viernes, 30 de octubre de 2026

ALAN ARRIETA EXPLORA EL TRAP JUNTO A JIMMY GUZMÁN EN SU NUEVO SENCILLO “TOKYO". // #EnPOPados

 


Alan Arrieta continúa ampliando su universo musical con el estreno de “TOKYO”, su nuevo sencillo en colaboración con Jimmy Guzmán, una propuesta que se adentra en el trap y retrata una atmósfera de vida nocturna, lujo y romance. Tras la conexión que lograron con “La Plebita”, ambos artistas vuelven a encontrarse en un tema de flows relajados, versos ingeniosos y un coro envolvente que destaca la química entre sus estilos.

Originario de Chihuahua, Alan Arrieta ha construido una identidad musical que trasciende las etiquetas. Con canciones como “La Pantera” y “Ay Mamita”, el artista ha demostrado su capacidad para conectar con nuevas audiencias y explorar distintos sonidos. En “TOKYO”, esta versatilidad encuentra un nuevo espacio dentro de la música urbana, mostrando una faceta más cercana al trap contemporáneo. 

A esta propuesta se suma Jimmy Guzmán, artista veracruzano reconocido por temas como “3 AM” y su álbum Intuición, quien aporta su estilo interpretativo y sensibilidad urbana. La colaboración reúne dos personalidades musicales que se complementan entre melodías, barras y referencias a una vida nocturna marcada por la atracción y el exceso. 

El lanzamiento llega acompañado del video oficial de “TOKYO”, que complementa la propuesta musical de esta colaboración. Con este estreno, Alan Arrieta reafirma su interés por experimentar con nuevos lenguajes musicales y fortalecer su presencia dentro de la escena urbana mexicana.



JISOO LANZA SU FASCINANTE NUEVO SENCILLO “ADDICTED”. // #EnPOPados

 


El ícono global del pop JISOO revela el siguiente capítulo de esta emocionante nueva era en su carrera como solista: “ADDICTED,” un dinámico sencillo dance-pop que encarna la emoción vertiginosa de una atracción incontrolable con una paleta sonora oscura y un ritmo contagioso. Escucha “ADDICTED” AQUÍ a través de Warner Records, y mira el video musical AQUÍ.

“ADDICTED” se abre con el crujido de truenos antes de desatar una cautivadora mezcla de sintes misteriosos, bajo crudo y ritmos impregnados de disco. JISOO demuestra su versatilidad estilística mientras pasa de un canto elevado a ejecuciones rítmicas y viceversa, capturando la emoción de entregarse a un sentimiento antes de poder explicarlo por completo. Su oscura paleta sonora da paso a un ritmo pegajoso, convirtiendo la canción tanto en una invitación a la pista de baile como en una expresión de deseo.

JISOO inició su nueva fase musical el mes pasado con la eufórica “CLICK”, una romántica canción pop sobre el momento en que dos personas de mundos diferentes descubren una conexión que no se puede explicar por la lógica, y continúa una historia de descubrimiento, sentimiento y unión antes de su próximo primer álbum de estudio como solista. “CLICK” llegó acompañado de un video cinematográfico dirigido por Joseph Kahn, protagonizado por JISOO como la última ciborg consciente en un parque de atracciones desierto. Ella y el instantáneamente icónico CLICK Bear —quien representa a su comunidad de fans diversa y conectada globalmente— trabajan juntos para transformar un mundo vacío en uno lleno de movimiento, música y conexión. “ADDICTED” lleva ese hilo emocional hacia adelante. Si “CLICK” fue el momento de encontrarse, “ADDICTED” es el sentimiento que te hace regresar una y otra vez.

En su corazón, “ADDICTED” captura la prisa de sentirse atraído por alguien: un nombre, una mirada o un momento juntos que permanece contigo mucho tiempo después. Ese sentimiento también encuentra un eco en la relación entre JISOO y sus fans. El impulso romántico de la canción se abre hacia algo compartido: la anticipación de regresar a una persona, un lugar o un sentimiento que te hace feliz.

“ADDICTED” y “CLICK” son los primeros adelantos de un próximo álbum de larga duración en solitario, conectando el mundo presentado en “CLICK” con un capítulo musical y emocional más intenso. Dónde “CLICK” atrajo a los fans a su historia, “ADDICTED” les da otra razón para regresar y otra canción para hacer suya.





YOSS BONES Y MARIO BAUTISTA ROMPEN LAS REGLAS DEL AMOR CON “$IN KON-TRATO”. // #EnPOPados

 


Dos artistas que han construido sus carreras desde universos musicales distintos encuentran un punto de conexión en “$in Kon-trato”, la nueva colaboración de Yoss Bones y Mario Bautista. La cantante y compositora, reconocida por su trayectoria entre el rap y el R&B, se une a una de las voces del pop urbano mexicano en una canción que combina sus personalidades vocales con una propuesta de reggaetón melódico, marcada por una energía sensual, atrevida y desenfadada.

Lejos de las declaraciones románticas convencionales, “$in Kon-trato” retrata a dos personas que se dejan llevar por la atracción sin establecer promesas ni compromisos sentimentales. A través de un intercambio de versos cargados de coqueteo y complicidad, ambos intérpretes construyen una dinámica en la que el deseo es mutuo, pero el compromiso queda fuera de la conversación. Esa tensión recorre la canción y encuentra su declaración más directa en el estribillo: “Sin ningún contrato, nada de compromiso”.

El tema fue compuesto y producido por Mario Bautista, quien también comparte créditos de escritura con Yoss Bones, Lío Avila y Leitan. El trabajo de tracking estuvo a cargo de Leitan, mientras que la mezcla y la masterización fueron realizadas por Enay.

La colaboración reúne dos identidades musicales que encuentran en sus diferencias uno de sus mayores atractivos. La profundidad y el carácter de la voz de Yoss Bones se entrelazan con la sensibilidad melódica de Mario Bautista, creando un contraste que aporta dinamismo a la canción. Mientras ella incorpora la fuerza interpretativa que ha distinguido su carrera dentro de la escena urbana, él suma la naturalidad y el manejo de las melodías que han definido su recorrido por el pop y sus distintas fusiones. El resultado es un encuentro en el que ambos logran desenvolverse con libertad sin perder aquello que los hace reconocibles.

El lanzamiento llega en un momento significativo para Yoss Bones, quien registra casi 4 millones de oyentes mensuales en Spotify y cuenta con un catálogo musical que supera los 780 millones de reproducciones en la plataforma. Originaria de Salamanca, Guanajuato, la artista ha desarrollado una trayectoria que trasciende las fronteras del rap y continúa ampliándose hacia nuevos sonidos. Tras presentar “Toxicónica” junto a Elettra Lamborghini y explorar un registro más íntimo con “Respira y Ya” junto a Baby Garo, Yoss continúa dando forma al universo de Volkana, su proyecto musical en desarrollo, del cual esta colaboración representa una nueva faceta.

Por su parte, Mario Bautista continúa consolidando una carrera que acumula más de 1.5 mil millones de reproducciones globales combinadas, respaldada por éxitos como “Baby Girl”, “Brindo” y “No Digas Nada”. Desde sus inicios en el pop, el cantante y compositor mexicano ha explorado distintas influencias que le han permitido ampliar su repertorio y desarrollar una identidad artística cada vez más diversa. En 2026 presentó Loverboy: Pt. 1, un proyecto de siete canciones que incorpora elementos del R&B y el soul, mostrando un acercamiento más íntimo a su interpretación. Con “$in Kon-trato”, suma una nueva colaboración que conecta esa sensibilidad con el carácter rítmico del reggaetón.

Más allá de la atracción que narra la canción, el encuentro entre Yoss Bones y Mario Bautista refleja un momento en el que las fronteras entre el pop, el rap y la música urbana son cada vez más flexibles. Ambos han encontrado en la experimentación una manera de ampliar sus posibilidades creativas, y esta colaboración les permite compartir un mismo lenguaje sonoro desde dos perspectivas complementarias.

Con una propuesta que combina seducción, ritmo y una química vocal que atraviesa toda la canción, “$in Kon-trato” reúne a Yoss Bones y Mario Bautista en un lanzamiento que celebra la libertad de explorar nuevas facetas musicales, mientras ambos continúan escribiendo sus propias historias dentro de la música mexicana contemporánea.

“$in Kon-trato”, de Yoss Bones y Mario Bautista, está disponible en plataformas digitales bajo el sello Alzada Records.
















Pol Granch explora el vértigo de amar demasiado en "escalofríos". // #EnPOPados

 


Pol Granch presenta "escalofríos", un nuevo sencillo en el que explora las emociones que aparecen cuando el amor se convierte en un refugio frente al mundo, pero también en una experiencia capaz de llevarlo todo al límite. A través de una base envolvente de pop alternativo, guitarras melódicas y matices de indie-pop, el artista español expone sus vulnerabilidades en una canción que retrata el vértigo de entregarse por completo a alguien, la dificultad de comunicarse con los demás y la contradicción de encontrar seguridad en un vínculo tan intenso que puede rozar el abismo.

En "escalofríos", Pol Granch convierte la intimidad en el punto de partida para hablar de aquello que sucede cuando las emociones rebasan cualquier intento de control. La canción retrata esa sensación de quedar expuesto frente a otra persona, mientras el resto del mundo parece distante o difícil de comprender. El amor aparece como un espacio en el que es posible bajar la guardia, aunque también como una fuerza que despierta inseguridades, miedos y una intensidad difícil de manejar.


Esta dualidad atraviesa el sencillo y lo acerca a una experiencia reconocible: encontrar en alguien la tranquilidad que parece faltar en otros espacios, al mismo tiempo que surge el temor de perder aquello que hace sentir a salvo. La vulnerabilidad no se presenta como una debilidad, sino como parte de una relación en la que mostrarse sin filtros implica asumir los riesgos de sentir demasiado. A esto se suma una mirada hacia la ansiedad social y la dificultad de conectar con el entorno, mientras una relación adquiere un peso capaz de cambiar la manera de experimentar el mundo.

Musicalmente, "escalofríos" encuentra su fuerza en el equilibrio entre una atmósfera envolvente y una sensibilidad melódica que acompaña la intensidad de su relato. Las guitarras aportan textura y movimiento a una interpretación que transita entre la introspección y la necesidad de dejar salir aquello que resulta difícil expresar. El resultado es una confesión emocional que explora las contradicciones de amar: buscar refugio en otra persona y, al mismo tiempo, enfrentarse a la incertidumbre que implica entregarse por completo.


El lanzamiento llega después de sencillos como "pecos", "idílico" y "principiante", que forman parte del recorrido reciente del artista y anteceden esta nueva entrega. Con "escalofríos", Pol Granch continúa explorando las distintas formas en que las relaciones personales transforman nuestra manera de sentir y de relacionarnos con el entorno, manteniendo una propuesta que encuentra en la honestidad emocional uno de sus principales motores.

Esta nueva etapa también llegará a los escenarios mexicanos en marzo de 2027, cuando Pol Granch emprenda una gira por cinco ciudades del país. El recorrido comenzará el 16 de marzo en Tijuana, con una presentación en Blackbox; continuará el 18 de marzo en Guadalajara, en Foro BoleTomóvil, y el 20 de marzo en Puebla, en Sala Forum. Posteriormente, el artista llegará a Querétaro el 24 de marzo para presentarse en Foro Arpa, antes de cerrar la gira el 26 de marzo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.




La presentación en el Teatro Metropólitan será una de las citas centrales de este recorrido y una oportunidad para que el público capitalino se encuentre con las distintas facetas del proyecto de Pol Granch, desde sus canciones más conocidas hasta los lanzamientos que marcan su presente musical. En directo, temas como "escalofríos" llevarán al escenario esa mezcla de sensibilidad, intensidad y vulnerabilidad que atraviesa su propuesta, en un encuentro con sus seguidores mexicanos.



jueves, 29 de octubre de 2026

Lola Club prepara nuevo disco y show en el Lunario, mientras te cuenta qué pasa "Después del After". // #EnPOPados

 


Después de dos años de pausa, Lola Club volvió a los escenarios a principios de 2026 conmemorando 10 años de su disco "Homónimo", con presentaciones agotadas en CDMX, Monterrey, Guadalajara, Querétaro y Puebla. Ahora, la banda se alista para dar el siguiente paso en su trayectoria con la presentación oficial de su nuevo álbum en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 9 de diciembre.

El concierto será la oportunidad de descubrir en vivo el material en el que la banda formada por Héctor Villarreal "Gerry", Alex Strecci y Lalo Martell ha estado trabajando, además de reencontrarse con las canciones que han acompañado su historia. Más que un regreso, la fecha representa la evolución de un proyecto que vuelve con música nueva y la intención de llevar su sonido hacia otro capítulo.


Como primer adelanto de esta etapa, Lola Club lanzó "Después Del After", una canción que parte del contraste entre la euforia de la noche y la soledad que aparece con las primeras luces del día. Cuando la calma se transforma en tormenta y descubres que estás solo en tu cama, las emociones que quedaron en pausa vuelven a hacerse presentes. Así, la banda aborda la depresión y la soledad desde una perspectiva íntima, convirtiendo esa resaca emocional en el punto de partida de esta nueva aventura.


El single abre el camino hacia un álbum que continúa tomando forma y del que se esperan nuevos lanzamientos, mientras la banda se prepara para compartir su propuesta completa en vivo.

El regreso de Lola Club ha estado marcado por una respuesta entusiasta de sus seguidores. En su vuelta a los escenarios, el grupo celebró los diez años de "Homónimo" con dos fechas agotadas en el Foro La Paz de la Ciudad de México, además de presentaciones en Monterrey, Guadalajara y Puebla, reafirmando la conexión con el público que ha acompañado su trayectoria.

Con nueva música en camino y un show sumamente especial, Lola Club invita a sus seguidores a ser parte de este momento y todo lo que viene.



Reyno celebrará XV años de historia con un concierto en el Auditorio Nacional. // #EnPOPados

 


Reyno anuncia la celebración de sus XV años con un concierto en el Auditorio Nacional el próximo 29 de octubre de 2027. A un año de esta fecha, la banda invita a sus seguidores a registrarse para formar parte de esta celebración desde el inicio.

El registro anticipado es el primer paso rumbo a un encuentro que reunirá 15 años de música, canciones e historias compartidas con su público. La venta de boletos se anunciará próximamente.

Esto apenas es el comienzo.


CD9 cambia su fecha de presentación en la Arena CDMX, Arena MONTERREY y Arena GUADALAJARA. // #EnPOPados

 


Este ha sido un año de muchos cambios para CD9. Hemos vivido momentos increíbles con ustedes, de esos que nos recuerdan por qué amamos tanto hacer música y compartir este camino. También hemos tenido que atender situaciones inesperadas y distintos procesos relacionados con esta etapa del grupo, que han requerido tiempo y han influido en el calendario de nuestros próximos lanzamientos.


Estamos trabajando de la mano de nuestro equipo para resolver cada uno de estos temas con responsabilidad, cuidando el presente y el futuro de CD9.


Aunque nos hubiera gustado avanzar más rápido, hay decisiones que necesitamos tomar con atención y respetando los tiempos que cada proceso requiere.


Por esta razón, hemos tomado la decisión de reprogramar los tres primeros shows de PARALLAX.


La respuesta de las Coders ha sido extraordinaria y nos emociona muchísimo saber que estamos tan cerca de agotar las localidades de estos tres conciertos. Gracias por la ilusión, por acompañarnos en esta nueva etapa y por hacer que cada paso que damos siga teniendo un significado tan especial. Precisamente por todo lo que representan estos encuentros, queremos que lleguen acompañados de la nueva música y de la propuesta que estamos preparando con tanto cariño para ustedes.


Las nuevas fechas quedan de la siguiente manera:

· Ciudad de México: sábado 24 de abril de 2027.

· Monterrey: viernes 21 de mayo de 2027.

· Guadalajara: sábado 29 de mayo de 2027.


Las personas que hayan adquirido sus boletos, podrán utilizarlos para la nueva presentación sin cambio alguno.


De no ser así, a continuación, se informa el proceso de reembolso:


Únicamente a partir del 30 de octubre de 2026 al 15 de diciembre de 2026, se deberá enviar a la dirección: reembolsos@superboletos.com los siguientes

requisitos para poder empezar el trámite de reembolso, importante en el asunto del mail incluir: REEMBOLSOS CD9 MTY, CDMX o GDL 2026:


Boletos Físicos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

✓ Imagen legible y completa de los boletos


Boletos Digitales o No Impresos:

✓ Identificación oficial (INE o Pasaporte)

✓ Capturas de los códigos QR (Solo boleto digital)

✓ Correo de confirmación de compra en formato PDF


El tiempo de respuesta por correo es de 4 a 7 días hábiles.


Y hay algo más que nos emociona muchísimo compartirles: estamos trabajando en dos álbumes. Hay muchas historias por contar, música que nos ilusiona y proyectos que están tomando forma. Cada uno tiene un significado especial para CD9 y representa una parte importante de esta nueva etapa. Tenemos muchísimas ganas de que comiencen a descubrir todo lo que estamos preparando; por ahora, queremos guardar algunas sorpresas para cuando llegue el momento de compartirlas con ustedes.


Sabemos que detrás de cada concierto hay mucho más que una fecha en el calendario. Hay planes, viajes, tiempo, ilusión y unas ganas enormes de volver a vernos. Por eso, entendemos que este cambio pueda causarles molestias y sentimos de corazón tener que modificar esos planes.


Gracias por su paciencia y por acompañarnos también cuando las cosas no salen como las imaginábamos.


Todo lo que hemos construido juntos significa muchísimo para nosotros. Gracias por seguir aquí, por creer en CD9, por su cariño y por seguir caminando a nuestro lado en medio de tantos cambios. Estamos poniendo el corazón en lo que viene y queremos que ustedes sean parte de cada paso.


Cualquier duda o aclaración a Whatsapp +528116251483 o al correo electrónico: reembolsos@superboletos.com


Estamos seguros de que volver a encontrarnos será aún más especial después de esta espera. Gracias por darnos el tiempo para preparar lo que viene y por seguir siendo parte de nuestra historia.


Los queremos muchísimo. Nos vemos muy pronto.

Con todo nuestro cariño,

Alan, Jos y Along.


martes, 27 de octubre de 2026

MANÁ HARÁ HISTORIA CON UN LIVESTREAM GLOBAL EN YOUTUBE EL 6 DE NOVIEMBRE, "VIVIR SIN AIRE TOUR (LIVE FROM RED ROCKS)". // #EnPOPados

 


Después de cuatro décadas rompiendo barreras, convocando multitudes y marcando el rumbo del rock en español a través de generaciones, Maná se une a YouTube y Warner Music para presentar un estreno mundial histórico: MANÁ: “VIVIR SIN AIRE TOUR” (LIVE FROM RED ROCKS).

El concierto se transmitirá en vivo de forma global y gratuita el viernes 6 de noviembre de 2026, a las 8:30 p. m. ET, exclusivamente a través del canal oficial de YouTube de Maná. Una vez concluido el estreno, el especial quedará disponible para verlo “on demand”.

Entre los monolitos rojos de Morrison, Red Rocks Amphitheatre es uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del rock, por el que han pasado leyendas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix y Led Zeppelin. Para Fher Olvera, vocalista de Maná, presentarse en este lugar mítico fue mucho más que una parada de gira: fue cumplir un sueño que nació cuando apenas comenzaba su camino en la música. Es la historia de cuatro amigos mexicanos que, cuarenta años después, siguen haciendo realidad sus sueños.

El anuncio del estreno viene acompañado de un mini documental exclusivo que revela la profunda conexión emocional de Fher con este escenario. En él, el cantante recuerda sus días a los 21 años, cuando vivía en Denver y trabajaba lavando platos. Desde ahí contemplaba las imponentes formaciones de Red Rocks y se preguntaba: “¿Qué se sentirá tocar aquí?”.

Décadas después, frente a una multitud eufórica y convertido en el líder de una de las bandas latinas más exitosas de la historia, Fher vuelve la mirada hacia esas rocas ancestrales y vive un momento de profunda emoción y gratitud: “¡Ay, cabrón… llegaste!”.

La frase, espontánea y cargada de significado, resume cuarenta años de perseverancia, pasión y sueños cumplidos. Es un recordatorio de que, con trabajo, convicción y corazón, los sueños que parecen imposibles también pueden hacerse realidad.

El estreno de LIVE FROM RED ROCKS llega en uno de los años más importantes en la historia de Maná. Entre los hitos de 2026 destacan:
- Ganadores del premio Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo en los Premios Billboard de la Música Latina 2026

- Protagonistas de la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 vista por 1.2 mil millones de personas en el mundo, lo que generó +2.9 mil millones de vistas en formato corto y un aumento en las listas de streaming globales para "Oye Mi Amor"
- Único artista invitado en LIVE FROM MEXICO de Dua Lipa, compartiendo escenario con la estrella británica en una celebración de la música en vivo.
- Casi 250,000 personas reunidas en La Minerva, Guadalajara, en un concierto histórico que celebró sus raíces y su legado musical.
- 47 presentaciones en arenas de Los Ángeles, consolidando el récord de la banda como el acto con más shows en arenas en la historia de la ciudad, por encima de cualquier otro artista o grupo de cualquier género.
- Incluidos en la lista de Billboard de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos, un reconocimiento a su impacto y legado en la música.

A lo largo de este espectáculo, Maná entrega interpretaciones electrizantes de algunos de los himnos que han definido cuatro décadas de rock en español, entre ellos “Rayando El Sol”, “Clavado En Un Bar”, “Labios Compartidos” y, por supuesto, “Oye Mi Amor”. Capturado con audio de alta definición y una producción visual cinematográfica, el especial lleva la energía única de Red Rocks directamente a millones de fans alrededor del mundo.

A pocos días de ganar Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo en los Premios Billboard de la Música Latina 2026, en Miami, Maná continúa su Vivir Sin Aire Tour por Estados Unidos y Latinoamérica, reafirmando su lugar como una de las bandas más influyentes e importantes en la historia del rock en español.
 
PRÓXIMAS FECHAS
30 de octubre — Allstate Arena — Rosemont, Illinois
 1 de noviembre — Little Caesars Arena — Detroit, Michigan
 6 de noviembre — Toyota Center — Houston, Texas
 8 de noviembre — Moody Center — Austin, Texas
ESTADIOS EN LATINOAMÉRICA
28 de noviembre — Vive Claro, Distrito Cultural — Bogotá, Colombia
 2 de diciembre — Estadio San Marcos — Lima, Perú
 5 de diciembre — Estadio Monumental — Santiago, Chile
 10 de diciembre — Estadio River Plate — Buenos Aires, Argentina
 16 de diciembre — Estadio GNP Seguros — Ciudad de México, México
 17 de diciembre — Estadio GNP Seguros — Ciudad de México, México




JOHN MAYER LANZA SU ESPERADO NUEVO SENCILLO “TOM AND JERRY”. // #EnPOPados

 


El artista John Mayer, ganador de siete premios GRAMMY®, ha lanzado su esperado nuevo sencillo “Tom and Jerry”, que marca su primer lanzamiento como solista desde su álbum de 2021, Sob Rock.

 
Producido por Blake Slatkin y Mayer, mezclado por Serban Genhea y grabado en Chaplin Studios, el sencillo se estrenó ayer en el canal de Mayer en SiriusXM, LIFE with John Mayer.

“‘Tom and Jerry’ fue el nombre que usé cuando guardé mi primera nota de voz con esta idea para una canción”, dijo Mayer. “Y si algún día apareces, cosa que dudo que hagas, me escaparé contigo”. A partir de ese momento, comenzó la aventura de darle vida a ese sentimiento.

Entre otras emocionantes noticias, Mayer anunció el lanzamiento de su propio sello discográfico, Sob Rock Records, en alianza con Mercury Records. Esta colaboración suma a uno de los artistas más icónicos de la música al reconocido catálogo de Mercury y refuerza su compromiso de impulsar talentos únicos capaces de definir a toda una generación.

No hay nadie como John Mayer. A lo largo de su carrera, se ha consolidado simultáneamente como un artista ganador del GRAMMY®, un reconocido compositor y un icónico guitarrista. Originario de Bridgeport, Connecticut, se dio a conocer en 2001 con Room For Squares, álbum certificado quíntuple platino, y ha logrado tres debuts en el #1 del Billboard Top 200 con Heavier Things [2003], certificado triple platino; Battle Studies [2009], doble platino; y Born and Raised [2012], certificado oro.

Además de vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y acumular miles de millones de reproducciones hasta la fecha, ha obtenido siete premios GRAMMY®, incluido el de “Canción del Año” por “Daughters”. También ha conseguido un récord de siete álbumes #1 en Estados Unidos en la lista Top Rock Albums de Billboard y 25 entradas en la lista Hot Rock Songs, la mayor cantidad para cualquier artista solista.
 
En 2015 se fundó Dead & Company, con Mayer como guitarrista principal y vocalista, y rápidamente se convirtió en una de las bandas más exitosas, realizando giras de manera constante. Entre sus logros se encuentra una exitosa residencia de 48 conciertos en Sphere, en Las Vegas, que atrajo a casi medio millón de asistentes, además de 10 giras por Estados Unidos y presentaciones ante casi cinco millones de fans a lo largo de 300 conciertos. La banda también ha batido récords con sus presentaciones en estadios.

Además, se han recaudado más de 15 millones de dólares para apoyar a organizaciones sin fines de lucro y causas ambientales y sociales.

En 2021 se lanzó Sob Rock, el octavo álbum de estudio de Mayer, que recibió elogios de la crítica e incluyó los éxitos “Last Train Home” y “Wild Blue”. Desde entonces, el álbum ha sido certificado oro.

En noviembre de 2023 se lanzó LIFE With John Mayer, un canal exclusivo de SiriusXM disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, durante todo el año, curado y presentado por Mayer.


El grupo SAFE PLACE MUSIC lanza "TE ESPERO". // #EnPOPados

 


La agrupación de música contemporánea e inspiracional Safe Place Music, originaria de Monterrey, Nuevo León, anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente álbum de estudio titulado “Te Espero”. Este álbum marca una etapa de madurez artística y profunda búsqueda personal para el grupo integrado por Judith, Isaac, Isaí, Yahir, Edson y Jorge.

“Te Espero” está compuesto por un total de 10 canciones, entre las cuales se incluyen 3 bonus tracks exclusivos (estrenados junto al álbum) pensados para sorprender a su audiencia. La producción destaca por crear espacios de paz, calma y reflexión interior en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana.

El tema principal del álbum es “Es tu Sangre”, una pieza emotiva y conmovedora que destaca la gratitud, el sacrificio y la restauración humana a través del perdón y la entrega. Con arreglos vocales impecables y una atmósfera instrumental profunda, la canción busca conmover el corazón de quienes escuchan y ofrecer un mensaje de esperanza y libertad interior.

“ ‘Te Espero’ nace del deseo de hacer un alto en el camino. Queremos que cada canción sea un refugio, un lugar seguro donde la gente pueda reconectar con la fe, renovar sus fuerzas y encontrar consuelo en momentos de incertidumbre”, expresaron los integrantes de la agrupación.

Con este lanzamiento, Judith, Isaac, Isaí, Yahir, Edson y Jorge consolidan su presencia en la escena musical independiente, llevando la bandera del talento joven del norte del país a nuevos públicos a través de letras con contenido significativo. Con una producción musical de alto nivel producido en Surrended Studios de la mano del productor Isaias Baquedano.

El álbum “Te Espero” y el sencillo “Es tu Sangre” ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de reproducción de música.


NEBULOSSA REGRESA A MÉXICO CON EL “VIRTUZORRISMO TOUR”. // #EnPOPados


Nebulossa regresará a México con el Virtuzorrismo Tour, un espectáculo que lleva al escenario su universo de electropop, provocación y libertad. El dúo español volverá a encontrarse con el público mexicano en una noche para cantar, bailar y celebrar la autenticidad.

Con una identidad propia y una actitud que desafía las convenciones, Nebulossa propone una experiencia en la que ser diferente se celebra sin pedir permiso. Su música y su espíritu irreverente invitan a dejar los prejuicios fuera de la pista y a disfrutar de una propuesta que reivindica la libertad de expresión.

La cita será el viernes 29 de enero de 2027, a las 20:00 horas, en Foro Niebla, en la Ciudad de México. Tras su reciente paso por el país, Nebulossa vuelve para compartir su música y reencontrarse con sus seguidores mexicanos.

NEBULOSSA – VIRTUZORRISMO TOUR

• Fecha: viernes 29 de enero de 2027

• Hora: 20:00 horas

• Lugar: Foro Niebla

• Dirección: Dr. J. Navarro 218, colonia Doctores, alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06720,

Ciudad de México

• Boletos: disponibles a través de Passline (Enlace aquí)

Nebulossa te espera en México para una noche de electropop, actitud y libertad.

lunes, 26 de octubre de 2026

SONY MUSIC ITALY ANUNCIA LA FIRMA DE TOPO GIGIO. // #EnPOPados

 


SONY MUSIC ITALY y el equipo de TOPO GIGIO trabajarán conjuntamente en diversos proyectos basados en música inédita que será publicada próximamente en formato digital y físico y distribuida a nivel mundial, dada la indiscutible fama de TOPO GIGIO como ícono popular global, apreciado desde hace décadas por públicos de todas las edades.

El presidente y CEO de Sony Music Entertainment Italy, Andrea Rosi, junto con todo el equipo de SONY MUSIC ITALY, ha recibido con entusiasmo la incorporación de TOPO GIGIO al roster Kids.

Desde hace más de sesenta años, TOPO GIGIO sigue uniendo generaciones y culturas, manteniendo intacto su encanto gracias a valores universales como la amabilidad, el afecto y la capacidad de despertar el niño que todos llevamos dentro. Hoy Alessandro Rossi y su equipo continúan el camino del personaje, preservando el legado artístico y humano de Maria Perego.

Un día de invierno, una joven se detuvo frente al escaparate de una tienda para contemplar un árbol de Navidad hecho de un extraño material plástico. Escondido entre aquella decoración vio un muñeco que le sonreía: TOPO GIGIO.

La joven, Maria Perego, era una artista y se puso inmediatamente a trabajar. Así nació TOPO GIGIO en 1959. Debutó en el programa Alta Fedeltà de la RAI con la voz excepcional del cantautor Domenico Modugno, conocido mundialmente por la canción “Volare (Nel blu dipinto di blu)”. El éxito llegó de inmediato y lo llevó desde Italia hasta Suiza y Londres, donde participó en Sunday Night at the London Palladium. Allí conquistó al público de habla inglesa y fue contratado para participar en el programa de televisión más importante de Estados Unidos: The Ed Sullivan Show, seguido por más de 50 millones de espectadores.

Con los años, TOPO GIGIO se convirtió en invitado habitual del programa, apareciendo en 94 ocasiones, más que cualquier otro artista internacional. Entre sus admiradores se encontraba también Louis Armstrong, con quien desarrolló una amistad y protagonizó divertidos sketches.

Maria Perego desarrolló una intensa actividad internacional. Los países y territorios donde presentó sus espectáculos incluyen Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, Ecuador, Egipto, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, Finlandia, Alemania, Japón, Gran Bretaña, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Irán, Italia, Kuwait, Malasia, México, Nicaragua, Noruega, Países Bajos, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Portugal, República Dominicana, Arabia Saudí, Siria, Eslovenia, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Tailandia, Taiwán, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. 

En América Latina, TOPO GIGIO trabajó durante más de diez años junto a Raúl Astor, convirtiéndose en una figura muy querida también en España y otros países. A lo largo de los años, TOPO GIGIO ha conquistado a numerosas personalidades del mundo del espectáculo, la música y el cine, entre ellas Roger Moore, Michael Jackson, Joan Rivers y Keith Emerson. 

Ha sido mencionado en producciones cinematográficas y televisivas como The Santa Clause, Cómo ser John Malkovich y la serie Vinyl. Directores como Alfonso Cuarón y Ridley Scott también han mostrado interés en incluir a TOPO GIGIO en breves apariciones dentro de sus producciones. 

El personaje también ha participado en numerosas iniciativas sociales y humanitarias. En 2009 fue imagen de la campaña italiana de sensibilización contra la gripe H1N1 y, tras el terremoto y tsunami de Japón de 2011, fue nombrado Goodwill Ambassador por su contribución a la reconstrucción y al fortalecimiento de las relaciones entre Italia y Japón. 

En 2020, con motivo de su 60.º aniversario, Alberta Ferretti dedicó a TOPO GIGIO una colección cápsula de ropa y accesorios. Ese mismo año regresó a la televisión con una nueva serie animada emitida por Rai Yoyo, ganadora del premio a Mejor Serie Preescolar en el festival Cartoons on the Bay.


KID PHENOMENON se presentará en Festival Multiverso Nestlé de Exa FM y La Mejor FM. // #EnPOPados

 


KID PHENOMENON from EXILE TRIBE, el grupo japonés conformado por KENSUKE SOREMATSU (líder), TSUBASA ENDO, KOHAKU OKAO, SOMA KAWAGUCHI, SHUNNOSUKE SATO, KOTA YAMAMOTO y RUI SUZUKI, se presentará en el Festival Multiverso Nestlé que tomará lugar los días 18 y 19 de noviembre en el Estadio Alfredo Harp Helú ubicado en la CDMX.

Recientemente estrenaron el videoclip y canción de “I’m still breathing”, el tema de cierre de la segunda parte de la segunda temporada de Mission: Yozakura Family. El sencillo, sumerge a este grupo japonés de siete integrantes, enfocado en el canto y el baile, en el universo de espías, lazos familiares y seres queridos por los que vale la pena luchar que caracteriza al anime.


El video musical de “I’m still breathing” fue dirigido por Keisuke Nakashima, quien ha dirigido numerosos videos musicales para artistas como Mrs. GREEN APPLE (‘GOOD DAY’), Travis Japan (‘Tokyo Crazy Night’) y LIL LEAGUE (‘LILMATIC’).
 
Este nuevo lanzamiento llega tras el segundo álbum del grupo, ‘KIDS00’s’, el cual alcanzó el puesto número 2 en la lista semanal de álbumes de Oricon. El álbum incluye 12 canciones, entre ellas “KIDS”, “Mirror” y “Black Flame”.
 
Es posible que los aficionados al anime ya reconozcan a KID PHENOMENON por “Existence”, el tema de cierre de Rurouni Kenshin (2023), que llegó al cuarto puesto en la lista Billboard Japan Hot 100 y encabezó la lista semanal Viral de Spotify durante dos semanas consecutivas. Su trayectoria en el anime también incluye “Black Flame”, el tema de apertura de The Dark History of the Reincarnated Villainess, producido por Studio Deen.
 
Más allá del anime, el grupo ha llevado recientemente su energía a escenarios fuera de Japón. El 3 de octubre, KID PHENOMENON debutó en el festival Music Matters Live, en CQ @ Clarke Quay (Singapur), donde dieron a conocer su identidad “TOKYO NEO POP” ante el público internacional. En marzo de 2026, el grupo había alcanzado un hito internacional importante con su actuación en el SXSW, en Austin, Texas.



La Gran Fiesta de Lero Lero te invita a cantar, bailar y dejar volar la imaginación el próximo 14 de noviembre. // #EnPOPados

 


¡La aventura más divertida y escalofriante de Lero Lero está por comenzar! En La Gran Fiesta de Lero Lero, Dany, María y Wally reciben una misteriosa invitación a la gran fiesta de Halloween, pero para llegar a su destino deberán superar una serie de emocionantes misiones y recorrer lugares sorprendentes, enfrentándose a personajes como el Hombre Lobo, Pancha la Calaca, el Monstruo Franky, la Momia Dormilona y los Zombis.

A través de canciones, coreografías, efectos especiales, humor y divertidas dinámicas con el público, los Lero Lero invitan a niñas, niños y sus familias a convertirse en protagonistas de una aventura donde la imaginación, la amistad y el trabajo en equipo serán fundamentales. Un espectáculo musical lleno de sorpresas que demuestra que, cuando todos participan, ¡la diversión está garantizada!

El próximo 14 de noviembre, chicos y grandes podrán disfrutar de esta celebración en el Teatro Independencia San Jerónimo, con dos funciones: 11:00 y 13:00 horas. A través de una propuesta que combina música, movimiento y dinámicas, el espectáculo invita al público a dejarse llevar por la alegría y convertirse en parte de la experiencia.

La propuesta pone en el centro la imaginación infantil y la importancia de compartir momentos de diversión que también estimulen la curiosidad, la expresión y la convivencia.

La música ofrece a las niñas y los niños la oportunidad de descubrir historias, conectar con sus emociones y relacionarse con el mundo que los rodea. En este sentido, las experiencias en vivo dirigidas al público infantil se convierten en una invitación para aprender y disfrutar a través del juego, mientras madres, padres y acompañantes comparten con ellos una actividad distinta.

Más que una salida de entretenimiento, La Gran Fiesta de Lero Lero propone un momento para hacer una pausa en la rutina y disfrutar juntos de una celebración en la que las canciones, el baile y la imaginación serán protagonistas. Una oportunidad para que cada familia cree nuevos recuerdos y para que los pequeños vivan la emoción de participar en una experiencia musical.

Los boletos se encuentran en venta en la taquilla del Teatro y en Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.mx/la-gran-fiesta-de-lero-lero-boletos/artist/2429557

¡La Gran Fiesta de Lero Lero llega en vivo a la Ciudad de México!

¡Prepárate para vivir una aventura inolvidable y disfrutar en familia de una celebración monstruosamente divertida!



YERI MUA abre una nueva y poderosa era con "LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN". // #EnPOPados

 


YERI MUA abre un episodio decisivo en su carrera con el lanzamiento de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, su segundo álbum de estudio. La artista mexicana apuesta por ampliar su propuesta y mostrar una evolución que se escucha tanto en los géneros que explora como en las historias que YERI se atreve a contar con toda esa actitud que ha conquistado a las audiencias.

Y tiene con qué: en LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA se adentra en el pop, el R&B, la bachata, el dance y el EDM, sin abandonar el reggaetón ni la personalidad irreverente que la caracteriza. Sus raíces en el reggaetón mexa son el punto de partida para experimentar con otros sonidos, fortalecer su presencia y consolidar su estrellato dentro del pop latino. 

El título del disco también es toda una declaración de intenciones. Juega con los prejuicios alrededor de las mujeres que expresan libremente su sexualidad y su personalidad, y pone sobre la mesa algo tan sencillo como necesario: ser independiente, disfrutar de la fiesta y vivir sin pedir permiso también puede convivir con las ganas de enamorarse, formar una familia y encontrar estabilidad emocional. 

En este nuevo capítulo, YERI MUA no se anda con medias tintas. Habla del deseo y del despecho, de recuperar la seguridad y de perderla por alguien, de cerrar una relación y de volver a ella aun sabiendo que hace daño. Una mujer puede ser una baddie y también querer sentirse amada.

La autenticidad ha definido su carrera y su conexión con el público. En estas doce canciones,  junto a la actitud provocadora aparecen las heridas, las dudas y los anhelos. Todo tiene lugar en el universo musical creado por YERI MUA. Todo, menos escandalizarse. 

“La Medicina” abre el álbum y encabeza esta etapa como sencillo principal. Explosiva, irreverente y segura de sí misma, la canción transforma el final de una relación en una celebración de independencia. La historia comienza con una decisión: cerrar el ciclo, cambiar de look, salir con las amigas y recuperar las ganas de disfrutar de la vida.

Aquí, el despecho se convierte en fiesta y la fiesta en una forma de liberación emocional. YERI MUA lleva esa experiencia a un himno para quienes deciden volver a ponerse en primer lugar después de una ruptura. Hay desamor, sí, pero también amigas, confianza y una noche por delante.

El álbum también se permite bajar la guardia un poco. En “A la Mierda Todo”, YERI muestra una faceta más íntima al abordar las heridas de su infancia y la manera en que esas experiencias han influido en su forma de entender el amor. Esta provocadora canción habla del deseo de encontrar una relación auténtica, casarse, construir una familia y alcanzar el equilibrio.

La canción incorpora una reflexión sobre la niña que creció presenciando conflictos familiares y la mujer que hoy busca romper con esos patrones. Esa mirada personal amplía el alcance emocional del proyecto: la seguridad que el público conoce convive con el deseo de aprender a construir relaciones distintas.

Por su parte, “Las P*tas Aman También”, la canción que da nombre al disco, se adentra en las contradicciones de una relación tóxica. Habla de la dependencia emocional, de las recaídas y de regresar con alguien aun sabiendo que hace daño.

En esa contradicción está el alma del álbum. La fortaleza y la vulnerabilidad pueden coexistir; incluso una mujer que proyecta independencia puede sufrir en una relación complicada.

Los sencillos que han acompañado esta etapa permiten seguir el recorrido. “Baddie”, junto a Alemán, conecta con su personalidad segura, irreverente y empoderada, reforzando su presencia en la escena urbana mexicana. “Un Pacto”, con Lucky Brown, amplía sus encuentros dentro de la música urbana, mientras que “Bling Bling”, con Régulo Molina, refleja su apertura a otras colaboraciones y propuestas musicales. “ObsesionHada” anticipa la identidad musical y estética que acompaña esta era. 

A ellos se suman “Hechizado”, “Tacha”, “Junkie”, con Yung Gravy, “Sex Doll” y “Chaca Latte”, para completar un álbum que reúne distintas formas de vivir el deseo, la independencia y los vínculos afectivos. 

Después de comenzar a construir su comunidad digital en 2018, YERI MUA dio el salto a la música en 2023 con “Chupón” y se consolidó posteriormente como una de las figuras femeninas del reggaetón mexa. En 2025 presentó su debut discográfico, De Chava, antecedente de una etapa que ahora amplía sus posibilidades musicales. 

En ese camino ha obtenido el reconocimiento a Mejor Artista Norte en los MTV Europe Music Awards 2024, tres reconocimientos en los MTV MIAW y la distinción como Artista del Año en los TikTok Awards, además de ser reconocida por ELLE México 2026 en Music & Lyrics. Una trayectoria que encuentra en este segundo álbum la oportunidad de llevar su propuesta a nuevos públicos. 

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA conserva la actitud que la distingue y se atreve a ir más allá. La fiesta desenfrenada sigue ahí, igual que el reggaetón y la irreverencia, a lo que hay que sumarle la versatilidad artística que despliega YERI. 

Este nuevo álbum deja bien claro que el momento pertenece a YERI MUA, y que sus movimientos en la escena del pop latino, construyen la conversación y la proyectan un paso adelante.

TRACKLIST de LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

La Medicina
ObsesionHada
Hechizado
Tacha
Junkie (feat. Yung Gravy)
A la Mierda Todo
Baddie (feat. Alemán)
Bling Bling (feat. Régulo Molina)
Sex Doll
Un Pacto (feat. Lucky Brown)
Chaca Latte
LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN

Con LAS P*TAS AMAN TAMBIÉN, YERI MUA pone sobre la mesa una ambición que va más allá del impacto inicial: que esta nueva etapa se escuche con la misma atención con la que ella se atreve a contarla. El álbum ya está disponible en todas las plataformas musicales.


PALOMA MORPHY busca hacer las paces consigo misma en “cosas malas de mí”, su nuevo sencillo. // #EnPOPados

 


PALOMA MORPHY presenta “cosas malas de mí”, una canción que pone en palabras lo difícil que puede ser entender nuestras emociones y dejar de juzgarnos por lo que imaginamos que los demás piensan de nosotros.

Hay canciones que acompañan cómo nos mostramos ante el mundo y otras que se quedan con nosotros cuando nadie más está mirando. “cosas malas de mí” pertenece a esas que se escuchan de cerca, cuando no hace falta tener una respuesta y basta con sentir que alguien más ha estado en el mismo lugar. 

La canción nace desde un lugar profundamente personal y vulnerable. Habla de la dificultad de gestionar nuestras emociones, de sobrepensar cómo nos perciben los demás y, sobre todo, de esa voz interna que muchas veces nos lleva a tener pensamientos negativos sobre nosotros mismos.

Con este lanzamiento, la artista continúa explorando la honestidad emocional que caracteriza su propuesta artística y el universo de MORPHY’S, abordando las inseguridades, contradicciones y pensamientos que muchas veces cuesta revelar. 

“cosas malas de mí” es el segundo sencillo oficial de MORPHY’S, su próximo álbum, y continúa construyendo esta nueva etapa musical después del lanzamiento de “si la ves” en agosto. 

PALOMA MORPHY aborda los reproches del diálogo interno y plantea una posibilidad de cambio: empezar por hablarnos con más amabilidad. Sin duda, un tema que conectará con sus fans. 

“Podría intentar hablarme bonito primero” es la frase que concentra esa intención. PALOMA MORPHY reconoce sus dudas y encuentra en la música una manera de expresarlas, con una letra que puede resultar familiar para quienes alguna vez han sido demasiado duros consigo mismos. 

“cosas malas de mí” permite conocer otra parte de MORPHY’S y acerca al público a las emociones que dan forma al álbum. El lanzamiento viene acompañado de un video oficial. Aquí lo puedes ver. 

El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para PALOMA MORPHY, quien continúa fortaleciendo su presencia internacional a través de presentaciones en vivo, colaboraciones y actividades promocionales.

Durante octubre realizó una visita promocional a Los Ángeles, donde tuvo actividades con Apple Music, YouTube y VEVO, concedió entrevistas a medios locales y grabó contenidos especiales.

El 17 de octubre se presentó en la primera edición de Saltillera Fest y próximamente viajará a Chile para participar en Festival Bamba, ampliando la exposición internacional del proyecto en Latinoamérica.

Todo esto sucede después de un verano muy importante para PALOMA. En agosto presentó por primera vez en vivo parte de MORPHY’S durante su concierto en el Auditorio BB de la Ciudad de México, además de realizar una visita promocional a Japón que incluyó su participación en Summer Sonic. 

En septiembre, PALOMA MORPHY también colaboró con Bershka Music mediante el lanzamiento de “(no) te quiero perder”, una canción inédita creada especialmente para la campaña global de la marca. Este tema se desarrolló en paralelo a los sencillos oficiales de MORPHY’S, cuyo segundo adelanto es “cosas malas de mí”. 

Hacia finales de noviembre, PALOMA MORPHY viajará a España para realizar presentaciones en vivo y actividades promocionales, preparando el terreno para su gira MORPHY’S en México y Estados Unidos durante el primer trimestre de 2027.

Con “cosas malas de mí”, PALOMA MORPHY invita a cambiar la manera en que nos hablamos y ofrece un nuevo adelanto de MORPHY’S, su próximo álbum, que llegará el 19 de noviembre.

El sencillo y su video oficial ya están disponibles.


MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ convierten la despedida en un nuevo comienzo con “KARPE DIEM”. // #EnPOPados

 


“KARPE DIEM”, el nuevo sencillo de MARCOS VILLALOBOS junto a JASIEL NUÑEZ, se estrena este 22 de octubre. Con un tono melancólico pero esperanzador, la canción une el sonido de JASIEL con la identidad musical que MARCOS ha desarrollado.

El tema retrata el final de una relación desde la aceptación: reconocer que las cosas terminan, recuperar el amor propio y mantener la esperanza de que vendrán momentos mejores.

Este lanzamiento abre camino al álbum que llegará el 19 de noviembre. El disco tendrá dos temas principales que muestran distintas facetas de MARCOS VILLALOBOS. “Patto D’Onore”, junto a Jimmy Guzmán, combina el sonido de los corridos con un requinto de bolero y utiliza referencias a la mafia italiana para retratar un estilo de vida. Por su parte, “Pancho Villa” presenta a MARCOS en solitario, con un sonido más tradicional y una narrativa de superación en la que recorre los retos que ha enfrentado y el camino que lo ha llevado al éxito y la fama.

“KARPE DIEM” se apoya en un sonido acústico, cálido e íntimo, para darle espacio a lo más importante: la conexión entre MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ. Ambos logran el equilibrio perfecto entre nostalgia y superación, firmando una colaboración que se siente tan real como madura desde la primera escucha. 

En “KARPE DIEM”, la despedida convive con las ganas de seguir adelante. El título lleva la idea de aprovechar el presente al terreno del desamor: aceptar que una historia terminó también permite preguntarse qué hacer con lo que viene. MARCOS VILLALOBOS y JASIEL NUÑEZ presentan así una canción sobre ese momento en que todavía pesa una ausencia, pero empieza a ser posible imaginar la vida sin ella.

“KARPE DIEM” ya está disponible en todas las plataformas.