El artista y productor ganador del premio GRAMMY y multiplatino Calvin Harris ha lanzado su nuevo sencillo "Potion" a un lado de Dua Lipa y Young Thug a través de Columbia Records.
Este, es el primer sencillo del próximo y ya muy esperado álbum de verano de Calvin, “Funk Wav Bounces Vol. 2” y marca la segunda vez que Harris colabora con ambos artistas. Calvin Harris, trabajó anteriormente con Dua Lipa en su gran éxito "One Kiss", que lideró las listas de éxitos de todo el mundo y fue el sencillo más vendido de 2018 en el Reino Unido. En 2017, Harris trabajó con Young Thug en la primera entrega del proyecto Funk Wav Bounces en el sencillo "Heatstroke" (en el cual también colabora con Pharrell y Ariana Grande).
“Es un honor volver a trabajar con Dua y Thug. Ambos son artistas tan dinámicos que definitivamente han contribuido mucho al panorama musical actual”, dice Calvin.
El video musical psicodélico de "Potion", es dirigido por quien ha sido el colaborador creativo de Calvin desde hace mucho tiempo, Emil Nava, el cual vuelve a presentar su talento con la energía de Funk Wav Bounces, marcando la pauta de un gran verano para Calvin.
Compositor, cantante, productor y actor, Leo Dan, es un gran ejemplo de que la música traspasa ritmos, gustos y generaciones. Lo hemos escuchado interpretar sus propias composiciones por muchos años, temas que no solo han sido grandes éxitos con su voz, sino que otros grandes intérpretes también los han hecho parte de sus carreras musicales. Ahora, el artista nos presenta lo que para él es una canción de esperanza, de alegría, de amor, tema que a ritmo de tango compuso durante este tiempo de espera en el que el mundo se detuvo un poco: “Un Mundo Mejor”.
El lanzamiento de esta canción, cuyo video se estrena este lunes 30, viene a tan solo unos días de que se le concediera al cantante la certificación de TRIPLE PLATINO por el éxito de su disco Celebrando a una Leyenda proyecto que salió en el año 2018 y lo volvió a colocar en las listas de popularidad con temas como “La Niña Está Triste” a lado de Jesús “Tuti” Martínez.
La música nueva y el premio acompañan lo que es una sorpresa en la carrera de un artista que también destaca en plataformas como TikTok, donde es muy apreciado. Diariamente miles de usuarios utilizan la música de Leo Dan para crear videos con historias, reviews o reacciones a la música que nos ha acompañado toda la vida.
El joven artista colombiano Beéle lanza su nuevo sencillo “Barranquilla Bajo Cero” con Myke Towers y Feid. El artista en acenso de 19 años de Barranquilla, Colombia, explora el desamor en esta canción con infusión de reggae, que presenta versos potentes de Myke Towers y voces sensuales de Feid. A una edad tan joven, Beéle está dejando su huella con su voz apasionante y su flujo tropical. Después de que su sencillo "Loco" lo pusiera en el mapa en 2019, Beéle ha estado trabajando arduamente para crear su sonido distintivo.
Producida por Mambo Kingz, “Barranquilla Bajo Cero” nos lleva a la mente de Beéle mientras lidia con los recuerdos de su ex novia. Esta pista de reggae tropical es sensual, hipnótica y melancólica a la vez. La canción presenta a la sensación urbana de Puerto Rico, Myke Towers, junto con el artista colombiano Feid, cada uno aportando sus energías distintivas a la canción.
“Hola paso por aquí para presentarles mi nuevo sencillo ‘Barranquilla Bajo Cero’ al lado de Feid y Myke Towers, en esta ocasión precisamente nos unimos para expresar como puede ponerse de cabeza la vida y que todo esté al revés si ella no está, así que mi gente, los invito a escuchar la canción”, dijo Beéle.
“Me gusta mucho la canción porque es una que tiene vibes de reggae. Un tema muy chimba! Escribí mi verso en diciembre, aunque no sé quién habrá escrito el tema y toda la vuelta pero fue con la vibra decembrina de Medallo. Ya salió el collab del Ferxxo con Myke Towers y Béele - una chimba. Béele es un artista que tienen que pillar porque es muy talentoso”, expreso Feid.
Dirigido por Webster Torres Millan y producido por Anthony Millan, el video musical oficial se desarrolla en tres lugares diferentes y muestra tres condiciones climáticas diferentes, acentuando la historia con estos elementos visuales.
En medio de una apretada agenda marcada por multitudinarios shows como parte de su gira Cambios de Luna, Kenia Os se dio un pequeño break para regresar a su natal Mazatlán. La compositora aprovechó el viaje y grabó uno de sus videos más fashion: “Llévatelo”, una de las canciones mejor recibidas por parte de sus millones de fans.
“Para mí los videos musicales son parte esencial de mi carrera”, cuenta la artista de 22 años que para este video contó con la dirección de Gustavo A. Garzón (Shakira, Paulina Rubio, Luis Miguel). “Solo iba de paso a Mazatlán cuando de pronto me doy cuenta que estaría increíble hacer ahí mismo el video de una de las canciones favoritas de los keninis. Nos tomó tiempo grabarlo, pero estoy muy contenta con el resultado, soy muy perfeccionista y los videos musicales son prioridad para mí”.
Compartiendo lo que hay detrás de una canción que hasta el momento cuenta con más de 13M de streams y continúa en el Top 200 de Spotify y Top 100 de Apple Music, la compositora declara: “Llévatelo no está dedicada a nadie en particular, es un estado de ánimo que promueve la autoestima y el empoderamiento femenino”.
Desde su develación en TikTok donde hasta el momento lleva más de 130 mil creaciones, el video llamó la atención de miles que posicionaron un nuevo TT dedicado a Kenia. Esto luego de que dejara que sus fans vieran su lado más divertido sin dejar de lado el glamour que la caracteriza.
El ídolo colombiano de la música latina, Manuel Turizo, derriba las barreras musicales y presenta su primera canción en género bachata que lleva por nombre “La Bachata”. El tema, cargado de mucho romanticismo, se estrena con su video musical oficial ya disponible en todas las plataformas digitales.
Manuel Turizo, reconocido a nivel internacional por su voz profunda, su estilo romántico y por ser un exponente del género urbano, presenta la primera canción en bachata de su carrera artística “La bachata”. El tema, que nació de la composición del mismo Manuel Turizo junto a Edgar Barrera, Andrés Jael Correa, Juan Diego Medina y Miguel Andrés Martínez, tiene una letra muy romántica, pero que cuenta una historia de desamor sobre un chico que recuerda a un gran amor perdido.
“Ando manejando por las calles que me besaste…”, es solo una de las tantas frases de amor y melancolía de este tema que marca un antes y un después en la carrera artística de Turizo, demostrando que la potencia y versatilidad de su voz se adaptan a cualquier estilo musical.
“Soy melómano, escucho todo tipo de música y eso me inspira a crear cosas diferentes. Me encanta poder presentarles este tema y poder acercarme a los amantes de la bachata, yo soy uno de ellos”, afirmó Manuel Turizo.
En Star+, latinoamérica podrá vivir una experiencia memorable con un boleto de primera fila al show de tini en directo desde el hipódromo de palermo en buenos aires
Con una increíble puesta en escena con todos sus éxitos y grandes invitados especiales, los suscriptores de Star+ de toda la región, tendrán el acceso exclusivo al nuevo y más grande show hasta la fecha de la artista pop internacional
El 28 de mayo llega en exclusiva a Star+ el primer evento musical en vivo del servicio de streaming. La primera entrega de “Star+ Live Music” llega de la mano de la reconocida cantante y actriz argentina TINI STOESSEL con la presentación de su nuevo concierto “TINI Tour 2022”, en vivo y en directo desde el Hipódromo de Palermo en la ciudad de Buenos Aires.
Desde las 20.15 hs. (hora argentina) los suscriptores de Star+ de toda Latinoamérica, podrán empezar a vivir esta experiencia única con una previa del show, que también podrá disfrutarse en STAR Channel, de la mano de la actriz y conductora Laura Fernández y de Guille Gilabert de Radio Disney, acompañados por la periodista y conductora de ESPN Agustina Casanova y por el conductor e influencer Lizardo Ponce junto a invitados, contenidos especiales de TINI y la cobertura en vivo de lo que esté sucediendo en el Hipódromo de Palermo, y, a las 21 hs., vivirán en primera fila el nuevo y más grande show de la cantante argentina hasta la fecha con una puesta en escena impactante, con una producción sin precedentes y más de 25 cámaras para este gran evento que abarcara todos sus grandes éxitos, incluido su más reciente lanzamiento “La triple T”, coreografías e invitados especiales en exclusiva en Star+.
Los conciertos del “TINI Tour 2022” en Buenos Aires, marcan el reencuentro de la artista con sus fans en Argentina con un sorprendente show, que también la llevará por Latinoamérica y Europa, en el que interpretará temas de ayer, hoy y todos sus grandes éxitos.
Este concierto también se transmitirá en vivo en Estados Unidos a través de Disney+. “TINI Tour 2022” será el primer concierto Star+ que The Walt Disney Company transmitirá en vivo en América Latina y Estados Unidos simultáneamente.
El nuevo ciclo “Star+ Live Music” -que se inicia con este concierto de TINI invita a todos los suscriptores de Latinoamérica a disfrutar en vivo de los espectáculos culturales locales más relevantes, accediendo desde cualquier lugar a nuevos y diferentes tipos de contenidos de entretenimiento en vivo como conciertos, festivales, programas y múltiples shows.
Christian Nodal lanza Forajido, su tan esperado EP junto a su nueva familia Sony Music.
Forajido cuenta con seis temas inéditos compuestos por el multipremiado cantautor Christian Nodal en co-autoría con sus grandes amigos Horacio Palencia, Elena Rose, Édgar Barrera, Andrés Acosta y Santiago Munera.
“La Sinvergüenza”, “Ya No Somos, Ni Seremos”, “Vivo en el 6”, “Limón con Sal”, “Aguardiente” y “El Karma”, son las seis canciones con el estilo mariacheño creado por el propio Christian Nodal.
“Estas canciones están hechas con todo mi amor para mis fans alrededor del mundo que me han hecho el músico que soy hoy. Cada una de ellas tienen un mensaje para que se lo dediquen a quienes gusten”, comparte Nodal.
Christian Nodal ya alcanzó los primeros lugares de Spotify, YouTube, Vevo y Billboard con “Ya No Somos, Ni Seremos”, “Aguardiente” y “Vivo en el 6”.
El grupo nominado al Grammy Los Cojolites ha anunciado el lanzamiento de su nueva canción con la super estrella mexicana Natalia Lafourcade. La nueva canción, “Rosalia”, fue escrita por el miembro más joven del grupo, Noe Gonzalez Lara, hijo del requinto Noe Gonzalez y la percusionista/bailarina Nora Lara. La letra poética de la canción, ambientada en su característico estilo Son Jarocho de la región sur de Veracruz en México, cuenta una historia de amor joven con una instrumentación animada de jaranas, requintos y zapateo.
Este sencillo resulta la continuación de su exitoso trabajo “De la Lluvia y el Sol”, su anterior trabajo musical que también fue producido de nueva cuenta por Greg Landau, con la particularidad que en esta ocasión todos los temas que presentaron son creación del grupo y que recién les permitió celebrar sus primeros 25 años de carrera en el Complejo Cultural Los Pinos de la CDMX el año pasado. No es poca cosa decir que Los Cojolites son la banda insigne del son jarocho y unos de los máximos representantes de la música regional mexicana a nivel mundial.
Natalia Lafourcade se une como invitada, cortesía de Sony International Records, en apoyo del Centro de Documentación de Son Jarocho, un nuevo centro cultural que se está construyendo en Jáltipan, Veracruz, cerca de su propia ciudad natal.
Los Cojolites surgieron como parte de un proyecto cultural de rescate a las costumbres del sur de Veracruz, entre ellas el denominado son jarocho: Un estilo musical proveniente de la mezcla entre las culturas precolombinas de la región (olmecas y nahuas) con los sones provenientes de España y África.
“De la Lluvia y el Sol”, su más reciente obra al momento es una producción que sintetiza el trayecto musical del grupo, así como su historia, en la que tres mujeres artistas, cantantes, compositoras, muy importantes en el panorama musical de México, han estado presente en momentos de la vida de este grupo, por lo que este trabajo para celebrar los 25 años reúne a Lila Dows, Eugenia León y por supuesto a Natalia Lafourcade quien ha trabajado musicalmente en los últimos 4 años.
MINIONS: THE RISE OF GRU (BANDA SONORA ORIGINAL) DE ILLUMINATION
PRODUCIDA Y SELECCIONADA POR EL GANADOR DEL GRAMMY AL PRODUCTOR DEL AÑO JACK ANTONOFF
PRESENTANDO MÚSICA ORIGINAL DE DIANA ROSS Y TAME IMPALA Y VERSIONES DE CLÁSICOS A CARGO DE ST. VINCENT, THUNDERCAT, PHOEBE BRIDGERS, H.E.R., BLEACHERS, CAROLINE POLACHEK, BROCKHAMPTON, WEYES BLOOD Y MUCHOS MÁS
Kali Uchis lanza hoy (viernes 27 de mayo) una nueva versión cautivadora de 'Desafinado' de Stan Getz y Joao Gilberto, producida por el ganador del premio Grammy 2022 a productor del Año, Jack Antonoff. Esta impresionante interpretación es la última entrega de la banda sonora original de la película Minions: The Rise of Gru de Illumination, la nueva comedia de acción de la franquicia animada más grande de la historia, que se estrenará el viernes 1 de julio para coincidir con el estreno mundial de la película en cines.
Ambientada en la década de 1970, Minions: The Rise of Gru cuenta la historia de origen de cómo Gru (interpretado por el nominado al Oscar, Steve Carell), el mayor supervillano del mundo, conoció por primera vez a sus icónicos Minions, formó el equipo más despreciable del cine y se enfrentó a la fuerza criminal más imparable alguna vez reunida.
La banda sonora alimentada por el funk presenta una alineación repleta de estrellas, que celebra una variedad de deslumbrantes clásicos de funk, disco y soul con versiones completamente nuevas de algunos de los mayores éxitos de la década de 1970 por parte de algunos de los mejores talentos de la actualidad. Desde la nueva versión de St. Vincent del éxito de 1979 Funkytown de Lipps Inc y la interpretación de H.E.R. del exitoso Dance to the Music de 1967 de Sly and The Family Stone, hasta la versión de Bleachers de la canción Instant Karma de John Lennon de 1970 y la interpretación de Phoebe Bridgers al sencillo Goodbye To Love de The Carpenters de 1972, cada canción ha sido reinventada por cada artista con resultados ingeniosos.
Y, por supuesto, los propios Minions estelarizan el álbum, con su interpretación distintiva de Cecilia, el clásico favorito de Simon & Garfunkel de los años 70.
El productor ejecutivo de la banda sonora, Jack Antonoff, es un cantante, compositor y productor discográfico de renombre mundial, así como el vocalista principal de la banda de rock Bleachers. Como compositor y productor, Antonoff, quien en 2021 fue acreditado por la BBC por haber "redefinido la música pop", ha colaborado con artistas como Diana Ross, Taylor Swift, Lorde, St. Vincent, Florence + The Machine, Lana Del Rey, Kevin Abstract y muchos más. Este trabajo ha hecho que Antonoff junte a varios artistas multipremiados, incluidos seis premios Grammy. Recientemente ganó el premio Grammy 2022 al Productor del Año.
Tanto dentro como fuera del cine, esta banda sonora inspirada en los años 70, bañada por el sol, garantiza que te divertirás todo el verano.
Minions: The Rise of Gru – Lista de Canciones:
Turn Up The Sunshine – Diana Ross ft. Tame Impala
Shining Star – Brittany Howard ft. Verdine White (Earth, Wind & Fire 1975)
Funkytown – St. Vincent (Lipps Inc in 1979)
Hollywood Swinging – BROCKHAMPTON (Kool & The Gang 1974)
Desafinado – Kali Uchis (Stan Getz & Joao Gilberto 1959)
Bang Bang – Caroline Polachek (Nancy Sinatra 1966)
Fly Like an Eagle – Thundercat (Steve Miller Band 1976)
Goodbye To Love – Phoebe Bridgers (The Carpenters 1972)
Instant Karma! – Bleachers (John Lennon 1970)
You’re No Good – Weyes Blood (Linda Ronstadt 1975)
Vehicle – Gary Clark Jr. (The Ides of March 1970)
Dance to the Music – H.E.R. (Sly and The Family Stone 1967)
Black Magic Woman – Tierra Whack (Santana 1970)
Cool – Verdine White
Born To Be Alive – Jackson Wang (Patrick Hernandez 1979)
Cecilia – The Minions (Simon & Garfunkel 1970)
Bang Bang – G.E.M. (Nancy Sinatra 1966)
Kung Fu Suite – RZA
Minions: The Rise of Gru Score Suite – Heitor Pereira
El cantautor regiomontano presenta su nuevo larga duración, el cual se erige como el más complejo de su carrera solista,
tanto por la cuestión sonora como por los temas tratados en el mismo. “Documentales”, sencillo que sirve como punta de
lanza para esta nueva obra, es ejemplo perfecto no sólo del espíritu del disco, sino de la madurez artística de Madero.
El reciente período pandémico trajo consigo un sinfín de reflexiones humanas. En lo que concierne al arte, son varias las obras que comienzan a reflejar este período reciente de la historia. En el caso particular de la música, José Madero, legendario cantautor regiomontano, presenta sus propias reflexiones al respecto a través de ‘Giallo’, su más reciente álbum.
“‘Giallo’ es una palabra que me gusta mucho”, cuenta el propio Madero, “pues además de significar amarillo en italiano, es un subgénero de películas de horror y misterio de la propia Italia, lo que me dio un contexto en el cual ubicar el tono de algunas canciones”.
Y continúa “compuse todas las canciones durante los primeros meses de la pandemia, mientras el proceso de grabación y producción ocurrió hacia finales de 2020”.
Respecto a la parte estrictamente musical, José confiesa: “creo que es el álbum más “rockero”, por decirlo de alguna manera, que he hecho en mi carrera solista, pero además de las guitarras distorsionadas, cuenta con muchos sintetizadores y órganos análogos, lo cual resultó en una combinación interesante de rock clásico con cosas de new wave y post punk, pero sin descuidar la sensibilidad pop de las melodías”.
“En cuanto a las letras”, continúa, “todo se detonó a partir de la canción “Riesgo de Contagio”, que habla sobre un tipo esquizofrénico que se encierra pues piensa que su trastorno es contagioso. Eso me llevó a echarme un clavado a los temas de enfermedades o neuro divergencias, pero enfocado en generar una historia identificable para el escucha”
Dicho espíritu ha quedado reflejado en sencillos como “Soy El Diluvio” o “La Herida”, que han servido como preámbulo para ‘Giallo’. Sin embargo, Madero también genera una reflexión profunda al respecto. “En varias canciones”, comenta, “toco temas como la aceptación de la muerte, mi propio funeral o el legado que dejaré cuando me vaya del mundo. Sí, es un álbum lleno de gritos de desesperación y mucha incongruencia, pero también un disco con necesidad de redención y soluciones fuertes a problemas pasajeros”.
Esto se ve reflejado en el sencillo que acompaña este lanzamiento, “Documentales”: una suerte de balada country que deriva en la peculiar energía apasionada que Madero imprime a cada una de sus composiciones. Mientras la melodía vocal avanza suave sobre un arpegio de guitarra acústica, paulatinamente se agregan arreglos de sintetizadores y más instrumentos, hasta estallar en el coro, que se presenta como una confesión acerca de la relevancia que uno puede alcanzar en vida...o en la muerte.
Para finalizar, Madero reflexiona: “creo que ‘Giallo’ es una de las cosas más pesadas, temáticamente hablando, que he hecho en toda mi carrera. Espero que la gente no sólo lo disfrute, sino que se sienta identificada, pues a final de cuentas, son emociones y pensamientos por los que todos atravesamos”.
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