez, Liam Garner, Diego Ortega, Claudia Brant, Andrés Levin, Óscar Ferrer, Alba Morena, Esteman, Ximena Sariñana, Pambo y Patricio Dávila , dieron forma a un repertorio que nació de conversaciones improvisadas, encuentros inesperados y emociones compartidas. De ahí surgieron diez canciones, diez historias de vida que representan y definen a Ana Torroja como nunca antes.

Los reconocidos Andrés Levin y Pablo Stipicic han estado a cargo de la producción junto a otros brillantes productores como Dan Solo, Alex Patri, Santiago Rodríguez, Fernando Burgos, Gustavo Borner, Milo Froideval, Miguel Herver, Alejandro Redondo. Juntos, han creado un arcoiris sonoro que ha llevado estas canciones a dimensiones hasta el momento no exploradas por la artista.

Este lanzamiento irá acompañado de una ambiciosa gira que arrancará este verano y que recorrerá los principales escenarios del país con varias fechas ya confirmadas en Madrid, Valencia, Mérida, Toledo, Barcelona , entre otras, y varias plazas internacionales como Chile, México y Colombia . Entradas disponibles en https://www.anatorrojamusic.com/ . Con una nueva puesta en escena y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano , siendo una de las voces más destacadas de nuestra música.

KID PHENOMENON actuó en el showcase oficial de SXSW 2026 “FRIENDS FROM ELSEWHERE” de Tokio para el mundo causando sensación como el grupo de la nueva generación. // #EnPOPados

 

Como parte de la alineación del festival y convención multidisciplinar más grande del mundo SXSW (South by Southwest), celebrada en Austin, Texas (EE. UU.), del 12 al 18 de marzo de 2026, se presentó el grupo japonés KID PHENOMENON conformado por siete miembros Kensuke Sorematsu (líder), Tsubasa Endo, Kohaku Okao, Soma Kawaguchi, Shunnosuke Sato, Kota Yamamoto y Rui Suzuki.

KID PHENOMENON encarna el espíritu de la evolución. Debutando en agosto de 2023, han alcanzado un impulso notable con tours por todo Japón, y sus exitosas canciones han aparecido en animes. Sin dejar de lado, que los temas ‘Unstoppable’, ‘Sparkle Summer’ y ‘Black Flame’ han conquistado varios charts.

Armados con su estilo de actuación único, estos jóvenes talentos están listos para crear un nuevo fenómeno desde Tokio para el mundo. La palabra «PHENOMENON» en el nombre del grupo expresa su significado literal, lo que indica que se espera que “traigan un nuevo fenómeno al mundo”. KID PHENOMENON está demostrando que el futuro del J-Pop ya está aquí, y es fenomenal.

Este año se cumple el 40.º aniversario de SXSW. Este evento, en el que convergen diversas culturas como la música, el cine, la tecnología y los videojuegos, reúne a artistas, creadores, medios de comunicación y profesionales de la música de todo el mundo, transformando toda la ciudad en un enorme escenario de festival cultural. El esperado discurso inaugural, a cargo del legendario director de cine Steven Spielberg, generó un gran revuelo.

Durante el evento, el centro de Austin se llena de música día y noche, especialmente en los alrededores de la 6th Street, donde se concentran locales de música en directo y bares, y se celebran actuaciones en directo y showcases por toda la ciudad. El SXSW es conocido por haber sido el catalizador del éxito de artistas de talla mundial como Ed Sheeran y Billie Eilish, y cada año atrae la atención de los profesionales de la industria musical que buscan a la «próxima estrella».

En 2026, mientras actuaban artistas de la nueva generación procedentes de todo el mundo, KID PHENOMENON, un grupo de baile y canto formado por siete miembros y perteneciente a LDH JAPAN, representó a Japón en el showcase oficial de SXSW “FRIENDS FROM ELSEWHERE”. El recinto se llenó de profesionales de la industria musical y aficionados a la música de todo el mundo, creando un ambiente de gran entusiasmo.

En el showcase de SXSW, un encuentro de profesionales de la industria musical de todo el mundo, KID PHENOMENON actuó en “FRIENDS FROM ELSEWHERE”, un showcase organizado por el sello discográfico PreCrast, con sede en Los Ángeles, que está llamando la atención como evento que conecta las escenas musicales asiática y occidental.

El recinto, Elysium, se llenó de emoción desde el video de apertura y, cuando aparecieron al grito de “¡Hagan ruido, SXSW! ¿Están listos?”, se lanzaron a interpretar ‘Party Over There’, un tema de hip-hop novedoso que fusiona ritmos trap con sonidos de estilo japonés, creando al instante un ambiente de locura. Los miembros que subieron al escenario cautivaron al público con su potente rap y sus voces, así como con sus coreografías, que pusieron de manifiesto su gran capacidad física.

En la siguiente canción, ‘OMW’, todos los miembros se alinearon en la parte delantera del escenario, levantando las manos en alto para animar al público, y enseguida lo sumergieron en el mundo de KID PHENOMENON. Con el tema funk ‘Shakebite’, se extendió un ambiente alegre mientras los fans cantaban felices al compás de la música, y el escenario estuvo repleto de momentos destacados, incluyendo interludios de baile que mostraban la personalidad de cada miembro y segmentos de llamada y respuesta. Antes de que nos diéramos cuenta, el público había abarrotado la pista hasta el fondo.

La charla se desarrolló íntegramente en inglés, y Tsubasa Endo afirmó: “Hemos venido aquí con el concepto de «TOKYO NEO POP» para crear un nuevo fenómeno (PHENOMENON) desde Tokio hacia el mundo. ¡Hoy es el primer paso!”, antes de dar paso a las presentaciones de los miembros. Para cuando interpretaron ‘Sonzai Shoumei’, el tema de cierre del anime para televisión «Rurouni Kenshin -Meiji Swordsman Romantic Story-», el recinto estaba abarrotado hasta el fondo. Su enérgica actuación basada en el hip-hop y su presencia escénica juvenil y positiva cautivaron al instante la atención de los aficionados a la música y los profesionales del sector reunidos en el SXSW. Su versatilidad expresiva, que cambiaba con cada canción, y su presencia escénica, que parecía comunicarse con el público, encajaban a la perfección con el ambiente de sala de conciertos propio del SXSW. Se vio a muchos espectadores grabando con sus teléfonos inteligentes, y las imágenes de su actuación se difundieron rápidamente en las redes sociales.

Cuando se les preguntó por sus impresiones, el público reunido en el recinto aún estaba eufórico y comentaba cosas como: “No pude dejar de temblar desde el momento en que salieron al escenario. ¡Antes de darme cuenta, estaba haciendo tantas fotos que se me calentó el celular!”. También hablaron con pasión sobre el atractivo del grupo, diciendo: “Durante el interludio de baile, cada miembro mostró sus propios movimientos y pude sentir su talento desbordante”, y “No solo en su actuación, sino que la individualidad de cada uno brilla con luz propia. Su atención al detalle en la moda y los peinados, por ejemplo. Creo que son un grupo con el valor de atreverse a hacer algo diferente a los demás”. A pesar de que para muchos de los asistentes era la primera vez que veían a KID PHENOMENON, estaban llenos de entusiasmo, creando un ambiente de unidad con los artistas.

De Tokio para el mundo:

Causando sensación como el grupo de la nueva generación

La actuación de KID PHENOMENON en el SXSW fue un hito decisivo para ellos, ya que les permitió darse a conocer ante profesionales de la industria musical de todo el mundo.

SXSW lleva mucho tiempo siendo una plataforma para descubrir nuevos talentos, lo que atrae la atención de la industria musical mundial. Actuar en su escenario se considera el primer paso en el camino hacia el éxito musical a nivel mundial. Tras el concierto, los profesionales de la industria musical de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, México, Corea del Sur y otros países los elogiaron por su impactante presencia. Recibieron propuestas para posibles actuaciones en festivales y giras, un resultado significativo que puso de manifiesto su atractivo internacional, un sello distintivo de SXSW.

Con su concepto «TOKYO NEO POP», KID PHENOMENON demostró su gran presencia como grupo de nueva generación procedente de Tokio, armado con baile, espectáculo y energía juvenil.

El reto para conquistar el mundo empieza aquí

El escenario del SXSW ha sido una puerta de entrada al mundo para muchos artistas.

Con esta actuación, KID PHENOMENON ha dado un nuevo paso en el panorama musical que traspasa fronteras.

¿Cómo ampliará sus actividades a nivel mundial a partir de ahora este grupo de siete miembros, nacido en Tokio? Su actuación en el escenario del SXSW dejó entrever ese potencial.

Sin duda, el desafío de KID PHENOMENON en la escena internacional se acelerará a partir de ahora.

Comentarios de los miembros de KID PHENOMENON

Kensuke: “Me hizo muchísima ilusión ver a la gente cantando nuestras canciones, bailando y compartiendo de verdad nuestra música con nosotros. He aprendido muchísimo de la actuación en el SXSW, y quiero seguir creciendo para poder llevar mi música a aún más gente. ¡Y voy a crear un «fenómeno» en todo el mundo!”.

Tsubasa: “En este vibrante panorama musical, sentimos la cultura estadounidense y nuestra emoción creció aún más mientras actuábamos. Lo pasamos de maravilla experimentando el increíble ambiente de los SPINEL KIDS estadounidenses. El SXSW es un primer paso crucial y un punto de partida para nosotros”.

Kohaku: “La energía de todo el mundo era increíble, y actué con todas mis fuerzas, sin querer sentirme abrumado, sino con la intención de abrumarlos a ellos. ¡Fue una sensación increíble estar en un ambiente en el que todos estábamos creando el concierto juntos!”.

Soma: “Las reacciones de los fans superaron nuestras expectativas, y nos hizo muy felices poder comunicarnos con nuestros fans estadounidenses a través de nuestra visión del mundo y nuestra música. ¡Queremos seguir compartiendo nuestra presencia y nuestra música con aún más gente!”.

Shunnosuke: “Pude actuar gracias a la energía que recibí de todos los que vinieron a vernos, así que el tiempo pasó volando en un instante. Espero poder volver a Estados Unidos y actuar en directo de nuevo, ¡y quiero difundir el «TOKYO NEO POP» que expresamos a aún más gente en todo el mundo!”.

Kota: “Creo que actuar en Estados Unidos, algo que siempre había querido hacer, permitió que mucha gente conociera el estilo de KID PHENOMENON. Fue una oportunidad enorme, y estoy muy agradecido de que nuestra primera actuación en Estados Unidos fuera precisamente en el SXSW”.

Rui: “Hemos ensayado muchísimas veces para el SXSW, y realmente siento que todo ese esfuerzo no ha sido en vano. Para compartir nuestro estilo musical único y nuestro universo visual con el mayor número de personas posible, queremos utilizar lo que hemos aprendido hoy para seguir perfeccionándonos y subir de nivel”.

SXSW 2026 Official Showcase

“FRIENDS FROM ELSEWHERE” Setlist

M1: Party Over There

M2: OMW

M3: Snakebite

M4: Dance Track

M5: Purple Dawn

M6: Proof of Existence

M7: Black Flame

M8: Underrated

M9: Dance Track

M10: Trendsetter

M11: Wheelie

M12: Unstoppable