JENNIE lanza su nuevo EP, FALLEN ANGEL, en el que comparte una colección de canciones profundamente personales que reflejan su forma más auténtica de expresarse. El EP se compone de tres temas, incluyendo la canción que da título al lanzamiento, “FALLEN ANGEL”, junto con “HEAVEN” y “Less than a Lover”.
FALLEN ANGEL, un regalo de JENNIE con mucho cariño, ofrece una visión más íntima de su mundo, y cada canción captura diferentes facetas de su perspectiva creativa. El EP va acompañado del video oficial de “FALLEN ANGEL”, que permite asomarse al mundo interior que se esconde tras la glamurosa imagen exterior de JENNIE, mientras descubre, acepta y encuentra la libertad en su verdadera identidad.
El video de “FALLEN ANGEL” ya está disponible.
El CD de FALLEN ANGEL incluirá tres temas exclusivos adicionales: “sweettooth”, “lockitdown” y “Face”.
FALLEN ANGEL llega justo después de la gira de festivales de verano de JENNIE, en la que subió al escenario en el Governors Ball (Nueva York), el Lollapalooza (Chicago) y el Mad Cool Festival (Madrid), entre otras actuaciones por todo el mundo. Esta gira significa otro hito en la creciente carrera en solitario de JENNIE, tras el lanzamiento en 2025 de su primer álbum, Ruby, y tras alcanzar el Top 10 del Billboard Hot 100 junto a Tame Impala con “Dracula (with JENNIE)”.
Como una de las artistas globales más influyentes de su generación, JENNIE sigue redefiniendo el pop moderno a través de su audaz talento artístico y su visión creativa. Desde lanzamientos que baten récords y conciertos con entradas agotadas hasta colaboraciones en el mundo del entretenimiento, se ha consolidado como una figura singular en los ámbitos de la música, la moda y la cultura.
FALLEN ANGEL ya está disponible en todas las plataformas digitales.
¿Qué pasa cuando dos mujeres de generaciones distintas se encuentran en una misma historia? Nace “Gana La Que Pierde”, el nuevo sencillo que reúne a Mariana Seoane y Majo Aguilar en una colaboración que habla de amor, heridas, reconstrucción y de aprender a soltar aquello que ya no nos pertenece.
El tema, autoría de Amerika Jiménez, Jorge Vélez y Xeronimo Mansur, llegará a plataformas digitales este 28 de agosto, acompañado de un videoclip que convierte esta historia en una experiencia visual intensa, femenina y profundamente mexicana.
“Gana La Que Pierde” parte de una idea tan dolorosa como liberadora: hay ocasiones en las que perder una relación, una ilusión o aquello a lo que nos aferrábamos termina siendo la manera de volver a encontrarnos con nosotras mismas.
La canción narra el recorrido de dos amigas que, desde sus propias experiencias y heridas, encuentran la manera de reconstruirse. No desde la derrota, sino desde la certeza de que levantarse también es una forma de ganar.
DOS MUJERES, DOS GENERACIONES Y UNA MISMA FUERZA
Mariana Seoane y Majo Aguilar representan dos generaciones de mujeres mexicanas que se encuentran sin perder su propia identidad.
Para Mariana, “Gana La Que Pierde” llega en un momento especialmente significativo de su carrera. La artista continúa consolidando una etapa en la que ha tomado cada vez más las riendas de su proyecto musical, no solamente como intérprete, sino también como productora y creadora, participando activamente en la construcción de su propuesta artística y explorando también su faceta como compositora.
Este crecimiento se suma a momentos importantes de los últimos meses: su colaboración con Lila Downs, su presentación junto a Isabel Pantoja en el Kaseya Center de Miami, el éxito de “Cumbia Pedregal” y el impacto de “Mala”, su más reciente lanzamiento, que ha superado los 4 millones de reproducciones en apenas tres semanas.
Ahora, Mariana da un nuevo paso participando también como productora del videoclip, reafirmando una etapa en la que ha decidido involucrarse de manera cada vez más directa en la construcción de su proyecto.
Por su parte, Majo Aguilar representa a una generación que ha sabido mirar hacia sus raíces sin quedarse atrapada en el pasado. Heredera de una de las grandes tradiciones de la música mexicana, Majo ha construido su propio camino con una interpretación que respeta profundamente el género y, al mismo tiempo, lo lleva hacia su propia personalidad.
Su presencia en “Gana La Que Pierde” no es casualidad: es el encuentro con una mujer de carácter, con una voz propia y con el amor suficiente por la música mexicana para defenderla desde su generación, con autenticidad y sin perder aquello que la hace única.
UNA HISTORIA CON LA QUE MUCHAS MUJERES SE VAN A IDENTIFICAR
“Gana La Que Pierde” habla de mujeres que han amado, que han confiado, que han sido heridas y que en algún momento tuvieron que decidir entre quedarse aferradas al pasado o comenzar a reconstruir su propia historia.
Más que una canción de desamor, es una canción sobre volver a levantarse, recuperar la propia voz y entender que dejar ir también puede abrir la puerta a una nueva versión de una misma.
Es una canción que suena a México y suena a las mujeres contemporáneas: a sus contradicciones, a sus heridas, a su carácter y a esa capacidad de comenzar nuevamente.
UN VIDEOCLIP CON UNA ESTÉTICA PODEROSA
El videoclip fue filmado en la Ciudad de México, en los Foros León de Enrique Covarrubias, bajo la dirección de Javier Cabrera y Paco Cruz, con Javier Cabrera como productor y Mariana Seoane como productora del video.
La producción visual apuesta por una estética sofisticada y cinematográfica, en la que el rojo, la noche y la presencia de un Mercedes clásico rojo se convierten en elementos protagonistas de una historia que combina elegancia, fuerza y sensualidad.
La fotografía estuvo a cargo de Iván García, con José Luis Reveló como gaffer.
CUANDO PERDER SE CONVIERTE EN UNA NUEVA FORMA DE GANAR
Con “Gana La Que Pierde”, Mariana Seoane y Majo Aguilar presentan el encuentro de dos momentos distintos de la música mexicana y una historia capaz de cruzar generaciones.
Porque algunas veces perder no significa quedarse sin nada.
A veces significa dejar atrás lo que dolía para recuperar lo que verdaderamente importaba.
A una misma.
“Gana La Que Pierde” disponible en todas las plataformas digitales.
El legado, la calidez y las historias que habitan en un abrazo familiar cobran vida en "Cantan a los Abuelos", una emotiva producción discográfica que reúne a varias de las figuras más emblemáticas de la música en español. Con un repertorio diseñado para tocar fibras sensibles y despertar recuerdos entrañables, este lanzamiento se presenta como un puente sonoro entre generaciones, perfecto para detener el tiempo y escuchar en compañía de quienes nos han guiado a lo largo de los años.
La producción junta el talento de referentes indiscutibles de la canción como José María Napoleón, King Clave, Alberto Vázquez y Alberto Cortez. A través de sus interpretaciones, el álbum transmite una atmósfera de gratitud hacia esos pilares fundamentales de la familia cuya sabiduría y afecto dejan marcas imborrables. Cada pieza del álbum fue seleccionada para celebrar las vivencias compartidas y honrar el impacto silencioso, pero permanente, de la experiencia y el cariño de los abuelos.
Más que una simple colección de temas, "Cantan a los Abuelos" funciona como una invitación abierta a pausar la rutina, reconectar con las raíces y agradecer a quienes caminaron antes que nosotros. El compilado ya se encuentra disponible para su difusión y escucha en plataformas digitales, listo para convertirse en la banda sonora de reuniones familiares y momentos de nostalgia compartida.
KANY GARCÍA y CARÍN LEÓN vuelven a unir sus voces en “EL SOMBRERO Y LA CAMISA”, su nueva colaboración ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema se estrena acompañado de su video musical oficial, tres años después del lanzamiento de “Te Lo Agradezco”, la exitosa canción que marcó su primer encuentro musical.
La expectativa alrededor de esta nueva colaboración parte de aquel antecedente importante. Lanzada en 2023, “Te Lo Agradezco” se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de KANY GARCÍA, superando actualmente los 430 millones de reproducciones en Spotify y manteniéndose como la canción con mayor acumulado de streams de la artista en la plataforma. El tema también recibió una nominación al Latin GRAMMY® a Canción del Año en 2024.
El impacto del tema también quedó reflejado en sus certificaciones internacionales, alcanzando 23x Platino en Estados Unidos, Triple Platino y Oro en México, Doble Platino en Colombia y Centroamérica, y Oro en Perú y Chile, confirmando el alcance de la colaboración en importantes mercados latinoamericanos. “Te Lo Agradezco” trascendió las plataformas digitales. La colaboración llevó la música de KANY a nuevos públicos, particularmente en México, y consolidó la conexión entre la propuesta de la cantautora puertorriqueña y el universo de la música mexicana representado por CARÍN LEÓN.
El anuncio de este reencuentro musical que emocionó a los fanáticos fue realizado por KANY GARCÍA a través de su cuenta oficial de Instagram, donde compartió un video junto a CARÍN LEÓN, acompañado del mensaje: “Las buenas noticias vienen con personas magníficas, gracias CARÍN por una más, por siempre compartir el crear conmigo. ❤️ #ElSombreroYLaCamisa 🫶🏼”.
Ahora, “EL SOMBRERO Y LA CAMISA” retoma ese encuentro creativo desde un momento particularmente importante para ambos artistas.
Para GARCÍA, el lanzamiento llega en medio de una de las etapas de mayor movimiento internacional de su carrera. La puertorriqueña presentó en abril Puerta Abierta, su décimo álbum de estudio, un proyecto de 11 canciones que amplía su propuesta musical y reúne colaboraciones con artistas como Juan Luis Guerra, Rawayana, Nathy Peluso y Yuridia.
“EL SOMBRERO Y LA CAMISA” se suma al universo de Puerta Abierta, reafirmando la apertura creativa que ha definido esta etapa de KANY GARCÍA y su interés por crear encuentros musicales que trascienden géneros.
El nuevo álbum dio paso al Puerta Abierta Tour, una gira internacional de 76 fechas que comenzó en México con un rotundo sold out en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México y que llevará a KANY por distintos mercados de Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.
Tras recorrer distintas ciudades del país durante su primera etapa, la gira regresará a México en octubre para una segunda parte con fechas en Los Mochis, Hermosillo, Tijuana, Veracruz, Puebla, Toluca, León y Mazatlán, antes de continuar por Tampico, Aguascalientes y San Luis Potosí en noviembre. La agenda internacional incluye además presentaciones en Estados Unidos y Canadá, así como su regreso al Coliseo de Puerto Rico en diciembre.
Estas son las próximas fechas del tour de KANY GARCÍA:
07 Septiembre: Highland, CA
09 Septiembre: San Antonio, TX
10 Septiembre: Houston, TX
11 Septiembre: Irving, TX
17 Septiembre: Inglewood, CA
18 Septiembre: San José, CR
20 Septiembre: Chicago, IL
22 Septiembre: Toronto, ON
23 Septiembre: Montreal, QC
25 Septiembre: Boston, MA
26 Septiembre: Newark, NJ
27 Septiembre: Philadelphia, PA
29 Septiembre: Washington, DC
01 Octubre: Atlanta, GA
03 Octubre: Miami, FL
04 Octubre: Orlando, FL
La gira por México continúa en octubre:
09 Octubre: Los Mochis, MX
10 Octubre: Hermosillo, MX
15 Octubre: Tijuana, MX
21 Octubre: Veracruz, MX
23 Octubre: Puebla, MX
24 Octubre: Toluca, MX
25 Octubre: León, MX
30 Octubre: Mazatlán, MX
04 Noviembre: Tampico, MX
06 Noviembre: Aguascalientes, MX
07 Noviembre: San Luis Potosí, MX
26 Noviembre: Tegucigalpa, HN
27 Noviembre: El Salvador, SV
28 Noviembre: Guatemala, GT
04 Diciembre: San Juan, PR
05 Diciembre: San Juan, PR
La nueva etapa también ha estado acompañada por un importante reconocimiento de la industria. En 2026, KANY GARCÍA recibió siete nominaciones a Premios Juventud, incluyendo categorías como Artista Premios Juventud Femenina, Mejor Álbum Pop por Puerta Abierta y Mejor Canción Pop por “Tierra Mía”, además de nominaciones por sus colaboraciones con Lia Kali, Maluma y Juan Luis Guerra.
Con siete Latin GRAMMY® y 26 nominaciones a estos premios, KANY continúa ampliando el alcance de una carrera construida alrededor de la composición y una identidad artística que le ha permitido moverse entre diferentes géneros, generaciones y mercados.
CARÍN LEÓN, por su parte, llega a este nuevo lanzamiento en un momento igualmente destacado de su trayectoria. El artista sonorense continúa consolidándose como una de las principales figuras de la música mexicana contemporánea y como uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional. Ganador de cuatro Latin GRAMMY® y dos GRAMMY® consecutivos, CARÍN ha llevado su propuesta a escenarios como Coachella, el Grand Ole Opry y Viña del Mar, mientras continúa ampliando su presencia fuera de México. En 2025 llevó su música a Europa con el Boca Chueca Tour y, este verano, hizo historia al convertirse en el primer artista en presentarse en el Nu Stadium de Miami, en un concierto que agotó las entradas.
Su expansión internacional continuará en septiembre, cuando se convierta en el primer artista latino en presentarse en Sphere Las Vegas, otro de los hitos que marcan la dimensión alcanzada por su carrera.
En este contexto, “EL SOMBRERO Y LA CAMISA” reúne nuevamente a dos artistas que atraviesan un momento de gran reconocimiento y expansión internacional, después de que su primera colaboración demostrara el alcance que puede tener su encuentro musical.
La nueva canción llega, además, mientras ambos continúan llevando sus respectivas propuestas a escenarios y audiencias cada vez más amplias: KANY desde una nueva etapa marcada por Puerta Abierta y su actual gira mundial, y CARÍN desde la expansión internacional de la música mexicana.
“EL SOMBRERO Y LA CAMISA” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Shaila Dúrcal vuelve a poner la voz donde duele, pero esta vez lo hace desde el control total de la narrativa. Con su nuevo sencillo inédito, “Hoy Me Vas a Conocer”, la cantante se adentra de lleno en el mariachi para entregar una historia de confrontación directa. Lejos de quedarse en el lamento tradicional del desamor, la canción traza una línea firme: es el momento exacto en que una mujer decide expulsar a su expareja de su vida y reclamar su propia autonomía después de una traición.
El tema rescata la fuerza del despecho clásico en la música mexicana, pero le da una vuelta necesaria a través de la autosuficiencia femenina. El arreglo de mariachi acompaña una interpretación impecable que no busca dar lástima, sino poner las cartas sobre la mesa y recordar quién tiene la última palabra al cerrar una puerta.
Con un mensaje tan directo como universal, "Hoy Me Vas a Conocer" se perfila para adueñarse de las noches de despecho y las listas de reproducción en más de 25 ciudades de México, además de conectar con el público en varios puntos de Estados Unidos, Latinoamérica y España. Shaila Dúrcal demuestra una vez más su solidez dentro del género regional, entregando un tema listo para cantarse a todo pulmón.
"Hoy Me Vas a Conocer" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Dos de las figuras más influyentes de la música en español se encuentran
finalmente en una de las colaboraciones más esperadas del año, parte de
‘WET DREAMS’, segundo capítulo del próximo álbum de DANNA, ‘VISIONS’.
DANNA y Belinda presentan ‘DOLCE VITA’, su colaboración musical y uno de los
momentos centrales de ‘WET DREAMS’. El tema llega acompañado de su video musical y
materializa por primera vez el encuentro creativo entre dos artistas cuyas trayectorias han
atravesado distintas generaciones de la cultura pop en español.
La colaboración se gestó de manera orgánica como una pieza clave dentro de este proyecto
atravesado por el deseo, la sensualidad, la intimidad y la libertad. Musicalmente, la canción
se sumerge en el pop electrónico y las texturas del Italo Disco, con sintetizadores
envolventes y una energía construida alrededor de la pista de baile.
El resultado encuentra en el imaginario de ‘WET DREAMS’ un espacio para hablar del deseo y el placer desde la
libertad y la complicidad femenina.
La producción musical corre a cargo de HOYER junto a DANNA, dupla creativa que ha
trabajado de manera cercana en la construcción de los recientes materiales de la artista y
que vuelve a encontrarse detrás de ‘WET DREAMS’ para dar continuidad al lenguaje sonoro
de ‘VISIONS’.
El estreno de ‘DOLCE VITA’ llega acompañado de su video musical, una pieza concebida y
desarrollada a partir de una colaboración creativa constante entre DANNA y Belinda.
Partiendo de la fantasía de un verano en Italia, ambas artistas construyeron un imaginario
donde sensualidad, moda y amistad conviven bajo una estética mediterránea.
La producción encontró en una hacienda en Morelos el escenario para materializar esta
fantasía: arquitectura, luz y naturaleza transforman el espacio en una versión propia de la
dolce vita italiana.
El video fue dirigido por Aerin Moreno, realizadora nacida en Los Ángeles y formada en
UCLA Film School que se ha convertido en una de las directoras más reconocibles detrás
de la nueva generación del pop internacional. Su trabajo incluye videos como ‘greedy’ y
‘exes’ de Tate McRae, ‘Push 2 Start’ y ‘Chanel’ de Tyla, además de colaboraciones con
Madison Beer en piezas como ‘Make You Mine’.
Su lenguaje visual se ha distinguido por narrativas impulsadas por mujeres y por una estrecha relación entre moda, performance y coreografía, elementos que encuentran un punto de conexión natural con el universo de ‘WET DREAMS’.
‘WET DREAMS’ es el segundo capítulo de ‘VISIONS’, el proyecto con el que DANNA
explora distintas dimensiones de los sueños y las convierte en territorios para experimentar
con su identidad, sonido e imagen. Después de que ‘LUCID DREAMS’ se adentrara en los
sueños lúcidos a través de sintetizadores, electrónica y paisajes sonoros etéreos, este
nuevo capítulo dirige la mirada hacia el deseo, la sexualidad, la intimidad y la sensualidad
desde un lugar de libertad.
A través de siete canciones, DANNA recupera elementos del pop, los ritmos urbanos y
los sonidos latinos desde el nuevo lenguaje que ha desarrollado para ‘VISIONS’. ‘DOLCE
VITA’ funciona como una de las piezas centrales de este recorrido.
Con esta colaboración, DANNA y Belinda convierten una fantasía imaginada durante años
por sus audiencias en una celebración de complicidad y creatividad.
‘DOLCE VITA’, su video musical oficial y ‘WET DREAMS’ ya están disponibles.
A menos de un año de haber sumado talentos de forma espontánea, Charles Ans, Sabino, DAAZ, Yubeili y Caztro entregan de forma oficial su primer álbum de estudio titulado "Entre Compas". El proyecto, que arrancó como una colaboración entre camaradas, se consolida ahora con un material completo que refleja la química en el estudio y la libertad creativa con la que fue creado.
El disco está integrado por 10 canciones originales y 3 remixes que pasean sin miedo entre el rap, el bolero, el pop y la bossa nova, conectando la identidad sonora de cada uno de sus integrantes en un mismo universo. Para el momento de su salida, el álbum ya acumulaba más de 26 millones de reproducciones en plataformas digitales gracias al empuje de sus primeros tres sencillos, sumando ahora 7 temas inéditos que terminan de darle forma a esta producción.
El lanzamiento marca también la cuenta regresiva para el primer show en vivo de la agrupación. Charles Ans, Sabino, DAAZ, Yubeili y Caztro se apoderarán del escenario del Pepsi Center el próximo 10 de octubre para presentar oficialmente el disco de principio a fin y cerrar este ciclo ante su público. "Entre Compas" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música streaming.
Entre Compas:
Charles Ans es una de las voces más representativas del hip hop en español a nivel internacional, reconocido por una lírica introspectiva, honesta y profundamente emocional que ha conectado con audiencias en distintos países de Latinoamérica y la comunidad hispanohablante. A lo largo de su carrera ha construido un proyecto sólido y coherente, manteniendo una identidad auténtica mientras expande su alcance global con giras, lanzamientos constantes y una base de fans fiel. Este crecimiento sostenido lo llevó a lograr un hito clave en su trayectoria: el sold out del Palacio de los Deportes, confirmando su capacidad de convocatoria en grandes escenarios y reafirmando su lugar como uno de los artistas independientes más influyentes de la escena actual.
Sabino ha redefinido el panorama urbano con el "Sab-hop", un género propio donde el sarcasmo, las situaciones cotidianas y la honestidad emocional convergen. Con rimas ingeniosas y un estilo relajado, conecta con una audiencia masiva que busca autenticidad, humor y relatos reales sin pretensiones. Es la voz del hip-hop inteligente.
Yubeili es una artista emergente de la escena urbana que destaca por una propuesta fresca, honesta y cargada de sensibilidad, donde combina melodías contemporáneas con letras introspectivas que exploran el amor, el crecimiento personal y la vulnerabilidad. Su estilo se mueve entre el pop urbano y el R&B latino, con una identidad visual y sonora cuidada que conecta con una audiencia joven que busca autenticidad y emoción real en la música.
DAAZ es un artista que representa la nueva ola del rap y el urbano latino, con una lírica directa y una actitud segura que refleja calle, ambición y visión de futuro. Su sonido fusiona bases modernas con influencias del hip hop clásico, creando canciones que transmiten determinación, estilo y un discurso de superación, posicionándolo como una voz en crecimiento dentro de la escena independiente.
Caztro es un rapero y compositor con una propuesta intensa y cinematográfica, caracterizada por barras contundentes, atmósferas oscuras y una narrativa que retrata tanto la lucha interna como el entorno que lo rodea. Su música mezcla rap, trap y elementos melódicos, construyendo un universo sonoro sólido que conecta con audiencias que buscan letras crudas, honestas y con identidad propia.
Después de presentar “PRADA”, su colaboración musical con Kevin AMF, Mario Bautista da un nuevo paso con el estreno del video oficial del tema, disponible desde este jueves 27 de agosto.
La canción reunió por primera vez dos estilos y personalidades dentro de una misma propuesta: por un lado, la experiencia y versatilidad que Mario Bautista ha construido a lo largo de su carrera y, por otro, la frescura y fuerza que Kevin AMF representa dentro de una nueva generación de la música mexicana.
Ahora, “PRADA” traslada esa química a la pantalla con un videoclip de atmósfera nocturna, urbana y sofisticada, en el que la música, la actitud y la personalidad de ambos artistas se convierten en protagonistas.
A través de una producción dinámica, el video acompaña el espíritu de la canción y refuerza el concepto de “PRADA”: una mezcla de seguridad, estilo y energía que encuentra en Mario Bautista y Kevin AMF una combinación natural.
El lanzamiento del videoclip representa además la continuación de una etapa musical en la que Mario Bautista sigue apostando por colaboraciones capaces de conectar distintos públicos, sonidos y generaciones, mientras que Kevin AMF continúa consolidando su presencia como uno de los nombres jóvenes que están llamando la atención dentro de la escena actual.
Con el estreno de su video oficial, “PRADA” suma un nuevo capítulo a la colaboración entre Mario Bautista y Kevin AMF, llevando la canción más allá del audio para darle una identidad visual propia.
El video oficial de “PRADA” ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que la canción puede escucharse en todas las plataformas digitales.
David Bisbal presenta ''Amigos del mundo'', una versión en castellano de "Happy Xmas (War Is Over)", el icónico himno de John Lennon y Yoko Ono.
“Amigos del mundo” es una adaptación que respeta el espíritu y la esencia del clásico original, acercando su poderoso mensaje a millones de personas de habla hispana, más de cinco décadas después de su creación. Aunque su producción evoca el ambiente navideño, el verdadero corazón de la obra trasciende cualquier época del año: nos recuerda que la paz, la esperanza y la solidaridad siguen siendo valores universales y profundamente necesarios en el mundo actual.
John Lennon y Yoko Ono lanzaron en 1969 el tema bajo el lema "War Is Over! If You Want It". En esta nueva versión, David Bisbal ha querido rendir homenaje a la esencia de la grabación original reproduciendo uno de sus elementos más emblemáticos: la participación de un coro infantil. Para ello ha contado con el Coro Infantil de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En la grabación original, ese papel lo desempeñó el Harlem Community Choir de Nueva York.
Con esta adaptación en castellano, David Bisbal devuelve plena vigencia a un clásico imprescindible, demostrando que "Happy Xmas (War Is Over)" es mucho más que una canción navideña.
En los últimos años, David Bisbal se ha consolidado como una de las voces imprescindibles de la Navidad en español, convirtiéndose en un artista recurrente en las celebraciones de estas fechas gracias a temas como 'Todo es posible en navidad' o su versión de 'El burrito sabanero', que han conectado con el público por su calidez, emoción y capacidad para transmitir el auténtico espíritu navideño. Con "Amigos del Mundo", el artista da un paso más allá y amplía ese vínculo con una canción que, aunque asociada tradicionalmente a la Navidad, trasciende el calendario para convertirse en un mensaje atemporal de paz, solidaridad y esperanza.
La euforia por María Daniela y su Sonido Lasser se mantiene más viva que nunca. Luego de coronar un 2026 histórico con tres exitosas presentaciones totalmente agotadas en el Teatro Metropólitan, María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo, están listos para elevar la fiesta al siguiente nivel. El dúo de electropop mexicano, confirma su regreso a la Ciudad de México el próximo 12 de febrero de 2027 en el Pepsi Center.
UN RECORRIDO POR LOS HIMNOS INDISCUTIBLES DE LA PISTA DE BAILE
El espectáculo está concebido como una celebración masiva a través de los temas que se convirtieron en la banda sonora obligada de antros, fiestas y pistas de baile en todo el país. El repertorio incluirá “Miedo”, su mayor éxito comercial e himno indiscutible de la música electrónica nacional, además de “Fiesta de Cumpleaños”, la descarada carta de presentación con la que se dieron a conocer. A este recorrido nostálgico se suman piezas fundamentales de su estética pop kitsch y pegajosa como “Chicle de Menta”, así como “Pobre Estúpida”, una de las canciones más coreadas, ovacionadas y esperadas por sus fanáticos en cada una de sus presentaciones en vivo.
ETERNOS ADOLESCENTES: LA FILOSOFÍA DETRÁS DEL SONIDO LASSER
Lo que ha consolidado a María Daniela y su Sonido Lasser como un referente de culto es la honestidad de su propuesta. En palabras de los propios artistas, su música surge “sin alevosía y ventaja”, encontrando una fuente inagotable de inspiración en esa etapa de descubrimiento constante. “La adolescencia es cuando pasan todas las primeras veces, todo es nuevo y emocionante; al final, todos somos eternos adolescentes”, ha compartido la agrupación a lo largo de su trayectoria.
Los boletos para este esperado concierto estarán disponibles en Preventa Banamex el 31 de agosto de 2026. La Venta General comenzará el 1 de septiembre a través de la red Ticketmaster (www.ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble.
FABIÁN presenta “Qué Lástima”, su nuevo sencillo de pop construido alrededor de la tensión de un encuentro que parece estar a punto de convertirse en algo más, pero termina interrumpido antes de comenzar. Acompañado por la guitarra, el cantautor convierte esa sensación de curiosidad y deseo en la pregunta que atraviesa toda la canción, ¿qué habría pasado si la otra persona hubiera decidido quedarse?
La letra sitúa a dos personas en medio de una atracción evidente, justo cuando ella está por marcharse y su pareja la espera afuera. FABIÁN intenta convencerla de prolongar el momento, mientras el coro gira alrededor de la curiosidad por todo lo que podría pasar si ella decidiera quedarse. El video oficial traslada ese mismo juego de atracción y posibilidades a una historia con un tono más juguetón: FABIÁN y otro joven realizan un casting en un estudio y, después de recibir a dos candidatas que no logran convencerlos, una tercera los cautiva inmediatamente. Ella sale feliz tras ser seleccionada, pero cuando él se acerca a la ventana para verla marcharse descubre que su novio la espera afuera en un automóvil, dando un giro a la escena y conectándose directamente con la premisa de “Qué lástima”.
Una de las características que define la propuesta de FABIÁN es su capacidad para convertir situaciones cotidianas en canciones con una narrativa clara, visual y cercana. Su interpretación y sensibilidad pop llevan esas historias a melodías ligeras, inmediatas y fáciles de recordar. En “Qué lástima”, esa cualidad vuelve a ocupar el centro: la guitarra acompaña un relato que avanza casi como una escena, mientras la melodía mantiene la canción fresca y contagiosa. Esa combinación de narrativa, guitarra y melodías irresistibles se ha convertido en una de las señas de identidad de su música.
“Qué lástima” llega en medio de una etapa especialmente activa para el artista. Esta semana, FABIAN fue destacado por Billboard como uno de los artistas emergentes a tener en el radar. Sobre su propuesta, la revista dice, “El cantautor peruano-estadounidense abre su propio camino, con una voz dulce y un estilo refrescante.”
Asimismo, en julio presentó “Líneas Paralelas” junto a ROBI y llevó su música a BMI El Acoustic Lounge durante LAMC, en SOB’s de Nueva York. Días después, realizó su debut en Miami como parte de Creative Monday: Jam Session en Tripping Animals Brewing, acompañado por su banda en una presentación que dio espacio a la improvisación y la interacción con el público. Durante ese show, FABIÁN ofreció además un adelanto en vivo de “Qué lástima”, incorporándose a un repertorio que recorrió distintas canciones de esta nueva etapa de su carrera.
En una época dominada por pantallas, algoritmos y experiencias cada vez más digitales, Los Revenants apuestan por algo que nunca pasará de moda: la emoción irrepetible de un gran concierto en vivo.
Después de más de 200 conciertos en México, la banda atraviesa uno de los momentos más importantes de su trayectoria con “El Sueño Renace”, un espectáculo que representa el inicio de una nueva etapa y la evolución de una propuesta que ha conquistado escenarios a lo largo del país.
La cita será este viernes 25 de septiembre en La Maraka, donde Los Revenants ofrecerán un recorrido musical por más de 100 himnos del rock y el pop, reinterpretados con arreglos originales, transiciones y una propuesta escénica que convierte cada canción en parte de una experiencia.
Como parte de su trayectoria, Los Revenants han tenido la oportunidad de ser opening de importantes artistas, entre ellos Beto Cuevas en el Lunario del Auditorio Nacional, Carin León durante la fiesta de lanzamiento de su más reciente disco, Matute en Tulancingo, Gloria Trevi en Misantla, Veracruz, y Flans en el Lunario del Auditorio Nacional.
El vínculo con Gloria Trevi tendrá además un nuevo capítulo el próximo 24 de octubre, cuando Los Revenants vuelvan a formar parte de su espectáculo en el Auditorio Nacional.
La banda también continúa llevando su propuesta a plataformas digitales. Recientemente estrenó el “Medley Guzmán”, que reúne “Hacer el amor con otro”, “Reina de corazones” y “La paga”, una producción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
Para esta presentación en La Maraka, la banda prepara una producción de gran formato con iluminación, pantallas, visuales originales, escenografía inspirada en amplificadores clásicos, pirotecnia, circuito cerrado y grabación multicámara, además de participaciones especiales.
Sin embargo, detrás de toda esta producción existe una idea fundamental: volver a conectar con el público a través de la música en vivo.
Los Revenants no buscan ofrecer solamente un concierto, sino crear una noche que pase de la sorpresa a la nostalgia, de la celebración a la emoción y que permanezca en la memoria de quienes la viven.
Hay personas, ideas y momentos que aparecen de la nada y, sin pedir permiso, cambian el rumbo. ¿Coincidencia? ¿Casualidad? Alan Navarro parte de esa pregunta para presentar “Destino”, su nuevo sencillo y una mirada pop a todo eso que transforma nuestra historia.
Lejos de quedarse únicamente en el terreno romántico, “Destino” habla de cualquier conexión capaz de dejar huella y es por ello, que antes de llegar oficialmente a plataformas digitales, ésta canción ya había comenzado a escribir su propia historia junto a lxs fans de Alan. Durante su gira solista de este año, que lo llevó a recorrer distintas ciudades de la República Mexicana, el artista interpretó la canción en sus shows, convirtiendo cada presentación en un primer encuentro con este nuevo capítulo de su música.
De alguna manera, el recorrido de “Destino”, que durante meses existió únicamente sobre el escenario y en la memoria de quienes acompañaron a Alan en esta gira también hace eco de su mensaje: hay conexiones que comienzan en un momento inesperado y terminan encontrando su propio camino.
“La esencia de la canción es hablar de cualquier conexión capaz de cambiar por completo nuestra vida: una idea, un sueño, un momento inesperado, gente que se vuelve entrañable sin importar su duración en nuestra vida. Es una invitación a reconocer todo lo que llega sin avisar, apagando el ruido ajeno y transformando nuestra realidad de manera perpetua”, comparte Alan.
Para darle sonido a esta idea, Alan une fuerzas con Saibu, productor y músico con una importante presencia dentro del pop latinoamericano. El resultado es un pop contemporáneo que se mueve entre la incertidumbre, la sorpresa y esa sensación de no saber exactamente hacia dónde vas… pero seguir avanzando de cualquier forma.
El universo de “Destino” también llega a lo visual. En el video oficial, Alan toma una locación imponente y la convierte en escenario para mostrar dos de los elementos que han definido su propuesta: concepto y performance, llevando la canción más allá del audio.
Teletón y Banda El Recodo presentan "Por eso te quiero, Teletón", el himno oficial de Teletón 2026. El sencillo está disponible en el canal de YouTube de Teletón México y en todas las plataformas de música.
Teletón cumple casi tres décadas de historias que han unido a millones de personas, y esta canción es una invitación a recordar por qué, año con año, México se une para cambiar la vida de miles de niñas, niños y adolescentes con discapacidad, autismo y cáncer. No hay voz que le quede mejor a ese sentimiento de unión que la de Banda El Recodo, fundada en 1938 y responsable de forjar el género que hoy es sinónimo de identidad musical mexicana.
Compuesta por la propia banda, la canción habla de la esperanza y la fuerza que nacen cuando un país entero se une para crear oportunidades para alguien más y toma inspiración del eslogan de Teletón 2026: "Por eso te quiero, Teletón".
Como parte del lanzamiento, Poncho Lizárraga, líder de Banda El Recodo, y Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón, ofrecerán entrevistas en la Ciudad de México para compartir detalles del himno y del arranque de la campaña Teletón 2026.
El videoclip, filmado en Mazatlán bajo la dirección de David Ruiz "Leche" y la producción ejecutiva de Voces Imaginarias, busca reflejar la esencia de una causa que se hace posible todos los días gracias a la participación de familias, colaboradores, voluntarios, donantes y comunidades enteras. Vendrá acompañado del hashtag #PorEsoTeQuieroTeletón, con el que se invitará a la sociedad entera a compartir el vínculo que cada persona tiene con esta institución mexicana.
Con este lanzamiento comienza el camino rumbo al Evento Teletón 2026, que se llevará a cabo el próximo 10 de octubre. Una vez más, Teletón invita a México a unirse porque cada historia que cambia comienza con una decisión: la de tender la mano a alguien más.
Sobre el proyecto
El director del videoclip, David Ruiz, compartió que se trata de "un hermoso proyecto que suma el talento de muchas personas, la disposición, el cariño y la compasión para lograr un resultado emotivo y artístico".
Para Poncho Lizárraga, líder de Banda El Recodo, interpretar el Himno Teletón representa una oportunidad de poner la música al servicio de una causa que ha transformado miles de vidas: "Nos sentimos profundamente honrados de que este año Teletón haya confiado en Banda El Recodo para darle voz a su himno. Sabemos la responsabilidad que esto representa, y lo hacemos con el corazón, porque la música también puede ser un puente hacia el bienestar de quienes más lo necesitan".
Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón, subrayó: "Todos tenemos razones para querer a Teletón. Este himno nace de las historias que hemos construido juntos durante casi tres décadas. Queremos que quien lo escuche recuerde que cada nota es una historia de vida, y que cada historia se vuelve posible cuando México se une para que una niña, un niño pueda dar el siguiente paso hacia su rehabilitación y su futuro".
Sobre Fundación Teletón
Fundación Teletón es una organización sin fines de lucro dedicada a elevar la calidad de vida de niñas, niños y adolescentes con discapacidad, autismo y cáncer, así como la de sus familias. A 29 años de su primer evento nacional, Teletón está a punto de alcanzar el millón de personas atendidas. Opera 28 centros en el país, que incluyen 26 Centros de Rehabilitación e Inclusión Infantil Teletón (CRIT), un Centro Autismo Teletón (CAT) y un Hospital Infantil Teletón de Oncología (HITO).
Cada año, sus centros dan servicio a más de 30 mil niñas, niños y adolescentes, promoviendo su pleno desarrollo e inclusión social, con un modelo de atención centrado en la persona y su familia.
Liquits, el emblemático power trío integrado por Ro Velázquez, Edi Kistler y Teo de María y Campos, anuncia oficialmente el lanzamiento en formato de vinilo de su aclamado álbum "Jardín", el cual estará disponible a partir del 21 de agosto en edición especial de 1LP en color de 140 gramos, con audio remasterizado.
Esta obra del rock alternativo mexicano, lanzada originalmente en 2004 bajo el sello Surco Records/ Universal Music, captura la cumbre creativa, surrealista y lúdica de la banda. El anuncio coincide con la certificación de 4 Discos de Platino más 1 Disco de Oro para su icónico sencillo “Desde Que”, consolidando su estatus como un auténtico himno generacional e indispensable del rock en español.
Producido por la brillante dupla de Emmanuel "Meme" del Real (Café Tacvba) y el legendario Tony Peluso, Jardín es el disco que consolidó a Liquits a nivel internacional, llevándolos a escenarios de la talla del Festival Vive Latino y el South by Southwest (SXSW). La producción destaca por sus composiciones memorables y colaboraciones de primer nivel, incluyendo a Natalia Lafourcade en el tema homónimo, y la participación de Joselo y Quique Rangel de Café Tacvba.
Hay canciones que hablan de amor, pero también existen aquellas que logran convertirse en un reflejo de los vínculos más profundos. Este viernes 21 de agosto, Amanda Miguel presenta “Me haces bien”, una emotiva colaboración que comparte junto a su nieto Lucca Miguel, en una fecha especialmente significativa al encontrarse a pocos días del festejo del Día de los Abuelos.
Compuesta por el reconocido cantautor uruguayo Jorge Drexler, “Me haces bien” adquiere en esta nueva versión un significado profundamente familiar y generacional. La interpretación de Amanda Miguel y Lucca Miguel convierte esta canción en un emotivo homenaje a esos vínculos que se construyen con amor, complicidad y cariño, y que permanecen a través del tiempo.
La puesta de voz de “Me haces bien” , a cargo de Amanda Miguel y Lucca Miguel, se realizó en los estudios de DIAM Music, en Los Ángeles, California.
La grabación contó con la participación de Ana Victoria Verdaguer, Pablo Ahmad y Fernando Laura, quienes estuvieron a cargo de la ingeniería de grabación, mientras que Amanda Miguel asumió la Dirección General de Producción.
Con una letra que habla desde la gratitud y el cariño, “Me haces bien” transmite un mensaje sencillo pero profundamente emotivo: reconocer a esa persona cuya presencia ilumina, acompaña y hace que la vida se sienta mejor.
“Para contarte, canto / Quiero que sepas cuánto / Me haces bien…”
Pero la celebración no termina con el lanzamiento musical. “Me haces bien” también llegará a YouTube acompañada de un emotivo video, una pieza audiovisual que busca capturar la esencia de esta colaboración y la conexión especial entre Amanda Miguel y Lucca Migue su nieto.
Hay rupturas que terminan mucho antes de que uno consiga dejar de hablar de ellas. “obsesión”, el nuevo sencillo de Jacinto, nace justo en ese espacio cuando uno intenta demostrar que ya superaste a alguien termina siendo la prueba más clara de que todavía sigue ocupando demasiado lugar en tu cabeza.
La canción surgió después de que Jacinto comenzara a cuestionarse por qué sentía la necesidad de hablar de su ex con amigos que ambos tenían en común. Lo que parecía una forma de confirmar que estaba bien se transformó en una realización mucho menos cómoda.
“Quería probar que yo estaba bien y que era algo que había superado, pero me di cuenta de que más bien seguía bien clavado”, cuenta Jacinto.
Desde ahí, “obsesión” convierte el duelo en algo cotidiano y casi físico. La persona ya no está, pero aparece en los planes de domingo, en otros besos, en un perfume ajeno o en los recuerdos más específicos. La canción habla de esa sensación de buscar una salida y encontrarte, una y otra vez, exactamente en el mismo lugar.
La propia letra lleva esa dependencia emocional hasta compararla con un síndrome de abstinencia: una mezcla de deseo, frustración y ausencia que termina dándole nombre a la canción.
En lo sonoro, Jacinto también sale de su zona habitual. Aunque “obsesión” nació desde una base de rock y pop alternativo, durante la producción comenzó a acercarse al R&B, género que estaba escuchando intensamente en ese momento. El resultado mezcla la nostalgia del R&B clásico con una sensibilidad más contemporánea.
Para Jacinto, la referencia está en imaginar qué pasaría si Boyz II Men y Daniel Caesar convivieran dentro de una misma canción: armonías cálidas, intimidad y melancolía, pero llevadas a su propio universo.
“obsesión” también marca el inicio de los próximos meses de Jacinto, quien llevará esta nueva etapa a distintas ciudades de México con el Hipersentimentalismo Tour.
HIPERSENTIMENTALISMO TOUR - 2026
19 de septiembre — Pachuca | Teatro Cedrus
24 de septiembre — Puebla | Sala Fórum
26 de septiembre — Querétaro | Sala ARPA (agotado)
16 de octubre — Guadalajara | C3 Stage
29 de octubre — Monterrey | Foro Corona
14 de noviembre — Tijuana | Black Box
19 de noviembre — Mérida | Palacio de la Música
26 de noviembre — León | Foro Paruno
27 de noviembre — San Luis Potosí | Teatro de la Paz
Entre canciones nuevas y una gira que extiende este universo fuera del estudio, Jacinto entra en una etapa donde sentir demasiado deja de ser algo que esconder.
A veces las mejores canciones de carretera no son las más eufóricas, sino las que acompañan esos trayectos largos donde toca poner la mente en orden. Justo en ese punto de partida se sitúa "Rompecabezas", la nueva colaboración entre Iskander y Carla Merchant, una pieza clave que forma parte del próximo álbum del cantautor, Iskander & Friends.
El tema captura sin filtros la fase inicial de una ruptura amorosa: esa etapa caótica donde el sobrepensamiento domina y la única opción parece ser la introspección. Con versos sinceros como "guardo el corazón en la maleta y me encierro en mí", los artistas retratan el equipaje emocional que todos hemos tenido que cargar al menos una vez al empezar un viaje en solitario.
Más allá del trago amargo, la verdadero núcleo de esta unión entre Iskander y Carla Merchant es la transformación de su historia. La narrativa avanza conforme el protagonista decide soltar el rol de víctima frente a la soledad y toma las riendas de su vida, convirtiendo la travesía en un ejercicio real de autodescubrimiento, resiliencia y amor propio.
"Rompecabezas" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como el nuevo adelanto del proyecto Iskander & Friends, listo para integrarse a la lista de reproducción de tu próximo viaje.
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