La sensación pop global TATE MCRAE regresa con “HOUSEWIFE”. // #EnPOPados

 

La artista nominada al GRAMMY® y multiplatino, TATE MCRAE, lanza su nuevo sencillo “HOUSEWIFE”, junto con el video musical a través de RCA Records. Este himno pop trata sobre una mujer que no puede ser contenida y explora temas como el amor, la fama y la independencia.

El video musical, cinematográfico y divertido, dirigido por Pierre-Ange Carlotti, fue filmado en el sur de Francia y coreografiado por Sergio Reis (Madonna, Miley Cyrus, Troye Sivan y Charli XCX). Muestra una ilusión glamurosa que poco a poco se desvanece hasta convertirse en un dolor silencioso y en la verdad empoderada, pero agridulce, de que reclamar la libertad absoluta a veces puede significar sacrificar el amor verdadero.

Este es el primer lanzamiento musical de TATE desde su álbum número uno, So Close To What, aclamado por la crítica. Este domingo, TATE se presentará en vivo en el Victoria’s Secret Fashion Show en Los Ángeles.

A principios de este verano, TATE ofreció actuaciones estelares como cabeza de cartel tanto en Osheaga como en Lollapalooza. La estrella también lanzó recientemente su primera fragancia, TATE 01. Inspirada en la confianza natural y el estilo auténtico de la artista, TATE 01 presenta una fragancia distintiva y moderna, formulada para sentirse como una segunda piel más sofisticada.

https://www.tatebytm.com/

https://tatemcrae.lnk.to/housewife

ZARA LARSSON brilla con “BLUE MOON”, video y bundle ya disponibles. // #EnPOPados

 

La superestrella del pop nominada al GRAMMY®, ZARA LARSSON, presenta el tan esperado video musical de “BLUE MOON”, una nueva y emocionante extensión del universo de Midnight Sun y un tributo al álbum que ha marcado un año decisivo en la carrera de esta sensación mundial del pop.

Dirigido por Charlotte Rutherford, el video oficial sigue a ZARA mientras se encuentra sola en un estacionamiento desolado al atardecer. Al caer la noche, ella se lanza a una actuación espectacular y el paisaje cotidiano se transforma en un mundo vibrante y surrealista, lleno de criaturas fantásticas, colores vivos y una coreografía dinámica. Al difuminar la línea entre la realidad y la fantasía, el video captura el espíritu onírico y escapista de “BLUE MOON”, al tiempo que muestra el estilo de interpretación característico de ZARA.

ZARA LARSSON les dio a sus fans un primer adelanto del video musical de “BLUE MOON” durante el segundo de sus dos conciertos con entradas agotadas en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles el mes pasado, lo que dejó a los fans ansiosos por ver más. La semana pasada, ofreció otro adelanto durante una aparición en el programa Las Culturistas con Matt Rogers y Bowen Yang, donde describió “BLUE MOON” como la “hermana” de “Midnight Sun”, lo que subraya aún más la conexión entre ambas canciones.

Este impactante video llega casi un año después del lanzamiento de Midnight Sun. Desde el lanzamiento del álbum, ZARA LARSSON se ha embarcado en una imparable gira mundial. Entre sus logros destacan una nominación al GRAMMY® por la explosiva canción principal del álbum, su primera entrada al Top 10 de la lista Billboard Hot 100 junto a PinkPantheress con “Stateside”, dos American Music Awards en las categorías de Álbum Revelación del Año y Colaboración del Año, además de cinco nominaciones a los MTV Video Music Awards por “Stateside”. LARSSON también amplió el universo de Midnight Sun con Midnight Sun: Girls Trip, un álbum de remixes repleto de estrellas que incluye a Kehlani en el remix de “BLUE MOON”, además de colaboraciones con Shakira, Robyn, Tyla, PinkPantheress y más, consolidando aún más su lugar como una figura clave en la escena pop mundial actual.

En 2026, LARSSON continuó su conquista mundial en los escenarios, embarcándose esta primavera en su gira como headliner por Estados Unidos, con entradas agotadas, antes de llevar la era de Midnight Sun a escenarios de todo el mundo este verano. Su participación en festivales incluyó actuaciones destacadas en el BBC Radio 1 Weekend y en Lollapalooza, donde atrajo a una de las multitudes más grandes del fin de semana y a la mayor audiencia estadounidense de su carrera. Actualmente se encuentra en medio de la gira Midnight Sun en Australia, con fechas en Melbourne, Sídney y otras ciudades, antes de llevar la gira a Filipinas y Tailandia.

Con “BLUE MOON”, ZARA sigue ampliando el universo de Midnight Sun, celebrando un álbum que ha impulsado su carrera a nuevas alturas y ofreciendo a los fans una nueva perspectiva de esa etapa.

Como una evolución natural del universo del álbum, “BLUE MOON” cierra un círculo.

https://zaralarsson.lnk.to/bluemoon

NATALIA LAFOURCADE cierra CANCIONERA TOUR tras reunir a más de 200 mil corazones en 15 países. // #EnPOPados

 

Más de 200 mil personas formaron parte del viaje de NATALIA LAFOURCADE con CANCIONERA TOUR 2025/2026. Después de 71 conciertos en 52 ciudades de 15 países y 63 fechas con entradas agotadas, la artista mexicana cierra una etapa que llevó su música por México, Estados Unidos, Canadá, Europa y Latinoamérica. Un recorrido que celebró la canción como un patrimonio compartido y abrió un diálogo con las voces, las historias y las tradiciones musicales de la región.

Con tres conciertos agotados en el Auditorio Nacional y su paso por Bogotá, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, Miami y San Juan, la gira dio alcance internacional a una propuesta profundamente arraigada en la cultura mexicana. En cada encuentro, el universo de Cancionera encontró nuevas resonancias, alimentado por la cercanía con el público y por los artistas que acompañaron distintos momentos del recorrido.

Alfredo Gutiérrez en Bogotá; Kike Pinto en Lima; Magdalena Matthey en Santiago de Chile; Susana Baca, Gabriel Merlino y Liliana Herrero en Buenos Aires; Julieta Venegas en Miami; y Draco Rosa e iLe en Puerto Rico fueron parte de ese intercambio. Sus participaciones hicieron de la gira un espacio de encuentro entre generaciones y tradiciones, y dieron una dimensión colectiva a este tributo a la canción y a los cancioneros y cancioneras latinoamericanos.

Ese diálogo también acompañó la evolución artística del proyecto. En su primer formato, El teatro de la canción, NATALIA presentó a distintas Cancioneras que habitan en ella: personajes que dieron vida a un universo donde música, interpretación y puesta en escena construyeron una misma narrativa. A través de seis formatos de espectáculo, el proyecto exploró nuevas maneras de contar sus historias y compartirlas con el público.

Las presentaciones finales, realizadas el 11 y 12 de octubre en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, ambas con entradas agotadas, reunieron los hilos de ese camino. El homenaje a la canción tuvo un lugar especial con un segmento que incluyó “Cucurrucucú Paloma” y “La Llorona”, además de una parte del repertorio dedicada al Flaco de Oro, Agustín Lara. La despedida honró así a las voces y composiciones que forman parte de una memoria musical que atraviesa fronteras.

En esas últimas noches, las distintas Cancioneras reaparecieron como figuras congeladas en el tiempo. Volver a encontrarlas permitió mirar el origen del proyecto desde el final del recorrido, antes de descubrir una nueva figura: una Cancionera con un vestuario azul que NATALIA no había utilizado durante la gira.

Esta aparición dejó abierta una posibilidad de lectura sobre lo que viene. Después de un recorrido marcado por el encuentro con cancioneros y cancioneras de la región, la nueva figura invita a imaginar una identidad de Cancionera cada vez más vinculada con Latinoamérica. Sin constituir un anuncio sobre sus próximos pasos, esa imagen final deja una pista visual y una pregunta sobre las formas que podría tomar su siguiente etapa artística.

Este ciclo representa una “fuente de inspiración renovada” para la artista, quien busca que su música siga siendo un bálsamo infinito que refuerce la hermandad y repare fronteras. “Que nuestras voces sean una sola. Que nuestras miradas y almas se reconozcan. ¡Viva la vida! ¡Viva México!”, concluyó NATALIA LAFOURCADE en su mensaje.

https://sme.wyng.com/67dc8915b20ffa0fa69a3e22

TOMBOCHIO presenta su nuevo álbum "STAR (DELUXE VERSION)" con siete canciones nuevas, entre ellas su sencillo principal “ÚLTIMAMENTE”. // #EnPOPados

 

Una de las voces en ascenso de la música mexicana, TOMBOCHIO, presenta STAR (DELUXE VERSION), una edición extendida de su más reciente álbum, con “ÚLTIMAMENTE” como sencillo principal. El lanzamiento da continuidad a STAR, disco que incluyó “INTOCABLE”, junto a Peso Pluma, y que desde su estreno en abril contó con una recepción destacada: debutó entre los cinco primeros lugares del listado global de estrenos de álbumes de Spotify y entre los diez primeros en Estados Unidos. En su primera semana superó los 25 millones de reproducciones y actualmente acumula 150 millones de streams.

Con siete canciones nuevas, esta edición ampliada marca otro paso en la carrera de TOMBOCHIO y en su manera de llevar la música mexicana hacia nuevos terrenos. Su sello norteño acompaña historias sobre amores que duelen, despedidas, crecimiento personal y artístico, y el camino para cumplir los sueños.

En STAR (DELUXE VERSION), las raíces del regional mexicano encuentran una expresión fresca y actual. Predominan los corridos de aire relajado, con guitarras de sonido limpio, acordeón y una atmósfera que deja respirar las canciones. A lo largo del disco, TOMBOCHIO combina la confianza de quien sabe hacia dónde quiere ir con una actitud positiva ante lo que viene.

“Yo describiría este álbum como completo y muy ambicioso. Todas las canciones están buenísimas; ¡la verdad es que echamos toda la carne al asador!”, comparte el artista.

Esa confianza también deja lugar para la melancolía. En “ÚLTIMAMENTE”, TOMBOCHIO se entrega al desamor y retrata ese momento en que una relación empieza a apagarse. Un acordeón melancólico y una interpretación cargada de emoción acompañan una historia sobre aceptar que el amor llegó a su fin. “No es que te odie, pero tampoco que te ame”, canta, en una frase que resume la distancia entre dos personas que ya no sienten lo mismo. El resultado es una canción de desamor directa, vulnerable y cercana.

STAR (DELUXE VERSION)

CANCIÓN POR CANCIÓN CON TOMBOCHIO

“Jeffrey Palms”

“Esta canción marca el punto de partida de toda la edición deluxe. Siempre buscamos que los temas sigan una secuencia y que, juntos, construyan una experiencia. Es una canción alegre, que te levanta el ánimo, te llena de energía y te prepara para lo que viene. Todo tiene una intención y una razón de ser”.

“0 A 100”

“Es una canción muy personal, sobre mi crecimiento, y una de mis favoritas”.

“ÚLTIMAMENTE” — SENCILLO PRINCIPAL

“Le estamos apostando todo a esta canción. Siento que mucha gente se va a identificar con ella”.

“TIROTEO”

“Es como decir: ‘Ya escuchaste un par de corridos, ahora hace falta algo diferente’. Mucha gente no se la va a esperar; aparece de sorpresa. Surgió de pensar: ‘Tengo ganas de cantar esta canción, a ver cómo suena’, y terminó quedando muy bien”.

“O RIP”

“Es un corrido muy en la línea de Tombo, muy de mi estilo”.

“MARTES”

“Es muy especial porque es la única canción que quería hacer a dueto. Se la mandamos a varios artistas, pero por alguna razón no se concretó. Aun así, tengo un muy buen presentimiento con este tema”.

“ALONE”

“Con esta canción estamos preparando a la gente para lo que viene. Siempre pensamos en el futuro: más adelante queremos lanzar algo de este mismo estilo para darle continuidad, porque todo tiene una razón de ser. Además, el video quedó muy padre en lo visual”.

Este año, TOMBOCHIO recibió una nominación a Premios Juventud en la categoría Nueva Generación: Música Mexicana, fue reconocido en los Premios BMI por su trabajo en “El Lokerón” y fue elegido como artista Up Next de Apple Music en Latinoamérica, programa que impulsa a nuevas propuestas musicales. Su talento como compositor también destaca en “Daño”, de Peso Pluma y Tito Double P, canción que obtuvo cinco nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina.

Con STAR (DELUXE VERSION) y “ÚLTIMAMENTE” ya disponibles, TOMBOCHIO también lleva su música al escenario con el STAR TOUR, una oportunidad para encontrarse con sus seguidores y compartir en vivo las canciones que marcan esta etapa de su carrera.

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DRACO ROSA íntimo, completo y sin filtros en el TINY DESK de NPR Music. // #EnPOPados

 

Hay artistas que llegan al TINY DESK para presentar un disco. DRACO ROSA lo hace con décadas de canciones a cuestas y con ganas de contar su historia musical en uno de los escenarios más virales del mundo. Así el músico puertorriqueño se convirtió en uno de los protagonistas de "El Tiny", la programación especial con la que NPR Music celebra el Mes de la Herencia Hispana, y su sesión ya está disponible.

En el formato íntimo del TINY DESK, grabado en las oficinas de NPR en Washington, D.C., DRACO interpretó cuatro canciones que funcionan como un mapa de su obra. Su TINY DESK abre con "Lie Without a Lover" y sigue con "Quiero Vivir" y "Todo Marcha Bien", antes de cerrar con "Vagabundo", la canción que da nombre al álbum de 1996 que definió su identidad como solista y que sigue siendo, tres décadas después, una pieza clave de su repertorio.

Y es que pocas trayectorias en la música latina han tenido tantas vidas o se han mantenido consistentemente en la excelencia. DRACO se dio a conocer siendo apenas un adolescente como integrante de Menudo, pero lo que vino después fue mucho más difícil de encasillar: una carrera como cantante, compositor, productor y multiinstrumentista que se movió con libertad entre el rock en español, lo alternativo y el pop, siempre por un camino propio e independiente. Ese recorrido le valió un público fiel a nivel internacional.

La sesión llega en un momento especial. Su álbum más reciente, Olas de Luz, publicado en 2026, le valió dos nominaciones a los Latin GRAMMY® de este año: Mejor Álbum de Pop/Rock y Mejor Canción de Rock por "Montserrat". Es la confirmación de que, lejos de vivir de su pasado, sigue creando algunas de las canciones más relevantes de su carrera.

La presentación de DRACO ROSA en el TINY DESK ya puede verse en las plataformas de NPR Music.

Con una trayectoria internacional, múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY® y un lugar en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos, DRACO ROSA sigue moviéndose en sus propios términos: lejos de fórmulas, cerca de lo esencial.

Desde Puerto Rico, donde vive y crea, continúa construyendo un catálogo que no responde al tiempo, sino a la necesidad.

PEDRO SAMPAIO y KENIA OS unen el funk y el reggaetón en “KINKY”, su nuevo sencillo. // #EnPOPados

 

Dos grandes figuras del pop latino se unen: la superestrella del funk brasileño PEDRO SAMPAIO colabora con la sensación del pop mexicano KENIA OS en “KINKY”, un nuevo sencillo lleno de energía que fusiona los ritmos contagiosos del funk brasileño con el pulso irresistible del reggaetón. Acompañado de su video musical oficial, el tema reúne a dos artistas únicos en una colaboración que trasciende fronteras, culturas y sonidos. 

Tras sus recientes colaboraciones con los artistas mexicanos Cachirula y LOOJAN, PEDRO continúa expandiendo su presencia en la escena internacional, acercando el funk brasileño a nuevas audiencias en todo el mundo. Con una creciente lista de colaboraciones globales que incluye a Ricky Martin, J Balvin, El Bogueto, Emilia y Nicky Jam, el hitmaker brasileño lleva su sonido característico a nuevos mercados y consolida aún más su lugar en el panorama del pop mundial. 

«“KINKY” es una canción que ya había creado durante un campamento de composición y que guardaba a la espera del momento y la persona adecuada. Desde el principio, supe que necesitaba una voz femenina que aportara algo especial al tema. Cuando surgió la oportunidad de conectar con Kenia y desarrollar la canción juntos, todo fluyó de manera natural. Ella es una artista increíble con una identidad muy marcada, y el resultado final fue exactamente lo que había imaginado. Esta fusión de sonidos, que une a Brasil y México, refleja mi deseo de llevar el funk a nuevos horizontes e incorporar influencias frescas a mi propio universo musical», comenta PEDRO SAMPAIO. 

Con una vibra sensual y una letra que explora el deseo y la atracción, “KINKY” presenta versos en español y un pegajoso coro construido en torno a la palabra kinky, marcando el tono de una canción llena de actitud, química y sabor latino. El video musical que acompaña al tema da vida a esa energía, mostrando a PEDRO SAMPAIO y KENIA OS en medio de un divertido juego de seducción. Lo que comienza como una cita en un restaurante pronto se transforma en un encuentro lleno de coqueteo, a medida que la innegable química entre ambos se apodera de la escena.

El nuevo sencillo llega en un momento especialmente emocionante de la carrera internacional de PEDRO SAMPAIO. Hace apenas unas semanas, el artista lanzó el remix oficial de “HOOTIE FRUTTI” de Katseye y compartió escenario con el ícono de la música latina Ricky Martin para interpretar su colaboración “PIKITO PIKITO” durante el espectáculo de medio tiempo del primer partido de la NFL celebrado en Río de Janeiro. La actuación en el emblemático estadio de Maracaná celebró el poder de la música, la danza y la cultura latina, contando con la producción y dirección coreográfica de Parris Goebel, la internacionalmente reconocida fuerza creativa detrás de conciertos y proyectos de artistas como Beyoncé, Rihanna y Lady Gaga. 

“KINKY” llega también mientras PEDRO SAMPAIO se acerca a la recta final de su Brazilian Chaos Tour, la gira internacional que ha llevado su explosivo show en vivo por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y México. Entre los momentos más destacados de la gira se encuentran una actuación gratuita para unos 65.000 fans en Monterrey, México, y su participación en el Baja Beach Fest de Rosarito, uno de los festivales más importantes dedicados al reggaetón y la música latina.

En noviembre, PEDRO regresará a Estados Unidos para los últimos siete conciertos de la gira, cerrando así una etapa memorable que ha ampliado su alcance internacional y ha dado a conocer su sonido electrizante a audiencias mucho más allá de Brasil. Esta última fase incluye paradas en Los Ángeles, San Diego, Houston, Chicago y Nueva York. Con el funk brasileño como eje de su sonido y la cultura en el corazón de su visión creativa, PEDRO SAMPAIO sigue tendiendo puentes entre Brasil y la escena musical mundial.

https://smb.lnk.to/KINKY

DANIELA SPALLA Y LOS ÁNGELES AZULES LLEVAN “LEJOS DE LA CIUDAD” A LA CUMBIA. // #EnPOPados

 

Daniela Spalla y Los Ángeles Azules presentan una nueva versión de “Lejos de la Ciudad”, uno de los temas más importantes de la carrera de la artista argentina, que ahora se transforma al entrar de lleno en el universo de la cumbia.

Lanzada originalmente en enero de 2024, “Lejos de la Ciudad” creció de manera orgánica hasta convertirse en un fenómeno digital, alcanzando el Top Viral de Spotify en más de 18 países y los primeros lugares de los charts virales en México y Latinoamérica. Su éxito dio paso a una versión junto a Camilo y ahora abre un nuevo capítulo de la mano de Los Ángeles Azules.

En esta nueva versión, la agrupación de Iztapalapa lleva la composición hacia su inconfundible lenguaje musical sin perder la sensibilidad y el romanticismo que caracterizan la escritura de Daniela. El resultado transforma una canción nacida desde la intimidad en una pieza hecha también para compartirse, cantarse y bailarse.

“Para nosotros fue un placer compartir esta canción con Daniela Spalla. Desde el primer momento sentimos el amor que hay detrás de su letra; se nota que fue escrita desde ese lugar tan especial de estar enamorado. Llevar su canción al mundo de la cumbia fue una experiencia que disfrutamos muchísimo, y esta colaboración lo demuestra en cada acorde.

Nos encantó darle nuestro propio estilo, respetando la esencia de lo que ella quiso transmitir y transformando esos sentimientos en música para bailar”, comparten Los Ángeles Azules.

La colaboración une además dos historias profundamente vinculadas con México desde

lugares distintos: la de Los Ángeles Azules, una de las agrupaciones más representativas de la música popular mexicana, y la de Daniela Spalla, artista argentina que ha construido en México una parte fundamental de su historia y se ha consolidado como una de las figuras femeninas de mayor crecimiento dentro de la escena pop del país.

Recientemente nominada al Latin GRAMMY® 2026 en la categoría Mejor Álbum Pop

Tradicional, Daniela atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. En los últimos años, ha consolidado su crecimiento en México con hitos como el sold out en el Auditorio Nacional ante 10 mil personas, un Palacio de los Deportes lleno frente a más de 17 mil espectadores y presentaciones en festivales como Vive Latino y Tecate Pal Norte.

Este lanzamiento se suma además al inicio de una nueva etapa creativa para Daniela, rumbo a su próximo álbum de estudio, del que ya presentó “La Espina” y “Tu Veneno”.

Con esta nueva versión, “Lejos de la Ciudad” continúa expandiendo una historia que comenzó como una canción íntima y hoy encuentra una nueva vida en uno de los sonidos más reconocibles de la música mexicana.

“Lejos de la Ciudad” junto a Los Ángeles Azules ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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EL 17 DE OCTUBRE DISNEY+ TRANSMITIRÁ SOY LUNA EN VIVO: EL ÚLTIMO SHOW DESDE CIUDAD DE MÉXICO. // #EnPOPados

 

Este sábado 17 de octubre Disney+ transmitirá Soy Luna en vivo: El último show, una celebración inolvidable para los miles de fans mexicanos que han acompañado a la serie y que ahora podrán revivir su música y sus momentos más memorables. Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner y Gastón Vietto, junto a un destacado cuerpo de bailarines en escena, encabezarán esta experiencia única en vivo. El show reunirá las canciones más icónicas de Soy Luna con los temas de la nueva temporada en una propuesta especialmente diseñada para celebrar la música, los recuerdos y la emoción de volver a vivir Soy Luna una vez más.

Desde las 20 h. (México) Los suscriptores de Disney+ en Latinoamérica podrán disfrutar como si estuvieran en la primera fila del show de una experiencia emotiva del universo musical de Soy Luna junto a sus personajes favoritos.

Al finalizar la transmisión, Soy Luna en vivo: El último show estará disponible exclusivamente en Disney+ hasta el 15 de enero de 2027.

Con esta gira, Soy Luna Tour, El Último Show recorre Latinoamérica con presentaciones en CDMX, Querétaro, Mérida, Guadalajara, Monterrey, y Puebla (México); Buenos Aires y Córdoba (Argentina); Guatemala, Bogotá (Colombia); Santo Domingo (República Dominicana); Santa Cruz de la Sierra (Bolivia); Guayaquil y Quito (Ecuador); Montevideo (Uruguay); Lima (Perú); y Santiago (Chile), reafirmando el esperado regreso del elenco a los escenarios de toda la región.

La producción del show está a cargo de Golden Peak Live Entertainment, MP Producciones y Ozono Producciones.

Las tres temporadas de Soy Luna y Soy Luna: Volver a rodar ya están disponibles en Disney+.

MOSMO PRESENTA “LOS SANTOS” Y ABRE EL CAMINO HACIA SU PRIMER EP POCO SABEN DE MÍ. // #EnPOPados

 

MOSMO presenta “Los Santos”, el primer sencillo de su próximo EP Poco saben de mí, con el que comienza a revelar una faceta más personal de su identidad musical. El artista mexicano encuentra en el regional mexicano una forma de expresar sus experiencias y aspiraciones, convirtiendo este lanzamiento en una declaración sobre la fe, la perseverancia y el poder de construir el futuro que alguna vez imaginó.

En una generación de artistas que está ampliando las formas de contar historias dentro de la música mexicana, MOSMO encuentra en su propia experiencia el punto de partida de una narrativa que conecta la ambición con la identidad. “Los Santos” nace de un periodo de transformación en el que aquello que comenzó como una aspiración ha tomado forma a través del trabajo y la constancia. La canción celebra el presente sin perder de vista el camino recorrido ni todo lo que todavía está por venir. 

“Manifiesto todo lo que soy” y “Porque hasta los santos me dan protección” son algunas de las frases que definen el espíritu del sencillo, donde conviven la confianza personal, la espiritualidad y la determinación. Más allá de celebrar sus logros, MOSMO habla de la importancia de creer en una visión propia incluso cuando los resultados aún parecen lejanos.

Bajo el sello RIMAS, MOSMO ha desarrollado una propuesta dentro del regional mexicano con lanzamientos como “Tan Cabrón”, “F90”, “Modo B”, “TerapIA”, “Vasito en Mano” y “Cereza”, canciones que han acompañado su evolución artística y la construcción de una identidad que conecta sus experiencias personales con las inquietudes de una nueva generación.

“Los Santos” también marca el inicio del universo de Poco saben de mí, su primer EP, previsto para finales de 2026. El proyecto nace de la necesidad de compartir las historias, decisiones y experiencias que han definido su crecimiento, ofreciendo una mirada más cercana al artista detrás de la música.

En un momento en el que el regional mexicano continúa expandiendo sus narrativas y dando espacio a nuevas sensibilidades, MOSMO apuesta por contar su historia desde una perspectiva auténtica y personal. Con “Los Santos”, el artista abre una etapa en la que reconoce lo que ha construido y comienza a revelar todo aquello que, como anticipa el título de su próximo EP, pocos saben de él.

https://rimasmusic.ffm.to/lossantos

Lasso anuncia su sexto álbum, Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles, disponible el 5 de noviembre. // #EnPOPados

 

El cantante y compositor venezolano ganador del Latin GRAMMY® Lasso anuncia que su esperado sexto álbum de estudio, Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles, llegará a todas las plataformas digitales el próximo 5 de noviembre. Producido por Manu Lara (Bad Bunny, Álvaro Díaz, Kali Uchis), el álbum marca un nuevo capítulo musical para el artista. Lasso reveló oficialmente el título y la fecha de lanzamiento a través de una publicación especial en Instagram en colaboración con Viva Latino, dando inicio a la cuenta regresiva para su estreno.

Durante los últimos meses, Lasso ha ido revelando el universo de Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles a través de una serie de sencillos que incluyen “p0rn0grafía,” “¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!,” “Tu Lunar” y, más recientemente, “superpoder.” Estos temas forman parte de las 11 canciones que componen el álbum, cada una mostrando una faceta distinta del proyecto y manteniendo como hilo conductor la honestidad, sensibilidad y narrativa personal que han caracterizado su música.

“Llamé a este disco Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles porque siento que hacer música pop hoy es un poco eso: crear algo delicado en un entorno que no necesariamente está hecho para recibirlo. Vivimos un momento en el que la música urbana y los sonidos más bailables dominan gran parte de la conversación, y estas canciones representan otra manera de hacer música. Son canciones muy fieles a quien soy y al tipo de artista que quiero seguir siendo, independientemente de las tendencias. Me emociona muchísimo que por fin salgan al mundo. Estoy muy orgulloso de este álbum y espero que la gente lo disfrute tanto como yo disfruté haciéndolo”, comparte Lasso.

El anuncio llega además en medio de un gran momento para Lasso, quien recientemente realizó una Pop-Up Store especial en Ciudad de México, donde compartió de cerca con sus fans durante una jornada de venta de merch oficial, firma de autógrafos y fotos. La activación se suma a recientes presentaciones en SummerStage en Nueva York, Unidos Por Los Nuestros en Miami y el Hollywood Bowl en Los Ángeles, donde formó parte de A Concert for Venezuela. Además, recibió una nominación a los Premios HEAT 2026 en la categoría Mejor Artista Región Andina, sumando un nuevo reconocimiento a esta etapa de su carrera.

Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles estará disponible globalmente el 5 de noviembre en todas las plataformas digitales.

¡Pronto más música y noticias de Lasso!

Tracklist de Objetos Frágiles en Ambientes Hostiles

“p0rn0grafía”

“Borracho Otra Vez” ft. Ana Mena

“superpoder”

“BARCELONA”

“Tu lunar”

“Cámara Lenta”

“Ojalá Que No Te Quiera Nadie” ft. Nina Minguez

“preguntas que me hago”

“PESADILLAS”

“Perdóname Por Esta Canción”

“¡¡¡FELIZ ANIVERSARIO!!!”

FAMA ESTRENA “IDK YET”, SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO EP QUE MARCA EL INICIO DE UNA NUEVA ERA MUSICAL. // #EnPOPados

 

FAMA, el dúo musical integrado por los hermanos Facundo y Mateo, estrena “IDK YET”, el segundo sencillo de su próximo EP, con el que continúa dando forma a una nueva era artística de la mano de Rimas. Con una propuesta que combina la sensibilidad del pop latino, letras honestas y una identidad sonora en constante evolución, los hermanos exploran ahora una faceta más arriesgada y experimental. Tras presentar “Interés Hacia Ti” en septiembre, este nuevo lanzamiento marca un giro creativo que refleja sus inquietudes actuales y su interés por llevar su música hacia nuevos territorios.

Nacida de la necesidad de escapar de aquello que nos limita, “IDK YET” captura la frustración de sentirse atrapado en lo conocido y el impulso de romper con lo establecido para avanzar. Entre la rebeldía y el deseo de transformación, la canción habla de ese momento en el que permanecer en la zona de confort deja de ser una opción y enfrentarse a lo desconocido se convierte en el siguiente paso.

El tema tomó forma durante el primer día de un camp de composición junto al productor Brandon Shoop, cuando un impulso creativo de Mateo llevó a FAMA a abandonar la dirección musical que venía explorando y experimentar con algo distinto. Lo que comenzó como una decisión espontánea terminó convirtiéndose en un punto de inflexión para el dúo, dando paso a un sonido más libre y conectado con sus inquietudes actuales.

Desde su debut en diciembre de 2025, FAMA ha construido una propuesta marcada por la honestidad emocional y una manera cercana de contar historias sobre el amor, las relaciones y las incertidumbres de crecer. A través de sus primeros lanzamientos, el dúo ha comenzado a formar una comunidad que conecta con sus experiencias y sensibilidad musical.

Esta nueva etapa también toma forma en su próximo EP, un proyecto que encuentra en la incertidumbre el punto de partida para el descubrimiento personal. Su concepto refleja un momento en el que no tener todas las respuestas también significa abrirse a nuevas posibilidades, tanto en la vida como en la música.

El camino hacia este proyecto comenzó el pasado 10 de septiembre con “Interés Hacia Ti”, su primer adelanto. Con el estreno de “IDK YET”, FAMA revela otra faceta de un trabajo que representa una etapa decisiva en su trayectoria, en la que el dúo explora nuevos sonidos sin perder la honestidad que ha definido su música desde el inicio.

“IDK YET” ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con su video oficial.

El 90.° cumpleaños de "EL RATÓN VAQUERO" se celebra con FESTÍN MUSTÍN CRI-CRI 2026 y nueva compilación. // #EnPOPados

 

Noventa años después de su primer registro en el programa de radio de CRI-CRI, “EL RATÓN VAQUERO” continúa formando parte de la memoria musical de distintas generaciones. Para celebrar este aniversario, Sony Music presenta El Ratón Vaquero y sus amigos, una compilación especial que reúne a algunos de los personajes más queridos creados por el inmortal Francisco Gabilondo Soler.

Disponible desde el 14 de octubre exclusivamente en plataformas de streaming, la evocadora colección incluye 15 canciones del catálogo de CRI-CRI, con “EL RATÓN VAQUERO” como tema principal.

La lista completa de canciones de El Ratón Vaquero y sus amigos incluye “EL RATÓN VAQUERO”, “La Patita”, “Gato de Barrio”, “Jicote Aguamielero”, “Gato Carpintero”, “Escuela de Perritos”, “Cochinitos Dormilones”, “Ratones Bomberos”, “Che Araña”, “Papá Elefante”, “La Cotorra Viajera”, “El Conejo Turista”, “Pollitos Jardineros”, “La Mariposa” y “Orquesta de Animales”.

La compilación forma parte del FESTÍN MUSTÍN CRI-CRI 2026 —Festival Internacional Musical Teatral Infantil Cri-Cri—, impulsado por GABSOL con actividades musicales, editoriales, escénicas y digitales para celebrar los 90 años del personaje. 

Las actividades digitales comenzaron con un recorrido virtual de EL RATÓN VAQUERO por distintos rincones de México, entre ellos Orizaba, Aguascalientes, Edzná, Las Coloradas, Ixtapa-Zihuatanejo y Tlaxcala. La iniciativa concluyó el 12 de octubre con una visita a Coahuila, al norte de Cuatro Ciénegas. 

Del 1 al 15 de octubre, la convocatoria de dibujo “¿Cómo es tu Ratón Vaquero?” invita al público a compartir su propia interpretación gráfica del personaje, con libros para iluminar como premio. 

Durante octubre, la campaña “Se busca al Ratón Vaquero” llevará al personaje a las calles de la Ciudad de México mediante carteles inspirados en los clásicos anuncios de búsqueda del Viejo Oeste, con presencia en puntos cercanos al Monumento a la Revolución.

Como parte de la colaboración con Amazon Music, también se actualizará la playlist Rediscover Cri-Cri, una invitación a redescubrir su repertorio y compartirlo.

Las actividades contemplan, además, una visita especial de EL RATÓN VAQUERO, en botarga, a una escuela, donde los alumnos podrán convivir y tomarse fotografías con el personaje. La experiencia contará con la participación de Tiburcio Gabilondo, director general de GABSOL e hijo de Francisco Gabilondo Soler, quien compartirá con los niños la historia detrás de esta emblemática canción y el legado de su padre.

La celebración contempla el envío de kits conmemorativos inspirados en la obra de CRI-CRI a una selección de seis mamás creadoras de contenido y conductoras, con el propósito de fomentar la conexión intergeneracional con sus canciones.

https://music.amazon.com.mx/playlists/B087D8RSQK

El programa conmemorativo incluye, además, libros y materiales educativos para que la niñez descubra las historias y los personajes de Francisco Gabilondo Soler a través de la lectura y el dibujo. Estos materiales pueden consultarse en La tiendita, cuyo catálogo está disponible en WhatsApp.

En Xalapa, Veracruz, “El Grillito Bailarín” se presentó los días 10 y 11 de octubre como parte del FESTÍN MUSTÍN CRI-CRI. La sede fue el Foro Cultural Escuela Industrial Concepción Quiróz Pérez. 

En la CDMX, la exposición de figuras de papel Ecos de un Grillito Cantor, impulsada por Verónica Estrada Acevedo y Víctor Córdova Marcelino, de Two Art Studio, puede visitarse con entrada libre en el Centro Cultural El Rule hasta el 18 de octubre.

Por su parte, Mario Iván Martínez presentará Descubriendo a Cri-Cri en el Teatro Hidalgo Centro Histórico, con funciones los domingos 18 y 25 de octubre. El espectáculo reúne canciones y literatura de Gabilondo Soler para explorar la amplitud de su legado creativo. Los boletos están disponibles en taquilla y Ticketmaster.

En Aguascalientes, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, el Coro Infantil de Jesús María y el Coro Cantarte participarán en las presentaciones de Érase una vez Cri-Cri, programadas para los domingos 18 y 25 de octubre en el Teatro Aguascalientes. Los boletos tienen un costo de 150 pesos en luneta y 100 pesos en piso, y pueden adquirirse en la taquilla del teatro o en www.showticket.com.

El festejo completo tendrá presencia en internet a través de una landing page con materiales exclusivos, contenidos especiales y el peculiar periódico “Noti-Ocioso”, dedicado a compartir información, historias y curiosidades sobre “EL RATÓN VAQUERO” y otros personajes del universo GABSOL. 

El primer registro de “EL RATÓN VAQUERO” data del 4 de septiembre de 1936, en el programa de radio de CRI-CRI. Inspirado en la fascinación de Francisco Gabilondo Soler por el cine del Viejo Oeste, el personaje trascendió la radio para acompañar festivales escolares, juegos y recuerdos familiares. 

A lo largo de nueve décadas, la canción ha sido interpretada por artistas de la talla de Miguel Bosé, Chabelo, Voz en Punto y Rodrigo de la Cadena.

Los festejos por el 90.º aniversario del Ratón Vaquero, que incluyen el FESTÍN MUSTÍN CRI-CRI durante octubre, continuarán durante 2026 y serán la antesala del 120.º aniversario del natalicio del gran Francisco Gabilondo Soler, que se conmemorará en 2027.

Sin duda, un gran momento para revalorar el legado del Grillito Cantor y de uno de sus personajes más emblemáticos.

https://sonymexico.lnk.to/ElRatonVaqueroYSusAmigos

PANDORA regresa a la Arena CDMX con Pandora 40. // #EnPOPados

 

Después del éxito de Inesperado Tour, una gira que recorrió México, Latinoamérica y Estados Unidos durante más de cuatro años, PANDORA inicia una nueva etapa con Pandora 40, un espectáculo con el que continúa celebrando cuatro décadas de trayectoria musical.

Esta nueva gira da continuidad a los festejos que comenzaron el año pasado con el lanzamiento de su álbum Pandora 40 y la publicación de su libro inédito, celebraciones a las que se sumó el reconocimiento Premio a la Excelencia Musical en la pasada entrega de los Latin Grammy.

Con una propuesta fresca, dinámica y completamente renovada, PANDORA presenta un show que mantiene la esencia de las baladas que marcaron generaciones, incorporando nuevos arreglos musicales, grandes éxitos de los 80, 90 y 2000, y momentos especiales que invitan al público a cantar, recordar y emocionarse.

Con más de cuatro décadas de éxitos y una conexión única con su público, PANDORA se reinventa para celebrar su historia y seguir conquistando a nuevas generaciones.

Pandora 40 promete ser una celebración de la música, los recuerdos y las canciones que han acompañado a millones de personas a lo largo de los años.

Para conocer el resto de las fechas de la gira Pandora 40, así como todas las novedades del tour, pueden consultar las redes sociales oficiales del grupo.

Información General

Arena Guadalajara:

- Venta al público en general: a partir del viernes 16 de octubre a las 11:00 hrs. - Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, taquillas de la Arena Guadalajara, El Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.

Arena Monterrey:

- Venta al público en general: a partir del viernes 16 de octubre a las 11:00 hrs. - Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena Monterrey, El Palacio de Hierro e Innova Sport.

Arena CDMX:

- Venta al público en general: a partir del viernes 16 de octubre a las 11:00 hrs.

- Puntos de venta: a través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Gian Marco se entrega a la salsa con "Bajo La Manga", un álbum que celebra su esencia musical. // #EnPOPados

 

Gian Marco, uno de los compositores más reconocidos de América Latina, suma un nuevo capítulo a una carrera de 35 años con el lanzamiento de “Bajo La Manga”, un álbum de siete canciones en el que apuesta por la salsa como protagonista. Lejos de acomodarse en una trayectoria consolidada, el cantautor peruano asume el reto de llevar su identidad musical a un género que le permite explorar nuevas posibilidades como intérprete y compositor, reafirmando la vigencia de una obra que continúa creciendo y conectando con el público.

El disco está integrado por siete canciones: “Contigo Puedo Ser”, “Deja Que Te Rompa El Corazón”, “Dime Qué Más”, “Me Fui Con Ella”, “Me Quedo”, “Nunca Más” y “Si Me Tenías”. Los dos últimos adelantos publicados antes del álbum, “Nunca Más” y “Dime Qué Más”, permitieron conocer parte de la propuesta musical de esta producción. Con el lanzamiento completo, Gian Marco presenta el concepto en su totalidad y consolida una apuesta que une su identidad como compositor con la riqueza rítmica y expresiva de la música tropical.

El focus track, “Deja Que Te Rompa El Corazón”, marca el pulso festivo del álbum. Con una combinación de cumbia y aires de salsa, la canción está construida alrededor de una intención clara: llevar su música a los encuentros, las celebraciones y los conciertos. Gian Marco la escribió imaginando al público cantándola en vivo, con la convicción de que algunas canciones encuentran su verdadero destino cuando dejan de pertenecer únicamente a quien las compone y pasan a formar parte de la historia de quienes las escuchan.

“Es una de esas cumbias con aires de salsa que te permiten gozar y bailar de principio a fin. Escribí esta canción pensando en la gente, imaginando al público cantándola en las fiestas y, por supuesto, en nuestros conciertos. Siento que es una de esas canciones que trascienden el tiempo y se quedan para siempre en el corazón de las personas”, afirma el artista.

Uno de los momentos centrales de “Bajo La Manga” es la inclusión de “Si Me Tenías”, una de las composiciones más reconocidas de Gian Marco. Su presencia en el álbum establece un vínculo directo con el repertorio que ha consolidado su trayectoria y pone en perspectiva la vigencia de sus canciones dentro de una propuesta musical diferente. El proyecto también refleja el cuidado dedicado a cada letra y a unos arreglos que buscan realzar la personalidad de las composiciones y darles una nueva dimensión sonora.

“Mi nuevo álbum es la oportunidad que me di para vivir nuevos retos y caminar nuevos caminos. Me alegra saber que aún está conmigo el instinto de buscar, de reinventarme musicalmente, sin perder mi esencia como artista y sin repetirme”, explica Gian Marco. Sobre esta producción, añade que llega en un momento en el que desea divertirse, explorar y desafiarse musicalmente desde un género que conocía, pero que no había vivido de esta manera.

Con “Bajo La Manga”, Gian Marco amplía su discografía con un proyecto que reúne nuevas canciones, una composición emblemática de su catálogo y una apuesta por la salsa desde su identidad artística. El resultado es un álbum que pone en primer plano al compositor y al intérprete, y que confirma su interés por seguir creando música capaz de conectar con distintas generaciones y públicos.

Con múltiples certificaciones de oro y platino y millones de copias vendidas en América y Europa, Gian Marco es una de las plumas más respetadas de la música latina. Con “Bajo La Manga”, su álbum número 18, el cantautor demuestra que, después de 35 años de trayectoria, su capacidad creativa sigue abriendo nuevos caminos y que su legado también se construye con la valentía de asumir nuevos desafíos.

“Bajo La Manga” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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HYBE fortalece su presencia en Latinoamérica desde México y apuesta por la región como plataforma para su expansión global. // #EnPOPados

 

HYBE está consolidando su presencia en Latinoamérica a partir de México, donde la compañía ha desarrollado una operación local, infraestructura propia, equipos especializados y proyectos de desarrollo de talento orientados a construir nuevas oportunidades para el entretenimiento global desde la región.

Desde noviembre de 2023, HYBE ha incrementado su inversión y presencia en México como parte de una estrategia que busca ir más allá de la presentación de artistas internacionales ante las audiencias latinoamericanas. La compañía está construyendo un ecosistema que integra artistas globales, desarrollo de talento, contenido, marketing, partnerships, fandom y nuevos proyectos creados desde Latinoamérica.

México desempeña un papel estratégico dentro de esta expansión por su escala de mercado, la fortaleza de sus comunidades de fans y su conexión tanto con Latinoamérica como con el mercado latino de Estados Unidos.

Latinoamérica ya es una fuerza global para el K-pop

La escala del fandom latinoamericano se refleja cada vez más en los principales indicadores globales de consumo musical.

De acuerdo con Spotify, México cuenta con más de 14 millones de fans de K-pop en la plataforma, lo que lo convierte en el quinto mercado más grande del mundo para el género y el único país de habla hispana dentro del Top 10 global. Spotify también señala que el consumo de K-pop en México ha crecido más de 500% en los últimos cinco años.

La relevancia de la región también se hizo evidente con el lanzamiento de ARIRANG, el más reciente álbum de BTS. De acuerdo con datos de Luminate reportados por Yonhap, durante su primera semana México registró 75.9 millones de streams del álbum, colocándose como el tercer mercado mundial, únicamente detrás de Estados Unidos y Brasil. Brasil alcanzó 78.6 millones, mientras que México superó a Corea del Sur en este indicador.

El fenómeno también se refleja en el consumo de contenido audiovisual. Estos datos muestran que Latinoamérica no es únicamente una región con comunidades de fans altamente comprometidas: es una fuente significativa de consumo digital global y un mercado capaz de convertir ese consumo en grandes audiencias presenciales.

HYBE está construyendo localmente

La estrategia de HYBE en Latinoamérica no está centrada exclusivamente en las giras de sus artistas internacionales.

La compañía está desarrollando capacidades locales para crear y operar proyectos desde la región, conectándolos con una red global que incluye operaciones en Corea, Japón, China, India y las Américas.

Este modelo permite que México funcione simultáneamente como mercado, centro de operación y plataforma para desarrollar proyectos destinados a audiencias latinoamericanas y globales.

SANTOS BRAVOS: desarrollando talento latinoamericano desde México

Uno de los proyectos que ejemplifica esta estrategia es SANTOS BRAVOS, desarrollado en México bajo la metodología de desarrollo de talento de HYBE y adaptado al contexto cultural y musical latinoamericano.

El proyecto comenzó con talento proveniente de distintos países de la región y culminó con cinco integrantes de México, Estados Unidos/México, Perú, Brasil y Puerto Rico. Su sede y residencia se encuentran en Ciudad de México.

Bang Si-hyuk, Founder & Chairman de HYBE, participó directamente en el proceso de selección de los integrantes y ha estado estrechamente involucrado en la visión y metodología detrás del proyecto.

Desde su concepción, SANTOS BRAVOS fue planteado como un proyecto de desarrollo artístico integral: no únicamente la formación de un grupo musical, sino un proceso destinado a acompañar a jóvenes artistas latinoamericanos en su desarrollo artístico y profesional, aplicando el know-how de HYBE a un contexto cultural distinto al coreano.

SANTOS BRAVOS debutó en octubre de 2025 en el Auditorio Nacional de Ciudad de México ante aproximadamente 10,000 personas.

Desde entonces, el proyecto ha ampliado su presencia internacional, incluyendo su participación en KCON LA y dos reconocimientos en los Premios Juventud. El grupo también formó parte de la programación de presentaciones vinculada al festival de Shakira en Madrid.

Estos hitos representan una primera muestra de cómo un proyecto desarrollado desde México puede conectar talento latinoamericano con una plataforma global.

México demuestra la escala del fandom

La capacidad de México para movilizar grandes audiencias también quedó demostrada durante el regreso de BTS a Latinoamérica.

En mayo de 2026, BTS reunió aproximadamente 150,000 personas en tres conciertos sold out en Ciudad de México como parte de su ARIRANG World Tour.

El 6 de mayo, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, recibió a BTS en Palacio Nacional. Posteriormente, los integrantes del grupo saludaron desde uno de los balcones del recinto a cerca de 50,000 personas reunidas en el Zócalo capitalino, de acuerdo con la Presidencia de México y la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México.

La presidenta destacó además la relevancia de BTS entre los jóvenes mexicanos y señaló la relación cultural entre México y Corea del Sur.

El episodio evidenció nuevamente la capacidad de las comunidades de fans en México para movilizarse a gran escala y convertir el consumo cultural en experiencias presenciales de gran alcance.

Durante 2026, México también ha recibido a otros artistas de HYBE, incluyendo la llegada de ENHYPEN a la región.

Hacia el cierre del año, BOYNEXTDOOR se sumará a esta presencia con su llegada a Ciudad de México como parte de su gira KNOCK ON Vol.2.

De Corea hacia Latinoamérica y de Latinoamérica hacia el mundo

Para HYBE, la expansión regional opera en dos direcciones.

Por un lado, sus artistas internacionales encuentran en Latinoamérica una audiencia cada vez mayor y con una fuerte capacidad de consumo digital y presencial.

Por otro, la compañía está desarrollando desde México proyectos y talento concebidos en Latinoamérica con el potencial de conectarse posteriormente con audiencias internacionales.

Esta combinación permite a HYBE aprovechar su experiencia global mientras desarrolla capacidades y propiedad intelectual desde la región.

Una expansión respaldada por la escala global de HYBE

La expansión latinoamericana forma parte de una estrategia global respaldada por la escala y diversificación de HYBE.

En 2025, la compañía registró ingresos de aproximadamente 2.65 trillion de wones (US$1.84 mil millones), un crecimiento de 17.5% frente al año anterior. HYBE atribuyó el crecimiento principalmente al desempeño de sus actividades globales de conciertos y a la diversificación de sus negocios.

Esta escala permite a la compañía desarrollar su presencia regional a través de distintas áreas de negocio y no depender exclusivamente del desempeño de un artista o de una gira.

La metodología nació en Corea. La infraestructura se está construyendo en México. Y el siguiente capítulo de HYBE se está desarrollando en Latinoamérica.

Fernanda Castillo protagoniza "La ley de Alicia". // #EnPOPados

 

Después de 20 años alejada de la abogacía, Alicia tiene que recuperar una parte de sí misma que había dejado en pausa y encontrar un nuevo equilibrio entre su vida profesional, su familia y lo que quiere para ella.

A lo largo de la serie, los casos legales se entrelazan con el drama familiar, la amistad, las relaciones y el romance, mientras Alicia enfrenta nuevos retos que pondrán a prueba su experiencia como abogada y la llevarán a cuestionar las decisiones que ha tomado. Entre el misterio, la emoción y la tensión, La ley de Alicia acompaña a su protagonista mientras se abre camino hacia una nueva vida, esta vez en sus propios términos.

La ley de Alicia  llegará a Netflix 

 en dos partes: el 11 de noviembre y el  9 de diciembre.

Sobre La ley de Alicia

DIRECCIÓN: Ana Lorena Pérez Ríos, José Ramón Chávez Delgado

ESCRITA POR:  Fernanda Eguiarte, Jimena Gallardo, Itzel Lara, Patricia Ordaz Cruz, Carlos Trujano

BASADA EN: The Good Wife

CREADA POR:  Robert King & Michelle King

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Victoria Cuevas

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ángela Suárez, Samuel Duque, María Fernanda Henao, Karina Blanco

FOTOGRAFÍA: Luis Ávila, Ignacio Prieto Palacio Amc

ELENCO: Fernanda Castillo (Alicia), Michel Brown (David), Karina Gidi (Diana), Juan Manuel Bernal (Aurelio), Yoshira Escárrega (Katya), Darío Yazbek (Alex), Karla Gaytán (Greta), Axel Madrazo (Iker), Patricia Bernal (Jaqui), María Penella (Sofía), Francisco Rubio (Paco), Anita del Rey (Nuria), Juliette Pardau (Pilar).

SINOPSIS

Alicia ve cómo su vida cambia por completo cuando su esposo, Aurelio, es declarado culpable y encarcelado por corrupción, mientras salen a  la luz videos que lo involucran en un escándalo sexual. Con su familia bajo el escrutinio público, decide volver a la abogacía tras 20 años y reconstruir su carrera para salir adelante. Mientras intenta recuperar su lugar profesional y acompañar a sus hijos adolescentes en esta nueva realidad, Alicia comienza a cuestionarse qué quiere para su vida. El reencuentro con un amor del pasado y los cambios en su relación con Aurelio la enfrentarán a una decisión: volver a la vida que conocía o construir una nueva en sus propios términos.

"VISIONQUEST" YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN DISNEY+ // #EnPOPados

 

A partir de hoy se encuentran disponibles exclusivamente en Disney+ los dos primeros episodios de VisionQuest, la nueva serie original de Marvel Television protagonizada por Paul Bettany. La historia sigue a Vision en una búsqueda por descubrir su lugar en el mundo tras los acontecimientos de la innovadora y premiada WandaVision y Agatha: En Todas Partes, marcando el cierre de esta épica trilogía. 

VisionQuest presenta nuevos episodios todos los martes exclusivamente en Disney+.