sábado, 26 de septiembre de 2026

FABIÁN presenta su nuevo sencillo titulado "Lejos". // #EnPOPados

 


FABIÁN presenta “Lejos”, un nuevo sencillo que retrata la intensidad de conocer a alguien cuando menos se espera y conectar tan rápido que irse deja de sentirse natural. La canción convierte esa experiencia en una historia cercana y emocional sobre lo que ocurre cuando todo parece encajar, excepto la distancia.

En “Lejos”, FABIÁN parte de una situación concreta: un viaje que comenzó con la intención de despejar la mente y terminó convirtiéndose en algo mucho más profundo. Lo que parecía un encuentro pasajero toma otro peso a medida que crece la conexión, hasta llegar al momento inevitable en el que surge una pregunta difícil de ignorar: qué hacer cuando la persona indicada aparece en el lugar equivocado.

A lo largo de la canción, frases como “Estás hecha a mi medida / casi algo perfecto / lástima que me quedas lejos” y “No quiero otros besos / los tuyos aunque estén tan lejos” condensan el centro emocional del sencillo. Más que hablar de una despedida definitiva, “Lejos” se mueve en ese espacio incierto entre el deseo de quedarse, la imposibilidad inmediata de hacerlo y la esperanza de que la historia todavía pueda continuar en otro momento y en otro lugar.

El lanzamiento llega además en un momento especial para FABIÁN, recientemente nominado al Latin GRAMMY 2026 en la categoría Mejor Nuevo Artista. Durante el verano presentó “Líneas Paralelas” junto a ROBI, participó en BMI El Acoustic Lounge durante la edición 2026 de LAMC en Nueva York y llevó por primera vez a Miami su formato de Jam Session, una propuesta enfocada en la improvisación, los arreglos en vivo y la interacción con su banda, que contó además con Marcelo Rubio como invitado especial. Más recientemente, el artista continuó esta etapa con “Qué lástima”, lanzado en agosto, y ahora suma “Lejos” a una serie de canciones y presentaciones con las que continúa mostrando distintas facetas de su propuesta artística.

“Lejos” estará disponible en todas las plataformas digitales. 


Pedro Capo será host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026. // #EnPOPados

 


ROLLING STONE en Español anuncia a Pedro Capó como host de los Premios ROLLING STONE en Español 2026, la gala que celebra a las figuras, obras y propuestas que están definiendo la cultura contemporánea en nuestra región.

Capó compartirá la conducción con la actriz mexicana Zuria Vega durante una edición que reunirá en Ciudad de México a algunos de los nombres más relevantes de la música, el cine, la televisión y el entretenimiento en español, y que contará con presentaciones musicales, invitados especiales y reconocimientos al talento que ha marcado el último año.

Colaborar con ROLLING STONE en Español me enorgullece muchísimo. Son un pilar icónico e importantísimo de la cultura popular y aliados incondicionales de la comunidad artística y de nuestras obras. Fungir como anfitrión de estos premios es un honor para mí.
- Pedro Capó

El músico puertorriqueño ya forma parte de la historia de los Premios ROLLING STONE en Español. En la primera edición, realizada en Miami en 2023, su álbum La Neta estuvo nominado a Álbum del Año, mientras que “Volver a Casa” compitió por Canción del Año. Durante la ceremonia también subió al escenario para interpretar esta última canción.

En 2025, Capó presentó La Carretera, un álbum que explora el amor, la pérdida, la soledad y la superación a través de una mezcla de folk, rock, guitarras acústicas y raíces puertorriqueñas, y que incluyó colaboraciones con Jorge Drexler, Chambao y Carín León. Su regreso a los escenarios quedó registrado posteriormente en Pedro Capó EN VIVO desde el Coliseo de Puerto Rico, publicado en marzo de 2026.

Actualmente, el artista prepara el lanzamiento de Fulanito, su próximo álbum de estudio, previsto para el 16 de octubre. El proyecto comenzó a revelarse con “Caer y levantarse”, estrenada el 21 de septiembre como su primer adelanto.

Los Premios ROLLING STONE en Español 2026 se celebrarán los próximos 25 y 26 de noviembre en Ciudad de México y contarán con 27 categorías competitivas y reconocimientos especiales, además de presentaciones musicales en vivo e invitados especiales.

ROLLING STONE en Español continuará revelando en las próximas semanas más detalles sobre la edición 2026, incluyendo nominados, presentaciones y las figuras que formarán parte de la celebración.


LA COREAÑERA CONVIERTE LOS PESARES DE LA CHAMBA EN UNA SABROSA CUMBIA CON “JEFA REGAÑONA”. // #EnPOPados

 


La Mamichulis Mayor está de vuelta con una nueva historia llena de ritmo, sabor y mucha diversión: hablamos de “Jefa Regañona”, una deliciosa cumbia donde La Coreañera convierte las malas experiencias de la vida laboral en una historia tan hilarante como delirante.

Y es que antes de los reflectores, Abigail (nombre real de la artista) trabajó en una cocina donde, según relata la letra, su jefa encontraba cualquier pretexto para llamarle la atención, sobre todo cuando la futura compositora se dedicaba a escuchar cumbia, género que su patrona odiaba por completo.

De dicha anécdota surge “Jefa Regañona”, composición que recupera tanto el estilo de la cumbia con elementos que funcionan perfecto para narrar las desventuras de la vida adulta y los malestares que provocan los jefes con corazón de hierro.

Con tal de darle mayor peso a dichas emociones, el video oficial de “Jefa Regañona”, recrea de manera fiel lo que se canta en los versos: a lo largo de las imágenes, vemos a La Coreañera convivir con sus compañeros de cocina al ritmo de la cumbia, diversión que se ve interrumpida con la llegada de la jefa, contexto que nos permite apreciar los dotes histriónicos de la artista.

“Jefa Regañona” llega en un momento ideal para La Coreañera, quien sigue ampliando su presencia en la farándula mexicana tras su participación en La Granja VIP, reality show de TV Azteca que nos permitió conocer más de esta brillante, divertida y genial embajadora de la nueva cumbia.


Los Daniels convierten el desamor en una descarga de rock con “Ya No Es Por Ti”. // #EnPOPados

 


Los Daniels regresan con “Ya No Es Por Ti”, un nuevo sencillo que marca una etapa de mayor intensidad para la banda y lleva su sonido hacia un terreno más cercano al hard rock. Desde el primer riff, la canción entra con guitarras contundentes y una energía que acompaña una historia de dolor, rencor y recuperación después de una relación que dejó más heridas de las esperadas.

La canción parte de una despedida difícil, de esas que no terminan cuando se dice adiós. “Ya No Es Por Ti” habla de lo que queda después: los recuerdos que siguen presentes, el desgaste emocional y el proceso de aprender a vivir con lo ocurrido. En medio de esa reconstrucción aparece una certeza que atraviesa toda la canción: recuperar la capacidad de sonreír, resistir y seguir adelante ya no depende de la otra persona.

Ese recorrido emocional encuentra su reflejo en la música. Los Daniels llevan la tensión de la historia a guitarras cargadas de fuerza, una base rítmica intensa y una interpretación que mantiene la canción en movimiento constante. El resultado es un tema frontal y visceral, donde el desamor se transforma en una válvula de escape para soltar lo que alguna vez dolió.

“Ya No Es Por Ti” también representa la libertad creativa con la que Los Daniels continúan construyendo su propuesta. La banda aprovecha este lanzamiento para explorar una faceta más agresiva de su sonido mientras mantiene esa identidad que los ha acompañado dentro de la escena del rock mexicano.

Con este sencillo, Los Daniels ponen en palabras un proceso que empieza desde la herida y termina en un lugar distinto: cuando la vida vuelve a sentirse propia y seguir adelante deja de tener que ver con alguien más. “Ya No Es Por Ti” es rock para dejar atrás lo que pesa y volver a respirar.


DOME presenta LA DEL ARROBA, su álbum debut que marca la transformación de una "internet girl" en artista. // #EnPOPados

 


Después de construir una de las comunidades digitales más grandes del mundo de habla hispana, la artista mexicana DOME abre una nueva ventana en su historia con LA DEL ARROBA, su primer álbum de estudio, disponible a partir de este 24 de septiembre, bajo su sello discográfico Lipa Music y distribuido por Sony Music Latin.

Con 14 canciones y 39 minutos de duración, LA DEL ARROBA presenta a una DOME más personal, vulnerable y musicalmente ambiciosa. El proyecto cuenta con colaboraciones de Ozuna, Omar Montes, Corina Smith, 3AM y Bolela, dentro de una propuesta que tiene paradas en el pop latino, el electropop, el R&B, el urbano, el regional mexicano, la bachata, la cumbia mexicana y el bedroom pop. 

El título recupera el símbolo que acompañó a DOME desde sus primeros pasos en internet. Antes de convertirse en cantante, la arroba ya era parte de su identidad pública, la llave con la que millones de personas aprendieron a encontrarla, seguirla y entrar en su mundo. En el álbum, ese símbolo deja de funcionar únicamente como un nombre de usuario y se convierte en una declaración artística. 

Por eso, todas las canciones aparecen precedidas por una arroba: “@ME AFECTA”, “@INCONDICIONAL”, “@PIEDRA EN EL CAMINO”, “@NO BUSQUES MI NOMBRE”, “@OJITOS”, “@ELIZA”, “@UNA SEÑAL”, “@EVEREST”, “@AUDEMARS”, “@JUEVES”, “@ESE VATO”, “@BOMBA DE HUMO”, “@FANTASMA” y “@DE MI PA MI”. 

La narrativa visual de LA DEL ARROBA está inspirada en la cultura digital de 2016, una época marcada por Snapchat, Twitter, BlackBerry, los filtros, los subtweets, las selfies y la sensación de construir una identidad frente a una pantalla. El universo del álbum revisita ese momento no solo desde la nostalgia, sino también desde la perspectiva de una mujer que creció en público en internet y ahora reclama el control de su propia narrativa. 

DOME fue, primero, una estrella de las redes sociales. Ahora utiliza el mismo lenguaje visual que la convirtió en un fenómeno digital para presentarse como artista. Las referencias tecnológicas, los códigos de las primeras redes sociales y la estética de mediados de la década de 2010 funcionan como el hilo conductor de una historia sobre crecimiento, exposición, amor, ruptura y reinvención. 

Musicalmente, el álbum recorre distintas etapas emocionales. “@ME AFECTA” abre el proyecto desde un espacio sentimental, mientras que “@INCONDICIONAL” aborda el desamor con elementos de electropop, R&B y urbano. “@PIEDRA EN EL CAMINO” incorpora influencias de la música regional mexicana y “@NO BUSQUES MI NOMBRE” transforma una ruptura en una afirmación luminosa de independencia. 

Las colaboraciones amplían el mapa sonoro del disco. El dúo venezolano 3AM participa en “@OJITOS”, una canción que cruza pop, R&B y sensibilidad urbana. Bolela aparece en “@UNA SEÑAL”, una propuesta que integra bachata y cumbia mexicana. Omar Montes se une a DOME en “@AUDEMARS”, mientras Ozuna participa en “@ESE VATO”, producida por Ovy On The Drums. Corina Smith completa el grupo de invitados en “@BOMBA DE HUMO”. 

El cierre llega con “@DE MI PA MI”, una canción emocional de electropop y teen pop que resume el arco central del álbum: pasar de vivir bajo la mirada de millones de personas a encontrarse a sí misma. Lo que comenzó como una identidad creada para internet termina convertido en una declaración de autonomía. 

LA DEL ARROBA fue grabado en estudios de Ciudad de México, Miami y Madrid. DOME figura como compositora y letrista a lo largo del proyecto, acompañada por un equipo que incluye a Rych, Just Roger, Saak, Nicolas "Na'vi" De la Espriella, Honeyboos, Pablo César Rodríguez, Tunvao, Ovy On The Drums, Botlok y Fuxbeat, entre otros. Jorge Juárez se desempeñó como productor ejecutivo. 

TRACKLIST DE LA DEL ARROBA: 

@ME AFECTA
@INCONDICIONAL
@PIEDRA EN EL CAMINO
@NO BUSQUES MI NOMBRE
@OJITOS feat. 3AM
@ELIZA
@UNA SEÑAL feat. Bolela
@EVEREST
@AUDEMARS feat. Omar Montes
@JUEVES
@ESE VATO feat. Ozuna
@BOMBA DE HUMO feat. Corina Smith
@FANTASMA
@DE MI PA MI

Sobre DOME

Nacida en Monterrey, México, DOME inició su carrera en redes sociales hace más de seis años en Musical.ly (ahora TikTok), donde su carisma y creatividad la catapultaron al estrellato digital. Hoy en día, es la segunda TikToker más seguida en Latinoamérica y la séptima a nivel mundial. Su incursión en la música comenzó en 2024, colaborando con figuras de renombre como Ozuna, Beret, Gabito Ballesteros y Omar Montes. Ha sido panelista en la Semana de la Música de Billboard Latino y fue anfitriona en los MTV MIAW 2023. En 2025 continuó consolidando su transición orgánica hacia la música con lanzamientos como “ASI ASI” y “XXX” y expandió su influencia en moda y estilo,

protagonizando la portada de Glamour México y Latinoamérica en 2025 y desarrollando proyectos creativos alrededor de su marca personal. LA DEL ARROBA es su primer álbum de estudio.


viernes, 25 de septiembre de 2026

MAFALDA CARDENAL estrena nuevo sencillo "GIGANTES", último adelanto de su nuevo disco. // #EnPOPados

 


MAFALDA CARDENAL, igual de cercana pero con una propuesta cada vez más sólida y sofisticada, regresa este viernes con “GIGANTES”, el último adelanto de Belonia, su segundo álbum, que verá la luz el próximo 16 de octubre.

Tras presentar canciones como “Canción de amor”, “Creo que te quiero” o “Desde que no estás”, marcadas por una etapa más luminosa, MAFALDA vuelve ahora a uno de los territorios que mejor conecta con su público: las historias de corazones rotos, los “pudo ser y no fue” y las emociones que acompañan a los finales que nunca terminaron de encajar. 

Con una letra cargada de nostalgia y un estribillo pensado para ser cantado a pleno pulmón, “GIGANTES” captura esa melancolía tan propia de septiembre, cuando la vuelta a la rutina invita a mirar atrás y revisar todo aquello que quedó pendiente.

Este nuevo lanzamiento confirma la evolución artística de MAFALDA CARDENAL, quien continúa ampliando su universo creativo sin perder la honestidad y la cercanía que la han convertido en una de las voces más representativas de su generación. Con Belonia, la artista sigue construyendo un repertorio capaz de conectar con quienes buscan canciones sinceras, emocionales y profundamente humanas.

“GIGANTES” ya está disponible en todas las plataformas musicales.





KAPO presenta “PLAYA FRÍA”, un himno de empoderamiento personal para superar el desamor. // #EnPOPados

 


¿Qué pasa cuando finalmente entiendes que una relación tenía que terminar? ¿Te quedas mirando atrás o descubres todo lo que todavía queda por vivir? KAPO, una de las figuras insignia del afrobeat latino actual, convierte esa sensación en “PLAYA FRÍA”, su nuevo lanzamiento musical bajo los sellos La Industria Inc y Sony Music Latin. 

Con el afrobeat como territorio natural, KAPO vuelve a apostar por una canción que se siente ligera y cercana, pero que esconde una declaración de empoderamiento personal: aceptar el final, soltar y entender que la vida y el amor no terminan con una persona. 

El sencillo llega acompañado de un impactante video musical dirigido por Darío Burbano, en el que KAPO se adentra en un universo completamente cinematográfico. Una gran mansión, automóviles clásicos, escaleras monumentales, personajes vestidos como si hubieran salido de una editorial de moda y una fotografía con textura analógica construyen una pieza que juega entre épocas. Vintage, sí. Pero también elegante, excéntrica y profundamente fashion-forward. 

El video mezcla glamour retro, lujo clásico y estilismos audaces, mientras KAPO se convierte en el hilo conductor de una historia que parece extraída de una película de otra década. La producción audiovisual, realizada por Vélodrome, suma así una nueva dimensión al universo creativo de un artista que continúa haciendo de la música, la estética y la identidad piezas inseparables de su propuesta. 

Con “PLAYA FRÍA”, KAPO abre un nuevo capítulo musical sin abandonar el sonido que lo ha convertido en uno de los nombres más reconocibles de la nueva ola del afrobeat latino. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales junto a su video musical oficial.



PRINCESA ALBA conecta Chile y México en "UNA CUALQUIERA", su nueva colaboración junto a María Daniela y su Sonido Lasser. // #EnPOPados

 


PRINCESA ALBA vuelve a expandir las fronteras del pop chileno con “UNA CUALQUIERA”, una colaboración junto a María Daniela y su Sonido Lasser, uno de los proyectos más emblemáticos e influyentes del electro-pop mexicano. El sencillo marca el último adelanto de MALAGRADECIDA, su esperado nuevo álbum que verá la luz el próximo 22 de octubre, y que reafirma la búsqueda de la artista chilena por conectar su propuesta con distintas escenas y referentes de la música latinoamericana. 

“UNA CUALQUIERA” es una canción directa, cargada de actitud y con una estética vintage que dialoga con el universo sonoro de ambas artistas. El sencillo llega acompañado de un entretenido videoclip protagonizado por PRINCESA ALBA junto a un grupo de baile, donde las coreografías y su lúdica interpretación dan vida a una propuesta visual que celebra el pop en su dimensión más irreverente, colorida y performática. 

Con la honestidad que la caracteriza, PRINCESA ALBA firma un tema para cantar fuerte y sanar bailando. “UNA CUALQUIERA” es una canción para la pista de baile, que muestra la parte más lúdica de la cantante.

“UNA CUALQUIERA” es el último adelanto de MALAGRADECIDA, el nuevo álbum de la artista, que regresa a la primera línea con nuevos bríos, una estética trabajada y el sello que caracteriza a PRINCESA ALBA tanto a nivel vocal como lírico, pero siempre poniendo el baile como una de las características principales de sus nuevas creaciones, lo que se ve reflejado tanto en sus presentaciones en vivo como en sus apariciones en video y televisión.

La canción es una colaboración que la chilena realizó junto a María Daniela Aspiazú, vocalista del dúo electro-pop mexicano María Daniela y su Sonido Lasser.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial que refleja la estética y la gran luminosidad de MALAGRADECIDA. En él, PRINCESA ALBA se muestra sin miedo como una de las exponentes más populares y con mayor proyección de los últimos tiempos. 

"UNA CUALQUIERA" de PRINCESA ALBA ft. María Daniela y su Sonido Lasser ya está disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial de la artista en YouTube.

MADONNA & CHARLI XCX lanzan “DANCETERIA AFTERHOURS”. // #EnPOPados

 


Madonna y Charli xcx, dos de las artistas más innovadoras de la música, se han unido en un nuevo y distintivo tema, canalizando el espíritu del sencillo pionero de Madonna “Danceteria.” Producida por Madonna, Andrew Watt, Cirkut y Stuart Price, la colaboración es una celebración de los comienzos audaces y las influencias que dieron forma a los caminos singulares de cada artista. La colaboración sigue a la fiesta CLUB CONFESSIONS de Madonna y Charli con Saint Laurent durante la Semana de la Moda de París, y a una serie de ingeniosos intercambios en redes sociales entre ambas artistas que desde entonces han alimentado las especulaciones sobre una posible colaboración musical.  

“Danceteria” es el sencillo más reciente del aclamado álbum N.º 1 de Madonna, Confessions II. Críticos y oyentes por igual han elogiado especialmente los temas profundamente personales del álbum, explorando el amor, el trauma, la pérdida, la traición y la sanación. En su núcleo, Confessions II refuerza la convicción perdurable de Madonna de que la música dance está lejos de ser superficial: la pista de baile es un salvavidas, un lugar para el escapismo, la conexión y la supervivencia. 

Variety aclamó el disco como “su mejor álbum en décadas.” Pitchfork declaró que Madonna está en “su punto máximo” y calificó el álbum como una “adición genuinamente vital a su canon.” Rolling Stone destacó la consistencia musical del álbum, llamándolo “un ritmo ininterrumpido de 64 minutos que fluye como un set perfecto de DJ de club.” 

A continuación, Madonna está lista para inaugurar los MTV Video Music Awards este domingo con su primera presentación en los premios en 23 años. Esto también marcará su quinta presentación en los VMAs – más que cualquier otro artista en la historia. Madonna lidera el año con un récord personal de 13 nominaciones. Desde que abrió la primera ceremonia de los VMA, Madonna ha ofrecido algunas de las presentaciones más provocativas y comentadas de la gala y momentos inolvidables que han ayudado a definir los VMAs.




LUIS FONSI LANZA “ME DESPIDO REMIX” JUNTO DALVIN LA MELODÍA. // #EnPOPados

 


Luis Fonsi continúa abriendo nuevos capítulos en su música y esta vez lo hace junto al cantante Dalvin La Melodía, con la interpretación del remix de “Me Despido”, su más reciente sencillo, un tema que ya alcanzó el #1 en Argentina y Chile.

“Formar parte del remix de “Me Despido” es un verdadero honor. Luis Fonsi es un artista que siempre he admirado por su trayectoria y por todo lo que representa para la música latina. Desde el primer momento conecté con la canción y me entusiasmó la idea de aportar mi estilo a una nueva versión del tema. Estoy muy agradecido por la confianza y con muchas ganas de que el público escuche el resultado de esta colaboración”, expresó Dalvin La Melodía.

“Me Despido” llega después de otro importante momento musical para Fonsi. “Cambiaré”, junto a Feid y compuesta por Fonsi, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, alcanzó el #1 en las listas Latin Airplay y Tropical Airplay de Billboard, además de liderar la radio en mercados como México, Argentina, Chile, Costa Rica, Guatemala y Panamá. El tema también fue incluido por Billboard entre “The 30 Best Latin Songs of 2026 (So Far)”.

El lanzamiento del remix coincide además con una etapa particularmente significativa para el artista puertorriqueño, quien acaba de celebrar 28 años desde el lanzamiento de su álbum debut, ‘Comenzaré,’ en 1998. Mientras continúa estrenando música, Fonsi se prepara para uno de los regresos más importantes de su carrera, “Mar Infinito Tour 2027”, que tendrá a Puerto Rico como punto de partida.

La gira comenzará el 20 de febrero de 2027 en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, donde Fonsi se reencontrará con su público en casa antes de llevar el espectáculo por Latinoamérica, Europa, Norteamérica y Asia. 

“Mar Infinito Tour 2027” reunirá los grandes éxitos que han marcado sus casi tres décadas de trayectoria con la música de esta nueva etapa artística. La gira ya anunció nuevas fechas Chile en el Santander Arena de Santiago el 1 de abril, 2 en Monticello, 6 en Concepción y 8 en Antofagasta, mientras nuevas ciudades y fechas continuarán revelándose a través de las plataformas oficiales del artista. Boletos disponibles en LuisFonsi.com


Ha*Ash y Cristian Castro presentan "Antes Que Te Cases". // #EnPOPados

 


HA*ASH y CRISTIAN CASTRO unen fuerzas y sensibilidades en un nuevo sencillo con el evocador título de “ANTES QUE TE CASES”.

Se trata de una emotiva balada en la que dos personas descubren que todavía existe amor, pero que ya no existe tiempo para estar juntos. 

La canción no habla de impedir una boda ni de recuperar una relación, sino de aceptar que algunas historias llegan a su último capítulo aun cuando los sentimientos permanecen. 

El videoclip, dirigido por Nuno Gómez, lleva esta historia a una boda íntima, donde, mientras todos celebran el comienzo de una nueva vida, dos personas que alguna vez imaginaron un futuro juntas viven, en silencio, la despedida definitiva del suyo. Sin diálogos ni grandes confrontaciones, la historia se construye a través de miradas, silencios y pequeños gestos, hasta llegar a un último roce de manos que dice todo aquello que nunca pudieron decirse. 

El videoclip fue filmado en la mansión de Phil Spector, una propiedad vinculada a la historia de la música y al legendario productor estadounidense, reconocido, entre otros trabajos, por su participación en la producción del álbum Let It Be de The Beatles.

Sin duda, se trata de un tema sobre amores imposibles con el que más de uno se sentirá identificado.

“Amigos, quiero confesarles que me caso con dos mujeres muy peligrosas”, publicó el cantante en sus redes sociales, haciendo alusión al lanzamiento. 

“ANTES QUE TE CASES”, que se estrenará el próximo 24 de septiembre, es el tercer sencillo de esta nueva etapa musical de HA*ASH. Con este lanzamiento, el dúo continúa presentando música nueva y suma la voz de CRISTIAN CASTRO en una nueva y emotiva colaboración. 

La primera vez que los artistas colaboraron fue hace 13 años, y esta nueva canción revela la química y complicidad que mantienen HA*ASH y CRISTIAN CASTRO.

Además, HA*ASH se prepara para comenzar su nueva gira, NO ME HABLEN DE AMOR, que arrancará el próximo 4 de febrero.




lunes, 21 de septiembre de 2026

Pedro Sampaio y Ricky Martin anuncian su colaboración: "PIKITO PIKITO". // #EnPOPados

 


Pedro Sampaio y Ricky Martin anuncian una colaboración que celebra la fuerza y diversidad de la música latina. Como parte de los artistas que protagonizarán el show de medio tiempo de la NFL en Río de Janeiro, ambos estrenarán “PIKITO PIKITO”, su nueva colaboración, este domingo 27 de septiembre a las 7 p.m. BRT en todas las plataformas digitales, después de su presentación.

El lanzamiento reúne a dos grandes figuras de la música: Pedro Sampaio, representante de una nueva generación del funk brasileño que continúa conquistando audiencias a nivel global, y Ricky Martin, uno de los nombres más icónicos de la música latina, responsable de éxitos que han contribuido a llevar los ritmos latinos a escenarios de todo el mundo.

“Ricky ha sido una inspiración para mí durante muchos años. Poder crear una canción con él y presentarla en Brasil es un sueño hecho realidad. PIKITO PIKITO fusiona pop, funk, samba, reggaetón, mambo y salsa. ¡Es una mezcla de ritmos, culturas y generaciones! Y llevar el funk brasileño a este escenario, junto a un artista que abrió tantas puertas para la música latina alrededor del mundo, es algo muy especial para mí”, expresa Pedro Sampaio.

Este nuevo lanzamiento llega en un momento de expansión internacional en la carrera de Pedro Sampaio, quien continúa llevando el funk brasileño a nuevas audiencias mientras incorpora distintas influencias musicales a su propuesta. Su colaboración con Ricky Martin reafirma este crecimiento y su apuesta por conectar sonidos y culturas.

La fiesta no termina con la NFL. El Brazilian Chaos Tour de Pedro regresará a Estados Unidos con cinco nuevas fechas a partir del 6 de noviembre en Los Ángeles, para luego continuar por San Diego, Houston, Chicago y Nueva York. Con el funk brasileño como eje de su sonido y la cultura como parte esencial de su visión creativa, Pedro Sampaio continúa creando puentes entre Brasil y la escena musical global.


Belinda y Danna triunfan en Mentiras All Stars. Se abre una nueva fecha en el Auditorio Nacional el 8 de noviembre a las 16:30 hrs. // #EnPOPados

 


El fenómeno de Mentiras All Stars continúa conquistando al público. Tras 2 sold-outs en el Auditorio Nacional y 1 sold-out en el YouTube Theater de Los Angeles, California; la extraordinaria respuesta de los fans y la alta demanda de boletos abrimos una nueva fecha el próximo 8 de noviembre a las 16:30 h en el Auditorio Nacional, brindando una nueva oportunidad para disfrutar de uno de los espectáculos musicales más esperados del año.

El Auditorio Nacional recibirá por segunda ocasión a Mentiras All Stars, un espectáculo irrepetible que reunirá a algunas de las artistas más queridas del  universo Mentiras encabezadas por Belinda y Danna.

Artistas cuya participación ha sido fundamental para consolidar el fenómeno de  Mentiras dentro y fuera de los escenarios. Juntas protagonizarán una noche llena de  nostalgia, humor, emoción y los grandes éxitos del pop en español de los años  ochenta que han convertido a este musical en un clásico contemporáneo.

En el escenario del Auditorio Nacional estarán acompañadas por: Paola Gomez,  Paloma Cordero, Lorena Vignau, Georgina Levin, Regina Voce, Carlos Fonseca, Fher  Soberanes y Angel Ferreyro.

Con más de tres lustros de éxito, miles de funciones y millones de espectadores,  Mentiras ha trascendido el teatro para convertirse en un referente del  entretenimiento mexicano. Su reciente expansión a la pantalla ha reavivado la  pasión por esta historia y ha demostrado que su legado continúa creciendo,  conquistando tanto a quienes la han seguido desde sus inicios como a nuevas  audiencias.

Ahora, Mentiras All Stars promete ser el encuentro definitivo entre las estrellas que  han marcado la historia de la producción y el público que ha hecho de este musical  un fenómeno sin precedentes.

El 8 de noviembre, el Auditorio Nacional volverá a ser testigo de una noche  inolvidable en la que la música, la nostalgia y el talento de Danna y Belinda se unirán  para celebrar el musical que cambió para siempre la historia del teatro en México.

Los boletos para esta nueva fecha ya están en preventa Banamex del 21 al 23 de  septiembre por el sistema Ticketmaster.

El Dueño del cielo Tour de HUMBE llega a la Arena CDMX este 03 de diciembre. // #EnPOPados

 


 Tras un recorrido de 20 fechas en  México, 24 en Estados Unidos, 9 en Europa, 3 en Australia y 1 en Japón, además de 13 fechas  aún por realizarse en Latinoamérica, el productor, compositor y cantante HUMBE anuncia la  fecha que marcará el cierre definitivo de su DUEÑO DEL CIELO TOUR.

Este acontecimiento marca formalmente el final de una era que representa un antes y un  después en la carrera del artista, así como la culminación de la trilogía conceptual iniciada con  los álbumes ESENCIA y ARMAGEDÓN, y concluida con DUEÑO DEL CIELO.

El esperado anuncio de esta fecha en Ciudad de México se realizará este 21 de septiembre con la noticia de la fecha final programada para llevarse a cabo el 3 de diciembre en la icónica  Arena Ciudad de México. La preventa exclusiva para fans tendrá lugar el 23 y 24 de septiembre, seguida de la venta general el 25 de septiembre.

Con este impactante cierre en la Arena Ciudad de México —recinto con capacidad para más de 22,000 personas— la gira superará la impresionante cifra de 70 shows, en siete territorios,  consolidándose como la gira más extensa hasta ahora en la trayectoria de HUMBE.

Este gran final no solo representa el fin de un tour masivo, sino la culminación de un viaje artístico que ha trascendido fronteras y ha llevado la música de HUMBE a nuevas audiencias  alrededor del mundo.





viernes, 18 de septiembre de 2026

INTERPOL regresa a la ciudad de México en 2027. // #EnPOPados

 


Interpol, anuncia tres conciertos en el país, comenzando en Arena Guadalajara el 02 de marzo, continuará en el Estadio Ciudad de los Deportes, de CDMX el 06 de marzo y llegará a Arena Monterrey el 09 de marzo.

El anuncio sigue al lanzamiento de “This Mirror Weighs a Ton”, el primer álbum de Interpol en cuatro años y su debut para Partisan Records. Producido por Andrew Wyatt, ganador de un Grammy y un Premio de la Academia — conocido por su trabajo con Rosalía y Charli xcx —mezclado por David Fridmann —The Flaming Lips, Tame Impala, el disco amplía el inconfundible universo de la banda a través de cuerdas, metales, guitarras acústicas, sintetizadores, voces superpuestas y elementos de diseño sonoro experimental.

Grabado en Arcos, el estudio de Wyatt en el Lower East Side de Manhattan, This Mirror Weighs a Ton fue el primer álbum que Interpol creó en Nueva York, la ciudad donde se formó la banda. Canciones como "Wings On Fire", "See Out Loud", "So Rides the Reindeer", "Wake Up" y "Sudden"

descubren nuevas posibilidades dentro de la tensión, la atmósfera y la precisión rítmica que siempre han definido el sonido de la banda.

El lanzamiento del álbum se celebró en toda América Latina con 10 fiestas de escucha celebradas en ocho ciudades: Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Buenos Aires, Bogotá, Quito, Santiago y São Paulo. Los eventos confirmaron la fortaleza de la creciente comunidad de la banda y el lugar especial que Interpol sigue teniendo entre diferentes generaciones de oyentes de la región.

Tras el histórico concierto gratuito que la banda ofreció en el Zócalo de la ciudad el 20 de abril de 2024, ante más de 200.000 personas, la banda ofreció el mayor concierto de su carrera y reafirmó la extraordinaria conexión que comparte con el público mexicano.

Y tras regresar a Coachella este año para su quinta aparición en el festival y compartir por primera vez parte de su nuevo material, Interpol se prepara ahora para reunirse con uno de sus públicos más apasionados. En marzo de 2027, la banda regresará a Ciudad de México mientras llevará su concierto en directo a Guadalajara y Monterrey, abriendo un nuevo capítulo en una relación que sigue evolucionando con cada visita.

Para su espectáculo en Ciudad de México, Interpol compartirá escenario con Queens of the Stone Age, reuniendo a dos de las bandas más influyentes del rock contemporáneo

Información General

Arena Monterrey:

- Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: el 22 y 23 de septiembre.

- Preventa de Artista/SuperFan (Venue): jueves 24 septiembre 10:00 am

- Venta al Público en General: A partir del viernes 25 de septiembre 10:00 am - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas de la Arena Monterrey, Palacio de Hierro e Innova Sport

Arena Guadalajara:

- Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: el 22 y 23 de septiembre.

- Preventa de Artista/SuperFan (Venue): jueves 24 septiembre 10:00 am

- Venta al Público en General: A partir del viernes 25 de septiembre 10:00 am - Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Taquillas de la Arena Guadalajara, Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.

Estadio Ciudad de los Deportes, CDMX:

- Preventa Exclusiva con Tarjetas de Crédito de Banco Azteca: el 22 y 23 de septiembre.

- Preventa de Artista/SuperFan (Venue): jueves 24 septiembre 10:00 am

- Venta al Público en General: A partir del viernes 25 de septiembre 10:00 am

-Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, en Taquillas del estadio, Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport.

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FEID ABRE UN NUEVO CAPÍTULO DE SU GREEN PRINT CON EL ESPERADO EP “EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2) - EL CLUB DE LAS 19 FLORES”. // #EnPOPados

 


El fenómeno colombiano Feid presenta su esperado EP, “EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2) - EL CLUB DE LAS 19 FLORES”, una producción que sus fans han anticipado desde el lanzamiento de su EP “19” en el 2019. El proyecto da continuidad a su Green Print, retomando el sonido característico de “Ferxxo” mientras el artista vuelve a sus raíces y expande el mundo creativo que ha definido esta etapa de su carrera. Tras meses adelantando el proyecto, comenzando con el lanzamiento de “A XON DE QUE” el 10 de julio, Feid finalmente revela “EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2) - EL CLUB DE LAS 19 FLORES”. 

La conexión con el número 19 viene de momentos y símbolos significativos en la vida del artista, entre ellos el día de su nacimiento, el año crucial para su carrera musical y el número del apartamento en el cual compuso sus primeros éxitos. Más que un número, el 19 representa un eje en la carrera artística de Feid, al cual le rinde un homenaje con el título del EP. 

A lo largo de 8 canciones, Feid representa un universo distinto que crece a raíz de una misma historia, la cual expande la narrativa iniciada con Feid vs Ferxxo. El EP cuenta con colaboraciones con Vicente García, Bad Gyal, Baby Ranks, Divino, Pirlo, El Americano 4KT y Yandel, las cuales ayudan a ampliar el mensaje detrás del segundo capítulo de el “GREEN PRINT.” 

TRACKLIST 

1.⁠⁠A XON DE QUE – Feid 

2.⁠⁠BORRAXXO Te Esperaré – Feid Ft Vicente García 

3.⁠⁠PARADIXE – Feid, AMERICANO 4KT & PIRLO 420 

4.⁠⁠SE PUSO FEO – Feid, Divino & Baby Ranks 

5.⁠⁠HAXTA EL DIA FINAL – Feid 

6.⁠⁠DE DIOR XL – Feid, BAD GYAL 

7.⁠⁠TIEMPO SIN VXRTX – Feid, Icon 

8.⁠⁠PENXAMIENTOS DE MADRUGADA – Feid,Yandel 

La esperada llegada del EP estuvo acompañada por una serie de eventos y activaciones que dieron vida al universo creativo de Feid previo al estreno oficial, comenzando con la presentación del artista en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde reveló la portada del EP y presentó su canción “A XON DE QUE”. Seguido por la inauguración del mural en la Placita de Flórez en Medellín, desde el 7 de agosto, como también el desfile de los silleteros el 9 de agosto durante la Feria de las Flores. Los eventos van a culminar con el Meet and Green en La Macarena en Medellín, donde el artista celebrará el EP junto a la comunidad el 25 de septiembre. 

El lanzamiento del EP llega tras semanas llenas de importantes momentos para Feid. Entre ellos destacan su participación el domingo 16 de agosto en el concierto benéfico “Unidos Por Los Nuestros” para apoyar a Colombia y Venezuela, así como su presentación en el “Juanpis Live Show: Si Nos Organizamos Cabemos Todos” el 26 de agosto en Bogotá, Colombia. Al lanzamiento también se le suma el estreno de EL GREEN PRINT en cines Regal de Estados Unidos. El cortometraje, que llevó el universo visual de Feid a la pantalla grande en 42 cines de 41 ciudades, agotó sus entradas y marcó otro momento clave dentro de la evolución de su Green Print, conectando su narrativa cinematográfica con el nuevo capítulo musical que presenta con “EL GREEN PRINT: La Saga (Disc 2) - EL CLUB DE LAS 19 FLORES. 


RAYMIX CELEBRA DIEZ AÑOS DE EVOLUCIÓN CON ‘X’, SU NUEVO ÁLBUM. // #EnPOPados

 


Raymix presenta 'X', un álbum que concentra una década de aprendizajes, escenarios y evolución artística. El proyecto reúne la experiencia acumulada en diez años de carrera y abre una nueva etapa en la que el artista trabaja con mayor dominio técnico, precisión lírica y profundidad emocional, sin perder la conexión inmediata que caracteriza su música.

En estos diez años, Raymix convirtió la electrocumbia en una propuesta de alcance internacional. “Oye Mujer”, lanzada en 2015, obtuvo múltiples certificaciones de Diamante y Platino en México y Estados Unidos, fue reconocida en los Latin American Music Awards 2018 y ganó Canción Regional Mexicana del Año en los Premios Billboard de la Música Latina 2019. Su catálogo suma más de 2 mil millones de reproducciones globales y colaboraciones con Juanes, Paulina Rubio, Chiquis Rivera, Juan Magán y Aczino.

“Hace diez años, el proceso era puramente intuitivo y de descubrimiento; hoy hay un dominio técnico y conceptual mucho mayor. Cada pista de ‘X’ lleva la carga emocional de diez años de giras, escenarios, aciertos, retos y un entendimiento más profundo de lo que el público siente cuando escucha electrocumbia”, explica Raymix.

En el plano sonoro, la evolución no significa romper con el origen. “El ADN sigue intacto: la base rítmica de la cumbia combinada con las melodías y sintetizadores del EDM. La evolución está en la sofisticación de la producción y en la precisión de la lírica”, añade el artista.

Esa convivencia entre identidad y crecimiento atraviesa todo 'X'. El álbum conserva la energía bailable de la electrocumbia y su vínculo con las fiestas, las pistas de baile y los bailes sonideros, pero la presenta desde una mirada más consciente sobre la emoción, la escritura y la relación con el público.

Más que una retrospectiva, el proyecto funciona como una declaración de presente y futuro: reconoce a quienes han acompañado a Raymix durante una década, abre la puerta a nuevas generaciones y busca sumar canciones capaces de convertirse en nuevos clásicos sin quedarse únicamente en la nostalgia.





MILEY revela su altamente anticipado álbum "BASS PERSUADES". // #EnPOPados

 


Miley, la superestrella global ganadora del Grammy® y con múltiples discos de Platino, ha lanzado su altamente anticipado décimo álbum de estudio, Bass Persuades, a través de Atlantic Records.

Impulsado por el sencillo principal y tema que da título al álbum, “Bass Persuades”, que rápidamente se convirtió en la canción más añadida a nivel general en la radio de EE. UU. y dominó los debuts globales en el #1 del top de canciones de Spotify en EE. UU. y #2 a nivel mundial, el lanzamiento del álbum está acompañado por el video musical oficial de “Let’s Get Married.” Dirigido por Mert Alas y filmado en el icónico Chateau Marmont, el visual cuenta con la participación del prometido de Miley, Maxx Morando

Con motivo del estreno, Buenos Aires se suma a la celebración con una experiencia especial para fans. La propuesta es convocar a sus seguidores en un punto de reunión en la ciudad para disfrutar en conjunto de este nuevo trabajo de la artista, participar de juegos por premios y tomarse fotos.  El pop-up tendrá lugar hoy de 16 a 19h en Barrancas de Belgrano y mañana de 15 a 18h en Plaza Armenia. 

Para celebrar el lanzamiento, Miley se presentará en una serie de dos noches con entradas agotadas en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, los días 16 y 18 de octubre. La venta anticipada de entradas generó una demanda récord sin precedentes, con casi 1.5 millones de fanáticos en la cola para el show principal.

Bass Persuades tracklist:

Bass Persuades

Different Religion (feat. Model/Actriz)

Let’s Get Married

Orbit

Aftermath

REDLIGHTS

Neon Signs (feat. Andrew Wyatt of Miike Snow)

Innocent Ways

Snow

Bass Persuades Remixx


GUITARRICADELAFUENTE presenta su nueva canción “LA NIEVE”. // #EnPOPados

 


Ya está disponible “LA NIEVE”, la nueva canción original de GUITARRICADELAFUENTE, compuesta para LA BOLA NEGRA, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi. El tema conecta el universo sonoro del artista con la dimensión emocional de la película y nace como una pieza íntima, ligada al deseo, la memoria y aquello que queda sin decir. 

LA BOLA NEGRA, película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, es una producción original de Movistar Plus y Suma Content Films, en coproducción con El Deseo y Le Pacte, y con la participación de Atresmedia. La película se estrenará el 25 de septiembre de 2026 en las salas de cine de España y, tras su paso por salas, podrá verse en exclusiva en Movistar Plus. “LA NIEVE”, cuya producción y arreglos corren a cargo de Raül Refree, acompaña una de las secuencias más emotivas de la película, ambientada precisamente bajo la nieve en su tramo final. 

“Quería que ‘LA NIEVE’ naciera del mismo lugar emocional que los personajes de la película”, explica Álvaro Lafuente Calvo, GUITARRICADELAFUENTE. “Me inspiré en la última carta de Federico García Lorca y también en mi personaje, Sebastián. Pensé en todo aquello que nunca llegó a expresar y tuve que habitar primero ese universo como actor para encontrar la inspiración necesaria para escribir la canción”. 

GUITARRICADELAFUENTE debuta como actor en la película con un personaje creado específicamente para él por Los Javis. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde recibió una ovación de veinte minutos y donde Calvo y Ambrossi obtuvieron el premio a la Mejor Dirección. Actualmente es la candidata española a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. 

Recientemente, GUITARRICADELAFUENTE realizó su debut en la televisión estadounidense interpretando “BABIECA!” en Jimmy Kimmel Live! El tema forma parte de su aclamado álbum Spanish Leather, que ya supera los 100 millones de reproducciones en Spotify. El disco fue incluido entre los mejores álbumes de 2025 por Rolling Stone, que lo definió como “uno de los trabajos más emocionantes y aventureros del año”.

2026 está siendo un año especialmente destacado para el artista. En enero, NPR publicó su actuación para Tiny Desk Concert, destacando que sus “melodías tienen una fuerza sísmica y combinan bases electrónicas, guitarras etéreas, arreglos sinfónicos e incluso zanfona”. En febrero llevó su gira por Estados Unidos, agotando entradas en varias ciudades. Posteriormente actuó en grandes festivales internacionales como Lollapalooza Argentina, Tecate Pa’l Norte, Primavera Sound y Montreux Jazz Festival. El próximo 2 de octubre pondrá fin a esta gira con un concierto especial en el Movistar Arena de Madrid, con todas las entradas agotadas.

Reconocido como uno de los artistas más destacados de su generación, GUITARRICADELAFUENTE acumula varios discos de oro y platino y dos nominaciones al LATIN GRAMMY®. Con Spanish Leather, no solo consolida el estilo que lo ha convertido en una de las voces más singulares del panorama actual, sino que lo lleva un paso más allá. Manteniendo las raíces del folclore español y latinoamericano que definieron su debut, el artista amplía aquí su universo sonoro hacia nuevos territorios. Para ello contó con productores como Carter Lang (SZA, Justin Bieber), Jasper Harris (Jack Harlow, Camila Cabello), pablopablo (C. Tangana, Nathy Peluso) y Rodaidh McDonald (The xx, Adele).


ROSÉ lanza el sencillo y video “new trick”. // #EnPOPados

 


El ícono global Rosé lanzó “New trick”, su nuevo sencillo de alto voltaje seleccionado como parte de la última campaña “Shot on iPhone” de Apple - VER VIDEO MUSICAL / ESCUCHAR.

En este nuevo tema, Rosé atraviesa los desengaños y dolores de la vida con una resiliencia recién descubierta. “Quizás soy emocional, pongo mis sueños sobre la mesa, el amor es incondicional, desaparece igual que un arcoíris”, canta antes de cambiar de actitud en el estribillo con un “new trick” que transforma su estado de ánimo. Es un himno de alt-pop ensoñador y de ritmo acelerado que canaliza la energía icónica de las comedias románticas de los 90, el filo punk-rock de principios de los 2000 y una actitud moderna, divertida y sin disculpas.

En una entrevista con VOGUE la semana pasada, Rosé describió “New trick” como “posiblemente lo más adorable que ella y la compositora Amy Allen hayan creado juntas”, al tiempo que puso al día a sus fans sobre la muy esperada continuación de su primer álbum de larga duración de 2024, Rosie: “He estado trabajando en nueva música desde hace bastante tiempo y todavía estoy en el proceso de encontrar el equilibrio perfecto entre el mundo que quiero crear, cuánto de eso expresa quién soy hoy y en quién me estoy convirtiendo, tanto a nivel personal como musical. Me entusiasma ver adónde sigue llevándome este viaje, qué tipo de sonido resuena conmigo y presentar una nueva era de mi música el próximo año”.

Dirigido por el aclamado cineasta Dave Meyers (Taylor Swift, Kendrick Lamar, Ariana Grande), el video musical de “new trick” fue filmado íntegramente con el nuevo iPhone 18 Pro, que cuenta con la cámara más avanzada que Apple haya creado e incorpora por primera vez al iPhone el control de apertura variable. Con el estilo visual característico de Meyers, el video captura a Rosé en un entorno vibrante y juvenil, con escenas llenas de energía que realzan el espíritu lúdico y optimista de “new trick”. Entre las campañas anteriores de “Shot on iPhone” se incluyen “Dancing In The Flames” de The Weeknd (filmada con iPhone 16 Pro), “Get Him Back!” de Olivia Rodrigo (filmada con iPhone 15 Pro Max) y “Stupid Love” de Lady Gaga (filmada con iPhone 11).

Rosé ha batido récords, actuado en los escenarios más prestigiosos y reunido a millones de fans en todo el mundo, tanto como solista como integrante de uno de los grupos femeninos más vendidos de todos los tiempos, BLACKPINK. La superestrella coreano-neozelandesa ha superado los 10 mil millones de reproducciones como solista hasta la fecha con su primer álbum de estudio, rosie, y el exitoso sencillo “APT.” junto a Bruno Mars, nominado tres veces a los GRAMMY y coronado como el sencillo global más vendido de 2025.