Louis Tomlinson conquistará la Ciudad de México en una noche histórica. // #EnPOPados

 

Tras la euforia desatada por su paso arrollador en el festival Tecate Emblema, Louis Tomlinson confirma su regreso triunfal a la Ciudad de México con un show en solitario diseñado para sus seguidores más fieles. La cita está pactada para el 10 de abril de 2027 en el Estadio GNP Seguros, marcando no sólo el reencuentro con su comunidad mexicana, sino también el banderazo de salida para la temporada de grandes estadios del próximo año.

Este anuncio llega como la respuesta definitiva para quienes se quedaron con ganas de una dosis más profunda de su propuesta de rock alternativo e indie pop. Con este concierto, Tomlinson se consolida como un pilar del entretenimiento en vivo en el país, transformando la energía de los festivales en una experiencia íntima y masiva a la vez, donde su voz y la conexión con el público serán los únicos protagonistas bajo el cielo capitalino.

Para su tercer álbum, How Did I Get Here?, Louis se exigió al máximo como letrista, compositor e intérprete, sin guardarse nada en estas canciones. Aunque ciertamente no tiene nada que demostrar, es evidente que sigue componiendo música, dando conciertos y cantando como si se lo jugara todo. En el estudio, una creatividad incansable y una sed de exploración artística impulsan su proceso. En vivo, lo deja todo sobre el escenario mientras multitudes con boletos agotados lo reciben con la misma entrega y energía. Como autor, está profundizando en su identidad más que nunca.

El álbum fue lanzado en enero de este año y alcanzó el #1 en el Reino Unido, Bélgica, Países Bajos y España, además de entrar al Top 5 en Australia, Austria, Francia, Alemania, Italia, Polonia y Suiza.

El primer sencillo, “Lemonade”, entró en las listas de reproducción de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido; además, Louis interpretó el tema en el Live Lounge de Radio 1 junto a un cover de “Too Sweet” de Hozier. El segundo lanzamiento, “Palaces”, recibió elogios de la crítica; la revista Clash lo calificó como "una pieza de indie melódico refinada y formidable, con un sentido real de teatralidad y drama en la voz". Louis presentó el tema en una sesión de Amazon Music Presents y encabezó el Jingle Bell Ball de Capital en The O2 de Londres.

Louis conversó con Steven Bartlett para el podcast Diary of a CEO, para hablar a fondo sobre su carrera hasta la fecha; el episodio se convirtió en el segundo más escuchado de 2025. Otros momentos destacados incluyen protagonizar las portadas de Billboard y Rolling Stone UK, así como una presentación y entrevista en The Tonight Show with Jimmy Fallon y una charla con Zane Lowe.

A esto le siguió el sofisticado y conmovedor sencillo “Imposter”, que fue nombrado Hottest Record y formó parte de la A List de Radio 1 en el Reino Unido. Su nuevo sencillo, “Sunflowers”, muestra la voz susurrante de Louis prácticamente flotando sobre la pista, mientras guitarras vibrantes resuenan de fondo. En el etéreo coro, lanza una súplica: “Won’t you take me where all the sunflowers are hiding?”.

Después de dar uno de los mejores shows en Tecate Emblema, Louis Tomlinson está listo para regresar con su público en 2027 para un concier.to inolvidable en el Estadio GNP Seguros. Los boletos estarán en preventa Banamex el 28 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx

Belanova está de regreso y anuncia su álbum en vivo 'Vida en Rosa Tour', estrenando como adelanto el video del tema, "Por Ti". // #EnPOPados

 

Belanova, una de las agrupaciones referentes del pop latinoamericano, integrada por Denisse Guerrero, Edgar Huerta y Ricardo Arreola, anuncia el lanzamiento oficial de su nuevo álbum en vivo, Vida en Rosa Tour.

Grabado durante las noches del 27 y 28 de noviembre de 2024 en el Palacio de los Deportes con localidades completamente agotadas, este álbum captura la emoción y el furor de los fans por el regreso de Belanova a los escenarios, en una celebración donde himnos como “Rosa Pastel”, “Por Ti” y “Cada Que..”, demostraron que el trío mexicano sigue siendo uno de los máximos exponentes del electro pop en español y que ha logrado trascender generaciones y fronteras. 

Vida en Rosa Tour reúne la magia, emociones y sonidos de esas inolvidables noches en las que Belanova contó con grandes invitados como Javier Blake en el tema “Cada Que…”, Reneé en la entrañable “Aún Así te Vas” y Dulce María en la icónica “Rosa Pastel”. 

Enmarcando este icónico recuerdo, el álbum Vida en Rosa Tour estará disponible en todas las plataformas digitales y con sonido Dolby Atmos el próximo 28 de mayo, acompañado de un CD+DVD. También estará disponible en 1LP de 180 gramos en color rosa, además de una edición especial y limitada que incluye 1LP de 180 gramos en color rosa, DVD y litografía autografiada, disponibles en julio.

Tracklist oficial de Vida en Rosa Tour:

Me Pregunto

Niño

Tus Ojos

Cada Que… (ft. Javier Blake)

Aún Así Te Vas (ft. Reneé)

No Me Voy A Morir

Mariposas

Por Ti

Baila Mi Corazón

One, Two, Three, Go!

Rosa Pastel (ft. Dulce María)

https://belanova.lnk.to/PorTiEnVivoDesdeElPalaciodelosDeportes

I Love Dance llegará a Monterrey. // #EnPOPados

 

I LOVE DANCE está de regreso y esta vez visitará una de las ciudades con más estilo y energía del país: la primera edición en Monterrey se presentará el próximo 4 de diciembre en el Auditorio Banamex. Con uno de los line-ups más aclamados del momento, el recinto se transformará en la mayor pista de baile del país para recibir a una serie de artistas que marcaron con letras de oro una de las mejores épocas de la industria.

Desde sus inicios, I LOVE DANCE ha sido pionero en traer a México a los grandes nombres del eurodance y el dance-pop — artistas que muchos nunca imaginaron ver en vivo en nuestro país. Jenny de Ace of Base, Aqua, Corona, Crystal Waters, Safri Duo, entre otros, han desfilado por los escenarios del festival, algunos de ellos debutando en México por primera vez de la mano de I LOVE DANCE. Con este historial de éxitos, sold outs y pioneros en el género, I LOVE DANCE decide expandir sus horizontes hacia una de las ciudades con más estilo y energía del país: Monterrey.

VENGABOYS, GALA, EIFFEL 65, AXE BAHÍA, DOUBLE YOU, 2 UNLIMITED, WHIGFIELD, THE OUTHERE BROTHERS, CRYSTAL WATERS, O-ZONE, KU MINERVA, SELENA LEO, EL AZTECA y GUZTAVO MX

MONTERREY: LA NUEVA CAPITAL DEL EURODANCE

La llegada de esta primera edición regiomontana marca un hito para los amantes del género. Monterrey ha sido históricamente una ciudad que abraza las tendencias musicales con fuerza, y esta vez no será la excepción. Los asistentes podrán disfrutar de una selección curada de hits clásicos que marcaron la historia del eurodance y el dance-pop de los 90s y los 2000s.

Ven y vive esta experiencia única donde los 90s y los 2000s cobran vida. Los artistas originales, en vivo, en una sola noche. Sé parte de la historia en la primera edición de The Best of I LOVE DANCE: Monterrey. Te sabes todas. Ahora cántalas y báilalas en vivo.

Los boletos estarán en preventa Banamex el 21 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx

Lasso celebra el final de un amor en su nuevo sencillo: "¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!". // #EnPOPados

 

El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY® y nominado en múltiples ocasiones, Lasso, presenta hoy “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”, un nuevo sencillo cargado de nostalgia y emoción que convierte el aniversario de una ruptura en una reflexión íntima sobre el cierre, la aceptación y la libertad de dejar atrás lo que ya no funciona.

Con una vibra cálida y romántica al estilo indie-folk, “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!” encuentra a Lasso explorando una de sus facetas más vulnerables y honestas: el momento en que una relación termina no desde el drama, sino desde la claridad de entender que, aunque dolió, también era momento de soltar. 

El tema celebra ese tipo de despedidas que no se lloran para siempre, sino que eventualmente se recuerdan con distancia, ternura y hasta alivio. “‘Estaba harto de escucharme a mí mismo quejándome en mis canciones por breakups que terminaron siendo las mejores cosas que me pudieron haber pasado en la vida. ‘¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!’ es una canción que sirve de recordatorio de que en muchos casos las rupturas amorosas -más que sufrirlas- deben celebrarse. ¿Terminaste una mala relación? ¡Buenísimo! No lo llores: celébralo,” comparte Lasso, agradeciendo esas despedidas que también traen crecimiento.

Reconocido por convertir la vulnerabilidad en himnos generacionales, Lasso continúa consolidándose como una de las voces más agudas y queridas del pop latino. Tras presentarse en festivales como Picnic (Costa Rica) y Estéreo Picnic (Colombia), además, este verano continuará su recorrido internacional con una presentación el próximo 28 de junio en Noches del Botánico en Madrid, España, seguido de LAMC SummerStage el próximo 29 de julio en la ciudad de Nueva York, donde compartirá tarima con Natalia Lafourcade y un DJ set de Anamaria Sayre de NPR, mientras prepara el lanzamiento de su próximo álbum.

https://lasso.lnk.to/FELIZANIVERSARIO

VIVA SUECIA y ENJAMBRE unen fuerzas en "DOLOR Y GLORIA". // #EnPOPados

 

Viva Suecia, una de las bandas más relevantes y reconocidas del panorama rock en España, presenta una nueva versión de “Dolor y Gloria”, uno de los temas más destacados de su último álbum Hecho en Tiempos de Paz. En esta ocasión, el grupo murciano une fuerzas con la banda mexicana Enjambre en una reinterpretación que amplifica el alcance emocional y sonoro de la canción.

Con la producción de Adan Jodorowsky, ambas formaciones convergen en un espacio común donde conviven guitarras contundentes, un estribillo de gran impacto y una narrativa cargada de contrastes. Lejos de confrontarse, las identidades de Viva Suecia y Enjambre dialogan y se complementan, dando lugar a una conexión sónica especialmente potente.

“Dolor y Gloria” se presenta así como una pieza de crudeza y verdad, marcada por la fisura emocional, pero también por el pulso y el carácter. Esta nueva versión no solo eleva la canción, sino que la reafirma como una de las propuestas más sólidas del rock reciente en español.

ESCUCHA AQUÍ

El lanzamiento llega en un momento clave, apenas una semana antes del esperado desembarco de Viva Suecia en México, donde la banda actuará el próximo 23 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Este concierto supone un paso más en su proceso de expansión internacional y en su consolidación dentro del mercado mexicano. 

Viva Suecia se ha posicionado en la última década como una de las bandas esenciales del rock alternativo en España, gracias a una trayectoria construida sobre el crecimiento orgánico, la consistencia artística y una conexión directa con el público. Con trabajos como Otros Principios Fundamentales, El Milagro y El Amor de la Clase que Sea, el grupo ha alcanzado los primeros puestos en listas y se ha convertido en un nombre imprescindible en festivales y grandes recintos. Su más reciente álbum, Hecho en Tiempos de Paz, confirma su madurez sonora y conceptual, acompañado de una gira de gran formato con múltiples sold outs.

Por su parte, Enjambre continúa siendo una de las bandas más influyentes del rock alternativo en México. Liderados por los hermanos Navejas, han desarrollado una propuesta artística única que combina un sonido vintage con letras introspectivas, consolidada en discos como Daltónico, Huéspedes del Orbe e Imperfecto Extraño. Su capacidad para evolucionar sin perder identidad y su fuerte presencia en directo los han posicionado como referentes del género en Latinoamérica.

Esta colaboración entre Viva Suecia y Enjambre no solo pone de relieve la afinidad artística entre ambas bandas, sino que también refuerza el diálogo entre escenas musicales a ambos lados del Atlántico, abriendo nuevas vías de conexión dentro del rock en español.

BOLETOS AQUÍ

PISO 21 NUEVAMENTE EN EL ‘BILLIONS CLUB’ DE SPOTIFY CON EL TEMA ‘TE VI’. // #EnPOPados

 

El exitoso tema junto a Micro TDH entra oficialmente al exclusivo Spotify Billions Club, consolidándose como uno de los mayores clásicos modernos del pop urbano latino.

Después de casi ocho años desde su lanzamiento, “Te Vi” de Piso 21 y Micro TDH ha alcanzado oficialmente más de 1 billón de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en una de las canciones más importantes del catálogo del grupo colombiano y reafirmando su impacto global dentro de la música latina.

El logro llega tras el anuncio compartido por el artista venezolano Micro TDH, quien celebró la entrada oficial del tema al “Billions Club”, agradeciendo a Piso 21 y a los millones de oyentes que han acompañado la canción desde su lanzamiento.

Para Piso 21, este nuevo récord marca otro momento clave dentro de una trayectoria que ha consolidado al grupo como uno de los actos latinos más consistentes y reconocidos de la última década. “Te Vi” no solo representó una exitosa colaboración entre Colombia y Venezuela, sino también uno de los últimos grandes lanzamientos de la agrupación con su formación original.

Este logro además representa la segunda vez que Piso 21 ingresa al exclusivo Spotify Billions Club, luego del éxito global de “Déjala Que Vuelva” junto a Manuel Turizo, reafirmando la permanencia y el alcance internacional de su música a través de distintas generaciones y mercados.

A lo largo de su recorrido, la canción logró posicionarse en importantes charts internacionales y obtuvo certificaciones multiplatino, mientras que su videoclip oficial —grabado en Medellín— acumuló cientos de millones de visualizaciones y se convirtió en uno de los favoritos del público.

Con esto, Piso 21 continúa expandiendo su legado global y demostrando la permanencia de su música dentro de la cultura latina contemporánea.

María José conquistará el Auditorio Nacional con una nueva fecha. // #EnPOPados

 

María José, la voz que ha definido la banda sonora de millones, está de regreso y más fuerte que nunca. Tras el éxito rotundo de su más reciente material, el EP titulado Ahora o Nunca, la intérprete más pasional de México confirma que su conexión con el público capitalino es imbatible. Debido a la increíble respuesta, los boletos para la función del 6 de agosto están a punto de agotarse, pero, para que nadie se quede fuera de esta experiencia, se abre una segunda cita el 7 de agosto en el importante recinto. No pierdas la oportunidad de ser parte de estas noches inolvidables.

EL REGRESO A LAS RAÍCES DEL POP

El año pasado, María José público en plataformas digitales Ahora o Nunca, EP que lleva el sello pop impreso en cada nota. Con el estilo y la pasión que sólo ella puede imprimir, este material discográfico abre con el potente himno “Si No Es Ahora No Es Nunca”, para después llevarnos por un viaje de emociones en temas como “Mi Rey Mi Santo” a dueto con Ana Bárbara y culminando en éxitos del nivel de “Estúpida Romántica”.

Desde sus inicios en 1992 como pieza fundamental del grupo pop Kabah, María José ha sido un referente indiscutible del entretenimiento en México. Tras la separación del grupo en 2005, inició una carrera solista meteórica que ha entregado éxitos inolvidables entre los que destacan “No Soy Una Señora”, “La Ocasión Para Amarnos”, “Un Nuevo Amor”, “Prefiero Ser Su Amante”, “Evidencias”, “Me Equivoqué”, “Lo Que Tenías Conmigo”, “Adelante Corazón”, entre otros, a través de producciones como Amante De Lo Ajeno, Amante De Lo Bueno, De Noche y Habla Ahora, Conexión, Libertad y Si No Es Ahora No Es Nunca.

Conocida por su imponente presencia escénica y una capacidad vocal única, María José promete que las noches de los días 6 y 7 de agosto, nos dejarán dos shows que serán de los más recordados en este 2026 y, para consentir a sus “Amantes” y/o “JosaFamilia”, ha sumado al SET LIST un bloque de temas potentes tales como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Que Ganas De No Verte Nunca Más”, “El Me Mintió”, “Ese Hombre”, entre otros.

Los boletos para la nueva fecha estarán en preventa Banamex el 21 de mayo y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

El fenómeno de Yuri continúa: "Icónica Recargada Tour" llega con una octava fecha al Auditorio Nacional. // #EnPOPados

 

Icónica e imparable, Yuri hace historia al anunciar una octava presentación el próximo 1 de agosto en el Auditorio Nacional como parte de su Icónica Recargado Tour, tras haber agotado siete fechas consecutivas. Este logro reafirma su lugar como una de las artistas más poderosas y vigentes de la música en español, consolidando una conexión con el público que trasciende generaciones y rompe récords en uno de los recintos más importantes del país.

Con cada noche completamente vendida, Yuri no sólo celebra su trayectoria, sino que firma un momento sin precedentes en su carrera: ocho conciertos en el Auditorio Nacional, siete de ellos sold out, siendo parte de una misma gira; reflejo contundente del cariño del público y de su trascendencia en la cultura pop latinoamericana.

En este espectáculo, Yuri recorre cada capítulo de su historia musical, enlazando los grandes éxitos que han definido su legado: desde himnos como “Maldita Primavera”, “Detrás de Mi Ventana” y “Cuando Baja la Marea”, hasta nuevas interpretaciones que continúan enriqueciéndolo. Cada show se convierte en un viaje emocional que celebra su evolución artística y su impacto en varias décadas de música.

Este momento llega acompañado del lanzamiento de su más reciente álbum, Señora, disponible desde el 9 de abril de 2026, en el que Yuri rinde homenaje a grandes canciones que han marcado historia. El material reúne interpretaciones de piezas emblemáticas como “Así No Te Amará Jamás”, “El Hombre Que Yo Amo” y “De Mí Enamórate”, reafirmando su capacidad para reinventar clásicos con una sensibilidad contemporánea y una fuerza interpretativa única.

RADIOGRAFÍA MUSICAL: SOBRE YURI

Con una base firme en México y un crecimiento constante en Estados Unidos como su segundo mercado, Yuri también mantiene una conexión relevante con audiencias en Colombia, Chile y Perú. Sus 5.4 millones de oyentes mensuales hablan de una presencia digital que sigue muy vigente, aunque lo más revelador, está en la profundidad de ese vínculo: 5 de cada 10 personas que la escuchan regresan de forma habitual, según registran las estadísticas de Chartmetric. Más allá del volumen, esto evidencia una relación sólida con su público en toda la región que la incorpora activamente en su día a día. Así, Yuri se mantiene como una artista que habita en el consumo diario de todo América donde convive la nostalgia y el descubrimiento constante en su música.

Desde los años 80, Yuri ha marcado hitos fundamentales en la industria musical, siendo pionera en múltiples mercados internacionales y acumulando certificaciones de oro, platino y multiplatino. Su versatilidad la ha llevado del pop al teatro musical y la televisión, con una carrera reconocida incluso con el Lifetime Achievement Award de la Latin Grammy Academy.

Hoy, más vigente que nunca, Yuri demuestra que su brillo sigue creciendo, conquistando nuevas generaciones y reafirmando su lugar como una auténtica leyenda sobre el escenario. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex este 20 de mayo o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 21 de mayo a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.

Paulina Goto estrena “Guardián de mi vida”, tema original de la nueva producción de Juan Osorio. // #EnPOPados

 

Además de ser la protagonista juvenil de la historia, Paulina participa en la parte musical con “Guardián de mi vida”, una canción compuesta por ella en colaboración con Marcela de la Garza y producida por Eduardo Bladinieres y Gil Elguezabal.

El tema presenta un sonido pop atemporal, con una propuesta sonora emotiva, poderosa y actual. La letra habla de un amor que llega de manera inesperada y te transforma por completo, con una carga emocional que combina romance, drama e intensidad, característica de las grandes historias de telenovela.

Este concepto también se refleja en la portada del sencillo, donde aparecen Paulina Goto y Diego Klein, protagonistas juveniles de esta historia.

Este lanzamiento llega en una etapa importante de su carrera, después de ganar ¿Quién es la máscara?, presentar su primer disco en vivo, Natural, llevarlo a cines como concierto-documental y lograr un sold out en el Lunario del Auditorio Nacional.

La teelenovela "Guardián de mi vida" se estrenará el 18 de mayo por Univisión, el 19 de mayo por ViX en Estados Unidos, el 29 de mayo por ViX en México y el 29 de junio por Las Estrellas.

El sencillo “Guardián de mi vida” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 19 de mayo.

JAMIROQUAI regresa a México tras casi una década de ausencia. // #EnPOPados

 

Jamiroquai confirma su regreso a América Latina por primera vez en siete años con conciertos en Chile, Argentina, Colombia y México, comenzando con su actuación principal en el festival Rock in Rio en el Sunset Stage de Brasil.

2026 es un año histórico para la banda, que marca 30 años desde el lanzamiento de "Virtual Insanity", la canción que les impulsó a la fama mundial, así como el esperado lanzamiento de su primer álbum de estudio nuevo en nueve años.

Los fans pueden esperar éxitos clásicos, algunos nuevos temas y su celebrado y espectacular concierto ¡En vivo!, liderado por el inimitable genio rebelde que es Jay Kay.

El primer acceso a las entradas y paquetes VIP comenzará mediante preventa el miércoles 13 de mayo.

Las entradas se pondrán a la venta al público a partir del viernes 15 de mayo a las 10:00 hora local en cada ciudad*. Visita jamiroquai.com para información sobre todas las fechas de la gira.

*La fecha de venta pública varía en Bogotá, CO

FECHAS DE LA GIRA EN LATINOAMÉRICA

11 de septiembre de 2026 – Río de Janeiro, BR – Rock In Rio*

15 de septiembre de 2026 – Santiago, CL – Claro Arena

September 17, 2026 – Buenos Aires, AR – Hipódromo de San Isidro

19 de septiembre de 2026 – Bogotá, CO – Coliseo MedPlus

23 de septiembre de 2026 – Monterrey, MX – Arena Monterrey

25 de septiembre de 2026 – Guadalajara, MX – Arena Guadalajara

27 de septiembre de 2026 – Ciudad de México, MX – Arena CDMX

*Festival

SOBRE JAMIROQUAI – EL REGRESO DE LOS VAQUEROS ESPACIALES

Jamiroquai aterrizó en el planeta Tierra en 1992, completamente formado y aparentemente de la nada, con When You going to Learn, una fusión que desafía géneros entre jazz-funk y lirismo apocalíptico. Aclamado como un profeta polímata, el prodigio líder Jay Kay alquimimizó su visión en un histórico contrato de ocho álbumes con Sony. Su método al estilo Mozart de cantar arreglos complejos en un dictafóno fue pionero en un sonido orgánico y humano que revolucionó la música dance de los 90.

La presencia comercial de Jamiroquai es impresionante: Emergency on Planet Earth debutó en el número uno, mientras que el éxito mundial Travelling Without Moving se convirtió en el álbum de funk más vendido de la historia, impulsado por Virtual Insanity, ganador de un Grammy y desafiante de la gravedad de MTV. Para el milenio, Jamiroquai se consolidaba como la tercera exportación musical más grande del Reino Unido, solo por detrás de Oasis y las Spice Girls (y pronto sobreviviría a ambas).

Más allá de los coches llamativos, las columnas de cotilleos de revistas brillantes y los tocados extravagantes corre un legado paralelo de asombrosa presciencia; Jay Kay luchaba contra el cambio climático y los riesgos de la inteligencia artificial décadas antes de que dominaran el zeitgeist, todo ello mientras se destacaba con éxitos internacionales como Deeper Underground, de la banda sonora taquillera de Godzilla, y Space Cowboy, el primer número uno del grupo en las listas de música dance de Estados Unidos.

Hoy, con casi dos mil millones de reproducciones y 5,5 millones de oyentes mensuales en Spotify, la influencia duradera de Jamiroquai es irrefutable. Tras una triunfal gira por estadios en 2025 que culminó con dos noches con entradas agotadas en el O2 de Londres, la banda está finalizando actualmente su noveno álbum de estudio, mientras que Jay Kay sigue siendo uno de los últimos de una rara raza: la verdadera y enigmática estrella del rock.

Información General

Arena CDMX:

-Preventa del Artista: del 13 de mayo a partir de las 10:00 horas, al 14 de mayo a las 22:00 horas.

-Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: el jueves 14 de mayo, de las 10:00 a las 22:00 horas.

- Venta al Público en General: A partir del viernes 15 de mayo, a las 10:00 horas.

-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Arena Monterrey:

-Preventa del Artista: del 13 de mayo a partir de las 10:00 horas, al 14 de mayo a las 22:00 horas.

-Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: el jueves 14 de mayo, de las 10:00 a las 22:00 horas.

- Venta al Público en General: A partir del viernes 15 de mayo, a las 10:00 horas. - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innova Sport.

Arena Guadalajara:

-Preventa del Artista: del 13 de mayo a partir de las 10:00 horas, al 14 de mayo a las 22:00 horas.

-Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: el jueves 14 de mayo, de las 10:00 a las 22:00 horas.

- Venta al Público en General: A partir del viernes 15 de mayo, a las 10:00 horas. - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Taquillas de la Arena Guadalajara, Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

JACINTO ANUNCIA SU PRÓXIMA GIRA POR LA REPÚBLICA MEXICANA. // #EnPOPados

 

Jacinto, el cantautor tapatío que se ha convertido en indudable referente dentro de la escena emergente en latinoamérica, anuncia su próxima gira, hipersentimentalismo tour, por la república mexicana.  Ésta dara inicio el 19 de septiembre del presente año y se extenderá a lo largo de nueve fechas recorriendo el país de norte a sur.
 
Dicha gira lleva por nombre hipersentimentalismo tour haciendo referencia a HIPERSENTIMENTAL, su último álbum lanzado el pasado 25 de marzo, pretende dar vida por primera vez a muchos de los temas que comprenden en este último álbum y que giran alrededor de un artista que se fue encontrando en sus propias canciones a lo largo de más de un año.
 
Tras haber experimentado un show sin igual, lleno de energía y una banda en vivo como pocas en un Lunario del Auditorio Nacional completamente agotado, no cabe duda que la experiencia que llevará Jacinto a cada una de las ciudades que formarán parte de este nueva gira será algo que nadie se querrá perder.
 
Los boletos para el hipersentimentalismo tour estarán disponibles a partir del viernes 15 de mayo de 2026 a las 11:00am (Ciudad de México) AQUÏ.
 
hipersentimentalismo tour:

 

19 de septiembre de 2026     Pachuca // Auditorio Explanada
24 de septiembre de 2026     Puebla // Sala Forum
26 de septiembre de 2026     Querétaro // Sala Arpa
16 de octubre de 2026           Guadalajara // C3 Stage
29 de octubre de 2026           Monterrey // Foro Corona
14 de noviembre de 2026      Tijuana // Black Box
19 de noviembre de 2026      Mérida // Palacio de la Música
26 de noviembre de 2026      León // Foro Paruno
27 de noviembre de 2026      San Luis Potosí // Teatro de la Paz

MGK (MACHINE GUN KELLY) POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO. // #EnPOPados

 

Su música ha llenado estadios alrededor del mundo, mientras que su personalidad lo ha llevado a conquistar las listas de popularidad e incluso a incursionar en la industria del cine. Kells es una de esas figuras que destacan por su pasión, autenticidad y la conexión que ha construido con toda una generación de fans.

Ahora, el artista prepara una noche imperdible para sus fans en México, en un concierto que celebrará el regreso del sonido pop punk que marcó a miles de personas y que hoy continúa más fuerte que nunca.

Prepárate para vivir una noche llena de intensidad, nostalgia, guitarras explosivas y la energía que ha convertido a Machine Gun Kelly en uno de los actos más importantes del momento.

https://funticket.mx/evento/mgk-cdmx

Atarashii Gakko! anuncia su First Latin America Tour. // #EnPOPados

 

El grupo tokiota de baile y vocal, ATARASHII GAKKO!, ha anunciado su primera gira por Latinoamérica, FIRST LATIN AMERICA TOUR 2026, que abarcará tres países durante diciembre de 2026. La gira marca varios momentos históricos para el grupo, incluyendo sus esperados debuts en Chile y Brasil, así como el concierto principal más grande de su carrera hasta la fecha en Ciudad de México el próximo 8 de diciembre en el Velódromo Olímpico.

Los fans en Santiago finalmente podrán ver al grupo presentarse en Teatro Caupolicán en un concierto principal, un mercado que llevaba mucho tiempo esperando su llegada. ATARASHII GAKKO! también debutará en Brasil en Primavera Sound São Paulo, uno de los festivales de música más celebrados de Sudamérica. La gira culminará en Ciudad de México con el recinto más grande en el que el grupo haya encabezado un espectáculo.

Desde su debut global a través de 88rising en 2021, ATARASHII GAKKO! se ha convertido en uno de los actos en vivo más electrizantes del circuito internacional. Su éxito viral “Otona Blue”, ha superado los 3.3 mil millones de vistas en TikTok, el grupo posteriormente encabezó el escenario Gobi en Coachella, hizo su debut en la televisión estadounidense en Jimmy Kimmel Live! y completó una gira mundial que abarcó 33 ciudades y más de 110,000 fans. La gira por Latinoamérica es el siguiente capítulo natural para un grupo cuya base de fans ha crecido rápidamente en toda la región.

El anuncio llega junto con el lanzamiento de su más reciente sencillo global “Chanka Chanka”, ya disponible a través de 88rising. Inspirada en los sonidos tradicionales japoneses del matsuri-bayashi (música de festival) y en las imágenes de los yokai y el legendario “Hyakki Yagyō” — una mítica marcha de espíritus — la canción reimagina la cultura folclórica japonesa a través de una perspectiva moderna impulsada por ritmos de club. Interpretada por primera vez en vivo durante su concierto con entradas agotadas en Tokio el 26 de abril, “Chanka Chanka” encendió de inmediato al público y está lista para hacer su debut en vivo en Latinoamérica durante esta gira.

2026 marca hasta ahora el año más expansivo de ATARASHII GAKKO! en el escenario global, con presentaciones en Norteamérica, Europa y Latinoamérica.

FIRST LATIN AMERICA TOUR 2026
Jueves 3 de diciembre · Santiago, Chile · Teatro Caupolicán (Debut)
5–6 de diciembre · São Paulo, Brasil · Primavera Sound São Paulo (Presentación en festival / Debut)
Martes 8 de diciembre · Ciudad de México, Mexico · Velódromo Olímpico (El concierto principal más grande hasta la fecha)

PRESENTACIONES INTERNACIONALES ADICIONALES
Sábado 16 de mayo · Los Angeles, CA · Zipangu Festival (Presentación en festival)
Jueves 16 de julio · Ostrava, Czechia · Colours of Ostrava (Presentación en festival)
Sábado 18 de julio · Berlin, Germany · Lollapalooza Berlin (Presentación en festival)
Domingo 19 de julio · London, United Kingdom · Roundhouse (Concierto principal)
Domingo 6 de septiembre · Seattle, WA · Bumbershoot (Presentación en festival)

Los boletos estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 14 de mayo o bien, en la venta general el 15 de mayo a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. La Preventa del Artista tendrá lugar el 14 de mayo; para más información, visita su sitio web oficial.

“Con su electrizante espectáculo en vivo, canciones contagiosas y una química ágil, el cuarteto japonés realmente está conquistando el mundo” — NME

“ATARASHII GAKKO! son singularmente y sin disculpas ellas mismas” — Nylon

ALAN ARRIETA EXPLORA UN NUEVO SONIDO EN “BICHOTE”, JUNTO A LUIS CARRILLO. // #EnPOPados

 

Con más de 5.4 millones de oyentes mensuales en Spotify y una comunidad que supera los 12 millones de seguidores en redes sociales, Alan Arrieta continúa consolidándose como una de las voces jóvenes con mayor proyección dentro de la música latina. Hoy, el artista estrena “BICHOTE”, su nuevo sencillo junto a Luis Carrillo, acompañado de video oficial.

 

El lanzamiento llega después de su presentación en Supernova, donde Arrieta confirmó el momento artístico que atraviesa actualmente. Con una presencia escénica sólida y una energía que sostuvo al público de principio a fin, el artista continúa posicionándose como una de las figuras más interesantes de la nueva generación latina.

 

En “BICHOTE”, Alan Arrieta se aleja momentáneamente del sonido que lo llevó a posicionarse dentro de la música mexicana para explorar una propuesta distinta, incorporando influencias de merengue y reggaetón dentro de una producción más melódica y dinámica. Sin perder la esencia que caracteriza su estilo, el sencillo muestra una nueva etapa creativa para el artista, expandiendo naturalmente su universo sonoro.

 

La canción también incorpora referencias inspiradas en experiencias reales recientes de Arrieta, incluyendo destinos como Ibiza y Egipto, lugares que el cantante visitó este último año y que terminan aportando una sensación más personal y aspiracional al imaginario del tema. Entre viajes, lujo y fiesta, “BICHOTE” construye una narrativa alineada con el ritmo de la nueva escena latina.

 

La participación de Luis Carrillo aporta una energía esencial al sencillo. Con 2.6 millones de oyentes mensuales en Spotify, Carrillo representa una de las nuevas voces que comienza a ganar espacio dentro de Rico o Muerto, el sello liderado por Óscar Maydon. En “BICHOTE”, su estilo complementa naturalmente la versatilidad de Arrieta, creando una química que sostiene gran parte de la identidad del tema y refuerza el carácter nocturno y melódico de la canción.

 

Visualmente, el video oficial apuesta por una estética inspirada en el universo de las carreras clandestinas y el lujo contemporáneo, con escenas filmadas entre autos deportivos, pistas de carreras y paisajes desérticos que se mueven entre el día y la noche. Con una energía cinematográfica influenciada por el imaginario de Fast & Furious, el video amplifica la adrenalina y el carácter aspiracional que atraviesa “BICHOTE”.

 

Con “BICHOTE”, Alan Arrieta y Luis Carrillo presentan una colaboración que expande sus sonidos y reafirma el alcance creativo de una nueva generación de artistas latinos que continúa redefiniendo los límites del género.

SANTOS BRAVOS anuncian el lanzamiento físico de su álbum debut "DUAL". // #EnPOPados

 

Hoy, el grupo global de pop latino SANTOS BRAVOS de HYBE Latin America anuncia el lanzamiento físico de su EP debut: DUAL (Deluxe Version). El EP expandido incluye ocho nuevos contenidos: 3 nuevas canciones y 5 mensajes de voz, exclusivos del CD. Entre ellos se encuentran una versión en vivo de “0%” grabada en Estéreo Picnic, una versión demo de “FE” interpretada por Alejandro, un remix de “WOW” realizado por Math-Pop, y una serie de interludios en formato de voice memos que expanden la narrativa y el universo creativo del EP, aportando textura, referencias culturales y momentos de introspección de los integrantes. 

El CD deluxe también incluye una amplia selección de fotos conceptuales distribuidas a lo largo del booklet, un póster desplegable y un paquete de photo cards, ofreciendo a los fans una experiencia inmersiva que complementa el universo visual y artístico de DUAL.

DUAL (Deluxe Version) estará disponible a través de Weverse Shop para México y Estados Unidos, con preventas disponibles AQUÍ desde hoy y hasta el 11 de junio. Como parte del lanzamiento, el grupo también realizará ventas especiales a través de eventos Mini Pop-Up de SANTOS BRAVOS en distintas ciudades de Latinoamérica. La primera edición se llevará a cabo en Ciudad de México el 15 de mayo, seguida de nuevas pop-ups en Lima y São Paulo alrededor de sus presentaciones en vivo de SESIÓN DUAL en ambas ciudades.

En México, también se abrirá una preventa a través de Mixup y en Estados Unidos, la versión física de DUAL (Deluxe Version) estará disponible oficialmente a partir del 12 de junio a través de KPOP NARA, con distribución física en todas sus tiendas.

Recientemente, SANTOS BRAVOS se presentó en los Spotify Podcast Awards en Ciudad de México, donde ganaron el premio a Podcast Revelación. Durante la ceremonia, el grupo abrió el evento con un medley especial de “KAWASAKI”, “WOW”, “MHM” y “VELOCIDADE”. Además, el grupo se presentará próximamente en los Premios Tu Música Urbano, donde están nominados en las categorías Dúo o Grupo del Año y Canción del Año por “KAWASAKI”.

Integrado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), SANTOS BRAVOS lanzó DUAL en marzo con gran reconocimiento por parte de la crítica, incluyendo a Teen Vogue, que lo describió como “loaded with bangers”, y PAPER, que elogió su “narrativa emocional y honesta”. Tras su lanzamiento, el EP apareció en las listas de mejor música nueva de la semana tanto de Rolling Stone en Español como de Billboard Latin.