El día de hoy, el trio de pop alternativo almost monday, estrenó el video oficial de su nuevo sencillo “live forever” a través de FLAUNT MAGAZINE. Visualmente inspirado en los Beastie Boys, el video clip muestra el mensaje de la canción de no tomar los momentos de la vida por sentado y vivir con valentía. La banda también se unió con una de las figuras más influyentes de la música, Zane Lowe, para etrenar la canción exclusivamente en “The Zane Lowe Show” en Apple Music.
“live forever” llega tras el lanzamiento de “don’t say you’re ordinary” EP debut de almost Monday, (vocalista: Dawson Daugherty, guitarrista: Cole Clisby, bajista: Luke Fabry), el cual generó más de 23 millones de streams. Su sencillo principal “broken people” alcanzó el lugar 22 en la chart de música alternativa de Estados Unidos y fue seleccionado como parte de la playlist “Best of 2020: Alternative” de Amazon Music.
Más reciente, almost monday fue elegido como una de las “21 propuestas musicales para conocer en 2021” de GQ Australia y también forman parte de la lista “2021 Artist To Watch” de Amazon Músic y en la playlist “Shazam Predictions 2021” de Apple Music, la cual incluye a 50 artistas emergentes que “están destinados a brillar en este año”.
Llegan nuevas historias de la niñera más valiente e ingeniosa de la galaxia. De lunes a viernes a las 17:30, a partir de esta semana, Disney Channel emite nuevos episodios deGabby Duran: niñera de aliens, serie de acción real en la que una adolescente de 13 años —interpretada por la actriz y cantante Kylie Cantrall— tiene un particular trabajo: cuidar a pequeños alienígenas disfrazados de niños comunes y corrientes que viven escondidos en la Tierra con sus familias.
A continuación, algunas de las divertidas e inesperadas situaciones que se presentarán en los nuevos episodios:
- Gabby y su mejor amigo, Wesley, tienen un percance y se besan accidentalmente. Con la esperanza de borrar los recuerdos de esa experiencia, recurren a una tecnología extraterrestre de limpieza mental no probada.
- Cuando recibe una mala crítica de unos clientes, basada en mentiras, Gabby empieza a sospechar que algo malo están tramando, y aunque el director Swift la suspende de su trabajo, hará todo lo posible por descubrir de qué se trata.
- Gabby y Wesley, accidentalmente, causan un desastre durante la preparación de la fiesta para el aniversario 25 del restaurante Luchachos.
- A pesar de las advertencias y la preocupación del director Swift, Gabby acepta un trabajo de niñera con un cliente especial en un planeta de vacaciones. Desafortunadamente, parece que Swift tiene razón en estar preocupado.
Además, el sábado 30 de enero a partir de las 18:00, los espectadores podrán disfrutar de un especial con las niñeras más divertidas de la galaxia. La programación incluye episodios temáticos de Los Vecinos Green, Sydney como Max y Jessie. Asimismo, a las 20:00 se podrá revivir un doble episodios del final de temporada de Gabby Duran: Niñera de aliens y a las 21:00 se emitirá la película Una aventura de niñeras, una loca aventura de dos niñeras rivales en busca de un niño que se escapó para ir a un concierto.
Leslie Grace, la cantante multiplatino, compositora y actriz con varias nominaciones al Latin GRAMMY® une fuerzas con el astro del rap nominado al GRAMMY® Meek Mill y el productor ganador del GRAMMY® Boi-1da para la primera reinvención musical del clásico “Conga” originalmente grabado por Gloria Estefan y Miami Sound Machine.
Leslie canaliza el espíritu global de este gran éxito con su interpretación energética que destaca sus melodías inolvidables. Boi-1da rinde homenaje a la versión original con ritmos que rompen y rebotan. Meek nos entrega un verso explosivo con su sello emblemático.
Además, Leslie Grace y Meek Mill hacen alianza con BACARDÍ®, la marca de ron más premiada del mundo, para dar el estreno oficial de este sencillo y video musical. El pasado noviembre, BACARDÍ® solicitó videos y audios de los melómanos en todo el mundo, eligiendo los mejores para la campaña “Conga Feat. You!” que recientemente se publicó. El innovador video final intercala y sincroniza las coreografías de los usuarios con las de los intérpretes. En el punto clave del cortometraje, Leslie, Meek, y Boi-1da invitan a sus fans al ambiente caribeño del video para una descarga desenfrenada de ritmo, baile y música. Los visuales destacan con actuaciones especiales de Jasmine Sanders, quien protagonizó la portada de Sports Illustrated en su edición de trajes de baño; el popular bailarín callejero Lil Buck; Alesha Dixon, la cantante, bailarina y juez de reality; y el mismísimo Emilio Estefan, Jr., fundador de Miami Sound Machine.
Este gran lanzamiento es solo el comienzo de lo que será un año muy trascendente en la trayectoria de Leslie Grace.
La canción es una de las más usadas en el mundo dentro de la popular plataforma, creando un movimiento mundial que va más allá del fútbol, la rutina de baile o cualquier contenido que este por venir.
'Bad Boy' fue lanzado hace 3 años con un gran éxito en Francia, así como un éxito sorprendente en Alemania, Turquía y Países Bajos. Ahora, de repente, está conquistando algunos de los países más grandes del mundo, gracias a un fenómeno Tik Tok con videos de fútbol y bailes que han dado la vuelta a la carrera de Marwa Loud.
Todo comenzó con un video donde Chunkz desafió a Mason Mount a hacer un baile de celebración después de marcar un gol para el Chelsea. La canción se utiliza ahora en todo tipo de videos de Tik Tok mezclando el baile de celebración, llamado el movimiento Frankenstein (Fútbol, Animales, Danzas y varios desafíos...). Actualmente es la 3ra canción más utilizada en Tik Tok y alcanzó #5 en el Shazam Worldwide.
° Tik Tok : 3era canción más escuchada / usada en el mundo °
° Shazam : Canción #5 (Global) buscada la semana pasada °
° Streaming : 4.1M de reproducciones en una semana + de 90 millones de streams a la fecha °
° Youtube : 4.7M de views en la semana pasada + de 230 millones de views a la fecha °
° TikTok : + 3.5 millones de videos creados en la app °
Tras el reciente anuncio de su próximo álbum Surrounded By Time, Tom Jones nos complace al compartir más música nueva, ahora con el sencillo No Hole In My Head y el video que lo acompaña.
Habiendo recibido su estreno mundial el día en el programa de la BBC Radio 2 de Zoe Ball y un poco antes de su aparición en el programa de Graham Norton este viernes por la noche, No Hole In My Head avanza al dar pasos en nuevos terrenos para un talento extraordinario. Entrando en su séptima década como artista discográfico, No Hole InMy Head y su reciente predecesora Talking Reality Television Blues representan una narrativa que no solo traza una carrera increíble, sino que también revela una relevancia universal para una audiencia contemporánea diversa.
Hablando sobre “No Hole In My Head”, Tom comenta; “Esta canción es poderosa a cualquier edad. Es acerca de tener confianza en quién eres. Particularmente, durante esta época de medios de comunicación generalizados e ilimitados que pueden ejercer tanta influencia, es más importante que nunca conocer y ser fuerte en uno mismo".
En este 2021, la diosa de la noche, Gloria Trevi ya está aquí y dice presente para entregarse intensamente sin miedo y adueñarse nuevamente de los escenarios. Después de varios meses sin realizar presentaciones, la creadora de Todos me miran, regresa para beneplácito de sus seguidores en un concierto llamado #TreviInDaHouse cuyo ingrediente principal son sus grandes éxitos. La cita es el próximo sábado,27 de febrero, a las 20:30 horas en la plataforma eTicket Live.Los accesos estarán a la venta a partir del jueves, 28 de enero, a las 12:00 horas.
Con una trayectoria de cuatro décadas, la cantante, compositora y actriz mexicana ha vendido millones de discos y ha sido reconocida con los galardones más importantes de la industria de la música latina. Apenas hace unas semanas se dio a conocer que ella es una de las 10 mujeres más escuchadas en Spotify México gracias a sus más recientes temas. Es el caso de Grande, Demasiado Frágiles y el álbum de su gira Diosa de la Noche: En Vivo desde la Arena Ciudad de México.
Poseedora de una voz intensa, además de un gran poder de interpretación y de un talento innato para componer, Gloria es un ícono de la cultura popular latina de nuestros días. A la fecha cuenta con más de 500 melodías de su autoría y 16 producciones musicales en las que la mayoría de los temas son obra suya. En el 2019, Gloria lanzó el tema de empoderamiento femenino Grande junto a Mónica Naranjo y creó su espectáculo Diosa de la Noche que la llevó por más de 70 ciudades distintas. En todos lados rompió récords de asistencia y colgó el letrero de localidades agotadas
En los Estados Unidos, su gira llegó a más de 250 mil personas en un recorrido con actuaciones en prestigiosos recintos como el Radio City Music Hall (Nueva York), The Forum (Los Ángeles), American Airlines Arena (Miami) y el AllState Arena (Chicago), entre otros. La gira fue aclamada por importantes publicaciones como Billboard, Rolling Stone y People en Español, entre otras importantes publicaciones.
Además, la prestigiosa revista Pollstar ubicó Diosa de la Noche en el décimo lugar de su ranking “LIVE75”, que hace el recuento de las giras más exitosas en el mundo según los ingresos en la taquilla y el número de boletos vendidos. La misma publicación incluye a Gloria Trevi entre las 50 cantantes femeninas más taquilleras del siglo XXI en el mundo, convirtiendo a Trevi en la única artista femenina mexicana en ser reconocida con ese honor.
Por otro lado, en plena pandemia y como muestra de su talento, Gloria puso a consideración del público Demasiado frágiles, un poderoso tema para reflexionar sobre la grandeza y fragilidad del ser humano. Con un mensaje de fuerza y el trasfondo de la cuarentena, esa balada es una catarsis de diversas emociones, habla de como volver a empezar y superar lo invivible. El éxito fue inmediato, tal es así que a la fecha ese sencillo ya supera más de dos millones de reproducciones en YouTube.
Para la cantante de Con los ojos cerrados reencontrarse con su público es todo un acontecimiento, #TreviInDaHouse será una gran oportunidad para que todos sus seguidores disfruten de sus éxitos en directo. La cita es el próximo sábado, 27 de febrero, en la plataforma eTicket Live a las 20:30 horas. Los accesos estarán disponibles en eticket.mx a partir del jueves, 28 de enero, a las 12:00 horas.
OCESA agradece a sus patrocinadores y socios comerciales, quienes han sido parte fundamental en la evolución del entretenimiento en México. Citibanamex seguirá construyendo sobre el mundo de las experiencias, ofreciendo a sus tarjetahabientes un 30% de descuento permanente en todos los shows.
El pasado jueves 21 de enero de 2021, La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, Canacine, publicó una carta abierta pidiendo que las autoridades tomen en cuenta la extensa evidencia científica, que prueba contundentemente que los CINES NO SON ESPACIOS DE CONTAGIO y se permita su reapertura a la brevedad.
“A casi un año del inicio de la pandemia de COVID 19, hoy podemos asegurar con extensos estudios científicos que les han sido entregados en distintas ocasiones a las autoridades, que los cines no tendrían porque estar cerrados, ya que NO son lugares de riesgo de contagio”, se puede leer en la carta abierta.
“Ir al cine es una actividad que se realiza en silencio con muy poca interacción social; en las salas de cine es posible garantizar la distancia social, gracias a las butacas vacías entre asistentes y a que el aire se reemplaza varias veces por función.
“Más aún, diversos estudios que se tienen prueban que al día de hoy, no hay un solo caso en el mundo que se ligue a un brote de contagio en una sala de cine”.
Cabe mencionar que la industria cinematográfica ha sido una de las más afectadas durante la pandemia, con pérdidas del 96%, aunado a ello, el cierre de cines tiene implicaciones que dañan gravemente a la industria en el mediano y largo plazo, dado que los distribuidores de películas continuarán posponiendo estrenos hasta que la mayoría de los cines estén abiertos.
Para finalizar, esta carta abierta señala que la industria cinematográfica nacional es motivo de orgullo para México a nivel mundial, y hoy está en riesgo de desaparecer, por lo que pide a las autoridades tomen en cuenta la contundente evidencia de que los cines NO son espacios de contagio y por tanto, se permita su reapertura a la brevedad.
Ben Howard regresa con su cuarto álbum de estudio “Collections From The Whiteout” el cual saldrá el próximo 26 de marzo.
Producido junto a Aaron Dessner ( The National, Sharon Van Etten, Taylor Swift), “Collections From The Whiteout,” es la primera vez que Ben abre la puerta a una producción fuera de los límites de él y su banda.
Junto con el anuncio del álbum llega el primer sencillo “What a Day” el cual ya está disponible en plataformas digitales. El video fue dirigido por Cloe Bailly y fue grabado en Bulgaria. Disfrútalo aquí.
Sobre la canción y el video, Ben comenta: “Esta fue una idea sin sentido combinada libremente con una rima del viejo inglés, (back to back they faced each other, Drew their sword and shot each other), con un poco de histeria animal. Cloe de alguna manera transformó la imagen del campo en un increíble cuento de retribución.”
“Cloe es la reina de la comedia negra y estoy muy agradecido que como amigos pudimos trabajar en esto juntos. El ecléctico elenco y equipo búlgaro de alguna manera lograron que esto funcionara aún en tiempos tan extraños. Fue aún más entretenido realizarlo en un idioma totalmente diferente.”
La oscuridad que cubre el segundo álbum de Ben “I Forget Where We Were” y que se mantuvo de alguna manera presente en el siguiente álbum “Noonday Dream”, no es tan evidente en “Collections…”. Estas canciones fueron escritas a partir de titulares o noticias del pasado. Ben tomó esos recortes y dejó que la curiosidad tomara el control, creando un libro de recortes sónico. Esas historias extraídas de noticias le brindaron inspiración a Ben para una selección de vívidas fotografías narrativas: la muerte del marinero Donald Crowhusrt (Crowhurst’s Meme), la estafadora rusa Anna Sorokin (Sorry Kid); Richard Russell, el hombre que robó y chocó un avión en Seattle (The Strange Last Flight of Richard Russell); y el cuerpo desmembrado de un amigo de su padre que fue encontrado en una maleta flotando en el Támesis (Finders Keepers). Un álbum influenciado por la indignación política que se vive en Inglaterra y las luchas internas personales, así como por un periodo de reflexión viviendo en Paris, Devon y finalmente en España. “Collections..” muestra sonidos inspirados en Brian Eno, Durutti Column y Steve Reich, pero también Niel Young y Townes Van Zandt.
El abrir la puerta a un nuevo productor, viene acompañado con nuevos colaboradores al sonido de Ben, y así Aaron logró traer consigo a Yussef Dayes, uno de los más talentosos e innovadores bateristas/productores de Reino Unido, especialmente en el campo del jazz, a James Krivchenia de Big Thief, Kyle Keegan de Hiss Golden Messenger, Thomas Barlett, tecladista en vivo de St. Vincent y Rob Moose, arreglista de cuerdas de Bon Iver y colaborador de Laura Marling y Phoebe Bridgers.
Es un álbum sustancial. Una aventura sonora que continúa mostrado como Ben Howard es uno de los compositores más talentosos e inventivos de Reino Unido. Collections From The Whiteout es posiblemente su mejor obra hasta la fecha.
Discovery abre el registro en México para la versión local de SUPERVIVENCIA AL DESNUDO, a partir de este 27 de enero en el sitio web Discovery.com.
Los candidatos, hombres y mujeres, deberán ser mayores de edad y completar un formulario que incluye el envío de un video de presentación. Además, habrá un cuestionario en el que los interesados deberán responder sobre sus condiciones físicas actuales, el motivo por el que quieren vivir esta aventura y, de ser elegido, qué es lo que más les preocuparía. Idealmente, los candidatos deben tener experiencia previa en supervivencia en lugares inhóspitos. El plazo de inscripción finaliza el 28 de febrero.
Durante los sábados de enero y febrero, la audiencia podrá disfrutar de los maratones con lo mejor de SUPERVIVENCIA AL DESNUDO a partir de las 8:00 p.m. por Discovery. De igual forma, los fanáticos de esta producción podrán disfruta cada jueves a las 11:40 p.m. de la temporada 6.
La serie original de Discovery se convirtió en un fenómeno al apostar por un nuevo formato de desafío de supervivencia: los episodios viajan por el mundo y van a selvas, desiertos y montañas nevadas para documentar el enfrentamiento de los participantes con las vulnerabilidades de nuestra especie mientras proponen pasar sus días en la naturaleza, sin ropa y provistos solo de un mapa y utensilios elementales como cuchillos y ollas.
SUPERVIVENCIA AL DESNUDO ha generado spin-offs como SUPERVIVENCIA AL DESNUDO: Edición Extrema, una versión aún más desafiante, y SUPERVIVENCIA AL DESNUDO: A solas, que también se encuentran entre las producciones con mayor audiencia del canal.
¿Podrán estos aventureros de SUPERVIVENCIA AL DESNUDO soportar climas hostiles, depredadores violentos y la convivencia entre ellos durante 21 días?
Disney reveló el nuevo tráiler, póster en inglés e imágenes inéditas de RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN, la nueva película animada de Walt Disney Animation Studios, que presenta un gran elenco de voces en inglés con Kelly Marie Tran como la voz original de la independiente guerrera Raya.
Completan el resto del elenco Awkwafina, como la legendaria dragona llamada Sisu; Gemma Chann como Namaari, la némesis de Raya; Daniel Dae Kim como Benja, el padre visionario de Raya; Sandra Oh como Virana, la poderosa madre de Namaari; Benedict Wong como Tong, un temible gigante; Izaac Wang como Boun, un emprendedor de 10 años de edad; Thalia Tran como la pequeña traviesa Noi; Alan Tudyk como Tuk Tuk, el mejor amigo y fiel corcel de Raya; Lucille Soong como Dang Hu, líder de las tierras de Talón; Patti Harrison como la jefa de las tierras de Cola; y Ross Butler como el líder de las tierras de Columna.
RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN es la primera película de Disney en tener un estreno simultáneo en cines y en Disney+ con Premier Access, lo cual amplía las opciones del consumidor, dándole la posibilidad de elegir cómo y dónde disfrutar este nuevo lanzamiento. Ejerciendo la opción de Premier Access, que estará disponible por tiempo limitado, por un precio único, los suscriptores de Disney+ podrán ver RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN en Disney+ tantas veces como lo deseen en sus dispositivos favoritos desde el mismo día de su estreno en cines.
El precio del acceso anticipado a RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN a través de Premier Access en Disney+ se dará a conocer próximamente, expresado en moneda local en los países donde la suscripción a Disney+ se paga en moneda local.
RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN, de Walt Disney Animation Studios, viaja al fantástico reino de Kumandra, donde los humanos y los dragones vivían juntos en armonía, hasta que unos siniestros monstruos conocidos como los Drunn amenazaron al mundo y los dragones tuvieron que sacrificarse para salvar a la humanidad. 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y la humanidad depende de una independiente guerrera, llamada Raya, para encontrar al último dragón y detener para siempre a los Druun. A lo largo de su viaje, Raya aprenderá que se necesita algo más que magia de dragón para salvar al mundo: también se necesita confianza.
La película está dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada, con Paul Briggs y John Ripa como co-directores. Osnat Shurer y Peter Del Vecho son los productores y Qui Nguyen y Adele Lim son los escritores del proyecto.
RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN llegará a los cines* y a Disney+ con Premier Access a partir del 5 de marzo para toda Latinoamérica.
*El estreno en cines estará sujeto a la apertura de salas según las regulaciones locales de cada país.
