martes, 25 de agosto de 2026

Alan Navarro estrena “Destino”: ¿casualidad o estaba escrito?. // #EnPOPados

 


Hay personas, ideas y momentos que aparecen de la nada y, sin pedir permiso, cambian el rumbo. ¿Coincidencia? ¿Casualidad? Alan Navarro parte de esa pregunta para presentar “Destino”, su nuevo sencillo y una mirada pop a todo eso que transforma nuestra historia.


Lejos de quedarse únicamente en el terreno romántico, “Destino” habla de cualquier conexión capaz de dejar huella y es por ello, que antes de llegar oficialmente a plataformas digitales, ésta canción ya había comenzado a escribir su propia historia junto a lxs fans de Alan. Durante su gira solista de este año, que lo llevó a recorrer distintas ciudades de la República Mexicana, el artista interpretó la canción en sus shows, convirtiendo cada presentación en un primer encuentro con este nuevo capítulo de su música.


De alguna manera, el recorrido de “Destino”, que durante meses existió únicamente sobre el escenario y en la memoria de quienes acompañaron a Alan en esta gira también hace eco de su mensaje: hay conexiones que comienzan en un momento inesperado y terminan encontrando su propio camino.


“La esencia de la canción es hablar de cualquier conexión capaz de cambiar por completo nuestra vida: una idea, un sueño, un momento inesperado, gente que se vuelve entrañable sin importar su duración en nuestra vida. Es una invitación a reconocer todo lo que llega sin avisar, apagando el ruido ajeno y transformando nuestra realidad de manera perpetua”, comparte Alan.


Para darle sonido a esta idea, Alan une fuerzas con Saibu, productor y músico con una importante presencia dentro del pop latinoamericano. El resultado es un pop contemporáneo que se mueve entre la incertidumbre, la sorpresa y esa sensación de no saber exactamente hacia dónde vas… pero seguir avanzando de cualquier forma.


El universo de “Destino” también llega a lo visual. En el video oficial, Alan toma una locación imponente y la convierte en escenario para mostrar dos de los elementos que han definido su propuesta: concepto y performance, llevando la canción más allá del audio.



lunes, 24 de agosto de 2026

BANDA EL RECODO ESTRENA: "POR ESO TE QUIERO, TELETÓN", HIMNO OFICIAL DEL TELETÓN 2026. // #EnPOPados

 


Teletón y Banda El Recodo presentan "Por eso te quiero, Teletón", el himno oficial de Teletón 2026. El sencillo está disponible en el canal de YouTube de Teletón México y en todas las plataformas de música.

Teletón cumple casi tres décadas de historias que han unido a millones de personas, y esta canción es una invitación a recordar por qué, año con año, México se une para cambiar la vida de miles de niñas, niños y adolescentes con discapacidad, autismo y cáncer. No hay voz que le quede mejor a ese sentimiento de unión que la de Banda El Recodo, fundada en 1938 y responsable de forjar el género que hoy es sinónimo de identidad musical mexicana.

Compuesta por la propia banda, la canción habla de la esperanza y la fuerza que nacen cuando un país entero se une para crear oportunidades para alguien más y toma inspiración del eslogan de Teletón 2026: "Por eso te quiero, Teletón".

Como parte del lanzamiento, Poncho Lizárraga, líder de Banda El Recodo, y Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón, ofrecerán entrevistas en la Ciudad de México para compartir detalles del himno y del arranque de la campaña Teletón 2026.

El videoclip, filmado en Mazatlán bajo la dirección de David Ruiz "Leche" y la producción ejecutiva de Voces Imaginarias, busca reflejar la esencia de una causa que se hace posible todos los días gracias a la participación de familias, colaboradores, voluntarios, donantes y comunidades enteras. Vendrá acompañado del hashtag #PorEsoTeQuieroTeletón, con el que se invitará a la sociedad entera a compartir el vínculo que cada persona tiene con esta institución mexicana.

Con este lanzamiento comienza el camino rumbo al Evento Teletón 2026, que se llevará a cabo el próximo 10 de octubre. Una vez más, Teletón invita a México a unirse porque cada historia que cambia comienza con una decisión: la de tender la mano a alguien más.

Sobre el proyecto

El director del videoclip, David Ruiz, compartió que se trata de "un hermoso proyecto que suma el talento de muchas personas, la disposición, el cariño y la compasión para lograr un resultado emotivo y artístico".

Para Poncho Lizárraga, líder de Banda El Recodo, interpretar el Himno Teletón representa una oportunidad de poner la música al servicio de una causa que ha transformado miles de vidas: "Nos sentimos profundamente honrados de que este año Teletón haya confiado en Banda El Recodo para darle voz a su himno. Sabemos la responsabilidad que esto representa, y lo hacemos con el corazón, porque la música también puede ser un puente hacia el bienestar de quienes más lo necesitan".

Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón, subrayó: "Todos tenemos razones para querer a Teletón. Este himno nace de las historias que hemos construido juntos durante casi tres décadas. Queremos que quien lo escuche recuerde que cada nota es una historia de vida, y que cada historia se vuelve posible cuando México se une para que una niña, un niño pueda dar el siguiente paso hacia su rehabilitación y su futuro".

Sobre Fundación Teletón

Fundación Teletón es una organización sin fines de lucro dedicada a elevar la calidad de vida de niñas, niños y adolescentes con discapacidad, autismo y cáncer, así como la de sus familias. A 29 años de su primer evento nacional, Teletón está a punto de alcanzar el millón de personas atendidas. Opera 28 centros en el país, que incluyen 26 Centros de Rehabilitación e Inclusión Infantil Teletón (CRIT), un Centro Autismo Teletón (CAT) y un Hospital Infantil Teletón de Oncología (HITO).

Cada año, sus centros dan servicio a más de 30 mil niñas, niños y adolescentes, promoviendo su pleno desarrollo e inclusión social, con un modelo de atención centrado en la persona y su familia.


Liquits celebra el lanzamiento en vinilo de su álbum "Jardín". // #EnPOPados

 


Liquits, el emblemático power trío integrado por Ro Velázquez, Edi Kistler y Teo de María y Campos, anuncia oficialmente el lanzamiento en formato de vinilo de su aclamado álbum "Jardín", el cual estará disponible a partir del 21 de agosto en edición especial de 1LP en color de 140 gramos, con audio remasterizado. 

Esta obra del rock alternativo mexicano, lanzada originalmente en 2004 bajo el sello Surco Records/ Universal Music, captura la cumbre creativa, surrealista y lúdica de la banda. El anuncio coincide con la certificación de 4 Discos de Platino más 1 Disco de Oro para su icónico sencillo “Desde Que”, consolidando su estatus como un auténtico himno generacional e indispensable del rock en español.

Producido por la brillante dupla de Emmanuel "Meme" del Real (Café Tacvba) y el legendario Tony Peluso, Jardín es el disco que consolidó a Liquits a nivel internacional, llevándolos a escenarios de la talla del Festival Vive Latino y el South by Southwest (SXSW). La producción destaca por sus composiciones memorables y colaboraciones de primer nivel, incluyendo a Natalia Lafourcade en el tema homónimo, y la participación de Joselo y Quique Rangel de Café Tacvba.

Tracklist Jardín:

Lado A

1.- Pachanguero

2. Tu Sonrisa

3. Jardín

4. Pasto

5. Viko
 

Lado B

6. Chido

7. Desde Que

8. Sola

9. Fancy Blue

10. Para El Mar


viernes, 21 de agosto de 2026

Amanda Miguel y Lucca Miguel presentan “Me haces bien”. // #EnPOPados

 


Hay canciones que hablan de amor, pero también existen aquellas que logran convertirse en un reflejo de los vínculos más profundos. Este viernes 21 de agosto, Amanda Miguel presenta “Me haces bien”, una emotiva colaboración que comparte junto a su nieto Lucca Miguel, en una fecha especialmente significativa al encontrarse a pocos días del festejo del Día de los Abuelos.

Compuesta por el reconocido cantautor uruguayo Jorge Drexler, “Me haces bien” adquiere en esta nueva versión un significado profundamente familiar y generacional. La interpretación de Amanda Miguel y Lucca Miguel convierte esta canción en un emotivo homenaje a esos vínculos que se construyen con amor, complicidad y cariño, y que permanecen a través del tiempo.

La puesta de voz de “Me haces bien” , a cargo de Amanda Miguel y Lucca Miguel, se realizó en los estudios de DIAM Music, en Los Ángeles, California.

La grabación contó con la participación de Ana Victoria Verdaguer, Pablo Ahmad y Fernando Laura, quienes estuvieron a cargo de la ingeniería de grabación, mientras que Amanda Miguel asumió la Dirección General de Producción.

Con una letra que habla desde la gratitud y el cariño, “Me haces bien” transmite un mensaje sencillo pero profundamente emotivo: reconocer a esa persona cuya presencia ilumina, acompaña y hace que la vida se sienta mejor.

“Para contarte, canto / Quiero que sepas cuánto / Me haces bien…”

Pero la celebración no termina con el lanzamiento musical. “Me haces bien” también llegará a YouTube acompañada de un emotivo video, una pieza audiovisual que busca capturar la esencia de esta colaboración y la conexión especial entre Amanda Miguel y Lucca Migue su nieto.



JACINTO SE QUEDA ATRAPADO ENTRE EL DESEO Y LA AUSENCIA EN “OBSESIÓN”. // #EnPOPados

 


Hay rupturas que terminan mucho antes de que uno consiga dejar de hablar de ellas. “obsesión”, el nuevo sencillo de Jacinto, nace justo en ese espacio cuando uno intenta demostrar que ya superaste a alguien termina siendo la prueba más clara de que todavía sigue ocupando demasiado lugar en tu cabeza.

La canción surgió después de que Jacinto comenzara a cuestionarse por qué sentía la necesidad de hablar de su ex con amigos que ambos tenían en común. Lo que parecía una forma de confirmar que estaba bien se transformó en una realización mucho menos cómoda.

“Quería probar que yo estaba bien y que era algo que había superado, pero me di cuenta de que más bien seguía bien clavado”, cuenta Jacinto.

Desde ahí, “obsesión” convierte el duelo en algo cotidiano y casi físico. La persona ya no está, pero aparece en los planes de domingo, en otros besos, en un perfume ajeno o en los recuerdos más específicos. La canción habla de esa sensación de buscar una salida y encontrarte, una y otra vez, exactamente en el mismo lugar.

La propia letra lleva esa dependencia emocional hasta compararla con un síndrome de abstinencia: una mezcla de deseo, frustración y ausencia que termina dándole nombre a la canción.

En lo sonoro, Jacinto también sale de su zona habitual. Aunque “obsesión” nació desde una base de rock y pop alternativo, durante la producción comenzó a acercarse al R&B, género que estaba escuchando intensamente en ese momento. El resultado mezcla la nostalgia del R&B clásico con una sensibilidad más contemporánea.

Para Jacinto, la referencia está en imaginar qué pasaría si Boyz II Men y Daniel Caesar convivieran dentro de una misma canción: armonías cálidas, intimidad y melancolía, pero llevadas a su propio universo.

“obsesión” también marca el inicio de los próximos meses de Jacinto, quien llevará esta nueva etapa a distintas ciudades de México con el Hipersentimentalismo Tour.

HIPERSENTIMENTALISMO TOUR - 2026

19 de septiembre — Pachuca | Teatro Cedrus
24 de septiembre — Puebla | Sala Fórum
26 de septiembre — Querétaro | Sala ARPA (agotado)
16 de octubre — Guadalajara | C3 Stage
29 de octubre — Monterrey | Foro Corona
14 de noviembre — Tijuana | Black Box
19 de noviembre — Mérida | Palacio de la Música
26 de noviembre — León | Foro Paruno
27 de noviembre — San Luis Potosí | Teatro de la Paz

Entre canciones nuevas y una gira que extiende este universo fuera del estudio, Jacinto entra en una etapa donde sentir demasiado deja de ser algo que esconder.


Iskander y Carla Merchant arman el "Rompecabezas" emocional en su nueva colaboración. // #EnPOPados

 


A veces las mejores canciones de carretera no son las más eufóricas, sino las que acompañan esos trayectos largos donde toca poner la mente en orden. Justo en ese punto de partida se sitúa "Rompecabezas", la nueva colaboración entre Iskander y Carla Merchant, una pieza clave que forma parte del próximo álbum del cantautor, Iskander & Friends.

El tema captura sin filtros la fase inicial de una ruptura amorosa: esa etapa caótica donde el sobrepensamiento domina y la única opción parece ser la introspección. Con versos sinceros como "guardo el corazón en la maleta y me encierro en mí", los artistas retratan el equipaje emocional que todos hemos tenido que cargar al menos una vez al empezar un viaje en solitario.

Más allá del trago amargo, la verdadero núcleo de esta unión entre Iskander y Carla Merchant es la transformación de su historia. La narrativa avanza conforme el protagonista decide soltar el rol de víctima frente a la soledad y toma las riendas de su vida, convirtiendo la travesía en un ejercicio real de autodescubrimiento, resiliencia y amor propio.

"Rompecabezas" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como el nuevo adelanto del proyecto Iskander & Friends, listo para integrarse a la lista de reproducción de tu próximo viaje.



jueves, 20 de agosto de 2026

YURIDIA lanza “QUE SE VAYA”, una auténtica declaración de liberación emocional. // #EnPOPados

 


YURIDIA continúa haciendo historia y agregando éxitos a una trayectoria que la ha consagrado como una de las artistas más importantes de la música mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo “QUE SE VAYA”.

“QUE SE VAYA” parte de uno de esos momentos en los que una ruptura deja de ser solamente una historia entre dos personas y aparece alguien fundamental para ayudarte a atravesarla: una amiga. La canción comienza desde la vulnerabilidad. Una mujer llama a su amiga después de descubrir una traición y le pide que vaya por ella porque le han roto el corazón como nunca imaginó. Pero rápidamente esa tristeza se transforma en una decisión definitiva: él está por regresar, pero ella ya no quiere verlo.

“QUE SE VAYA” continúa la nueva etapa musical de YURIDIA iniciada con “Eres Mi Nada” y “Tu Pasado y Tú”. El sencillo suma, además, un capítulo a la historia de colaboración entre YURIDIA y Edén Muñoz, quien en esta ocasión estuvo a cargo de la dirección y realización de la canción, fortaleciendo una alianza creativa que ha sido parte importante de la evolución de la artista dentro de la música mexicana.

La composición y letra son autoría de Fede Montero, en la interpretación de YURIDIA. La producción musical contó con la participación de Giovanni Figueroa en batería y percusiones; Osvaldo Ruiz en bajo eléctrico, bajo quinto y acordeón; y Sinahí De la Rocha Arámburo en segunda voz y coros.

La dirección y realización estuvieron a cargo de Edén Muñoz. La ingeniería de grabación fue realizada por Sergio Vargas Medina, Alejandro Caro y Daniel Fernández, mientras que Sergio Vargas Medina fue responsable de la ingeniería de mezcla.

El video, que traslada visualmente la historia del despecho hacia el empoderamiento, vuelve a ser dirigido en colaboración por YURIDIA y Chino, su director creativo, dando continuidad al universo visual que ambos han construido en sus más recientes lanzamientos, “Eres Mi Nada” y “Tu Pasado y Tú”.

En esta ocasión, vemos a YURIDIA en medio de una sala mientras una tormenta envuelve el hogar, convirtiéndose en una representación visual del caos emocional que deja una ruptura. A su alrededor, una pareja baila y, a través del movimiento, expresa el dolor, la tensión y el desgaste de una relación que ha llegado a su final.

El lanzamiento ve la luz a pocas semanas del inicio de Las Cartas Sobre La Mesa, una de las giras más importantes de la carrera de la artista.  El tour arrancará con DOS FECHAS en el ESTADIO GNP SEGUROS de la Ciudad de México, convirtiendo a YURIDIA en LA PRIMERA MUJER MEXICANA en presentarse como solista en este recinto.

La gira Las Cartas Sobre La Mesa representa una extensión natural del momento artístico que vive actualmente YURIDIA: una propuesta marcada por la honestidad emocional, la madurez interpretativa y una conexión genuina con una audiencia que ha crecido, amado y sanado junto a sus canciones.


GIRA “LAS CARTAS SOBRE LA MESA”

SEPTIEMBRE

03 sep — Estadio GNP Seguros, Ciudad de México
04 sep — Estadio GNP Seguros, Ciudad de México
12 sep — Coliseo La Concordia, Orizaba
18 sep — Velaria de la Feria, León
19 sep — Teatro de la Ciudad, Parque Tangamanga II, San Luis Potosí
25 sep — Hípico Juriquilla, Querétaro

OCTUBRE

02 oct — Arena GNP Seguros, Acapulco
09 oct — Foro Chiapas, Tuxtla Gutiérrez
10 oct — Teatro al Aire Libre, Villahermosa
17 oct — Estadio Arturo C. Nahl, La Paz
23 oct — Estadio Chevron, Tijuana
24 oct — Plaza de Toros Calafia, Mexicali

NOVIEMBRE

05 nov — World Trade Center, Boca del Río
07 nov — Palenque Centro de Espectáculos Expo Tampico, Tampico
19 nov — Estadio Carta Blanca, Ciudad Juárez
21 nov — Coliseo Centenario, Torreón
26 nov — Plaza de Toros Cancún, Cancún
28 nov — Foro GNP Seguros, Mérida

DICIEMBRE

05 dic — Coliseo GNP Seguros, Guadalajara



Lasso convierte un encuentro inolvidable en su nuevo sencillo "Tu Lunar". // #EnPOPados

 


Hay personas que pasan por nuestra vida una sola vez y, por alguna razón, nunca terminamos de olvidarlas. De ahí nace “Tu Lunar”, el nuevo sencillo del cantante y compositor venezolano ganador del Latin GRAMMY® Lasso. La canción está inspirada en un encuentro con una chica a quien conoció y nunca tuvo la oportunidad de volver a ver. Con el paso del tiempo, lo que permaneció en su memoria fue un detalle muy particular: su lunar. Esa pequeña marca se convierte en el centro de este sencillo sobre intentar encontrar en otras personas algo que pertenecía únicamente a ella.

La historia también toma forma en el visualizer oficial de “Tu Lunar”. En él, vemos a Lasso armando poco a poco un rompecabezas con la fotografía de una chica. La imagen parece estar completa, pero hay una pieza que simplemente no encaja: la del lunar. Un gesto sencillo que termina resumiendo el sentimiento detrás de la canción: puedes intentar reconstruir un recuerdo una y otra vez, pero hay detalles, y personas, que no se pueden reemplazar.

“Tu Lunar” es el tercer sencillo del próximo álbum de estudio de Lasso, después de “p0rn0grafía” y “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”. El proyecto, producido por Manu Lara (Rawayana, Sebastián Yatra, Álvaro Díaz, Alleh y Yorghaki, Kali Uchis y Bad Bunny), llegará más adelante este año. Con este nuevo tema, Lasso vuelve a ese lugar que ha sido parte esencial de su música desde el comienzo: contar historias muy específicas que terminan sintiéndose universales.

Recientemente el venezolano se presentó ante más de 5,000 personas en SummerStage en Nueva York y el pasado fin de semana formó parte de Unidos Por Los Nuestros en Miami, un evento que recaudó fondos en apoyo a Venezuela y Colombia. Este fin de semana llegará al Hollywood Bowl para participar en A Concert for Venezuela, concierto que marcará la última presentación de Gustavo Dudamel como Director Musical de la LA Phil en el emblemático recinto. Lasso compartirá escenario con artistas como GIVĒON, Carlos Vives y Julieta Venegas, entre otros, sumando otro momento importante a una etapa que también lo acerca cada vez más al lanzamiento de su próximo álbum de estudio.



RUSSO LLEVA “EMPAREJÉ REMIX” A OTRO NIVEL JUNTO A LUIS R CONRIQUEZ, ESAÚ ORTIZ Y MILLONARIO. // #EnPOPados

 


Russo regresa con “EMPAREJÉ REMIX”, una nueva versión de su sencillo en la que une fuerzas con Luis R Conriquez, Esaú Ortiz y Millonario, tres figuras con una sólida presencia dentro de sus respectivas escenas y trayectorias que han contribuido al crecimiento y evolución del Regional Mexicano y el rap mexicano. La colaboración reúne sus estilos alrededor de la propuesta de Russo, llevando el tema original hacia una nueva dimensión, de la mano de Golden Ink Entertainment.

En “EMPAREJÉ REMIX”, Russo conserva la esencia del tema original mientras explora un nuevo terreno sonoro. La canción encuentra fuerza en el contraste entre sus colaboradores, quienes incorporan elementos de sus respectivos estilos para construir una versión renovada, con mayor intensidad y una dinámica propia.

La participación de Luis R Conriquez, Esaú Ortiz y Millonario aporta diferentes matices al sencillo. Las raíces del Regional Mexicano se encuentran con la actitud y las rimas del hip-hop, mientras Russo se mantiene al centro de la propuesta, dando forma a un tema que refleja la diversidad de sonidos que conviven actualmente dentro de la música mexicana.

Este lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución artística de Russo, quien continúa desarrollando un sonido capaz de dialogar con diferentes géneros sin perder su esencia. Con “EMPAREJÉ REMIX”, el artista amplía el universo de la canción original, reafirma su identidad y acerca su música a nuevas audiencias.

“EMPAREJÉ REMIX” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.




MOSMO PRESENTA “FLASH” JUNTO A MONTANA, UN CORRIDO TUMBADO CARGADO DE ADRENALINA. // #EnPOPados

 


MOSMO presenta “Flash”, su nuevo sencillo junto a Montana, una colaboración que combina la fuerza del corrido tumbado con una historia marcada por la adrenalina, el peligro y la supervivencia. 

Con una narrativa cinematográfica, “Flash” transporta al oyente a una persecución en la que cada segundo cuenta. Las interpretaciones de los tres artistas se complementan sobre una producción contundente que sostiene la tensión de principio a fin, dando como resultado un tema que conecta con el sonido actual del género y refuerza la identidad artística de MOSMO. 

El sencillo llega acompañado de su video oficial, que traslada esta historia al terreno visual y amplifica el concepto de la canción a través de una propuesta dinámica que acompaña su intensidad. 

Desde su llegada a Rimas en 2025, MOSMO ha construido un catálogo que ya suma nueve sencillos, fortaleciendo paso a paso su presencia dentro de la nueva ola del regional mexicano. “Flash” se suma a este recorrido como una colaboración que muestra una nueva faceta del artista junto a Montana.

Además, MOSMO se prepara para presentarse el próximo 6 de septiembre en el Festival ARRE, en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, sumando una fecha clave a esta etapa de su carrera.

“Flash” ya está disponible en todas las plataformas digitales.



MANÁ HACE HISTORIA AL CONVERTIRSE EN EL PRIMER ARTISTA LATINO EN UNIRSE A LA SERIE «REDISCOVERED» DE APPLE MUSIC, REIMAGINANDO «OYE MI AMOR». // #EnPOPados

 


Más de tres décadas después de su lanzamiento en *¿Dónde jugarán los niños?* —el álbum que los catapultó a la fama en 1992—, Maná se convierte en el primer artista latino en participar en la serie *Rediscovered* de Apple Music, dando nueva vida a «Oye mi amor» en una actuación en vivo desde los estudios de Apple Music en Los Ángeles. 

Liderada por la inconfundible voz de Fher Olvera, la banda —que incluye al baterista Alex González, al guitarrista Sergio Vallín y al bajista Juan Calleros— despliega ese ritmo cálido y melódico que convirtió a la canción en un himno emblemático del rock latino. Esta actuación rinde homenaje a una de las canciones de amor más queridas del género y marca un hito histórico para la serie. 

La sesión llega mientras Maná continúa consolidando su legado como una de las bandas de rock latino más icónicas e influyentes de todos los tiempos, con más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Ha conquistado escenarios en más de 30 países, ofreciendo actuaciones que han batido récords, incluido el mayor número de conciertos en grandes recintos (*arenas*) en la historia de Los Ángeles. 

Actualmente, la banda lleva su aclamada gira *Vivir Sin Aire* por Estados Unidos y Latinoamérica, acercando su música al público de ambas regiones. Con cuatro premios Grammy, nueve premios Grammy Latinos, una histórica nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, su legado es inigualable. Más allá de la música, son apasionados defensores de causas medioambientales, sociales y de derechos humanos.

En la serie *Rediscovered* de Apple Music, los artistas interpretan nuevas versiones de las canciones más queridas y perdurables de su repertorio. Cada sesión se filma y graba en Audio Espacial y se publica en exclusiva en Apple Music. La actuación de Maná se suma a las recientes versiones de *Rediscovered* realizadas por Goo Goo Dolls, Norah Jones, Estelle, Ne-Yo, Billy Idol y Third Eye Blind.

Escucha la nueva versión de «Oye Mi Amor» de Maná, en exclusiva en Audio Espacial en Apple Music en apple.co/OMA. 


YA ESTÁ DISPONIBLE UN NUEVO TRÁILER DE OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER, LA HISTÓRICA PELÍCULA SOBRE EL REGRESO DE OASIS DE STEVEN KNIGHT, DIRIGIDA POR DYLAN SOUTHERN Y WILL LOVELACE. // #EnPOPados

 


Ya está disponible un nuevo tráiler de OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER, el esperado documental que sigue el reencuentro de la legendaria banda británica Oasis. Disney+ presenta un estreno especial en cines de la película original de Hulu, que se estrenará en cines y salas IMAX® de Latinoamérica el 10 de septiembre. El documental, de Magna Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por el escritor, productor y director nominado al BAFTA y al Óscar® Steven Knight (Peaky Blinders y Mil Golpes) y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño).

OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.    

Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetle Juice Beetle Juice) y los editores George Cragg y Martina Zamolo al frente del equipo técnico creativo.   

LOVE THE 90S REGRESA A CIUDAD DE MÉXICO CON CINCO HORAS DE HITS Y UNA PRODUCCIÓN DE TALLA MUNDIAL. // #EnPOPados

 


La Ciudad de México será el punto de partida de Love The 90s México 2027. El viernes 5 de marzo, el festival dedicado a la música de los noventa más grande a nivel internacional regresará a la capital con más de cinco horas de hits sin parar y una experiencia diseñada para recuperar la energía de toda una década.

Para esta fecha, el lineup reunirá a Jenny de Ace Of Base, Corona, C+C Music Factory, Safri Duo, Robin S, Haddaway, Ultra Naté, Playahitty, Sonique, Mad Stuntman de Reel 2 Real, Real McCoy, Black Box, Whigfield, Proyecto Uno, El Símbolo, Ann Lee, Lady Gee y Jumper Brothers, además de varias sorpresas que se sumarán a la noche.

La experiencia contará con una producción de talla mundial, un escenario de más de 40 metros de largo y más de 18 metros de alto, diez bailarines, DJs en vivo, efectos especiales, láseres y contenido visual en 3D, dentro de un show continuo pensado para mantener la energía arriba de principio a fin.

Después de hacer vibrar a más de 22 mil personas en su primera edición en México, Love The 90s volverá a encontrarse con el público de la capital y dará desde aquí el banderazo de salida a una ruta que continuará por Mérida, Guadalajara y Monterrey.

Desde su nacimiento en España en 2017, Love The 90s ha crecido con grandes ediciones en ciudades como Valencia y Madrid, consolidándose como uno de los principales referentes internacionales dedicados a esta década. De la mano de BOBO y Sharemusic, el festival regresará a Ciudad de México con su formato de gran escala, donde música, baile, visuales y producción forman parte de una sola experiencia.

El 5 de marzo, el Estadio Fray Nano volverá a reunir los sonidos, los recuerdos y los grandes hits que hicieron de los noventa una década inolvidable.

Love The 90s – Ciudad de México 2027
Viernes 5 de marzo de 2027
Estadio Fray Nano

¡VIAJA AL LUGAR DONDE ERES FELIZ!

Boletos e información oficial: lovethe90s.mx


Playa Limbo presenta “Noche de Copas” en vivo desde Amazon Music City Sessions. // #EnPOPados

 


Playa Limbo presenta “Noche de Copas”, una nueva interpretación del clásico de 1984 escrito por Juan Carlos Calderón e interpretado originalmente por María Conchita Alonso. La canción llega como un Amazon Music Original y forma parte de la participación de la banda en Amazon Music City Sessions, llevando esta nueva versión a un formato en vivo y creando una experiencia musical exclusiva para sus seguidores.

Producida por Adan Jodorowsky, “Noche de Copas” representa una nueva mirada de Playa Limbo a una canción emblemática de la música en español. Con su propia identidad y sensibilidad, la agrupación lleva este clásico a su universo sonoro, conectando distintas generaciones a través de una interpretación renovada.

El lanzamiento de “Noche de Copas” se suma a la participación de Playa Limbo en Amazon Music City Sessions, donde la agrupación presenta esta nueva interpretación en vivo y comparte con su audiencia una experiencia musical especial alrededor de este clásico.

“Noche de Copas” ya está disponible exclusivamente en Amazon Music.


EL FESTIVAL DE EURODANCE Y NOSTALGIA MÁS IMPORTANTE DE MÉXICO REGRESA A LA CDMX: I LOVE DANCE 2026 — EL MÁS GRANDE EN SUS 7 AÑOS DE HISTORIA. // #EnPOPados

 


EL REGRESO DE LA MÁQUINA DEL TIEMPO 

Una Sede Monumental: 
Por primera vez en su historia, I Love Dance traslada su espectáculo al Estadio Alfredo Harp Helú, uno de los recintos más modernos y mejor equipados de América Latina. Un escenario digno de la edición más ambiciosa del festival.
Lineup de Leyenda: Más de 20 proyectos originales del eurodance, dance pop y los ritmos que marcaron los años 90 y 2000 — todos en vivo, todos en una sola noche. No tributos. No covers. Los artistas que grabaron los discos.
Del Disco al Estadio: Un despliegue sonoro y visual diseñado para revivir la energía del antro, la pista de baile y los himnos que definieron a toda una generación. Desde las compilaciones que pusieron a bailar a México hasta el festival en vivo más grande del país.
La espera terminó. I LOVE DANCE confirma su regreso a la Ciudad de México el próximo 5 de diciembre de 2026 en el Estadio Alfredo Harp Helú — la sede más grande que el festival ha ocupado en sus siete años de historia — consolidándose como la experiencia definitiva para reconectar con los mejores recuerdos de la era dorada del dance.
Con entradas agotadas edición tras edición y un crecimiento ininterrumpido desde su debut, I Love Dance llega a 2026 con su apuesta más ambiciosa: más de 20 actos originales del eurodance internacional en un solo escenario, en una sola noche épica.
SIETE AÑOS CONSTRUYENDO EL FESTIVAL MÁS GRANDE DEL EURODANCE EN MÉXICO

I LOVE DANCE debutó en 2019 en el Pepsi Center de la Ciudad de México con una promesa clara: traer a México a los artistas que pusieron a bailar al mundo entero. Lo que comenzó con 8,000 asistentes se convirtió en un fenómeno de sold out consecutivos que escala año con año.
A lo largo de su historia, el festival ha sido hogar de algunos de los nombres más importantes del eurodance y la música dance a nivel global — entre ellos Jenny Berggren de Ace of Base, AQUA, Corona, La Bouche, Safri Duo, Lou Bega, Milli Vanilli, entre muchos otros. En 2024 y 2025, I Love Dance conquistó el Palacio de los Deportes en dos ocasiones históricas, reuniendo a más de 20,000 fans por edición en el recinto más icónico de la música en México.
Para 2026, el festival da su salto más ambicioso al Estadio Alfredo Harp Helú y regresa con el cartel más grande de su historia: los artistas originales que dominaron las listas globales, todos en vivo, en una sola noche. Cada edición, I Love Dance ha demostrado que la música que nos formó no caduca — y que México es el mercado más apasionado del eurodance en todo el continente americano.
ALINEACIÓN OFICIAL: EL ELENCO QUE MARCÓ UNA ÉPOCA

El cartel de la edición 2026 reúne a los máximos exponentes del dance internacional y continental — todos en su versión original, todos en vivo:
Eiffel 65 · Vengaboys · Gala · 2 Unlimited · The Underdog Project · Axé Bahía (Flaviana · Bruno · Meire) · Crystal Waters · Captain Hollywood Project · The Outhere Brothers · DJ Sash! · Double You · O-Zone · Selena Leo · Ku Minerva · Whigfield · Factor X · Zhi-Vago (Claudio Mangione)

Showcase Especial & DJ Session By:
El Azteca · Robot Rock · Guztavo MX
ACERCA DE I LOVE DANCE
I LOVE DANCE encarna la magia de revivir recuerdos a través de la música. El festival nació de las compilaciones que llevaban el mismo nombre y que pusieron a bailar a toda una generación en México y Latinoamérica — y hoy es el evento en vivo que da vida a esa música con los artistas que la crearon.
Producción 100% mexicana con 7 años de trayectoria, I Love Dance es el festival de eurodance y música dance más importante de América Latina. Del CD al estadio. De 8,000 a más de 20,000 fans por edición. El crecimiento habla por sí solo.
Asegura tu lugar en The Best of I Love Dance 2026 — el evento más grande en nuestra historia. Boletos disponibles a través de www.ticketmaster.com.mx.


LATIN MUSIC MONTH™ ANUNCIA LA PRIMERA OLA DE SPEAKERS PARA SU CONFERENCIA 2026. // #EnPOPados

 


Latin Music Month™ (LMM) anunció hoy la primera ola de speakers para su conferencia 2026, que regresa a Los Ángeles con una edición ampliada de dos días, el 30 de septiembre y 1 de octubre en el Luckman Fine Arts Complex. 

Entre los primeros participantes confirmados se encuentran Chiquis, artista ganadora del GRAMMY® y Latin GRAMMY®; Pepe Garza; Agushto Papa; Yvonne Drazan de peermusic; Juan Tapia de Double P Records; y José Luis Cornejo de RAI Ensemble, representando voces clave dentro del ecosistema de artistas, streaming, publishing, sellos discográficos y management.
 

Bajo la filosofía “Engage, Educate, Entertain”, Latin Music Month™ se posiciona como un encuentro con una identidad distintivamente angelina, dirigido a los artistas, ejecutivos, emprendedores y nuevos talentos que están dando forma a la industria global de la música latina. 

Tras su edición inaugural, que alcanzó a más de 3 millones de personas a través de plataformas sociales, la conferencia de 2026 espera recibir a más de 600 asistentes durante dos días de programación, presentaciones en vivo, reconocimientos y conversaciones sobre la industria. 

En un momento en el que la música latina continúa impulsando la cultura global, LMM busca consolidar a Los Ángeles como un punto de encuentro central para la comunidad detrás de la música, creando un espacio para generar conexiones significativas entre distintas generaciones y sectores de la industria.
 
“La música latina es una de las fuerzas culturales más poderosas del mundo y, sin embargo, Los Ángeles ha pasado demasiado tiempo sin contar con un encuentro emblemático de la industria que realmente pertenezca a esta comunidad”, señaló Richard Bull, cofundador de Latin Music Month™. “Latin Music Month busca reunir a las personas detrás de la música de una manera auténtica para Los Ángeles. Queremos que la gente se divierta, pero también que al terminar se lleve nuevos aprendizajes, haya creado una conexión significativa y se sienta aún más conectada con la comunidad.” 

Más que una conferencia tradicional, Latin Music Month™ está concebido como un punto de encuentro para la comunidad donde los negocios se encuentran con el arte, fomentando la colaboración entre líderes consolidados de la industria y la próxima generación de talento.

Nuevos speakers, programación, presentaciones, reconocimientos y eventos especiales serán anunciados en las próximas semanas.


FEY marca el pulso de su nueva era con "LATIDO DE AMOR". // #EnPOPados

 


Hay sonidos que forman parte de la identidad de un artista y otros que consiguen llevar esa identidad hacia un lugar nuevo. En "Latido de amor", FEY encuentra ambos.

El nuevo sencillo se mueve entre el electropop y el dance, dos territorios profundamente ligados a su trayectoria, ahora abordados desde una producción actual y de alcance internacional. La canción conserva elementos esenciales del universo sonoro de FEY mientras los proyecta hacia una propuesta renovada, reafirmando la personalidad que la ha convertido en una figura fundamental del pop en español.

El lanzamiento llega además en un momento de independencia creativa para la artista, quien hoy desarrolla su música al frente de su propio sello y con mayor control sobre su visión artística.

Con una trayectoria que ayudó a definir el pop electrónico en español, FEY demuestra con "Latido del amor" que su conexión con la música dance no pertenece únicamente a su historia. Es un lenguaje que continúa evolucionando con ella.

"Latido del amor" fue compuesto por María Fernanda Blázquez Gil (FEY), Giovanni S. Ortega, Joey Barrios, K. Sotomayor y Kiesza Rae Ellestad y producido por G.O.K.B. y Joey Barrios. La colaboración reúne distintas sensibilidades creativas alrededor de una canción donde la emoción y la energía de la pista de baile avanzan en una misma dirección.

"Latido del amor" no mira hacia atrás: concierte el ADN electrónico de FEY en presente.

FOREVER TOUR LLEGA AL AUDITORIO NACIONAL.

Este 30 de agosto, FEY llega al Auditorio Nacional para presentar Forever 17 Tour, un espectáculo que propone un recorrido entre la nostalgia, el presente y una nueva etapa de su carrera.

Durante la noche, el público podrá reencontrarse con los grandes éxitos que han marcado distintas generaciones, además de disfrutar de canciones emblemáticas de otros artistas que FEY llevará a su propio universo y hará suyas sobre el escenario.

Además, quienes asistan al Auditorio Nacional se encontrarán con una sorpresa especial: un museo dedicado a FEY donde podrán apreciar varios de los vestuarios que la artista ha utilizado a lo largo de su trayectoria, recorriendo a través de ellos distintas eras y momentos que han marcado su historia.

FEY continúa trabajando en el que será su próximo álbum de estudio, un proyecto compuesto principalmente por canciones inéditas que llegará en los próximos meses y que también guardará una que otra sorpresa.




viernes, 14 de agosto de 2026

MÓNICA NARANJO regresa a la CDMX con "GREATEST HITS TOUR". // #EnPOPados

 


Después de conquistar al público alrededor del mundo, tras varios años de gira y con numerosos sold outs en México, Estados Unidos y España, MÓNICA NARANJO regresa a la Ciudad de México con la última fecha de su aclamado Greatest Hits Tour, una de las giras más importantes y destacadas de su carrera, con una producción que celebra más de tres décadas de una trayectoria artística incomparable y que promete convertirse en uno de los eventos musicales más destacados del año.

El concierto será el sábado 30 de enero de 2027 en la Arena CDMX a las 21:00 horas, y los asistentes vivirán una experiencia única en la que podrán recorrer los grandes éxitos que han marcado la historia de una de las voces más extraordinarias de la música en español. Más que un concierto, Greatest Hits Tour es un espectáculo concebido para impresionar, donde la fuerza interpretativa de MÓNICA NARANJO se une a una impecable banda de músicos en vivo, bailarines, un vestuario y un espectacular diseño de iluminación renovados, acompañado de impactantes elementos audiovisuales y una producción de primer nivel que envuelve al público en una experiencia visual y sonora inolvidable.

Considerada una de las artistas más influyentes de la música internacional, MÓNICA NARANJO ha cautivado a millones de personas gracias a su inconfundible personalidad, su extraordinario rango vocal y una presencia escénica que la distingue como una de las grandes intérpretes de su generación. A lo largo de más de 30 años de carrera ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo, obteniendo importantes reconocimientos, entre ellos discos de Diamante, múltiples discos de Platino y tres World Music Awards, consolidándose como la cantante española con mayor número de galardones en esta categoría.

Su brillante trayectoria también incluye colaboraciones con figuras de talla internacional como Luciano Pavarotti, Mina, Rocío Jurado, Raphael y Enrique Bunbury, además de destacar como compositora de la mayor parte de su repertorio y de diversas bandas sonoras para cine y televisión. A ello se suma su exitosa faceta como presentadora de importantes formatos televisivos, consolidando una carrera artística tan versátil como trascendente.

El regreso de MÓNICA NARANJO a la capital mexicana representa una oportunidad irrepetible para disfrutar en vivo de un espectáculo que combina potencia vocal, elegancia, innovación y una producción de clase mundial. Los conciertos finales del Greatest Hits Tour serán la celebración definitiva del legado de una artista que continúa marcando generaciones y reafirmando su lugar como uno de los máximos referentes de la música en español.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de una noche histórica junto a una de las voces más icónicas de la música en español.

Información General:

Arena CDMX:

- Preventa exclusiva con tarjetas de crédito de Banco Azteca: sábado 15, domingo 16 y lunes 17 de agosto, a partir de las 11:00 hrs.

- Venta al público en general: a partir del martes 18 de agosto a las 11:00 hrs. - Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

LUIS FONSI ESTRENA HOY NUEVO SENCILLO Y VIDEO “ME DESPIDO” DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES DE MÚSICA. // #EnPOPados

 


El artista global y ganador de múltiples Latin GRAMMY® Luis Fonsi presenta hoy “Me Despido”, su nuevo sencillo y video, disponibles en todas las plataformas digitales de música. La canción, un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio, da continuidad al éxito alcanzado por “Cambiaré”.
 
Con el inconfundible ritmo de la bachata como protagonista, “Me Despido” cuenta la historia de una pareja que, a pesar del amor que los une, entiende que las circunstancias de la vida les impiden permanecer juntos. Antes de decir adiós, ambos deciden regalarse un último momento, convirtiendo la despedida en un encuentro lleno de emoción, pasión y nostalgia.

Compuesta por Luis Fonsi junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo, quienes también estuvieron a cargo de la producción, la canción combina una melodía contagiosa con una historia cargada de sentimiento, elementos característicos de la música de Fonsi cuya capacidad para conectar con el público a través de letras universales ha sido una constante a lo largo de su carrera.  
 
“Lo que más me gusta de la bachata es que es un género que suena al Caribe, que nos pone a bailar en pareja, pero también nos da la oportunidad de romantizar a la hora de escribir e interpretar una historia. He grabado varias bachatas en mi carrera, como “Llegaste Tú” junto a Juan Luis Guerra, “Bésame” con Myke Towers, “La Romana”, que forma parte de mi álbum “El Viaje”, y ahora “Me Despido”, una canción que me tiene muy emocionado”, expresó Fonsi.
 
Tras el arrollador éxito de “Cambiaré”, que alcanzó el primer lugar de la radio en múltiples países, “Me Despido” ofrece otra faceta del próximo álbum de Luis Fonsi y vuelve a poner de manifiesto su facilidad para transitar distintos géneros musicales mientras mantiene intacta la sensibilidad interpretativa que ha acompañado su carrera durante más de dos décadas.
 
El videoclip oficial de “Me Despido”, disponible desde hoy, fue dirigido por el reconocido Carlos Pérez, Director creative de Elastic People, y acompaña visualmente la intensidad de la historia y complementa la atmósfera cinematográfica que inspira la canción.


CHRISTIAN DANIEL estrena “¿DÓNDE ESTÁS?”. // #EnPOPados

 


Christian Daniel lanza hoy “¿Dónde Estás?”, su nuevo sencillo disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

Hay un tipo de silencio que pesa más que cualquier pelea. El que llega después. El que se instala cuando alguien que ocupaba espacio en tu vida de repente ya no responde. “¿Dónde Estás?” vive exactamente en ese momento. No en el drama del quiebre, sino en lo que queda después: el cel que se revisa sin razón, las fotos que aparecen solas, la pregunta que no se le hace a nadie pero que se repite por dentro.

Christian Daniel la convierte en canción sin exagerarla. Y eso es lo que la hace imposible de ignorar. El tema se mueve con la energía del pop rítmico, un sonido que avanza, que no se detiene, que contrasta a propósito con la vulnerabilidad de lo que dice. Porque así funciona la nostalgia cuando eres honesto con ella: no paraliza, duele mientras te sigue moviendo. La producción de Gonzalo López Regueiro entiende eso perfectamente. Construyó un track que tiene pulso, que tiene cuerpo, que te lleva de un lado al otro sin darte espacio para escapar de lo que está diciendo.

La letra, escrita junto a Manuel Enríque Díaz, no busca la metáfora fácil ni el cliché de desamor. Habla de perder el orgullo y saberlo. De seguir buscando a alguien que ya no está y no poder dejar de hacerlo. De pedirle al cielo lo que ya no puedes pedirle a esa persona. Es escritura desde un lugar real, cotidiano, de esos que la mayoría prefiere no poner en palabras. Christian Daniel las pone. Y las canta como si le costara, porque así es como se canta la verdad.

Con una carrera que incluye el número uno en el Latin Pop Songs de Billboard con “Me Vuelvo un Cobarde” y éxitos que han marcado generaciones como “Para Siempre” y “Ahora Que Te Vas”, el cantautor de Santurce, Puerto Rico, lleva más de dos décadas demostrando que su lugar está en el centro de la emoción popular latinoamericana. “¿Dónde Estás?” llega bajo Top Stop Music, su sello discográfico, y no es una excepción. Es la confirmación de que sigue siendo uno de los pocos artistas capaces de tomar algo tan íntimo y convertirlo en algo que todo el mundo siente como propio.
 
“¿Dónde Estás?” ya está disponible en todas las plataformas digitales