Barry Gibb, el legendario miembro de los Bee Gees, anuncia su nuevo álbum "GREENFIELDS: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1". // #EnPOPados

 

Un fanático del bluegrass y la música country de toda la vida, el legendario cantante, compositor y productor Barry Gibb ha soñado por mucho tiempo con un proyecto que lo reúna con algunos de los artistas que más admira. Con ayuda del productor ganador del Grammy, Dave Cobb, ese sueño se ha convertido en realidad con “GREENFIELDS: The Gibb Brothers Songbook, Vol. 1” – el cual saldrá el próximo 8 de enero. Disfruta del anuncio aquí.

A través de 12 amadas canciones de los hermanos Gibb, el álbum contará con colaboraciones de Alison Krauss, Brandi Carlile, David Rawlings, Dolly Parton, Jason Isbell, Keith Urban, Little Big Town, Miranda Lambert y Olivia Newton-John. Previo al lanzamiento del disco, el día de hoy Barry lanzó “Words of a Fool”, con la colaboración del ganador al Grammy Jason Isbell, disfrútala aquí.

Acerca de esta experiencia, Barry Gibb comenta: “Desde el primer día que entramos a los estudios RCA en Nashville (el mismo lugar donde Elvis, Willie, Waylon, Roy Orbison, los Everly Brothers y muchas otras leyendas hicieron magia) el álbum adquirió vida propia. No podría estar más agradecido por la oportunidad de trabajar con Dave y todos los artistas que se unieron. Todos fueron increíblemente generosos con su tiempo y talento. Ellos me inspiraron más de lo que las palabras pueden expresar. En el fondo siento que Maurice y Robin hubieran amado este álbum por diferentes razones. Ojalá pudiéramos haber estado todos juntos para hacerlo… pero creo que lo estábamos.”

Dave Cobb comenta, “Fue realmente un honor trabajar con uno de mis héroes. El primer disco de los Bee Gees siempre fue un pilar para mí, y fue surreal poder presenciar el genio de Barry Gibb en el estudio. ¡Es uno de los más grandes de todos los tiempos!”

Jason Isbell añade: “Barry Gibb es uno de los más grandes compositores y cantantes en la historia de la música popular, y estoy muy contento de decir que aún tiene esa voz maravillosa y ese mágico sentido de la melodía. Trabajar con él en este proyecto ha sido uno de los más grandes honores en mi carrera. Es un príncipe”.

Con una carrera de más de cinco décadas, Sir Barry Gibb se mantiene como uno de los más renombrados y celebrados músicos de la era moderna. Como co-fundador y líder creativo de los Bee Gees, Barry junto a sus hermanos Maurice y Robin, representan uno de los grupos vocales más exitosos en la historia del rock & roll, habiendo vendido más de 200 millones de álbumes hasta la fecha. Con nueve sencillos #1 como interprete, Barry se encuentra dentro de los más exitosos compositores de todos los tiempos (16 sencillos #1) y es el séptimo en la lista de productores más exitosos (con catorce sencillos # 1). También está empatado con John Lennon y Paul McCartney en la mayoría de los sencillos # 1 en un año con siete. Entre sus muchos premios y honores se encuentran ocho premios Grammy, el premio Grammy Legend y, más recientemente, el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2015. También ha recibido los premios American Music Awards Lifetime Achievement Award, BMI Icon Award, cuatro BMI Songwriter of the Year Awards, cuatro BMI Song of the Year Awards y es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama de los Compositores. En 2004, Barry recibió uno de los más altos honores de Gran Bretaña cuando los Bee Gees fueron nombrados Comandantes del Imperio Británico y, en 2018, fue nombrado Caballero "Sir Barry Gibb" por el Príncipe Carlos por sus servicios a la música y la caridad.

 

GREENFIELDS: THE GIBB BROTHERS SONGBOOK, VOL. 1 TRACK LIST

 1. “I’ve Gotta Get A Message To You” con Keith Urban
   2. “Words of a Fool” con Jason Isbell
   3. “Run to Me” con Brandi Carlile
   4. “Too Much Heaven” con Alison Krauss

   5. “Lonely Days” con Little Big Town
   6. “Words” con Dolly Parton
   7. “Jive Talkin’” con Miranda Lambert, Jay Buchanan
   8. “How Deep Is Your Love” con Tommy Emanuel, Little Big Town
   9. “How Can You Mend A Broken Heart” con Sheryl Crow
   10. “To Love Somebody” con Jay Buchanan
   11. “Rest Your Love On Me” con Olivia Newton-John
   12. “Butterfly” con Gillian Welch, David Rawlings

https://universalmusicmexico.lnk.to/BGWordsOfAFool

El Gran Silencio y Kchiporros darán un concierto IRREPETIBLE. // #EnPOPados

 

El “raggamuffin” de la banda regia El Gran Silencio y el ska-cumbia de los paraguayos Kchiporros sacudirán las ondas del streaming en lo que será un concierto totalmente IRREPETIBLE. La fecha pactada para el energético bailongo será el viernes, 27 de noviembre, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live.

Con 28 años dentro de la escena del rock en español, la agrupación originaria de la Unidad Modelo de Monterrey, El Gran Silencio, se ha ganado a pulso un lugar dentro del rock de nuestro país. Su excelente manera de fusionar géneros como el rock, ska, dancehall, vallenato, cumbia y demás los ha llevado a recorrer plazas importantes del país, así como de los Estados Unidos y Sudamérica.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en lo que será su nuevo disco, Audiophilia Subliminal Dub, que en algún momento se vieron interrumpidas por la pandemia, pero que ahora volvieron a retomar con nuevos bríos y ánimo. Asimismo, hace unas semanas fueron invitados por el grupo Los Invasores de Nuevo León para grabar una nueva versión de su famosa canción A mí qué me quedó, con el que se encuentran festejando 4 décadas de vida.    

El Gran Silencio comenzó su andar por el mundo de la música en 1992. Su primer disco, Libres y Locos, se lanzó en 1997 y fue producido por Andrés Levín en Nueva York. De este material se desprendieron 5 sencillos, destacando y teniendo más repercusión la canción Duerme soñando. Más tarde, en 2001, llegó su disco, Chúntaros Radio Poder, producido por la misma banda en los estudios NEXT de Monterrey. De aquí se expulsaron los singles Chúntaro style, Círculo de amor, Cumbia lunera y Déjenme si estoy llorando. Para esa época, El Gran Silencio participó en el soundtrack de la película Price of Glory con el tema Todo se lo debo a mi manager. Así como fueron parte de los tributos a José José con Lo que no fue no será y el más grande homenaje a Los Tigres del Norte con América.

Posteriormente, llegaron los discos Súper Riddim Internacional Vol. 1, Comunicaflow Underground, Vi-Vo, Revolusound VS Systema, Warning Danger Riot Time y Sonido Adrenalina, todos contando con su respectivo éxito.

Por otro lado, Kchiporros se encuentra promocionando su más reciente disco, Parte de Crecer, un material que muestra su lado más humano, vulnerable y reflexivo y que se grabó en el estudio de Sonic Ranch bajo la producción de Héctor Castillo, ganador de 4 Grammys y quien trabajó con David Bowie, Gustavo Cerati y NTVG.

“Todo lo que hicimos durante tanto tiempo ahora parece un entrenamiento para la creación de este disco y lo shows que se vienen. Estamos en el punto más elevado de nuestra carrera, pero no está en nuestros planes parar de crecer”, comentó en entrevista, Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, vocalista de la banda.

Asimismo, remató “Decidimos grabar las canciones que mejor reflejan lo que vivimos últimamente, ser honestos, transparentes con nuestros sentimientos. Tenemos un montón de cosas cotidianas y profundas para compartir con nuestros hermosos fans.”

Actualmente, Kchiporros, formados desde el año 2006, se ha convertido en el grupo más sorprendente y fenómeno de su país, aspecto que se refleja en sus shows al convocar a una gran masa de seguidores. Gracias a su gran fusión musical donde gustan mezclar géneros como la cumbia, murga y ska con pinceladas de rock, han viajado a diferentes países para llevar en todo lo alto la bandera del rock guaraní. Con 6 discos de estudio, un EP y un gran camino recorrido por la escena del rock latinoamericano se han convertido en uno de los combos más queridos y respetados de Paraguay.  

Todo está más que listo para que El Gran Silencio y Kchiporros se adueñen del streaming el próximo viernes, 27 de noviembre, a las 20:30 horas, para ofrecer un show IRREPETIBLE a través de la plataforma Ticketmaster Live.

OCESA agradece a sus patrocinadores y socios comerciales, quienes han sido parte fundamental en la evolución del entretenimiento en México. En esta ocasión, como parte de Irrepetible, Citibanamex seguirá construyendo sobre el mundo de las experiencias, ofreciendo a sus tarjetahabientes un 30% de descuento permanente en todos los shows.

IRREPETIBLE, una nueva forma de vivir los conciertos. Se trata de una serie de contenidos digitales en los que OCESA presentará hasta 75 artistas, entre ellos talento nacional, anglo y latino. Súbete y viaja con nosotros, a través de conciertos únicos.

La Lupita dará un concierto IRREPETIBLE. // #EnPOPados

 

La Lupita, una de las bandas más importantes y consentidas del rock mexicano, ofrecerá un show IRREPETIBLE, en un día conmemorativo, significativo y especial para los mexicanos, el sábado, 12 de diciembre, fecha en que se festeja a nuestra señora de Guadalupe, y donde la banda conformada por Héctor Quijada y Lino Nava tocará de principio a fin su primer material de estudio llamado Pa’ Servir a Ud. Esto se dará a las 20:30 horas a través de la plataforma Ticketmaster Live.

A 28 años de haberse lanzado su álbum debut Pa’ Servir a Ud., La Lupita comenzó a trazar un camino en franco ascenso por la escena del rock nacional. Bajo las riendas de la casa discográfica Culebra Records publicaron este material, que contó con tres sencillos, Contrabando y traición, El Rey Leonardo y Paquita disco, que se ha convertido en un clásico referente de la historia del rock hecho en México.  

La historia de la Lupita se remonta a 1991 cuando 5 jóvenes, Héctor Quijada, Lino Nava, Ernesto “Bola” Domene, Poncho Toledo y Rosa Adame, se reúnen para “palomear”, todos ellos provenientes de diferentes escenas musicales. El nombre de la banda fue propuesto por Lino después de ver en el guardafangos de un camión que decía “Lupita” junto a una imagen de la Virgen de Guadalupe.

Apostando a su propio sonido, no pasó mucho tiempo para que la disquera BMG se acercara a ellos, y firmaran un contrato para grabar un disco. Es así que en 1992 llegó su material debut Pa’ Servir A Ud. Los sencillos Contrabando y traición y Paquita disco fueron de los primeros videos en ser transmitidos por la entonces importante cadena de video MTV. Esta producción se convirtió en una de las más vendidas del sello Culebra BMG, así como comenzaron a elevar su vuelo con la realización de presentaciones por todo México, Estados Unidos y Sudamérica.

En 1994 lanzaron su segundo disco, Qué Bonito Es Casi Todo, que fue grabado en Londres, Inglaterra. Este material fue coproducido por La Lupita y Daniel Melingo y contó con la participación del cantante rosarino Fito Páez. De aquí se desprendieron los sencillos Hay que pegarle a la mujer y Me cae. Dos años más tarde, 1996, apareció su tercera placa de diamante llamada Tres D. Este álbum estuvo acompañado de unos lentes de tercera dimensión que permitían a su dueño a comenzar a deformar la realidad desde antes de escucharlo. Temas como Ja, ja, ja y El país de la lujuria se convirtieron en los favoritos de los jóvenes.

Con Caramelo Macizo, lanzado en 1998, La Lupita mostró un sonido más complejo y elaborado. Este material estuvo bajo la producción de Didi Gutman (Brazilian Girls). Ya bastante posicionada en la escena, la banda fue invitada a participar con el tema Gavilán o paloma para el tributo al “Príncipe de la Canción”, José José. Asimismo, grabaron en el disco homenaje al “Amigo de Todos Los Niños”, Chabelo.

Entrando el nuevo milenio, en el 2000, grabaron su EP Dos Temas, que incluyó Pavorossi y Tiempos modernos. Posteriormente, Rosa Adame dejó la banda en vísperas de su maternidad. Durante el 2002 y 2003, paralelamente al grupo, Lino y Héctor, trabajaron en proyectos personales que incluyeron la musicalización en cine, actuación y conducción en canales de TV especializados en música. En ese lapso, vino otro cambio en la alineación, Poncho y Bola dejan el grupo.

En 2004 apareció Lupitología, un disco doble con dieciséis canciones remasterizadas, cinco temas inéditos y diez video clips. Tres años después, en 2007, llegó a las salas de cine la película Kilómetro 31, donde La Lupita interpretó las canciones originales, lo que les valió una nominación a los premios Ariel. Ese mismo año se lanzó el sencillo Cómo será la mujer del disco tributo a Rigo Tovar, Rigo Es Amor.

Para el 2008, la banda celebró en la décimo edición del festival Vive Latino sus 18 años de vida con un memorable show donde se reunieron de nueva cuenta sus integrantes originales, mismos que ofrecieron varios conciertos que culminaron en una excelsa presentación en el Teatro Metropólitan de la CDMX.

Paralelamente, Lino Nava gestó el proyecto de heavy metal Recolector, al lado del cantante dominicano Tony Almont, con quien grabó el disco homónimo y donde participaron músicos como Robi Draco Rosa, Frank Ferrer (Guns N’ Roses) y Rusty Anderson (guitarrista de Paul McCartney).

Más tarde, para el festejo del 20 aniversario, La Lupita creó el disco Te Odio, con diez temas originales y donde contaron con la presencia de grandes amigos de la escena del rock nacional como Sabo Romo, Alfonso André, Paco Huidobro, Ulises Lozano, Bola Domene y Rosa Adame. Este material fue producido por Lino, Sacha Triujeque y Jorge “Chiquis” Amaro.

En 2016, “Los Lupitos”, como también son llamados por sus fans, lanzaron el tema Mecha como bonus track de la edición especial de Te Odio. En esta canción contaron con las voces de la rapera Niña Dioz y Alika, un tema híbrido hablando en contra de los mensajes separatistas e intolerantes en las noticias de hoy en día.  

Un par de años después, 2018, La Lupita editó como sencillo de verano su versión desenfadada del afamado clásico fiestero La banda borracha, popularizado en la voz de Mike Laure. Asimismo, este mismo año, Sony Music reeditó, en colaboración con Lino Nava, toda la discografía de la banda en formato de vinilo, que fueron incluidos en la colección “Latinoamérica en Vinil”.

Luego, fueron invitados por Sabo Romo al proyecto Rock en tu Idioma Sinfónico, que grabó su volumen número 2 en vivo en el Auditorio Nacional. Además, participaron en una amplia gira con todo el colectivo de músicos.

Hace unas semanas, el grupo dio a conocer su nuevo material y primero en vivo llamado La Lupita En Vivo En Radio UNAM, que se grabó en el Auditorio Julián Carrillo como parte de las conmemoraciones de los 80 años de Radio UNAM. Asimismo, se encuentran trabajando en lo que será su nueva producción de estudio.

Una vez más su fiel público mexicano será seducido por sus energéticas canciones, pero está ocasión todo se dará a través del streaming en un show IRREPETIBLE que lleva por nombre Pa’ Servir A Ud + Éxitos. La fecha para ver en vivo y a todo color a La Lupita será el sábado, 12 de diciembre, a las 20:30 horas, a través de la plataforma Ticketmaster Live.

OCESA agradece a sus patrocinadores y socios comerciales, quienes han sido parte fundamental en la evolución del entretenimiento en México. En esta ocasión, como parte de Irrepetible, Citibanamex seguirá construyendo sobre el mundo de las experiencias, ofreciendo a sus tarjetahabientes un 30% de descuento permanente en todos los shows.

IRREPETIBLE, una nueva forma de vivir los conciertos. Se trata de una serie de contenidos digitales en los que OCESA presentará hasta 75 artistas, entre ellos talento nacional, anglo y latino. Súbete y viaja con nosotros, a través de conciertos únicos.

CON UN FORMATO INNOVADOR Y CREATIVO, VIACOMCBS NETWORKS AMÉRICAS CELEBRA SU UPFRONT 2021 CON ESTRICTAS MEDIDAS DE PREVENCIÓN, SEGURIDAD E HIGIENE. // #EnPOPados

 Con todas las medidas de prevención, seguridad e higiene y estrictos protocolos, ViacomCBS Networks Américas celebró su Upfront 2021 en el Four Seasons Ciudad de México, donde presentó sus nuevos contenidos y primicias para 2021 que reflejan la extraordinaria conexión con las audiencias a través de premiadas narrativas, experiencias inmersivas y talento inigualable. Asimismo, la empresa ha extendido su liderazgo en creación de contenido a través de sus marcas icónicas y afianzado su compromiso digital con servicios de streaming como Pluto TV, Paramount + y Noggin.

 
ViacomCBS anunció que ha venido transformando la manera de hacer negocio para convertirse en un verdadero socio que brinda soluciones a los clientes, aprovechando el poder multiplataforma de todo el ecosistema de ViacomCBS para co-crear soluciones innovadoras con el objetivo de resolver sus mayores desafíos de negocios con productos que van desde todas las plataformas y producciones, hasta experiencias inmersivas, tiendas virtuales y hoteles.
 
Eduardo Lebrija, EVP Chief Commercial Officer en ViacomCBS Networks Américas aseguró que “En ViacomCBS nos hemos convertido en una empresa digital gracias a atractivos servicios disruptivos que van más allá de nuestro negocio tradicional como lo es Pluto TV y Paramount +. Esto nos permite ofrecer una amplia e innovadora oferta de contenido a la par de experiencias inmersivas y soluciones multiplataforma. Todo esto demuestra la fortaleza de nuestro ecosistema y el poder que trae el portafolio de ViacomCBS Networks Américas a cada pantalla y plataforma”
 
Con más de 6.5 millones de usuarios únicos en Europa y Latinoamérica, alcanzando más de 33 millones de usuarios a nivel internacional, la expansión internacional de Pluto TV ha sido fenomenal—en abril, Pluto fue lanzado en 17 mercados en Latinoamérica, y se planea lanzar nuevas versiones locales de Pluto TV en varios mercados prioritarios, incluyendo Brasil, Francia, Italia y España. Actualmente, Pluto TV cuenta con 66 canales los cuales incrementarán durante los próximos meses, hasta ofrecer más de 70 canales con contenido curado para audiencias de habla hispana que buscan contenido de entretenimiento vía streaming, de forma gratuita y para todos los dispositivos.
 
Por consiguiente, ViacomCBS Networks International lanzará a comienzos del año 2021 un servicio de streaming premium a nivel internacional, que estará dirigido a audiencias de todas las edades con una gran oferta y con el mejor contenido de todas las marcas de ViacomCBS, incluyendo exclusivos “imprescindibles”, a un precio competitivo. El nuevo servicio tendrá acuerdos de contenido con Paramount + y SHOWTIME.

ViacomCBS Networks Américas viene reforzando la estrategia de creación de contenidos innovadores y de alta calidad, por lo que durante el evento se destacó la amplia oferta de formatos y títulos internacionales de ViacomCBS International Studios. En Américas se produjeron más de 900 horas de contenido original desde sus inicios y cuenta con más de 43 proyectos en desarrollo y 25 producciones en ejecución. Asimismo, la relevancia de los eventos en vivo en México de las marcas de ViacomCBS seguirán siendo piedra angular en la estrategia general como VidCon, la convención digital más importante del mundo que reúne a los mejores creadores de contenido y que se celebrará del 6 al 9 de mayo del 2021 en el Centro Citibanamex.

Además, con la presencia de Laura Pérez, directora general para México y Latinoamérica Norte, la compañía dio a conocer que MTV Latinoamérica alcanzó este año su mejor mes en la historia en plataformas digitales, superando 1.4 mil millones de video views tan solo en el mes de agosto. Así, MTV Latinoamérica se convirtió en la marca que genera mayor consumo de video en todo el mundo, en todo el ecosistema de ViacomCBS International, superando el performance digital de mercados como Asia y Europa. Nickelodeon Latinoamérica no se quedó atrás ya que también alcanzó su mejor año en la historia de sus plataformas digitales, superando los 3.5 mil millones de videoviews en sus redes sociales, +225% respecto del año anterior, así como Nick Jr. Latinoamérica quienes superaron los 1.8 mil millones de videoviews en sus redes sociales, +57% respecto del año anterior.

ViacomCBS Networks Américas también dio a conocer que, analizando audiencias de 5 años, la compañía alcanzó en julio del 2020 un máximo histórico a nivel LATAM de audiencias con 625,547 M de TVMs (Total Viewing Minutes). Asimismo, los contenidos digitales en menos de 3 años pasaron de ser el 0.4% de la audiencia total a representar el 14.9% lo cual demuestra la importancia de la innovación digital. En 2020 las plataformas en Latinoamérica de ViacomCBS crecieron un +9.8% hoy en día.
 
El Upfront contó con la actuación musical de la legendaria banda de rock mexicana Fobia y quienes también grabaron un especial MTV Unplugged el pasado mes de octubre a estrenarse el 17 de diciembre por MTV Latinoamérica. La banda conformada por Paco Huidobro, Jay de la Cueva, Leonardo de Lozanne, Iñaki Vázquez y Javier “Cha!” Ramírez, reinventó su sonido y revivieron algunos de sus grandes más éxitos en un showcase emocional y enérgico en el que la máxima protagonista de la noche fue la música.
 
Adicionalmente, MTV confirmó importantes novedades para 2021 que incluyen la producción de la temporada 8 del reality show Acapulco Shore; el icónico MTV Unplugged; y se confirmó que la premiación juvenil Premios MTV MIAW, regresará el próximo año con su octava edición. Otros títulos internacionales que debutarán por la señal incluyen un nuevo reality show musical, así como los MTV Video Music Awards y MTV EMA.
 
Por otro lado, Nickelodeon le sigue apostando a su más reciente producción original, con el estreno de la segunda temporada de Club 57 protagonizada por Evaluna Montaner de Echeverry en Q2 de 2021. El próximo año, los Kids’ Choice Awards México tendrán su 12va edición, una única y excelente oportunidad multiplataforma de promoción para anunciantes. Las 400 horas de nuevo contenido para el 2021 incluyen las animaciones Rugrats, Patrick Starfish, Camp Koral, Smurfs; las series de acción en vivo Side Hustle, Spyder’s, Goldie’s Oldies y Young Dillon del productor afroamericano Tyler Perry y contenido prescolar para Nick Jr. incluyendo Baby Shark’s Big Show y Santiago of the Seas.  En agosto del próximo año, se estrenará la primera película en cines de Paw Patrol, producida por Spin Master en asociación con Nickelodeon y Paramount Network.

El canal también traerá nuevas temporadas de muchas de sus series favoritas como Bob Esponja, The Loud House, Los Casagrandes, Danger Force, Are You Afraid of the Dark S2 y más temporadas de Blue's Clues & You, Blaze y los Monster Machines y Paw Patrol, entre otros en Nick Jr. para los más pequeños de la casa.
 
Más de 40 millones de niños y familias disfrutan de Nickelodeon a través de sus parques temáticos, espectáculos en vivo, películas 4D, exposiciones, cruceros y resorts. Estas experiencias brindan conexiones duraderas a fanáticos de todas las edades en todo el mundo y por esto mismo, en México, específicamente en Riviera Maya, se anunció que próximamente se inaugurará el Hotel Nickelodeon, el cual ofrecerá una experiencia inigualable para toda la familia a lado de los personajes de Nick, así como un parque acuático que se encargará de traer toda la diversión al Caribe Mexicano.
 
Para el 2021, Comedy Central traerá nuevas entregas de sus reconocidas franquicias Comedy Central Fest México 2021 y La Culpa es de la Malinche. Asimismo, se producirán más temporadas de Se Rentan Cuartos, Ana, Backdoor -Humor por donde no lo esperas- y nuevos especiales de stand-up Comedy Central Presenta.

Por último, ViacomCBS Networks Américas reitera la importancia de poner a los socios al centro de las marcas y producciones dando la posibilidad de hacer acciones con sus marcas en colaboración con todo el portafolio que integra al ecosistema de la empresa.

MALUMA & THE WEEKND lanzan “HAWÁI - REMIX” // #EnPOPados

 

Maluma y The Weeknd han unido fuerzas para lanzar el remix del hit global "Hawái", junto con su video musical.

 

La característica voz de The Weeknd se vuelve bilingüe (inglés / español) en "Hawái (Remix)”, marcando la primera vez que el artista ganador del premio GRAMMY canta en español.

 

"Siempre he admirado a The Weeknd, así que se siente como un sueño hecho realidad haber colaborado con él en ‘Hawái (Remix)’. Él le dio otro flow y cantó en español y en inglés, lo cual es impresionante", expresó Maluma.

 

La contagiosa canción bailable con sonidos frescos y un tema con el cual muchos de sus seguidores podrán identificarse fue escrita por Maluma, The Weeknd, Keityn, Édgar Barrera y Bull Nene y producida por Rude Boyz. Cuenta la historia clásica de la ruptura de una relación en el contexto de la era moderna de las redes sociales y el Instagram, donde la historia que uno cuenta y las imágenes que uno publica no necesariamente reflejan la realidad.

 

El tema original ha sido uno de los más grandes hits del astro colombiano, logrando en México la exclusiva certificación de Diamante, esto luego de romper el récord por más de 2 millones de streams diarios en Spotify México y posicionarse como indiscutible #1 en todas las plataformas digitales.

 

Al igual que con el video original "Hawái", el video del remix, fue filmado por el reconocido director Jessy Terrero de Cinema Giants; pero esta vez, se llevó a cabo en Los Ángeles con ambos artistas presentes.

 

"Hawái" ha dominado los listados latinos y globales desde su estreno. Ha permanecido en el #1 en el listado Billboard Hot Latin Songs por ocho semanas; #1 en el Billboard Latin Streaming Songs chart por nueve semanas y en el listado Billboard Latin Airplay por tres semanas (apuntándose el decimoctavo #1 de su carrera). Con "Hawái", durante varias semanas Maluma estuvo en el #1 del chart de YouTube de los videos más vistos mundialmente y actualmente se mantiene en el top diez del listado.

 

El joven de veintiséis años de edad llegó al #1 del listado Billboard Global Excl. U.S. y al #2 del Global Top 50 de Spotify. Internacionalmente, "HAWÁI" ha llegado al #1 en la radio, Spotify y Apple Music en más de 17 países.

Julissa de Llano, la reconocida actriz y productora teatral, invitada de honor en TAP. // #EnPOPados

 

El próximo sábado 7 de noviembre  a las 20.00hrs. tenemos una cita para conocer de primera mano la vida profesional de la reconocida actriz y productora teatral, Julissa de Llano, quien nos contará su experiencia personal en las tablas de la escena nacional.

Durante una hora, conoceremos a detalle sus vivencias, sus anécdotas en los escenarios bajo la conducción de Óscar Uriel, quien de una manera muy íntima sostendrá una conversación con esta profesional de los medios mexicanos.

Cada emisión podemos conocer a nuestras estrellas de la actuación y de la dirección con historias que inspiran porque cada persona entrevistada, está llena de vida y experiencias. En esta novena temporada conoceremos más de Manolo Caro, Verónica Langer, Bárbara Mori, Jorge Ortiz de Pinedo, Julissa, Fernanada Castillo, Regina Blandón, Cassandra Cianguerotti, Eduardo España, Bejamín Cann, Natalia Beristain, Juan Pablo Medina y Edgar Vivar.

TAP – Taller de actores profesionales

Óscar Uriel, comunicador y crítico de cine, sostiene reveladoras conversaciones con actrices y actores mexicanos, de distintos perfiles y generaciones, quienes hablan sobre sus experiencias en la industria del teatro y la televisión. Cada temporada se engalana de los actores y directores más reconocidos de la escena nacional mexicana como: Pedro Arméndariz, Ofelia Medina,  Verónica Castro, Diego Luna, Gonzalo Vega,  Delia Casanova , Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Bruno Bichir, Silvia Pinal, Marina de Tavira, Alfonso Arau, Felipe Cazals, entre otros.

SÁBADOS, 20:00 HORAS

WC no Beat junto a REIK, Dilsinho & Felp22 en "Bo Temporário. // #EnPOPados

 

Este pasado mes de agosto se lanzó  GRIFF, un nuevo álbum del cantante, DJ y productor brasileño WC no Beat. Esta producción trajo una mezcla de alta calidad de trap, pop, funk y rap con 33 participaciones especiales y uno de los platos fuertes fue  la canción “B.O. Temporário”, tema que incluye las colaboraciones del multi-platino Reik y de los brasileños Dilsinho y Felp22; y este jueves llega su tan esperado video oficial, con mucho baile, estilo y un aire moderno.

 

El video sigue la fina estética de todo el disco, pero aporta más fuerza al baile, que es una de las marcas de WC, uno de los pocos DJs que se arriesgan en la coreografía. Aprovechando la vibra de baile de la música, el escenario es minimalista, llevando el foco a los artistas. Hay mucho juego de luces y profundidad, dando más movimiento. El clip incluye también una de las marcas de WC y la estética de su nuevo disco: mucha inspiración en moda, looks y peinados, que se destaca durante todas las escenas.

 

Sobre la colaboración, WC cuenta detalles de la idea y la producción: “Traje estos nombres porque aunque son de diferentes estilos, saben hablar un mismo idioma, sobre un sonido de amor, de romance. El tema de “B.O. Temporário” se inspira en la persona que sabes que es un problema, que tiene un tornillo menos, loco en la cabeza, y que será temporal, que no quiere sacarlo adelante, es solo un contacto allí en el teléfono. La música también tiene ese contenido muy bailable, mezclando muy bien a estos tres artistas cantando, con muchas melodías y un ritmo muy fuerte”.

 

Jesus Navarro, vocalista de Reik, también comentó sobre la asociación inusual, reforzando la importancia de unir diferentes estilos: “Llevamos mucho tiempo en el mercado y descubrimos que la mejor manera de mantenernos relevantes en la música es colaborar con nuevos artistas y nuevos talentos que hacen cosas diferentes. Así es como aprendes, te mantienes actualizado, emocionado y productivo. Es un gran honor para nosotros trabajar con artistas y productores tan talentosos. Estamos muy contentos y también ilusionados con la invitación”.

 

Felp ya da más detalles sobre su participación: “Recibí la invitación para el disco y esta canción ya tenía la voz de Dilsinho, y ya había disfrutado mucho la vibra. Hice mi verso en el acto, justo después lo hice con Reik. La canción es un éxito, fue un honor ”. Dilsinho agrega, “WC es un artista muy talentoso y muy querido por otros artistas del segmento, no en vano logró reunir a tanta gente buena para este álbum. Me alegré mucho cuando me invitó a grabar este video, que también cuenta con Felp y Reik, que es una banda conocida en todo el mundo, que tiene mucho éxito en toda parte. Y tan pronto como me dijo cuál sería la canción, estaba súper emocionado de grabar. Yo, que ya comencé a hacer algunas cosas en español, también estaba aún más feliz de poder llevar parte de la música de Brasil a otros países. Así que estoy seguro de que el público se identificará, disfrutará del resultado final y este es el primero de muchos, porque WC y yo haremos otros sonidos, este es solo el primero”.

Pepe Aguilar presenta: “Mexicano hasta los huesos”. // #EnPOPados

 

Siempre a la vanguardia, innovador y creador de propuestas por demás originales, ahora el cantante productor y multi premiado artista mexicano Pepe Aguilar nos presenta un peculiar y espectacular viaje folclórico/teatral/musical con: “Mexicano hasta los huesos”.

“Mexicano Hasta Los Huesos” es un “espectáculo” más que otro streaming o concierto/show en línea, es un “concepto”… una nueva forma de hacer música y contenido de manera temática e integral; Todo esto usando como vehículo conductor a una de las tradiciones más importantes de nuestro país, nada más y nada menos que el día de muertos: 

“El realizar esta producción y lanzarla en noviembre se debe a que la tradición y concepto de día de muertos siempre me llamó la atención. Y aunque no soy mucho de celebrar días de nada y creo que el recordar a los que ya no están con nosotros físicamente debería ser todos los días y no sólo en una fecha, de todas formas siempre me ha gustado todo lo que existe alrededor de este día en especifico y me encanta la idea de poder llevar a tantos países algo de lo que estoy tan orgulloso y convencido” comenta Pepe Aguilar. 

“Mexicano hasta los huesos”, es una idea original y producción del propio Pepe Aguilar que nace con base a la necesidad creada por la realidad actual del planeta y las nuevas formas que se han adoptado en el mundo de la música en los últimos meses, como el hacer espectáculos a distancia o streamings. 

“En vista de que por el momento no podemos hacer espectáculos en vivo, me di a la tarea de buscar algo que nos siguiera conectando con nuestra gente, pero que fuera distinto a lo que se ha ofrecido durante esta pandemia, nunca estuve muy convencido de hacerlo con el estilo de la mayoría de los conciertos o espectáculos que hasta la fecha se han ofrecido en línea. 

Y de esa “inconformidad” surge lo que estamos haciendo con “Mexicano Hasta Los Huesos” un verdadero espectáculo ! toda una producción temática que vivirá de diferentes formas en distintas plataformas y que arrojará varios productos, entre ellos, este streaming así como un disco y varias sorpresas más” comentó Pepe Aguilar. 

“Mexicano Hasta los Huesos” estará disponible vía live stream por Cinepolis Klic el próximo 27 de noviembre a las 19:30 hrs (Centro) y con transmisión simultánea en Estados Unidos, Centro, Sudamérica y España a través de la misma plataforma, los accesos están disponibles para compra en www.cinepolisklic.com 

Lograr este concepto significó aliarse con los mejores y Pepe buscó a los mejores no solo a nivel nacional, si no a nivel mundial ! (Y cabe mencionar son mexicanos), quienes convirtieron las calles del Centro Histórico de Zacatecas en un espectacular escenario que convirtieron entre otras cosas en un panteón y una “Tierra de los Muertos”, teniendo diferentes sets para cada musical.

“Cuando buscamos el set para realizarlo, intentamos en diferentes ciudades, pero por la pandemia la mayoría de los foros estaban cerrados; por eso se nos ocurrió hablar con nuestros amigos del gobierno de Zacatecas y de la ciudad, quienes no dudaron en hacernos el favor de apoyarnos y en “prestarnos” la ciudad para realizar este especial, por supuesto tomando todas las medidas sanitarias necesarias para cuidar a todos los involucrados”, puntualizó Pepe Aguilar. 

En lo musical, se grabaron 11 temas nunca antes cantados por Pepe, Ángela o Leonardo, 11 canciones, todas ellas alusivas a la muerte. 

Temas como: “La muerte”, “El jinete”, “El adiós a la vida”, “4 Cirios”, “La tumba abandonada”, “La llorona”, “Cuando 2 Almas”, “Caminos de Guanajuato”, “Nadie es Eterno” y “Que me Entierren con la Banda”, todo esto se podrá escuchar en este especial con el Mariachi El Zacatecano y la banda Azul Tequila, un concepto nunca antes visto, una producción única, un show con una historia que irá llevando al público por un inolvidable viaje de música, familia, colores, tradición y cultura con los Aguilar!!! 

“Mexicano hasta los huesos” 27 de Noviembre por Cinépolis Klic 

Los accesos están disponibles en www.cinepolisklic.com iniciando con una preventa flash a un precio especial por las próximas 72 horas.