Luis Jiménez, Erik Canales y Manuel Coe presentan "Historias de Canciones" por primera vez en el Cantoral. // #EnPOPados

 

Luis Jiménez (LAGOS / Los Mesoneros), Manuel Coe (Camilo Séptimo) y Erik Canales (Allison) se reúnen por primera vez para compartir el origen de las canciones que transformaron sus carreras y acompañaron la vida de millones de personas. Existen conciertos que se recuerdan por las canciones que se escuchan. Y existen noches que se recuerdan por las historias que se cuentan.

El próximo sábado 8 de agosto, El Cantoral abrirá sus puertas para recibir "Historias de Canciones", una experiencia única donde tres de los compositores más influyentes de la música alternativa en español compartirán con el público los secretos, anécdotas y momentos que dieron vida a algunas de las canciones más importantes de los últimos veinte años.

Los conciertos pueden repetirse. Las giras pueden regresar. Pero las historias detrás de las canciones rara vez se cuentan. "Historias de Canciones" nace con la intención de acercar al público a la parte más humana de la música: el momento exacto en que una emoción se transforma en una letra y una letra termina convirtiéndose en un himno.

HISTORIAS DE CANCIONES

Luis Jiménez • Manuel Coe • Erik Canales

Lugar: El Cantoral | Ciudad de México

Día: Sábado 8 de agosto

https://www.ticketmaster.com.mx/historia-de-canciones-manuel-coe-erik-mexico-08-08-2026/event/3D0064D38C001D86

LUIS JIMÉNEZ: Como fundador de Los Mesoneros y pieza fundamental de LAGOS, Luis Jiménez ha construido una de las carreras más respetadas dentro de la música iberoamericana. Su trabajo como compositor lo ha llevado a colaborar con algunos de los artistas más importantes del mercado latino y a formar parte de canciones que acumulan cientos de millones de reproducciones alrededor del mundo.

MANUEL COE: Al frente de Camilo Séptimo, Manuel Coe ha construido una de las propuestas más sólidas y trascendentes de la escena alternativa latinoamericana. Gracias a una combinación única de profundidad emocional, atmósferas cinematográficas e identidad sonora, la banda se ha convertido en referente de toda una generación.

ERIK CANALES: Como fundador, compositor principal y voz de Allison, Erik Canales ha sido responsable de canciones que durante más de dos décadas han acompañado la adolescencia, juventud y madurez de millones de personas. Con éxitos como Frágil, Memorama, Aquí, Me Cambió y 80's, Allison se consolidó como una de las bandas más importantes del rock alternativo en español.

LUNA: La Experiencia Inmersiva de realidad virtual aterriza en Ciudad de México. // #EnPOPados

 

El gran capítulo de la exploración humana llega a Ciudad de México con la apertura de la nueva experiencia de Fever, Luna: La Experiencia Inmersiva el 2 de julio en Samara Satélite. Entrena ,  despega y camina  sobre la Luna como parte de la histórica misión de Apollo 11 con Realidad Virtual. Los interesados ya pueden comprar sus boletos en la página oficial de la experiencia, con precios desde los $200 pesos mexicanos.

Desarrollada durante años de investigación y potenciada por tecnología de realidad virtual inmersiva de última generación, Luna: La Experiencia Inmersiva  transporta a los visitantes al corazón del mayor logro espacial de la humanidad. El viaje comienza en la Tierra, donde los asistentes participan en un entrenamiento de astronautas antes de atravesar el despegue, la órbita y finalmente llegar a la superficie lunar, viviendo la misión Apollo 11 desde una perspectiva sin precedentes.

Guiados por una compañera de inteligencia artificial llamada Selene, los visitantes aprenderán las habilidades, el trabajo en equipo y la precisión necesarios para abandonar la atmósfera terrestre. A través de una narrativa cinematográfica, del uso de audios reales de la NASA y de entornos virtuales meticulosamente detallados, la experiencia ofrece una historia poderosa y profundamente humana sobre la curiosidad, el valor y el descubrimiento.

Aspectos destacados de la experiencia:

Un viaje más allá de la Tierra: comienza con el entrenamiento de astronautas en la Tierra antes de atravesar el lanzamiento, la órbita y el alunizaje como parte de la misión Apollo 11.

Momentos legendarios: Vive la potencia del cohete Saturn V, recrea maniobras de acoplamiento y camina sobre la Luna, donde solo unos pocos humanos han estado.

Narrativa interactiva: Guiado por Selene, enfréntate a desafíos de la misión, escucha comunicaciones reales de la NASA y descubre las historias personales detrás de uno de los mayores logros de la historia.

Inmersión total: Experimenta la escala, el sonido y la maravilla de la exploración espacial a través de tecnología VR avanzada, audio espacial y efectos visuales cinematográficos.

Diseñada para familias, amantes de la ciencia y buscadores de aventuras, Luna: La Experiencia Inmersiva representa la más reciente incorporación al creciente portafolio de experiencias inmersivas de Fever a nivel mundial. Esta expansión refuerza la misión de la compañía de democratizar el acceso a lo extraordinario y hacer que la exploración sea accesible a través de la tecnología, transformando la manera en que las personas aprenden, se conectan y se relacionan con la historia.

Los boletos pueden adquirirse exclusivamente a través de la página web  o la plataforma de Fever, con precios desde los $200 MXN. 

Más información

Entradas: Disponibles exclusivamente en la página web o app de Fever:

Fechas: Del 2 de julio de 2026, con varias sesiones por día.

Precio: Desde $200 MXN.

Ubicación: Samara Satélite Centro Comercial - Circuito Centro Comercial 16, Ciudad Satélite, Naucalpan de Juárez, 53100

Edad: La edad recomendada es para mayores de 10 años

Accesibilidad: El recinto es accesible para personas de movilidad reducida

Sitio web:  https://lunathemission.com/cdmx/

SEBASTIÁN YATRA CELEBRA 10 AÑOS DE “TRAICIONERA”, LA CANCIÓN QUE CAMBIÓ SU CARRERA Y DIO INICIO A UNA DÉCADA DE HISTORIAS. // #EnPOPados

 

El multi-premiado cantautor colombiano Sebastián Yatra celebra el décimo aniversario de “Traicionera”, la canción que cambió el rumbo de su carrera y lo consolidó como una de las figuras más reconocidas de la música latina. Aunque Yatra ya venía construyendo su camino artístico desde el lanzamiento de su sencillo debut “El Psicólogo” en 2013, fue el estreno de “Traicionera” en 2016 el que marcó un punto de inflexión definitivo, introduciendo su música a audiencias alrededor del mundo.

Con reproducciones en más de 180 países, “Traicionera” se convirtió en un fenómeno global, alcanzando el #1 en la radio de Latinoamérica, Estados Unidos, España y Portugal. La canción ha obtenido cinco certificaciones de Diamante y más de 29 certificaciones de Platino a nivel mundial, supera los 797 millones de streams en Spotify, y su video oficial acumula más de 736 millones de vistas en YouTube. Como el primer gran éxito en la carrera, “Traicionera” sentó las bases de una trayectoria que lo ha convertido en una de las voces más influyentes y reconocidas de la música latina.

Durante los últimos diez años, Yatra se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la música latina, acumulando múltiples reconocimientos a nivel internacional, entre ellos dos Latin GRAMMY®, 14 nominaciones al Latin GRAMMY® y dos nominaciones al GRAMMY®, además de otros importantes galardones a lo largo de su trayectoria. Tras el éxito de “Traicionera”, continuó conquistando al público con canciones como “Robarte Un Beso” junto a Carlos Vives, “Un Año”, “Tacones Rojos” y “Vagabundo”, mientras expandía su universo creativo hacia la actuación, el cine, la televisión y el teatro. Entre los momentos más destacados de esta etapa se encuentran su interpretación de “Dos Oruguitas”, la canción nominada al Premio Oscar de la película animada Encanto de Disney, durante la ceremonia de los Premios de la Academia de 2022; su debut actoral con un papel protagónico en la serie de Netflix España ‘Érase una vez… pero ya no’; su paso por Broadway interpretando a Billy Flynn en Chicago; y, más recientemente, su participación como coach en La Voz España.

Una década después del lanzamiento de “Traicionera”, Yatra continúa escribiendo nuevos capítulos. Su más reciente álbum, ‘Milagro’, debutó en el puesto #7 del Spotify Global Top Álbum Debut Chart y ha obtenido certificaciones Platino de la RIAA en Estados Unidos y Puerto Rico, así como certificaciones de Oro en Colombia y Perú. Recientemente concluyó el “Entre Tanta Gente Tour”, una gira que recorrió España y Latinoamérica y que cerró en México con presentaciones completamente agotadas, reafirmando la conexión que ha construido con su público a lo largo de los años.

Diez años después de su lanzamiento, “Traicionera” continúa siendo la canción que cambió todo, dando inicio a una carrera que ha trascendido la música para abarcar la actuación y un impacto cultural que sigue creciendo junto a millones de personas alrededor del mundo.

MALUMA SE UNE A MR PLATA Y EL AMERICANO 4KT EN "LAS MUÑEQUITAS REMIX". // #EnPOPados

 

Las Muñequitas" no nació en un estudio pensado para hacer hits. Nació en la calle, en el Pacífico colombiano, con la autenticidad de quienes cuentan lo que viven. Mr. Plata y El Americano 4KT construyeron un sonido tan genuino que la gente lo hizo viral sin que nadie se lo pidiera, y con una presencia en los charts que ningún algoritmo planeó. Cuando una canción tiene esa fuerza propia, no se fuerza: se potencia.

Hoy, esa fuerza llega a otro nivel. El remix convoca a Maluma, uno de los artistas colombianos que más lejos ha llevado el urbano latino, en una colaboración que no es un añadido sino una confirmación: lo que empezó desde abajo ahora suena en todas partes.

"Colaborar con Maluma ha sido una experiencia muy bonita para mi carrera, pues todos sabemos que es una estrella internacional y uno de los íconos de Colombia. Desde que su equipo me contactó y luego cuando nos conocimos en persona, fue lo máximo. Ha sido muy humilde y nos trató increíblemente bien a mí y a mi equipo. Es una colaboración que sinceramente no me esperaba, pero ha sido increíble", expresa Mr Plata sobre cómo se gestó esta unión.

La versión original de "Las Muñequitas" escribió su propio camino sin que nadie lo trazara, logrando un impacto orgánico sin precedentes:

Peak Spotify Charts: #1 Colombia · #2 Panamá · #3 Costa Rica · #4 Ecuador · #10 Venezuela · #30 España

Streams totales en Spotify: 77.6 millones

Visualizaciones en YouTube: 107 millones

Creaciones en TikTok: 4.3 millones

MOSMO LANZA “CEREZA”, SU TERCER SENCILLO DEL AÑO DONDE PROFUNDIZA EN LAS DISTINTAS FORMAS DEL AMOR. // #EnPOPados

 

Mosmo presenta “Cereza”, su nuevo sencillo y tercer lanzamiento inédito de 2026. Como parte de una etapa de crecimiento y evolución creativa, el artista suma un nuevo capítulo a su catálogo con este estreno, el octavo que publica bajo el sello Rimas. 

“Cereza” nace de esas personas que llegan a tu vida y permanecen en tu mente sin importar cuánto intentes distraerte. Inspirada en relaciones que fluyen de manera natural desde el primer momento, la canción explora cómo las dudas, las opiniones externas y las circunstancias pueden alterar la percepción de lo que realmente ocurre entre dos personas. A través de una narrativa honesta y cercana, Mosmo aborda la importancia de confiar en los propios sentimientos y dejar atrás el ruido externo cuando una conexión parece tener un significado especial.

Con una propuesta fresca y una perspectiva vulnerable, “Cereza” profundiza en las distintas formas del amor desde un lugar auténtico y generacional. La canción reafirma la identidad artística de Mosmo, quien continúa construyendo un catálogo caracterizado por letras sinceras y experiencias con las que su público puede identificarse fácilmente. 

Este lanzamiento forma parte de un proyecto en constante evolución que sigue ampliando su alcance y conectando con nuevas audiencias. Este momento de expansión también ha estado acompañado por importantes reconocimientos. Recientemente, Mosmo fue seleccionado para formar parte de Future of Music de Rolling Stone, una plataforma que pone el foco en artistas emergentes cuya propuesta está generando un impacto cada vez mayor dentro del panorama musical actual.

Además, el próximo 6 de septiembre, el artista se presentará en el Festival Arre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, uno de los encuentros musicales más importantes del país.

https://rimasmusic.ffm.to/cereza

BOYNEXTDOOR en la Arena CDMX con Knock On Vol. 2 // #EnPOPados

 

BOYNEXTDOOR se embarcará en su primera gira mundial, ‘BOYNEXTDOOR TOUR ‘KNOCK ON Vol. 2’’ (en adelante ‘KNOCK ON Vol. 2’), con 33 presentaciones en 22 ciudades a partir de este julio.

 La gira sigue a su recorrido anterior, ‘KNOCK ON Vol. 1,’ampliando tanto su escala como su alcance global. La gira arrancará en Seúl, Corea del Sur el 17 de julio, antes de dirigirse a Japón con paradas en Kanagawa, Saga, Osaka, Miyagi, Nagano y Chiba. En octubre, BOYNEXTDOOR lanzará su primer tramo en Norteamérica con presentaciones en diez ciudades, incluyendo Dallas, Pompano Beach, Chicago, Nueva York, Toronto, Vancouver, Seattle, San Francisco, Los Ángeles y Ciudad de México. A continuación se detallan las fechas, recintos e información de boletos:Vie, 30 Oct – Dallas, TX – The Bomb Factory Dom, 1 Nov – Pompano Beach, FL – Pompano Beach Amphitheater Mié, 4 Nov – Chicago, IL – The Salt Shed Sáb, 7 Nov – Nueva York, NY – Infosys Theater at MSG Mar, 10 Nov – Toronto, ON – Queen Elizabeth Theatre Vie, 13 Nov – Vancouver, BC – Queen Elizabeth Theatre Dom, 15 Nov – Seattle, WA – Showbox SoDoMar, 17 Nov – San Francisco, CA – The Warfield Vie, 20 Nov – Los Ángeles, CA – Peacock Theater Mar, 24 Nov – Ciudad de México, MX – Arena CDMX

La gira continuará por Asia en diciembre, con paradas adicionales en Yakarta, Kuala Lumpur y Taipéi.

 Las fechas completas de Asia se anunciarán más adelante. Mientras tanto, la gira puede consultarse en el sitio oficial: http://boynextdoortour.com. El verano pasado, BOYNEXTDOOR ofreció una actuación reveladora en Lollapalooza, reafirmando su vertiginoso ascenso global. Con un set dinámico que mezcla funk retro, hip-hop melódico y pop alternativo, el grupo demostró su explosiva energía en vivo y su versatilidad musical, generando aún más expectativa por lo que traerán en la próxima gira ‘KNOCK ON Vol. 2’.

El primer álbum de estudio de BOYNEXTDOOR, HOME, fue lanzado a principios de este mes y canciones del proyecto se incluirán a lo largo del setlist de la gira. El álbum refleja el camino del grupo como los “chicos de al lado,” capturando las emociones y los recuerdos que han construido en el camino. Concebido no como un lugar físico sino como un sentimiento, HOME presenta algrupo en su versión más abierta, cómoda y auténtica, arraigada en la honestidad narrativa y las experiencias.

Arena CDMX:- Preventa Weverse: del miércoles 24 de junio a las 16:00 hrs. al jueves 25 de junio a las 22:00 hrs.- Venta al público en general: a partir del viernes 26 de junio a las 16:00 hrs.- Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

EDEN MUÑOZ presenta “LA MAGIA DE CONECTAR”, el himno ideal para amar sin complicaciones. // #EnPOPados

 

EDEN MUÑOZ le canta a ese momento único y mágico en el que se conoce a esa persona especial. Con “LA MAGIA DE CONECTAR”, EDEN confirma que cuenta con una sensibilidad única para conectar con las masas a través del huapango, un terreno que domina a la perfección y cuyo mejor precedente es su canción "A la Antigüita", aquel gran éxito de su autoría grabado en su momento con Calibre 50. 

“LA MAGIA DE CONECTAR” es pura felicidad. EDEN MUÑOZ le rinde un apasionado tributo al milagro de coincidir. 

Se trata de una canción fresca y profundamente emocional que captura ese momento único en el que dos almas se encuentran sin buscarse. El track transmite la chispa del amor genuino a través de una narrativa íntima y optimista, donde la conexión fluye de forma natural y sin máscaras. Con una vibra cálida y romántica, “LA MAGIA DE CONECTAR” celebra la certeza de que el amor verdadero llega cuando menos lo esperas, convirtiéndose en un himno ideal para quienes creen en las señales del destino y en amar sin complicaciones. 

“Yo no buscaba a nadie cuando te vi, algo me dijo acércate es para ti. Supe al instante que eras señal de Dios que al mirarnos tan solo nos presentó. Desde entonces no se me ocurre ninguna idea más que quererte…”, dice parte de la romántica letra del sencillo. 

La canción también habla de la paz de ser uno mismo sin fingir, y entregarse al amor con plenitud. Con este nuevo sencillo, EDEN regresa a este ritmo alegre y dinámico, reactivando esa fórmula del éxito que el artista maneja de manera impecable.  

“LA MAGIA DE CONECTAR” deja de lado la nostalgia agobiante o el drama para apostar por una producción llena de movimiento y vitalidad, rescatando la esencia más festiva del género y envolviendo al público en una propuesta musical que se siente fresca, bailable y que contagia energía positiva desde los primeros segundos.

“LA MAGIA DE CONECTAR” ya está disponible en todas las plataformas.

DANNY OCEAN LE PONE SONIDO AL VERANO CON SU NUEVO EP “babylona blue”. // #EnPOPados

 

El cantautor venezolano y tres veces nominado al Latin Grammy DANNY OCEAN estrenó “babylona blue”, su nuevo EP que reveló las gemas ocultas nacidas dentro del universo creativo de su aclamado pasado proyecto musical “Babylon Club". Este nuevo proyecto captura la esencia de los días de verano, el amor sin prisas y esa sensación de libertad que Danny Ocean ha convertido en un sello distintivo de su música.

Compuesto por ocho temas, “babylona blue” presenta una fusión de reggae, afrobeats y el pop futurista que caracteriza a Danny Ocean. El EP incluye dos colaboraciones especiales: “Desahógate” junto a Ryan Castro, primer adelanto de este nuevo proyecto que rápidamente conectó con la audiencia. A este lanzamiento se suma “Don’t Stop” junto a Timbaland, reconocido productor, artista y ganador de múltiples premios, responsable de algunos de los sonidos más influyentes de la música contemporánea y colaborador de figuras como Beyoncé, Rihanna, Madonna y Justin Timberlake. Esta colaboración reafirma la visión global y versátil del artista venezolano.

Tracklist oficial

¿Por qué dudas de mí?

Desahógate ft. Ryan Castro

Caramel (focus track)

Real Time Love

Don't stop ft. Timbaland

Si tu supieras…

Calefacción

quelomamen

Danny Ocean generó expectativa alrededor de “babylona blue” en las pasadas semanas compartiendo adelantos de varias canciones a través de sus redes sociales, provocando una ola de reacciones entre sus fanáticos, quienes pedían la llegada de un nuevo proyecto musical.

El estreno de “babylona blue” llega en uno de los momentos más importantes de la carrera del artista venezolano quien recientemente tuvo una histórica presentación en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en México y se prepara para su gira de verano por Europa.

“babylona blue” está ya disponible en todas las plataformas digitales.

KENIA OS se une a VEVO para presentar en vivo "BOYS" y "DÍAS TRISTES". // #EnPOPados

 

La estrella global del pop latino KENIA OS continúa el impulso de su aclamado álbum K de Karma con el lanzamiento de dos presentaciones en vivo como parte de la reconocida serie de Vevo Studios. Las sesiones ofrecen versiones acústicas e íntimas de favoritas "Boys" y "Días Tristes" brindando al público una mirada fresca a dos momentos destacados del álbum.

La serie arranca el 17 de junio a las 7:00 PM ET con el estreno de "Boys | Live From Vevo Studios”. Reimaginada a través de un arreglo minimalista, la presentación resalta la energía contagiosa y la confianza juguetona de la canción, mientras que resalta la versatilidad vocal de KENIA.

Además, el 17 de junio a las 7:05 PM ET, KENIA regresa con "Días Tristes | Live From Vevo Studios," una sesión íntima y emocionalmente intensa que pone en primer plano la vulnerabilidad y la profundidad lírica de la canción. Respaldada por un refinado arreglo acústico, la sesión invita a los oyentes a vivir uno de los temas más queridos de K de Karma desde una perspectiva completamente nueva.

Ambas presentaciones también están disponibles juntas como un audio bundle especial en todas las plataformas digitales, disponible el 17 de junio a las 7:05 PM ET. 

Grabadas en Vevo Studios, la serie subraya el crecimiento de KENIA como artista e intérprete, mostrando el alcance, la autenticidad y la profundidad emocional que la han convertido en una de las voces más influyentes del pop latino. Las sesiones llegan en un año histórico para la superestrella mexicana — tras el éxito de K de Karma, una gira completamente agotada y un crecimiento internacional, KENIA OS ha consolidado aún más su lugar como una de las artistas más importantes de la música latina. 

Juntas, "Boys | Live From Vevo Studios" y "Días Tristes | Live From Vevo Studios" ofrecen una mirada íntima detrás de K de Karma — acercando a los fans a la música y a la versatilidad que continúa definiendo a KENIA OS como una fuerza global del pop. 

"Boys" | Live From Vevo Studios se estrena el 17 de junio a las 7:00 PM ET, seguida de "Días Tristes" | Live From Vevo Studios el 17 de junio a las 7:05 PM ET, en el canal oficial de YouTube de KENIA OS. El bundle de audio estará disponible el mismo día en todas las plataformas de streaming.

https://keos.lnk.to/BoysLive

https://keos.lnk.to/DiasTristesLive

HARRY STYLES presenta concierto sinfónico íntimo en el Southbank Centre. // #EnPOPados

 

HARRY STYLES ofreció una noche extraordinaria con una presentación única en el Southbank Centre, en colaboración con la Orquesta Jules Buckley y el Coro House Gospel, en un concierto especial creado exclusivamente para su curaduría del Meltdown Festival 2026.

Ante un público que agotó las entradas del Royal Festival Hall, el concierto permitió a HARRY STYLES revisitar canciones de su carrera a través de nuevos arreglos a cargo del director y compositor Jules Buckley. El artista estuvo acompañado por una orquesta completa y un coro, tocando el piano y la guitarra durante toda la noche. 

La presentación fue el eje central de la curaduría de HARRY STYLES para el festival anual del Southbank Centre, organizado por artistas, y se llevó a cabo como un importante evento de recaudación de fondos para apoyar el trabajo caritativo de la organización con jóvenes, artistas y comunidades de todo el Reino Unido conmemorando su 75º aniversario. 

Sobre su colaboración con Buckley en este espectáculo histórico, HARRY STYLES comentó que es un amante de la música orquestal y clásica, y que, al conocer a Jules, a quien admiraba desde hacía mucho tiempo, se sintió inmediatamente bienvenido en ese espacio. Al referirse a Meltdown, destacó lo honrado que se siente y señaló que este mes representa un punto álgido en su carrera, entre el festival y los 12 conciertos en el Estadio de Wembley que han batido récords.

Al comenzar con una interpretación de “Boyfriends”, Harry Styles guió al público a través de un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluyó los éxitos favoritos de los fans, como “Matilda”, “Two Ghosts” y “Fine Line”, junto con material más reciente de su último álbum, Kiss All The Time. Disco, Occasionally., que incluye “Paint by Numbers”, “The Waiting Game”, “Carla’s Song” y “Coming Up Roses”.

La presentación culminó con una conmovedora interpretación del clásico “Bridge Over Troubled Water”, que reunió a HARRY STYLES, la orquesta y el coro, y que provocó una prolongada ovación de pie por parte del público (2,700 personas).

Setlist del evento: 

1. Boyfriends

2. Paint by Numbers

3. Matilda

4. Matter Red (Jules Buckley, Patrick Watson y Kris Steininger; violin: Eloisa-Fleur Thom)

5. Two Ghosts

6. The Waiting Game

7. Fine Line

8. Hummingbird (Jules Buckley, Ryan Dahle y Kris Steininger; cello: Ian Burdge)

9. Coming Up Roses

10. Here Comes the River (Patrick Watson)

11. Carla's Song

12. Hommage (Jules Buckley)

13. Bridge Over Troubled Water (Simon y Garfunkel)

Voz, Guitarra, Piano: HARRY STYLES

Presentador: Jules Buckley

Coros: Lorren Chiodo, Laura Bibbs, Lizzie Jennings

Coro: House Gospel Choir

Banda: Matt Calvert (Guitarra / Synth); Tom Trapp (Guitarra); Rob Gentry (Teclado/ synths); John Calvert (Bajo/ synth); Tom Skinner (Batería); Pauli Lovejoy (Percusiones); Sam Wilson (Percusiones); John Blease (Percusiones)

VIOLIN

Marianne Haynes, Eloisa-Fleur Thom, Everton Nelson, Anais Boyadieva, Ellie Consta, Tom Piggott Smith, Thom Gould, Sarah Daramy Williams, Laure Chan, Jenny Sacha, Emily Holland

Alicia Berendse, Jackie Shave, Martyn Jackson, Merel Jonker, Roman Lytwyniw, Ciaran McCabe, Nicolette Kuo, Jasper Van Rosmalen, Marcy Buta, Natasha Humphries y Alex Raine

VIOLAS

Bruce White, Fiona Bonds, Geerten Feller, Triona Milne, Rachel Roberts, Ben Norris, Paul Livingstone y Stephen Upshaw

CELLOS

Ian Burdge, Katherine Jenkinson, Meera Priyanka Raja, Jonny Byers, James Douglas y Max Ruisi

BAJO

Laurence Ungless, Toby Hughes, Lucia Polo Moreno y Siret Lust

FLAUTA/PÍCOLO/FLAUTA ALTA

Pasha Mansurov y Clare Bennett

OBOE/CORNO INGLÉS

David Hedley

CLARINETE

Max Welford y Katy Ayling

BASSOON

Laura Vincent y Alanna Pennar-Macfarlane (Contra)

FRENCH HORN

Zoe Tweed, Philippa Slack, Pieter Hunfeld y John Ryan

TROMPETAS

Tom Walsh y Tom Rees-Roberts

TROMBONES

Andy Wood, Matt Lewis y Sam Freeman

TUBA

Mike Poyser

HARP

Vicky Lester

El Festival Meltdown con participación de HARRY STYLES se llevará a cabo hasta el 21 de junio de 2026, transformando el recinto del Southbank Centre en un programa de música, actuaciones, charlas y eventos gratuitos seleccionados por HARRY STYLES. Ahora en su 31.º año, el Meltdown ha sido comisariado anteriormente por artistas como David Bowie, Patti Smith, Grace Jones, Nile Rodgers, Chaka Khan y Little Simz.