Reyli Barba presenta “A Caballo” rumbo a su gran noche en el Auditorio Nacional. // #EnPOPados

 

• El pasado 16 de abril, Reyli Barba realizó el estreno mundial de esta nueva producción, ya disponible en todas las plataformas digitales.

• Se presentara el 27 de mayo de 2026 en el Auditorio Nacional.

Su más reciente álbum, “A Caballo”, estrenado mundialmente el 16 de abril de 2026 bajo el sello de EMC Music, cuenta con la coproducción de Edén Muñoz y Panchín Carrillo.

Este material reúne 11 canciones en las que Reyli Barba reinterpreta algunos de sus más grandes éxitos, llevándolos hacia una nueva dimensión con influencias del regional mexicano. El focus track del álbum es una renovada versión de “Amor del Bueno” junto a Alfredo Olivas, e incluye además colaboraciones con Edén Muñoz, Majo Aguilar, Bacilos, entre otros artistas que forman parte de este proyecto, destacando temas como “Así es la vida” ft. Bacilos, “Desde que llegaste” ft. Edén Muñoz, “16437 días” ft. Majo Aguilar y “Amor del Bueno” ft. Alfredo Olivas.

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Reyli Barba, una de las voces más icónicas y honestas de la música en español, llegará en 2026 al Auditorio Nacional el próximo 27 de mayo. A tan solo un mes de este esperado encuentro, la expectativa crece alrededor de lo que el propio artista define como el manifiesto de su “Década Luminosa”: un estado de plenitud, libertad y amor que se refleja en una producción sin precedentes.

Un Show en Tres Tiempos: Pasado, Presente y Futuro

Bajo la premisa de que "la nostalgia es un medio para florecer", el espectáculo está diseñado como una estructura narrativa que invita a la audiencia a recorrer las distintas identidades de Reyli:

Lo que fui: Un recorrido por los himnos de catálogo y la etapa con Elefante que se han convertido en la "memoria social" de México.

Lo que soy: El presente creativo que incluye sus recientes y exitosas colaboraciones con Eden Muñoz y Majo Aguilar, así como nuevas versiones como "Contigo Quiero" en mariachi.

Lo que seré: Un vistazo exclusivo al futuro y a las canciones más honestas que el autor está escribiendo hoy desde la paz y la luz.

“El Auditorio no es solo un recinto… es un símbolo. Y yo quería llegar aquí PLENO, no a medias. Estoy listo para cantar lo que ya viví… y lo que estoy por vivir”, afirma Reyli.

"Tu historia también suena aquí"

El show busca activar la conexión emocional con el público, apelando a que canciones como "Amor del Bueno" o "De la Noche a la Mañana" ya no pertenecen solo al artista, sino a las historias de vida de cada asistente. El objetivo es crear una experiencia de "picos emocionales" que culmine en un final luminoso, dejando una memoria imborrable en los espectadores.

https://www.ticketmaster.com.mx/reyli-barba-a-caballo-ciudad-de-mexico-27-05-2026/event/3D006359817237BD

Yuridia presenta su nueva gira "Las Cartas Sobre La Mesa". // #EnPOPados

 

Con la gira LAS CARTAS SOBRE LA MESA, Yuridia pisará varias ciudades de México. Será un recorrido musical para tocar fibras profundas y convertir cada concierto en una experiencia única. Con una de las voces más poderosas y emotivas de la música en español, la artista invita al público a vivir noches donde las emociones se ponen al frente, las heridas se cantan sin miedo y las verdades se dicen sin reservas.

La gira dará inicio en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más emblemáticos del país que llega como una declaración directa, sincera y frontal: decir lo que se siente, aunque duela, y transformar las emociones en canciones que acompañan, abrazan y fortalecen. Es una extensión natural de una etapa artística marcada por la honestidad, la madurez y la conexión real con una audiencia que ha crecido, amado, perdido y sanado junto a sus canciones.

Yuridia nació en Hermosillo, Sonora, y creció rodeada de música desde casa: su padre compositor y su madre cantante, despertaron en ella, desde muy temprana edad, un talento natural para el arte. A los 8 años emigró junto a su familia a Arizona, donde comenzó a participar en concursos musicales infantiles que marcaron sus primeros pasos en el escenario. Aunque al inicio compartía su voz únicamente con su entorno cercano, en 2005 su vida dio un giro definitivo con el lanzamiento de su primer álbum La Voz de un Ángel tras obtener el segundo lugar en el reality show, La Academia (cuarta generación). A partir de ese momento, su carrera ha sido una sucesión constante de éxitos, consolidándose como una de las intérpretes más queridas y respetadas de la música en español.

A lo largo de su discografía, Yuridia ha conectado profundamente con una audiencia que ha encontrado en sus canciones un espacio seguro para procesar rupturas, decepciones y nuevos comienzos. Sus letras se convirtieron en refugio, en desahogo y en fuerza para quienes sienten sin miedo y cantan sin reservas. La cantante ha recibido múltiples galardones y reconocimientos, entre ellos Premios Billboard, Premios Oye, Premios Juventud y Premios Lo Nuestro. En 2025, fue reconocida como Artista Femenina del Año, además de recibir premios por sus exitosas colaboraciones con Ángela Aguilar y Banda MS, refrendando su impacto en distintas generaciones y géneros musicales.

Ese mismo año, lanzó su más reciente álbum, Sin Llorar, el cual incluye colaboraciones con Alejandro Fernández, Edén Muñoz, Los Ángeles Azules, Joss Favela y Los Dos Carnales, reforzando su versatilidad y capacidad para unir géneros sin perder identidad. La artista también marcó un antes y un después al hacer historia en la música mexicana: en abril de 2025, llenó por completo la Plaza de Toros México con más de 50,000 asistentes, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo durante su Sin Llorar Tour 2025, un hito sin precedentes en su carrera.

RADIOGRAFÍA MUSICAL:

Con más de 20 años de trayectoria, Yuridia se ha posicionado como una de las voces más importantes en México. Actualmente, cuenta con más de 8.5 millones de escuchas y 6 millones de seguidores activos en Spotify .

Más que un concierto, esta gira es una experiencia para sentirlo todo: cantar lo que dolió, recordar lo que fue, soltar lo que pesa y salir más fuerte. El repertorio recorrerá distintas etapas de su carrera, combinando grandes éxitos con nuevas canciones que reflejan madurez, honestidad y empoderamiento emocional. El escenario se convierte en un espacio íntimo, donde cada asistente reconoce su propia historia en la voz de Yuridia y transforma el dolor en compañía.

Aprovecha la Gran Venta HSBC los días 6 y 7 de mayo (para CDMX y GDL) a través de Ticketmaster; para el resto de las ciudades, encontrarás tus boletos en E-Ticket. La Venta General estará disponible un día después.

“Última Vez”: Playa Limbo x Taiga Brava encienden la pista con un cierre definitivo. // #EnPOPados

 

Playa Limbo y Taiga Brava se unen en “Última Vez”, una colaboración que aterriza directo en la pista de baile con una propuesta clara: convertir el final de una historia en un momento de fuerza. Con una base de electropop vibrante y beats magnéticos, el sencillo construye una atmósfera tan envolvente como frontal, donde la emoción no se oculta, pero tampoco se negocia.

“Última Vez” gira en torno a ese punto de quiebre que todos reconocemos: cuando el desgaste supera al apego y decir adiós deja de ser una derrota para convertirse en una decisión. La canción toma esa vulnerabilidad y la reconfigura en clave de empoderamiento, apostando por una narrativa que deja atrás el ruego para dar paso a la independencia emocional. El resultado es un track que se siente tan íntimo como bailable, con un pulso que invita a soltarlo todo en la pista.

La colaboración entre Playa Limbo y Taiga Brava encuentra un balance natural entre energía, sensualidad y actitud, logrando un sonido que conecta tanto con quienes buscan una descarga emocional como con quienes solo quieren dejarse llevar por el ritmo. “Última Vez” no solo marca el final de una historia, sino el inicio de una nueva etapa donde el control vuelve a estar en manos propias.

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Inmigrantes y Jay de la Cueva transitan entre la vulnerabilidad y la aceptación con "Perdón". // #EnPOPados

 

El dúo argentino Inmigrantes une fuerzas con el músico mexicano Jay de la Cueva en "Perdón", su nuevo sencillo (que se estrena este 28 de abril) con el que transitan entre la vulnerabilidad y la aceptación, dejado atrás la culpa en una atmósfera íntima y atemporal. 

Caracterizado por la elegancia de sus letras y la sensibilidad de su sonido, el dúo, conformado por los hermanos Carlos y Pablo Silberberg, refuerza en este tema su identidad artística con una interpretación profunda y contenida. 

https://inmigrantes.lnk.to/Perdon

Producida por Ettore Grenci (Natalia Lafourcade, Marc Anthony, Luis Fonsi, Aczino, entre otros) y Scoop DeVille (Kendrick Lamar, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, Eminem y más), la pieza prioriza la emoción y la esencia de la composición, mientras que Jay de la Cueva potencia su carga emocional desde el inicio.

En el visualizer, la historia transcurre en un cuarto, donde el encierro refleja la tensión interna. Ahí, una figura mística, interpretada por Jay, motiva a los hermanos Silberberg a escapar, reforzando así el mensaje principal de la canción que apunta que dejar de pedir perdón es el primer paso hacia la liberación. 

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES musicalizada en vivo en la Arena CDMX. // #EnPOPados

 

El día de mañana, jueves 30 de abril, comenzará la venta en www.superboletos.com para el concierto en vivo de DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES. El próximo 14 de octubre de 2026, la película se proyectará en pantalla grande en la Arena CDMX con una orquesta que interpretará la dinámica banda sonora de Lorne Balfe.

Un ladrón encantador y un grupo de aventureros improbables emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas se complican peligrosamente cuando se topan con la gente equivocada. DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES trae el rico mundo y el espíritu lúdico del legendario juego de rol a la gran pantalla en una aventura divertidísima y llena de acción.

Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head y Hugh Grant protagonizan esta fantasía épica basada en el icónico juego de mesa Dungeons & Dragons de Hasbro.

La Arena CDMX, uno de los recintos más importantes de nuestro país, vibrará al máximo con la proyección de esta cinta en la que los fans de la película disfrutarán a lo grande de esta maravillosa experiencia.

Estrenada por Paramount Pictures en 2023, DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES fue elogiada por su creación de mundos, humor y fidelidad al espíritu del icónico juego de rol.

Información General

Arena CDMX:

- Venta al público en general: A partir del jueves 30 de abril. - Puntos de venta: A través del sistema www.superboletos.com, en taquillas de la Arena CDMX, El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

Para mayor información ingresa a www.zignialive.com

Rosana confirma su visita a cuatro ciudades de México. // #EnPOPados

 

La música en español recibe a una de sus creadoras más influyentes: Rosana, cantautora española multipremiada y referente indiscutible de la canción de autor contemporánea, confirma gira por México con cuatro fechas, un país que ha acompañado y abrazado su legado artístico a lo largo de casi tres décadas.

· 4 de octubre - Auditorio GNP Seguros, PUE

· 6 de octubre - Auditorio Nacional, CDMX

· 8 de octubre - Escenario GNP Seguros, MTY

· 9 de octubre - Teatro Diana, GDL

Rosana Arbelo, es una de las voces más reconocidas de la música en español. Con nueve álbumes publicados, desde el lanzamiento de su primer disco en 1996 (Lunas Rotas) ha construido una sólida trayectoria avalada por más de 1 billón de descargas y 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, editados en más de 30 países.

Su proyección internacional la ha llevado a ofrecer más de 3.000 conciertos, consolidando su presencia en los 5 continentes. Una de sus canciones más emblemáticas, “Si Tú No Estás”, fue incluida en el Primer Cancionero de la Unión Europea.

Paralelamente, Rosana ha dado vida a OMOW (Otro Mundo, Nuestro Mundo / Our World), un proyecto integral que abre un universo transmedia enfocado en el reencuentro humano, donde la gente y el arte ocupan el centro, lejos de etiquetas y desde lo más puro y honesto de quienes somos. Esta iniciativa se expande a través de acciones como su docuserie ¡Mejor Vivir Sin Miedo!, el proyecto comunitario “Más que Barrios” o su “Gira de experiencias” diseñada como una serie de encuentros compartidos: una auténtica “pijamada emocional”, con Rosana como anfitriona, que invita a conectar, escuchar y crear comunidad desde la cercanía.

En ¡Mejor Vivir Sin Miedo!, Rosana debuta como guionista y directora. Más que un recorrido por su trayectoria, el proyecto nace de una necesidad vital: devolver al mundo lo que la música y las personas le han regalado, revelando a la mujer que hay detrás de las canciones y su filosofía de vida: Vivir Sin Miedo.

“Puedes hacer un documental para impresionar o lo puedes hacer para inspirar y a mí, me come mucho más la cabeza inspirar que impresionar.” - Rosana

Ahora, tras un trabajo intenso en el cine, Rosana regresa a los escenarios con una gira de conciertos que parten del formato musical tradicional, pero que incorporará nuevas capas narrativas, visuales y experienciales.

Será una propuesta pensada para celebrar el reencuentro con el público desde la emoción y la sorpresa. No será sólo una sucesión de canciones, sino una manera de abrir en directo el nuevo universo creativo de Rosana.

Radiografía musical: Sobre Rosanna

México ha sido, históricamente, una de las plazas más importantes en la carrera de Rosana, consolidándose como el segundo mercado que más consume su música a nivel global, ya que casi 2 de cada 10 escuchas provienen de nuestro país, sólo por detrás de España. Con más de 3.2 millones de oyentes mensuales, la cantautora española mantiene una presencia fuerte y constante dentro del ecosistema digital, reforzada por una relación estrecha y orgánica con otros territorios hispanohablantes clave como Argentina, Colombia y Chile.

Su propuesta artística -marcada por letras auténticas, interpretación sincera y conexión profundamente humana- ha encontrado un eco particular entre las mujeres hispanohablantes quienes conforman el principal brazo de su base de fans, evidenciando un vínculo emocional sólido y duradero con su mensaje. Canciones como “Pa’ Ti No Estoy”, “A Fuego Lento” o “Si Tú No Estás”, forman parte del imaginario emocional de miles de seguidores en México, consolidando un lazo artístico que trasciende fronteras y reafirma el impacto cultural de Rosana en el país.

La llegada de Rosana a México representa el regreso de una artista consagrada y también, el reencuentro con una voz que ha acompañado historias personales, que inspira a través de su activismo y marca generaciones enteras. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 4 de mayo o bien, en la venta general que comenzará el 5 de mayo a través de Ticketmaster y Eticket (Puebla).

Kurt presenta “Espectador”: una canción que observa, recuerda y siente. // #EnPOPados

 

El cantante y compositor KURT presenta “Espectador”, una canción que representa un momento profundamente especial dentro de su evolución artística.

Más que un sencillo, el tema funciona como una puerta de entrada hacia una nueva etapa sonora: una etapa construida desde la madurez emocional, la exploración musical y el deseo de hacer el disco que siempre soñó.

La canción forma parte de un nuevo álbum grabado en EastWest Studios, uno de los estudios más emblemáticos de Los Ángeles, conocido por haber sido hogar de grabaciones históricas de artistas como Frank Sinatra, The Beach Boys, Elvis Presley y Barbra Streisand. En sus salas se registraron canciones y obras fundamentales de la música popular, incluyendo parte del universo sonoro de Pet Sounds de The Beach Boys, además de clásicos asociados a Sinatra como “My Way”, “That’s Life” y “New York, New York”.  

La historia de este disco comenzó con una conversación sencilla pero poderosa entre KURT y su productor, amigo y cómplice creativo Crisantes: “Hagamos el disco que siempre soñamos.”

Para la grabación de este nuevo material, KURT reunió a una alineación de músicos de primer nivel:

En la batería participa Victor Indrizzo, uno de los bateristas de sesión más reconocidos de Los Ángeles, con créditos junto a artistas como Beck, Sheryl Crow, Queens of the Stone Age, Chris Cornell, Alanis Morissette, Lizzo, Avril Lavigne, Willie Nelson, Macy Gray y Juanes, entre muchos otros. Su trayectoria lo coloca dentro de una tradición de músicos capaces de adaptarse a distintos lenguajes —rock, pop, folk, country, soul— sin perder identidad ni carácter.  

En el bajo está Sean Hurley, músico de sesión y bajista ampliamente reconocido por su trabajo con John Mayer, además de colaboraciones con Jason Mraz, Gwen Stefani, Lana Del Rey, Alanis Morissette, Ringo Starr, Colbie Caillat, Michael Bublé, Lady A, Lizzy McAlpine y Vertical Horizon. Su estilo, preciso y profundamente musical, aporta una base elegante, cálida y emocional al sonido del disco.  

La guitarra corre a cargo de Zane Carney, guitarrista, cantante y compositor nominado al Grammy, conocido por su trabajo con John Mayer, Avril Lavigne, U2, Thundercat, Joe Jonas, Justin Timberlake y su proyecto CARNEY. Su forma de tocar combina virtuosismo, sensibilidad melódica y una visión moderna de la guitarra, aportando textura, intención y profundidad a los arreglos.  

También participa Drew Taubenfeld, multiinstrumentista, director musical y músico de sesión radicado en Los Ángeles, quien interpreta instrumentos como banjo, pedal steel, dobro y guitarra. Drew ha trabajado como director musical o músico con artistas como Kacey Musgraves, Leon Bridges, Selena Gomez, Meghan Trainor, Charlie Puth, Weezer, Maggie Rogers, Lil Nas X, Charli XCX, Lainey Wilson y Jason Mraz, entre otros. Su presencia aporta al disco una identidad orgánica, americana y profundamente emotiva, con sonidos que expanden el universo de KURT hacia nuevas texturas.  

El resultado es una canción —y un proyecto— donde cada instrumento parece contar una parte de la historia. Batería, bajo, guitarras, banjo, pedal steel, dobro y acordeón se entrelazan para construir una atmósfera rica en matices, con una producción que acompaña la sensibilidad interpretativa de KURT sin quitarle intimidad.

“Espectador” nace de un viaje personal y emocional. Es una canción que observa, recuerda y siente; una pieza que muestra a KURT en una etapa más consciente de su voz, de su historia y del tipo de música que quiere dejar.

La grabación del disco en EastWest Studios fue descrita por el artista como una experiencia mágica: un momento de encuentro entre amigos, músicos extraordinarios y canciones que pedían ser vestidas con honestidad, oficio y alma.

Con este lanzamiento, KURT reafirma una búsqueda artística más ambiciosa: crear canciones que no sólo conecten por lo que dicen, sino también por cómo suenan, por el espacio que habitan y por la emoción que dejan después de escucharlas.

MELENDI logra que el AUDITORIO NACIONAL se rinda ante él en una noche espectacular. // #EnPOPados

 

Con más de dos décadas de trayectoria y un repertorio que ha trascendido generaciones, Melendi se presentó este 28 de abril en el Auditorio Nacional, confirmando por qué su música sigue conectando de forma tan profunda con el público mexicano.

El cantautor asturiano llevó al escenario un recorrido por las canciones que han construido su historia. La noche inició con “No me des la tabarra”, marcando el tono de un concierto íntimo y emotivo.

El público cantó cada letra de “Caminando por la vida”, mientras que “Destino o casualidad” fue una de las grandes favoritas, coreada por todo el Auditorio. Melendi cantó “El único habitante de tu piel”  acompañado por miles de luces de celulares encendidas.

En un momento conmovedor, el público gritó “Melendi, hermano, ya eres mexicano”, y más adelante, el cantante se bajó del escenario para cantar “Mírame” junto a sus fans, que lo recibieron con mucha emoción.

La noche fue hilando momentos entre canciones que han acompañado distintas etapas de su trayectoria, poniendo en evidencia la conexión tan cercana que ha construido con su público.

“Muchas gracias México, te queremos con todo corazón, gracias por compartir estos veinte años con nosotros”, dijo al cerrar una noche que fue un derroche infinito de energía.

Con millones de discos vendidos, una trayectoria consolidada en los escenarios más importantes y millones de oyentes mensuales en Spotify, Melendi ha construido un camino basado en la constancia y la evolución.

La historia en la Ciudad de México aún no termina. Hoy, 29 de abril, el Auditorio Nacional vuelve a abrir sus puertas para una segunda fecha que promete otra noche igual de emocionante.

LOLA ÍNDIGO DESLUMBRA EN LA CUARTA EDICIÓN DE BILLBOARD MUJERES LATINAS EN LA MÚSICA 2026 Y RECIBE EL “PREMIO EVOLUCIÓN”. // #EnPOPados

 

Lola Índigo brilló en la cuarta edición de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, la gala anual televisada exclusivamente por Telemundo que celebra a las artistas latinas que impulsan cambios positivos y promueven una mayor inclusión en la industria musical. Durante la noche, la artista deslumbró con la primera interpretación en vivo de un medley de “Verde” y su más reciente sencillo, “Tus Iniciales".

Como parte de este importante reconocimiento, Lola Índigo fue galardonada con el Premio Evolución, presentado por su compatriota David Bisbal. Este reconocimiento destaca a aquellas figuras cuya trayectoria se define por un crecimiento sostenido, una constante innovación creativa y una notable capacidad de adaptación dentro de la industria musical.

En su discurso de aceptación, Lola Índigo dedicó el premio a Mala Rodríguez, por haber sido la primera artista en colaborar con ella al inicio de su carrera musical. Además, destacó la importancia de “respetar a las leyendas y apoyar a quienes vienen detrás”, reafirmando así su espíritu de comunidad, colaboración y sororidad dentro de la escena artística femenina global.

A lo largo de su carrera, Lola Índigo ha construido un proyecto sólido y en constante evolución, posicionándose como una de las artistas más relevantes del pop español. Su propuesta artística se distingue por una visión creativa ambiciosa, una identidad única y una capacidad excepcional para conectar con audiencias a gran escala. Su trayectoria es reflejo de resiliencia, valentía y transformación continua, demostrando que el éxito no solo radica en la permanencia, sino en la capacidad de reinventarse y elevar constantemente su propuesta artística.

Su presentación en Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026 llega tras el anuncio de su próxima gira, “Romance de 1 Noche de Verano,” que dará inicio el 17 de mayo en México y recorrerá más de dieciocho ciudades.

La gira llegará con una producción inédita, nuevas coreografías y una puesta en escena especialmente diseñada para esta etapa, manteniendo la energía y el espectáculo que han convertido sus conciertos en una de las experiencias más celebradas del panorama musical actual.

Romance de 1 Noche de Verano reunirá sobre el escenario algunos de los temas más icónicos de su carrera junto a sorpresas y momentos inéditos, en un espectáculo que celebra el camino recorrido y anticipa el futuro artístico de la artista.

DRACO ROSA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM OLAS DE LUZ, UN MANIFIESTO MUSICAL QUE NACE DEL CAOS Y LA BELLEZA. // #EnPOPados

 

El icónico artista Draco Rosa estrena hoy, Olas de Luz, su nuevo álbum de estudio que emerge desde lo más crudo del pulso humano para convertirse en refugio, en fuego, en susurro. De la mano de este lanzamiento, Draco también estrena el video de su sencillo “Carro de Heno”, dirigido por Redamo Rosa, filmado en el Viejo San Juan de Puerto Rico y las Dunas Imperiales de California.

Olas de Luz, compuesto por 12 temas, no sigue rutas—las rompe. Es una travesía donde el amor desafía el tiempo y el espacio, donde los recuerdos respiran y las conexiones se vuelven destino. Viñedos antiguos, cielos en llamas al atardecer, sombras que seducen como eternas historias nocturnas—todo vive dentro de este paisaje sonoro profundamente cinematográfico.

“Este álbum nace del caos y del pulso crudo de la vida”, afirma Draco. Y en esa declaración habita su esencia: una obra que no busca complacer, sino conectar. Que no pretende explicar, sino provocar.

El público ya ha sido testigo de dos fragmentos de este universo.

“Montserrat” abrió la puerta con una narrativa intensa, casi mística, donde el amor se convierte en un acto inevitable, suspendido entre el deseo y el destino.

“Colores del Ayer”, por su parte, desciende hacia un territorio más íntimo—un lugar donde la memoria no se cuenta, se siente… donde el amor, en su forma más pura, se convierte en resistencia ante el ruido del mundo.

En palabras del artista, Olas de Luz se construye como un manifiesto:

En un mundo saturado de ruido, esto es refugio.

Esto es belleza con cicatrices.

Una travesía a través de la poesía y el caos, donde el dolor encuentra melodía y la oscuridad aprende a respirar luz.

Listado de canciones Olas de Luz:

1. Penumbra de Sueños
2. Llama Eterna
3. Colores del Ayer
4. Montserrat
5. Carro de Heno
6. Gracias por un Día Más
7. Todo por el Amor
8. La Costa Brava
9. Somos Familia
10. Umbral del Alba
11. Refugio Sagrado
12. Compás de la Sanación

Así, desde las montañas de Puerto Rico, donde crea lejos del ruido, pero cerca de lo esencial, Draco sigue construyendo universos que no responden a tendencias, sino a la necesidad de decir… de sentir… de existir.

Con una trayectoria enorme, Draco Rosa ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, consolidando una base de seguidores fieles y una influencia que trasciende generaciones, con una carrera marcada por la autenticidad y la constante evolución artística.

En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos y recibió un título honorífico en Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario; en el 2024 fue honrado con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, en reconocimiento a sus significativas contribuciones artísticas a la música latina a lo largo de décadas de carrera.

Con Olas de Luz, Draco Rosa no solo presenta un nuevo álbum, sino que invita a su público a formar parte de un movimiento que celebra la música hecha a mano, la emoción sin filtros y la belleza de lo imperfecto, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

Mario Girón presenta Tuyo, una nueva etapa sonora llena de ritmo y conexión. // #EnPOPados

 

Mario Girón, ganador de La Academia 2024, se ha consolidado como una de las voces jóvenes más prometedoras de la música en Español ahora en su faceta como artista independiente. Su estilo destaca por una interpretación elegante y poderosa.

Sobre el nuevo sencillo: Tuyo

Con Tuyo, el artista presenta una propuesta fresca donde el protagonismo lo tienen el ritmo y la conexión natural entre dos personas. La canción construye una historia de complicidad e intensidad emocional, invitando al oyente a un ambiente dinámico a través de una melodía pegajosa.

Equipo de Producción y Composición

La identidad sonora moderna de esta pieza fue lograda gracias al trabajo de:

• Jorge Alejandro Nieves (Jano): Producción.
• José María Ruiz: Sección de metales.
• Emiliano Ávila Lozano: Producción y composición.
• Raymundo Raygoza Flores: Composición.

Evolución Artística

Este lanzamiento marca una nueva etapa en la carrera de Mario Girón, quien apuesta por un sonido versátil y actual. Tuyo confirma su evolución musical y su capacidad para conectar con nuevas audiencias sin perder su esencia interpretativa.