Hay artistas cuya música acompaña distintas etapas de la vida y termina por convertirse en parte de la memoria colectiva. LAUREANO BRIZUELA pertenece a esa categoría.
El próximo 28 de agosto, a las 21:30 horas, el cantante y compositor argentino volverá al escenario de La Maraka, recinto que se ha convertido en uno de los puntos de encuentro favoritos entre el público y el llamado Ángel del Rock.
La historia entre LAUREANO BRIZUELA y La Maraka ha estado marcada por el éxito. Cada una de sus presentaciones en este escenario ha registrado lleno total, confirmando la vigencia de una trayectoria que continúa conquistando tanto a quienes crecieron con sus canciones como a nuevas generaciones que han descubierto su obra.
Pieza fundamental en la construcción del rock latinoamericano, LAUREANO BRIZUELA ya sonaba con fuerza en la radio y los escenarios antes de la llegada a México del movimiento conocido como Rock en Tu Idioma. Su legado artístico ha trascendido épocas gracias a canciones que hoy forman parte del repertorio esencial de la música en español.
En cada concierto, los éxitos de El Ángel del Rock provocan una respuesta inmediata del público. Temas que forman parte de varias generaciones cobran una nueva dimensión en vivo, acompañados por una banda integrada por músicos de primer nivel, a quienes el propio artista considera parte de su familia.
Además de recorrer los grandes clásicos que marcaron su carrera, el espectáculo incluirá nuevas canciones que formarán parte de su próximo álbum, Espíritu Profundo, así como diversas sorpresas preparadas especialmente para esta presentación.
Actualmente ya pueden escucharse en todas las plataformas digitales algunos de los sencillos que integrarán esta nueva producción discográfica, entre ellos las renovadas versiones de Solo y Enamorándonos, además del dueto con Alex Lora, La Mitad de un Corazón, lanzamientos realizados por Consecuencias en alianza con Altafonte.
La cita es el próximo 28 de agosto a las 9:30 de la noche en La Maraka, para una velada que reunirá historia, emociones y nuevas páginas en la carrera de uno de los artistas más representativos del rock en español.
Los boletos ya se encuentran disponibles en las taquillas de La Maraka y a través del sistema Ticketmaster.
Tras meses de expectación y especulaciones, Katy Perry lanzó hoy a nivel mundial "Watch It Burn" , junto con un nuevo y espectacular video musical que retoma la historia exactamente donde la dejó "bandaids”.
Perry nos ofrece un himno mordaz y sin filtros emocionales sobre lo que sucede cuando, tras años de silencio, de tratar de complacer a los demás y de un condicionamiento basado en el "amor y la luz" , todo acaba por romperse. En esencia, "Watch It Burn" trata sobre el permiso para sentir la ira con honestidad, para dejar de minimizar el dolor y permitir que las emociones reprimidas salgan finalmente a la superficie.
Producida por Justin Tranter (Lady Gaga, Dua Lipa), Jason Gill (Katseye, Zara Larsson), Eren Cannata (Teddy Swims, Demi Lovato) y Daniel Crean (Katseye, Sofia Carson), y coescrita por Katy junto a Tranter, Cannata, Crean, Gill, Amanda “Kiddo” Ibanez, y Skyler Stonestreet. “Watch It Burn” fusiona la característica voz aguda de Katy con una vulnerabilidad cruda y una catarsis explosiva.
El video musical, dirigido por Christian Breslauer (Ariana Grande, SZA, Lizzo), se estrenó al mismo tiempo que el lanzamiento de la canción y se presentó por primera vez en televisión en MTV Live, MTVU y en las pantallas publicitarias de Paramount en Times Square.
Este lanzamiento también completa la historia que los fans han estado siguiendo desde que se estrenó “bandaids,” el año pasado. Las dos canciones, que van de la mano, forman un arco emocional completo que va desde la primera parte —la herida— hasta la segunda parte —la liberación—. “Watch It Burn” , que se adelantó por primera vez como un guiño oculto en el video musical de “bandaids”, se convirtió en una de las canciones inéditas más solicitadas del catálogo de Katy Perry.
PICUS está listo para encender el verano con el lanzamiento de "TQM", su nuevo sencillo, una explosión de energía, ritmo y buena vibra que captura la emoción de conocer a alguien especial en medio de una fiesta y dejarse llevar por la música, el baile y la adrenalina del momento.
Con una producción vibrante, un coro imposible de sacar de la cabeza y una letra que conecta con el lenguaje de toda una generación, "TQM" transforma una de las expresiones más populares entre los jóvenes en una declaración de diversión, complicidad y emoción. La canción retrata ese instante en el que dos personas cruzan miradas, la química aparece de inmediato y la pista de baile se convierte en el escenario perfecto para crear una historia.
Fieles a su estilo, PICUS entrega un tema fresco, contagioso y diseñado para convertirse en el soundtrack de fiestas, videos, trends y momentos inolvidables. Frases como "DJ ponle PICUS pa' que esto se acelere" y un ritmo que invita a moverse desde el primer segundo hacen de "TQM" una canción creada para disfrutarse al máximo.
Tras consolidarse como uno de los proyectos juveniles más importantes de Latinoamérica, PICUS continúa fortaleciendo su conexión con millones de seguidores a través de música que refleja su generación: divertida, auténtica y llena de energía.
"TQM" es una invitación a soltarse, bailar, cantar y compartir con quienes más quieres. Porque cuando la música suena, todo puede acelerarse.
Más allá de ser un nuevo sencillo, "TQM" representa un vistazo al emocionante capítulo que PICUS prepara para sus seguidores. La canción forma parte del universo creativo que la agrupación está construyendo para su próximo álbum de estudio, un proyecto que buscará reflejar la evolución musical, artística y personal de los integrantes. Con nuevas historias, sonidos frescos y una propuesta que expande la identidad de PICUS, "TQM" marca el inicio de una etapa que promete sorprender a su audiencia y consolidar aún más la conexión con millones de fans en Latinoamérica y el mundo.
La cantante y compositora nominada al GRAMMY®, Gracie Abrams, lanza hoy "Look at My Life", el segundo sencillo de su esperado tercer álbum de estudio, Daughter from Hell.
Junto con el lanzamiento del sencillo, Abrams estrenó hoy el video oficial de "Look at My Life". Dirigido por Mitch Ryan, el video sigue a Gracie mientras recorre un pueblo rural durante un viaje por carretera, intercalando escenas de ella en un estudio de danza vacío y en el estacionamiento de una tienda de conveniencia, antes de escapar en un globo aerostático.
"Look at My Life" llega en un momento clave para Abrams, quien recientemente estuvo en la portada de la edición doble de verano de Vogue Estados Unidos, fotografiada por Larissa Hofmann, además de participar en el más reciente episodio de Popcast, el podcast de The New York Times.
Este lanzamiento llega apenas un mes después de la publicación de "Hit the Wall", el primer sencillo de Daughter from Hell, acompañado de un video oficial dirigido por Renell Medrano. Tras su lanzamiento, "Hit the Wall" registró el mejor debut de streaming en Spotify de la carrera de Gracie, con 3.9 millones de reproducciones en menos de 24 horas. A la fecha, el sencillo supera los 88 millones de reproducciones.
Escrito y producido por Gracie Abrams junto con Aaron Dessner, Daughter from Hell estará disponible el 17 de julio de 2026. El álbum llega dos años después del lanzamiento de The Secret of Us, su segundo álbum de estudio.
The Rolling Stones lanzan su nuevo sencillo ‘Jealous Lover’ junto con un video musical dirigido por Chris Barrett y Luke Taylor (Radiohead / Jack White) y protagonizado por Anya Taylor-Joy y Charles Melton. El sencillo es el más reciente adelanto de su próximo álbum de estudio, Foreign Tongues, que se lanzará el 10 de julio a través de Polydor/Universal Music.
Jealous Lover llega acompañado de otro tema de Foreign Tongues, Divine Intervention, una de las dos canciones del álbum que cuentan con la participación de Robert Smith, vocalista de The Cure.
Mientras crece la expectativa por el álbum, ‘Jealous Lover’ ofrece otro contundente ejemplo de la notable capacidad de la banda para moverse con naturalidad entre estilos musicales. Tras la energía pop-rock optimista del sencillo anterior, ‘In The Stars’, el nuevo tema adopta un groove de R&B lleno de soul, sostenido por una cautivadora voz principal en falsete de Mick Jagger.
Inspirada en la conexión de toda la vida de la banda con el rhythm and blues, ‘Jealous Lover’ combina melodías contagiosas, una rica musicalidad y agudas observaciones líricas. Jagger lanza una advertencia directa a una pareja demasiado inquisitiva, aportando humor, actitud e imágenes vívidas a la narrativa de la canción.
El tema está impulsado por el expresivo trabajo de guitarra de Keith Richards y Ronnie Wood, cuya sutil interacción marca el carácter melódico de la canción. La sección rítmica de Darryl Jones en el bajo y Steve Jordan en la batería y percusión aporta un groove profundo y seguro, mientras que el viejo amigo y colaborador Steve Winwood suma distintivas texturas de Rhodes y órgano. La instrumentación adicional del productor Andrew Watt y del tecladista Matt Clifford realza aún más el sonido cálido y lleno de soul de la canción.
‘Jealous Lover’ resalta la química y la creatividad que siguen definiendo a The Rolling Stones tras más de seis décadas de carrera, combinando influencias clásicas con un enfoque fresco y contemporáneo.
Además de Jealous Lover, el episodio 1 del podcast de The Rolling Stones, Speaking In Tongues, se estrena hoy en las principales plataformas de podcasts. A lo largo de seis episodios, Speaking In Tongues lleva a los oyentes al interior del estudio en un viaje íntimo y exclusivo que recorre la historia de la inspiración, la composición y la grabación del nuevo álbum. Partiendo del período posterior a Hackney Diamonds, el álbum de 2023 universalmente aclamado y ganador del Grammy, Mick, Keith y Ronnie reflexionarán sobre su proceso de composición, sus técnicas de estudio y las influencias creativas y colaboradores que dieron forma a Foreign Tongues.
Junto a la banda, el podcast también incluye aportaciones del productor Andrew Watt, así como de Robert Smith, de The Cure, y Steve Winwood (ambos presentes en el nuevo álbum), además del artista de la portada del disco, Nathaniel Mary Quinn.
La serie es presentada por Norah Jones, fan de toda la vida de los Stones y colaboradora ocasional.
El cantautor argentino Pablo Ruiz volverá a encontrarse con el público mexicano el próximo viernes 31 de julio en el Centro de Espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México, en una velada que promete convertirse en un viaje emocional por las canciones que han acompañado a distintas generaciones del pop latino. El concierto forma parte de la etapa actual de su gira “Siempre Juntos Tour”, con la que el intérprete continúa presentando su más reciente material discográfico titulado Rayo de luz. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema.mx.
A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, Pablo Maximiliano Miguel Coronel Vidoz, conocido artísticamente como Pablo Ruiz, ha construido una carrera marcada por la permanencia, la evolución artística y una conexión profunda con su audiencia. Nacido en Buenos Aires el 4 de mayo de 1975, su historia dentro de la música comenzó desde la infancia, cuando formó parte del elenco del programa televisivo Festilindo. Aquella temprana exposición al escenario lo llevó rápidamente a la industria discográfica, debutando como solista en 1987 con el álbum Pablo Ruiz, producido por Rubén Amado.
El impacto fue inmediato. Canciones como “Mi chica ideal” y “Sol de verano” lo convirtieron en una figura emergente del pop latino juvenil de finales de los años ochenta. Poco después, con su segundo álbum Un ángel, temas como “¡Oh mamá! Ella me ha besado” consolidaron su presencia en la radio y en el imaginario musical de toda una generación que creció con su voz como banda sonora de la adolescencia.
Lejos de limitarse al éxito inicial, Ruiz ha atravesado distintas etapas artísticas, adaptándose a los cambios de la industria musical y a la transformación natural de su propia voz y sensibilidad interpretativa. Entre giras, nuevas grabaciones y reinvenciones personales, el artista argentino ha logrado sostener una carrera caracterizada por la constancia y la fidelidad a su esencia pop.
En este contexto aparece Rayo de luz, el disco que da nombre a su actual etapa creativa y que funciona como un puente entre el pasado y el presente. El álbum propone una lectura madura del estilo que lo hizo popular, integrando sonoridades contemporáneas sin perder el tono romántico y emocional que ha definido su identidad musical. Para Ruiz, este trabajo representa una reafirmación artística: una forma de iluminar su propia trayectoria con la perspectiva que otorgan los años.
La presentación del 31 de julio en La Maraka se perfila así como un encuentro cercano entre el artista y su público mexicano, un país que ha acompañado su carrera desde los primeros años de éxito continental. En el escenario, Ruiz interpretará algunos de los temas que lo convirtieron en ícono del pop latino, al tiempo que presentará piezas de Rayo de luz, en un repertorio pensado para dialogar con la memoria colectiva de sus seguidores.
Bajo la producción de EnLive Producciones, el concierto se inscribe en una línea de espectáculos que privilegian la cercanía entre artista y audiencia, recuperando la atmósfera íntima que caracteriza a La Maraka, un recinto que en los últimos años se ha consolidado como uno de los espacios predilectos para conciertos de corte emotivo y generacional en la capital mexicana.
Más que un simple recital, la velada promete convertirse en una celebración de la permanencia artística. Pablo Ruiz llega a México con la serenidad de quien ha sabido atravesar distintas épocas sin perder la esencia que lo convirtió en una figura querida del pop en español. Su regreso confirma que ciertas canciones —aquellas que nacen del sentimiento genuino— continúan encontrando eco con el paso del tiempo.
La cita será el viernes 31 de julio en el Centro de Espectáculos La Maraka, donde el público podrá reencontrarse con una voz que forma parte de la memoria musical latinoamericana. Los boletos se encuentran disponibles a través de Arema.mx
El Bogueto regresó a la Fashion Week Menswear Primavera-Verano 2027 de la mano de Adidas, una de las marcas deportivas más importantes e influyentes del mundo, desfilando por segunda ocasión en la pasarela de Willy Chavarría, uno de los nombres más destacados del diseño actual.
Esta nueva participación da continuidad a la estrecha relación que el artista ha construido con Adidas a través de diversas colaboraciones e invitaciones especiales, al tiempo que afianza su presencia en uno de los escenarios donde convergen la moda, la música y la cultura contemporánea.
Este nuevo paso refleja cómo la música urbana continúa ganando espacio dentro de las principales plataformas de la moda internacional. En ese contexto, El Bogueto se consolida como una de las figuras que impulsa el diálogo entre la música y la moda, llevando el reggaetón mexicano a escenarios donde hoy se construyen algunas de las conversaciones culturales más relevantes a nivel internacional.
Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify, El Bogueto atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y se posiciona como una de las figuras con mayor proyección de la música urbana latina. Su propuesta trasciende la música para consolidar una presencia cada vez mayor en algunos de los espacios más influyentes del panorama creativo internacional.
Su paso por París también estuvo marcado por encuentros con artistas internacionales, entre ellos Maluma, durante la pasarela de Willy Chavarría. Además, asistió como invitado al desfile de AMIRI, una de las firmas más reconocidas del panorama actual de la moda de lujo.
Como parte de sus actividades en Europa, El Bogueto ofrecerá dos importantes presentaciones musicales. Este viernes 26 de junio se presentará por primera vez en INFIERNO FESTIVAL, en España, y el sábado 27 de junio debutará en MAMACITA SOUND FESTIVAL, en París ampliando el alcance internacional de una carrera que sigue conquistando nuevos públicos.
Con este paso de la mano de Adidas y su presencia en importantes escenarios europeos, El Bogueto consolida su proyección internacional como una de las figuras que impulsa la expansión del reggaetón mexicano y abre camino para una nueva generación de talento nacional.
MIDNIGHT GENERATION regresa con "RUNAWAYS", un nuevo sencillo en inglés que anticipa su próximo capítulo musical y que se apoya en la destreza de la banda mexicana para crear su característico sonido global, hecho en México.
Construido alrededor de una poderosa línea de bajo y sintetizadores, el tema entrelaza influencias house francés con el instinto melódico del indie-pop contemporáneo.
El video musical que acompaña "RUNAWAYS" refuerza la estética retrofuturista de la banda, difuminando la nostalgia y el escapismo a través de un universo visual que se siente suspendido en algún lugar entre la cultura disco clásica y la fantasía de ciencia ficción.
“RUNAWAYS" es una canción que nos representa cuando estamos de tour, despertando cada día en una nueva ciudad, viviendo la vida de sueño, dedicándonos a la música” menciona Fernando Mares de MIDNIGHT GENERATION. “Solo sabiendo que la música pega más fuerte cada noche". Y continúa: "Es una carta de amor a la carretera y a todos los que se vuelven locos en ella junto a nosotros".
El tema cuenta con un sonido envolvente que atrapa desde el primer momento con su base de sintetizadores vintage, sus programaciones y sus sonidos evocadores.
“IT'S TIME TO DANCE, IT'S TIME TO DANCE, IT'S TIME TO WAKE UP,
NO EXCUSE!”, te atrapa una voz hipnótica. La canción, con sus guitarras funk, coros y una atmósfera que nos transporta a otra era, muestra al mismo tiempo a unos MIDNIGHT GENERATION modernos y vanguardistas.
Con "RUNAWAYS", la agrupación originaria de Chihuahua, México, refina el sonido que la ha convertido de manera constante en uno de los actos más comentados de la escena subterránea del indie-dance en América Latina. Además, llega tras un periodo de giras que consolida a MIDNIGHT GENERATION como una de las propuestas más importantes de la música actual.
Durante el último año, la banda ofreció casi 90 espectáculos en 15 países, llevando su minuciosamente diseñado concierto en vivo a más de 200,000 seguidores. En el camino, se presentaron en importantes festivales internacionales como Lollapalooza (Chicago y París), Austin City Limits, Outside Lands, Governors Ball, Bonnaroo, BottleRock, Latitude y Low Festival, mientras continuaban expandiendo una base de fans mucho más allá de su natal México. Uno de los momentos cumbre de esa racha llegó con una presentación con boletos agotados en el Pepsi Center de la Ciudad de México, donde el grupo transformó el recinto en un enorme espectáculo de disco-funk.
Tras arrancar 2026 con el concierto más grande de su carrera en el Pepsi Center de la Ciudad de México, MIDNIGHT GENERATION continúa expandiendo su alcance global con una nueva gira internacional que incluye destacados festivales en Estados Unidos y Europa, además de ser la banda invitada para abrir más de 30 fechas de la gira de Empire of the Sun por Estados Unidos, y presentarse en algunos shows junto a Purple Disco Machine, Jamiroquai, Bandalos Chinos y Polo & Pan.
Estas actuaciones, colocan a la banda en una escena cada vez más afín a su sonido. Lo que comenzó como un proyecto independiente en Chihuahua ha evolucionado hasta convertirse en una de las historias con mayor resonancia global dentro de la música indie dance contemporánea.
MIDNIGHT GENERATION se ha consolidado como una de las propuestas con mayor proyección internacional. Integrada por Fernando Mares (voz, teclados y guitarra), Luis Carlos “Bica” Valderrama (teclados y coros), Carlos Amaya (bajo y teclados), Samuel Márquez (batería y coros) y Diego Bustillos (percusión), la agrupación ha llevado su música a algunos de los festivales y escenarios más importantes del mundo posicionándose como uno de los grupos mexicanos más destacados de la escena alternativa actual y con “RUNAWAYS”, lo confirman.
El grupo continúa fusionando elementos del funk, el disco, el synth-pop y la música electrónica, construyendo un sonido que combina la sofisticación de Daft Punk como de la calidez de los clásicos de la música de baile.
Fechas del World Tour de MIDNIGHT GENERATION:
Vie 8 de mayo – Los Cabos, MX – Viva El Gonzo
Vie 22 de mayo – Buena Vista, CA – Lightning In A Bottle Festival
Sáb 23 de mayo – Napa Valley, CA – Bottle Rock Festival
Sáb 23 de mayo – San Francisco, CA – Afterdark: August Hall
Sáb 6 de junio – Corona Park, NYC – Governors Ball Festival
Sáb 6 de junio – Brooklyn, NYC – Elsewhere: The Hall (DJ Set)
Sáb 13 de junio – Manchester, TN – Bonnaroo Festival
Jue 18 de junio – Ciudad de México, MX – Aftercup MX
Jue 25 de junio – Rothbury, MI – Electric Forest
Dom 28 de junio – Lido di Camaiore, IT – La Prima Estate
Jue 2 de julio – Werchter, BE – Rock Werchter
Vie 3 de julio – Arras, FR – Main Square
Sáb 4 de julio – Groene Heuvels, NL – Down The Rabbit Hole
Mar 7 de julio – Luxemburgo, LU – Luxexpo Open-Air
Jue 9 de julio – Lisboa, PT – Nos Alive Festival
Vie 10 de julio – Madrid, ES – Mad Cool Festival
Sáb 11 de julio – Barcelona, ES – Cruïlla Festival
Vie 17 de julio – Berna, CH – Gurten Festival
Mar 11 de agosto – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre
Vie 14 de agosto – Shakopee, MN – Mystic Lake Amphitheatre
Dom 16 de agosto – Riverside, MO – Morton Amphitheater
Mar 18 de agosto – Milwaukee, WI – BMO Pavilion
Jue 20 de agosto – Sterling Heights, MI – Michigan Lottery Amphitheatre
Vie 21 de agosto – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center
Sáb 22 de agosto – Chicago, IL – Aragon Ballroom
Dom 23 de agosto – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
Mar 25 de agosto – Toronto, ON – RBC Amphitheatre
Jue 27 de agosto – Quebec, QC – Agora du Port
Vie 28 de agosto – Mansfield, MA – Xfinity Center
Sáb 29 de agosto – Queens, NY – Forest Hills Stadium
Dom 30 de agosto – Wantagh, NY – Northwell at Jones Beach Theater
Mié 2 de septiembre – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
Vie 4 de septiembre – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
Sáb 5 de septiembre – Filadelfia, PA – The Mann Center
Dom 6 de septiembre – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park
Mié 9 de septiembre – Charlotte, NC – Truliant Amphitheater
Jue 10 de septiembre – Richmond, VA – Allianz Amphitheater
Sáb 12 de septiembre – Birmingham, AL – Coca-Cola Amphitheater Dom 13 de septiembre – Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
Mié 16 de septiembre – Miami, FL – FPL Solar Amphitheatre
Jue 17 de septiembre – Tampa, FL – MidFlorida Credit Union Amphitheatre
Dom 20 de septiembre – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion
Lun 21 de septiembre – Austin, TX – Moody Center
Jue 24 de septiembre – Houston, TX – The Cynthia Woods Pavilion
Vie 25 de septiembre – Dana Point, CA – Ohana Festival
Sáb 26 de septiembre – Rogers, AR – Walmart AMP
Mar 29 de septiembre – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre
Jue 1 de octubre – Salt Lake City, UT – Utah First Credit Union Amphitheatre
Sáb 3 de octubre – Bend, OR – Hayden Homes Amphitheatre
Mié 7 de octubre – San Diego, CA – Gallagher Square en Petco Park
Jue 8 de octubre – Los Ángeles, CA – Hollywood Bowl
Vie 9 de octubre – Las Vegas, NV – PH Live en Planet Hollywood
Jue 22 de octubre – Live Oak, FL – Hulaween Festival
Sáb 24 de octubre – Tijuana, MX
Dom 1 de noviembre – Río de Janeiro, BR – Rock The Mountain
Dom 8 de noviembre – Río de Janeiro, BR – Rock The Mountain
Después de mucha expectativa de la audiencia, DANNA y El Malilla lanzan oficialmente 'Si Se Acaba El Mundo', una colaboración que une dos de las voces más relevantes de la música actual en México.
La expectativa por esta colaboración venía creciendo desde 2025, cuando El Malilla tuvo una aparición especial dentro del video musical de 'Khe Calor' de DANNA, generando uno de los primeros cruces entre ambos artistas y despertando la curiosidad de sus audiencias sobre una posible unión musical en el futuro.
Ahora, ‘Si Se Acaba El Mundo’ llega oficialmente a plataformas digitales. La canción reúne dos de las voces más relevantes de la música: la de DANNA, una artista con impacto internacional que se ha consolidado como una de las principales exponentes del pop latino de su generación, y la de El Malilla, una de las figuras que hoy definen el presente de la música urbana en el país.
“Si Se Acaba El Mundo” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La cantautora FLVCKKA, quien actualmente figura entre los 50 primeros lugares de las listas de Spotify, Apple y YouTube en México, regresa con un nuevo sencillo, “Si No Contestas”, una hipnótica colaboración de hyperpop con el prometedor artista mexicano Marcos Villalobos, que sirve como adelanto de su próximo álbum ‘Hypercorridos Vol. 1’, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.
La canción cuenta la historia de un amor adolescente que se siente intenso, obsesivo y tóxico. “Si No Contestas” captura la espiral emocional que conlleva esperar una respuesta que nunca llega. Construida sobre un ritmo de hyperpop alegre y femenino, la canción crea un contraste llamativo entre una producción brillante y llena de energía y una letra cruda inspirada en el corrido.
En “Si No Contestas” FLVCKKA le da la bienvenida a su universo hyperpop a Marcos Villalobos, también originario de Chihuahua. Su colaboración le da un toque único a la canción, aportando su identidad vocal distintiva a un mundo sonoro inesperado. El resultado es una fusión fresca y singular: en parte corrido, en parte caos pop digital, y totalmente en sintonía con el concepto audaz detrás de Hypercorridos.
Recientemente, FLVCKKA demostró su talento para fusionar las subculturas underground con la música latina contemporánea en “MADRUGADA” una colaboración viral con la estrella mexicana Chino Pacas, que acumuló casi 3 millones de vistas en YouTube durante la primera semana y que también ha llevado a FLVCKKA a convertirse en la única artista mexicana en aparecer en el Top 50 de México en las listas de Apple Music, Spotify y YouTube. Esto no solo es una prueba de la influencia musical de FLVCKKA, sino que también marca la primera incursión de Chino en el hyperpop.
“Si No Contestas” es el cuarto sencillo del próximo álbum de FLVCKKA, ‘Hypercorridos Vol. 1’. En su último lanzamiento, “Amor Bandido V3”, junto a Jan Glack, FLVCKKA tiende un puente entre generaciones en una colaboración que samplea “Nuestro Juramento”, del legendario bolerista ecuatoriano Julio Jaramillo. La canción transforma la clásica balada de desamor en una propuesta moderna que difumina los géneros, fusionando texturas de trap con la carga emocional de la música regional mexicana.
Además, está su éxito viral en TikTok, “Money in the Bank”, junto a HillKidd, que cuenta con más de 2 millones de reproducciones en todas las plataformas.
Esta talentosa artista de 27 años, que fusiona varios géneros, presentó por primera vez “Amor Bandido V3” en vivo en el BIME de Bogotá, Colombia, en mayo, y se presentará en la Latin Alternative Music Conference (LAMC) en la ciudad de Nueva York el 29 de julio. FLVCKKA también prepara un concierto en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 25 de julio.
El electropop mexicano no se entendería igual sin la huella de María Daniela y Su Sonido Lasser. Tras años de espera por parte de sus seguidores, el dúo vuelve a encender los sintetizadores con el estreno de "Hoja al Viento", su primer sencillo inédito en una larga temporada. Esta entrega marca un punto de inflexión en su trayectoria, mostrando una evolución que equilibra perfectamente su identidad sonora con una lírica mucho más reflexiva.
En "Hoja al Viento", María Daniela y Emilio Acevedo logran capturar la inevitable transición hacia la madurez emocional. La producción se sostiene sobre una base elegante de sintetizadores envolventes que, lejos de quedarse en la nostalgia estática, se transforma en un himno al cambio y a la libertad que otorga el saber dejar ir. Es una propuesta que se siente fresca y actual, ideal tanto para las playlists de novedades como para conectar con el público que ha crecido junto a ellos.
Este lanzamiento no solo reactiva la presencia del proyecto en el radar musical, sino que abre oficialmente un nuevo capítulo en su carrera. "Hoja al Viento" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando el regreso de una de las propuestas más influyentes y queridas de la escena alternativa nacional.
A más de tres décadas de la última gira de Mecano, su legado continúa vigente entre distintas generaciones. Como parte de esta permanencia en el imaginario colectivo, el proyecto Hija de la Luna, considerado el homenaje más exitoso al icónico grupo español, se presentará el próximo 2 de octubre en el Teatro Metropólitan.
Nacido en 2016 con el objetivo de conmemorar el 25 aniversario del AiDalai Tour, Hija de la Luna ha logrado consolidarse como un referente dentro de la escena de espectáculos tributo, destacando por una propuesta que apuesta por la fidelidad estética y sonora. Lejos de una reinterpretación libre, el proyecto reproduce con precisión elementos clave del universo de Mecano, incluyendo vestuario, escenografía, arreglos musicales y la instrumentación original utilizada por la banda liderada por los hermanos Cano.
Uno de los aspectos más distintivos del proyecto es la participación de Robin Torres, cuya interpretación vocal y presencia escénica, han sido ampliamente reconocidas tanto por crítica especializada como por figuras de la industria musical. Su trayectoria incluye su paso por el programa La Voz España en 2015, donde recibió la atención del público por la fuerza de su interpretación, misma, que fue elogiada por artistas como Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco.
Desde su creación, Hija de la Luna ha superado los 250 conciertos en España y Latinoamérica, logrando colgar el cartel de sold out en más de 180 ocasiones, cifras que respaldan su posicionamiento como uno de los espectáculos de homenaje con mayor alcance y convocatoria.
El repertorio del show recorre algunos de los temas más representativos de Mecano, rescatando canciones de distintas etapas de la agrupación y presentándolas en un formato que busca mantener intacta la esencia del proyecto original.
Con esta presentación en el Teatro Metropólitan, el público de la Ciudad de México tendrá la oportunidad de reencontrarse con el sonido y la estética de uno de los proyectos más influyentes del pop en español. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 29 de junio o bien, en la venta general el 30 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
La noche del sábado se convirtió en una velada histórica y llena de emoción en el Auditorio Nacional, cuando Gloria Trevi recibió como invitada especial a Jacqie Rivera para rendir un sentido homenaje a una de las figuras más queridas e importantes de la música mexicana: Jenni Rivera.
Frente a miles de asistentes, ambas artistas unieron sus voces para interpretar Un Abrazo, una canción cargada de significado que se transformó en un tributo lleno de amor, respeto y memoria hacia “La Diva de la Banda”.
Antes de invitarla al escenario, Gloria Trevi dedicó unas palabras que conmovieron al público: “Quiero presentarles a una chica que canta precioso, hija de una amiga mía de mi alma y mi corazón”, expresó la cantante, visiblemente emocionada, al presentar a Jacqie ante una audiencia que recibió su llegada con una ovación.
El encuentro entre Gloria Trevi y Jacqie Rivera representó mucho más que una colaboración musical: fue un momento de unión entre dos generaciones de artistas y un poderoso reconocimiento al legado de Jenni Rivera, cuya música y mensaje continúan trascendiendo fronteras y conectando con millones de personas.
Jacqie Rivera vive una auténtica experiencia mexicana con el Consejo Mundial de Lucha Libre
Como parte de su visita a México, Jacqie Rivera también tuvo la oportunidad de acercarse a una de las tradiciones más emblemáticas del país. La noche previa, el viernes, fue invitada de honor del Consejo Mundial de Lucha Libre durante la función Fantasticamania México.
Durante esta experiencia, Jacqie disfrutó del espectáculo de la lucha libre mexicana, convivió con grandes exponentes del ring y conoció de cerca la pasión que rodea a esta disciplina que forma parte de la identidad cultural de México.
Entre los talentos con quienes compartió este momento estuvieron Kemonito, Okumura y Yutani, además de otros luchadores que fueron parte de esta celebración.
La visita de Jacqie Rivera a México dejó momentos inolvidables que celebran la música, las tradiciones y el vínculo profundo que existe entre el público mexicano y la familia Rivera. A través de su voz y su presencia, Jacqie continúa honrando el legado de su madre mientras escribe su propia historia dentro de la música.
Sam Smith, artista y compositore con múltiples certificaciones de platino y ganadore de premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Óscar, anuncia su esperado quinto álbum de estudio, ‘Hazel Eyes’, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto de 2026, junto con su nuevo sencillo ‘My Guy’, ya disponible a través de Capitol Records UK.
Sobre ‘My Guy’, Sam comparte: ‘Esta es una canción que siento que he estado esperando toda mi vida para escribirla y cantarla. La escribí con unos amigos maravillosos un día de verano en Nueva York; simplemente cayó del cielo. En este mundo que a veces es frío y distante, espero que puedan sentir el amor y la cercanía de esta grabación. Traté de capturar el resplandor y la calidez del amor en esta canción; a mí me hace llorar, tal vez también les haga sentir un poco de amor.’
‘My Guy’, extraída del álbum ‘Hazel Eyes’, es una sentida oda a la ciudad de Nueva York, que Sam ahora considera su hogar. Un cuento de hadas moderno sobre el amor correspondido, que aborda temas como la vulnerabilidad emocional, la libertad artística y la autorreflexión. Creado junto a su colaborador y amigo de toda la vida, Simon Aldred, el álbum pinta un rico paisaje sonoro, mezclando la intimidad con una narrativa expansiva. La mayor parte de este LP de 12 canciones tomó forma en Nueva York, donde Sam unió fuerzas con un pequeño círculo de colaboradores, entre los que se encuentran la figura destacada del indie-pop Feist y el multiinstrumentista y compositor Shahzad Ismaily (Yoko Ono, Damien Rice). Grabado en parte en los legendarios Electric Lady Studios, el resultado es un álbum que se nutre de una ecléctica constelación de géneros (pop barroco, folk británico, country fuera de la ley, R&B alternativo), todo ello mientras destaca su voz incandescente y su narrativa que desnuda el alma.
El público tuvo una impactante introducción a la nueva música cuando Sam anunció su gira mundial de residencias y presentó el tema ‘To Be Free’, grabado en una sola toma con voz y guitarra llenas de sentimiento. La serie de presentaciones debutó en el histórico Warsaw de Brooklyn antes de continuar hacia San Francisco, donde Sam se convirtió en une de les primeres artistas en actuar en el escenario recién renovado del icónico Teatro Castro. Estos espectáculos combinaron éxitos muy queridos con temas inéditos del nuevo álbum, además de contar con apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO y Kim Petras. Entre las nuevas canciones presentadas se encuentran el nuevo sencillo ‘My Guy’, una tierna y personal carta de amor coescrita con Feist, quien también participa en la sensual ‘Moondance’; y ‘Constant Companion’, con influencias country, que explora las complejidades del amor verdadero. Cada canción ofrece un vistazo a la profundidad emocional y la amplitud sonora del nuevo disco, en el que Sam se ha encargado tanto de la composición como de la producción. La serie de conciertos de Sam continúa este verano en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, lo que aumenta la expectación antes del lanzamiento oficial del álbum, y pronto se anunciarán más fechas de conciertos a nivel mundial.
Para celebrar el lanzamiento de ‘My Guy’ y el anuncio de ‘Hazel Eyes’, Sam ha ofrecido una serie de presentaciones, entre las que se incluyen el estreno mundial de ‘My Guy’ en la primera edición de los Premios MAJ en Japón (míralo aquí) y una impresionante primera presentación en el Reino Unido en el programa Later With Jools Holland de BBC2. A finales de este mes, Sam ofrecerá una actuación histórica e íntima en el Booking.com Theatre del “Stonewall National Monument Visitor Center” (SNMVC) el viernes 26 de junio, marcando el inicio del fin de semana del Orgullo en la ciudad de Nueva York. El SNMVC, el primer centro de visitantes LGBTQ+ del Servicio de Parques Nacionales, honra el legado del Levantamiento de Stonewall de 1969 y sirve como un santuario físico vital dedicado a proteger y preservar la historia LGBTQ+. La presentación de esta noche unirá la voz de Sam, que define a toda una generación, con uno de los lugares más sagrados del movimiento, celebrando el poder perdurable de la historia, la comunidad y la resiliencia queer.
Sobre ‘Hazel Eyes’ Sam dijo ‘Este álbum es un disco increíblemente especial para mí. Lo he estado componiendo durante más de tres años con un grupo muy pequeño de amigos maravillosos y queridos. Este álbum es muy personal, y siento que he profundizado en mi identidad como artista a través de su creación, desde mi labor como productore del disco hasta el hecho de acompañarlo de principio a fin y exigirme al máximo en cada paso del camino. Este disco y esta música son increíblemente románticos. He aprendido muchas lecciones de vida al hacer este álbum, y lo he plasmado todo a través de la música.’
La Reina del Flow aterriza en México con un show inolvidable que reúne a las estrellas de la serie en una experiencia llena de música, pasión y grandes emociones, en una gira imperdible, este 15de octubre en la Arena CDMX, el 16 de octubre en la Arena Guadalajara y el 18 de octubre en la Arena Monterrey, a las 9:00 de la noche respectivamente.
Revive la historia de Yeimy Montoya y Charly Flow a través de una puesta en escena espectacular que combina narrativa, performance y los éxitos más icónicos de la producción colombiana que conquistó al mundo.
Una noche única para cantar, recordar y disfrutar en vivo de La Reina del Flow.
Información General Arena CDMX:- Preventa Fans: el martes 30 de junio, 11:00 hrs.- Venta al Público en General: A partir del miércoles 01 de julio, 11:00 hrs.
-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena CDMX, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport. Arena Guadalajara:- Preventa Fans: el martes 30 de junio, 11:00 hrs.- Venta al Público en General: A partir del miércoles 01 de julio, 11:00 hrs.- Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Guadalajara, Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD. Arena Monterrey:- Preventa Fans: el martes 30 de junio, 11:00 hrs.- Venta al Público en General: A partir del miércoles 01 de julio, 11:00 hrs.- Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innovasport.
La nostalgia, el amor en todas sus facetas y los recuerdos más profundos de toda una generación se apoderarán del corazón de la Ciudad de México con el esperado regreso a los escenarios de una de las voces más queridas y emblemáticas del pop romántico en español. El próximo viernes 26 de junio de 2026, el reconocido cantautor Gustavo Lara ofrecerá un espectacular y conmovedor concierto en un formato cercano y bohemio. El inmejorable escenario elegido para esta imperdible cita con el romanticismo será La Marakita Piano Bar, ubicada en la calle La Quemada 419, en la céntrica e histórica colonia Narvarte Oriente. Boletos a la venta en el Sistema Arema.
Hablar de Gustavo Lara es evocar irremediablemente la época dorada de la balada y el pop en México durante la prolífica y rica década de los noventa. Desde su irrupción en la escena musical en 1996 con su álbum debut homónimo, el artista demostró que no era un intérprete pasajero. Con su inconfundible y educado tono de voz, su carisma natural y una sensibilidad interpretativa verdaderamente inigualable, el veracruzano logró posicionarse rápidamente y conquistar de manera definitiva los primeros lugares de las listas de popularidad en toda Latinoamérica.
A lo largo de más de dos décadas de exitosa y constante carrera discográfica, Lara ha sabido ganarse el respeto de la industria y ha regalado a la memoria colectiva auténticos himnos que han servido como la banda sonora perfecta para miles de romances, reencuentros y profundos desamores.
En esta próxima y mágica velada de viernes, el público asistente tendrá el enorme privilegio de desgarrar la garganta y corear a flor de piel éxitos monumentales y apasionados de la talla de "A la sombra de los ángeles", "Aliento con aliento", "Princesa", "Te me vas" y la inquebrantable "Por volverte a amar". Se trata de composiciones honestas que, a pesar del incesante paso del tiempo, las nuevas tendencias y las modas musicales fugaces, siguen sonando con la misma fuerza y continúan despertando exactamente los mismos suspiros que el primer día.
Presentarse en las instalaciones de La Marakita Piano Bar no es de ninguna manera una elección tomada al azar. Este prestigioso y elegante espacio, ampliamente reconocido en la capital por su atmósfera cálida, sus luces tenues y su acústica excepcional, permitirá que el concierto adquiera una dimensión mucho más personal, casi como si se tratara de una serenata privada. A diferencia de los fríos e impersonales foros masivos, los asistentes podrán disfrutar de una conexión visual y auditiva directa con el cantautor, donde cada nota vocal, cada acorde y cada anécdota compartida sobre el origen de sus letras resonará directamente en lo más profundo del alma de los presentes.
Este magno y nostálgico evento es una realidad gracias a la impecable visión y el fuerte respaldo logístico de Enlive Production, una destacada promotora de espectáculos que ha entendido a la perfección que el público actual busca vivir mucho más que un simple recital. Posicionada sólidamente en la industria del entretenimiento como una verdadera generadora de emociones, la productora ha cuidado meticulosamente cada detalle de la noche para garantizar que sea un auténtico viaje sensorial y de primer nivel, diseñado especialmente para enamorarse, cantar, recordar vivencias pasadas y sanar a través de la magia curativa de la música en vivo.
La mesa está servida y la invitación está puesta para no dejar pasar esta oportunidad dorada de reencontrarse con el romanticismo en su estado más puro y honesto. Los boletos para ser parte de esta velada mágica, íntima e inolvidable ya esperan a los enamorados empedernidos y melómanos a través de la plataforma oficial de Arema Ticket. La recomendación definitiva es asegurar tus lugares cuanto antes, preparar la garganta para cantar a todo pulmón y alistarte para una jornada donde las baladas y la nostalgia serán los absolutos y rotundos protagonistas en la Ciudad de México. Boletos a la venta en el Sistema Arema.
La música, la herencia familiar y la historia del rock mexicano se encontrarán en una noche irrepetible cuando Jay de la Cueva y su padre, Javier de la Cueva, presenten “Concierto a Dos Pianos”, el próximo 28 de junio de 2026 a las 19:00 horas en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México.
LAGOS, uno de los dúos más sólidos del pop latino actual, anuncia oficialmente su nueva gira internacional “EN LA NOCHE TOUR”, una serie de presentaciones que recorrerá México, España y Latinoamérica entre septiembre y diciembre de 2026.
Concebida como una experiencia diseñada para la madrugada, la gira traslada al directo la atmósfera de elegancia electrónica y calor latino que ha venido definiendo la nueva etapa creativa del dúo conformado por Luis Jiménez y Agustín Zubillaga. Con más de 1.500 millones de reproducciones globales acumuladas a lo largo de su carrera y una base de fans en constante crecimiento, LAGOS lleva al escenario esa vibra nocturna que caracteriza su propuesta más reciente.
“EN LA NOCHE TOUR” arranca en México con tres fechas, continúa con una etapa europea por España y cierra el año recorriendo algunas de las plazas más importantes de Latinoamérica.
La gira llega de la mano de “WhyWhyWhy”, el más reciente sencillo del dúo y segundo vistazo al universo sonoro de su próximo tercer álbum de estudio: un proyecto que marcará una nueva etapa creativa, con una propuesta sonora renovada y una evolución natural de su identidad artística.
LAGOS es manejado por Sound of Light Entertainment. La representación del dúo para booking, giras y alianzas estratégicas está a cargo de Touring The World.
.jpg)
.jpg)
